JAHRESBERICHT 2011 - Museum Kunstpalast

Stiftung Museum Kunstpalast 

JAHRESBERICHT 1. STIFTUNG 2011 

1. 2. STIFTUNG AUSSTELLUNGEN / 

AUSSTELLUNGSÜBERSICHT 

2. AUSSTELLUNGEN / 

3. AUSSTELLUNGSÜBERSICHT 

AUS DEN 

SAMMLUNGSBEREICHEN 

3. AUS DEN 

4. SAMMLUNGSBEREICHEN 

WISSENSCHAFT UND FORSCHUNG / 

DOKUMENTATIONSZENTRUM MUSEUM 

4. WISSENSCHAFT KUNSTPALAST UND FORSCHUNG / 


5. KUNSTPALAST 

WISSENSCHAFT UND 

FORSCHUNG extern 

5. WISSENSCHAFT UND 

6. FORSCHUNG PUBLIKATIONEN extern (Auswahl) 

6. 7. PUBLIKATIONEN VERANSTALTUNGEN (Auswahl) 

7. 8. VERANSTALTUNGEN 

BILDUNG UND VERMITTLUNG 

8. 9. BILDUNG FREUNDESKREIS UND VERMITTLUNG 

10. 9. FREUNDESKREIS 

MIT FREUNDLICHER 

UNTERSTÜTZUNG 

10. MIT FREUNDLICHER 

11. UNTERSTÜTZUNG 

KOMMUNIKATION / PRESSE- UND 

ÖFFENTLICHKEITSARBEIT 

11. KOMMUNIKATION / PRESSE- UND 

12. ÖFFENTLICHKEITSARBEIT 

INTERNET 

12. 13. INTERNET MARKETING 

13. 14. MARKETING 

BESUCHERZAHLEN 

14. 15. BESUCHERZAHLEN 

MUSEUMSSHOPS 

15. 16. MUSEUMSSHOPS 

ROBERT-SCHUMANN-SAAL 

16. 17. ROBERT-SCHUMANN-SAAL 

BAUMASSNAHMEN 

17. 18. BAUMASSNAHMEN 

EXTERNE DIENSTLEISTER / CATERING 

18. 19. EXTERNE AUSSTELLUNGSVORSCHAU DIENSTLEISTER / CATERING / 

ZUKÜNFTIGE PROJEKTE 

19. AUSSTELLUNGSVORSCHAU / 

20. ZUKÜNFTIGE BESUCHERSERVICE PROJEKTE 

20. 21. BESUCHERSERVICE 

IMPRESSUM 

21. IMPRESSUM 


JAHRESBERICHT 2011 

Foto: Andreas Schiblon, Medienzentrum Rheinland/LVR 

1



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 


4. WISSENSCHAFT UND FORSCHUNG / 


KUNSTPALAST 



6. PUBLIKATIONEN (Auswahl) 

7. VERANSTALTUNGEN 

8. BILDUNG UND VERMITTLUNG 

9. FREUNDESKREIS 





12. INTERNET 

13. MARKETING 

14. BESUCHERZAHLEN 

15. MUSEUMSSHOPS 

16. ROBERT-SCHUMANN-SAAL 

17. BAUMASSNAHMEN 

18. EXTERNE DIENSTLEISTER / CATERING 



20. BESUCHERSERVICE 

21. IMPRESSUM 

Blick auf den Sammlungsflügel, Foto: Stefan Arendt, 

LVR, Medienzentrum Rheinland 

INHALT 

1. STIFTUNG 

1.1. Vorstand 

1.2. Kuratorium 

1.3. Arbeitsausschuss 

1.4. Finanzlage 

1.5. Personal 

1.6. ESG 

1.7. Laufende Geschäftstätigkeit 

2. AUSSTELLUNGEN / AUSSTELLUNGSÜBERSICHT 

2.1. Sammlungspräsentation 

2.2. Wechselausstellungen / Sammlung 

2.2.1. AFORK 

2.2.2. Düsseldorfer Malerschule 

2.3. Sonderausstellungen 

3. 3. AUS DEN SAMMLUNGSBEREICHEN 

3.1. Erwerbungen und Schenkungen / Dauerleihgaben 

3.1.1. Gemäldegalerie 

3.1.2. Sammlung Moderne 

3.1.3. Graphische Sammlung 

3.1.3.1. Studiensaal 

3.1.4. Skulptur und Angewandte Kunst 

3.1.5. Glasmuseum Hentrich 

3.2. Restaurierungen 




3.3. Leihverkehr 


DOKUMENTATIONSZENTRUM MUSEUM KUNSTPALAST 

4.1. Provenienzforschung 

4.2. Digitales Cranach Archiv 

4.3. Düsseldorfer Malerschule 

4.4. Angelika Kauffmann Research Project (AKRP) 

4 

4 

5 

5 

6 

11 

11 

11 

13 

13 

15 

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26 

26 

26 

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32 

33 

33 

36 

36 

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37 

38 

41 

41 

41 

42 

42 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

4.5. Hoehme-Stiftung 

4.6. ZEROfoundation 

4.7. Kunstbibliothek 

5. WISSENSCHAFT UND FORSCHUNG EXTERN 

5.1. Beat Wismer 

5.2. Dr. Bettina Baumgärtel 

5.3. Kay Heymer 

5.4. Dr. Gunda Luyken 

5.4.1. Dr. Sonja Brink 

5.5. Barbara Til 

5.6. Dr. Dedo von Kerssenbrock-Krosigk 





10. MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG 

10.1. Sponsoren , Förderer und Medienpartner 

10.2. Bürgerliches Engagement 



12. INTERNET 

13. MARKETING 

13.1. Marktforschung Rebranding 

13.2. Vermietung 



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43 

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48 

48 

48 

49 

49 

50 

50 

51 

51 

55 

59 

63 

67 

67 

71 

72 

73 

75 

86 

111 

114 

115 



18. EXTERNE DIENSTLEISTER / 

CATERING 




(Kontaktdaten: Bibliothek, 

Studiensaal, Presse, Raummietung) 

21. IMPRESSUM 

116 

119 

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121 

124 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

1. STIfTuNg 

Die Stiftung Museum Kunstpalast ist eine 

Public-Private-Partnership zwischen der 

Landeshauptstadt Düsseldorf, E.ON AG und 

METRO Group. 

1.1. Vorstand 

Der Vorstand wird gebildet von Beat Wismer 

als Vorstandsvorsitzender mit der Bezeichnung 

Generaldirektor und Carl Grouwet als 

Kaufmännischen Direktor. 

Blick auf Belvedere und Palastflügel, Foto: Stefan Arendt, LVR, Medienzentrum Rheinland 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

1.2. Kuratorium 

Das Kuratorium tagte im Jahre 2011 zweimal. Im 

Berichtsjahr 2011 gehörten dem Kuratorium folgende 

Mitglieder an: 

Vorsitzender: 

Dirk Elbers 

Oberbürgermeister der Landeshauptstadt Düsseldorf, CDU 

Stellv. Vorsitzender: 

Dr. Johannes Teyssen 

Vorstandsvorsitzender der E.ON AG 

Mitglieder des Kuratoriums: 

Manfred Abrahams 

Stadtdirektor und Kämmerer der Landeshauptstadt 

Düsseldorf, CDU 

Friedrich G. Conzen 

Bürgermeister und Vorsitzender des Kulturausschusses 

der Landeshauptstadt Düsseldorf, CDU 

Dr. Alexander Fils 

Ratsmitglied der Landeshauptstadt Düsseldorf, CDU 

Hans-Georg Lohe 

Kulturdezernent der Landeshauptstadt Düsseldorf 

Prof. Dr. Siegfried Gohr 

Prorektor der Kunstakademie Düsseldorf 

Hans-Heinrich Grosse-Brockhoff 

Kulturstaatssekretär für das Land Nordrhein-Westfalen a.D. 

Dr. Michael J. Inacker 

Bereichsleiter Corporate Communications & Public 

Affairs der METRO AG 

Dr. Guido Knott 

Bereichsleiter Politik und Kommunikation E.ON AG 

Michael Kortländer 

Vorsitzender des Vereins zur Veranstaltung von Kunstausstellungen 

Toni Mörger 

Ratsmitglied der Landeshauptstadt Düsseldorf, 

Bündnis 90/Die Grünen 

Cornelia Mohrs 

Ratsmitglied der Landeshauptstadt Düsseldorf, SPD 

Regine Stachelhaus 

Mitglied des Vorstandes der E.ON AG 

Gräfin Dorothee von Posadowsky-Wehner 

Leiterin Kulturkommunikation der E.ON AG 

1.3. Arbeitsausschuss 

Der Arbeitsausschuss wird aus Vertretern des Kuratoriums 

gebildet und tagte 2011 am 02. Mai und am 

24. Oktober. 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

1.4. Finanzlage/Bilanz 

AKTIVA 31.12.11 31.12.10 

Euro Euro 

A. Anlagevermögen 

I. Immaterielle Vermögensgegenstände 

Ähnliche Rechte und Werte 126.038,00 45.261,50 

II. Sachanlagen 

1. Grundstücke und Bauten 31.752.444,72 32.052.709,51 

2. Technische Anlagen, Betriebs- und Geschäftsausstattung 5.967.192,12 5.597.434,13 

3. Anlagen im Bau 313.996,43 445.907,76 

III. Finanzanlagen 

1. Beteiligungen 20.000,00 20.000,00 

38.179.671,27 38.161.312,90 

B. Umlaufvermögen 

I. Vorräte 

1. fertige Erzeugnisse und Waren 83.276,65 79.636,31 

II. Forderungen und sonstige Vermögensgegenstände 

1. Forderungen aus Lieferungen und Leistungen 300.582,86 317.230,73 

2. Forderungen gegen Unternehmen, mit denen ein Beteiligungsverhältnis besteht 3.331,67 202.533,33 

3. Sonstige Vermögensgegenstände 239.084,45 191.966,97 

III. Wertpapiere 

1. sonstige Wertpapiere 691.798,61 3.131.106,95 

IV. Kassenbestand, Guthaben bei Kreditinstituten 708.680,43 783.214,03 

2.026.754,67 4.705.688,32 

C. Rechnungsabgrenzungsposten 87.720,16 102.479,34 

40.294.146,10 42.969.480,56 

Treuhandverbindlichkeit 14.248.100,00 0,00 

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3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

1.4. Finanzlage/Bilanz 

PASSIVA 31.12.11 31.12.10 

Euro Euro 

A. Eigenkapital 

1. Stiftungskapital 23.722.249,83 23.638.699,83 

2. Ergebnisrücklage 5.562.440,23 5.516.959,24 

3. Kapitalrücklage 5.957.825,02 6.241.535,52 

4. Mittelvortrag -7.276.123,45 -4.889.264,66 

27.966.391,63 30.507.929,93 

B. Sonderposten für empfangene Spenden/Zuschüsse 1.663.001,69 1.926.124,18 

C. Rückstellungen 

1. Sonstige Rückstellungen 1.219.230,57 922.770,78 

D. Verbindlichkeiten 

1. erhaltene Anzahlungen auf Bestellungen 6.302,52 4.153,78 

2. Verbindlichkeiten aus Lieferungen und Leistungen 1.311.821,19 1.474.077,50 

3. Sonstige Verbindlichkeiten 8.105.212,70 8.134.424,39 

9.423.336,41 9.612.655,67 

E. Rechnungsabgrenzungsposten 22.185,80 0,00 

40.294.146,10 42.969.480,56 

Treuhandverbindlichkeit 14.248.100,00 0,00 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

1.4. Finanzlage/Gewinn- und Verlustrechnung 

2011 2010 

Euro Euro 

Zuwendungen der öffentlichen Hand 7.694.270,04 7.586.670,01 

Zuwendungen Dritter 2.572.074,24 2.250.382,63 

Erträge Nutzungsüberlassung 790.963,24 734.854,79 

Eintritte und sonstige Dienstleistungen 1.012.406,20 804.616,20 

Erträge aus der Auflösung von Sonderposten 263.122,49 347.167,58 

Erträge Zinsen/Wertpapiere 33.604,60 98.793,42 

Sonstige Erträge 335.811,85 265.257,73 

12.702.252,66 12.087.742,36 

Aufwendungen für den Museumsbetrieb 12.064.370,21 11.425.665,81 

Abschreibungen 1.587.790,62 1.562.640,55 

Verwaltungsaufwendungen 680.591,68 827.224,22 

Einstellung in den Sonderposten 0,00 0,00 

Sonstige Aufwendungen 911.038,45 880.280,04 

15.243.790,96 14.695.810,62 

Jahresüberschuss-/fehlbetrag -2.541.538,30 -2.608.068,26 

Mittelvortrag aus dem Vorjahr -4.889.264,66 -2.418.011,90 

Entnahme aus der Ergebnisrücklage 283.710,50 283.710,50 

Einstellung in das Stiftungskapital -83.550,00 0,00 

Einstellung in die Kapitalrücklage -45.480,99 -146.895,00 

Mittelvortrag -7.276.123,45 -4.889.264,66 

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1. STIFTUNG 



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KUNSTPALAST 











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13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

1.4. Finanzlage/Aufwendungen 2011 

6 % 

Sonstige 

Aufwendungen 

5 % 

Verwaltungskosten 

10% 

Abschreibungen 

79% 

Aufwendungen 

aus dem 

Museumsbetrieb 

9



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KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

1.4. Finanzlage/Erträge 2011 

2% 

Erträge aus 

der Auflösung 

8% 

von Sonderposten 

Eintritte 

und sonstige 

Dienstleistungen 

6% 

Erträge 

Nutzungs- 

überlassung 

20% 

Zuwendungen 

Dritter 

3% 

Sonstige 

Erträge 

61% 

Zuwendungen der 

öffentlichen Hand 

10



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

1.5. Personal 

Während des Geschäftsjahres wurden ohne Berücksichtigung 

des Vorstandes der Auszubildenden, Volontäre 

und Praktikanten durchschnittlich 69 Arbeitnehmer 

beschäftigt. 

Blick in den Ehrenhof zur Ausstellungseröffnung Düsseldorfer Malerschule 

am 23.09.2011, LVR-Medienzentrum Rheinland, Stefan Arendt 

1.6. Bericht zur Ehrenhof 

Service-Gesellschaft 

Seit dem 01.07.2011 sind alle Dienstleistungen, 

Sicherheitsdienst, Besucherservice, Gebäudereinigung 

und Gebäudetechnik vollständig in die Service-Gesellschaft 

implementiert. Im September war dann die Personalstärke 

so, dass alle Dienstleistungen ohne die Anmietung 

von Fremdpersonal ausgeführt werden konnten. 

Insgesamt beschäftigte die Servicegesellschaft zum 

31.12.2011 88 Mitarbeiter. Davon sind 33 Mitarbeiter 

als Aushilfe oder in Teilzeit angestellt. 

Das für 2011 aufgestellte Budget wurde eingehalten. 

1.7. Laufende Geschäftstätigkeit 

Das Vermögen der Stiftung besteht im Wesentlichen 

aus dem Grundstück, auf dem der neue Kunstpalast 

errichtet wurde und aus Finanzmitteln gemäß Stiftungsgeschäft, 

die zur Errichtung des neuen Kunstpalastes 

verwendet wurden. Für ihren laufenden Geschäftsbetrieb 

erhält die Stiftung jährlich Zuwendungen von 

der Landeshauptstadt Düsseldorf und E.ON AG gemäß 

Stiftungsgeschäft. 

Für das Jahr 2011 konnten nach Verabschiedung des 

Wirtschaftsplanes zusätzliche Mittel akquiriert werden 

Das Jahresergebnis wurde dadurch verbessert und 

das verbleibende Defizit aus Rücklagen der Stiftung 

finanziert. 

Als Investitionsmaßnahmen wurden im Jahre 2011 

zum einen die Neugestaltung der Innenbeleuchtung 

des Altbaufoyers und zum anderen die Beleuchtung 

des Prikker-Fensters umgesetzt und abgeschlossen. 

Die Finanzierung erfolgte, neben einem Zuschuss der 

Stadt Düsseldorf, zum überwiegenden Teil aus eigenen 

Mitteln der Stiftung. 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Museum Kunstpalast, Foto: Stefan Arendt, Medienzentrum Rheinland/LVR 

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KUNSTPALAST 











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13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

2. AuSSTELLuNgEN 

2.1. Sammlungspräsentation 

In der Dauerausstellung waren seit dem 27. Januar 

2009 große Teile der Sammlung zwecks Modernisierung 

des Brandschutzes geschlossen. Hoher personeller 

und organisatorischer Aufwand ergab sich seitdem 

durch die Umbaumaßnahmen und die damit verbundenen 

Umzüge der Depots. Am 10. September 2010 wurden 

die Baumaßnahmen im Nordflügel beendet. Im Südflügel 

wurden die Arbeiten im Frühjahr 2011 abgeschlossen. 

Ab dem 7. Mai wurde die Sammlung im 1. 

und 2. OG des Altbaus neu präsentiert. In überwiegend 

chronologischer Reihenfolge werden Werke aus den 

fünf Abteilungen gezeigt. 

Alle Sammlungsabteilungen arbeiteten im ersten Halbjahr 

2011 intensiv an der Konzeption, Auswahl und 

Pflege der Werke zur Neupräsentation der Sammlung, 

sowie am Führer zur Sammlung. 

Fish Flies on Sky, 1983-85, Multimonitoreninstallation, Raumgröße 10,5 x 4 m 

Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf © Nam June Paik Estate, New York 

Deckelbecher mit bacchantischer Szene, Potsdam, Glasschnitt Gottfried 

Spiller, Berlin, um 1700, Farbloses Glas, formgeblasen, geschliffen, geschnitten, 

H. 26,7 cm, Foto: Studio Fuis, Köln 

ab 7. Mai 2011 

Wiedereröffnung und Neupräsentation der SAMMLUNG 

Nach mehr als zweijähriger Schließung wurde die 

Sammlung wieder eröffnet und mit ausgewählten 

Werken neu präsentiert. Die Neupräsentation richtet 

den Blick auf das über 200 Jahre gewachsene Profil 

der Sammlung mit ihren kurfürstlichen Wurzeln im 

17. Jahrhundert, Akademiesammlung, der Graphischen 

Sammlung, der Sammlung des ehemaligen 

Kunstgewerbemuseums, dem Glasmuseum bis hin zu 

Moderne und zeitgenössischer Kunst. Dabei spielen 

markante Schwerpunkte wie gotische Skulpturen, die 

Malerei der Niederländer und Italiener des 15. bis 18. 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











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13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Jahrhunderts, von der Romantik bis zum Realismus, 

inklusive der Düsseldorfer Malerschule, der deutsche 

Expressionismus bis zur aktuellen Kunst nach 1945 

sowie nationale und internationale Künstler wie Bellini, 

Beuys, Böcklin, Cranach, C.D. Friedrich, Gursky, Kirchner, 

Lichtenstein, Nolde, Richter, Stella eine zentrale 

Rolle. 

„Die Selbstdefinition unseres Museums erfolgt über 

unsere Sammlung, die mehr als 100.000 Gemälde, Skulpturen, 

Zeichnungen, Grafiken, Fotografien, kunstgewerbliche 

Exponate und Glasobjekte umfasst, aber aufgrund 

des begrenzten Raumangebots immer nur zu einem 

kleinen Teil dem Publikum gezeigt werden kann.“ 

(Beat Wismer, Generaldirektor) 

Die Sammlung des Museum Kunstpalast umfasst 

folgende Bereiche 

• die Gemäldegalerie mit den Schwerpunkten 

italienische, flämische, niederländische und 

deutsche Malerei von der Renaissance bis zum 

Klassizismus sowie der deutschen Malerei des 

19. und frühen 20. Jahrhunderts, besonders der 

Düsseldorfer Malerschule*. Gesamtbestand: 

ca. 3.000 Werke 

(Leitung: Dr. Bettina Baumgärtel) 

• Moderne Kunst mit Werken des 20. Jahrhunderts 

bis hin zur Gegenwart mit einem Bestand von 

etwa 3.500 Werken (Leitung: Kay Heymer) 

• die Graphische Sammlung vom 15. bis 21. 

Jahrhundert mit Schwerpunkt Barockzeichnungen, 

19. Jahrhundert, Expressionismus 

und Fotografie. Gesamtumfang: etwa 80.000 

Blatt Zeichnungen und Druckgraphiken 

(Leitung: Dr. Gunda Luyken) 

• Skulptur und Angewandte Kunst mit den 

Schwerpunkten Skulpturen des Mittelalters, 

der Gotik, des Barock, Möbel aus dem 15. bis 

20. Jahrhundert, Kunsthandwerk sowie islamische 

und südostasiatische Kunst. Gesamtbestand: 

ca. 11.000 Arbeiten 

(Leitung: Barbara Til) 

• das Glasmuseum Hentrich mit Objekten vom 

Alten Ägypten bis zum heutigen Studioglas. Mit 

ca. 12.000 Gläsern die umfassendste Glassammlung 

auf dem europäischen Kontinent 

(Leitung: Dr. Dedo von Kerssenbrock-Krosigk) 

Zur Wiedereröffnung und Neupräsentation der Sammlung 

erschien ein umfangreich bebilderter Führer durch die 

Sammlung des Museum Kunstpalast in deutscher und 

englischer Sprache (modo Verlag, Freiburg i.Br.). 

Kuratoren: Beat Wismer, Dr. Bettina Baumgärtel, Kay 

Heymer, Dr. Dedo von Kerssenbrock-Krosigk, Dr. Gunda 

Luyken, Barbara Til 

Die Schlafende Diana, von zwei Faunen belauscht, 1877/85, Öl auf Leinwand, 

77,4 x 105 cm, Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 

2.2. Wechselausstellungen aus der 

Sammlung 

bis 23. Januar 2011 

Paik ‘n‘ Paik. Fotos aus dem Archiv künstlerischer 

Fotografie der rheinischen Kunstszene (AFORK) 

Die Ausstellung PAIK ’N’ PAIK zeigte mit über 100 Fotografien 

eine bebilderte Biographie dieses außergewöhnlichen 

und einflussreichen Künstlers des 20. und 21. 

Jahrhunderts. Sie ergänzte als Parallelausstellung 

mit einer Auswahl von Fotografien aus dem eigenen 

Bestand, d.h. aus dem Archiv künstlerischer Fotografie 

der rheinischen Kunstszene (AFORK ), die große Quadriennale-Schau 

NAM JUNE PAIK (siehe Sonderausstellungen). 

Gezeigt wurden u.a. Fotos von: Ute Klophaus, 

Thomas Tillys, Frank Pileggi, Tom Haars, Erika Kiffl, 

Benjamin Katz und Shigeo Anzai. 

Kurator: Dr. Stephan von Wiese 

Nam June Paik und Charlotte 

Moorman, Opéra Sextronique, 

Lidl-Raum, Düsseldorf, 

7. Oktober 1968, Archiv 

künstlerischer Fotografie 

der rheinischen Kunstszene 

(AFORK) in der Stiftung 

Museum Kunstpalast, 

Düsseldorf, Foto: 

Thomas Tilly 

SPOT ON ist der Titel einer im Jahr 

2008 erfolgreich gestarteten Ausstellungsreihe 

im Museum Kunstpalast, bei der im halbjährlichen 

Rhythmus in unterschiedlich inszenierten Projekträumen 

Werke oder auch Werkgruppen gezeigt werden, 

die es neu oder wieder zu entdecken gilt: zum Beispiel 

Neuerwerbungen für die Sammlung, neue Forschungsergebnisse 

oder auch Restaurierungserfolge. 


SPOT ON 06 

Zeichnen mit Glas – Fadengläser der Antike 

Die Ausstellung rückte mit einer Präsentation von 

Fadengläsern östlicher und westlicher Herkunft die 

Sammlung antiker Gläser der Glassammlung Hentrich 

ins Rampenlicht. Sie konzentrierte sich auf Schlangenfadengläser 

aus römischer Zeit. Hier sind die Fäden 

frei und verblüffend spontan auf die Gefäßwandung 

aufgelegt und bilden Ornamente, seltener auch Umrisse 

von Tieren. Viele der schönsten Funde solcher 

Gläser wurden in Köln und Umgebung ausgegraben, 

daher wird vermutet, dass solche Gläser im späten 2. 

und im 3. Jh. n. Chr. eine rheinische Besonderheit waren. 

Etwas früher sind ähnliche fadenverzierte Gläser 

im Nahen Osten dokumentiert. 

Die Schau stellte Schlangenfadengläser aus dem Westen 

jenen aus dem Osten stammenden gegenüber und 

zeigte Unterschiede aber auch Gemeinsamkeiten auf 

in Form, Dekor und Verarbeitung. 

Kurator: Dr. Dedo von Kerssenbrock-Krosigk, 

Dr. Anna-Barbara Follmann-Schulz 

Zur Ausstellung erschien eine Broschüre. 

15



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 


55 Jahre Kunst in Düsseldorf 

Eine Ausstellung ausgewählter Werke 

aus der Sammlung 

Begleitend zur Quadriennale 2010 hatte ein Kuratorenteam 

des Museum Kunstpalast aus dem Sammlungsbestand 

der Moderne Kunst eine thematisch passende 

Ausstellung zum Thema „Kunstgegenwärtig“ entwickelt. 

Neben den großen monographischen Museumsausstellungen 

zu Joseph Beuys (K20 Kunstsammlung 

NRW), Marcel Broodthaers (Kunsthalle Düsseldorf), 

James Lee Byars (Schloss Benrath) sowie der in Zusammenarbeit 

mit der Tate Liverpool erarbeiteten 

Retrospektive Nam June Paik zeigte das Museum 

Kunstpalast unter dem Titel „55 Jahre Kunst in Düssel- 

dorf“ eine Auswahl von nach 1945 geschaffenen Kunst- 

werken, die einen engen Bezug zu Düsseldorf haben. 

