Kunqu - Jecklin & Co. AG

K l A E n G E 

Das Magazin von Jecklin, Meisterzyklus und Zürcher Kammerorchester nr. 25 | März 2007 | Wert Fr. 4.50 

Kunqu 

Chinesische Oper zu Gast in Zürich 

Murray Perahia bringt 

Flügel zum Singen 

Philippe Jarousskys 

helle Tessitura 

Daniel Fueter und 

Zürichs Musikleben

K o n z e r t O p e r Ta n z T h e a t e r K u n s t 

Wir danken 

Kanton Zürich 

Stadt Zürich 

Swiss Re 

Morgan Stanley Private 

Wealth Management 

PricewaterhouseCoopers 

Supporter-Club 

der Zürcher Festspiele 

Zürcher Kantonalbank 

Zürich Tourismus 

15. J U N I B I S 10. J U L I 2007 

www.zuercher-festspiele.ch

Feuilles de Ton 

liebe Musikfreunde 

«Unsere Bestimmung ist», schrieb 

Hermann Hesse, «die Gegensätze richtig 

zu erkennen, erstens nämlich als 

Gegensätze, dann aber als Pole einer 

Einheit.» Und Heinrich Heine meinte: 

«Alle Dinge sind uns ja nur durch ihre 

Gegensätze erkennbar.» 

Chinesische Musik und europäische 

Musik klingen unterschiedlich, obwohl 

sie aus ähnlichen Prinzipien bestehen. 

Was ist das Einheitliche in der Gegensätzlichkeit 

dieser beiden Musiktraditionen? 

Zwischen der barocken Musik 

des Italieners Antonio Vivaldi und der 

zeitgenössischen Musik von Schweizer 

Komponisten bestehen Kontraste. Was 

ist das Verbindende zwischen diesen 

zeitlichen und geografischen Polen? 

«Gewohnheiten», sagen die Spanier, 

«sind zuerst Spinnweben, dann Drähte.» 

Die Begegnung mit fremden und mit 

zeitgenössischen Musikwelten eröffnet 

neue Hörerlebnisse auch in vertrauten 

und in barocken Musikwelten. Goethe 

schrieb: «In der Gewohntheit liegt das 

einzige Behagen des Menschen.» Aus 

dem Kontrast zwischen dem spanischen 

Volksmund und dem deutschen Klassiker 

wünschen wir Ihnen spannende und 

bereichernde Hörerlebnisse. 

Ihr Jecklin- und Ihr ZKO-Team 

Aus dem Inhalt 

Kunqu – Musiktheater aus dem Reich der Mitte 

Im Rahmen des Saison-Themas «Kontraste» gastiert beim ZKO 

ein chinesisches Opernensemble. Bei dieser Gelegenheit lässt 

sich entdecken, wie wesensverwandt die barocken Opern Europas 

und das traditionelle chinesische Musiktheater sind. 

Seite 4 

Europas und Chinas Musik: Anders, aber ähnlich 

Für europäische Ohren klingt die chinesische Musik recht fremd. 

Doch die Chinesen haben scheinbar keine Mühe, den Zugang zur 

europäischen Musik zu finden. Mark Schulze Steinen geht der 

Frage nach, warum dem so ist. 

Seite 8 

Vier neue Jahreszeiten 

Vivaldis «Vier Jahreszeiten» gehören zu den beliebtesten Kom- 

positionen der Musikgeschichte. Das ZKO hat vier zeitgenös- 

sische Komponisten beauftragt, jeweils eine Jahreszeit neu zu 

komponieren – als Kontrapunkt zum fast 300-jährigen Vorbild. 

Seite 14 

Bei Jecklin getroffen: Daniel Fueter 

Daniel Fueter ist Vorsitzender der Konferenz Musikhochschulen 

Schweiz, Rektor der Hochschule Musik und Theater Zürich, Präsident 

der Suisseculture, Komponist und Musiker. Im Interview 

erzählt er über seine Beziehung zur Musik – und zu Zürich. 

Seite 28 

Bei Jecklin am Empfang: Therese Bornhauser 10 

Artists Forum: Murray Perahia 12 

Die ApéroConcerts des ZKO 16 

ZKO- und Jecklin-news 17 

CD-Aktuell 19 

CD-Empfehlungen 21 

Aktuelle DVDs / Hörbücher 22 / 23 

Musikbücher 24 

Wettbewerb und Impressum 30 

Auftakt 

3

Hintergrund 

Musiktheater 

aus dem Reich der Mitte 

Die laufende Konzertsaison des ZKO steht unter dem Motto «Kontraste» 

– und findet mit dem Gastspiel eines chinesischen Opernensembles sowie einer 

konzertanten Aufführung von Haydns «l’isola disabitata» Anfang Juni einen 

ungewöhnlichen Höhepunkt. 

Das ZKO hat sich unter seinem neuen 

Chefdirigenten und Künstlerischen leiter 

Muhai Tang einiges vorgenommen. 

Den Zürchern zum Ausklang der Saison 

nun eine chinesische Oper zu präsentieren, 

bedarf aber schon einer gehörigen 

Portion Mut. Denn obwohl wir uns daran 

gewöhnt haben, dass Musiker wie die in 

dieser Saison auch beim ZKO gastierenden 

Pianisten lang lang und Yundi li 

oder der Cellist Jian Wang Spitzenleistungen 

auf dem Gebiet der europäischen 

Klassik vollbringen, wissen wir in der 

Regel herzlich wenig über die Musik im 

Reich der Mitte – ein Versäumnis, das es 

nach Meinung der ZKO-leitung dringend 

nachzuholen gilt. 

Und eben dazu gibt die erste schwei- 

zerische Aufführung einer chinesischen 

Kunqu-Oper, die mit ihrer 600-jährigen 

Geschichte eine der ältesten heute noch 

gepflegten Theaterformen überhaupt 

darstellt, am 9. Juni in der Zürcher Tonhalle 

Gelegenheit. Bei einem Kinderkonzert 

am folgenden Tag können dann die 

Jüngsten erste spielerische Erfahrungen 

mit der Musik und den Instrumenten 

Chinas machen. Und für all jene, die ihre 

Kenntnisse der europäischen Oper auffrischen 

möchten, um einen direkten 

Vergleich mit dem chinesischen Musiktheater 

zu wagen, lädt das ZKO am 

4 

8. Juni zu einer halb-szenischen, von 

einem hochkarätigen Sängerensemble 

getragenen Aufführung der 1779 entstandenen 

Haydn-Oper «l’isola disabitata» 

in den grossen Saal der Tonhalle ein. 

Es ist also ein breit gefächertes und wirklich 

kontrastreiches Programm, mit dem 

das ZKO zur Auseinandersetzung mit 

der Oper in Ost und West einlädt. 

nur keine Berührungsängste! 

Als Wanderer zwischen den musikalischen 

Welten sieht Muhai Tang dem Zürcher 

Gastspiel eines der traditionsreichsten 

Kunqu-Ensembles aus der im Süd- 

osten Chinas gelegenen Provinz Jiangsu 

ebenso freudig wie gelassen entgegen. 

nur zu gut erinnert er sich nämlich noch 

an das «Schockerlebnis», das der Monte- 

verdi-Zyklus am Opernhaus Zürich in 

den 1970-er-Jahren bei ihm auslöste. «Ich 

wollte gar nicht glauben, wie wesensver- 

wandt die frühe barocke Oper und unser 

traditionelles chinesisches Theater 

sind», erläutert der in Schanghai gebore- 

ne Dirigent. «Die hochgradig stilisierte 

Sprache und Musik der Barockoper, ihr 

artifizieller, oft sehr hoher und reich ver- 

zierter Gesang, die starken Typisie- 

rungen der Figuren sowie die pracht- 

vollen Kostüme und Masken, aber auch 

die oft in ferner Vergangenheit angesie- 

delten, um liebe und Macht kreisenden 

Themen oder die Art und Weise, wie eine 

Geschichte auf der Bühne in einem eige- 

nen Tempo mit Raffungen und Deh- 

nungen von Zeitverläufen erzählt wird – 

all das sind Elemente, die auch im 

chinesischen Theater zu finden sind.» 

Am meisten überraschte ihn aber, dass 

in der europäischen Oper männliche Figuren 

manchmal von Frauen gesungen 

werden. «So etwas wie die ‹Hosenrolle› 

gibt es im chinesischen Theater nämlich 

nicht», erklärt Muhai Tang, «im Gegenteil: 

Wie im Drama der griechischen Antike 

oder vielen aussereuropäischen 

Theaterformen wurden bis ins 20. Jahrhundert 

hinein bei uns alle Rollen von 

Männern gespielt.» Mittlerweile begegnet 

man in der Kunqu-Oper aber auch 

weiblichen Darstellern, und so glaubt 

Muhai Tang fest daran, dass sich die 

Zürcher genauso von dem Theater seiner 

Heimat begeistern lassen werden wie er 

sich seinerzeit von den Bühnenwerken 

Monteverdis. 

Davon geht im Übrigen auch Chandler 

Cudlipp aus. Beim Besuch einer Kunqu- 

Oper in China hatte der Geschäftsleiter 

des Zürcher Kammerorchesters kürzlich 

die Möglichkeit, beide Traditionen aus 

der anderen Perspektive miteinander zu

vergleichen. Als in lausanne aufgewach- 

sener, gebürtiger Amerikaner bestätigt 

er, dass «sich die Faszination der Kunqu- 

Oper mühelos auf Europäer überträgt. 

Dank ihres lyrischen Grundtons ist sie 

eine leicht zugängliche Form des chine- 

sischen Theaters.» 

Jahrhundertealte Traditionen … 

natürlich gibt es auch gravierende Unter- 

schiede zum europäischen Musiktheater. 

Während die italienische Oper als Versuch, 

das antike Drama wiederzubeleben, 

an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert 

von einer kleinen Gruppe 

Intellektueller erdacht wurde und sich 

erst mit der Eröffnung der ersten öffentlichen 

Opernhäuser in der Mitte des 

17. Jahrhunderts ein breiteres Publikum 

eroberte, so entwickelte sich die Kunqu- 

Oper aus verschiedenen populären Formen 

des chinesischen Theaters. Daher 

integrierte sie neben der Verbindung von 

Wort, Musik und Schauspiel von Anfang 

an auch Tanz und Akrobatik in ihre ebenso 

bunte wie abwechslungsreiche Darstellungsweise. 

Aufwendige Bühnenbilder, 

wie sie die europäische Oper seit dem 

17. Jahrhundert pflegt, kennt die Kunqu- 

Oper hingegen nicht. Daher kann ein 

Werk wie «Der Pfirsichblütenfächer» aus 

der letzten chinesischen Kaiserdynastie 

auch in einem Konzertsaal wie jenem der 

Zürcher Tonhalle ohne grössere szenische 

Einschränkungen gespielt werden. 

Ein weiterer gravierender Unterschied 

zum europäischen Theater besteht in 

den Traditionsformen der Kunqu-Oper. 

In ihrer 600-jährigen Geschichte hat sie 

zwar immer wieder zeittypische Stoffe 

mit aktuellen Bezügen zum leben der 

Menschen herausgebildet, das Verfahren 

einer Aktualisierung, wie sie das europäische 

Regietheater heute betreibt, ist ihr 

aber grundsätzlich fremd. Das liegt zu- 

nächst daran, dass sich chinesische 

Künstler weniger als Interpreten, sondern 

als Hüter der Werktradition verstehen. 

So zeichnet sich ein guter Darsteller 

der Kunqu-Oper nicht dadurch aus, dass 

er seiner Partie ein individuelles Profil 

verleiht; er sieht es vielmehr als seine Aufgabe 

an, hinter die Rolle zurückzutreten 

und ihren über die Jahrhunderte überlieferten 

Charakter möglichst unverfälscht 

und ohne Einbringung einer persönlichen 

note wiederzugeben. 

Das Traditionsbewusstsein der Kunqu- 

Oper ist aber auch darin begründet, dass 

ihre einzelnen Elemente in viel stärkerem 

Masse miteinander verzahnt sind, 

als das im westlichen Theater der Fall ist. 

Während sich die europäische Oper weitgehend 

darauf beschränkt, in einer Partitur 

das Verhältnis von Text und Musik zu 

fixieren, so sind in den mündlich tradierten 

Werken der Kunqu-Oper auch andere 

5

Hintergrund 

Aspekte wie beispielsweise die in typi- 

schen Farben gestalteten Kostüme und 

Masken der einzelnen Figuren, ihre Positionen 

auf der Bühne oder ihre Bewegungen 

strengstens festgelegt. 

Besonders die komplizierte, für ein gebildetes 

chinesisches Publikum in ihrer 

Bedeutung dechiffrierbare Gestensprache 

ist fester Bestandteil des Werkcharakters. 

Denn die Dichtungen, die einer 

Kunqu-Oper zugrunde liegen, schreiben 

den jeweiligen Körperausdruck des 

Darstellers genau vor – sei es eine eher 

abstrakte tänzerische Bewegung oder 

eine stilisierte Wiedergabe emotionaler 

Regungen. 

Aufgrund des Respekts, den chinesische 

Künstler den minuziös ausgearbeiteten 

Regie- und Szenenanweisungen der Kun- 

qu-Oper entgegenbringen, bleibt es da- 

her keineswegs dem Regisseur überlas- 

sen, ob ein Darsteller die Bühne von 

rechts oder links betritt und welche Gesten 

er in einer Szene ausführt. Ganz undenkbar 

ist, dass der Ausstatter einer 

Kunqu-Oper ein bekanntes Werk wie den 

«Pfirsichblütenfächer» in die Gegenwart 

versetzt und die Darsteller in Jeans und 

Turnschuhe kleidet. Die Werktreue ihrer 

6 

Interpreten macht das Zürcher Gastspiel 

des traditionsreichen Kunqu-Ensembles 

aus Jiangsu also zu einer spannenden Reise 

in eine nicht nur geografisch, sondern 

auch historisch entfernte, dennoch 

durchaus lebendige Kultur. 

