KLAENGE CD - SPECIAL - Jecklin & Co. AG

Leo Nucci
Opernsänger
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Opernhaus Zürich, Billettkasse
Falkenstrasse 1, 8008 Zürich
Telefon 01 268 66 66
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Festliche Musik –
musikalische Feste
Musik wird gern mit nicht alltäglichen,
festlichen Ereignissen verbunden. Einst
ging es um Lob und Preis von Gotthei-
ten und irdischen Herrschern; heute
verleiht Musik jedem Fest eine beson-
dere Note. Und das im eigentlichen
Wortsinn!
In den alten Kulturen Mesopotamiens,
Persiens, aber auch des asiatischen
Raums besass Musik zentrale Bedeu-
tung. Fresken, Reliefs sowie seltene
Grabfunde von Instrumenten belegen,
dass am Nil rege musiziert wurde. Hand-
trommeln, Schulterharfen, Aulos und
Sistrum begleiten kultische Handlungen
und Auftritte der Pharaonen, was häufig
ein und dasselbe ist.
Musik für die Götter
In Griechenland bezieht sich der Begriff
«mousiké» auf jede Form künstleri-
scher Betätigung. Musik wird im Kult,
in der Magie, ja sogar in der Heilkunde
eingesetzt und hat entsprechend rituell-
magische Bedeutung. Im Theater ist sie
Teil der Chorpartien. Lyra und Syrinx
werden von den Göttern selbst gespielt.
Im antiken Rom dagegen verliert die
Musik ihren moralisch-ethischen An-
spruch. Ihre Ausübung wird den Skla-
ven überlassen. Dafür kommt ihr ver-
mehrt Unterhaltungscharakter zu: bei
Saturnalien, in Komödien ergötzt sie die
Massen. Beliebt sind Trompeten, Beinflö-
ten, Hörner, Cymbeln und – im Circus
– die Wasserorgel.
Im christlichen Mittelalter zieht sich die
Musik als klerikale Kunst ins Kloster zu-
rück, dient der Ausschmückung der Litur-
gie, wie sie mit dem gregorianischen Cho-
ral im 8. Jahrhundert verbindlich wird.
Mehrstimmigkeit ist die Ausnahme, die
funktionelle Anbindung dagegen die
Regel – sei’s im Gottesdienst, sei’s als
Ausdrucksform zwischenmenschlichen
Umgangs, wie er zum Beispiel in der
gesungenen Liebeslyrik der Trouvères,
Troubadours und später der Minnesänger
seinen Ausdruck findet. Um 1200 wird
Paris, vorab die Kirche von Notre-Dame,
zum Zentrum der komponierten Mehr-
stimmigkeit.
Hatte sich schon in der französischen
«ars nova», den Kompositionen des 14.
Jahrhunderts bzw. des italienischen Tre-
cento, die Musik zunehmend aus dem
kirchlichen Kontext gelöst, so vollzieht
die Renaissance mit dem Einbruch des
theozentristischen mittelalterlichen
Weltbilds diesen Paradigmenwechsel
vollständig. An italienischen Fürsten-
häusern werden Festivitäten, Turniere
und Bankette von Musik begleitet. Vom
Burgunder Hof wird berichtet, dass an-
lässlich eines Gastmahls eine Riesenpas-
tete aufgetragen wurde, in deren Innern
zwölf Musiker aufspielten.
Musik für die Regenten
Die Musik des 15. und 16. Jahrhunderts
ist zunehmend geprägt von Klangsinn-
lichkeit und akustischen Effekten. Ist die
Kirche auch nach wie vor ein wichtiger
Ort der Musikpflege, so etabliert sie sich
doch zunehmend in privaten Zirkeln. Es
ist daher kein Zufall, dass die Oper als
prunkvollste Musikgattung im Kreis der
f lorentinischen Aristokratie um 1600
entsteht und erste üppige Inszenierungen
als Event im Rahmen von Hochzeiten der
Medici über die Bühne gehen.
Im Zeitalter des Barock dient Musik
wie alle Kunst der Verherrlichung Ihrer
Majestäten: Absolute Monarchen – von
Louis XIV. über George II. oder Friedrich
den Grossen bis hin zu Landesfürsten
wie August von Sachsen oder Graf Ester-
hazy –, alle sind sie darauf bedacht,
ihre Regentschaft auch musikalisch
glorifizieren zu lassen. Lully, Händel,
Bach, Graun, Haydn stellen ihr Genie
mit Ballett-Komödien, Wasser- und Feu-
erwerksmusiken, Opern, Kantaten oder
Symphonien in den höfischen Dienst,
um den musikalischen Rahmen für
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