Kuratoren: Beat Wismer, Kay Heymer 

Pia Stadtbäumer, 

Münster 1959, So 

reiten die Damen 

(Viviane) 2005/2006, 

Polymerwerkstoff, 

farbig gefasst, Tuch, 

120 x 100 x 105 cm, 

erworben 2008 

© VG Bild-Kunst, 

Bonn 2012 

26. Februar - 29. Mai 2011 

Ausstellung im Grünen Gewölbe der Tonhalle: 

Gralglas Dürnau. Deutsches Design 1930-1981 

Die von dem ehemaligen Leiter des Glasmuseum Hentrich, 

Dr. Helmut Ricke, und dem Sammler Wilfried van Loyen 

kuratierte Ausstellung zeigte Rang und Bedeutung der 

im Nachkriegsdeutschland im Designbereich führenden 

Manufaktur Gralglas in Dürnau. Neben Süßmuth in 

Immenhausen, der Wiesenthalhütte in Schwäbisch 

Gmünd und der Manufaktur der WMF in Geislingen 

zählte das Unternehmen zu den wenigen Firmen, die 

in der Nachkriegszeit mit einem dezidierten Form- 

programm zur Ausbildung eines eigenen, für die 

Bundesrepublik Deutschland kennzeichnenden Design- 

profils beitrugen. Besonderes Augenmerk wurde auf 

die persönliche Handschrift der für die Firma tätigen 

Designer gelenkt, darunter Hans Theo Baumann und 

Konrad Habermeier. Ein Katalogbuch, das die Ausstellung 

begleitete, doku-mentiert Geschichte und Produktion 

von Gralglas umfassend. 

Kuratoren: Dr. Helmut Ricke, Wilfried van Loyen 

Zur Ausstellung erschien ein umfangreicher Katalog. 

Vasen „Las Palmas“, Entwurf Roland Pösch und Gralglas Atelier für Gralglas 

GmbH, Dürnau, 1965. Privatbesitz. Foto Horst Kolberg, Düsseldorf 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











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13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

26. März - 07. August 2011 

Neue Farben. Eine Auswahl aus der SAMMLUNG KEMP 

Die Sammlung Kemp ist eine der größten Sammlungen 

in Deutschland mit Schwerpunkt auf den Stilrichtungen 

des Informel und der Farbfeldmalerei. Die Präsentation 

einer Auswahl ihrer wichtigsten Werke erfolgte anlässlich 

der Stiftung dieser bedeutenden Arbeiten an 

das Museum Kunstpalast. 

Der inhaltliche Ausgangspunkt der Sammlung ist das 

Werk des Malers Carl Buchheister, ein Pionier der 

Abstraktion in Deutschland und enger Weggefährte 

des Dadaisten Kurt Schwitters. Die formale Vielfalt von 

Buchheisters Werk findet Entsprechungen in so unterschiedlichen 

Werken wie jenen von Kenneth Noland, 

Cy Twombly oder Richard Tuttle bis hin zu Gerhard 

Hoehme und Karl Otto Götz. 

Kurator: Kay Heymer 

Zur Ausstellung erschien ein Katalog in zwei Bänden. 

Willi Kemp in der Ausstellung, im Hintergrund das Werk ohne Titel, 1966 

von Nicholas Krushenick © Estate of Nicholas Krushenick 

Foto: Museum Kunstpalast 


Spot on 06 

Clemens Weiss 

Aus zusammengeleimtem recyceltem Fensterglas 

schafft Clemens Weiss eigentümliche Behausungen 

für seine Zeichnungen und Aufzeichnungen. Anders 

als gewöhnliche Kästen haben diese Skulpturen keine 

Öffnung, sie müssten zerstört werden, um an den Inhalt 

zu gelangen. Das durchsichtige Glas gibt einen Einblick 

und verwehrt doch den Zugriff. Die Zugänglichkeit von 

Kunst, sowohl im physischen wie im übertragenen Sinne, 

wird hier zum Thema und regt zu neuen Sichtweisen 

auf die zeitgenössische Kunst an. 

Clemens Weiss (geb. 1955 in Krefeld) lebt in New York 

City und in Mönchengladbach. Seine Arbeiten berühren 

drei der Schwerpunkte des Museums: Das Glasmuseum 

Hentrich, in dessen Wechselausstellungsraum die Ausstellung 

stattfinden wird, die Graphische Sammlung und 

natürlich die Abteilung Moderne Kunst. 

Kuratoren: Clemens Weiss, Dr. Dedo von Kerssenbrock- 

Krosigk 


Clemens Weiss mit“ sphere“, Milwaukee, 2010 

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3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 


Spot on 06 

Monika Bartholomé 

Netsuke und andere Geschichten 

Im Rahmen von Spot on 06 zeigte Monika Bartholomé 

vom 26. März bis 7. August eigens für diese Ausstellungsreihe 

geschaffene Zeichnungen und Filmclips, 

in denen sie sich mit japanischen Netsukefiguren der 

Sammlung auseinandergesetzt hat. Diese Miniaturschnitzereien 

des 18. und 19. Jahrhunderts, die am 

Bindegürtel des Kimonos als Knebel zum Befestigen 

von Beuteln und Täschchen (sagemono) dienten, 

zeichnen sich durch eine kaum vorstellbare Fülle und 

Vielfalt an Motiven aus, angefangen bei religiös- mythologischen 

Themen, Szenen des täglichen Lebens 

bis hin zu Darstellungen aus Flora und Fauna. 

Mit gezeichneten und gefilmten Variationen zu den 

verschiedenen Netsuke-Motiven entwickelte die Künstlerin 

so ein humorvoll-ironisches mitunter auch ernst 

hinterfragendes, von poetischer Leichtigkeit getragenes 

Spiel mit der Wahrnehmung. 

Kuratorin: Barbara Til 


Monika Bartholomé vor ihren Werken 


Spot on 06 

Arnulf Rainer 

Der österreichische Künstler Arnulf Rainer ist in der 

Sammlung Moderne bereits mit sechs Werken vertreten. 

Dieser Bestand wurde anlässlich des Ankaufs 

einer weiteren Fotoübermalung sowie zweier Werke 

aus der Sammlung Kemp neu präsentiert. Das Werk 

von Arnulf Rainer zählt zu den radikalsten Positionen 

der Malerei unserer Zeit, mit seinen Übermalungen hat 

er immer wieder die Grenzen des Mediums ausgelotet. 

Die Werkgruppe der Sammlung des Museum Kunstpalast 

umfasst die wesentlichen Schaffensperioden des 

Künstlers seit den späten 1950er Jahren. 

Kurator: Kay Heymer 


Zungen, Zungen, 1973/75, 

Öl, Foto, Holz, 122 × 87,5 cm 

(1,9 cm tief), © Arnulf Rainer, 

(Neuer Ankauf) 

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KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 

7. Mai 2011 – 1. Januar 2012 

Barbara Köhler (Museumsschreiberin) 

Die vielfach ausgezeichnete Autorin Barbara Köhler 

gilt als wichtigste deutsche Lyrikerin ihrer Generation. 

Ihr experimenteller und bildhafter Umgang mit Sprache 

hat das Museum Kunstpalast dazu bewogen, sie als 

Museumsschreiberin auszuwählen. Die Reihe wurde 

vom Literaturbüro NRW initiiert und wird unterstützt 

von den Stadtwerken Düsseldorf. Die Autorin inszenierte 

einen Raum in der Sammlung, in dem nicht 

nur die bildende Kunst sondern auch Texte eine Rolle 

spielen. 

Kuratorin: Barbara Köhler mit Beat Wismer und 

Kuratorenteam 

Zur Ausstellung wurde die von Köhler verfasste 

Publikation „Museumsschreiber“ veröffentlicht. 

18. Juni - 16. Oktober 2011 

Metallarbeiten der 1920 bis 1950er Jahre. 

Die Sammlung Giorgio Silzer 

Die Ausstellung wurde von Dr. von Kerssenbrock- 

Krosigk kuratiert. 

Seit den 70er Jahren hat der Konzertmeister und 

Violinvirtuose Giorgio Silzer (geb. 1920) sich auch als 

Sammler von Kunsthandwerk der Jugendstil- und Art 

Déco-Zeit einen Namen gemacht. Seine gegenwärtige 

Sammlung konzentriert sich auf die Metallkunst der 

1920er bis 1950er Jahre. Diese Sammlung gelangte 

als Dauerleihgabe an das Museum Kunstpalast, die 

Ausstellung zeigte eine Auswahl daraus. Im Zentrum 

standen die großformatigen handgeschmiedeten Zinn- 

und Messinggefäße von Karl Raichle (1889–1965) und 

Hayno Focken (1905–1968). Eine Vielfalt weiterer Arbeiten, 

geprägt von handwerklicher Tradition, Materialgerechtigkeit 

und dem Einzug der Moderne, zeigte die 

überragende Qualität der Metallkunst dieser Zeit auf. 

Kuratoren: Dr. Dedo von Kerssenbrock-Krosigk, 

Arne Leopold 

10. September - 15. Januar 2012 

SAMURAI, BÜHNENSTARS UND SCHÖNE FRAUEN. 

Japanische Farbholzschnitte von Kunisada und Kuniyoshi 

Katalog Samurai, Bühnenstars und schöne Frauen, 

Ostfildern 2011 

Kuratorin: Dr. Gunda Luyken 

Anlässlich des 

150 jährigen 

Bestehens bilateralerdeutschjapanischer 

Beziehungen 

konnte das Ausstellungsprojekt 

mit Unterstützung 

des JapanischenGeneralkonsulats 

in 

Düsseldorf ausschließlich 

aus 

dem eigenen 

Bestand reali- 

siert werden Darüber hinaus wurde das Projekt von 

der Japan Foundation gefördert und von einem umfangreichen 

Rahmenprogramm mit Filmen, Vorträgen, 

Manga-Workshop etc. begleitet. 

Der zur Ausstellung erschienene Bestandskatalog, der 

220 Arbeiten von Kuniyoshi und Kunisada vorstellt, 

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1. STIFTUNG 



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KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 

Utagawa Kunisada (1786−1865), 

Dame vor Chrysanthemen, ca. 1825, 

Farbholzschnitt, Ōban-Fächerbild, 

beschnitten, 23,5 × 29,6 cm, Museum 

Kunstpalast, Düsseldorf, Graphische 

Sammlung, Foto: Horst Kolberg 

wurde im Deutschlandfunk 

Ende des Jahres 

2011 zum „schönsten 

Bildband des Jahres“ 

ernannt. Eine englische 

Ausgabe des Kataloges 

ist in Vorbereitung. 

Darüber hinaus wurde 

als Wechselausstellung 

aus dem Bestand der 

Graphischen Sammlung 

in zwei Kabinetten eine 

Auswahl zeitgenössi- 

scher Fotografen aus Düsseldorf u.a. mit Arbeiten von 

Hilla und Bernd Becher, Thomas Struth, Elger Esser 

und Ursula Schulz- Dornburg sowie einer kleinen 

Werkschau selten gezeigter Zeichnungen des 19. Jahrhunderts 

von Theodor Mintrop präsentiert. 

Wechselausstellungen aus dem Bestand des 

Glasmuseum Hentrich 

Nach der Aufstellung von Vitrinen wurde das Belvedere 

als Ausstellungsraum genutzt. 

24. September 2011 - 22. Januar 2012 

Spot On 07: Antike Glastechnik – die Rippenschalen und 

Mosaikgläser 

Während im 1. Jahrhundert n. Chr. die Glasmacherpfeife 

Einzug hielt und allmählich die Glasherstellung im Alten 

Rom revolutionierte, wurden parallel verschiedene 

Herstellungstechniken angewendet. Zusammen ergaben 

sie eine der schöpferischsten Perioden der Glasgeschichte. 

Die Ausstellung konzentriert sich auf zwei 

markante Produkte der römischen Glasindustrie: die 

Rippenschalen und 

die Mosaikgläser. Neben 

den Beständen 

des Glasmuseums 

Hentrich wurde vor 

allem Demonstrationsmaterial 

der 

englischen Glasmacher 

Mark Taylor und 

David Hill vorgestellt. 

Kuratoren: François 

van den Dries, Nieder- 

lande; Dr. Dedo von Kerssenbrock-Krosigk 


Dezember 2011 - 25. März 2012 

„Zarte“ Rippenschale, Römisches Reich, 

um 30–60 n. Chr., D. 9,4 cm, Schenkung 

Helmut Hentrich, Foto: Museum 

Kunstpalast 

„Niederländisches Glas: Die Unikate von Floris Meydam“ 

Von 1935 bis 1984 war der Entwerfer Floris Meydam 

(1919–2011) für die Glasfabrik Leerdam tätig. Seine 

Könnerschaft erweist sich vor allem bei den Unikaten, 

die er in enger und spontaner Zusammenarbeit mit 

Glasbläsern am Ofen schuf. Die Meydamschen Vasen 

sind Skulpturen, die in der Nutzung der optischen 

Eigenschaften des durchsichtigen Glases in keinem 

anderen Material vorstellbar sind. Die ausgestellten 

Werke, sämtlich aus Museumsbesitz, verdanken sich 

zu großen Teilen dem Nachlass des Sammlers Winfried 

Drove und der Stiftung des Ehepaars Helen Knecht 

und Tijmen Knecht-Drenth. 

Kuratoren: Dedo von Kerssenbrock-Krosigk und 

Manuela Alarcón 

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KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 

2.2.1. AFORK 

Faszinierende Dokumente. Eine Auswahl aus dem 

Archiv künstlerischer Fotografie der rheinischen 

Kunstszene (AFORK) im Zuge einer Ausstellung 

im Moscow House of Photography, Multimedia Art 

Museum, Moskau 

18. Mai - 7. Juli 2011 

Kuratoren: Kay Heymer und 

Anne Rodler 

Mitarbeit: Natalia Gershevskaya, 

Andrea Horvay und 

Sophia Stang 

Die Ausstellung fand in 

Moskau im erweiterten 

und neu eröffneten Gebäude 

des Moscow House of 

Photography, Multimedia 

Art Museum, Ostoshenka 

16, im Rahmen der Städtepartnerschaft von Düsseldorf 

und Moskau statt. Sie wurde größtenteils von der 

Stadt Düsseldorf finanziert. Die Stadt Moskau trug die 

Kosten, die auf russischer Seite entstanden. 

Thema der Ausstellung war die Kunstszene des Rheinlandes 

seit 1955 und ihre internationale Ausstrahlung, 

das sich in die fünf Kapitel Atelier, Ausstellung, Aktion, 

Akademie und Porträt gliederte. 

Das AFORK präsentierte sich hiermit zum ersten Mal 

in einer Ausstellung im Ausland. Insgesamt wurden 

rund 250 Fotos in zwei Ausstellungsräumen gezeigt. 

Darunter befanden sich frühe Fotosequenzen von 

Manfred Leve aus den 1950er Jahren, Vintage-Prints 

von Ute Klophaus und Hildegard Weber zu Joseph 

Beuys, die lebendige Düsseldorfer und Kölner Kunst- 

szene durch die Kamera von Benjamin Katz gesehen, 

Akademiefotografien von Erika Kiffl, eine digitale Großprojektion 

von Katharina Sieverding und innovative 

junge fotografische Positionen z. B. von Anna Giese 

und Julia van Koolwijk. 

Aufnahmen der Ausstellungsräume 

Der deutsch-englische zur Ausstellung erschienene Bestandskatalog 

mit 240 Seiten und russischer Textbeilage 

wurde vollständig von der Stadt Düsseldorf finanziert. 

Es ist der erste AFORK-Katalog, der englische Übersetzungen 

enthält und somit auch für geplante weitere 

internationale Stationen verwendet werden kann. 

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21. IMPRESSUM 

Die Resonanz der Presse, des Fernsehens und des Publikums 

innerhalb von 6 Wochen war groß, es gab zwei 

Fernsehberichte und 48 Zeitungsberichte. In diesem 

kurzen Zeitraum zog die Ausstellung 12.000 Besucher an. 

2.2.2. Düsseldorfer Malerschule 

24. September 2011 - 22. Januar 2012 

Weltklasse. Die Düsseldorfer Malerschule 1819–1918 

Ausgehend von seiner einzigartigen Sammlung von 

Werken der Düsseldorfer Malerschule zeigte das Museum 

Kunstpalast nach mehr als 30 Jahren eine große 

Überblicksausstellung zu diesem Thema. Der Fokus 

lag auf dem internationalen Kontext und der Kontinuität 

der Malerschule bis in die Moderne. 

In vier Galerien und einer Empore wurden auf einer 

Ausstellungsfläche von 2300 m 2 418 bedeutende 

Gemälde aus dem eigenen Bestand sowie aus international 

privaten und öffentlichen Sammlungen präsentiert, 

die einen breiten Überblick nicht nur über das 

Kunstschaffen in Düsseldorf, sondern auch über weite 

Bereiche der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts 

gaben. 

Durch eine Vielzahl von Kooperationen mit Kulturinstituten 

und kirchlichen Einrichtungen wurde die Düsseldorfer 

Malerschule über das Museum Kunstpalast 

hinaus in Ausstellungen und kulturellen Programmen 

in Düsseldorf und Umgebung thematisiert. 

Sponsoren: E.ON AG (Hauptsponsor), Stadtsparkasse 

Düsseldorf 

Förderer: Terra Foundation for American Art (Chicago); 

Kulturstiftung der Länder; Kunststiftung NRW; Kunststiftung 

Paffrath, Düsseldorf; Galerie an der Börse, 

Düsseldorf sowie zahlreiche Privatpersonen 

Zur Ausstellung erschienen im Michael Imhof Verlag, 

Petersberg: 

Ein zweibändiger, deutschsprachiger Katalog „Die 

Düsseldorfer Malerschule und ihre internationale Ausstrahlung 

1819-1918“, hrsg. von Bettina Baumgärtel, 

975 Seiten. 

Ein einbändiger, englischsprachiger Katalog „The Düsseldorf 

School of Painting an Its International Influence 

1819-1918“, hrsg. von Bettina Baumgärtel und Beat 

Wismer, 440 Seiten. 

Kuratorin: Dr. Bettina Baumgärtel 

Eduard Bendemann 

(1811-1889) Zwei 

Mädchen am Brunnen, 

1833, Öl auf Leinwand, 

131 x 183 cm, Stiftung 

Museum Kunstpalast 


Stiftung Museum 

Kunstpalast Düsseldorf 

Max Stern (1872-1943) 

Auf dem Ananasberg, 

1910, Öl auf Leinwand, 

101 x 135 cm, Privatsammlung, 

Foto: Horst 

Kolberg, Neuss 

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21. IMPRESSUM 

2.3. Sonderausstellungen 


NAM JUNE PAIK AWARD 2010. Internationaler Medienkunstpreis 

der Kunststiftung NRW und Ausstellung der 

Nominierten. 

Gefördert von der Kunststiftung NRW 

Anlässlich des NAM JUNE PAIK AWARD wurde in Kooperation 

mit der Kunststiftung NRW eine Werkschau 

der in diesem Jahr für den Preis nominierten Künstlerinnen 

und Künstler gezeigt. In diesem Jahr stand die 

Preisverleihung zum fünften Male an und hatte sich 

zum Ziel gesetzt, junge Künstlerinnen und Künstler, 

deren Arbeiten einen Bezug zum Werk von Nam June 

Paik haben, in einer Ausstellung zusammenzuführen 

und daraus den Sieger des mit 25.000 Euro dotierten 

Medienkunstpreises zu ermitteln. 

Es wurden mit Rosa Barba und Ali Kazma zwei Preisträger 

gewählt, die sehr unterschiedliche Positionen in der 

Medienkunst vertreten, die Poesie der Maschinen einer- 

Kazma et espace croise 

Ali Kazma war einer der Preisträger des Paik Award 2010. 

„Coro Spezzato: The Future lasts one 

day”, 2009 © rosa barba 

Rosa Barba war eine der Preisträger des 

Paik Award 2010. 

seits, die Aufzeichnung 

von Wirklichkeiten 

andererseits. 

In Rosa Barbas Arbeit 

„Coro Spezzato: The 

Future lasts one day“, 

2009 (Filminstallation) 

warfen fünf Filmprojektoren 

in wechselndenGeschwindigkeiten 

Textfragmente 

eines adaptierten Renaissance-Chorus 

an 

die Museumswände. In der komplexen Choreographie 

trennten und vereinten sich die Stimmen zu einer präzisen 

Steuerung unpräziser Gefühle. 

Ali Kazma vertraute mit seiner Arbeit „Obstructions“, 

2005 - 2010 (Videoinstallation) ganz auf die Bildmächtigkeit 

der videographischen Aufzeichnung. Seine 

Enzyklopädie der modernen Arbeitswelt auf verschiedenen 

Kontinenten führten Transformationen und 

Aporien des Handwerks im 21. Jahrhundert vor Augen. 

Kurator: Thibaut de Ruyter 

Zur Ausstellung erschien ein Katalog herausgegeben 

von der Kunststiftung NRW. 

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21. IMPRESSUM 

bis 30.01.2011 

KLAUS METTIG. Arbeiten 1976-2010 

In der Ausstellung präsentierte Klaus Mettig (*1950) 

Arbeiten, in denen er sich Kulturräumen widmet, die der 

fortschreitenden Entwicklung der Globalisierung ausgesetzt 

sind. In Bhutan, den Megacities Dubai, Shanghai, 

Seoul, Delhi, Kathmandu und New York dokumentierte 

er in großformatigen Fotografien Lebenswelten und 

deren Schattenseiten als Folgen wachsender Urbanität. 

Mettig richtete seinen Fokus auf neue Architekturen 

und auf die Peripherien, wo sich die Verschiebungen 

des städtischen Raumes durch Zerstörung und Elend 

besonders stark offenbaren. Mit einem, das Cinerama 

zitierenden Format, entwickelte er Panoramen, in denen 

sich das Regime der Makroökonomie des Globalismus 

zeigte. Den Fotografien stellte er unter anderem seine 

schwarz-weiße Fotoarbeit I-214 / 1979-1981 gegenüber. 

Diese großformatige, bereits 1982 auf der documenta 7 

in Kassel präsentierte Wandarbeit strukturiert die politischen 

Ereignisse unserer Zeit. Der Fluss der Bildinformationen 

wird zu einer monumentalen, vielseitig lesbaren 

Fotocollage montiert. 

In einem zweiten Ausstellungssaal wurden mehrteilige, 

raumfüllende Diaprojektionen von Klaus Mettig gezeigt. 

Kurator: Beat Wismer 

Zur Ausstellung erschien im DuMont Verlag ein von der 

Kunststiftung NRW geförderter Katalog (dt./engl.) in 

Kooperation mit der Neuen Gesellschaft für Bildende 

Kunst Berlin. 

Klaus Mettig, Detail aus: N.Y. 2004 #05, 180 x 270 cm © Klaus Mettig, 

VG Bild-Kunst, Bonn 2012 

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29. Januar - 27. Februar 2011 

25 Jahre „Vereniging van Vrienden van Modern Glas“ 

Mit einer Wanderausstellung beging die niederländische 

Vereinigung von Freunden der modernen Glaskunst 

ihr 25jähriges Jubiläum 2011. Seit 1987 gibt die VVMG 

jedes Jahr bei einem Künstler, der von einer Jury 

gewählt wird, ein Objekt für die Mitglieder in Auftrag. 

Die 25 bisher so entstandenen Kunstwerke waren im 

Wechselausstellungsraum im Glasmuseum Hentrich 

zu sehen. 

13. Februar – 06. März 2011 

GROSSE KUNSTAUSSTELLUNG NRW 

Diese traditionsreiche Ausstellung gibt einen differenzierten 

Einblick in die Kunstszene Düsseldorfs und 

Nordrhein-Westfalens. Die Schau wurde von Künstlern 

für Künstler ausgerichtet und präsentierte neben Bekanntem 

viel neu zu Entdeckendes. 

Den Kunstpreis 2011 erhielt der Künstler Horst Egon 

Kalinowski. 


JOHAN THORN PRIKKER 

Mit allen Regeln der Kunst. Vom Jugendstil zur Abstraktion 

In dieser Schau zeigte das Museum Kunstpalast über 

130 Glanzlichter des facettenreichen Werkes von Johan 

Thorn Prikker (1868-1932). Es war die erste große Ausstellung, 

die dem Künstler, einem der wichtigsten Designer 

aus der Blütezeit der niederländischen Kunst des frühen 

20. Jahrhunderts, gewidmet wurde. „Jenseits des Jugendstils“ 

offenbarte Thorn Prikkers außerordentliche 

Kreativität und Experimentierfreude. Er widmete sich 

neben Gemälden und Zeichnungen vor allem einer 

Vielzahl anderer Medien: von Aquarellen, Textilien, 

Bucheinbänden und Glasfenstern bis hin zu Wandgemälden, 

Möbeln, Mosaiken und Teppichen. Die Ausstellung, 

zu der ein Katalog in deutscher und niederländischer 

Sprache erschien, war eine Kooperation mit 

dem Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, und 

wurde erst in Rotterdam, dann in Düsseldorf von einem 

Symposion begleitet. 

Lautenspielerin, 1914, Glasmosaik, Glas, Mörtel, 143x132cm © Osthaus 

Museum Hagen, Foto: Stefan Johnen 

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21. IMPRESSUM 

26. März - 10. Juli 2011 

MACK – Die Sprache meiner Hand 

Heinz Mack wurde als Künstler und Mitbegründer der 

international einflussreichen Künstlergruppe ZERO 

vor allem durch seine Lichtreliefs und -installationen 

berühmt. Weniger bekannt ist dagegen sein umfangreiches 

graphisches Werk, über das er selbst sagt: 

„Für mich ist die Grafik eine Sprache ohne Worte, eine 

vollkommene poetische Sprache, mit eigener Syntax, 

Metrik, Sprachmelodie, mit eigenem Rhythmus. Reine 

visuelle Poesie, weil sie keinen rationalen Sinn enthält.“ 

Das Museum Kunstpalast beleuchtete mit dem zeichnerischen 

Œuvre Heinz Macks eine selten gezeigte, 

noch zum großen Teil unveröffentlichte Facette des 

vielseitigen Künstlers. Gezeigt wurde eine konzentrierte 

Auswahl von Bleistift-, Feder-, Tuschzeichnungen 

und Pastellen. Zur Ausstellung erschien ein Katalog. 