… und wechselvolle Geschichte 

Die Wiege der Kunqu-Oper liegt in der 

heute rund 1,3 Millionen Einwohner zählenden 

Stadt Kunshan, wo sich die Oper 

vor rund 600 Jahren aus einer regionalen 

Ausprägung des frühen chinesischen 

Musiktheaters entwickelte. Hier erdachte 

ein aus den nördlichen Provinzen zugereister 

Sänger, der bereits Erfahrungen 

in älteren chinesischen Theaterformen 

gesammelt hatte, zusammen mit einem 

bekannten Instrumentenbauer eine neue 

Art von szenisch-musikalischer Interaktion. 

Das betraf nicht nur die Gliederung 

der Kunqu-Oper in meist solistische 

Gesänge und Tänze, sondern auch ein 

neuartiges Instrumentarium sowie eine 

spezifische, vom Klang des örtlichen Dialekts 

geprägte Singweise. Im Verbund 

mit einem gefeierten Bühnenautor entstand 

so die erste, von der legendären 

Schönheit einer Frau aus mythologischer 

Vorzeit berichtende Kunqu-Oper. Damit 

war nicht nur die Popularität der neuen 

Kunstform, sondern auch ihr hoher literarischer 

Anspruch begründet. Zahlreiche 

Meisterwerke der chinesischen literatur 

wurden im laufe der Jahrhunderte ursprünglich 

für die Kunqu-Oper geschrieben. 

Über die Provinzen Jiangsu und Zhejiang 

im Südosten Chinas breitete sich die Kunqu-Oper 

schon bald bis nach Peking aus, 

wo sie sich bei allen gesellschaftlichen 

Schichten grosser Beliebtheit erfreute. 

Eine grundlegende Reform der Gattung 

fand im 17. Jahrhundert statt, als ihre 

immer noch im regionalen Dialekt von 

Kunshan verankerte Singweise der chinesischen 

Wu-Sprache angepasst wurde, 

die mit 77 Millionen Sprechern neben 

Kantonesisch heute die meistgesprochene 

Sprache Chinas ist. 

Obwohl die Wurzeln der Kunqu-Oper im 

Bereich der populären Unterhaltung liegen, 

hat sie sich im weiteren Verlauf ihrer 

Entwicklung zu einer zunehmend elitäreren 

Kunstform entwickelt. Mit ihrer oft 

schwer verständlichen literarischen Sprache, 

der Tendenz zu einer extremen Verlangsamung 

des musikalischen und dramatischen 

Tempos, weit ausladenden, zu 

zahlreichen nebensträngen führenden

Handlungen sowie einem immer diffe- 

renzierteren Bewegungskanon wurde 

die Kunqu-Oper von gebildeten Kennern 

fortan in dem gleichen Masse geschätzt, 

wie sie bei anderen Teilen der Bevölkerung 

in Vergessenheit geriet. 

neue Formen des chinesischen Musikthe- 

aters, die leicht fassbare populäre Stoffe 

aufgriffen und regional bekannte Melodien 

verwandten, sorgten schliesslich dafür, 

dass die Kunqu-Oper im 18. Jahrhundert 

ein Schattendasein führte und nur 

noch von wenigen, über ganz China verstreut 

lebenden Künstlern gepflegt wurde. 

lediglich in der Provinz Jiangsu konnte 

die Kunqu-Oper eine ununterbrochene 

Aufführungstradition herausbilden. Ausserdem 

überdauerten bestimmte Aspekte 

ihrer Darstellungsform – in Europa würde 

man «Schauspieltechnik» sagen – in 

der Peking-Oper, die aber auch Elemente 

jüngerer und populärerer Theaterformen 

adaptierte. 

Die neuerliche Beliebtheit der Kunqu- 

Oper ist eng mit der politischen Entwicklung 

ihrer Heimat nach Ende des Zweiten 

Weltkriegs verbunden. Die Gründung 

der Volksrepublik China führte dazu, 

dass ab 1949 zahlreiche traditionelle 

Theaterformen einer dem Realismus sowjetischen 

Vorbilds verschriebenen Bühnenkunst 

weichen mussten. Im Rahmen 

von Maos Kulturrevolution verschwand 

sogar die populäre Peking-Oper vorübergehend 

von den Spielplänen. 

Im Spannungsfeld zwischen der politi- 

schen Ideologisierung aller lebensbe- 

reiche und dem Bedürfnis, eine eigenstän- 

dige chinesische Kultur zu prononcieren, 

fand die weitgehend erstarrte, von aus- 

ländischen Einflüssen freie Kunqu-Oper 

mit der Gründung verschiedener Ensembles 

hingegen schon Ende der 1950er- 

Jahre staatliche Unterstützung. Obwohl 

die Kunqu-Oper politisch nicht instrumentalisiert 

wurde, sind chinesische 

Darstellungen der Gattung bis heute mit 

Vorsicht zu geniessen – betonen sie doch 

vor allem die «volksnahen» Ursprünge 

der Kunqu-Oper, ihren später durch den 

von Kaiserhaus, Aristokratie und einer intellektuellen 

Oberschicht geförderten 

«Abstieg» in einen «volksfremden Formalismus» 

sowie die Verdienste der 

kommunistischen Regierung um ihre 

Wiedergeburt. 

Eine von politischen Ideologien unverstellte 

Geschichte der Kunqu-Oper muss 

also erst noch geschrieben werden. Dass 

die Gattung 2001 in die UnESCO-liste 

des «immateriellen Kulturerbes der 

Menschheit» aufgenommen wurde, lässt 

hoffen, dass ihr in absehbarer Zeit auch 

in diesem Punkt Gerechtigkeit widerfahren 

wird. Was die Zürcher Aufführung 

des «Pfirsichblütenfächers» angeht, bedarf 

man vorerst aber nicht mehr als der 

Bereitschaft, sich mit offenen Augen und 

Ohren in die faszinierende Welt des chinesischen 

Musiktheaters entführen zu 

lassen. Und wer die Kunqu-Oper in ihrer 

ganzen Pracht und künstlerischen Vielfalt 

kennen lernen möchte, sichert sich 

am besten rechtzeitig eine Karte – denn 

die Vorstellung am 9. Juni ist die einzige 

in der gesamten Schweiz. 

Mark Schulze Steinen 

Konzert-Tipp 

Fr, 8.6.07, 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich 

l’isola disabitata 

Sa, 9.6.07, 19 Uhr, Tonhalle Zürich 

Der Pfirsichblütenfächer – Tao Hua Shan 

So, 10.06.07, 11 Uhr, Tonhalle Zürich 

Kinderkonzert 

Details siehe Konzertkalender 

7

Chinesische Musik 

Von Eseln und Beeren 

in Ost und West 

Obwohl sie auf ähnlichen Prinzipien wie das westliche Tonsystem beruht, klingt 

asiatische Musik für unsere Ohren fremd. Warum finden aber gerade Chinesen 

scheinbar mühelos Zugang zu europäischer Musik? Mark Schulze Steinen wirft 

einen Blick in die chinesische Musikgeschichte … 

Wer kennt ihn nicht, den Quintenzirkel, 

der Schülern hilft, das europäische Tonartensystem 

zu verstehen? «Geh, du alter 

Esel …» steht für die ersten Dur-Tonarten, 

«Feine Beeren ess und ass ich …» für jene 

in Moll. 

Mit ähnlichen Eselsbrücken lernen Kin- 

der in China die Regeln ihrer etwa 3500 

Jahre alten Musik. Denn auch diese basiert 

auf der Schichtung von Quintintervallen 

und umfasst daher ebenfalls zwölf 

verschiedene Töne. Einziger Unterschied: 

Während wir Tonleitern aus Halb- und 

Ganztönen bilden, halten die Chinesen 

an den Quintabständen fest. Deshalb 

wird ihre Musik als Pentatonik («Fünftonmusik») 

bezeichnet. Wer einmal nur auf 

den schwarzen Tasten des Klaviers spielt, 

bekommt in etwa eine Vorstellung davon, 

wie das klingt. Doch der tiefste Ton einer 

pentatonischen Skala muss nicht unbedingt 

die Zielnote der entsprechenden 

Tonart sein: Jeder der fünf Töne kann als 

Grundton verwendet werden. Das macht 

summa summarum nicht weniger als 60 

Tonarten. Im laufe der Zeit wurden es 

sogar noch mehr … 

Kein harmonisches Gefälle 

Was uns neben den ungewohnten Klangfarben 

chinesischer Instrumente den 

Zugang zu dieser Musik erschwert, ist die 

8 

Tatsache, dass sie kein harmonisches Gefälle 

kennt, das in unserem Verständnis 

für Spannung sorgt. Ausserdem klingt 

chinesische Musik für europäische Ohren 

anfänglich immer gleich, weil wir an 

die Dichotomie von «heiterem» Dur und 

«traurigem» Moll gewöhnt sind. 

Die chinesische Musik ordnet hingegen 

jedem einzelnen Ton eine Vielzahl von 

Bedeutungen und Stimmungen zu. Ein 

Chinese verlässt sich beim Hören also 

nicht allein auf sein Gefühl, sondern 

nutzt in viel stärkerem Masse als wir das 

Wissen um die Musiktheorie seiner 

Kultur. Und im Gegensatz zu unserem 

eng gesteckten musikalischen Horizont 

ist die chinesische Kultur schon seit 

Jahrhunderten auch bestens mit der 

Musik aus anderen Teilen der Welt vertraut. 

Musikalische Missionare 

Die früheste Bekanntschaft mit europäischer 

Musik machten die Chinesen im 

5. Jahrhundert, als erste christliche Missionare 

nach Asien kamen. Obwohl sich 

die neue Religion in verschiedenen Teilen 

des landes langfristig behaupten konnte, 

blieb ihre Musik zunächst ohne grösseren 

Einfluss auf die Kultur Chinas. Das 

änderte sich auch nicht, als Ende des 

13. Jahrhunderts im Auftrag des Papstes 

christliche Kirchen auf chinesischem Boden 

gebaut wurden. Die Konzerte, die 

ein von Missionaren gegründeter Kirchenchor 

am Kaiserhof gab, weckten 

aber immerhin das Interesse der Chinesen 

an westlicher Musik. 

Später waren es vor allem Jesuiten, die 

Pionierarbeit im kulturellen Austausch 

zwischen China und Europa leisteten. 

nachdem sie es sich im 17. Jahrhundert 

zur Aufgabe gemacht hatten, grosse 

Teile Chinas zu missionieren, genossen 

sie als Musiklehrer sogar am Kaiserhof 

hohes Ansehen. Ausserdem waren sie die 

Ersten, die chinesische Musikliteratur in 

europäische Sprachen übersetzten und 

Darstellungen der Musikgeschichte Chinas 

schrieben. Christoph Willibald 

Glucks 1754 in Wien uraufgeführte Oper 

«le Cinesi» ist nur ein Beispiel für die 

sich anschliessende erste Welle musikalischer 

Chinoiserien in Europa. 24 Jahre 

später wurde mit niccolò Piccinis «la 

Buona Figliola» dann zum ersten Mal 

eine italienische Oper am chinesischen 

Kaiserhof gespielt. 

Austausch oder Adaption? 

Obwohl beide Aufführungen Meilensteine 

in der Geschichte des musikalischen 

Austausches zwischen China und 

Europa darstellen, lässt sich ein grund-

legender Unterschied ausmachen: Wäh- 

rend die Chinesen schon früh ein Ver- 

ständnis für die westliche Musik ent- 

wickelten, begnügten sich die Europäer 

damit, ihren Kompositionen durch die 

Adaption von markanten Merkmalen der 

chinesischen Musik eine reizvolle «cou- 

leur locale» zu verleihen. Eine wirkliche 

Auseinandersetzung mit chinesischer 

Musik hat auch in späteren Jahrhun- 

derten kaum stattgefunden. Das gilt für 

Giacomo Puccinis «Turandot» ebenso 

wie für Gustav Mahlers «lied von der 

Erde». lediglich die französischen Impressionisten 

liessen sich von den 

jahrhundertealten musikalischen Traditionen 

asiatischer Kulturen dazu inspirieren, 

die Geschichte der europäischen 

Musik in neue Bahnen zu lenken. Ähnlich 

sah es mitunter in der Entwicklung der 

modernen Musik aus: So galt der aus 

Korea stammende, in seiner Heimat verfolgte 

und ab 1970 in Berlin lebende 

Komponist Isang Yun im Westen vor 

allem deshalb als Avangardist, weil er seiner 

europäisch geschulten Klangsprache 

Prinzipien der traditionellen Musik Koreas 

zugrunde legte. Das Alte wurde hier 

ebenfalls als neu empfunden. 

Auf dem Vormarsch 

Mittlerweile ist aber auch die Musik 

chinesischer Komponisten auf dem Vormarsch: 

So sind Tan Dun, dessen Oper 

«The First Emperor» im Dezember 2006 

an der new Yorker MET mit Placido Domingo 

in der Titelpartie uraufgeführt 

wurde, der 1955 in Schanghai geborene 

Bright Sheng oder das in new York lebende 

Komponistenehepaar Chen Yi und 

Zhou long auf europäischen Konzertpodien 

längst keine Unbekannten mehr. 

Und wie die Musik des 1950 verstorbenen, 

in China bereits als «Klassiker» 

gehandelten Yanjun Hua oder des Messiaen-Schülers 

Qigang Chen klingt, war 

beim ZKO-Konzert «nah und Fern» kürzlich 

in Zürich zu erleben. 

Dass Chinesen aber auch als Interpreten 

europäischer Musik Spitzenleistungen erbringen, 

liegt in der Tradition chinesi- 

scher Musikerziehung begründet. Schon 

im ersten vorchristlichen Jahrtausend 

wurde in China ein kaiserliches Musik- 

ministerium gegründet. Seitdem gilt die 

musikalische Ausbildung als wichtiger 

Bestandteil der ethischen und kulturel- 

len Erziehung des Menschen. Wurden 

die Chinesen schon im 17. Jahrhundert 

mit Theorie und Praxis der europäischen 

Musik vertraut gemacht, so trug der wirt- 

schaftliche Einfluss, den Europa ab Ende 

des 19. Jahrhunderts in China ausübte, 

das seinige zur Verbreitung westlicher 

Musik im Reich der Mitte bei. Vor allem 

in Handelszentren wie Hongkong oder 

Schanghai trafen europäische Orchester 

und Musikschulen auf die neugier und 

Begeisterungsfähigkeit der chinesischen 

Bevölkerung. Heute geniessen viele Chinesen 

eine Ausbildung in beiden musikalischen 

Traditionen. Diese Entwicklung 

wird in Europa nicht so schnell aufzuholen 

sein. Aber das wachsende Interesse 

an chinesischer Musik ist sicher ein 

Schritt in die richtige Richtung. 