Kuratoren: Dr. Gunda Luyken und Beat Wismer 

Heinz Mack, Ohne Titel, 2010, Tusche auf Papier, 41,5 x 59 cm © VG Bild- 

Kunst, Bonn 2012 

3. AuS dEN SAmmLuNgEN/ 

ARCHIvEN 

3.1. Erwerbungen, Schenkungen, 

Dauerleihgaben 


Ankäufe für die Stiftung Museum Kunstpalast 

(mit Hilfe des Nachlasses „Linus Müller“) 

• Auguste Chauvin: Der Abschied des Tobias von 

seinem blinden Vater, 1836, Öl auf Leinwand, 

159 x 131,5 cm, mkp M 2011-1 

• Angelika Kauffmann: Agrippina trauert um die 

Asche des Germanicus, 1793, Öl auf Leinwand, 

93,7 x 78,7 cm, mkp M 2011-2 

Rückgabe von Dauerleihgaben vom Leihnehmer: 

Zwei ehemalige Dauerleihgaben an das Stadtmuseum 

der Landeshauptstadt Düsseldorf sind nach ihrer Präsentation 

in der Ausstellung Düsseldorfer Malerschule 

dauerhaft in den Sammlungen des Museum Kunstpalast 

verblieben: 

• Oswald Achenbach: Piazza del Popolo, 1895, Öl 

auf Leinwand, 137,5x 195,5 cm, M 4156 

• Gregor von Bochmann: Alter Fischmarkt in 

Reval, 1886, Öl auf Leinwand, 98 x 168 cm, 

M 4538 

• Friedrich Boser: Freundschaftsgalerie von 57 

Einzelbildnissen der Düsseldorfer Malerschüler 

und ihren Freunden, 1835-1845, Öl auf Leinwand, 

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3. AUS DEN 




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21. IMPRESSUM 

50 x 282 cm, 84,2 x 308 x 6 cm (Zierrahmen), 

M 2011-1 

• Eugène Dücker: Rügen, 1885, Öl auf Leinwand, 

83 x 132 cm, M 4013 

• Peter Janssen: Bildnis Andreas Achenbach, 

1890, Öl auf Leinwand, 155 x 96 cm, 186,3 x 

129 x 10 cm (Zierrahmen), M 2011-2 

• Hans Thoma: Landschaft mit Eseltreiberin, 

1869, Öl auf Leinwand, 83,5 x 65,2 cm, M 4334 

Rückgabe von Dauerleihgaben an Leihgeber: 

Von der Stiftung Preußischer Kulturbesitz / Staatliche 

Museen zu Berlin wurden Dauerleihgaben, die sich 

seit ca. 80 Jahren in der Sammlung befinden, zurückgefordert 

und im Februar 2011 dem Dauerleihgeber 

übergeben: 

• Theodor Hildebrandt: Der Krieger und sein Kind, 

M 229 

• Carl Friedrich Lessing: Das Felsenschloss, 

M 231 

• Carl Friedrich Lessing: Schlesische Landschaft, 

M 226 

Neue Dauerleihgaben: zum Teil ehemalige Leihgaben 

zur Ausstellung Düsseldorfer Malerschule 

• Wilhelm von Schadow: Purgatorium, Paradies, 

Hölle (Jüngstes Gericht), Triptychon mit fünf 

Predellen, Öl auf Leinwand, Haupttafeln je ca. 

Angelika Kauffmann, Agrippina trauert 

um die Asche des Germanicus, 

1793, Stiftung Museum Kunstpalast, 

Düsseldorf, Inv.-Nr. mkp M 2011-2 

241 x 302 cm, ehemals 

Landgericht Düsseldorf, 

DEP 141/2011 (Leihgeber: 

Oberlandesgericht 

Düsseldorf) 

• Eduard Bendemann: 

Gefangene Juden in Babylon, 

Öl auf Leinwand, 

62,5 x 93,7 cm, DEP 

142/2011 (Privatbesitz) 

•Heinrich Christian Kolbe: 

Bildnis einer jungen 

Frau, evtl. Henriette von Ammon, 1826, Öl auf 

Leinwand, 60,1 x 50,8 cm, DEP 143/2011 (Privatbesitz) 

• Johann Peter Hasenclever: Bildnistafel (zweiteilig), 

1835-1848, Öl auf Leinwand, 60 x 48 cm 

und 52 x 40 cm (je 16 Kopfstudien) DEP 144/2011 

und DEP 145/2011 (Privatbesitz) 

• Eduard Bendemann, Theodor Hildebrandt, Julius 

Hübner d. Ä, Wilhelm von Schadow, Carl Ferdinand 

Sohn: Der Schadow-Kreis (Die Familie 

Bendemann und ihre Freunde), 1830/31, Öl auf 

Leinwand, 108 x 157 cm, DEP 146/2011 (Leihgeber: 

Kunstmuseen Krefeld) 

• Adolph Schroedter: vier Teile des Arabeskenfrieses 

„Bauernkirmes“, 1846/47, Öl auf Goldgrund 

auf Zinkblech, ca. 61 x 224/185 cm, 

DEP 147/2011 bis DEP 150/2011(Leihgeber: 

Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











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13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

und LVR-LandesMuseum Bonn). Durch diese 

Leihgaben befindet sich der siebenteilige Fries 

vollständig im Museum Kunstpalast. 

• Hermann Stilke: Raub der Söhne Eduards 

IV., 1850, Öl auf Leinwand, 174 x 127,5 cm, DEP 

151/2011(Leihgeber: Staatliche Museen zu 

Berlin, Nationalgalerie) 

3.1.2. Abteilung Moderne Kunst 

Ankäufe: 

Arnulf Rainer: Zungen, Zungen. 1973/75. Öl auf Foto 

auf Holz, 122 x 87,5 cm. 0.2011.1 

Mary Heilmann: M. 1985. Acryl auf Leinwand, 152 x 

106,5 cm. 0.2011.2 

Anna Oppermann: o. T. (Avonberaterin zu Besuch bei 

Lina P.). 1968. Mixed media auf Holz, 150 x 122,5 cm. 

0.2011.6 

Chris Succo: o. T. 2008. B/W print, Sprühfarbe, Aluminium, 

mdf, 95 x 115 cm. 0.2011.9 

Mounir Fatmi: Hebrew Typewriter. 2011. Metall. C. 80 x 

50 x 30 cm. 0.2011.13 

Vera Lossau: Crutches. 2009. Mixed media. 40 x 27 x 

29 cm- 0.2011.29 

Vera Lossau: o. T. (Hund aus Pompeji. 2009. Mixed 

media. 50 x 50 x 32 cm. 0.2011.30 

Martin Gerwers: o. T. august 2009- Öl und Acryl auf 

Leinwand, 224 x 216 cm. 0.2011.31 

AFORK – Archiv künstlerischer Fotografie der 

rheinischen Kunstszene 

Im Jahr 2011 bereicherten Ankäufe der Fotografen 

Bernd Jansen, Benjamin Katz, Erika Kiffl, Julia van 

Koolwijk, Klaus Mettig, Inge Sauer und – von der 

Kunststiftung NRW gefördert – von Nic Tenwiggenhorn 

die Bestände des AFORK. 

Der Gesamtbestand des AFORK erreicht seitdem 

eine Stärke von über 6200 Fotografien. Die Zahl der 

inventarisierten Arbeiten ist inzwischen auf 3700 

angestiegen. Zur Erfassung und Dokumentation dieser 

Fotografien wurden die entsprechenden Modalitäten 

in TMS dem AFORK angepasst. Die Ergebnisse stellte 

Anne Rodler auf dem jährlichen dkult – Nutzertreffen 

im November 2011 im Kulturamt der Stadt Düsseldorf 

vor. 

Klaus Mettig, Sigmar 

Polke und Ingrid von 

Oppenheim, 1973/2011, 

late print, Ankauf 2011 

© VG Bild-Kunst, 

Bonn 2012 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











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13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Schenkungen: 

Der Kunstsammler Willi Kemp (*1927) hat seine über 

Jahrzehnte aufgebaute, umfangreiche Kollektion 

zeitgenössischer Kunst dem Muse um Kunstpalast in 

Düsseldorf gestiftet. Der Vertrag wurde am 25.02.2011 

unterschrieben. Die Schenkung umfasst insgesamt 

etwa 1.200 Kunstwerke 

Des Weiteren: 

Günter Weseler: Atemobjekt H 24/68. 1968. Kunstfell, 

Holz, Metall, Elektromotor, c. 45 x 45 x 25 cm. Anonyme 

Schenkung. 0.2011.7 

Paule Hammer: Was ich will wird sein. 2009. Acryl, Tusche, 

Collage auf Leinwand, 160 x 110 cm. Schenkung 

von Gil Bronner 

Jutta Cuny: o. T. 1975-1978. Drei Messinggüsse. Je c. 

20 x 30 x 25 cm. 0.2011.14-16 

Yury Kharchenko: Simeon – House of Spirit. 2009. Öl 

auf Leinwand, 260 x 200 cm – Schenkung des Künstlers. 

0.2011.17 

Dauerleihgaben der Sammlung Stadtsparkasse im 

Museum Kunstpalast: 

Bernd Ribbeck: o. T. 2011. Acryl und Pigmentmarker 

auf mdf, 35 x 35 cm. 0.2011.19Sp 

Juergen Staack. Transcription – image. 4 tlg. Mixed 

media. 0.2011.20Sp – 0.2011.22Sp, 0,2011.24Sp 

Markus Karstieß: Kammer. 2010. Glasierte Keramik, 

Stahl, 212 x 216 x 320 cm. 0.2011.23Sp 

Frauke Dannert: o. T. 2009. Papiercollage auf mdf. 

3 Teile, je 53 x 37 cm. 0.2011.25a-c 

Frauke Dannert: Babel. 2009. Papiercollage auf mdf, 

Stahl, 150 x 100 cm. 0.2011.26Sp 

Frauke Dannert; o. T., 2009. Papiercollage auf mdf, 

Stahl, 110 x 130 cm. 0.2011.27Sp 

Frauke Dannert. O. T. 2007. Siebdruck auf Aluminium. 

C. 80 x 40 cm. 0.2011.28.Sp 

3.1.3. Graphische Sammlung 

Ankäufe: 

• Rosemarie Trockel, What it is like to be what 

you are not, 1993, Portfolio mit 8 Photogravüren, 

1 Kartonblatt mit 9 Postkarten, Fotogravüren 

(Auflage 9, III, I/III) 57,5 x 44,5 cm, Kartonblatt 

(Auflage 34, XI, I/XI) 49,9 x 34,8 cm, K 2011-1a-j 

• Elger Esser, 73 Dunkerque, 2006, Schwarzweiß 

Fotografie auf Alu Dibond Forex, handkoloriert, 

184 x 286 cm, K 2011-2 

• Ursula Schulz-Dornburg, Erevan-Yervandashat 

(Armenien),2004, Barytabzug,5/5,34,8 x 44,7 cm, 

K 2011-3 

• Ursula Schulz-Dornburg, Sevan-Shorja (Armenien), 

2001, Barytabzug, 2/5, 34,8 x 44,7 cm, K 2011-4 

• Ursula Schulz-Dornburg, Armavir-Yervandashat 

(Armenien), 2002, Barytabzug, 1/5, 34,8 x 44,7 cm, 


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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




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21. IMPRESSUM 

• Ursula Schulz-Dornburg, Erevan-Gymri 



• Ursula Schulz-Dornburg, Erevan-Sevan 



• Ursula Schulz-Dornburg, Erevan-Sevan 



• Ursula Schulz-Dornburg, Erevan-Gymri 



• Unbekannt, Entwurf von Schmit & Cie, Rue de 

Charonne, Paris, um 1890, Bleistift, Farbstift, 

36,4 x 29,7 cm, K 2011-10 

• Guillaume Bruère, Werk-Zyklus „Kandinsky“, 

12 Arbeiten, Wachskreiden auf Papier, 

je 50 x 70 cm, K 2011-11a)-l) 

• Carl Wilhelm Kolbe der Ältere, „Kräuterstudium 

mit Schilf und Hopfen, um 1810. Radierung, 


• Carl Wilhelm Kolbe der Ältere, „Badendes 

Mädchen vor toter Weide und Kräuterwerk“, 

Radierung, 38,5 x 48,5 cm, K 2011-13 

• Karius, 12 Zeichnungen aus den Jahren 1996 

und 1997, die das Gemälde Port of Amsterdam 

vorbereiten, das sich in der Abteilung Moderne 

befindet, Graphit auf Bleistift auf Papier, 

K 2011-14a)-l) 

Carl Wilhelm Kolbe, 

Badendes Mädchen vor 

toter Weide und Kräuterwerk, 

38,5 x 48,5 cm 

• Monika Bartholomé, 1 Film auf DVD, 1/5, 


• Monika Bartholomé, Netsuke, 2010, Gruppe 

von 21 Zeichnungen, alle Ohne Titel, 2010, Bleistift, 

verschiedene Maße, K 2011-16a-b, K 2011-17 a-j, 

K 2011-18a-c, K 2011-19a-e 

• Norbert Tadeusz, Ohne Titel, Mappe mit 20 

Aquatinten, 1961-1999, Aquatinta, je 45 x 53 cm, 

K 2011-21a-t 

Monika Bartholomé, Ohne Titel, 2010, 

Bleistift, © VG Bild-Kunst, Bonn 2012 

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1. STIFTUNG 



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KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 

Ankauf Große Düsseldorfer Kunstausstellung: 

• Markus Vater, The cave has been moved, 2007, 

Animation und Mac, 1/3 und 2 AP, K 2012-15 

• Markus Vater, „In einem Hotel für Unterschriften”, 

2010, schwarzer Filzstift, 59,4 x 42 cm, 

K 2012-16a 

• Markus Vater, „Er wollte mit seinem Leben 

bezahlen“, 2010, schwarzer Filzstift, 59,4 x 42 cm, 

K 2012-16b 

• Boris Becker, Ohne Titel 1455, 1998, C-print 

diasec, 160 x 200 x 4 cm, 2012-14 

Schenkungen: 

Durch die Schenkung von Willi Kemp hat die Graphische 

Sammlung einen Zuwachs von 1000 Werken erhalten. 

Außerdem erfolgte eine Schenkung von 30 großformatigen 

Arbeiten auf Papier von Karl Otto Goetz durch die 

Familie Quadt aus Essen. 

Neue Dauerleihgaben des Bundes: 

• Adolf Friedrich Erdmann von Menzel, Bildnis 

des Herrn Krigar, Studie; Bleistift, 13,5 x 8 cm, 


• Adolf Friedrich Erdmann Menzel, Wohnzimmer 

Menzels, Bleistift, 20,5 x 13 cm, K 2011-35 

• Adolf Friedrich Erdmann von Menzel, Bildnisstudien 

(vier historische Bildnisse, drei Fürst 

Leopold von Dessau, eines Fürstin), Bleistift, 


Adolph von Menzel, Wohnzimmer 

Menzels, 20,5 x 13 cm 

Neue Dauerleihgaben Stadtsparkasse Düsseldorf: 

• Klaus Mettig, o.T. (New York # 06/07-05/01), 2007, 

Teil eines Triptychons, Kodak Ultra Endura, Acryl, 

Stahl, Holz, 125 x 373 cm, Spk 2011-20 

• Frauke Dannert, Ohne Titel, Collage, 2008, 

30 x 20,5 cm, Spk 2011-22 

• Frauke Dannert, Ohne Titel, Collage, Papier, 

Gaffa-Tape, Alurahmen, 2009, 51 x 40,5 cm, 

Spk 2011-23 

• Frauke Dannert, Ohne Titel, 2010, Papiercollage, 

60 x 40 c, Spk 2011-24 

• Frauke Dannert, Ohne Titel, 2010, Papiercollage, 

60 x 40 cm, Spk 2011-25 

• Frauke Dannert, Palast 2, 2011, Papiercollage, 

33 x 47,7 cm, Spk 2011-26 

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3. AUS DEN 




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21. IMPRESSUM 

• Frauke Dannert, Entwurfsmuster, 2011, Papiercollage, 

59,2 x 79 cm, Spk 2011-27 

• Bernd Ribbeck, Ohne Titel, 2008, Tusche auf 

Papier, 35,5 x 45,5 cm, Spk 2011-28 


Papier, 35,5 x 45,5 cm , Spk 2011-29 





• TAL R, Boy meet Girl, 2002, Serie aus 11 Blättern, 

Strichätzung, Aquatinta auf Somerset 300g, 

je 28 x 38,5 cm, Auflage: 12 und 4 e.a., Verleger: 

Niels Borch Jensen, Spk 2011-32 a-l 

• TAL R, Zig Versus Zag, 2006, 7 farbige Linolschnitte 

auf Spiegelfolie, je 70 x 100 cm, Auflage 

24, Spk 2011-33 a-g 

Rücknahme von Dauerleihgaben: 

Aus der Sammlung Neuerburg wurden sieben Werke 

von William Blake abgezogen, die auf Wunsch der 

Leihgeber verkauft werden sollen. 

Sonstiges: 

Gemeinsam mit der Fachhochschule für Restaurierung 

in Köln und der Rolandschule in Düsseldorf 

wurden mit Mitteln der Sammlungspflege hochwertige 

Faksimiles von Papierarbeiten der Zero-Künstler 

Heinz Mack und Otto Piene angefertigt, die sich bislang 

in der Rolandschule befanden. Diese Faksimiles 

ersetzen die Originale, die in der Schule permanent 

dem Licht ausgesetzt waren. Die Originale werden 

nunmehr in der Graphischen Sammlung verwahrt. 

3.1.3. Studiensaal 

In der Graphischen Sammlung werden etwa 80.000 

Werke bewahrt, die sich dem Betrachter auf zweifache 

Weise erschließen. Zum einen zeigt die Graphische 

Sammlung auf einer eigenen Ausstellungsfläche ständig 

wechselnde Präsentationen, die entweder einem 

Künstler, einer Epoche oder einem Thema gewidmet 

sind, und häufig Arbeiten aus dem eigenen Bestand 

zum Ausgangspunkt haben, zum anderen steht ein 

Studiensaal zur Verfügung. Dieser ist öffentlich zugänglich; 

jeder Besucher kann hier nach vorheriger 

Anmeldung Werke der Sammlung, die ihn interessieren 

aus nächster Nähe betrachten. 

130 Privatpersonen und Fachkollegen haben im Jahr 

2011 von dieser Möglichkeit Gebrauch gemacht. 

Zusätzlich nutzen Besuchergruppen dieses Angebot. 

Im vergangenen Jahr waren dies zusätzliche 200 

Personen, die im Rahmen von Veranstaltungen der 

Abteilung Museumspädagogik, von den Kunstfans, der 

Kunstakademie Münster, der Uni Essen, der Uni Siegen 

sowie der Fachhochschule für Design in Düsseldorf 

sich Blätter der Sammlung haben vorlegen lassen. 

Daneben werden im Studiensaal die hauseigenen 

Ausstellungen vorbereitet bzw. die Leihgaben protokolliert, 

die andere Institutionen anfragen. Es wird dort 

Material gesichtet, recherchiert, fotografiert sowie 

Arbeiten protokolliert. 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 


Sammlung von historischen Kasten und Schatullen 

Zusammen mit dem Restaurierungszentrum wurde ein 

umfangreicher Antrag bei der Deutschen Forschungsgemeinschaft 

zur kunstgeschichtlichen und kunsttechnologischen 

Erschließung und Digitalisierung dieser 

historischen Sammlung im Museum Kunstpalast 

gestellt. 

Sammlung buddhistischer und hinduistischer Skulpturen 

Das Museum Kunstpalast hat im Jahr 2004 durch einen 

Schenkungsvertrag eine umfangreiche, bereits in 

einem wissenschaftlich bearbeiteten Bestandskatalog 

erfasste und in einer Ausstellung präsentierte Netsuke- 

Kollektion von Herrn Prof. Bruno Werdelmann (1920 - 

2010) erhalten. Zu dieser Schenkung gehört eine aus 

rund 80 Werken bestehende Sammlung buddhistischer, 

hinduistischer und jainistischer Skulpturen aus der 

Zeit des 5. Jahrhunderts bis in die zweite Hälfte des 

19. Jhs. Den zahlenmäßigen Schwerpunkt bilden Exponate 

aus Siam sowie jene der Khmer-Kultur. Weitere Skulpturen 

stammen aus Birma, China, Indien, Nepal, Laos 

sowie aus Tibet. Diese Sammlung wurde von Dr. Werner 

Alberg im Jahr 2011 wissenschaftlich bearbeitet. 

Ankäufe 

Stefan Wewerka, „Classroom Chair“, 1971 

3.1.5. Glasmuseum Hentrich 

Am 9. April fand im Grünen Gewölbe der Tonhalle die 

Verleihung des Jutta Cuny-Franz-Preises 2011 statt. 

Den Jutta Cuny-Franz-Erinnerungspreis erhielt Julius 

Weiland (der 2008 mit einer Ausstellung im Glasmuseum 

Hentrich vertreten war), zwei Förderpreise gingen an 

Shige Fujishiro und Tara Woudenberg. An dem Wettbewerb 

hatten sich 240 Künstler aus 44 Ländern beteiligt. 

Aufgrund der Nutzung des Grünen Gewölbes der Tonhalle 

durch regelmäßig stattfindende Veranstaltungen 

können aus Sicherheitsgründen die wertvollsten Gläser 

des Glasmuseum Hentrich und besonders wertvolle 

Leihgaben nicht mehr dort gezeigt werden können. 

Daher wurde seit November 2011 die Präsenz des 

Teile aus einem größeren Konvolut mittelalterlicher und frühneuzeitlicher 

Glasfragmente, ehemals Sammlung Stieg, Krefeld, dann Sammlung Baumgartner, 

Basel. Erworben mit Mitteln der Stiftung Glasmuseum Hentrich 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




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21. IMPRESSUM 

Glasmuseum Hentrich im Grünen Gewölbe deutlich 

reduziert. Die regelmäßigen Sonderausstellungen 

finden nunmehr im „Belvedere“ des Museum Kunstpalast 

statt – dem Übergang vom Sammlungs- zum 

Ausstellungsflügel —und zu diesem Zweck wurden 

zehn Vitrinen aus der Tonhalle in das Museum zurückgebracht. 

Allerdings bleibt das Glasmuseum in der Tonhalle 

auch zukünftig vertreten. Als Hommage an Helmut 

Hentrich, den Erbauer der Tonhalle und großzügigen 

Mäzen des Glasmuseums Hentrich, werden im Grünen 

Gewölbe weiterhin ausgewählte Werke aus seiner 

Sammlung zu sehen sein. Zusätzlich werden in vier 

zentralen Vitrinen kleine Sonderausstellungen präsentiert. 

Das Grüne Gewölbe bleibt nunmehr tagsüber 

geschlossen: Die Glasausstellungen sind daher exklusiv 

den Konzertbesuchern vorbehalten. 

Erwerbungen: 

Mit Mitteln der Stiftung Glasmuseum Hentrich gelang 

die Erwerbung einer mehrere tausend Fragmente umfassenden 

archäologischen Sammlung. Die Fragmente 

stammen größtenteils aus Köln und Umgebung, aber 

es sind auch Funde aus anderen Regionen vertreten, 

insbesondere aus Düsseldorf und aus den Niederlanden. 

Die meisten Fragmente stammen aus der Zeit des 

Mittelalters und der frühen Neuzeit, doch reichen 

die Funde bis in das 18. Jahrhundert. Dieser Ankauf 

ergänzt in vorzüglicher Weise die Sammlung mittelalterlicher 

Gläser von Karl Amendt, die sich schon seit 

den 1980er Jahren als Dauerleihgabe im Glasmuseum 

Hentrich befinden. Obwohl keines der Gläser mehr 

ganz vollständig ist, sind viele Funde besonders schön 

und werden im Glasmuseum Hentrich ausgestellt 

werden. Darüber hinaus stehen die Fragmente – wie 

auch unsere übrige Sammlung – der Forschung zur 

Verfügung. 

Mit dem Ziel, bestimmte Lücken in der Glassammlung 

allmählich zu schließen, wurde ein englisches Weinglas 

des 18. Jahrhunderts mit Mitteln aus dem Erbe Ursula 

Brock angekauft. 

Dank der Stiftung Glasmuseum Hentrich konnte außerdem 

eine große Glasmalerei des englischen Künstlers 

Scott Chaseling (geb. 1962), Vasenobjekt „Discovering the Truth“, 2006, H. 

41,8 cm. Schenkung Nadania Idriss, Berlin 

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21. IMPRESSUM 

John Thompson Campbell erworben, die er 1852 nach 

dem Vorbild von Julius Hübner d.Ä., „Christus an der 

Geißelsäule“ in St. Andreas, Düsseldorf, schuf. Das 

Glasbild war Teil der Ausstellung zur Düsseldorfer 

Malerschule (Kat. Nr. 93). Abgesehen von dem lokalen 

Bezug ist das Bild ein bedeutendes Zeugnis der im 

zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts erfolgten Erneuerung 

der Glasmalerei in Europa. 

Julius Weiland, „Cluster I“, Berlin 2010 Glasröhren, verschmolzen 

H. 80 cm, Foto: Wolfgang Selbach 

Julius Weiland war Preisträger des Jutta Cuny-Franz 

Erinnerungspreises 2011. 

Dank der Stiftung niederländische Glassammlung 

Knecht-Drenth konnten drei Vasenunikate und ein 

seltenes Fenster erworben werden, die in den 1920er 

Jahren (das Fenster um 1930) in Zusammenarbeit des 

Entwerfers Andries Dirk Copier mit Glasbläsern der 

Glasfabrik Leerdam direkt vor dem Ofen entstanden. 

Es sind frühe Zeugnisse für die Vorgeschichte des 

Studioglases. 

Anlässlich der Ausstellung Clemens Weiss wurde mit 

Mitteln aus dem städtischen Ankaufsbudget eine seiner 

Arbeiten erworben: „Sphäre“, entstanden in einer 

langen Entwicklung von 1996 bis 2000. Dieser Ankauf 

stellt einen wichtigen Schritt dar in unserem Bemühen, 

Aspekte des Umgangs mit Glas in der zeitgenössischen 

Kunst zu dokumentieren. 

Schenkungen: 

Die Gerresheimer AG, Düsseldorf, schenkte dem Museum 

vier ältere Gläser, Relikte der früheren Firmensammlung, 

darunter eine außergewöhnliche römische Karaffe. 

Diese Schenkung ergänzte sie um mehr als 300 Flaschenrepliken, 

Sondereditionen, welche die Firma alljährlich 

für ihre besten Kunden in Auftrag gibt. Von diesen 

Repliken wurden für die Sammlung je ein Exemplar, 

insgesamt 16 Stück ausgewählt, die Mehrzahl der 

Gläser wird im Museumsshop verkauft, der Erlös wird 

der Sammlung zu gute kommen. 

Das Sammlerehepaar Bianca und Hans-Günter Velmerig 

ergänzten ihre umfangreiche Schenkung von 2006 und 

den Jahren danach mit Gläsern für die Tafel aus dem 

19. Jahrhundert. Dank diesen Schenkungen besitzt das 

Glasmuseum inzwischen eine hervorragende Dokumentation 

französischer Trinkgläser der 2. Hälfte des 

19. Jahrhunderts. 

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3. AUS DEN 




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21. IMPRESSUM 

Auf Anregung unseres Museums hat der US-amerikanische 

Sammler John C. Swanson sich mit weiteren 

Sammlern zusammengefunden mit dem Ziel, dem 

Museum eine kleine, aber repräsentative Auswahl an 

Werken der nordamerikanischen Glaskunst im 19. und 

frühen 20. Jahrhundert zusammenzustellen. Eine erste 

Schenkung mit fünf geschliffenen Kristallglasarbeiten 

verschiedener Manufakturen machte den Anfang. 

Von der Glasschneiderin Evelin Rotter, Waldhufen, 

konnten Gläser aus dem Nachlass der Künstlerin 

Nora Ortlieb sowie ein Gravurwerkzeug mit Zubehör 

aus dem 19. oder frühen 20. Jahrhundert erworben 

werden. 

Die in Hamburg verstorbene Sammlerin Traute Rosemarie 

Hoffmann hat dem Museum eine bedeutende 

Skulptur des tschechischen Bildhauers und Glaskünstlers 

Jan Fišar vermacht. 

Die Galeristin und Gründerin des ersten Glasstudios in 

Berlin schenkte dem Museum eine Arbeit des australischen 

Künstlers Scott Chaseling, „Discovering the 

Truth“ von 2006. 

Weitere größere Schenkungen von Designgläsern erfolgten 

durch Helmut Hannes, Kassel, und Annemarie 

Rath, Düren, sowie von Nachahmungen aus dem 

19. Jahrhundert durch Dieter Schaich, München. 

3.2. Restaurierungen 


Für die Neupräsentation und die Ausstellung zur 

Düsseldorfer Malerschule wurden siebzehn Werke aus 

dem Bestand der Gemäldegalerie durch externe 

Restauratoren umfassend restauriert. Außerdem 

wurden die Restaurierung von acht Rahmen sowie die 

Neuanfertigung von sechs Rahmen für Werke aus dem 

eigenen Bestand bzw. für Dauerleihgaben in Auftrag 

gegeben. 

Hervorzuheben sind in diesem Zusammenhang insbesondere 

die Beratung und vorbereitende Maßnahmen 

zur Restaurierung des monumentalen Triptychons von 

Wilhelm von Schadow aus dem Oberlandesgericht 

Düsseldorf, das als Dauerleihgabe erstmals frisch 

restauriert und mit einer neuen Rahmung in der Ausstellung 

„Weltklasse. Die Düsseldorfer Malerschule 

1819-1918“ gezeigt wurde. 

Von den insgesamt 25 Werken, die 2011 für zehn Leihvorgänge 

zur Verfügung gestellt wurden, führte das 

Restaurierungszentrum größere Maßnahmen an neun 

Werken der Gemäldegalerie durch, drei Werke wurde 

durch eine externe Restauratorin für den Leihverkehr 

vorbereitet. Die Kosten für diese größeren Maßnahmen 

wurden von den Leihnehmern getragen. 

Insgesamt konnte die Gemäldegalerie 2011 durch die 

vorbereitenden Maßnahmen für die Neupräsentation, 

insbesondere auch im Zuge der Ausstellung zur Düsseldorfer 

Malerschule und durch die Bereitstellung 

von Werken im Leihverkehr eine besonders gute Bilanz 

im Bereich ‚Pflege der Sammlung‘ aufweisen. 

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1. STIFTUNG 



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Im Jahr 2011 erfolgten im Bereich der Moderne Kunst 

keine Restaurierungsmaßnahmen. 


Restaurierungen 2011 (Auswahl), Abteilung Skulpturen 

und Angewandte Kunst 

Restaurierungen durch das Restaurierungszentrum 

der Stadt Düsseldorf (Auswahl): 

Heiliger Ritter, Inv. Nr. PL 1968-12, Süddeutschland, 

1492, Holz, Dauerleihgabe aus Bundesbesitz 

Zwei Engel, Inv.Nr. P 1987-4a,b Süddeutschland, 

um 1520 

Gottvater, Inv. Nr. P 1938-22, Süddeutschland, 

um 1600 

Restaurierungen durch externe Werkstätten: 

Kalkstein-Madonna, Inv. Nr. P 1960-3, 1503, Lothringen 

Madonna, Inv. Nr. P 1927-18, 17. Jh., Holz 

Hl. Sebastian, Inv. Nr. P 1956-9, 17. Jh., Linde 

Madonna mit Kind, Inv. Nr. P 1934-8, um 1420, Eiche; 

bemalt 

Heiliger Sebastian, 

Alpenländisch, 17. Jh., Linde, 

Inv. Nr. P 1956-9 

Heiliger Ritter, Süddeutschland, 

1492, Holz, Dauerleihgabe 

aus Bundesbesitz, Inv.-Nr. LP 

1968-12 

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21. IMPRESSUM 

3.3. Leihverkehr 

Leihverkehr Gemäldegalerie 

Leihgaben: 

• Baden-Baden, Museum für Kunst und Technik 

des 19. Jahrhunderts, Franz von Defregger, 

„Tiroler Bauernstube“, für die Ausstellung 

„Schöner. Wohnen. Damals. Die Modernisierung 

von Haushalt und Heim im 19. Jahrhundert“ 

• Bergisch Gladbach, Städtische Galerie Villa 

Zanders , vier Leihgaben für die Ausstellung 

„Der Schirmer-Schüler Caspar Scheuren. 

Werkausstellung zum 200. Geburtstag des 

Malers“ 

• Bielefeld, Kunsthalle, Christian Rohlfs, „Besonnter 

Wald“, für die Ausstellung „Westfälischer Expressionismus“ 

• Dresden, Staatliche Kunstsammlungen, Ludwig 

Richter, „Frühlingsabend“ als Gegenleistung für 

die zur Ausstellung „Düsseldorfer Malerschule“ 

an das MKP entliehenen Werke 

• Essen, Museum Folkwang, Adolph Menzel, 

„Pariser Wochentag”, für die Ausstellung „Bilder 

einer Metropole. Die Impressionisten in Paris” 

• Helsinki, Sinebrychoff Art Museum / Finnish 

National Gallery, A. und O. Achenbach, C. F. # 

Lessing, J. W. Schirmer (Werkauswahl Landschaftsmalerei 

Düsseldorfer Malerschule) für 

die Ausstellung “Nature as teacher – landscape 

painting in Düsseldorf” 

• Karlsruhe, Städtische Galerie Karlsruhe und im 

Anschluss Paderborn, Städtische Galerie, zwei 

bzw. drei Leihgaben für die Ausstellung „Venedig 

Bilder. Pracht und Alltag in der Kunst des 

19. Jahrhunderts“ 

• Königswinter, Siebengebirgsmuseum / Schloss 

Drachenburg, zwei Leihgaben für die Ausstellung 

„Vom Landschaftsbild zur Bilderlandschaft – 

Schirmer und seine Schüler am Mittelrhein“ 

• Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, zwei 

Leihgaben (Bernardo Bellotto) für die Ausstellung 

„Architectural Backgrounds in Paintings“ 

• Melbourne, National Gallery of Victoria, drei 

Werke von J. W. Schirmer und C. F. Lessing für 

die Ausstellung „Eugène von Guerard: artist 

and traveller” 

• München, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, 

Adolf Seel, „Alhambra“ für die Ausstellung 

„Europäische Orientalisten: von Delacroix bis 

Kandinsky“ 

• Tromsø, The Art Museum of Northern Norway, 

drei Leihgaben (Alfred Rethel, Theodor Hildebrandt), 

für die Ausstellung „History in Pictures“ 

Leihverkehr Sammlung Moderne (Auswahl) 

Von Juli 2011-März 2012 befand sich die Skulptur von 

Ernst Ludwig Kirchner Rückschauende (1912) in Australien, 

zuerst in Sydney (Art Gallery of New South Wales) und 

danach in Melbourne (National Gallery of Victoria). 

Der Titel der Ausstellung in Sydney lautete: The Mad 

Square.Modernity in German Art 1910–30. Das Mate- 

38



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Ernst Ludwig Kirchner 

Rückschauende, 1912 

Eichenholz, dunkel gebeizt 

80 cm hoch, Inv.-Nr. 0.1957.9 

rial der Skulptur ließ die 

lange Reise befürworten. 

Das Holz, aus dem die 

Skulptur „Rückschauende“ 

besteht, wurde sehr lange 

im Wasser gelagert und 

hat damit eine hohe Stabilität 

erlangt. Die Ausstellung 

in Melbourne wurde 

am 25.11. eröffnet. 

Ausleihen von Fotografien aus dem AFORK zu 

Wechselausstellungen: 

Düsseldorf, Akademie-Galerie, Rendez-vous der Maler, 

6.5. – 17.7.2012 

Düsseldorf, Akademie-Galerie, Die Erfindung der 

Wirklichkeit, 16.9.2011 – 5.2.2012 

Warschau, Muzeum Sztuki Novoczenej, The Third 

Room, 1.12.2011 – 15.1.2012 

Dresden, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 

Kunsthalle im Lipsiusbau, Neue Sachlichkeit in Dresden, 

Otto Dix, Bildnis des Malers Franz Radziwill, 1928 

Rotterdam, Konsthal, Realismus. Das Abenteuer der 

Wirklichkeit, Rudolf Scholz, Bahnwärterhaus, 1924 

Schleswig, Schloss Gottorf, Liebermans Gegner – die 

neue Secession in Berlin, Marc, Füchse, 1913, und 

Erich Heckel, Badende im Schilf, 1911 

Hamburg, Deichtorhallen, Wunder, Beuys, Eurasienstab, 

1967/ 1969 

New York, Günther Uecker, Günther Uecker, Tisch, 

1964 

St. Ives, Tate, The Indiscipline Painting, Palermo, 

Untitled, 1969 

Leihverkehr Graphische Sammlung 

• Siena, Museum Santa Maria delle Scala, 

„Stürmische Gebirgslandschaft“, 1841 von Carl 

Friedrich Lessing für die Ausstellung „The Soul 

and the Music“ 

• Bonn, August Macke Haus, „Bildnis Alfred 

Flechtheim“, 1919, Graphik von Heinrich Nauen 

für die Ausstellung „Treffpunkt Schloss Dilborn- 

Zu Besuch bei Heinrich und Marie Nauen zwischen 

1911 und 1931“ 

• Bonn, August Macke Haus, Conrad Felixmüller, 

„Malerfamilie“, 1920, Stahlstich, für die Ausstellung 

„Zwischen Madonna und Mutter Courage – 

Zur Darstellung der Mutter in der Kunst von 

1905 bis 1935“ 

• Paris, Grand Palais, „Grand paysage avec un 

chateau en feu à gauche et une basilique à 

droite“, von Nicolas Poussin, 1649/1650, für die 

Ausstellung „Landscape Painting in Rome. 

1600-1650“ 

39



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

• Toulouse, Museum of Modern and Contemporary 

Art – Les Abattoirs, 3 Fotografien von 

Andreas Gursky für die Ausstellung “Urban 

Views and Country Views” 

• Oldenburg, Horst Janssen Museum, 2 Zeichnungen 

von Carl Gustav Carus für die Ausstellung 

„Horst Janssen und die Romantiker“ 

• Frankfurt am Main, Museum Giersch, 2 Graphiken 

von Dix und 2 Graphiken von Felixmüller für 

die Ausstellung „Expressionismus im Rhein- 

Main-Gebiet – Künstler, Händler, Sammler“ 

• Rubenshuis, Antwerpen, 7 Zeichnungen von 

Ippolito Andreasi für die Ausstellung „Palazzo 

Rubens. The Master as Architect“ 

• Dresden, Hygienemuseum, „Die Melencholie“ 

von Albrecht Dürer für die Ausstellung Image 

of the Mind 

• Kassel, Schloss Wilhelmshöhe, „Entwurf zum 

Titelblatt des Librettos „Il Corradino“ von Antonio 

Caraccio und „Kopfstudien“ von Luca Cambiaso 

für die Ausstellung Dem künstlerischen Genius 

auf der Spur. Italienische Handzeichnungen aus 

der Graphischen Sammlung der MHK 

• Aachen, Forum Ludwig, „COMMEMOR“ Rekonstruktion 

von Robert Filliou für die Ausstellung 

Nie wieder störungsfrei – Aachen Avantgarde 

seit 1964 

Leihverkehr Skulptur und Angewandte Kunst (Auswahl): 

Leihgaben: 

• Schmuckmuseum Pforzheim im Reuchlinhaus, 

6 Netsuke, 19.-20. Jh., für die Ausstellung „Serpentina 

- die Schlange im Schmuck der Welt“, 

25.11.2011-26.2.2012 

Leihverkehr-Glas 

• 4 Gläser des 17./18. Jahrhunderts für die Ausstellung 

„Johann Caspar Goethe zum 300. 

Geburtstag“ im Goethehaus Frankfurt, 

5.12.2010 –12.3.2011 

• 1 Zwischengoldbecher, 19. Jahrhundert, für die 

Ausstellung „Goldrausch“ im LVR-Landesmuseum 

Bonn, 7.11.2010 – 10.7.2011 

Netsuke 

Kurtisane und 

Dienerin, 

1.Hälfte 19. Jh., 

Stiftung Museum 

Kunstpalast, 


Lothar Milatz, 

Düsseldorf 

40



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

4. WISSENSCHAfT uNd foRSCHuNg/ 

dokumENTATIoNSzENTRum 

muSEum kuNSTpALAST 

4.1. Provenienzforschung 

Gemälde 

Die Provenienzforschung in Hinblick auf eine möglichst 

lückenlose Dokumentation der Herkunft von 

Kunstwerken und die Untersuchung auf eventuell 

NS-verfolgungsbedingt entzogenes Kulturgut sind 

die grundlegenden Fragestellungen dieser wissenschaftlichen 

Recherchen. Für das Projekt „Provenienzermittlung 

von Ankäufen der Abteilung Moderne“, 

das seit 1.1.2010 durch die Arbeitsstelle für 

Provenienzrecherche/-forschung, Berlin, im Auftrag 

des Präsidenten der Stiftung Preußischer Kulturbesitz 

aus Mitteln des Beauftragten für Kultur und Medien 

der Bundesregierung in Form einer Anteilsfinanzierung 

mitfinanziert wird, wurde ein Antrag auf Verlängerung 

gestellt. Diese Förderung läuft zum 31.12.2011 aus. Da 

jedoch die Forschungen im Bereich der Abteilung Moderne 

noch nicht abgeschlossen sind und es wiederholt 

Provenienzanfragen und Restitutionsgesuche zu verschiedenen 

Werken insbesondere der Gemäldegalerie 

gibt, wurde die Verlängerung des wissenschaftlichen 

Forschungsprojektes um zwei Jahre beantragt. 

Symposium zum Thema „Kunstraub und Restitution“, 

Schwerpunkt: Der Galerist Alfred Flechtheim 

Das Institut für Zeitgeschichte München-Berlin und die 

Bayerischen Staatsgemäldesammlungen veranstalteten 

in Kooperation mit dem Kunstmuseum Bonn, dem 

Museum Riethberg Zürich, der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 

den Museen der Stadt Köln sowie 

dem Museum Kunstpalast Düsseldorf am 25. Oktober 

2011 ein Symposium zum Thema „Kunstraub und Res- 

titution“ im IfZ München. Ausgehend vom Verfolgungsschicksal 

des bekannten jüdischen Kunsthändlers 

Alfred Flechtheim wurden in einem wissenschaftlich 

fundierten Rahmen u.a. Fragen von Vermögensverlust 

und Rückerstattung diskutiert und Formen der Zusammenarbeit 

der verschiedenen Disziplinen ausgelotet. 

4.2. Cranach Digital Archiv 

Seit Januar 2012 ist das Cranach Digital Archive mit 

umfangreichen kunsthistorischen, technologischen 

und naturwissenschaftlichen Forschungsergebnissen 

zu mehr als 400 Gemälden Lucas Cranachs und seiner 

Werkstatt im Internet frei zugänglich. Damit konnte 

die zweijährige Pilotphase (2009 – 2011), an der sich 

18 Museen in Europa und den USA beteiligten, erfolgreich 

abgeschlossen werden. Das Projekt wurde 

durch die Andrew W. Mellon Foundation gefördert. 

Das Archiv beinhaltet gegenwärtig ca. 5000 hochaufgelöste 

Abbildungen der Cranach-Gemälde sowie 

detaillierte Ergebnisse langjähriger interdisziplinärer 

Forschung (ca. 2000 Textseiten in Deutsch und Englisch). 

Röntgenaufnahmen und Infrarot-Reflektografien geben 

Einblicke in den Prozess der Bildentstehung und 

restauratorische Dokumentationen informieren über 

spätere Zustandsveränderungen. Der umfangreiche 

Fundus an Bild- und Textinformationen ermöglicht ein 

tieferes Verständnis der Kunst Lucas Cranachs und 

unterstützt die Forscher dabei, u. a. Fragen zu Zuschreibung 

und Werkstattorganisation zu beantworten. 

Die öffentlich zugängliche Forschungsressource wurde 

von Presse und Wissenschaftsforen mit großem Interesse 

und sehr positiver Resonanz aufgenommen (über 

100 Berichte). Seit der Freischaltung wurde das digitale 

Archiv von vielen tausend Besuchern aufgesucht 

(aktuell ca. 100 Besucher pro Tag). 

41



1. STIFTUNG 



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KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

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21. IMPRESSUM 

Website Cranach Archiv, Kopie vom 14.11.2012 

Im Dezember 2011 hat die Andrew Mellon Foundation 

die Förderung der zweiten Projektphase (2012-2014) 

in Höhe von USD 740.000,00 bewilligt. In dieser Phase 

beabsichtigt das Cranach Digital Archive in Zusammenarbeit 

mit mehr als 50 Partnern Abbildungen mit 

umfangreichen technischen und wissenschaftlichen 

Informationen zu mehr als 1000 Cranach-Gemälden 

öffentlich bereitzustellen. In dieser Weise sollen neue 

internetbasierte Formen kunstwissenschaftlicher 

Forschung weiter befördert werden. 

4.3. 

Düsseldorfer Malerschule 

Arbeit am weiteren Ausbau des Dokumentationszentrums 

Düsseldorfer Malerschule (DDM). 

Konzeption und Aufbau einer Homepage zur 


Im Rahmen der Entwicklung eines neuen Internetauftritts 

der Stiftung Museum Kunstpalast wurde zur 

Düsseldorfer Malerschule allgemein und deren Forschung 

international eine eigene Homepage aufgebaut, 

die als Informationspool und Serviceeinrichtung für 

Nutzer gedacht ist und das Dokumentationszentrum 

Düsseldorfer Malerschule (DDM) der Gemäldesammlung 

einer digitalen Nutzung zuführen soll. Die Homepage 

wurde parallel zur Eröffnung der großen Überblicksausstellung 

„Düsseldorfer Malerschule“ in Betrieb genommen. 

Sobald das Dokumentationszentrum Düsseldorfer 

Malerschule (DDM) der Gemäldesammlung einer 

digitalen Nutzung zugeführt ist, ist im zweiten Schritt die 

Einbindung einer digitalen Onlinedatenbank zur Düsseldorfer 

Malerschule geplant. 

Homepage Düsseldorfer Malerschule: 

www.duesseldorfer-malerschule.com 

4.4. Angelika Kauffmann Research 

Projekt AKPR 

Weiterarbeit am „Kritischen Werkverzeichnis Angelika 

Kauffmann“ im Rahmen des Angelika Kauffmann 

Research Projects (AKRP), in Zusammenarbeit mit der 

Dipl.-Restauratorin Inken Maria Holubec. 

4.5. Hoehme Stiftung 

Der Vorstand der Gerhard und Margarete Hoehme- 

Stiftung (GMHS) hat im Jahr 2011 zweimal getagt. 

Nach dem Tod der Mitgründerin der Stiftung, Frau 

Margarete Hoehme, im Dezember 2010, wurde ihr 

langjähriger Mitarbeiter Johannes Hasselmann von 

der GMHS angestellt und schied aus dem Vorstand der 

GMHS aus. 

Neugewählt in den Vorstand wurde im Jahr 2011 

Frau Dr. Susanne Rennert. 

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1. STIFTUNG 



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21. IMPRESSUM 

Gerhard Hoehme, DALMATIEN, 1955, Tusche auf Velin, 32 x 43,7 cm, (Gerhard 

und Margarete Hoehme Stiftung 01) © VG Bild-Kunst, Bonn 2012 

Im Berichtsjahr lag ein Aufgabenschwerpunkt der 

GMHS in der Aufarbeitung des Hoehme-Archivs. 

Darüber hinaus wurde im Auftrag der GMHS der 

Schriftenband Gerhard Hoehme ,Relationen, Texte, 

1952 bis 1987, herausgegeben von Gottfried Boehm 

und Susanne Rennert, fertiggestellt und erschien im 

Herbst 2011 beim DUMONT-Verlag in der Reihe 

DuMont Dokumente, Texte zur Kunst, Kultur und zum 

Zeitgeschehen. 

4.6. ZEROfoundation 

Mit der Ausstellung in New York in der Sperone Westwater 

Gallery (2008) und der Sotheby’s Auktion in 

London (2010) mit Werken aus der Sammlung Lenz- 

Schönberg entstand ein neues Interesse an einer der 

wichtigsten und größten Kunstbewegungen im Europa 

der Nachkriegszeit: ZERO. Nach der Gründung der 

ZERO foundation mit seiner Sammlung, seinem Archiv 

und seinem Team von Forschern folgten Ausstellungen 

in Neuss (Langen Foundation, 2010) und Schiedam 

(Stedelijk Museum, 2011) als konkrete Resultate gezielter 

Forschung. Dies führte dazu, dass nun in enger 

Kooperation u. a. mit dem Guggenheim Museum New 

York an einer die globale ZERO-Bewegung erfassenden 

Publikation gearbeitet und eine umfangreiche Ausstellung 

der internationalen ZERO-Gruppe vorbereitet wird. 

Universität 

Zusammen mit der Heinrich-Heine-Universität wird an 

einer internationalen Datenbank gearbeitet. Mit mehr 

als 500 Datensätzen zur ZERO-Zeit hat die ZERO foundation 

schon jetzt die wichtigste Datenbank zur ZERO- 

Bewegung. Basis dieser Datenbank ist das ZERO-Archiv 

mit seinen Dokumenten, darunter Korrespondenz, Poster, 

Einladungen und Kataloge. Weiter hat die ZERO foundation 

mit der Heinrich-Heine-Universität ein Lehrprogramm 

aufgebaut, das es Studierenden ermöglicht, sich fundierte 

Kenntnisse zur ZERO-Kunst anzueignen. 

Die Zusammenarbeit wird vom Landschaftsverband 

Rheinland gefördert werden. Zudem hat die ZERO 

foundation gemeinsam mit dem Institut für Kunstgeschichte 

der Heinrich-Heine-Universität einen Antrag 

bei der Gerda-Henkel-Stiftung gestellt. Es geht dabei 

um ein Forschungsprojekt zum Kompendium und 

hierin v. a. um die thematische Auseinandersetzung 

mit dem „Medium Licht in der Kunst von ZERO“. Die 

Entscheidung der Gerda-Henkel-Stiftung wird voraussichtlich 

im April 2012 fallen. 

Datenbank 

Da der ZERO foundation Informationsaustausch sehr 

wichtig ist, soll die Datenbank anderen Instituten frei zugänglich 

gemacht werden, was ermöglicht, im Austausch 

Expertisen einzuholen. Mit Museen wie dem Amsterdamer 

Stedelijk, dem Krefelder und Baseler Museum, dem 

Yves-Klein- und Manzoni-Archiv arbeiten wird jetzt schon 

gemeinsam am Aufbau der Datenbank gearbeitet. Außerdem 

wird die Ausstellungsdatenbank Ende 2012 auch für 

ein öffentliches Publikum zur Verfügung gestellt. 

43



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











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13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Scientific Board (Wissenschaftlicher Beirat) 

Der Wissenschaftliche Beirat besteht aus renommierten 

Kunsthistorikern, die Ausstellungen mit und zu ZERO- 

Künstlern kuratiert haben und zu diesem Thema publizieren. 

Einer der wichtigsten Aspekte der Bewegung 

war die Notwendigkeit, sich mit Gleichgesinnten aus 

ganz Europa auszutauschen. Der Wissenschaftliche 

Beirat besteht aus Francesca Pola aus Italien, Ulrike 

Schmitt aus Deutschland, Andres Pardey aus der 

Schweiz, Antoon Melissen aus Holland und Johan Pas 

aus Belgien. Er trifft sich zweimal pro Jahr, jeweils erweitert 

um Gäste wie etwa Valerie Hillings, Kuratorin 

des Guggenheim Museums New York, oder Beate 

Kemfert vom Goepfert-Archiv Frankfurt. Der Wissenschaftliche 

Beirat hat in seinen beiden mehrtägigen 

Sitzungen im März und September an der Konzeption 

und Umsetzung der Struktur des Kompendiums gearbeitet. 

Zudem wurde die Struktur der Datenbank ZEROgraphie 

entworfen, die die Ausstellungen, Aktionen und Drucksachen 

der ZERO Zeit von 1957-1967 sammeln wird. 

Academic Board of Advisors (Akademischer Beirat) 

Der Akademische Beirat besteht aus Wissenschaftlern 

unterschiedlicher Disziplinen und tagt unregelmäßig 

in unterschiedlichen Zusammenstellungen. Ziel des 

Beirats ist es, die ZERO foundation nicht nur mit anderen 

Instituten zu vernetzen, sondern neue Impulse und 

grenzüberschreitende Visionen zu liefern. Beiratsmitglieder, 

darunter Daniel Birnbaum, Roger Malina, Semir 

Zeki und Dieter Jung, waren an der Veranstaltung 

„Light in Darkness“ (2010) im Zollhof mit Beiträgen 

beteiligt. 