Mark Schulze Steinen 

9

Porträt 

Herzlich willkommen! 

An ihr kommt niemand vorbei, denn bei 

ihr müssen alle vorbei, Kunden, Mitarbeiterinnen, 

Chef. Therese Bornhauser 

steht am Empfang im Musikhaus Jecklin 

an der Rämistrasse 30. 

«Welches Tram bitte fährt zum Römerhof?» 

Solche Fragen gehören zwar nicht 

zu ihrem Kerngeschäft, aber Therese 

Bornhauser gibt auch hier eine kompetente 

Auskunft, dem Stadtunkundigen, der 

bei ihr am Empfang Hilfe sucht, genauso 

wie dem Schüler, der nach der notenabteilung 

fragt, der Violinistin, die den 

Chef-Geigenbauer sprechen möchte, 

dem Künstler, der das Forum im Untergeschoss 

für ein Konzert mieten will. 

Und sie bietet mehr als die professionelle 

Freundlichkeit einer Empfangsdame: 

Herzlichkeit, Heiterkeit und – wenn nötig 

– Gelassenheit. «Wer zur Tür hereinkommt, 

soll sich willkommen fühlen, 

vielleicht sogar etwas Ruhe finden», sagt 

sie. Ihre Begeisterung für ihre Arbeit 

möchte sie ausstrahlen. Was sie offensichtlich 

auch tut. nicht selten gibts 

Komplimente oder zum Dank von einem 

Stammkunden ein Konzert-Ticket. Und 

wer sie nur vom Telefon kennt, schaut 

durchaus auch einmal vorbei, um das 

Gesicht zur sympathischen Stimme zu 

10 

sehen. Gut, auch schon flog eine Agenda 

quer durch den Empfang – das Geschoss 

einer genervten Kundin, die sich nicht 

derart allumfassend betreut fühlte, wie 

sie sich das gewünscht hätte. Aber 

Therese Bornhauser hat längst gelernt, 

auch da ruhig Blut zu bewahren. 

«Telefonistin gesucht!» 

Vor ziemlich genau zehn Jahren las sie 

dieses Stelleninserat des Musikhauses 

Jecklin. Und sie war sperrangelweit offen 

für den Job. Der temperamentvollen Familienfrau, 

die immer selbständiger 

wurde, war es zu Hause etwas zu ruhig 

geworden. Für die ehemalige Telefonistin 

und Musikliebhaberin also das ideale An- 

gebot. Sie griff zu. Zu viel Ruhe ist seit- 

her kaum mehr ein Problem! Schon bald 

betreute Therese Bornhauser nebst den 

zehn Telefonleitungen auch den Emp- 

fang, die Disposition des Klavierstimm- 

Services, sie bestellt den Handwerker, 

wenn etwas defekt ist, oder sie hilft mit 

bei Jecklin-Veranstaltungen ausserhalb 

des Hauses. Glücklicherweise ist sie als 

Familienfrau erprobt in Multitasking! 

Gelassen auch im Stress 

Und das geht dann etwa so: Ein Kunde 

tigert nervös vor dem Empfang auf und 

ab, während Therese Bornhauser eine 

Kundin am Telefon mit einem Verkaufsberater 

zu verbinden versucht und auf 

einer weiteren linie eine Dame wartet, 

die einen Klavierstimmer buchen möchte, 

und ein Mitarbeiter Frau Bornhauser 

auf die Schulter tippt und fragt, ob gerade 

ein Firmenauto frei sei … aber auch da 

schafft sie noch das Kunststück, freundlich 

und ruhig zu bleiben: «Der Kunde 

darf nicht spüren, dass man noch anderes 

zu tun hat. Er muss das Gefühl haben, 

man sei nur für ihn da.» Und genau 

das scheint er oft auch zu fordern! Dass 

jemand seinem Ärger freien lauf lässt, 

wenn einmal nicht alles so schnell 

klappt, wie er es gern möchte, sei in den 

letzten Jahren häufiger geworden, stellt 

Therese Bornhauser fest. 

Aber auch das kann ihre Freude an der Ar- 

beit nicht trüben. «Ich habe gern Betrieb, 

ich liebe es, die Fäden zu ziehen.» Und 

sie zieht sie gut, da gibts kein Gewirr, 

aber die Gewähr, dass alles klappt, wenn 

sie verbindet, organisiert, entscheidet, 

berät, beruhigt. Therese Bornhauser ist 

längst auch ruhender Pol und gute Seele 

des Hauses – und sogar Wegweiser für 

verirrte Touristen. 

Regi Sager

Artists Forum 

Murray Perahia Kultur-Casino Bern 

Zauberhafte Innigkeit 

Murray Perahia gilt vielen als der «mozartischste 

Pianist» unserer Zeit. In der 

Tat verkörpert wohl seit dem grossen 

Dinu lipatti keiner so das Zusammentreffen 

von zauberhafter Innigkeit, beflügelter 

Transparenz und stürmischem 

Zugriff wie der 1947 in der Bronx geborene 

Murray Perahia. 

Sein Spiel ist von einer fantastischen 

Samtigkeit und Helligkeit geprägt, verbunden 

mit höchster und nie manieristischer 

Virtuosität. Für Murray Perahia 

zählt nicht das virtuose Feuerwerk, sondern 

die Kunst, den Flügel zum Singen 

zu bringen. 

Klang statt Perfektion 

Aufgrund einer Infektion am Daumen 

musste Perahia zweimal für je ein Jahr 

pausieren. In dieser Zeit wusste er nie, 

ob er je aufs Podium zurückkehren werde. 

In dieser Ungewissheit half ihm die 

intensive Beschäftigung mit der Musik, 

vor allem derjenigen von J. S. Bach, sich 

dem Schicksal zu stellen. nach seiner Genesung 

musste er erst wieder die Kraft in 

den Fingern trainieren, um Konzerte 

durchzustehen. Dabei steht für Perahia 

nicht die technische Perfektion im Vor- 

Konzert-Tipp 

Dienstag, 8.5.07, 19.30 Uhr 

Kultur-Casino Bern 

Academy of St. Martin in the Fields, 

Murray Perahia, Klavier und leitung 


Kategorie I und II ausverkauft. 

12 

dergrund, sondern der Klang: «Vom Pianistischen 

her kann man nicht gut genug 

sein. nur dann ist man frei in der musikalischen 

Gestaltung. Das Virtuose als 

Selbstzweck hat mich zwar nie interessiert, 

aber trotzdem muss man ein echter 

Virtuose sein, um zuerst ein Musiker, 

dann ein Pianist sein zu können. Technik 

zeigt sich im Klang. Klang ist immer 

der Schlüssel zur Technik. Mit einer mangelhaften 

Technik ist der Klang unausgewogen.» 

Horowitz und Mozart 

Bedeutend für Perahias künstlerischen 

Werdegang war die Freundschaft mit Vladimir 

Horowitz, dessen Sichtweise und 

Persönlichkeit für ihn eine Quelle bleibender 

Inspiration bildete. «Horowitz sagte 

einmal in einem Interview», erzählt Perahia, 

«dass er erst im hohen Alter das Genie 

Mozarts richtig erkannt und die Reife 

erlangt habe, Mozart zu interpretieren.» 

Vielleicht war es diesem Einfluss zu verdanken, 

dass Perahia gerade mit den Mozart-Konzerten 

am Anfang seiner Karriere 

durch seinen nuancierten und hellen 

Klang und seinem gleichzeitig lyrischen 

wie stürmischen Spiel am Klavierhimmel 

CD-Tipps 

Beethoven: Streichquartett 

Op. 127; (bearbeitet für Streichorchester) | Klaviersonate 

Op. 101 | Academy of St Martin in the Fields | Murray Perahia, 

Dirigent & Klavier | 1 CD, Fr. 34.90, Best.-nr. 1 

Beethoven Klavierkonzerte 1 – 5 

Royal Concertgebouw Orchestra | Bernard Haitink, leitung; 

Murray Perahia, Klavier | 3 CDs, Fr. 58.90, Best.-nr. 2 

emporstieg. Damit die Interpretation 

aber zu einer echten Sternstunde wird, 

ist für ihn neben aller Technik und dem 

Klang der grosse Bogen, die übergeordnete 

Einheit von Form und Harmonie das 

Wesentliche. «Für mich ist es essenziell, 

dass ein Musikstück organisch zusammengefügt 

ist. Anfang und Ende sind 

aufeinander bezogen. Alles ist Teil eines 

Ganzen. nicht ein Abschnitt hier, ein 

Teil da. Grosse Musik ist ein Ganzes, ist 

vollendet. Das Harmonische ist das Fundament, 

auf das sich alles andere ständig 

bezieht. Wenn der harmonische Plan 

nicht tragfähig ist, zerfällt alles.» 

nicht mit Mozart, sondern mit Beethoven 

wird Perahia das Publikum in Bern ver- 

zaubern. Als Ständiger Gastdirigent der 

Academy of St Martin in the Fields ist er 

in der Saison 2006/07 wiederum in Doppelfunktion 

als Pianist und Dirigent auf 

Tournee durch Europa – so gastiert er 

auch in einem Extrakonzert des Meisterzyklus 

im Kultur-Casino. neben Beethovens 

zweitem Klavierkonzert wird er Mozarts 

Pariser Sinfonie und Haydns letzte 

Sinfonie nr. 104, genannt «Salomon», dirigieren. 

Barbara Honegger-Schellemann

Philippe le Grand 

Philippe Jaroussky, 1978, ist dank seiner 

aussergewöhnlich hohen, hellen Tessitura 

bereits ein viel gefragter Countertenor. 

Dennoch ist der französische Jung-Star 

sympathisch natürlich geblieben. 

Philippe Jaroussky, wie und warum begannen 

Sie Musik zu studieren? 

Philippe Jaroussky: Als Junge sang ich alle 

Reklamesongs, die ich am Fernsehen hörte. 

Ich zeichnete auch leidenschaftlich gern. Auf 

Initiative eines Gymnasiallehrers schickte 

man mich doch ans Konservatorium, wo ich 

als Elfjähriger mit dem Violinunterricht begann. 

Mit fünfzehn dachte ich erstmals ernsthaft 

daran, Musik zu meinem Beruf zu machen, 

spürte aber, dass ich mit Geige zu 

spät angefangen hatte. Deshalb wandte ich 

mich der Musikologie zu und tendierte zu einer 

laufbahn als Musiklehrer, Dirigent oder 

Chorleiter. 

Und wie kam es zum Gesang? 

Jaroussky: Ich hörte zufällig den Sopranisten 

Fabrice di Falco. Es war für mich wie ein 

Schock, als ich realisierte, dass er so sang, 

wie ich es manchmal mit Kopfstimme aus 

Spass auch tat. So begann ich bei seiner 

Professorin, nicole Fallien, Gesang zu studieren. 

nach einem intensiven Jahr wusste 

ich, dass ich Sänger werden wollte, und trat 

ins Conservatoire ein. Inzwischen war ich 

zwanzig. Und plötzlich hiess es: Du bist ja 

noch so jung – das war wunderbar, nach der 

Erfahrung mit der Geige! 

Können Sie Ihren Stimmcharakter 

beschreiben? 

Jaroussky: Von der Technik her bezeichne 

ich mich als Countertenor, was das Singen 

in der Kopfstimme meint. Von der lage her 

würde ich mich als Mezzosopran bezeichnen. 

Weil ich zudem eine leichtigkeit für Koloraturen 

habe, wünschen einige Dirigenten, 

dass ich auch die extreme lage einsetze. 

Aber ich hüte mich, das dauernd zu tun, und 

setze sie nur gezielt im Dacapo ein. So bewahren 

die hohen noten einen satten, runden 

Klang, und ich kann vermeiden, dass 

meine Stimme einen unschön metallisch 

spitzen Klang bekommt. 

Wo sehen Sie Ihr künstlerisches 

Zentrum? 

Jaroussky: Im Moment ist es klar die italienische 

Musik. Der Komponist, der mir in meiner 

bisherigen Karriere wohl am meisten geholfen 

hat, ist Vivaldi. Seine Musik spricht 

das Publikum so direkt an, dass sie auch 

sehr dankbar zu interpretieren ist. Besonders 

unter seinen Kantaten gibt es ganz 

grossartige Stücke. Aber alt werden möchte 

ich mit Bach! 

Interview: Bruno Rauch 

Konzert für Mazarin 

Werke von Bassani, 

Frescobaldi, Monteverdi, 

Turini u.a. Ensemble la 

Fenice / Jean Tubéry 

Fr. 27.50, Best.-nr. 3 

Beata Vergine 

Motetten von Cavalli, 

Frecobaldi, legrenzi u.a. 

Ensemble Artaserse 

Fr. 27.50, Best.-nr. 4 

Heroes 

Arien aus Opern von Vivaldi 

Ensemble Matheus / 

Jean-Christophe Spinosi 

Fr. 27.50, Best.-nr. 5 

Vivaldi 

Kantaten und Opernarien 

Ensemble Artaserse 

Fr. 27.50, Best.-nr. 6 

13

Kontraste 

Vier neue Jahreszeiten 

begegnen Vivaldis Zyklus 

Im ZKO-Abokonzert vom 20. März stehen die «Vier Jahreszeiten» von Antonio 

Vivaldi im Mittelpunkt. Parallel dazu wird es zu vier Uraufführungen kommen: 

Vier junge Komponisten wurden beauftragt, je eine Jahreszeit zu vertonen. Eine 

Begegnung von Barock und neuer Musik, auf die man gespannt sein darf. 

Muhai Tang, der es liebt, musikalische 

Kontraste einander gegenüberzustellen, 

hatte die Idee zu diesem reizvollen Projekt. 