2011 hat die ZERO foundation in Stockholm im Moderna 

Museet Maria Finders, Ronald Jones, Dorothea von 

Hantelmann, Ute Meta-Bauer, Christoph Türcke, Mark 

Wigley zur Teilnahme eingeladen und als Teil eines 

umfangreichen Begleitleitprogramms mit Otto Piene 

„Proliferation of the Sun“ aufgeführt. Die nächste Sitzung 

ist für 2012 in Boston angedacht. 

Kompendium 

Da ZERO nicht nur in Düsseldorf aktiv war, nicht nur 

aus Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker bestand, 

sondern eine umfangreiche Bewegung war, hat der 

Wissenschaftliche Beirat die Erstellung eines mehrteiligen 

Kompendiums zur ZERO-Zeit in Angriff genommen. 

Der erste (digitale) Teil wird eine Komplettübersicht 

zu den wichtigsten Ausstellungen, Aktionen und Publikationen 

sein, der als Teil der Datenbank Ende 2012 

digital zugänglich sein wird. Als zweiter Teil folgt eine 

Anthologie, eine Veröffentlichung der Texte, Konzepte 

und Manifeste der wichtigsten Künstler. Die Ausgangsüberlegung 

ist, dass es nicht nur die Personen und die 

Kunstwerke waren, die großen Einfluss auf die Entwicklung 

der Bewegung hatten, sondern auch die regelmäßig 

publizierten Texte, Manifeste und Visionen. Ziel ist 

es, die gesammelten Texte ins Englische zu übersetzen 

und mit erläuternden Kommentaren zu publizieren. 

Facebook 

Seit einem Jahr hat die ZERO foundation eine Seite 

auf Facebook, um auch die junge Generation über 

unsere Aktivitäten zu informieren. Interessanterweise 

gehören aber fast ein Drittel der Besucher zur älteren 

Generation. Dreiviertel der User sind Deutsche, darauf 

folgen Holländer und Amerikaner als regelmäßige 

Besucher. Mehr als 1000 Facebook-Besucher interessierten 

sich für unseren Beitrag zu „Light in Darkness“. 

Print on Demand 

Die ZERO foundation wird in Zukunft in eigener Regie 

Print On Demand-Publikationen zu Bestandteilen des 

ZERO-Archivs realisieren. Print On Demand ermöglicht 

44



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21. IMPRESSUM 

es, ganz gezielt und schnell Informationen für Museen 

und Forscher bereitzustellen. Eine erste Publikation zu 

den „Zero on Sea“-Skizzen und Konzepten ist bereits 

als Print On Demand von der ZERO foundation erhältlich. 

Ausstellung „nul=0“ in Schiedam (2011) 

Da es der ZERO foundation räumlich und finanziell 

nicht möglich ist, selbst Ausstellungen zu organisieren, 

werden Projekte initiiert und aktiv mit dem Archiv, der 

Sammlung, der Datenbank und dem vorhandenen know 

how gefördert. So wurde für die Ausstellung „nul=0“ 

zusammen mit dem Stedelijk Museum Schiedam das 

Archiv der Galerie Orez (Den Haag) erforscht und digitalisiert, 

um eines der letzten internationalen großen 

ZERO-Projekte, „ZERO on Sea“, wissenschaftlich aufzuarbeiten. 

Die gewonnenen Erkenntnisse, die auch 

für das ZERO-Kompendium von großer Bedeutung 

sind, wurden im Ausstellungskatalog des Stedelijk Museums 

publiziert. Die ZERO foundation hat Dank dieses 

Projekts ihren Bestand an Dokumenten und Fotos erweitert. 

Es wurden mehrere Werke aus der Sammlung 

der ZERO foundation ausgestellt. Zwei Werke und viele 

Dokumente werden nach der Ausstellung in unsere 

Sammlung aufgenommen. 

Ausstellung „Reflektionen“ in Kobe (2011) 

Otto Piene hat im zweitgrößten Museum Japans, im 

Hyogo Prefectural Museum of Modern Art Kobe, seine 

bisher größte Licht-Installation realisiert. Als kurz nach 

der Atomkatastrophe von Fukushima klar wurde, dass 

sich die Kulturförderer zurückziehen werden, haben 

wir in enger Zusammenarbeit mit dem Osaka Goetheinstitut 

mit großen Installationen von Mack, Piene und 

Uecker einen Beitrag zum freundschaftlichen Austausch 

anlässlich des Jubiläumsjahres „150 Jahre Freundschaft 

Japan und Deutschland“ geleistet. 

Restaurierungsprojekt Rolandschule 

Dass Düsseldorf die Heimat von ZERO war, ist bekannt; 

aber dass die drei Künstler nicht nur in den Museen 

mit wichtigen Werken vertreten sind, ist noch nicht so 

bekannt. Der Architekt Paul Schneider-Es leben hat 

für den 1961 eröffneten Bau der Rolandschule die drei 

ZERO-Künstler beauftragt, raumgreifende Installationen 

zu entwickeln und zu realisieren. In den 1990er Jahren 

ist die Rolandschule unter Denkmalschutz gestellt und 

von 2004 bis 2006 saniert worden. Es ist ein Zeichen 

der Zeit, dass die drei Installationen dabei nicht berücksichtigt 

wurden. 

Dem Einsatz der ZERO foundation ist es zu verdanken, 

dass die Installationen heute wieder als Highlight der 

ZERO-Kunst in Düsseldorf gelten dürfen. Zusammen 

mit der Stadt Düsseldorf und der Fachhochschule Köln 

konnten die Werke restauriert werden. Die Restaurierungskosten 

wurden von der Stadt Düsseldorf 

mit 40.000 € gefördert. Die ZERO foundation hat die 

Recherchen und die begleitende Forschungsarbeit 

geleistet. 

Sammlung 

Nachdem die Künstler Mack, Piene und Uecker ca. 40 

Werke in die Stiftung eingebracht haben, wurde unsere 

Sammlung um mehr als 20 Werke erweitert. Die meisten 

davon sind von kunsthistorischer Relevanz. Mit einer so 

bedeutenden Sammlung ist die Zerofoundation auch 

für größere Museen und Ausstellungsorganisatoren 

ein ernst zu nehmender Kooperationspartner, und viele 

ZERO-Ausstellungen sind ohne unsere Sammlung 

auch nicht mehr denkbar. 

Christian Megert hat die für die Ausstellung „nul=0“ 

in Schiedam rekonstruierte Spiegelwand von 1962 

gestiftet. Das Werk, welches Kusama stark beeinflusst 

und zu eigenen Spiegelräumen angeregt hat, gehört 

zu den frühesten Spiegelenvironments der modernen 

45



1. STIFTUNG 



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KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 

Kunstgeschichte. Christiane Mewes Holweck hat sieben 

frühe Papier-Arbeiten gestiftet sowie eine Skulptur, die 

im ZERO-Magazin Vol. 3 abgebildet worden war, und 

erweitert damit auch die Sammlung von Werken auf 

Papier im Museum Kunstpalast. 

Aufbau und Erschließung des Archivs 

Die ZERO foundation katalogisiert die Archivalien und 

die Sammlung in der d:kult Verbunddatenbank der 

Heinz Mack/Otto Piene/Günther Uecker, Lollar 1931, Bad Laasphe 1928, 

Wendorf 1930, Lichtraum. Hommage à Fontana (ZERO-Raum) 1964, Rauminstallation 

mit verschiedenen Werken. Erworben 1992 mit Unterstützung 

der Kulturstiftung der Länder, des Kultusministeriums NRW und der VEBA 

© VG Bild-Kunst, Bonn 2012 

Stadt Düsseldorf. Der Vorlass Heinz Mack wurde der 

ZERO foundation komplett übergeben. Er beinhaltet 

1658 Briefe, Postkarten und Telegramme, 235 Einladungskarten 

(plus zahlreiche Dubletten), um die 100 

historische Zeitschriften, 59 Plakate, 267 Fotoabzüge, 

über 100 typographische Entwürfe, über 300 Publikationen 

und zahlreiche Zeitungsausschnitte. Von diesem Bestand 

sind 766 Dokumente aus der Materialgruppe Korrespondenz 

in der Datenbank d:kult eingegeben. 593 

Dokumente sind bis jetzt digitalisiert worden. Die 34 

Kunstwerke von Heinz Mack sind alle protokolliert, im 

d:kult Datenbank aufgenommen und in einem guten 

Zustand eingelagert worden. 

Von Otto Piene‘s Archiv konnten 809 Dokumente aus 

der Materialgruppe Korrespondenz digitalisiert werden. 

Anschließend wurden sie wie vereinbart Otto Piene zurückgegeben. 

Geplant ist, die Kunstwerke von Günther 

Uecker im Frühling 2012 zu inventarisieren und einzulagern. 

Freunde der ZERO foundation 

Die Aktivitäten der ZERO foundation werden nicht nur 

durch seinen Vorstand, sein Kuratorium und die Künstler 

unterstützt. Der Stiftung wird von einer großen Gruppe 

von Freunden unter der Leitung von Hubertus Schoeller 

aktiv mit Rat und finanzieller Unterstützung geholfen. 

Die Freunde treffen sich regelmäßig bei Sammlern, bei 

Atelierbesuchen der Künstler oder auf Ausstellungseröffnungen. 

Außerdem treffen sich einige Freunde 

regelmäßig im kleinen Kreis, um uns als Berater für 

zukünftige Ausstellungsprojekte zur Seite zu stehen. 

46



1. STIFTUNG 



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KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 

4.6. Kunstbibliothek Die Bibliothek in Zahlen 2011 

Umfang 

A Zugang 

Schriftentausch, Geschenke 

Ankäufe 

Zugang insgesamt 

B Benutzer und Ausleihe 

Externe Benutzer 

(UMBAU!/mangelhafter Zugang) 

Ausleihe Lesesaal 

Ausleihe Mitarbeiter 

C Eingearbeitete Titel 

Insgesamt erfasste Titel der 

Bibliothek mkp im Gesamtkatalog 

der Kulturinstitute Sept. 2011 

D Zugriffe auf den Gesamtkatalog 

der Kulturinstitute 2011 Web-OPAC) 

Visits 

Pages 

E Ektachromausleihe 

Externe und interne Ausleihen 

Anzahl der entliehenen Ektachrome 

F Literaturbeschaffung 

Universitätsbibliothek, Fernleihe etc. 

G Schriftentausch 

Aussendungen gesamt 

H Rückstände 

Altbestand / Retrokatalogisierung 

2380 laufende Meter + zahlreiche auf Grund von 

Platzmangel nicht einzuordnende Stapel 

1200 

350 

1550 

650 

ca. 1800 

ca. 1800 

2575 

90.600 

12.696 

222.069 

49 

151 

48 

ca. 1300 

ca. 1050 

47



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21. IMPRESSUM 

5. WISSENSCHAfT uNd foRSCHuNg 

ExTERN 

5.1. Beat Wismer 

Der künstlerische Direktor der Stiftung Museum 

Kunstpalast, Beat Wismer, arbeitete in 2011 an den 

Vorbereitungen für die am 7. Mai erfolgte Neupräsentation 

der Sammlung sowie als allein verantwortlicher Kurator 

an der Konzeption für die im Jahr 2012 geplante umfangreiche 

Überblicks¬ausstellung „El Greco und die 

Moderne“ (28. April bis 12. August 2012), in der erstmals 

die Wahlverwandtschaft zwischen dem außergewöhnlichen 

Maler des 17. Jahrhunderts und dem 

frühen deutschen Expressionismus thematisiert wird. 

5.2. Dr. Bettina Baumgärtel 


Fachlicher Austausch mit nationalen und internationalen 

Teilnehmern des Symposiums „Die Düsseldorfer Malerschule 

und ihre internationale Ausstrahlung“ (MKP, 

28. und 29.1.2011) sowie mit nationalen und internationalen 

Leihgebern der Ausstellung Düsseldorfer 

Malerschule während des Aufbaus und der Laufzeit 

der Ausstellung. 

Gremienarbeit 

Kooperationen mit bedeutenden Stiftungen der Region 

wie der Stiftung Sammlung Volmer und der Kunststiftung 

Paffrath 

Veröffentlichungen 

In Zusammenarbeit mit dem Rheinischen Verein für 

Denkmalpflege und Landschaftsschutz (RVDL) wurde 

ein „Kunststättenheft“, d. h. ein Führer für Besucher 

durch Düsseldorf und Umgebung zu den Wirkungsstätten 

der Düsseldorfer Malerschüler, erarbeitet. 

Rheinische Kunststätten Nr. 528. Die Orte der Düsseldorfer 

Maler-schule – Spuren der Künstler in Düsseldorf, 

hrsg. v. Rheinischer Verein für Denkmalpflege 

und Landschaftsschutz, Köln, 82 Seiten, ca. 70 Abbildungen, 

Preis: 5,00 EUR (ISBN 3-86526-069-7). 

Mitarbeit am Ausstellungskat. der National Gallery 

of Victoria, Melbourne, Australien: Johann Wilhelm 

Schirmer, Creek floodgates; Part of the Düssel with 

Pestwurz; Carl Ferdinand Lessing, Harz landscape 

near Regenstein; in: Ausst. Kat. Eugene von Guérard. 

Nature revealed, bearb. v. Ruth Pullin, National Gallery 

of Victoria, Melbourne 2011, S. 86, 88, 100-101 

Beitrag 

Düsseldorf mit den Augen ihrer Maler gesehen, in: 

Kat. Düsseldorf aus der Sicht seiner Maler II, hrsg. von 

Wilhelm Körs - Galerie an der Börse, Düsseldorf, Neuss 

2011, S. 21. 

Mitarbeit am Düsseldorf-Lexikon, hrsg. vom Stadtarchiv 

Düsseldorf (erscheint 2012): diverse Einträge u. a. zu 

den Künstlern der „Düsseldorfer Malerschule“ und zu 

den Hofkünstlern von Johann Wilhelm von der Pfalz 

48



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Vorträge 

Weltklasse. Die Düsseldorfer Malerschule 1819 – 1918. 

Im Rahmen der „KUNSTVISITE“- Aktuelle Ausstellungen 

und Sammlungen im Gespräch, Moderation Dr. Anke 

Repp-Eckert, Aula der Goetheschule Essen-Bredeney, 

13. November 2011 

5.3. Kay Heymer 

Kay Heymer ist Teilnehmer des Arbeitskreises Fotografie, 

zu dem das Restaurierungszentrum regelmäßig Leiter 

und Mitarbeiter von Fotosammlungen in Düsseldorf 

einlädt, um aktuelle konservatorische und restauratorische 

Fragen rund um die Fotografie zu diskutieren. 

Veröffentlichungen: 

“Primeval Space”, in: Terry Winters. Paintings. Köln: 

Böhm Chapel, 2011, n. p. 

„Yury Kharchenkos Häuser“, in: Olaf Salié, Hrsg. : 

Rising. Young Artists to Keep an Eye On. Köln : Daab, 

2011, S. 228 

„Sherrie Levine: Difference and Repetition“, Flash Art 

(Mailand), May-Juni 2011, S. 138 - 141 

“Zwischen Observation und Reflektion. Zeichnungen 

in der Sammlung Speck”, in: Renate Goldmann, Hrsg.: 

I Hate Paul Klee. Papierarbeiten und Künstlerbücher 

aus der Sammlung Speck. Köln: Snoeck, 2011 (Ausst.- 

Kat. Leopold-Hoesch-Museum Düren), S. 127 - 131 

Vorträge: 

22.1.2011 Jorn Symposium, Aros Museum Aarhus, 

Dänemark. Vortrag „An influential attitude: Asger Jorn 

and the young painters of today (Daniel Richter, Tal R, 

Adam Saks)“ 

31.3.2011 Vortrag „Fotografierte Artefakte: Afrikanische 

Skulptur als Moderne Kunst, 1915 bis 1990.“ 

Hermann-Glöckner Saal des Albertinums, Dresden. 

Teil der Vortragsreihe „Paragone. Die dritte Dimension“, 

organisiert von der Skulpturensammlung Dresden 

Gremien und Juryarbeit 

Mitarbeit als Mentor im Graduiertenseminar “Kunstkritik 

und kuratorisches Wissen” der Ruhr-Universität 

Bochum. Betreuung der Abschlußarbeit von Natalia 

Gershevskaya 

Mitglied der Jury für den Kunstpreis der Kulturstiftung 

Dortmund 2012 – Preisträger: Heinz Mack, Förderpreisträgerin 

Roseline Rannoch. 

Mitglied der Jury für den Kunstpreis Viersen 2012 – 

Preisträger: Christian Keinstar, Förderpreisträgerinnen: 

u. a. Marcia Lodonou. 

5.4. Dr. Gunda Luyken 

Veröffentlichungen: 

“Anmerkungen zu Max Klingers grafischen Folgen „Ein 

Handschuh“ und „Zelt““, in: Ausst. Kat., “Das Drama um 

Mann und Weib. Grafische Zyklen von Max Klinger“, hrsg. 

v. Sabine Siebel und Antje Tietken, Oldenburg 2011, S. 79-85. 

“Amusement und Moral. Eine Einführung in die Kunst des 

ukiyo-e“, in: Ausst. Kat., “Samurai, Bühnenstars und schöne 

Frauen. Japanische Farbholzschnitte von Kunisada 

und Kuniyoshi“, hrsg. v. Gunda Luyken und Beat Wismer, 

Hatje Cantz, Ostfildern 2011, S. 25-31 (deutsch/englisch). 

49



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

„Infra-geringe Verschiebungen. Beobachtungen zu den 

künstlerischen Konzepten von Marcel Duchamp und 

Frederick Kiesler“, in: Impuls Marcel Duchamp. Where 

do we go from here?, hrsg. v. Antonia Napp und Kornelia 

Röder, Hatje Cantz, Ostfildern 2011, S. 128-156 (deutsch/ 

englisch). 

„Lichtblicke. Zur Wahrnehmung von Licht und Farbe bei 

Heinz Mack“, in: Ausst. Kat., Mack. Die Sprache meiner 

Hand, hrsg. v. Gunda Luyken und Beat Wismer, Hatje 

Cantz, Ostfildern 2011, S. 56-71 (deutsch/englisch). 

5.4.1. Dr. Sonja Brink 

Forschung 

Als Gastwissenschaftlerin konnte ein Forschungsaufenthalt 

am Kunsthistorischen Institut in Florenz – 

Max-Planck-Institut wahrgenommen werden. Die wissenschaftliche 

Bearbeitung des Bestandes der italienischen 

Zeichnungen des 15. und 16. Jahrhunderts am 

Museum Kunstpalast wurde damit fortgeführt. 

Lehrveranstaltung für das Institut für Kunstgeschichte 

der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf Wintersemester 

2011/12 im Museum Kunstpalast zum Thema 

„Nicht nur Meisterwerke. Druckgraphische Techniken, 

eine Übung vor Originalen“ 

Vortrag 

26. 11.2011 Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle, im Rahmen 

des Jahrestreffens der Graphischen Sammlungen 

Deutschland, Österreichs und der Schweiz: 

„Italienische Zeichnungen des 15. und 16. Jahrhunderts 

aus der Sammlung der Kunstakademie Düsseldorf im 

Museum Kunstpalast. Vorstellung des Projektes und 

erste Ergebnisse der Bearbeitung der italienischen 

Zeichnungen in Düsseldorf„ 

Publikation 

Lambert Krahe und die Sammlung der Kunstakademie 

Düsseldorf, in: Die Sammlung. Museum Kunstpalast, 

Düsseldorf. Ausgewählte Werke, hrsg. vom Museum 

Kunstpalast, Düsseldorf, Freiburg 2011, S. 216-240. 

5.5. Barbara Til 

Zusammenarbeit mit Universitäten 

Betreuung von Studentinnen und Studenten im Rahmen 

der Zusammenarbeit mit dem Kunstgeschichtlichen 

Institut der Ruhr-Universität Bochum unter der Leitung 

von Dorothee Böhm. 

Gemeinsame Betreuung der Magisterarbeit „Alabasterskulptur 

der frühen Neuzeit am Beispiel der Bestände 

des Museum Kunstpalast“ mit Frau Prof. Dr. Andrea 

von Hülsen-Esch, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, 

Seminar für Kunstgeschichte. 

50



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

5.6. Dr. Dedo von Kerssenbrock-Krosigk 

Vorträge 

“The Tree of Knowledge. An Exhibition Project on Art 

and Alchemy at the Museum Kunstpalast in Düsseldorf”, 

Vortrag bei dem internationalen Kolloquium 

„Artificii Occulti. Knowledge and Discernment of the 

Artistic and Scientific Cultures of the Netherlands and 

the Spanish Habsburg World (16th–17th Centuries), 

Bern, Schweiz, 12.–14. Mai 2011 

“Old Glass. Can it affect/inform/interest a glass artist 

today?”, Vortrag vor Studenten der Unidade de I&D 

„Vidro e Cerâmica para as Artes“, VICARTE Faculdade 

de Ciências e Tecnologia, Universidade Nova de Lisboa, 

23. Mai 2011 

“Glass of the Alchemists. A Retrospect on an Exhibition 

at the Corning Museum of Glass 2008”, Vortrag vor 

Studenten der Unidade de I&D „Vidro e Cerâmica para 

as Artes“, VICARTE Faculdade de Ciências e Tecnologia, 

Universidade Nova de Lisboa, 24. Mai 2011 

„Der Baum der Erkenntnis. Kunst und Alchemie“, Vortrag 

beim Meeting des Rotary Clubs Düsseldorf, 30. Mai 2011 


at the Corning Museum of Glass 2008”, Vortrag bei der 

Society of Glass Technology Annual Conference, University 

of Oxford, 4-8. September 2011 

“Looking at Glass”, The Robert Charleston memorial 

lecture at the meeting of the Glass Circle, The Art Workers’ 

Guild, London, 11. Oktober 2011 


at the Corning Museum of Glass 2008”, Vortrag beim 

Studientag der The Association for the History of Glass: 

“Glass in Science and Medicine – and AGM”, London, 

The Science Museum, 17. November 2011 

Veröffentlichungen 

Dedo von Kerssenbrock-Krosigk, „Fest des guten 

Geschmacks (Rez. Dwight Lanmon, The Golden Age of 

English Glass)“, in: Kunst und Auktionen 2011, Nr. 11, 

S. 44-45. 

Dedo von Kerssenbrock-Krosigk, „John Thompson 

Campbell ..., Christus an der Geißelsäule“, in: Bettina 

Baumgärtel (Hrsg.), Die Düsseldorfer Malerschule und 

ihre internationale Ausstrahlung 1819–1918. Bd. 2, Katalog, 

Düsseldorf und Petersberg, 2011, Nr. 93, 131-132 

6. puBLIkATIoNEN 

Antike Glastechnik : Römische Rippenschalen und Mosaikgläser. 

(Diese Publikation erscheint anlässlich der 

Ausstellung „Antike Glastechnik - Römische Rippenschalen 

und Mosaikgläser“ 24. September 2011 - 22. 

Januar 2012 in der Reihe SPOT ON im Museum Kunstpalast, 

Düsseldorf) / [Hrsg. : Museum Kunstpalast 

; Kuratoren: Francois van den Dries, Dedo von Kerssenbrock-Krosigk. 

Redaktion: 

Miriam von Gehren]. - Düsseldorf : Museum Kunstpalast, 

2011. - 30 S. : Ill.(farb.). - (museum kunst palast : 

spot on ; [07]) 

Bartholomé, Monika: 

Netsuke und andere Geschichten : (Diese Publikation 

erscheint anlässlich der Ausstellung „Monika Batholomé - 

51



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

MICHAEL IMHOF VERLAG 

ISBN 978-3-86568-702-9 

„Die Professoren der Düsseldorfer Akademie fand ich von allen Künstlern, die ich je getroffen 

habe, am liberalsten gesinnt. Sie rühmten alle Kunst, die englische, französische, belgische, 

norwegische, ja die russische. Die „Düsseldorfer Schule“ wurde zu meiner Zeit von Studenten 

aller Länder gebildet. Da waren etliche Studenten aus Frankreich, nur ein paar Engländer, 

aber Norwegen, Schweden, Rußland, Belgien und Holland waren sehr stark vertreten. Die 

„Schule“ bestand deshalb nicht nur allein in der Lehre von ein paar Akademieprofessoren, 

sondern aus der ganzen Masse der an diesem einzigartigen Treffpunkt zusammengeströmten 

Künstlerschaft, und Amerika war durch Leutze vertreten, den Maler, von dem man 1850 am 

allermeisten sprach.“ 

Worthington Whittredge, Ein Amerikaner in Düsseldorf. 

Aus den Memoiren von W. Whittredge 1849-54 (übers. v. Heinz Peters 1961) 

Die DÜSSELDORFER MALERSCHULE und ihre internationale Ausstrahlung 1819–1918 

Netsuke und andere Geschichten“ 26. März - 7. August 2011 

Johan Thorn Prikker (1886–1932) war ein kreativer Querkopf, ein Moralist und 

in der Reihe Spot On im Museum Kunstpalast, ein harter Düsseldorf) 

Arbeiter, und zugleich ein moderner Universalkünstler par exellence. 

Er begann seine Laufbahn in Den Haag, wo er die schönsten niederländischen 

Gemälde des Symbolismus schuf. Nach diesen ersten Erfolgen aber auch Jahren 

des Zweifelns kehrte er 1904 seinem Heimatland den Rücken und etablierte sich 

im Rheinland als allseits geschätzter Entwerfer von modernen Glasfenstern und 

monumentale n Wandgemälden. 

/ [Hrsg.: museum kunst palast ; Text: Barbara Auf Einladung der Thorn Prikker-Expertin Til Christiane Heiser ; beleuchten in diesem 

Katalog dreizehn Autoren aus Deutschland, den Niederlanden und Kanada das 

vielseitige Oeuvre – bestehend aus Gemälden, Zeichnungen, Grafiken, Textilien, 

Möbeln, Glasfenster, Mosaiken und Wandbildern, und dessen Entstehungskontext. 

Zusammen stellen sie nicht nur den heutigen Stand der Thorn Prikker-Forschung dar, 

sondern vermitteln auch ein differenziertes Bild von der Experimentierfreude dieses 

außergewöhnlichen Künstlers und der hohen Qualität seiner Werke. 

Red.: Miriam von Gehren, Barbara Til]. - Düsseldorf : 

Museum Kunstpalast, 2011. - 30 S. : Ill. (sw). - 

(museum kunst palast : spot on ; 06) 

Die Düsseldorfer Malerschule und ihre internationale 

Ausstrahlung 1819-1918 

ISBN 978-90-6918-251-3 

hrsg. von Bettina Baum- 

|Band 2 

Die 

DÜSSELDORFER 

MALERSCHULE 

gärtel, mit Texten von 

Valentina Anker, Bettina 

und ihre internationale 

Ausstrahlung Baumgärtel, Frank Bütt- 

1819–1918 ner, Wolfgang Cortjaens, 

Cordula Grewe, Ernst Haverkamp, 

Mai Levin, Hans 

Körner, Ekkehard Mai, 

Sabine Morgen, Nicole 

Roth, Sabine Schroyen, 

Birgit Verwiebe, Jochen 

Wierich u. a., 2 Bde., 

Petersberg 2011: Michael Imhof Verlag (ISBN 978-3- 

86568-702-9) 

The Düsseldorf School of Painting: and Its International 

Influence 1819 - 1918 ; [This catalogue is published in 

conjunction with the Exhibition „World Class. The 

Düsseldorf School of Painting 1819 - 1918“ Stiftung 

Museum Kunstpalast, Düsseldorf September 24, 2011 - 

January 22, 2012] / Edited by Bettina Baumgärtel [Project 

Assistance: Kathrin DuBois, Nicole Roth, Sabine 

Schroyen]. - Petersberg : Imhof Verlag, 2011. - 438 S. : 

Ill. . - 

Ausstellungskatalog ; Text englisch. 

ISBN 978-3-86568-737-1 

Johan Thorn Prikker Mit allen Regeln der Kunst Vom Jugendstil zur Abstraktion 

Johan Thorn Prikker 

Johan Thorn Prikker 

Mit allen Regeln der 

Kunst Vom Jugendstil zur Abstraktion 

Mit allen Regeln 

der Kunst : Vom 

Jugendstil zur 

Abstraktion ; 

(Diese Publikation 

erscheint anlässlich 

der Ausstellung 

‚Johan Thorn 

Prikker, De Jugendstil voorbij‘, Museum Boijmans 

Van Beuningen, Rotterdam 13. November 2010 bis 13. 

Februar 2011 ; ‚Johan Thorn Prikker, Mit allen Regeln 

der Kunst. Vom Jugendstil zur Abstraktion‘, Museum 

Kunstpalast, Düsseldorf 26. März bis 7. August 2011); 

[Hrsg. von Christiane Heiser, Mienke Simon Thomas, 

Barbara Til für Museum Boijmans Van Beuningen, 

Rotterdam u. Museum Kunstpalast, Düsseldorf. Vorw. 

Beat Wismer, Sjarel Ex. Beiträge Christiane Heiser, 

Carel Blotkamp, Joan Greer u.a.]. - Rotterdam : Museum 

Boijmans Van Beuningen ; Düsseldorf : museum 

kunst palast, 2010. - 256 S. : Ill. (z.T. farb.) ; 25 cm. - Ausstellungskatalog; 

Literaturverz. S. 250 - 253. 

ISBN 978-90-6918-251-3 

Auf den Spuren von Johan Thorn Prikker: Kunstroute 

anlässlich der Ausstellung „Mit allen Regeln der Kunst. 

Vom Jugendstil zur Abstraktion“ Museum Kunstpalast 

26.3. - 7.8.2011 / [Museum Kunstpalast. Texte und 

Bildredation: Katja Stolarow] Düsseldorf : Museum 

Kunstpalast, 2011. - 54 S. : Ill. ; 15 cm. - 

Neue Farben - Eine Auswahl aus der Sammlung Kemp: 

im Museum Kunstpalast, Düsseldorf 26. März bis 7. 

August 2011 / Herausgeber Willi Kemp und Museum 

Kunstpalast, Düsseldorf. [Beat Wismer, Stephan 

von Wiese Text]. - Bönen : Kettler, 2011. - 511 S. : Ill. 

. - (Die Sammlung Kemp ; 2) Ausstellungs- und 

52



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Bestandskatalog. 

ISBN 978-3-86206-084-9 

gralglas: Deutsches Design 1930 - 1981 ; (Museum 

Kunstpalast, Düsseldorf, Glasmuseum Hentrich, 

»Das Reich der Zeichnung ist groß – erst recht dann, wenn 

man wie ich sechs Jahrzehnte lang gezeichnet hat, mich 

Grünes Gewölbe der Düsseldorfer Tonhalle darin an Picasso und Matisse haltend, 26. weil auch für mich das Februar 

Zeichnen die gleiche Bedeutung hat wie das Malen oder das 

Fertigen einer monumentalen Skulptur. 

Das grafische Reich ist auch groß, weil eine Zeichnung 

so zart und diaphan ist wie das Gewebe einer Spinne; so wie 

die Spinne nicht ohne ihr Netz leben kann, vermag auch das 

Netz nicht ohne Spinne zu leben. 

2011 bis 29. Mai 2011 ; Suomen Lasimuseo, Finnisches 

Grafik kann auch groß sein wie ein geflochtener Korb, 

wie ein Ährenfeld, wie ein dichter Wald, in den kaum noch 

Licht dringt – ja, sie kann so schwarz werden, dass man kein 

Papier und damit kein Licht mehr sehen kann. ›Eine gute 

Zeichnung muss wie ein Weidenkorb sein‹, sagte Matisse, 

›aus dem man keinen einzigen Zweig herausziehen darf, ohne 

Glasmuseum, Riihimäki, Die Neue Sammlung, dass ein Loch entsteht.‹« The 

“The realm of drawing is vast—especially if, like me, you have been 

drawing for six decades. My points of reference here are Picasso 

and Matisse, because for me, too, drawing has the same significance 

as painting or creating a monumental sculpture. 

“The graphic realm is also vast because a drawing is as ten- 

International Design Museum Munich der and und diaphanous as a spider’s web. weitere Just as the spider cannot live / 

without its web, the web is incapable of existing without the spider. 

“Graphic art can be great like a woven basket, a wheat field, 

or a dense forest barely pierced by light—it can indeed get so black 

that you no longer see the paper and thus no light. ‘A good drawing 

has to be like a wicker basket,’ Matisse said ‘from which not a single 

twig may be withdrawn without creating a hole.’” 

Herausgegeben von Helmut Ricke und Wilfried van 

Heinz Mack, 2010 

288 Seiten/pages, 190 farbige Abbildungen/color illustrations 

Loyen ; Beiträge von Wilfried van Loyen, Helmut Ricke, 

Xenia Riemann. - Berlin ; München : Deutscher Kunstverlag, 

2011. 

- 240 S. : zahlr. Ill. (z.T. farb.) & 1 CD-ROM. - Zugl. Ausstellungskatalog. 

ISBN 978-3-422-07013-4 

Gerhard Hoehme: 

Relationen : Texte, 1952 - 1987 / Gerhard Hoehme. 

Herausgegeben von Gottfried Boehm und Susanne 

Rennert. Im Auftrag der Gerhard und Margarete 

Hoehme-Stiftung 

(GMHS), Museum Kunstpalast, Düsseldorf. - Köln : 

DuMont Buchverlag, 2011. - 239 

S. : Ill. (sw) ; 20,5 cm. - (Dumont Dokumente) 

Literaturverz. S. 238. 

ISBN 978-3-8321-9257-0 

Barbara Köhler: 

Museum Kunstpalast / Museumsschreiber Barbara 

Köhler. Herausgeber: 

Literaturbüro NRW, Stadtwerke Düsseldorf AG. - 

Düsseldorf : Verlag XIM Virgines 

2011. - 46 S. : sw Ill.. - (Museumsschreiber ; 11) 

ISBN 978-3-934268-83-8 

mack 

Heinz Mack: 

mack Die Sprache meiner Hand 

The Language of My Hand 

Die Sprache meiner Hand : Stiftung 

Museum Kunstpalast, 

Düsseldorf 26.3. - 10.7.2011. 

Museum im Kulturspeicher, 

Würzburg 6.8. - 9.10.2011 / 

Herausgegeben von / Edited 

by Gunda Luyken & Beat Wismer. 

Mit Beiträgen von Stephan 

Geiger, Andrea Horvay, 

Marlene Lauter [u.a.]. - Ostfil- 

dern : Hatje Cantz, 2011. - 287 

S. : Ill. (z.T. farb.) ; 32 cm. - Ausstellungskatalog ; Text 

deutsch, englisch. 

ISBN 978-3-7757-2978-9 

Martin Mosebach: 

Nichts ist lebendiger als die Liebe : Rede zur Wiedereröffnung 

der Sammlung Museum Kunstpalast, 

Düsseldorf am 6. Mai 2011 / Martin Mosebach. - 

Düsseldorf: Museum Kunstpalast, 2011. - 22 S. : 

ca. 12 ungez. Ill. (farb.). - 

Museum Kunstpalast : 

Die Sammlung 

Museum Kunstpalast, Düsseldorf 

Die Sammlung Museum 

Kunstpalast, Düsseldorf: 

Museum Kunstpalast, Düsseldorf. 

Ausgewählte Werke aus 

den fünf Abteilungen. Skulptur 

und Angewandte Kunst, 

Gemäldegalerie, Moderne 

Kunst, Graphische Sammlung, 

Glasmuseum Hentrich / 

herausgegeben von [Stiftung] 

Museum Kunstpalast, [Düs- 

seldorf; Autoren Andrea Horvay, Bettina Baumgärtel, 

Dedo von Kerssenbrock-Krosigk, Sophia Stang; Kay 

53



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Heymer, Barbara Til u.a. ; Red. u. Lektorat Miriam von 

Gehren, Andrea Horvay, Anne-Marie Katins, Sophia 

Stang]. - Freiburg i. Br. : modo Verlag, 2011. - 336 

S. : zahlr. Ill. (überw. farb.) ; 23 cm. - Bestandskatalog. 

ISBN 978-3-86833-084-7 : 

Museum Kunstpalast : 

The Collection Museum Kunstpalast, Düsseldorf: 

Museum Kunstpalast, Düsseldorf. Selected Works 

from the Museum‘s Collection. Sculpture & Applied 

Arts, Gallery of Paintings, Modern Art, Prints & Drawings, 

Glasmuseum Hentrich / Edited by [Stiftung] Museum 

Kunstpalast, [Düsseldorf ; Authors Andrea Horvay, 

Bettina Baumgärtel, Dedo von Kerssenbrock-Krosigk, 

Sophia Stang; Kay Heymer, Barbara Til u.a. ; Red. u. 

Lektorat Miriam von Gehren, Andrea Horvay, Anne- 

Marie Katins, Sophia Stang]. - Freiburg i. Br. : modo 

Verlag, 2011. - 336 S. : zahlr. Ill. (überw. farb.). - 

Bestandskatalog ; Text englisch. 

ISBN 978-3-86833-083-0 

Samurai, Bühnenstars und schöne Frauen: 

Japanische Farbholzschnitte von Kunisada und Kuniyoshi. 

[Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf 10. September 

2011 - 15. Januar 2012. Galerie Stihl Waiblingen 

23. Juni 2012 - 09. September 2012] / Herausgeben 

von Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf Gunda 

Luyken und Beat Wismer. Mit Beiträgen von Claudia 

Delank, Bernd Jesse [u.a.]. - Ostfildern : Hatje Cantz, 

2011. - 283 S. : Ill. . - Ausstellungs- und 

Bestandskatalog. 

ISBN 978-3-940843-02-9 (deutsch, Klappbroschur): 

Faszinierende Dokumente : (Künstler in Aktion/Artists 

in Action) ; Eine Auswahl aus dem Archiv künstlerischer 

Fotografie der rheinischen Kunstszene / A 

selection from the Archive of Artistic Photography of 

the Rhineland‘s Art Scene (AFORK) ; (erstmalig präsentiert 

im Moscow House of Photography 18.05.2011 - 

07.07.2011) / [Herausgeber Stiftung Museum Kunstpalast. 

Düsseldorf ; Mit Texten von Natalia Gershevskaya, Kay 

Heymer, Andrea Horvay, Anne Rodler, Sophia Stang] 

. - Heidelberg : Kehrer, 2011. - 239 S. : Ill. (z.T. farb.). - 

Ausstellungs- u. Bestandskatalog ; Text deutsch, englisch. 

ISBN 978-3-86828-232-0 

54



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

7. vERANSTALTuNgEN 

Neben regelmäßig stattfindenden öffentlichen 

Führungen und Kunstführungen wurden 2011 zwei 

Symposien veranstaltet. 

Symposium zur Ausstellung „Weltklasse. 

Die Düsseldorfer Malerschule 1819-1918“ 

28. und 29. Januar 2011 

In Vorbereitung der großen Überblicksausstellung 

„Weltklasse. Die Düsseldorfer Malerschule 1819–1918“ 

(23.9.2011–22.1.2012) richtete das Museum Kunstpalast 

ein internationales Symposium zum Thema „Die 

Düsseldorfer Malerschule und ihre internationale 

Ausstrahlung“ am 28. und 29. Januar 2011 im Museum 

Kunstpalast (Robert-Schumann-Saal) aus. Vortragende 

aus verschiedenen europäischen Ländern und aus den 

USA legten ihre aktuellen Forschungen zum Thema dar. 

Das Symposium war der Frage gewidmet: Wie international 

ist die Düsseldorfer Malerschule? Betrachtet 

man die Herkunftsorte der Künstler, die zwischen 1819 

und 1918 an der Kunstakademie Düsseldorf gelernt 

und gearbeitet haben, liegt diese Frage nahe. Künstler 

aus allen Teilen der Welt, vor allem aus den skandinavischen 

Ländern, aus dem Baltikum, Russland und den 

USA, aber auch aus Neuseeland und Persien, strömten 

nach Düsseldorf. Manche verweilten nur einige Monate 

oder wenige Jahre, andere blieben ein Leben lang. 

Viele von ihnen trugen das von Peter von Cornelius und 

Wilhelm von Schadow geprägte Düsseldorfer Schulgut 

zurück in ihre Heimat und gaben den Anstoß zur Gründung 

neuer Kunstzentren und -schulen. Die internationalen 

Verflechtungen unter den Künstlern, aber auch 

die wechselseitigen Beziehungen zwischen den Düsseldorfer 

Künstlern und den bedeutendsten Malerschulen 

in Europa und den USA im 19. und zu Beginn des 20. 

Jahrhunderts wurden dabei genauer untersucht. 

Im Vorfeld hatten sich bis zu 420 Teilnehmer für die 18 

Vorträge angemeldet. Die Veranstaltung war durchgehend 

sehr gut besucht und hatte eine ausgesprochen positive 

Resonanz. 

Begleitend zur Ausstellung „Weltklasse. Die Düsseldorfer 

Malerschule 1819–1918“ fand ein breites Rahmenprogramm 

mit Vorträgen, Führungen, Bildgesprächen 

und einem vielfältigen pädagogischen Programm statt. 

Ein Höhepunkt bildete die Aufführung „Lebende Bilder“ 

im Robert-Schumann-Saal. Diese szenische und musikalische 

Inszenierung von Gemälden der Düsseldorfer 

Malerschule folgte in der Tradition der Künstlerfeste 

des 19. Jahrhunderts dem Grundgedanken einer 

Cordula Grewe, Columbia University 

55



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KUNSTPALAST 











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13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

phantasievollen und improvisierten Umsetzung der 

Gemälde mit musikalischer Begleitung. 

Symposium: Crossing Borders. Johan Thorn Prikker 

und die Europäische Moderne Rotterdam, 28. Januar 

2011 / Düsseldorf, 8. April 2011 

Die gemeinsam mit dem Museum Boijmans Van Beuningen, 

Rotterdam, inszenierte Ausstellung würdigte 

nicht nur das Gesamtoeuvre Johan Thorn Prikkers, 

sondern stellte die Entwicklung und Bedeutung seines 

künstlerischen Schaffens in den Niederlanden und in 

Deutschland in den Mittelpunkt. 

Aus diesem Anlass wurde das Symposium „Crossing 

Borders. Johan Thorn Prikker und die Europäische 

Moderne“ als eine gemeinsame binationale Veranstaltung 

konzipiert. Deutsche und niederländische 

Wissenschaftler aus verschiedenen Fachbereichen 

diskutierten über Leben und Werk Thorn Prikkers und 

seinen Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts, 

insbesondere auf Glas- und Mosaikkunst sowie Monumentalmalerei. 

Es erschien ein Katalog. 

Museum Kunstpalast, Foto: Stefan Arendt, Medienzentrum Rheinland/LVR 

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3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 

KUNSTWERK DES MONATS 

Jeden Monat wird ein Werk aus der Sammlung des 

Museum Kunstpalast an einem speziell gekennzeichneten 

Ort im Haus präsentiert. Nicht nur die Kurzführung im 

Rahmen der KUNSTPAUSE, sondern auch ein wissenschaftlicher 

Essay eröffnen neue Sichtweisen auf das 

betreffende Kunstwerk (erhältlich vor Ort in gedruckter 

Form oder unter www.smkp.de). 

Kunstwerk des Monats 

1/2011: Wilhelm Mundt 

2/2011: Deckelpokal 

3/2011: Max Klinger 

4/2011: GESOLEI 

5/2011: Valerio Adami 

6/2011: Max Slevogt 

7/2011: Verena Loewensberg 

8/2011: Franz Xaver Messerschmidt 

9/2011: Kabinettscheibe 

10/2011: Kuniyoshi 

11/2011: Hilla von Rebay 

12/2011: Wilhelm Schmurr 

Moderne 

„Eine Auswahl aus der Sammlung Kemp“ 

Ausschnitte aus dem BEGLEITPROGRAMM 

Ausstellung vom 26. März bis 10. Juli 2011 

04. August 2011, 19 Uhr 

Der Wille zur Abstraktion. Dr. Wulf Aschenborn im 

Gespräch mit dem Sammler Willi Kemp 

Graphische Sammlung 

„Mack. Die Sprache meiner Hand“ 


Ausstellung vom 26. März bis 10. Juli 2011 

10. April 2011, 11 Uhr 

Konzert zu Ehren von Heinz Mack. Laura Konetzky 

spielt „Buch der Klänge“ von Hans Otte für Klavier solo. 

12. Mai 2011, 19 Uhr 

Vortrag „Wieso wird das Werk von Heinz Mack wiederentdeckt?“ 

von Dr. Robert Fleck, Intendant der Kunst- 

und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, 

Bonn 

9. Juni 2011, 19 Uhr 

Vortrag „Eine Vision von Zukunft“. Kulturhistorische 

Anmerkungen zum kinetischen Werk von Heinz Mack 

von Susanne Titz, Direktorin des Museum Abteiberg, 

Mönchengladbach 

„SAMURAI, BÜHNENSTARS UND SCHÖNE FRAUEN“ 


Ausstellung vom 10. September 2011 bis 15. Januar 

2012 

15. September 2011, 19 Uhr: 

Blaue Stunde mit Dr. Stephan von der Schulenburg, 

Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Curator 

East Asia & Middle East Department 

Vortrag zum Thema: Japan grotesk - Ironie, Travestie 

und Überzeichnung in der japanischen Kunst 

15. Oktober 2011, 11-16 Uhr: 

„Japan Tag“ mit verschiedenen Führungen und Veranstaltungen 

für Kinder und Erwachsene am Tag des 

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1. STIFTUNG 



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KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 

Japanischen Feuerwerks 

11.30 - 12.15 Uhr (40 Min.) 

Kamishibai. Japanisches Bildertheater. In Zusammenarbeit 

mit Erzählzeit e. V. 

Hajimari-hajimari“, mit diesen Worten öffnen sich die 

Flügeltüren der Holzbühne und die Vorführung des 

traditionellen japanischen Bildertheaters „Kamishibai“ 

kann beginnen. Sowohl die großen farbigen Bildtafeln, 

die der Erzähler nacheinander zeigt, als auch seine 

spannungsvolle Geschichte fesseln große und kleine 

Zuschauer. 

Vorführung: Julia Kuhlmann 

27. Oktober, 18.30-20.30 Uhr: 

Karakuri-ningyo – Mechanische Puppen aus Japan der 

Edo-Zeit, Vortrag in japanischer Sprache (mit deutscher 

Übersetzung) von Professor Yoshikazu Suematsu 

(Gastprofessor am Aichi Institute of Technology) und 

Shobei Tamaya IX. (Karakuri-ningyo-Meister) 

10. November 2011, 19:00 Uhr: 

Filmvorführung „Ugetsu monogatari/Erzählungen unter 

dem Regenmond“ von Kenji Mizoguchi, Japan 1953 

Das Opus Magnum im Schaffen des japanischen Altmeisters 

Mizoguchi (1898-1956) und einer der wichtigsten 

Filme in der Geschichte des Kinos. Der Regisseur 

schildert die Erlebnisse des Töpfers Genjuro und 

seines Schwagers, des Bauern Tobei. Beide leben mit 

ihren Frauen in einem kleinen Dorf. Der eine träumt 

davon, auf dem Markt das große Geld zu verdienen, 

der andere möchte Samurai werden, um zu imponieren. 

Beide glauben sie, ihre Ambitionen in den Kriegswirren 

umsetzen zu können. Sie lassen sich blenden 

und setzen alles aufs Spiel. 

Das Streben nach Geld und Ruhm, macht Mizoguchi in 

bewegender Art deutlich, birgt den Verlust von inneren 

Werten in sich. Genjuro und Tobei machen sich auf 

einen Weg, der sie immer weiter wegführt von sich 

selber, der Wunschträumen folgt und nicht der Wirklichkeit 

Dauer: 94 Minuten 

24. November 2011, 19:30 Uhr: 

Lesung Japanischer Märchen (für Erwachsene) im 

Rahmen der 9. Düsseldorfer Märchenwoche 

in Kooperation mit Erzählzeit e. V. 

15. Januar 2012, 11:00 Uhr: 

Filmvorführung „Unter Schnee“ von Ulrike Ottinger, 

Deutschland 2011 

Die drei Elemente Kabuki, Poesie und Wirklichkeit 

des Schneelandes verbinden sich mit der Musik von 

Yumiko Tanaka zu einem bildkräftigen und bewegenden 

Film. 

Dauer: 110 Minuten 

Skulptur und Angewandte Kunst 

„Johan Thorn Prikker. Mit allen Regeln der Kunst. 

Vom Jugendstil zur Abstraktion“ 


Ausstellung vom 26. März – 07. August 2011 

7. Juli 2011 

JOHAN THORN PRIKKER – MULTITALENT ZWISCHEN 

FREIER UND ANGEWANDTER KUNST 

Vortrag von Dr. Christiane Heiser, 

Ausstellungskuratorin 

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KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 

8. BILduNg uNd vERmITTLuNg 

Jahresbericht 2011 

Kulturelle Bildung und Pädagogik 

Wegen der zeitweiligen Schließung des gesamten 

Museums mussten vorübergehend auch die pädagogischen 

Programme stark reduziert bzw. ganz eingestellt 

werden. Ganz ohne Unterbrechung fanden nur 

die kreativen Kurse statt und Schul- bzw. Kitabesuche 

mit dem ›Mobilen Museumskoffer‹. 

Zielgruppenarbeit 

Schulen und Kindertageseinrichtungen 

Im März wurde im Museumsatelier die wegen der 

Baumaßnahmen mehrfach verschobene Ausstellung 

„Technik/Frucht“ des Marie-Curie-Gymnasiums 

eröffnet. Die Arbeiten der Schülerinnen und Schüler 

bezogen sich auf Werke aus der Sammlung oder aus 

Sonderausstellungen des Museum Kunstpalast. Die 

positive Resonanz bei Schülern, Lehrern und Eltern 

machte nochmals deutlich, wie wichtig es für eine 

erfolgreiche und nachhaltige Zusammenarbeit mit 

Schulen ist, ihnen ein Forum im Museum zu geben. 

Das zunächst auf zwei Jahre befristete, überregionale 

Projekt „KulturForscher“ wurde nach den Sommerferien 

von der PwC-Stiftung und der Deutschen Kinder- und 

Jugendstiftung um zwei weitere Jahre verlängert. Die 

Auftaktveranstaltung für NRW fand im Oktober erneut 

im Museumsatelier des Museum Kunstpalast statt. Im 

selben Monat referierte Birgit Huebner an der Akademie 

Remscheid für musische Bildung und Medienerziehung 

über die bisherigen Ergebnisse im Museum Kunstpalast. 

Die Abteilung Kulturelle Bildung und Pädagogik ist 

nämlich seit Beginn als Kulturpartner an diesem 

Projekt beteiligt. Ihre ›KulturForscher-Schule‹ war zunächst 

die Realschule Luisenstraße und seit Mitte des 

Jahres ist es die Hulda-Pankok-Gesamtschule. 

Im Rahmen einer Kulturpartnerschaft mit dem Paritätischen 

Wohlfahrtsverband Düsseldorf und 18 

Kindertageseinrichtungen im Paritätischen, die vom 

Kulturamt, dem Regionalen Bildungsbüro und der 

Bürgerstiftung der Landeshauptstadt Düsseldorf 

unterstützt wird, hat die Abteilung Kulturelle Bildung 

und Pädagogik in den vergangenen Monaten neue 

Programme für Kindertageseinrichtungen entwickelt. 

Diese Angebote stehen inzwischen allen interessierten 

Einrichtungen in der Region offen. 

Die neuen Programme haben ein ganzheitliches 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 

Konzept und wurden in enger Zusammenarbeit mit 

den beteiligten Tageseinrichtungen entwickelt. So 

haben die Museumspädagogen, fast alle von ihnen 

Künstlerinnen und Künstler, die Gruppen auch in deren 

Einrichtungen besucht und dort exemplarisch die Museumsbesuche 

vor- und nachbereitet. 

Als begleitende Maßnahme hat das Museum Kunstpalast 

im Juli einen Fachtag ›Kulturelle Bildung in der 

frühen Kindheit‹ für Erzieher mit Vorträgen und Workshops 

veranstaltet. Als externe Referenten konnten 

Prof. Dr. Johannes Bilstein, Kunstakademie Düsseldorf, 

und Prof. Dr. Ursula Stenger, Universität Köln, gewonnen 

werden. Die Eltern und Geschwister der am Projekt 

beteiligten Kinder wurden im Oktober zu einem Familientag 

ins Museum Kunstpalast eingeladen. 