Daniel Fueter, Direktor der HMT 

Zürich, wählte in Zusammenarbeit mit 

den Musikhochschulen Genf und lugano 

die vier Komponisten aus. 

Frühling und Sommer 

Mit der neukomposition des «Frühlings» 

wurde Tobias von Glenck, geboren 1978, 

beauftragt. Er studiert an der Hochschule 

für Musik und Theater Zürich und vertritt 

damit die Deutschschweiz. 

Tobias von Glenck hatte schon während 

seines Jazzbassstudiums Kompositionsunterricht 

und beschloss nach einem kurzen 

Abstecher in die klassische Welt, seinen 

kompositorischen neigungen weiter 

nachzugehen. «Im Jazz habe ich mich 

intensiv mit Rhythmus, Puls, Metrum 

und Wiederholung auseinandergesetzt. 

In meiner Arbeit als Komponist interessiert 

es mich, diese musikalischen Mittel 

nach ihren jeweiligen Funktionen zu untersuchen 

und sie in meiner Musik umzusetzen. 

Ich frage mich: Was bewirken 

Rhythmen, welche Funktionen haben sie 

und wie können sie zum Beispiel in einem 

Streicherensemble mit vergleichbarem 

Resultat angewandt werden. Dies ist 

14 

ein Aspekt meiner Arbeit. Ein anderer ist 

der jeweils aufs neue zu bewerkstelligende 

Versuch, das Direkte und Unmittelbare 

in die Musik hineinzuschreiben.» 

In seiner Musik zum Thema «Frühling» 

möchte Von Glenck das lebensfrohe, 

Aufblühende, Überschwängliche durch 

die klanglichen Möglichkeiten eines 

Streicherensembles entstehen lassen. 

Dem gebürtigen Italiener Carlo Ciceri, 

geboren 1980, wurde, wie sollte es anders 

sein, der «Sommer» anvertraut. Er 

studiert zurzeit am Conservatorio di lugano, 

hat jedoch in seiner Heimat bereits 

mit grossem Erfolg das Klavierdiplom abgeschlossen. 

Ab 2000 studierte er zusätzlich 

Musikwissenschaft in Cremona und 

setzte seine Studien dank eines Stipendiums 

bei der Paul Sacher Stiftung fort. In 

lugano schliesslich widmet er sich intensiv 

der zeitgenössischen Musik mit Direktion 

und Komposition (bei nadir Vassena). 

Ob wir in seiner Sommer-Komposition 

auch die südliche Hitze wie bei 

Vivaldi fühlen werden oder eher den mitteleuropäischen 

Sommerregen? 

Herbst und Winter 

Der Komponist des «Herbstes» ist der 

Spanier Victor Cordero-Charles, geboren 

1971, der am Conservatoire de Genève 

Komposition studiert. Auch er ist ein universell 

ausgebildeter Musiker und bekam 

vor allem vom deutschen Komponisten 

Helmut lachenmann den letzten Impuls, 

sich hauptsächlich der Komposition zu 

widmen. Er kam in die Schweiz zu Eric 

Gaudibert und Michael Jarrell. 

David Sontòn-Caflisch, 1974 in Basel geboren, 

aufgewachsen in Graubünden, ist 

schliesslich der Komponist des «Winters». 

Er entdeckte schon früh die lust 

am Komponieren und gründete bereits 

in der Sekundarschule ein Ensemble, um 

seine Werke auch aufführen zu können. 

Er studierte zunächst Violine und spezialisierte 

sich schliesslich auf die Interpretation 

von zeitgenössischer Musik. 2004 

beschloss er, die Kompositionsarbeit zu 

intensivieren, und begann in Zürich mit 

dem Kompositionsstudium. Besondere 

Schwerpunkte sind für ihn die Architektur, 

die Repetition und die genau berechnete 

mikrotonale Harmonik, basierend 

auf Zahlenproportionen. 

Vier gegensätzliche junge Komponisten 

beschäftigen sich, fast 300 Jahre nach Vivaldi, 

mit dem Thema Jahreszeiten. «Kontraste 

sind vorprogrammiert – und somit 

passt dieses Projekt ideal zum ZKO-

Muhai Tang liebt musikalische Kontraste: Parallel zu den «Vier 

Jahreszeiten» werden Vertonungen je einer Jahreszeit zu hören 

sein von den vier jungen Komponisten (v.l.n.r.): Tobias von Glenck, 

Carlo Ciceri, Victor Cordero-Charles und David Sontòn-Caflisch. 

Motto dieser Saison», meint Geschäfts- 

leiter Chandler Cudlipp. «In diesem Sin- 

ne wird das Konzert mit einem Werk von 

W. A. Mozart abgerundet, in dem ebenfalls 

die Zahl VIER eine Rolle spielt: dem 

notturno D-Dur für VIER Orchester und 

ACHT Hörner! 

Bellende Hunde und sengende Hitze 

Wie die Jahreszeiten bei Vivaldi klingen, 

ist allgemein bekannt. Er komponierte 

die vier Violinkonzerte, genannt «le 

quattro stagioni», 1725. Jedem Konzert 

ist ein Sonett vorangestellt, dessen 

Inhalt im Verlauf des Konzertes musikalisch 

dargestellt wird. Die Gedichte 

stammen vermutlich aus Vivaldis eigener 

Feder, daher kann dieser Zyklus als 

eines der ersten programmatisch gestalteten 

Werke der Musikgeschichte betrachtet 

werden. Ob heiterer Vogelgesang, 

tosende Donner und Blitze, 

sengende Hitze, bellende Hunde, milde 

Herbstluft oder zaghafte Schritte auf 

dem Eis – sehr anschaulich und teils 

auch lautmalerisch beschreibt Vivaldi 

mit musikalischen Mitteln die verschiedenen 

Charakteristika der vier Jahreszeiten. 

Vier Jahreszeiten auch für Kinder 

Da sich Vivaldis Musik wegen ihres programmatischen 

Inhaltes auch besonders 

gut für Kinder eignet, ist sie, in gekürzter 

Form, auch Thema des Kinderkonzertes 

vom 18. März. Und natürlich werden 

auch unsere jungen Komponisten mit ihren 

Jahreszeiten dabei sein. 

Barbara Honegger-Schellemann 

Konzert-Tipps 

Sonntag, 18.3.07, 11 Uhr, Tonhalle Zürich 

«Die vier Jahreszeiten» | Kinderkonzert für 

Familien | Zürcher Kammerorchester, Muhai 

Tang, Dirigent; Konzept, Regie und Moderation: 

Timo Schlüssel 

Dienstag, 20.3.07, 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich 

«Quattro stagioni» | Zürcher Kammerorchester, 

Muhai Tang, Dirigent 


CD-Tipps 

Vivaldi: le Quattro Stagioni. Giuliano 

Carmignola / Venice Baroque Orchestra / 

Andrea Marcon. Fr. 34.90, Best.-nr. 7 

Vivaldi: Die vier Jahreszeiten. Für Kinder erzählt 

von Karlheinz Böhm. Fr. 19.90, Best.-nr. 8 

15

ApéroConcerts 

Von Bach bis Pärt – die 

ApéroConcerts des ZKO 

Die neu lancierte Reihe «ApéroConcert» 

hat gut begonnen. Das Publikum hat die 

drei bisherigen Konzerte mit grosser 

Begeisterung aufgenommen – nicht nur 

wegen des anschliessenden, von der 

Vinothek Brancaia offerierten Prosecco. 

Intention und Idee dieser neuen Reihe ist, 

dem Publikum auf besonders anregende 

Art und Weise die Musik des Barock und 

der Klassik näherzubringen, und zwar in 

einem möglichst lockeren Rahmen. Das 

Programm wird aber keinesfalls in dieser 

Rückschau verharren, sondern es verbindet 

die Welt der alten Meister mit Werken 

des 20. Jahrhunderts, die sich durch direkte 

Zitate oder durch formale Bezüge 

auf Barock und Klassik berufen. 

Don Quixotte-Burlesque 

Sozusagen als «musikalischer Apéro» bie- 

tet diese Reihe die Möglichkeit, nach der 

Arbeit den Feierabend mit Musik zu beginnen. 

Die Konzerte dauern in der Regel 

gut eine Stunde, so dass danach noch 

genügend Zeit ist, den Abend individuell 

zu gestalten. Die gehörte Musik hilft, abzuschalten, 

zu entspannen und auf an- 

16 

Willi Zimmermann, Adam Chalabi 

dere Gedanken zu kommen. Zwei Sinfonien 

Haydns bilden den Rahmen für das 

vierte «ApéroConcert», in denen deutlich 

die Weiterentwicklung der Gattung Sinfonie 

durch Joseph Haydn zu beobachten 

ist. Mit Telemanns Burlesque aus «Don 

Quixotte» und dem heute auch als Konzert 

für zwei Cembali bekannten Konzert 

für Oboe und Violine von Johann 

Sebastian Bach bleibt dieses Konzert 

ganz dem 18. Jahrhundert verbunden und 

zeigt deutlich die Vielfalt der orchestralen 

Sprache dieses Jahrhunderts. 

From this fair island 

Mit einem Blick über den Ärmelkanal ist 

das fünfte Konzert sowohl bekannten 

namen wie Händel oder Purcell als auch 

bisher eher seltener gespielten Komponisten 

wie Ralph Vaughan Williams und 

William Boyce gewidmet. nicht fehlen 

darf an diesem Abend die Simple Symphony 

des erst 20-jährigen Benjamin 

Britten. Im Rückgriff auf alte Tanztypen 

steht das Werk in enger Beziehung zur 

barocken Suite, doch ist gleichzeitig die 

Disposition der Sätze sinfonischen Prinzipien 

verpflichtet. 

Bach-à-Pärt 

Kein Komponist der Moderne hat so sehr 

den Bezug zur Musik Bachs gesucht wie 

Arvo Pärt. Im abschliessenden Konzert 

der Apéro-Reihe präsentiert das ZKO 

mit «Summa» (für Streichorchester) und 

«Festina lente» zwei Werke, die aus Pärts 

Schaffensperiode der «neuen Einfachheit» 

stammen. Die Musik Johann Sebastian 

Bachs wird an diesem Abend mit drei 

Originalkompositionen allgegenwärtig 

sein. Darunter auch das Konzert für zwei 

Violinen, dessen Soloparts Willi Zimmermann 

und Adam Chalabi übernehmen 

werden: zwei ausgezeichnete Solisten, 

die gleichzeitig ein fester Bestandteil des 

ZKO sind. E. Hildsdorf / B. Honegger 

Konzert-Tipps 

Mittwoch, 7.3.07, 18.30 Uhr 

Kirche St. Peter, Zürich 

«Don Quixotte-Burlesque» 

Mittwoch, 18.4.07, 18.30 Uhr 


«From this fair island» 

Mittwoch, 16.5.07, 18.30 Uhr 


«Bach-à-Pärt»

ZKO-Solocellist nicola Mosca mit einer Schülerin vom Meisterkurs Einmalig grosses Sortiment an Kontrabässen 

Ein Himmel 

voller Bässe 

Ein einmalig grosses Sortiment an 

Kontrabässen aller Grössen und 

Preisklassen gibt es ab sofort bei 

Jecklin zu sehen. Mit über 25 Kontrabässen, 

kauf- und mietbar, führt 

Jecklin nebst berühmten namen wie 

Scaramelli und Ciciliati nun auch exklusiv 

die berühmten Instrumente 

aus der Mittenwalder Werkstatt 

E. M. Pöllmann. Alle Kontrabässe 

können während der Öffnungszeiten 

besichtigt und angespielt werden. 

Herzlich willkommen. 

www.jecklin.ch, saiten@jecklin.ch, 

Telefon 044 253 76 30. 

ZKO-Musiker geben Meisterkurse in São Paulo 

Anlässlich des Gastspiels beim Mozarteum 

Brasiliero in São Paulo haben fünf 

Musikerinnen und Musiker des ZKO am 

Istituto Baccarelli Meisterkurse für die 

dortigen Schüler abgehalten. Das Istituto 

Baccarelli, das vom Mozarteum Brasiliero 

unterstützt wird, ist eine Musikschule, die 

über 900 Schülerinnen und Schülern aus 

teilweise ärmsten Verhältnissen die Möglichkeit 

gibt, ein Instrument zu erlernen. 

neben dem normalen Instrumental-Unterricht 

bietet die Schule zahlreiche weitere 

musikalische Aktivitäten: unter anderem 

einen Chor, ein Kammerorchester 

und ein Sinfonieorchester mit 65 Mit- 

operton in 

«halle 109» 

Junges, professionelles Opern-Ensemble 

im März 07 im Toni-Areal 

In Zusammenarbeit mit Jecklin spielt 

operton ihre neueste Produktion in der 

«halle 109» im Toni-Areal in Zürich. Gespielt 

werden 15 klassische Stücke mit 

fünf Sängern, neu arrangiert für ein 

Kleinst-Orchester (Geige, Cello, Horn, 

Klarinette, Akkordeon und Klavier). Eine 

gewagte Inszenierung in einem Industrie- 

raum, der mit seiner kühlen Zweckmäs- 

sigkeit in einem spannenden Verhältnis 

zur üppigen Sinnlichkeit der gespielten 

Musik steht. Ein Opernabend, jung und 

wild, der sein Publikum berühren will. 

www.operton.ch. Ticketvorverkauf: 

www.jecklin.ch, tickets oder musikszene, events 

spielern – sowie Meisterkurse mit meist 

ausländischen Gästen. nicola Mosca 

(Cello), Seon-Deok Baik (Kontrabass), 

Stéphane Réty (Flöte), laurent Tinguely 

(Trompete) und lukas Christinat (Horn) 

sagten gerne zu, als das Mozarteum anfragte, 

ob sie bereit wären, dort einen Vormittag 

lang am Istituto Baccarelli zu unterrichten. 

Jeder der fünf Musiker bekam, 

nachdem sie zuerst einer Probe zugehört 

hatten, eine Gruppe von Schülern zugeteilt. 

Die meist jüngeren Schüler waren 

mit grossem Eifer bei der Sache, und die 

ZKO-Musiker waren beeindruckt vom teilweise 

sehr hohen niveau. Es war für alle 

ZKO/Jecklin-news 

Musik ist unser 

Handwerk 

Während der Weihnachtszeit zeigte 

Jecklin ein etwas anderes Handwerk in 

den Schaufenstern am Pfauen. 30 handgefertigte 

noten aus massivem Buchenholz 

schmückten das ladengeschäft hinter 

den Vitrinen. Sie sind 30 cm gross und 

können ab sofort in unserer notenabteilung 

erworben werden. Wir freuen uns 

auf Ihren Besuch. 

Teilnehmenden ein grossartiges Erlebnis 

und für die Kinder sicherlich ein guter Ansporn 

und Motivationsschub, dabeizubleiben. 

Für den einen oder anderen ist es vielleicht 

die grosse Chance, den prekären 

Verhältnissen der Slums zu entrinnen. 

Daher ist die Musik für viele mehr als nur 

ein Freizeitvergnügen, und dementsprechend 

«saugten» sie alles, was ihnen gezeigt 

und gesagt wurde, auf. Für das ZKO 

war es eine wunderbare Gelegenheit, diese 

vorbildliche Institution zu unterstützen. 

Wenn das ZKO wieder nach São Paulo 

reist, gehören diese Meisterkurse sicher 

wieder zum festen Programm der Reise. 

17

ZKO/Jecklin-news 

Energetisches Musizieren 

Der Einstand für Muhai Tang als neuer Konzertmeister Klaidi Sahatci ins Ram- 

Künstlerischer leiter und Chefdirigent penlicht». Am 30. September schrieb Mi- 

des Zürcher Kammerorchesters hätte chael Eidenbenz: «Muhai Tang ist mittler- 

besser nicht sein können. Schon das erste weile im hiesigen Betrieb schon bestens 

Konzert am 11. September wurde in der etabliert und könnte durchaus zu einem 

neuen Zürcher Zeitung gelobt: «Rhythmi- Zürcher Publikumsliebling werden. … Er 

sche Präzision, bewegtes leben der Mit- verbindet draufgängerisches Temperatelstimmen 

und ein kerniger Ton fielen ment und Spass an der plastischen Gestal- 

angenehm ins Ohr. Dazu kommt ein tung der Details mit einer Attitüde der 

ausgesprochenes Flair für klangliche Ba- Bescheidenheit, die das Musizieren zum 

lance und atmende Phrasierung … Konse- gemeinschaftlichen Erlebnis werden 

quent stellte Tang nicht seine eigene Per- lässt.» Gerade das «gemeinschaftliche» 

son, sondern sein neues Orchester mit Musizieren scheint aufzufallen, wie es 

Anzeige_Barenboim dem 26.1.2007 sich auch solistisch 14:51 profilierenden 

Uhr Seite 1 auch Thomas Schacher Ende november 

18 

in der nZZ heraushebt: «Erst zum vierten 

Mal stand nun Muhai Tang am Dirigentenpult 

vor dem ZKO. Doch nach dem Sinfoniekonzert 

in der Tonhalle Zürich hatte 

man das Gefühl, dass da schon eine schöne 

Einheit zwischen den Musikern und 

ihrem neuen Dirigenten entstanden ist. 

… Und noch etwas: Der neue Chef tritt 

nicht als Diktator auf, sondern pflegt einen 

sehr partnerschaftlichen Umgangsstil. 

Er verzichtete beispielsweise auf ein 

Podest beim Dirigieren, und bei der Entgegennahme 

des Applauses reihte er sich 

bescheiden unter die Musiker ein.»

 

www.jecklin.ch 

Klassik 

J. Mysliveček | Il divino boemo 

Concerto Köln, Werner Erhardt, leitung 

1 CD, Fr. 34.90, Best.-nr. 9 

Der Prager Josef Mysliveček war befreundet 

mit Mozart, starb ähnlich jung 

wie dieser und wurde bald vergessen. 

Concerto Köln holt einige seiner melodienreichen, 

originellen und vergnüglichen 

Sinfonien wieder ans licht der Welt. 

F. Benda | Violinsonaten | Anton Steck, 

Violine, Christian Rieger, Cembalo 

1 CD, Fr. 32.90, Best.-nr. 10 

Benda galt bei Zeitgenossen als begnadeter 

Violinist und komponierte vor allem 

für den Eigengebrauch. So auch die sechs 

Sonaten, die Anton Steck und Christian 

Rieger in brillanter Manier eingespielt 

haben. 

F. liszt, F. Chopin | Klavierkonzerte nr. 1 

Yundi li, Klavier, Philharmonia Orchestra, 

Andrew litton, leitung 

1 CD, Fr. 34.90, Best.-nr. 11 

Die ersten Klavierkonzerte von Franz liszt 

und Frédéric Chopin sind ganz nach dem 

Geschmack des quirligen Jungstars Yundi 

li: romantisch-virtuos das eine, feingliedrig-gefühlvoll 

das andere. 

C. Gounod | Sinfonien 1 & 2 | Beethoven 

Academie, Hervé niquet, leitung 

1 CD, Fr. 38.90, Best.-nr. 12 

Für den Prix de Rome versuchte sich 

Gounod als Sinfoniker und hielt sich an die 

Vorbilder Haydn, Mozart und Beethoven. 

niquet und die Beethoven Academie lassen 

den Werken klassische Ausgewogenheit 

und jugendlichen Schwung angedeihen. 

J.S. Bach, B. Bartók, H. Eisler u.a. 

Inventions | Renaud Capuçon, Violine, 

Gautier Capuçon, Violoncello 

1 CD, Fr. 34.90, Best.-nr. 13 

Egal ob Bach oder Bartók, Eisler oder 

Kreisler: Die Gebrüder Capuçon lassen 

ihre Bogen hochkonzentriert, aber mit 

spielerischer leichtigkeit durch Zeiten 

und Stile tänzeln. 

M.-A. Charpentier | Judicium Salomonis 

les Arts Florissants, William Christie 

1 CD, Fr. 34.90, Best.-nr. 14 

William Christie frönt weiter seiner leidenschaft 

für Charpentier; diesmal mit 

zwei dramatisch angelegten, üppig arrangierten 

Motetten, die von hervorragenden 

Solisten und einem perfekt abgestimmten 

Ensemble dargeboten werden. 

CD-Aktuell 

J. Sibelius | The Essential Sibelius 

Diverse Interpreten 

15 CDs, Fr. 155.60, Best.-nr. 15 

2007 jährt sich der Todestag von Jean Sibelius 

zum 50. Mal. Für das label BIS Anlass, 

eine Werkschau vorzulegen, die auf 15 CDs 

alle Bereiche von Sibelius’ Schaffen abdeckt. 

Enthalten ist auch die Weltersteinspielung 

des Melodramas «näcken». 

F. Chopin | Sonate nr. 2 b-Moll, op. 35, 

nocturnes, Etudes, 

Michel Rembold, Klavier 

1 CD, Fr. 26.90, Best.-nr. 16 

Mit grosser Geste präsentiert der Basler 

Michel Rembold Chopins Sonate nr. 2 

b-Moll mit dem «Trauermarsch». Er greift 

energisch in die Tasten und findet vor allem 

in den Mittelsätzen auch feine nuancen. 

G. Mahler | Sinfonie nr. 1, «Blumine» 

Tonhalle Orchester Zürich, David Zinman, 

leitung | 1 SACD, Fr. 24.90, Best.-nr. 17 

Mit transparentem, detailreichem Orchesterklang, 

gut dosierter Dynamik und 

grosser Partiturtreue gestaltet Zinman 

sowohl die grossen Spannungsbögen als 

auch einzelne Motive. Ein Hörvergnügen 

auf höchstem niveau! 

A. Dvorˇák | Streichquartett nr. 13 

l. Janáček | Streichquartett nr. 2 

«Intime Briefe» | Artemis Quartett 

1 CD, Fr. 34.90, Best.-nr. 18 

Musik als Ausdruck persönlichster Gefühle: 

Behutsam, aber zielstrebig nähert sich das 

Artemis Quartett sowohl der leisen Tragik 

Dvorˇáks als auch Janáčeks erotischen 

Sehnsüchten in den «Intimen Briefen». 

C.P.E. Bach | Vier Sinfonien Wq. 183, 

Cellokonzert Wq. 172 | Alison McGillivray, 

Violoncello, The English Concert, Andrew 

Manze, leitung 

1 CD, Fr. 38.90, Best.-nr. 19 

Affektgeladen und kraftvoll tönen Carl 

Philipp Emanuel Bachs Sinfonien, mit dem 

entsprechenden Elan geht The English Concert 

zu Werke: mitreissend und erfrischend. 

Massenet, Offenbach u.a. | Aria Cantilena 

Elina Garanča, Mezzosopran, Staatskapelle 

Dresden, Fabio luisi, leitung 

1 CD, Fr. 34.90, Best.-nr. 20 

Die deutschen Opernbühnen hat das Temperamentsbündel 

Elina Garanča bereits 

erobert, mit ihrem funkensprühenden Rezital 

soll nun der internationale CD-Markt 

folgen. Ihre Chancen stehen gut … 

Stefan Sandmeier 

19

CD-Aktuell 

Jazz / World 

20 

Uri Caine Ensemble plays Mozart | Uri 

Caine, Klavier, nguyên lê, Gitarre, Chris 

Speed, Klarinette, Jim Black, Drums, u.a. 

1 CD, Fr. 38.90, Best.-nr. 21 

Caine dreht Sonaten, Sinfonien und 

Arien Mozarts durch die Mangel. Heraus 

kommen herrlich schräge Arrangements 

und die Erkenntnis, dass auch Amadeus 

zwischenzeitlich den Blues hatte. 

Pierre Favre Ensemble | Fleuve 

Pierre Favre, Drums, Philipp Schaufelberger, 

Gitarre, Bänz Oester, Bass, u.a. 

1 CD, Fr. 34.90, Best.-nr. 22 

Den Fluss des lebens bereisen Pierre 

Favre und sein Ensemble. Dass er ein weltumspannendes 

Gewässer ist, erschliesst 

sich beim Hören der in vielen Schattierungen 

schillernden Stücke. 

norah Jones | not too late | norah Jones, 

Gesang, Klavier, Adam levy, Gitarre, lee 

Alexander, Bass, Andy Borger, Drums, u.a. 

1 CD, Fr. 24.90, Best.-nr. 23 

norah Jones schreibt Songs mit grandiosen 

Melodien und klugen Texten, die 

sie mit klarer Stimme und in perfekten 

Arrangements präsentiert. Fast zu gut, 

um wahr zu sein … 

Johnny Clegg | One life 

1 CD, Fr. 32.90, Best.-nr. 24 

Wenn es in Südafrika die vielbeschworene 

«Rainbow nation» gibt, dann findet man 

ihre Essenz in Johnny Cleggs liedern: 

Seine Texte singt er in Zulu, Englisch, Afrikaans 

und Französisch, die Musik lebt von 

der geschickten Verbindung afrikanischer 

Rhythmen und europäischer Popklänge. 

Kenny Wheeler | It Takes Two! | Kenny 

Wheeler, Flügelhorn, John Abercrombie, 

Gitarre, John Parricelli, Gitarre, Anders 

Jormin, Bass | 1 SACD, Fr. 34.90, Best.-nr. 25 

Eine südliche Brise weht durch viele 

Stücke von Wheelers neuem Album. 

Beschwingt und frei in ihrem Zusammenspiel, 

erzeugen er und seine Kollegen eine 

entspannte Stimmung. 

Enrico Rava | The Words and the Days 

Enrico Rava, Trompete, Gianluca Petrella, 

Posaune, Andrea Pozza, Klavier, Rosario 

Bonaccorso, Bass, Roberto Gatto, Drums 

1 CD, Fr. 34.90, Best.-nr. 26 

Ein warmer Sound sowie der Wechsel 

zwischen lyrischen Melodien und energiegeladenen 

Ausbrüchen sind prägende 

Merkmale dieses Quintetts. 


lynne Arriale Trio | live | lynne Arriale, 

Klavier, Jay Anderson, Bass, Steve Davis, 

Drums | 1 CD, Fr. 34.90, Best.-nr. 27 

Ein vom Applaus des Publikums hörbar 

beflügeltes Trio hebt ab: Die perfekte 

Abstimmung zwischen der Pianistin und 

ihren Begleitern erlaubt den Musikern 

und den Zuhörern einen Höhenflug erster 

Güte. 

Asita Hamidi’s Bazaar | live | Asita 

Hamidi, Harfe, Gesang, Björn Meyer, Bass, 

Gesang, Kaspar Rast, Drums, Bruno 

Amstad, Gesang | 1 CD, Fr. 34.90, Best.-nr. 28 

Die Musikkulturen des Orients, Mitteleuropas 

und Skandinaviens bilden die 

Spielwiese, auf der die Bazaaris nach 

Herzenslust herumtollen – ein Genuss, 

ihnen dabei zuzuhören. 

Carla Bruni | no Promises 

Carla Bruni, Gesang, Gitarre, 

louis Bertignac, Gitarre, Keyboards 

1 CD, Fr. 24.90, Best.-nr. 29 

nach ihrem Debüt als Chanteuse à la française 

legt Carla Bruni nun ihren Zweitling 

vor – in Englisch. Ihre neuen Songs hat sie 

auf Texte von Poeten wie W.B. Yates und 

Emily Dickinson geschrieben. 

Café Mondial | In Giro | Manuel Hebeisen, 

Blasinstrumente, Gesang, Pascal 

Bruggisser, Klavier, Gesang, Thomas 

Custer, Bass, Gitarre, Gesang, Adrian 

Wiss, Drums | 1 CD, Fr. 34.90, Best.-nr. 30 

Als musikalische Touristen mit schrägem 

Humor und offenen Ohren tingeln Café 

Mondial durch die klingende Welt und 

sammeln fleissig Souvenirs. 