In Vorbereitung sind zudem eine Abschlussausstellung 

im Museumsatelier sowie eine Publikation in der Reihe 

„Pädagogik: Perspektiven und Theorien, Hrg. Johannes 

Bilstein“ (Athena Verlag). Der Band wird im Sommer 

2012 erscheinen. 

Jugendliche und junge Erwachsene 

Erneut wurde der Jugendclub des Museum Kunstpalast 

eingeladen, ein Bühnenbild für ein Familienkonzert in 

der Tonhalle zu gestalten. Unter dem Motto „Zelten 

mit Ludwig“ wurde am 3. Juli Beethovens „Pastorale“ 

gespielt. Der Jugendclub malte dafür ein großes Landschaftsbild, 

das durch Videoprojektionen den Themen 

der Musik angepasst wurde. 

Die Junge Nacht bezog sich 2011 auf die drei Wechselausstellungen: 

„Johan Thorn Prikker“, „Mack“ und 

„Neue Farben“. Sie fand am 18. Juni statt und wurde 

wie immer in Zusammenarbeit mit dem Institut für 

Medien- und Kulturwissenschaft der Heinrich-Heine- 

Universität organisiert. Von den rund 80 Studierenden, 

die sich für das Praxis-Seminar „Junge Nacht“ 

einschreiben wollten, wurden etwa 50 aufgenommen. 

Geplant ist im nächsten Jahr eine engere Anbindung 

an das Fach Kunstgeschichte. 

Keyworker 

Mit Themen wie: „Kunst und Mathematik“, „Das ehemalige 

Düsseldorfer Kunstgewerbemuseum“, „Schrift und 

Bild“, „Rahmen und Rahmungsstrategien“ wurde nach 

der Sommerpause die offene Gesprächsreihe FORUM 

KUNST fortgesetzt, die in Zusammenarbeit mit den 

Keyworkern des Museum Kunstpalast stattfindet. 

Vermittlungsarbeit im Belvedere 

Sammlungen und Wechselausstellungen 

Anlässlich der Wiedereröffnung der Museumssammlungen 

wurde der Audioguide aktualisiert und durch zahlreiche 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 

Texte ergänzt sowie ein Kurzfilm zur Geschichte des 

Museums produziert. Auf die Anschaffung neuer Geräte 

und die Produktion einer audiovisuellen Führung musste 

aus Kostengründen leider verzichtet werden, dies bleibt 

eine Aufgabe für die Zukunft. 

Auch das neue Atelier für Kinder und Jugendliche „1+1 = 

Kunst! Kunst und Mathematik“ bezog sich auf die Museumssammlungen. 

Das Thema lässt sich dort durch die 

Jahrhunderte verfolgen, und es geht dabei um nichts 

weniger als um die Ordnung der Welt. Im Atelier für 

Kinder und Jugendliche wurden dann die spielerischen 

Momente der wechselseitigen Beeinflussung von Kunst 

und Mathematik beleuchtet: Muster und Ornamente, die 

geometrische Abstraktion, der Goldenen Schnitt und die 

Proportionslehre, die Zentralperspektive und räumliche 

Illusionen. 

Die Ausstellung „Samurai, Bühnenstars und schöne Frauen. 

Die Welt der japanischen Farbholzschnittmeister Kunisada 

und Kuniyoshi“ hat durch ihre Nähe zum Manga einen 

gewissen Bezug zur Jugendkultur. Sie wurde deshalb in 

das reguläre Schulprogramm aufgenommen. 

Außerdem wurden im Rahmen der Ausstellung für 

verschiedene Altersgruppen Workshops zum Thema 

„Farbholzschnitt“ und „Manga“ angeboten. Auf besonders 

großes Interesse stieß ein Manga-Workshop für 

Jugendliche. Die dort entstandenen Zeichnungen sollen 

im nächsten Jahr anlässlich eines Schulkonzertes in 

der Düsseldorfer Tonhalle gezeigt werden. Im Oktober 

beteiligt sich das Museum Kunstpalast dann mit einem 

„Familienprogramm“ am Düsseldorfer Japantag. Unter 

anderem wurde speziell für Kinder das traditionelle 

japanische Bildertheater „Kamishibai“ vorgeführt. Im 

November fand dann im Rahmen der 9. Düsseldorfer 

Märchenwochen, die das Thema „Japan“ hatten, für 

Erwachsene eine Lesung japanischer Märchen und 

Weisheitsgeschichten statt. 

Vor allem aber stand in der zweiten Jahreshälfte die 

große Ausstellung „Weltklasse. Die Düsseldorfer Malerschule“ 

im Zentrum der Aufmerksamkeit. Für Einzelbesucher 

gab es einen Audioguide in deutscher und 

englischer Sprache. Daneben fanden zahlreiche kostenlose 

öffentliche Führungen statt, einige davon erstmals 

auch in Englisch und Russisch. Ebenfalls zum ersten 

Mal wurde für Kinder kostenlos ein Kurzführer in Form 

einen Detektivspiels angeboten. (Solche Materialien 

soll es in Zukunft zu allen großen Wechselausstellungen 

und möglichst auch zur Sammlung des Museum Kunstpalast 

geben.) Wie immer wurden diese Angebote ergänzt 

durch Workshops und Kurse sowie ein attraktives 

Programm für Schulen. So konnten Schüler nach einem 

Ausstellungsbesuch mit Aquarellkästen Landschaftsstudien 

betreiben, mit Hilfe einer eigens dafür gemalten 

Tableaus und entsprechender Kostüme ein ›lebendes 

Bild‹ stellen oder nach einer lebensgroßen Gliederpuppe 

zeichnen. Darüber hinaus war die Abteilung mit organisatorischen 

Herausforderungen wie der Erweiterung 

der Buchungssoftware VSS sowie Vorarbeiten für das 

Besucherbüro zur El Greco-Ausstellung befasst. Nicht 

zuletzt fanden auch Vorarbeiten für das nächste Atelier 

für Kinder statt: In Zusammenarbeit mit Tobias Daemgen, 

Raumzeitpiraten, wird im März 2012 ein Lichtlabor 

eingerichtet. 

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1. STIFTUNG 



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21. IMPRESSUM 

Besucherstatistik zu den Aktivitäten der Kulturellen Bildung und Pädagogik 

GESAMT 2011 

Schul- und Vorschulprogramme 

Lehrerfortbildungen, 

Lehrereinführungen in 

Wechselausstellungen 

Freizeitprogramme für Kinder: 

offene Angebote am Wochenende, 

Kurse, Workshops, Aktionen, 

Geburtstage 

Workshops / Kurse 

Erwachsene 

Führungen für Erwachsene 

Und Sonderveranstaltungen 

Junge Nacht 2011 

Ausstellungseröffnung 

„Technik Frucht“ 

KiTa-Ausstellungseröffnung 

Summe 

Anfang Mai 2011 erst wieder Wiedereröffnung der Sammlung. 

Anmeldung der Führungen beim Quadriennale Besucherbüro, aller anderen 

Veranstaltungen direkt bei der Abteilung Kulturelle Bildung und Pädagogik. 

Gruppen 

608 

51 Kurse, Workshops+Ki.-geb. 

4 

13 x Familienprogramm 

21 

724 

1 

1 

1 

1.424 

Besucher 

9.881 

94 

2.423 

130 Teiln. am Familienprogramm 

1.108 

10.726 

Ca. 1000 

196 

150 

25.708 

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21. IMPRESSUM 

9. fREuNdESkREIS 

Jahresbericht 2011 

FREUNDESKREIS UND KUNSTFANS 

KUNSTFANS in der Werkstatt der Buchbinderei Mergemeier 

Die Wiedereröffnung der Sammlung im Mai und die 

große Ausstellung zur Düsseldorfer Malerschule ab 

September 2011 waren nicht nur für das Museum 

Kunstpalast wichtige und erfolgreiche Ereignisse. 

Auch für die Mitglieder der Freunde Museum Kunstpalast 

e.V. lieferten diese qualitätvollen und zugleich 

publikumswirksamen Ausstellungen 2011 die besten 

Gründe zur Identifikation. Viele Mitglieder freuten sich 

über ein Wiedersehen mit lange im Depot verschwundenen 

Kunstwerken. Die neuen Mitglieder und die KUNSTFANS 

lernten teilweise zum ersten Mal Düsseldorfer Kunst- 

und Museumsgeschichte vor Ort und im Original kennen. 

Zum Jahresende 2011 gab es 436 Mitgliedschaften 

(insgesamt 580 Personen), darin enthalten die sogenannten 

Mehrfachmitgliedschaften für Familien und 

Firmen und die KUNSTFANS, die jungen Freunde des 

Museums. Dieses Wachstum ist vor allem auf das seit 

mehreren Jahren kontinuierlich angebotene und exklusive 

Programm für beide Gruppen zurückzuführen. 

Auf der jährlichen Mitgliederversammlung des Vereins, 

die am 31.03.2011 stattfand, wurden Prof. Dr. Verena 

Pleitgen und Monika Schnetkamp als Nachfolgerinnen 

für die beiden ausgeschiedenen Vorstandsmitglieder 

Jürgen Grosskopf und Tobias Bachmüller gewählt. Die 

Vorstandsmitglieder Dr. Waltraud Bertz, Dr. Alexander 

von Tippelskirch, Stefan Märkl, Gil Andreas Bronner, 

sowie der Vorsitzende des Vorstands Georg F. Thoma 

wurden im Amt bestätigt. 

Der Freundeskreis finanzierte 2011 den Druck der 

Publikation der Rede Martin Mosebachs zur Wiedereröffnung 

der Sammlung mit dem Titel „Nichts ist 

lebendiger als die Liebe“. 

Im Mittelpunkt des finanziellen Engagements stand die 

Publikation „Aus Passion. Zeitgenössische Kunst aus 

der Sammlung Hanck“. Die Sammlung des langjährigen 

Mitglieds des Freundeskreises Wolfgang Hanck gelangte 

2008 als Schenkung ans Museum Kunstpalast. Der 

umfangreiche und aufwendige Katalog wird zur Eröffnung 

der Ausstellung „Aus Passion“ am 18. Mai 2012 vorliegen. 

Von den vielen Veranstaltungen waren die Previews 

(Vorbesichtigungen), Direktoren- und Kuratorenführungen 

im eigenen Museum stets die beliebtesten. 

Insgesamt gab es 18 Ausflüge und Museumsbesuche, 

an denen pro Termin durchschnittlich ca. 24 Mitglieder 

teilnahmen. Nicht darin enthalten sind die sehr gut besuchten 

Previews zur Wiedereröffnung der Sammlung 

am 5. Mai 2011, der Ausstellung „Weltklasse. Die Düsseldorfer 

Malerschule 1819-1918“ am 22. September 

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3. AUS DEN 




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21. IMPRESSUM 

2011 und die für alle Museumsbesucher offene Veranstaltungsreihe 

„Blaue Stunde“. 

Der Verein organisierte für seine Mitglieder geführte 

Besuche in allen großen Ausstellungen des Museum 

Kunstpalast, dabei erwiesen sich die Angebote zur 

Ausstellung „Weltklasse. Die Düsseldorfer Malerschule 

1819-1918“ als besonders beliebt. Zu den weiteren Veranstaltungen 

gehörte auch ein Besuch des berühmten 

Fotolabors Grieger in Düsseldorf. Neben Tagesausflügen 

nach Wiesbaden, Frankfurt und Otterlo fand vom 1. bis 

6. Juni eine Kunstreise nach Israel statt, die mit ihrem 

abwechslungsreichen und besonderen Programm zu 

den Höhepunkten des Jahres zählte. 

Führung mit Kuratorin Dr. Bettina Baumgärtel durch die Ausstellung 

„Weltklasse. Die Düsseldorfer Malerschule 1819-1918“ 

Veranstaltungen Freunde Museum Kunstpalast e.V. 

Januar 

• Künstlerführung mit Klaus Mettig im Museum 

Kunstpalast in der Ausstellung „Klaus Mettig. 

Arbeiten 1976-2010“ 

• Ausflug nach Wiesbaden und Frankfurt: „Das 

Geistige in der Kunst. Vom Blauen Reiter bis 

zum abstrakten Expressionismus“ (Museum 

Wiesbaden) und „Courbet. Ein Traum von der 

Moderne“(Schirn Kunsthalle) 

Februar 

• Akademierundgang Kunstakademie Düsseldorf 

März 

• Erkundung der Düsseldorfer Off-Szene: 

Produzentengalerie plan.de 

• Blick hinter die Kulissen im Museum Kunstpalast: 

Besuch der Graphischen Sammlung anlässlich 

der Ausstellung „Heinz Mack. Die Sprache 

meiner Hand“ 

• Ausstellungsbesuch im Museum Kunstpalast: 

„Johan Thorn Prikker. Mit allen Regeln der 

Kunst. Vom Jugendstil zur Abstraktion“ 

Mai 

• Preview zur Sammlungsneupräsentation im 

Museum Kunstpalast mit einer Führung zu den 

Dauerleihgaben der Freunde Museum Kunstpalast 

e.V. 

• Besichtigung der ERGO - Firmensammlung 

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21. IMPRESSUM 

Juni 

• Kunstreise nach Israel (Jerusalem und Tel Aviv) 

• Ausstellungsbesuch im Museum Kunstpalast: 

„Neue Farben. Die Sammlung Kemp“ 

August 

• Direktoren- und Kuratorenführung im Museum 

Kunstpalast zu den Dauerleihgaben der Freunde 

Museum Kunstpalast e.V. 

• Ausstellungsbesuch Stoschek Collection 

September 

• Ausflug nach Otterlo, Besuch des Kröller-Müller 

Museums 

• Preview und Kuratorenführung im Museum 

Kunstpalast: „Weltklasse. Die Düsseldorfer 

Malerschule 1819 – 1918“ 

Oktober 

• Ausstellungsbesuch KAI 10 

• Besuch des Fotolabors Grieger 

November 

• Kuratorenführung im Museum Kunstpalast in 

der Ausstellung „Samurai, Bühnenstars und 

schöne Frauen“ 

• Ausflug nach Wuppertal ins Von der Heydt 

Museum zur Ausstellung „Alfred Sisley, der 

wahre Impressionist“ 

Dezember 

• Kuratorenführung im K20 in der Ausstellung 

„Die andere Seite des Mondes. Künstlerinnen 

der Avantgarde“ 

• Kuratoren- und Künstlerführung im KIT Kunst 

im Tunnel in der Ausstellung „fine line?“ 

Im inzwischen vierten Jahr ihres Bestehens haben 

sich die KUNSTFANS 2011 zu einer festen Größe nicht 

nur innerhalb des Freundeskreises und des Museums, 

sondern auch allgemein im Düsseldorfer Kulturleben 

etabliert. Mit am Jahresende 90 Mitgliedern (Studierende, 

Auszubildende, Berufsanfänger) zwischen 18 

und 35 Jahren und insgesamt 15 Veranstaltungen sind 

die KUNSTFANS nun endgültig ein fester und bekannter 

Bestandteil des Museum Kunstpalast geworden. 

Von Anfang an waren die KUNSTFANS Teil der Bundesinitiative 

Junge Freunde Kunstmuseen, in der sich 

junge Freundeskreise vieler deutscher Museen zum 

Erfahrungsaustausch zusammengefunden haben. So 

nahmen die KUNSTFANS 2011 an Arbeitstreffen der 

Initiative in Hannover und Emden teil und warben während 

der Art Cologne auf einem gemeinsamen Stand für ihr 

Programm. 

Dass einige KUNSTFANS dem Museum eng verbunden 

sind, sieht man auch an deren Beteiligung als Kunstvermittler 

an der Jungen Nacht, die am 18. Juni mit 

mehr als 1200 Besuchern unter dem Motto „Kunst, 

Dialog, Party“ stattfand. 

In enger Zusammenarbeit zwischen der Abteilung 

Bildung und Pädagogik und dem Freundeskreis fand 

2011 ein abwechslungsreiches Veranstaltungsprogramm 

zu folgenden Themen statt: 

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21. IMPRESSUM 

Künstler 

• Künstlerführung mit Klaus Mettig in der Ausstellung 

„Klaus Mettig. Arbeiten 1976-2010“ im 


• Akademierundgang in der Kunstakademie 

Düsseldorf 

• Besuch des Kunstvereins reinraum e.V. 

• Atelierbesuch bei der Künstlerin Sabrina 

Haunsperger 

• Künstlerführung mit Ruslan Daskalov in der 

Ausstellung „fine line?“ im KIT 

Werkstätten 

• Besuch der Kunstgießerei Kayser 

• Werkstatt- und Galeriebesuch bei der 

Buchbinderei Mergemeier 

Museen, Galerien und Sammlungen 

• Kuratorenführung mit Isabelle Malz in der 

Ausstellung „Joseph Beuys – Parallelprozesse“ 

in der Kunstsammlung NRW K20 

• Besuch der ERGO-Firmensammlung 

• Gespräch mit der Leiterin der Graphischen 

Sammlung Dr. Gunda Luyken zum Thema 

„Berufsfeld Kunst“ 

• Besuch der Firmensammlung der Deutschen 

Bundesbank 

• Führung zum Thema Landschaften in der 

Sammlung des Museum Kunstpalast 

• Galeriebesuch bei Beck & Eggeling 

• Ausstellungsbesuch „Weltklasse. Die Düsseldorfer 

Malerschule 1819-1918“ im Museum 

Kunstpalast 

Freunde auf der Kunstreise im Israel-Museum in Jerusalem vor dem 

Schrein des Buches von Friedrich Kiesler und Armand Bartos 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




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21. IMPRESSUM 

10. mIT fREuNdLICHER 

uNTERSTÜTzuNg 

10.1. Sponsoren, Förderer, 

Medienpartner 

Im Jahr 2011 konnten wieder umfangreiche Sponsoringleistungen 

für die Projekte des Museum Kunstpalast 

eingeworben werben. So waren die METRO GROUP 

sowie die UBS Bank Sponsoren der Wiedereröffnung 

der Sammlung. Besonders erwähnenswert ist der 

Aufbau eines flächendeckenden Kooperationsnetzes 

innerhalb der Düsseldorfer Wirtschaft: im Rahmen 

der Imagekampagne konnten mehr als 50 Düsseldorfer 

Partner aus den Bereichen Hotellerie, Gastronomie, 

Einzelhandel und Tourismus gewonnen werden. Traditionsunternehmen 

wie z. B. Bäckerei Hinkel, Breidenbacher 

Hof, Buchhandlung Walther König, Café Zuckerbäckerei 

Maushagen, Carsch-Haus, Flughafen Düsseldorf, Fortuna 

Düsseldorf, Parfümerie Schnitzler und viele mehr ließen 

sich von der Begeisterung für die neu eröffnete Sammlung 

mitreißen und unterstützen das Museum Kunstpalast 

mit Marketingaktionen. 

Die E.ON AG, die Stadtsparkasse Düsseldorf sowie 

weitere Partner förderten die Ausstellung „Weltklasse. 

Die Düsseldorfer Malerschule 1819-1918“. Zudem realisierte 

die Deutsche Bahn ein Kultur-Ticket-Spezial und 

sorgte damit für überregionale Präsenz. Beide Projekte 

wurden wieder maßgeblich durch Werbepräsenzen von 

WallDecaux unterstützt. Für die Ausstellung „Japanische 

Farbholzschnitte“ konnte Mitsubishi Electric als Sponsor 

gewonnen werden. Weitere Fördergelder kamen von 

der Japan Foundation. 

Das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur 

und Sport des Landes NRW förderte die Ausstellung 

„Johan Thorn Prikker“ und die Stadtsparkasse Düsseldorf 

engagierte sich mit einer Dauerleihgabe des 

Künstlers Thomas Schütte im Rahmen der Wiedereröffnung 

der Sammlung. 

Zudem konnte die Stiftung Museum Kunstpalast auch 

2011 wieder auf die großzügige Unterstützung von 

Arbeiter Samariter Bund, Blumenstylisten Fiori, Frankenheim, 

Lindner Hotel Rheinresidence sowie SIGMA 

zählen. 

Im August gründete das Museum Kunstpalast 2011 

eine regelmäßig tagende Arbeitsgemeinschaft zum 

Thema „Sponsoring/Fundraising“ mit Vertretern der 

Politik und Wirtschaft, um neue Strategien zur Mittelbeschaffung 

zu entwickeln. Dabei wurde ein umfangreiches 

Strategiepapier für die Zukunft erarbeitet, u.a. 

mit Zielvorgaben wie der Stärkung des Freundeskreises 

und Einbeziehung neuer Strömungen wie z. B. crowd 

funding. 

Innenraum-Dekoration im Kaufhof Berliner Allee im Rahmen der Kampagne 

KUNST BEFREIT!, Foto: Medienzentrum Rheinland/LVR 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











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21. IMPRESSUM 

Übersicht 

Stifter 

Landeshauptstadt Düsseldorf 

E.ON AG 

METRO GROUP 

Sponsoren und Förderer 2011 

Aktionsgemeinschaft „Auf nach Unterbach“ 

Art Edition Fils GmbH 

ASB Arbeiter Samariter Bund 

Bäckerei Behmer 

Bäckerei Hinkel 

Bahnhofsbuchhandlung Grauert 

Beautysuite Schnitzler 

Bistro Essart in der E.ON AG 

Blumenstylisten Fiori 

Boesner GmbH 

Buchhandlung Dietsch 

Buchhandlung Walther König 

Buchhaus Stern Verlag 

Café und Zuckerbäckerei Maushagen 

Carsch-Haus 

Dehoga NRW 

Deutsche Bahn AG 

Dominikanerkonvent St. Andreas 

Düsseldorf Marketing & Tourismus 

Düsseldorfer Citytours 

E.ON AG 

F.G. Conzen 

Flughafen Düsseldorf 

Fortuna Düsseldorf 

Frankenheim 

Franzen 

Freunde Museum Kunstpalast 

Goethe Buchhandlung 

Habitat 

Banner an den Schadow Arkaden im Rahmen der Kampagne „Weltklasse. 

Die Düsseldorfer Malerschule“, Foto: Medienzentrum Rheinland/LVR 

Handelsverband NRW 

Heinrich-Heine-Institut 

Heinrich-Heine-Universität 

Karstadt 

Kaufhof am Wehrhahn 

Kaufhof Berliner Allee 

Kaufhof Königsallee 

Kö Galerie 

Kulturprisma 

Kulturstiftung der Länder 

Kunesto 

Kunsthistorisches Institut der Heinrich-Heine-Universität 

68



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Künsterverein Malkasten 

Kunststiftung Paffrath 

Kunststiftung NRW 

Lehmanns Media 

Leistenschneider 

Ludwig Presse- und Buchhandlung im Hauptbahnhof Köln 

Mayersche Buchhandlung 

Metro Group Marathon 

Metropol Düsseldorfer Filmkunstkinos 

Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und 

Sport des Landes NRW Quadriennale 2010 Düsseldorf 

Monkey’s Gastronomie 

Nachtresidenz 

Parfümerie Schnitzler 

Rheinbahn AG 

Saitta 

Sammlung Literatur in Köln in der Zentralbibliothek 

der Stadt Köln 

Sammlung Stadtsparkasse Düsseldorf 

Schadow Arkaden 

Schnitzler Consulting 

Schnitzler Home 

Kampagne in den Schadow Arkaden im Rahmen der Ausstellung „Weltklasse. 

Die Düsseldorfer Malerschule 1819-1918“, Foto: Stefan Arendt, Medienzentrum 

Rheinland/LVR 

SEVENS 

Stadtarchiv Stiftung Schloss und Park Benrath 

Stiftung van Meeteren Düsseldorf 

Steinway Haus 

Stilwerk 

Textilhaus August Bornemeyer 

Thalia-Buchhandlung in Düsseldorf 

Theatermuseum 

Thonet 

UBS Bank 

UCI Kinowelt 

Verein rettet den Golzheimer Friedhof e.V. 

Verein zur Veranstaltung für Kunstausstellungen e.V. 

WallDecaux 

WMF 

Sowie Privatpersonen, die nicht genannt 

werden wollen. 

Figurenaufsteller vor dem Monkey’s East im Rahmen der Kampagne 

KUNST BEFREIT!, Foto: Medienzentrum Rheinland/LVR 

69



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Kampagne KUNST BEFREIT in der Bäckerei Hinkel, 

Foto: Medienzentrum Rheinland/LVR 

Medienpartner 

Antenne Düsseldorf 

Biograph 

Center.TV Heimatfernsehen 

Coolibri 

Rheinische Post 

Weltkunst 

WDR 3 Kulturpartner 

Hotelpartner 

Breidenbacher Hof 

Courtyard by Marriot Düsseldorf Hafen 

Hilton Hotel Düsseldorf 

Holiday Inn Düsseldorf City-Centre Königsallee 

Hotel Nikko Düsseldorf 

Intercontinental Düsseldorf 

Lindner Hotel Rhein Residence 

Meliá Düsseldorf 

Mercure Hotel Düsseldorf City Center 

Mercure Hotel Düsseldorf Seestern 

Radisson SAS Media Harbour in Düsseldorf 

Radisson SAS Scandinavia 

Steigenberger Parkhotel 

Ausstellungssponsoring 

Gemäldegalerie 

Sonderausstellungen 

Die E.ON AG war Hauptsponsor der Ausstellung „Weltklasse. 

Die Düsseldorfer Malerschule 1819-1918“, die 

darüber hinaus von der Stadtsparkasse Düsseldorf, 

der Terra Foundation for American Art (Chicago), der 

Kulturstiftung der Länder und der Kunststiftung NRW 

Schaufenster in der Zuckerbäckerei Maushagen im Rahmen der Ausstellung 

„Weltklasse. Die Düsseldorfer Malerschule 1819-1918“, Foto: Stefan 

Arendt, Medienzentrum Rheinland/LVR 

70



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

sowie Warth & Klein großzügig gefördert wurde. Die 

finanzielle Unterstützung der Kunststiftung Paffrath, 

der STIFTUNG VAN MEETEREN, der Galerie an der 

Börse sowie zahlreicher Privatpersonen ermöglichte 

zudem die Präsentation einzelner wichtiger Werke in 

der Ausstellungen. 