Cassandra Wilson | Thunderbird 

Cassandra Wilson, Gesang, Gitarre, Marc 

Ribot, Gitarre, Mike Elizondo, Bass, Jim 

Keltner, Drums, u.a. | 1 CD, Fr. 32.90, Best.-nr. 31 

Mit funkigen Samples und einigen Beats 

von der Drum-Machine sorgt Cassandra 

Wilson für erstauntes Aufhorchen. Ihre 

Wurzeln hat sie aber immer noch tief in 

Mississippi … 

Piers Faccini | Tearing Sky | Piers Faccini, 

Gesang, Gitarren, Juan nelson, Bass, 

leon Mobley, Perkussion, Adam Topol, 

Drums, u.a. | 1 CD, Fr. 34.90. Best.-nr. 32 

Faccini singt feingesponnene, introspektive 

lieder, die zwischen britisch-melancholischem 

Folk, Delta-Blues, afrikanischen 

Rhythmen und den Klängen Ben 

Harpers oszillieren. 

Stefan Sandmeier


CD-Empfehlungen 

J.S. Bach | Sonaten und Partiten für Violine solo (BWV 1001 – 1006) | John Holloway, Violine | 2 CDs, Fr. 58.90, Best.-nr. 33 

Kein lehrbuch habe ihn mehr über Spieltechniken und Möglichkeiten seines Instruments, der Barockvioline, 

gelehrt, als die Sonaten und Partiten von Bach, so John Holloway. Trotz seines quasididaktischen Ansatzes tönen 

aber auch anspruchsvollste Passagen nie schulmeisterlich. locker und natürlich bewegt sich Holloway durch 

die Stücke und bewältigt ihre technischen Herausforderungen mit selbstverständlicher Virtuosität. Wichtiger 

als schnelle Tempi oder überbordende Verzierungen ist ihm jedoch, den emotionalen und intellektuellen Gehalt 

von Bachs reicher, in der Tradition seiner Vorgänger wurzelnder Musik zu vermitteln. 

J.G. Graun, C.H. Graun | Concerti | Marcel Ponseele, Oboe, Vittorio Ghielmi, Gambe, Jan De Winne, Traversflöte | Il Gardellino 

1 CD, Fr. 38.90, Best.-nr. 34 

Der Preussenkönig Friedrich II. war ein passionierter Sammler: Der kunstsinnige Monarch besass eine exquisite 

Kollektion von – Musikern. An seinem Hof versammelte er neben den exzellentesten Instrumentalisten 

Deutschlands auch Komponisten wie Quantz, C.P.E. Bach oder Benda. Auch die Brüder Johann Gottlieb und Carl 

Heinrich Graun gehörten zum Kreis von Friedrichs Hofmusikern. Das Barockensemble Il Gardellino um Marcel 

Ponseele hat vier ihrer Konzerte ausgewählt. Die heiteren, eleganten und fantasievollen Kompositionen der 

Grauns werden ausdrucksvoll und mit Esprit präsentiert und erhalten durch die Wärme der alten Instrumente 

besonderen Glanz. Eine Entdeckung. 

F. Mendelssohn, M. Bruch | Violinkonzerte | Janine Jansen, Violine | Gewandhausorchester leipzig, Ricardo Chailly, leitung 

1 CD, Fr. 34.90, Best.-nr. 35 

Mit der Holländerin Janine Jansen hat erneut eine bemerkenswerte junge Geigerin den internationalen Durchbruch 

geschafft: Dank stupender Fingerfertigkeit scheinen ihr keine spieltechnischen Grenzen gesetzt zu sein. Hinzu 

kommen eine charaktervolle Tongebung, musikalisches Verständnis und emotionale Tiefe. Dafür, dass die oft 

gehörten Repertoireklassiker von Mendelssohn und Bruch zum genussvollen Hörerlebnis werden, sorgen aber in 

erster linie Jansens intensives Spiel und die Harmonie, die sich zwischen der Solistin, dem Dirigenten und dem 

Orchester einstellt. In ihrer Heimat längst ein Star, gilt es sie hier erst noch richtig zu entdecken. 

W.A. Mozart, J. Ibert, F. Martin, H. Villa-lobos | Hommage à Mozart | Zürcher Kammerorchester, Muhai Tang, leitung 

1 CD, Fr. 24.90, Best.-nr. 36 

Mit acht Jahren schrieb Mozart seine erste, mit 32 seine letzte Sinfonie. Das Frühwerk (KV 16) und die Sinfonie 

nr. 41 (KV 551) bilden den Rahmen für drei musikalische Hommagen an den Salzburger Genius. Den Stücken 

von Jacques Ibert, Frank Martin und Heitor Villa-lobos ist eine gewisse Orientierung an Mozart gemeinsam, die 

von den Komponisten aber sehr unterschiedlich umgesetzt wurde: kurz und glanzvoll bei Ibert, ernsthaft und 

feierlich bei Martin, verspielt und träumerisch bei Villa-lobos. Spritzig und spielfreudig geht das ZKO unter 

seinem neuen Chefdirigenten Muhai Tang zu Werke und erweist damit den Komponisten Ehre. 

M. Ravel | Bolero, Klavierkonzert für die linke Hand, Rapsodie espagnole, Pavane pour une infante défunte, la Valse 

Claire Chevallier, Klavier | Anima Eterna, Jos van Immerseel, leitung, 1 CD, Fr. 38.90, Best.-nr. 37 

Mit musikwissenschaftlicher Akribie und grossem Enthusiasmus hat Jos van Immerseel einen «Bolero» erarbeitet, 

der sich stark an Ravels Aufzeichnungen und den erhaltenen Aufnahmen aus den 30er-Jahren orientiert: 

Die Vibratolosigkeit des Streicherklangs, der unbarmherzig genaue Rhythmus der Trommel und die 

Bläsereinsätze bringen die allmähliche Steigerung bis zum finalen Kollaps perfekt zur Geltung. Ein weiterer 

leckerbissen bietet sich mit dem Konzert für die linke Hand, das von Claire Chevallier auf einem Erard-Flügel 

gespielt wird, wie er bei Ravel im Musikzimmer stand. Die dunklen Farben des Konzerts bilden die Brücke zu 

«la Valse», dem ultimativen Abgesang auf die Walzerseligkeit des 19. Jahrhunderts. 

Stefan Sandmeier 

21

DVDs 

22 

G. Donizetti | l’Elisir d’Amore | Anna netrebko, Sopran, Rolando Villazón, Tenor, Orchester und Chor der Wiener Staatsoper, 

Alfred Eschwé, leitung | 1 DVD, Fr. 38.90, Best.-nr. 38 


Im April 2005 standen Anna netrebko und Rolando Villazón in Wien erstmals zusammen auf der Bühne. Als 

Adina und nemorino avancierten sie zum neuen «Operntraumpaar». Die Inszenierung und die Ausstattung 

wirken zwar reichlich altbacken, die vokale und die mimische Präsenz der Protagonisten machten diesen 

optischen Mangel jedoch mehr als wett. Villazón gefällt mit tenoralem Schmelz und legt sein Gesicht nach der 

Art Mr. Beans in Falten, während die netrebko als Adina eine kühle Souveränität ausstrahlt und mit perfekter 

Stimmführung glänzt. Erwähnenswert auch leo nucci, der seinen Belcore mit einem selbstironischen 

Augenzwinkern verkörpert. 

Glenn Gould | Hereafter; Glenn Gould, Klavier, Bruno Monsaingeon, Regie | 1 DVD, Fr. 38.90, Best.-nr. 39 

1982, erst 50-jährig, starb Glenn Gould an den Folgen eines Schlaganfalls. Die Faszination, die von jenem 

Pianisten ausging, der Bachs «Goldberg-Variationen» neu erfand und damit bereits früh zu Weltruhm gelangte, 

hält bis heute an. Bruno Monsaingeon war mit dem exzentrischen Genie befreundet und hat aus grösstenteils 

noch nicht veröffentlichtem Archivmaterial einen Dokumentarfilm zusammengestellt. In etwas mehr als eineinhalb 

Stunden laufzeit lässt «Hereafter» das leben und die Karriere von Glenn Gould Revue passieren – und 

zwar aus Goulds eigener Perspektive. Seine Statements und sein dauernd präsentes Klavierspiel verweben sich 

so zu einem unterhaltsamen und eindrücklichen, wenn auch fiktiven «Selbst»porträt. 

C. Monteverdi | l’Orfeo, Il ritorno d’Ulisse in Patria, l’incoronazione di Poppea | Monteverdi Ensemble, Chor und Ballett des 

Opernhauses Zürich, nikolaus Harnoncourt, leitung | 5 DVDs, Fr. 149.50, Best.-nr. 40 

Historisches trug sich 1975 zu im Opernhaus, als dem Zürcher Publikum erstmals die Einleitungs-Toccata zur 

Oper «l’Orfeo» entgegenschmetterte: Die Wiederentdeckung Monteverdis für die Gegenwart hatte begonnen. 

Verantwortlich dafür zeichneten nikolaus Harnoncourt und das Ensemble des Opernhauses sowie Regisseur 

Jean-Pierre Ponelle, die auch «Il ritorno d’Ulisse in Patria» und «l’incoronazione di Poppea» auf die Bühne 

brachten. Die mittlerweile legendär gewordene Zürcher Monteverdi-Trilogie liegt nun in einer Box mit fünf DVDs 

vor. Gefilmt wurde sie 1979 bei Aufführungen in Wien, die Tonspuren stammen von kurz zuvor mitgeschnittenen 

Aufführungen in Zürich. 

W.A. Mozart | le nozze di Figaro; Pietro Spagnoli, Bariton, Annette Dasch, Sopran, Rosemary Joshua, Sopran, luca Pisaroni, 

Bass, u.a. | Concerto Köln, René Jacobs, leitung | 2 DVDs, Fr. 68.90, Best.-nr. 41 

Als René Jacobs Mozarts «nozze» vor drei Jahren erstmals auf Tonträger bannte, regneten Auszeichnungen 

und Ehrungen auf die Produktion nur so herab. Auch bei der DVD-Aufnahme aus dem Pariser Théâtre des 

Champs-Elysées zeigen sich das Sänger-Ensemble und das Orchester in bester Spiellaune: Das Concerto Köln 

gestaltet die Partitur transparent, kontrastreich und mit unbändigem Schwung. Auf der Bühne wird derweilen 

munter geliebt, geschmachtet und intrigiert. luca Pisaroni als Figaro und Rosemary Joshua als Susanna 

machen nicht nur stimmlich gute Figur, sondern bringen ihre Rollen auch mimisch zum leben. Ein vorzügliches 

Opernvergnügen. 

Stefan Sandmeier


Giovanni Boccaccio: Das Decameron | 6 CDs, Fr. 51.70, Best.-nr. 42 

Hörbücher 

Während der Pest anno 1348 ziehen sich sieben junge Frauen und drei Männer aus der verseuchten Stadt Florenz 

zurück. Um die freiwillige zehntägige Quarantäne in einer abgelegenen Villa zu verkürzen, vertreiben sie sich 

die Zeit mit Geschichten. Diese Rahmenhandlung gibt Boccaccio (1313 – 1375) seiner novellensammlung «Decamerone», 

bestehend aus hundert tolldreisten, witzigen und mitunter auch philosophischen Geschichten. Daraus 

hat Kurt Flasch eine Auswahl getroffen, hat sie neu übesetzt und kommentiert. Zusammen mit den eigentlichen 

Erzählungen, gelesen von Peter Wapnewski, Imogen Kogge und Roland Renner, liefert das Hörbuch Einblick und 

Erklärung in die Kulturgeschichte des Abendlandes – ebenso lehrreich wie unterhaltend. 

Ingrid noll: ladylike | 7 CDs, Fr. 51.90, Best.-nr. 43 

Die beiden Freundinnen lore und Anneliese wollen es mit 73 Jahren und nachdem Kinder und Ehemänner 

glücklich aus dem Haus geschafft sind, nochmals genau wissen. Sie gründen eine Frauen-WG und unternehmen 

eine Reise durch Deutschland. Diese Anlage erlaubt es der munteren Erzählerin Ingrid noll, unverfroren, 

lebensklug, kenntnisreich und politisch nicht immer ganz korrekt den Umgang mit dem Altwerden zu thematisieren, 

ohne larmoyanz und ohne Beschönigung, aber durchaus lustvoll. Dass die selbst betagte Maria Becker 

dieser heiteren Geschichte ihre unverkennbare Stimme leiht, gibt dem Hörvergnügen besondere Würze – hat 

man doch immer wieder das Gefühl, die Grand Old lady der Bühne erzähle aus ihrem eigenen leben. 

Thomas Hürlimann: Vierzig Rosen | 6 CDs, Fr. 55.10, Best.-nr. 44 

Mit dem Roman «Vierzig Rosen» siedelt Hürlimann eine weitere Erzählung vor der Folie der hürlimannschen 

Familiensaga an, die wir aus seinen vorgängigen Werken kennen. Und wiederum gelingt es ihm meisterlich, die 

authentische Vorlage zu einem epochalen Panorama der Kriegs- und nachkriegsjahre zu gestalten. Der leichtfüssige, 

musikalische Duktus täuscht nicht über den Horror des familiären Zwangs und die destruktive Kraft 

der liebe hinweg, sondern akzentuiert diese noch. Gleichzeitig schafft es der Autor, uns ein wehmütiges lächeln 

über den unerbittlichen Zerfall zu entlocken: Scheitern – mais avec du style, wie Marie, die Hauptfigur, sagt. Der 

vielfach ausgezeichnete Schauspieler Ulrich noethen liest mit Gespür für Hürlimanns unterschwellige Ironie 

und subtile Sprachkraft. 

Agatha Christie: Die Morde des Herrn ABC | 6 CDs, Fr. 45.90, Best.-nr. 45 

Mit Hercule Poirot schuf die englische Schriftstellerin Agatha Christie (1890 – 1976) eine der populärsten Detektivfiguren 

der Kriminalliteratur. 1971 wurde sie für ihr Werk zur Dame geadelt. Viele ihrer Romane wurden verfilmt. 

So 1964 auch die 1936 entstandenen «ABC Murders», und zwar mit Anita Ekberg als Amanda Cross und Tony 

Randall als Poirot. Dieser ist eigentlich nur für einen Besuch beim Schneider nach london gekommen. Doch 

bald werden seine legendären grauen Zellen herausgefordert. Denn es geht ein Mörder um, der seine Opfer 

offenbar alphabetisch auswählt … Der Sprecher Martin Maria Schwarz macht mit seinen verschiedenen Stimmen 

aus der spannenden Story ein veritables Hörspiel und verleiht dem snobistischen Belgier einen köstlichen 

französischen Akzent. 

Bruno Rauch 

23

Musikbücher 

24 

Rudolf Angermüller 

Mozart – leben und Werk 

CD-ROM 

Fr. 132.–, Best.-nr. 46 

Arnold Schönberg / 

Peter Schössow 

Die Prinzessin 

Mit einem nachwort von 

nuria Schönberg-nono 

Fr. 27.20, Best.-nr. 47 

Maria Kliegel 

Masterclass Cello 

Mit Technik und 

Fantasie zum künsterlischen 

Ausdruck 

Buch + 2 DVDs 

Fr. 85.50, Best.-nr. 48 

Umfassende Mozart-Dokumente 

Die vorliegende CD-ROM umfasst die grösste 

jemals erschienene Sammlung biografischer 

und autobiografischer Dokumente von Mozart: 

Briefe, Biografien, Werkverzeichnisse 

und Analysen, herausgegeben von dem international 

renommierten Mozart-Forscher 

Rudolf Angermüller. Die anlässlich des 250jährigen 

Mozart-Geburtstages erschienene 

CD-ROM hebt wahre Schätze ans licht: Allein 

18 teils sehr persönliche, teils hochwissenschaftliche 

Biografien aus der Zeit von 1798 

bis 2003 beleuchten Mozarts leben aus dem 

Blickwinkel unterschiedlicher Epochen. Vier 

massgebliche Briefausgaben dokumentieren 

Die Prinzessin und ihr Diener 

Was für ein Schlamassel! Die Prinzessin hat 

Tennis gespielt und liegt jetzt mit lauter blauen 

Flecken im Bett. Der trottelige Diener Wolf ist 

ihr keine Hilfe. Es dauert ewig, bis er eine 

Wärmflasche findet, was eine Apotheke ist, 

muss man ihm erst erklären, und zu guter 

letzt vergisst er, wo die Prinzessin blaue Fleck- 

Tipps für die richtige Technik 

Schulen und Etüdensammlungen für Violoncello 

gibt es unzählige. Doch was tun, wenn 

kein lehrer zur Stelle ist und erklären kann, 

warum die Stelle aus dem Konzert einfach 

nicht klappen will? Die renommierte Cellistin 

Maria Kliegel geht einen ganz neuen Weg: 

Ihre Erfahrungen und ihr Wissen hat sie zu 

einer «Quintessenz» zusammengefasst. Im 

Buch erläutert sie ausführlich technische 

Probleme und gibt dazu Beispiele aus dem 


sämtliche Briefe der Mozart-Familie, in der 

vor allem Vater leopold ein grosser Briefeschreiber 

war. leopold Mozart sind auch die 

ausführlichen Reiseaufzeichnungen zu verdanken, 

die uns heute ein plastisches Bild von 

den Strapazen damaliger Reisetätigkeit vermitteln. 

Eine zeitgenössische Reisebeschreibung 

sowie der Reiseführer der Mozarts 

macht die Reiserouten der Familie genau 

nachvollziehbar. Die CD-ROM enthält darüber 

hinaus die verschiedenen Werkverzeichnisse, 

einschliesslich des aktuellen Köchelverzeichnisses, 

sowie ausgewählte Werkanalysen. 

en hatte … Der Komponist Arnold Schönberg 

hat seinen Kindern besonders gern Geschichten 

von einer nörgeligen Prinzessin und ihrem 

vertrottelten Diener Wolf erzählt. Eine davon 

ist als Tonaufnahme erhalten und erscheint 

hier zum ersten Mal in Buchform – mit herrlich 

komischen Bildern von Peter Schössow. 

Repertoire. Auf der DVD demonstriert sie die 

richtige Technik und gibt Tipps, wie berühmte 

Stellen aus der Konzertliteratur zu bewältigen 

sind und wie effizient geübt werden sollte. 

Ein Muss für den fortgeschrittenen Instrumentalisten, 

der Antworten auf spezielle 

Fragen sucht oder der immer schon einmal 

wissen wollte, wie diese technischen Hürden 

gemeistert werden können.

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Cover.finish 15.10.2005 13:26 Uhr Seite 1 

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P U B l I R E P O R T A G E 

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Musikbücher 

26 

Volker Mertens 

Gross ist das Geheimnis 

– Thomas Mann und 

die Musik 

Buch + CD 

Fr. 67.40, Best.-nr. 49 

Kevin Bazzana 

Glenn Gould – 

Die Biografie 

Fr. 43.70, Best.-nr. 50 

William Waterhouse 

Fagott 

Fr. 44.90, Best.-nr. 51 

Daniel Cerny 

niemand ist 

unmusikalisch 

Fr. 29.90, Best.-nr. 52 

Thomas Mann und die Musik 

Wenn er nicht Dichter geworden wäre, hätte 

er Musiker sein mögen, hat Thomas Mann 

einmal gesagt. In der Weltliteratur ist er der 

Autor, der wohl die engste Beziehung zur 

nachbarkunst gehabt hat. Musik begleitet 

Thomas Manns leben und Schaffen. Als junger 

Mann war er ein guter Geiger, der sich an 

Sonaten von Edward Grieg und Richard 

Strauss wagen konnte. Später hat er das Violinspiel 

aufgegeben, denn er wollte nicht her- 

Glenn Goulds komplexe Persönlichkeit 

Gestützt auf zwanzig Jahre Recherche beschreibt 

der Autor die komplexe Persönlichkeit 

Goulds in ihrer ganzen Fülle: den Pianisten, 

Schriftsteller, Komponisten und 

Menschen. Dabei verweist er den Mythos vom 

Autodidakten und emotional geschädigten 

Weltabgewandten, der Mitte der Fünfzigerjah- 

Das nonplusultra für alle Fagottisten 

In der englischsprachigen Welt ist das Fagott- 

Buch des berühmten Fagottisten William 

Waterhouse, erschienen in der Reihe «Yehudi 

Menuhin Music Guides», das nonplusultra für 

alle Fagottisten. Alles, was Fagottistinnen 

und Fagottisten über ihr Instrument wissen 

müssen, findet sich in diesem Buch, die Geschichte 

des Holzblasinstruments ebenso 

Die Gabe der Musikalität 

Tiefgründiges, oft aber auch schmunzelndes 

nachdenken über die Ursachen so genannter 

Unmusikalität. Das Buch möchte unterstreichen, 

dass die Gabe der Musikalität in jedem 

von uns schlummert. Sie wurde jedoch bei 

vielen Menschen in der Kindheit verschüttet, 

umdilettieren (Katia Mann). Thomas Mann 

war ein begeisterter Schallplattenhörer und 

besass eine grosse Sammlung, von der heute 

noch ein bedeutender Teil erhalten ist. Das 

vorliegende Buch enthält die erste umfassende 

Darstellung über Thomas Manns Verhältnis 

zur Musik, inklusive einer CD mit musikalischen 

Originalaufnahmen aus Manns Plattensammlung! 

re aus dem nichts in der internationalen Musikszene 

einschlug, ins Reich der legenden. 

Bazzana liefert ein ausgewogenes Bild eines 

aussergewöhnlichen Menschen, der in seinem 

einzigartigen Talent und seiner genuinen 

Exzentrik in vielerlei Beziehung auch ein Produkt 

seiner Zeit und Umgebung war. 

wie fundierte Informationen zu Instrumententechnik, 

Pflege, Spielweise, zum Üben und 

Unterrichten und zu vielem mehr. Wesentlicher 

Bestandteil ist das kommentierte Verzeichnis 

der Basisspielliteratur sowie eine 

ausführliche Fachbibliografie. Wer Fagott 

spielt, braucht dieses Buch. 

bevor sie sich entfalten konnte. Das Buch 

räumt mit vielen Vorurteilen auf und lässt 

damit die lesenden auf heitere Art und Weise 

ihre eigene Musikalität wiederentdecken.

Christoph Kammertöns 

lexikon des Klaviers 

Fr. 159.50, Best.-nr. 53 

Attila Csampai/ 

Dietmar Holland 

Opernführer 

Fr. 65.30, Best.-nr. 54 

Arnold Schönberg 

Das magische Quadrat 

Eine Annäherung an 

den Visionär Arnold 

Schönberg 

Box mit 12 verschiedenen 

Objekten zu leben und 

Werk 

Fr. 98.–, Best.-nr. 55 

lexikon des Klaviers 

Dieses umfassende nachschlagewerk über 

das Klavier bietet dem professionellen Instrumentalisten 

und Pädagogen, dem musizierenden 

liebhaber sowie allen, die beruflich 

oder privat mit dem Klavier zu tun haben, eine 

enorme Fülle an Informationen. Dabei ent- 

Standardwerk für Opernliebhaber 

Der «Opernführer», herausgegeben von 

Attila Csampai und Dietmar Holland, ist nach 

wie vor das Standardwerk für den Opernliebhaber. 

Unübertroffen sind Genauigkeit, Fülle 

und Verständlichkeit der Informationen, die 

er zu den etwa 250 wichtigsten Opern der 

Musikgeschichte von Monteverdi bis Rihm 

bietet: Inhalt und Handlung, Kommentar, 

Erläuterung zur Wirkungsgeschichte und 

weitere Informationen zu Text, Uraufführung, 

Schönberg als Multitalent 

Mancher Musiker weiss viel über die lehre 

und Umsetzung der Zwölftonmusik. Was sich 

jedoch um dieses Thema herum im leben 

Arnold Schönbergs abspielte, bleibt oftmals 

im Dunkeln. Vor allem seine unermüdliche 

lust an der Veränderung seiner Umwelt 

begann jeden Tag aufs neue. Was bisher fehlte, 

war eine auch für den Musikunterricht von 

Jugendlichen geeignete, kurze und prägnante 

Darstellung von Arnold Schönberg als Multitalent. 

Diese lücke schliesst die Publikation 

«Das magische Quadrat». Das «Taschenmuseum» 

möchte Informationen spielerisch 


steht ein differenziertes Bild des Klaviers und 

seiner gleichermassen kontinuierlichen wie 

wandlungsreichen Geschichte, das inhaltlich 

fundiert ist und zugleich ansprechend und 

verständlich vermittelt wird. 

Personal sowie biografische Porträts der 

Komponisten. Einmalig ist der Anhang mit 

Artikeln über die wesentlichen librettisten 

der gesamten Operngeschichte von Rinuccini 

bis Enzensberger. Die Herausgeber und ihre 

Autoren, die sämtlich zur Spitze des 

deutschsprachigen Musikjournalismus zählen, 

erweisen sich als glänzende Essayisten, 

die das einzelne Werk mit all seinen Facetten 

fakten- und kenntnisreich interpretieren. 

greifbar vermitteln – und natürlich auch unterhalten, 

ohne jede Scheu vor einem schwierigen, 

komplexen Werk. Die Box lässt diese 

Teile seines Werks mit Reprints seiner Aufzeichnungen 

lebendig werden. Die multimediale 

Buchbox «Das magische Quadrat» 

spricht den laien wie auch den Schönberg- 

Kenner an. Des weiteren ist sie ein ungewöhnliches, 

anregendes Instrument zur Vermittlung 

von Musik- und Kunstgeschichte im 

schulischen und im privaten Musikunterricht. 

Johnnes Ilg 

27

Im Jecklin-Forum getroffen: Daniel Fueter 

«Zürichs Musikleben 

ist sehr vielfältig» 

Bei Jecklin hat Daniel Fueter gerade noten gekauft, darunter die «Goldfinger»- 

Melodie von John Berry. Und das zeigt gleich: Daniel Fueter ist kein typischer 

«klassischer» Musiker, sondern offen für die verschiedenen Genres. Wir unterhielten 

uns in seinem Pavillon-Büro neben der Musikhochschule Zürich. 

SaisonKlänge: Daniel Fueter, Sie sind quasi 

ein Zürcher Urgestein. Sie sind in dieser Stadt 

aufgewachsen und wirken immer noch hier. 

Daniel Fueter: Ich fühle mich mit Zürich 

sehr verbunden. Die längste Zeit, in der 

ich von hier weg war, waren drei Monate 

in Paris. Das Haus, in dessen Büro ich 

sitze, habe ich mit neun Jahren zum ers- 

ten Mal betreten, also vor fast fünfzig 

Jahren. Hier bekam ich Klavierstunden, 

hier studierte ich, und mit Ausnahme 

von einigen Jahren bin ich hier ein und 

aus gegangen. Ich gehöre tatsächlich zu 

den Fossilien. 

Welche Orte haben Sie neben dem Konserva- 

torium geprägt? 

Fueter: nicht die musikalischen Orte, 

sondern die Theater in Zürich: Das Schau- 

spielhaus, wo ich schon als Bub aufgetre- 

ten bin und für das ich später Musik 

geschrieben habe, das neumarkt-Theater 

vor allem in der Zusammenarbeit mit 

Peter Schweiger, das Hechtplatz-Theater, 

an dem ich viele Chanson-Abende gemacht 

habe. 

Das Chanson ist ohnehin einer Ihrer wichtigsten 

Tätigkeitsbereiche. 

Fueter: Es war von früh auf mein grosser 

Traum, Chansons zu schreiben, denn das 

französische Chanson habe ich mir neben 

den Beatles und anderem nicht-Klas- 

28 

sischem immer sehr gern angehört. Ich 

wollte das selber ausprobieren. Mit Kathrin 

Brenk, die damals an der Schauspielakademie 

studierte – ich korrepetierte 

dort Ballett – bin ich an eine Schauspielerin 

geraten, die einen Chansonabend 

machen wollte und mit zwei Autoren – 

Martin Suter und Thomas Hürlimann – 

befreundet war. Seither habe ich sicher 

hundert Chansons geschrieben. 

Ist Zürich eine Stadt für Kleinkunst? 

Fueter: Wenn man die lange Tradition 

betrachtet, vom Hechtplatz oder Theater 

Stok zurück bis zur Pfeffermühle oder 

zu Dada, dann sieht man: Zürich hat, 

auch wenn es keine Riesenstadt ist, 

doch so viel Grossstädtisches, dass 

Kleinkunst kontinuierlich gedeihen 

kann. Kleinkunst spielt hier eine Rolle. 

César Keiser, Franz Hohler, das sind 

hier Institutionen. Von dort kamen auch 

immer wieder innovative Anstösse für 

die «grosse» Kunst. 

Inwiefern? 

Fueter: In der Aufmerksamkeit für das 

Alltägliche, das «Abseitige», manchmal 

Groteske, das sonst nicht wahrgenommen 

wird. Manchmal begegnet man 

dem, was in freien Gruppen ausprobiert 

wurde, später auf grossen Bühnen wieder. 

Französische Chansons, Beatles: das sind nicht 

die typischen Prägungen für einen zeitgenössischen 

Komponisten. Fühlen Sie sich als Aussenseiter? 

Fueter: Ich habe mich bis heute eigentlich 

nie mit einer so genuinen Selbstverständlichkeit 

als Musiker gefühlt. Wenn 

ich aufs Podium muss, um Klavier zu 

spielen, herrscht immer ein gewisser heiliger 

Schrecken, dass ich da vielleicht völlig 

fehl am Platz bin. Die Tonhalle-Hinterzimmer 

sind für mich immer noch 

fremd, die Theaterkantine hingegen 

nicht. Musik zu schreiben, zu erfinden 

oder auch zu spielen, heisst für mich: 

sich verwandeln. Es gibt verschiedene 

Verwandlungsmöglichkeiten. Man kann 

sich in ein Chanson verwandeln oder in 

ein experimentelles Stück. 

Es ist ein schauspielerischer Ansatz. 

Fueter: Ja, die Masken gehören zum 

Theater. 

Zurzeit sind Sie noch an der Musikhochschule 

tätig, einer Institution, die früher vor allem 

auf klassische Musik ausgerichtet war. Da hat 

sich ein Wandel vollzogen. 

Fueter: 1999, ein Jahr schon nach dem Zusammenschluss 

der beiden Musikhochschulen 

Winterthur und Zürich, kam die 

Theaterhochschule hinzu. Das hat mich 

natürlich besonders gefreut. Jetzt ist

auch der Tanz dabei, und 1998 bereits ha- 

ben wir – eigentlich ohne um Erlaubnis 

zu fragen – den Jazz integriert. Es hat 

sich als Erfolgsrezept erwiesen, die nase 

über den klassischen Tellerrand hinauszuheben. 

Wir hätten nicht eine so spannende 

klassische Abteilung, wenn unsere 

Studierenden nicht Gelegenheit hätten, 

beim Jazz reinzuschauen, und umgekehrt. 

Hat dabei auch das Chanson Platz? 

Fueter: An meiner liedklasse mit Hans 

Adolfsen nehmen jedes Semester 50 bis 

70 Studierende teil. Dabei gehen wir fast 

jedes Mal über den Bereich des klassischromantischen 

lieds hinaus Richtung 

Schlager, Chanson, Operette, Weill, Eisler, 

was auch immer. Das gehört zur Beschäftigung 

mit Vokalmusik. Auch für 

den klassischen Sänger ist es unglaublich 

lehrreich, sich mit diesem Genre zu 

beschäftigen. Der Satz «Genres sind 

Fenster zur Welt» von Peter Hacks – und 

ich füge hinzu: einmalige Fenster – erweist 

sich da wieder einmal als richtig. Je 

facettenreicher der Blick auf die Welt, 

desto besser für eine künstlerische Entwicklung. 

Sie haben das Zürcher Musikleben nun 

50 Jahre miterlebt. Wie hat es sich während 

dieser Zeit gewandelt? 

Fueter: Man kann wohl insgesamt sagen: 

Es hat sich auf allen Ebenen professionalisiert. 

Zürich hatte ja immer eine sehr 

reiche Jazzszene, die an Beständigkeit 

zugenommen hat. Bei der Qualität der 

beiden grossen Orchester, Tonhalle und 

Opernhaus, ist eine so kontinuierliche 

Arbeit geleistet worden, dass das Wort 

Professionalisierung viel zu bescheiden 

ist. Aber auch Ensembles wie die Came- 

rata oder natürliche auch das Zürcher 

Kammerorchester haben über die Jahre 

an Profil gewonnen. Von da läuft nicht 

nur viel mehr, sondern auch Besseres. 

Hinzu kommt die Szene mit digital 

erzeugter Musik, experimenteller Computermusik, 

die Performances und so 

weiter. Man könnte in Zürich wirklich jeden 

Abend in drei Konzerte gehen. Unsere 

Hochschule allein macht ja schon 700 

Konzerte im Jahr. 

Eine letzte Frage: Was wäre dem Zürcher 

Musikleben aufgrund dieser Entwicklung und 

des heutigen Ausgangspunket Ihres Erachtens 

noch zu wünschen? 

Daniel Fueter: Dass wir, die Musik machen 

und organisieren, unsere Ideen so 

vermitteln, dass man die Segmentierung 

des Publikums aufbrechen und insbesondere 

im klassischen Bereich das Publikum 

verjüngen könnte. Wir sind oft fantasielos 

in der Programmierung oder 

Präsentation, in der Formulierung der 

Einzigartigkeit eines Konzerts. Das ist 

schade, denn so gelangt man immer an 

die gleichen leute, obwohl vielleicht andere 

ebenfalls Interesse hätten. 

Und das zweite: Ich würde uns einen längeren 

Atem wünschen für die neue 

Musik. Es gibt immer wieder Versuche, 

neue Musik an Orten zu etablieren, wo 

sie nicht so daheim ist, und dann folgt 

häufig ein Zurückstecken: Ich glaube, 

man muss bei solchen Initiativen insistieren. 

Dann wäre es schon möglich, 

auch für neues ein Publikum zu generieren. 

Interview: Thomas Meyer 

29

Impressum 

Herausgeber 

Jecklin & Co. AG, Zürcher Kammerorchester 

Jecklin Zürich 

Rämistrasse 30 / 42, 8024 Zürich, Telefon 044 253 77 77 

Fax 044 253 76 66, Billettkasse 044 253 76 76 

info@jecklin.ch, www.jecklin.ch 

Titel 

Zürcher Kammerorchester 

Seefeldstrasse 305, 8034 Zürich 

Telefon 044 388 36 00, Fax 044 388 36 10 

Billettkasse 0848 84 88 44 

barbara.honegger@zko.ch, www.zko.ch 

Redaktion 

Helene Haegi, Barbara Honegger 

Abschlussredaktion 

moser communications, löwenstrasse 41 

9400 Rorschach 

Mitarbeitende 

Helene Haegi, Barbara Honegger, Daniel Hungerbühler, 

Johannes Ilg, Thomas Meyer, Bruno Rauch, Regi Sager, 

Stefan Sandmeier, Mark Schulze Steinen 

Fotografien 

Agenturen, Patrick Hofmann, Iwan Raschle, David 

Rossat, Uwe Arens , Alberto Venzago 

Gestaltung 

raschle & kranz GmbH, Bern | www.raschlekranz.ch 

Projektkoordination und Produktion 

Tamedia AG, Production Services, Zürich 

lithos 

lithwork Phoenix AG, Meriedweg 7 

3172 niederwangen 

Anzeigenverkauf 

Barbara Honegger, Telefon 044 388 36 04 

barbara.honegger@zko.ch 

Helene Haegi, Telefon 044 253 76 11 

helene.haegi@jecklin.ch 

Erscheinungsweise 

Viermal jährlich (März, Mai, September, november) 

Auflage: 58 000 Exemplare 

Sollten Sie mehrere Exemplare von «SaisonKlänge» 

erhalten, so bitten wir Sie dafür um Verständnis. 

Wir sind um bestmögliche Abgleichung der Versand- 

adressen bemüht. Es würde uns freuen, wenn Sie 

ein allfällig überzähliges Exemplar an Bekannte 

und Freunde weitergeben. 

30 

Wettbewerb 

Machen Sie mit, und gewinnen Sie einen von zehn Geschenkgutscheinen. 

1. Joseph Haydns Oper 

«l’Isola disabitata» 

entstand im Jahr 

K 1779 

U 1781 

R 1783 

4. Therese Bornhauser 

arbeitet im Musikhaus 

Jecklin seit zehn Jahren 

A in der CD-Abteilung 

l in der Klavierwerkstatt 

T am Empfang 

7. Die 3500 Jahre alte Musik 

der Chinesen bezeichnet 

man in Europa auch als 

O Viertonmusik 

S Fünftonmusik 

T Siebentonmusik 

Das richtige lösungswort: 

2. William Waterouse 

schrieb ein berühmtes 

Buch über 

T das Cello 

O das Fagott 

n die Posaune 

5. An den ZKO-ApéroConcerts 

geniesst man nicht 

nur Musik, sondern auch 

T Profiterole 

O Prosciutto 

R Prosecco 

8. Als «mozartischster 

Pianist unserer Zeit» gilt 

vielen Musikfreunden 

T Murray Perahia 

A Murat Yakin 

l Peter Murphy 

3. Der 1978 geborene 

Countertenor Philippe 

Jaroussky ist 

n Franzose 

O Russe 

K Amerikaner 

6. Die 1832 uraufgeführte 

Opera buffa «l’Elisir 

d’Amore» komponierte 

W Jacques Offenbach 

A Gaetano Donizetti 

S Camille Saint-Saëns 

9. Antonio Vivaldi komponierte 

«Die vier 

Jahreszeiten» im Jahr 

H 1705 

E 1725 

U 1750 

Das lösungswort ergibt sich aus den Buchstaben vor den richtigen Antworten der Fragen 

1 bis 9 Schreiben Sie es bitte auf eine Postkarte, und senden Sie diese bis am 

29. März 2007 an: Zürcher Kammerorchester, Kennwort «Wettbewerb», Postfach 1284, 

8034 Zürich. 

Unter den Einsendern der richtigen Antworten werden zehn Geschenkgutscheine von 

Jecklin und ZKO verlost. Die Gewinner erhalten schriftliche nachricht. Über den Wettbewerb 

wird keine Korrespondenz geführt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Das lösungswort 

aus dem Wettbewerb der «SaisonKlänge» 24/06 hiess «Prokofiev». Unter 

den Einsendern der richtigen lösung zog das los folgende Gewinnerinnen und Gewinner: 

Gutscheingewinne für Roland Belz Osterwalder, Hinweil; nelly Jeanne Kockel, Feldmeilen; 

Verena Stoessel, Adetswil; Ines Theus, Chur; Albrecht Tunger, Trogen; Buchgewinne 

für Yvonne Gerber, Basel; Rita Jäggi, Muri; Elsa Janett, Wettingen; Anneliese 

nowacki, Bern; Ursi Truog, Mönchaltorf.

6-DVD-Set 

Liveaufnahmen aus dem 

Opernhaus Zürich 

www.emiclassics.ch 

www.virginclassics.com

Neue DVDs und CDs 

Harnoncourt / Ponnelle 

El - ina Garanča 

Netrebko / Villazón 

5 DVDs 

Monteverdi: L’Orfeo 

L’Incoronazione di Poppea 

Il ritorno d’Ulisse in patria 

Der legendäre Monteverdi-Zyklus des Zürcher 

Opernhauses von Nikolaus Harnoncourt und 

Jean-Pierre Ponnelle ist jetzt endlich auf DVD 

erhältlich (in Schuber und Einzelausgaben). 

CD 

Aria Cantilena 

Die lettische Mezzosopranistin erobert gegenwärtig 

die grossen Bühnen dieser Welt. Auf ihrer 

Debüt-CD für die Deutsche Grammophon singt 

sie Arien von Massenet, Offenbach, Rossini, 

Strauss u.a. 

CD 

Duets 

Das Traumpaar Anna Netrebko und Rolando 

Villazón singen berühmte Liebesduette von 

Puccini, Donizetti, Verdi, Gounod, Massenet u.a. 

Veröffentlichung am 2. März. 

Edita Gruberova 

Simone Kermes 

Gustavo Dudamel 

2 DVDs 

Bellini: Norma 

Edita Gruberovas lang erwartetes Bühnen-Debüt 

als Norma in der Inszenierung von Jürgen Rose 

für die Bayerische Staatsoper vom Januar 2006. 

CD 

Vivaldi: Amor sacro 

Für ihre erste Solo-CD hat sich die fulminante 

Barockdiva Simone Kermes vier hochvirtuose 

Motetten von Vivaldi ausgesucht. Kongeniale 

Partner sind Andrea Marcon und das Venice 

Baroque Orchestra. 

CD 

Mahler: Sinfonie Nr. 5 

Mit 25 Jahren dirigiert Gustavo Dudamel bereits 

die grossen Orchester dieser Welt. Mit seinem 

Simón Bolívar Jugendorchester ist er im März in 

drei Konzerten live beim Lucerne Festival zu 

erleben. Veröffentlichung am 19. März. 

Marijana Mijanović 

Janine Jansen 

Mikhail Pletnev 

www.universalmusic.ch 

3 CDS 

Händel: Floridante 

Erneut präsentiert Alan Curtis ein beinahe 

vergessenes Meisterwerk von Händel, nämlich 

dessen 1721 uraufgeführte Oper «Floridante». 

In den Hauptrollen singen Marijana Mijanović 

und Joyce DiDonato. 

CD 

Mendelssohn/Bruch: 

Violinkonzerte 

Die holländische Geigerin Janine Jansen hat sich 

in kurzer Zeit auf allen bedeutenden Konzertpodien 

der Welt etablieren können. Auf ihrer 

neuen CD wird sie von keinem geringeren als 

Riccardo Chailly und dem Gewandhausorchester 

sublim begleitet. 

CD 

Beethoven: 

Klavierkonzerte 1+3 

Auftakt zur Gesamtaufnahme der Beethovenschen 

Klavierkonzerte durch Mikhail Pletnev. 

Mit Nr. 2 und 4 geht es im September weiter. 

Veröffentlichung am 2. März.

Kunqu - Jecklin & Co. AG

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