Sammlung 

Das Museum erhielt Spenden zu Restaurierung von 

Werken der Gemäldegalerie von der Düsseldorfer 

Galerie an der Börse (Carl Hilgers, Kastell Dornberg“, 

1871, Inv. Nr.: M 4518) und weiteren Privatpersonen. 

Graphische Sammlung 

Der Katalog zur Ausstellung „Mack. Die Sprache meiner 

Hand“ verdankt seine Opulenz der Großzügigkeit 

einer Privatperson. 

Zur Ausstellung „Samurai, Bühnenstars und schöne 

Frauen. Japanische Farbholzschnitte von Kunisada 

und Kuniyoshi“ erschienen Bestandskataloge, insbesondere 

die englische Ausgabe des Kataloges, wurde 

von der Japan Foundation großzügig gefördert. 

Der Freundeskreis des Museums initiierte und finanzierte 

das Projekt eines Bestandskataloges der von der Graphischen 

Sammlung betreuten Sammlung Hanck, der 

2012 erscheinen wird. 

Skulpturen 

Für die Ausstellung „Johan Thorn Prikker. Mit allen 

Regeln der Kunst. Vom Jugendstil zur Abstraktion“ 

konnte das Land Nordrhein-Westfalen als Sponsor 

gewonnen werden. Die Bezirksregierung hat hierfür 

eine Projektförderung bewilligt. 

Glas 

Von der Kreissparkasse Göppingen wurde der Ausstellungskatalog 

„Gralglas“ bezuschußt. Von Sadanobu 

Kamiya, Hiroshima, Japan ging ein Zuschuss für das 

Glasmuseum Hentrich ein. 

10.2. Bürgerliches Ehrenamt/ 

Ehrenamt/Keyworker 

Gemälde 

Ehrenamtliche Tätigkeit u.a. für das Dokumentationszentrum 

Düsseldorfer Malerschule erfolgte durch Frau 

Hanne Nettelbeck und Herr Eberhard Bieber, der der 

Gemäldegalerie auch das dreibändige „Lexikon der 

Düsseldorfer Malerschule“ überließ. 

Bildung und Vermittlung 

Zu den Aktivitäten der Keyworker gehört insbesondere 

die Betreuung von Infoständen bei Pressekonferenzen 

und im Rahmen von Marketingmaßnahmen. Nicht 

zuletzt haben die Keyworker auch bei verschiedenen 

Veranstaltungen der Abteilung Kulturelle Bildung mitgeholfen 

und ab September erstmals sonntags gezielt 

Werbung für die pädagogischen Angebote des Museum 

Kunstpalast gemacht. Im November stellte Birgit van 

de Water die Zusammenarbeit der Abteilung mit den 

Keyworkern als Modell ehrenamtlicher Arbeit auf einer 

Fachtagung der Bibliothekare in Köln vor. Die Kommunikationsabteilung 

wurde bei der Veranstaltung von 

Pressekonferenzen durch keyworker unterstützt. 

71



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

11. kommuNIkATIoN / pRESSE- 

uNd ÖffENTLICHkEITSARBEIT 

Die Abteilung Kommunikation des Museum Kunstpalast 

agiert als wichtige Schnittstelle zwischen den vielfältigen 

Aktivitäten des Museums, inklusive Glasmuseum Hentrich 

und Robert-Schumann-Saal, und der Öffentlichkeit. 

Ebenso wie die klassischen Kommunikationskanäle 

(TV, Radio, Print) werden im Zuge der Presse- und 

Öffentlichkeitsarbeit die Online-Medien, Web 2.0 und 

die Blogosphäre als kommunikative Plattformen 

berücksichtigt. Maßgeblich trägt das vierköpfige 

Kommunikationsteam dazu bei, die Interessen des 

Museums nach außen darzustellen, über die einzelnen 

Sammlungsbereiche, wie Gemäldegalerie, Moderne 

Kunst, Graphische Sammlung, Skulptur und Angewandte 

Kunst, Glassammlung Hentrich, sowie über 

die Sonderausstellungen, aber auch über die Projekte 

und Bildungsinitiativen der Kulturellen Bildung und 

Pädagogik und über die diversen Forschungsprojekte, 

die dem Museum angegliederten Stiftungen, aber auch 

die Baumaßnahmen zu informieren. 

Zu den insgesamt dreizehn im Jahr 2011 gezeigten 

Ausstellungen wurden ebenso wie aus Anlaß der Wiedereröffnung 

der Sammlung und deren Neupräsentation 

Pressekonferenzen veranstaltet, Gespräche und Interviews 

initiiert sowie für weitere Veranstaltungen des 

Museums bzw. des Robert-Schumann-Saals zu Foto- 

Presseterminen eingeladen. Radio-Trailer des Kulturpartners 

WDR3 sowie eine Vielzahl von redaktionellen 

Berichterstattungen in TV, Radio und Printmedien 

informierten die Öffentlichkeit über die vielfältigen 

Unternehmungen des Museum Kunstpalast. 

Im Zusammenhang mit den neuen Medien, des Social 

Networking und des Web 2.0 zeigen Foto und Bewegtbild 

eine große vermittelnde Bedeutung in der Öffentlichkeitsarbeit. 

Insbesondere auf facebook (1868 Fans in 

2011) wurde ebenso wie im regelmäßig versendeten 

Newsletter (6.790 Abonnenten) die Aktivitäten um die 

Sammlungsneupräsentation sowie die neuen Ausstellungen 

stets mit Abbildungen vorgestellt und mit Fotos stimmungsvolle 

Eindrücke der Eröffnungsveranstaltungen wiedergegeben. 

Auf Youtube ist das Museum mit einem 

eigenen Kanal präsent. Dort wurden Videos von Ausstellungen, 

Kulturveranstaltungen, Marketingaktionen 

und Imagefilme zum Museum, aber auch Dokumentation 

von Veranstaltungen der kulturellen Bildung geboten. 

Darüber hinaus wurden zu einzelnen Ausstellungen 

und Veranstaltungen mit der Museumswebsite verlinkte 

Fotostreams auf flickr angelegt. 

Besonders hoher medialer Resonanz erfreute sich im 

Jahr 2011 das Museum Kunstpalast mit Bezug auf die 

Sammlungs-Neupräsentation und die international 

ausgerichtete Ausstellung zur Düsseldorfer Malerschule. 

Der WDR berichtet sowohl in Fernsehberichten wie 

auch im Hörfunk , ebenso wie Deutschlandradio, über 

die nach über zweijähriger Schließung erfolgte Wiedereröffnung 

der Sammlung de Museum Kunstpalast. 

Die Feuilletons der Frankfurter Allgemeinen Zeitung 

Pressekonferenz zur Ausstellung Düsseldorfer Malerschule am 22.09.2011 

72



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

und der Süddeutschen Zeitung hatten die Neupräsentation 

ebenso zum Thema wie die regionalen und 

lokalen Printmedien im Rheinland. Die Rheinische 

Post präsentierte anläßlich der Wiedereröffnung eine 

mehrseitige Sonderbeilage in der Wochenendausgabe. 

Auch in den internationalen Medien, z. B. in den französischen 

Magazinen Conaissance des Arts oder 

L’objet d’art fand die Wiedereröffnung mehrseitige 

Berücksichtigung. 

Für die größte nationale wie internationale Medienaufmerksamkeit 

sorgte 2011 die mit hochkarätigen 

Leihgaben bestückte Ausstellung „Weltklasse. Die 

Düsseldorfer Malerschule 1819-1918“ mit zahlreichen 

Berichten in regionalen, überregionalen und internationalen 

Medien. TV-und Radio-Berichte von WDR, SWR, 

DeutschlandRadio, Deutsche Welle TV sowie Printmedien 

aus Frankreich und Benelux wie Luxemburger Wort, 

Le Journal des arts, The British Art Journal, Connaissance 

des Arts, Het Laaste Nieuws, De Standaard 

trugen ebenso zu der positiven Presseresonanz zur 

Ausstellung bei wie die zu Ausstellungsbeginn erschienene 

Sonderbeilage der Rheinischen Post, die 

Berichte in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, 

Süddeutsche Zeitung, Die Welt, Welt am Sonntag und 

Bild Zeitung. 

Das kontinuierliche Angebot an vielfältigen Informationen 

über alle Museumsaktivitäten sowie die gezielte Nutzung 

der unterschiedlichen Kommunikationsmittel festigten 

dem Museum Kunstpalast auch 2011 seinen Platz in 

der Medienlandschaft und Öffentlichkeit. 

12. INTERNET 

Website 

Zur Neupräsentation der Sammlung Museum Kunstpalast 

im Mai 2011 ging die neue Website des Museum 

Kunstpalast www.smkp.de online. Mit dem Relaunch 

sollte die Website den steigenden Benutzeransprüchen 

und der fortschreitenden Technik angepasst werden. 

Der Relaunch stellt zudem einen weiteren Punkt in der 

konzeptionellen Gesamtausrichtung der Marke Museum 

Kunstpalast dar. 

Technik: Die Website wird über das CMS-System Typo 3 

bearbeitet. Mit einer Lupenfunktion entspricht die neue 

Website den Ansprüchen der Barrierearmut. Der Einsatz 

einer mobilen Seite ist für 2012 geplant. Design: 

Die Navigationsstruktur wurde radikal überarbeitet 

und das Layout der Seite dem Marketingkonzept hinsichtlich 

der Rahmenelemente und der Farben für die 

verschiedenen Museumsbereiche angepasst. Auf den 

Hauptseiten finden sich jeweils bis zu sieben Bilderslider, 

die in Bewegung sind und somit die Seite beleben. 

73



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Viele Querverlinkungen verweisen immer wieder 

auf Seiten wie den Robert-Schumann-Saal oder das 

Programm der Bildung + Pädagogik. Die Website ist in 

deutscher und englischer Sprache vorhanden. Begrüßungsseiten 

in den Sprachen niederländisch, französisch, 

spanisch, türkisch, japanisch, chinesisch und 

arabisch sind für 2012 geplant. 

Multimedia: Der Zugang zu sozialen Netzwerken, auf 

denen das Museum Kunstpalast vertreten ist, wie 

Facebook, Flickr und Youtube, ist im Medienraum MKP 

2.0 zu finden. 

Eine Kalenderfunktion erleichtert dem Websiten Besucher 

die Planung des Museumsbesuchs. Die „Aktuellen Meldungen“ 

auf der Startseite dienen der Kommunikation 

von tagesaktuellen Hinweisen. 

Newsletter: Es wurde mit der neuen Website ein neues 

Newslettermodul eingerichtet und die Newsletter 

werden nun wöchentlich versendet an Interessenten 

des Museum Kunstpalast und des Robert-Schumann- 

Saals in deutscher und englischer Sprache. 

Onlineshop: Vor kurzem wurde der neu eingerichtete 

Onlineshop auf der Seite mit einem Link auf die entsprechende 

Seite integriert. 

Neben der Internetseite www.smkp.de ist auch die 

Seite www.Duesseldorfer-Malerschule.com online 

gegangen. Diese neue Website soll die zentrale Informationsquelle 

über die Düsseldorfer Malerschule 

werden. Das im Herbst 2011 gestartete Projekt wird 

fortlaufend ergänzt und aktualisiert. 

FACEBOOK 

Im Zuge der Umbenennung von museum kunst palast 

in Museum Kunstpalast wurde ein neuer Facebook- 

Account eröffnet. Die Fanzahlen mussten wieder neu 

generiert werden. Es werden nicht nur Veranstaltungstipps 

gegeben und Hinweise auf neue Ausstellungen, sondern 

auch Kunsträtsel veranstaltet, wodurch eine direkte 

Kommunikation mit den User bezweckt wird . Von der 

Website des Museums gibt es einen Link auf diese 

Seite. (MKP 2.0) 

YOUTUBE 

Hier werden unter dem Kanal Museum Kunstpalast 

neue Filme des Museums eingestellt. Im Kanal MKP 

TV findet man die Filme, auf denen Besucher in der im 

Foyer /Saal 1 aufgestellten MKP TV-Box ihre Meinung 

zum Museum Kunstpalast hinterlassen. Von der Website 

des Museums gibt es einen Link auf diese Seite. 

(MKP 2.0) 

FLICKR 

Auf dieser Plattform sind Fotos von Situationen des 

Ausstellungsaufbaus, von Eröffnungen oder Veranstaltungen 

zu finden. Von der Website des Museums gibt 

es einen Link auf diese Seite. (MKP 2.0) 

Zwischen den einzelnen Foren bestehen Querverbindungen, 

um Arbeitsabläufe zu vereinfachen und 

weitere Fans und Multiplikatoren zu gewinnen. 

Mit Nutzung der Social Media-Möglichkeiten erzielt 

das Museum Kunstpalast eine größere Visibilität. 

Unabhängig von Werbemaßnahmen zu Ausstellungen 

besteht hier die kostengünstige Kommunikation nach 

außen sowie die Rezeption eines direkten Feedback. 

FACEBOOK bietet die Möglichkeit zum Dialog, die direkte 

Ansprache und den Austausch mit Interessenten. 

Fans können mit den angebotenen Funktionen „teilen“, 

„gefällt mir“, „Freunden empfehlen“: so werden kommunikativ 

neue Nachrichtenströme eröffnet und der 

regelmäßig vom Museum online ausgesendete Newsletter 

ergänzt. 

74



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

13. mARkETINg 

1. Rebranding 

2011 war ein besonderes Jahr für die Stiftung Museum 

Kunstpalast, da der 2010 initiierte Rebranding-Prozess 

zu einem neuen Markenauftritt des Museum Kunstpalast 

führte. 

Die im Rahmen eines Agenturen-Pitches neu gewählte 

Agentur wurde mit folgender Aufgabe konfrontiert: 

• Entwicklung einer neuen Markenstrategie 

• Weiterentwicklung des bestehenden Corporate 

Designs auf Basis der Markenstrategie 

• Internet-Relaunch inkl. Einbindung Online-Shop 

• Entwicklung einer Imagekampagne zur Neueröffnung 

der Sammlung 

Marketingstrategie 

Zur Markenkompetenz des Museum Kunstpalast 

gehört die breitgefächerte Struktur, die einmalig in 

Deutschland ist und Maßstäbe für ein Kulturzentrum 

setzt. Die Besucher können im Museum Kunstpalast 

ganzheitliche Erlebnisse machen: angefangen mit 

dem Besuch von Wechselausstellungen, die oftmals 

Exponate aus der ständigen Sammlung zeigen, über 

ein begleitendes Rahmenprogramm, das Konzerte und 

Aufführungen im Robert-Schumann-Saal integriert bis 

hin zu den pädagogischen Vermittlungsaktivitäten, wie 

z. B. Kursen, Workshops und Führungen. Es wird großer 

Wert darauf gelegt, dass sich die Programme des 

Hauses aufeinander beziehen. Diese mehrschichtigen 

Erlebnisse führen dazu, dass der Besucher nicht nur 

kurzfristig, sondern nachhaltig beeinflusst wird. Das 

Museum sieht sich dabei als offenes Haus, das Angebote 

für alle kulturinteressierten Menschen bereit hält. 

Das Corporate Design 

Die Markenstrategie diente als Basis für die Weiterentwicklung 

des bestehenden Corporate Design. 

Das Logo wurde im Hinblick auf Wort- und Bildmarke 

überarbeitet: Die notwendige Balance zwischen dem 

graphischen und typographischen Element wurde 

wiederhergestellt, indem die Wortmarke in den Mittelpunkt 

gestellt und das graphische Element verkürzt 

und verstärkt wurde. Die oft falsch wiedergegebene 

Schreibweise wurde identitätsstiftend angepasst. 

Altes Logo 

Neues Logo 

Bis zu dem Zeitpunkt gab es eine Vielzahl von Subbrands, 

wie z. B. Robert-Schumann-Saal und Glasmuseum 

Hentrich, die die Gespaltenheit des Museum Kunstpalast 

demonstriert haben und die Dachmarke Museum 

Kunstpalast schwächten. Es wurde beschlossen, diese 

Einzelauftritte wieder unter das starke Dach des 

Museum Kunstpalast zu rücken und auf Subbrands zu 

verzichten. 

75



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 


Ehrenhof 4–5 | 40479 Düsseldorf 

Adressetiketten_RZ.indd 1 11.02.11 16:02 Uhr 

Die Anforderung an das Corporate Design ging über 

ein Logo hinaus, vielmehr sollte ein weiteres Gestaltungselement 

entwickelt werden, das einen Mittelweg 

leistet zwischen einer hohen Wiedererkennbarkeit und 

dennoch genügend Freiraum für die Entfaltung von 

Individualität lässt. 

Ausgangspunkt für die Entwicklung eines neuen Gestaltungselements 

war das Logo, das den Grundriss 

des Ehrenhofs zitiert: 

das Rechteck, das das 

Zentrum des Logos 

darstellt, wurde als Eingang 

des Museums 

und somit „Zugang zur 

Kunst“ interpretiert. 

Das Rechteck wurde 

damit zum Kernelement 

des neuen Corporate 

Design, denn 

es spiegelt zum einen 

die geometrische 

Formensprache der 

Mappe_RZ.indd 1 14.02.11 15:14 Uhr 

Pressemitteilung | Press Release 

MKP_Briefbogen_Presse_RZ.indd 1 02.02.11 16:26 Uhr 

Geschäftsausstattung 

Logo am Haus 

Architektur des Ehrenhofs und des Ungers-Neubau 

wider, zum anderen fokussiert es, richtet den Blick auf 

Neues und öffnet den Blick zur Kunst. 

Im konkreten Einsatz zeigt sich die Flexibilität und 

gleichzeitige Prägnanz des neuen Gestaltungselements: 

Das Rechteck ebenso wie das Logo passen 

sich farblich dem Plakatmotiv an. Weiterhin erlaubt 

uns ein solch starkes Gestaltungselement, die Typographie 

variabel zu verwenden: Sie passt sich auf den 

Ausstellungsplakaten dem Thema an. 

Reduzierung der Printmittel 

Die „Gespaltenheit“ des Auftritts des Museum Kunstpalast 

spiegelte sich in einer großen Anzahl an Printmitteln 

wider. Für 

jedes Angebot 

wurden eigene 

Werbemittel konzipiert. 

Zum Einen 

wurden die Adressaten, 

die heutzutage 

lediglich ein 

knappes Zeit- und 

Programmheft, das alle Angebote des 

Museum Kunstpalast bündelt 

Geldbudget haben, 

damit überfordert, 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

zum Anderen war eine Übersättigung des Marktes 

eine Folge. 

Um der Dachmarkenstrategie gerecht zu werden, 

wurde beschlossen, ein gemeinsames Programmheft 

für alle Angebote des Museum Kunstpalast zu konzipieren. 

Research 

Um die Wirksamkeit des Rebranding zu überprüfen, 

wurde in Zusammenarbeit mit Prof. Dr. Bernd Günter, 

Lehrstuhl für BWL, Heinrich-Heine-Universität, eine 

zweistufige Marktforschung initiiert. Das Ziel bestand 

darin, eine Vergleichbarkeit zu erreichen. Folglich wurde 

der erste Teil der Befragung vor der Einführung des 

neuen Markenauftritts im Januar 2011 durchgeführt, 

während der zweite Teil nach dem Rebranding und 

dem Launch zweier großer Kampagnen mit neuem 

Auftritt folgte. Eine solche vergleichende Marktforschung 

wurde bisher im Kulturbereich noch nicht 

realisiert, somit hat das Projekt Pioniercharakter. Die 

Marktforschung wird auszugsweise auf Seite 85-110 

präsentiert. 

2. Kampagnen 

Insgesamt wurden 2011 13 Ausstellungen im Museum 

Kunstpalast gezeigt. Für zwei dieser Projekte – die 

Wiedereröffnung der Sammlung unter dem Motto: 

„KUNST BEFREIT!“ und für die Ausstellung: „Weltklasse. 

Die Düsseldorfer Malerschule“- wurden integrierte 

Werbekampagnen lanciert. Für die anderen Projekte 

wurden in Abhängigkeit des jeweiligen Ausstellungsbudgets 

klassische Marketingaktivitäten wie Außenwerbung 

(Dreieckständer, Liftfasssäulen, Außenbanner), 

Anzeigenschaltung, Distribution von Printmedien (Flyer, 

Teaser, Programmhefte, Einladungen), zielgruppen- 

Banner an den Schadow-Arkaden im Rahmen der Kampagne KUNST BEFREIT!, 


77



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

spezifische Mailings, Promotion-Aktionen und Online- 

Marketing realisiert. Alle Maßnahmen wurden crossmedial 

mit dem Internet vernetzt. Begleitet wurden 

diese Maßnahmen durch zahlreiche Kooperationen mit 

Handel, Tourismus sowie Hotellerie, Messeauftritte 

sowie Guerilla-Aktionen. Besonders hervorzuheben 

ist die Wiedereröffnung der ständigen Sammlung, die 

von der Imagekampagne „KUNST BEFREIT! begleitet 

wurde und die nachfolgend näher beschreiben wird. 

Imagekampagne KUNST BEFREIT! 

Mit der Wiedereröffnung am 7. Mai 2011 präsentierte 

sich die facettenreiche Sammlung des Museum 

Kunstpalast nach mehr als zweijähriger Schließung 

aufgrund von Bautätigkeit mit etwa 450 ausgewählten 

Kunstwerken vom Mittelalter bis zur Gegenwart. 

Um die Bürger und Besucher Düsseldorfs auf die 

Wiedereröffnung der Sammlung Museum Kunstpalast 

aufmerksam zu machen, wurde eine integrierte Kampagne 

entwickelt, die sowohl die Präsenz in der Stadt 

als auch den Stellenwert des Museums verdeutlichte, 

aber auch den parallel vollzogenen Rebranding-Prozess 

und Relaunch der Website kommunizierte. 

Kampagne KUNST BEFREIT! 

Zielsetzung 

Die Kampagne sollte vor allem auch bei jungen Düsseldorfern 

Neugier wecken und demnach nicht nur auf 

die klassischen Medien abzielen, sondern innovative 

Maßnahmen einbeziehen, die Menschen auf ihren 

alltäglichen Wegen begegnen und ansprechen, um die 

Sammlung wieder zu einem Bestandteil des städtischen 

Lebens zu machen. 

Kampagne KUNST BEFREIT!, Foto: Medienzentrum Rheinland/LVR Kampagne KUNST BEFREIT!, Foto: Stefan Arendt, Medienzentrum Rheinland/LVR 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 


Die Zielsetzung für die Kampagne war einerseits eine 

Identifikation der Düsseldorfer Bürger mit „ihrer“ 

Sammlung und andererseits das Haus als offenes 

Museum zu präsentieren. Eine Herausforderung stellte 

das kleine Budget und die Tatsache dar, dass sich 

die Bewerbung einer ständigen, vielfältigen Sammlungschwieriger 

gestaltet als die einer thematischen 

Wechselausstellung. 


Umsetzung 

Auf der Basis einer neuen Markenstrategie, die die 

ständige Sammlung des Museum Kunstpalast in den 

Fokus rückt, hat die neu beauftragte Werbeagentur 

eine außergewöhnliche Brand-Imagekampagne mit 

Guerilla-Elementen unter dem Motto KUNST BEFREIT! 

konzipiert. 

Kampagne KUNST BEFREIT!, Foto: Medienzentrum Rheinland/LVR 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Kampagne KUNST BEFREIT!, Foto: Medienzentrum Rheinland/LVR 

Das Motto war auf zwei Ebenen zu verstehen: Es 

stand zum einen für die wortwörtliche Befreiung der 

Kunstwerke aus ihren Depots nach über zweijähriger 

Bautätigkeit im Museum und zum anderen für die befreiende 

und beflügelnde Wirkung der Kunst. 

Gemäß dem Kampagnenmotto wurden die Protagonisten 

aus den Werken der Sammlung Museum Kunstpalast 

wortwörtlich aus ihrem Umfeld „befreit“ und auf Plakaten 

in das Düsseldorfer Stadtbild versetzt, um den 

lokalen Bezug und die Identität zwischen dem Museum 

und den Düsseldorfer Bürgern zu stärken. So fand man 

die Lustige Gesellschaft von Dirck Hals vor den Gehry- 

Bauten im Medienhafen und „Ein Mädchenporträt“ von 

Alexej Jawlensky inmitten von Fortuna Fans. 

Neben der Plakatkampagne sorgten lebensgroße Figurenaufsteller 

in der Stadt für Aufsehen. Zwei Monate lang 

wurden jeden Tag 50 Figuren guerillamäßig an bekannten 

Orten in Düsseldorf platziert – eine logistische Herausforderung. 

Sie überraschten die Düsseldorfer überall 

dort, wo sie einkaufen, arbeiten und ihre Freizeit verbringen. 

Aufgrund des Guerilla-Charakters wechselten 

die Figuren jeden Tag ihren Standort und tauchten u.a. 

Plakat zur Kampagne KUNST BEFREIT! 

80



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Kampagne KUNST BEFREIT!, Foto: Stefan Arendt, Medienzentrum Rheinland/LVR 

in der Altstadt, auf der Königsallee, auf den Rheinwiesen 

und im Medienhafen auf. 

Kooperationen 

Die Sammlung Museum Kunstpalast ist die Sammlung 

der Düsseldorfer. Daher ließen sich über 50 Düsseldorfer 

Unternehmen dazu begeistern, Kampagnenelemente 

in ihren Geschäftsräumen zu platzieren. Partner 

wie die Rheinbahn, die Kö-Galerie, Schadow Arkaden 

Kampagne KUNST BEFREIT! im Kaufhof an de Kö, 



im Kaufhof an de Kö, Foto: Medienzentrum Rheinland/LVR 

und Düsseldorf 

Marketing Tourismus 

erarbeiteten 

mit dem Museum 

Kunstpalast individuelle 

Konzepte, 

so entstand z. B. 

die Beklebung von 

Spiegeln im Kaufhaus. 

Online-Kampagne 

Die Aktionen im öffentlichen Raum wurden von Online- 

Maßnahmen begleitet. Die Düsseldorfer wurden 

aufgefordert, die Figuren in der Stadt zu suchen, sich 

mit ihnen zu fotografieren und die Bilder auf Flickr 

hochzuladen. Dazu bekamen sie Tipps via Facebook. 

Neben der Möglichkeit, aktiv einen kreativen Beitrag 

zu leisten und damit selbst zum Teil der Kampagne 

zu werden, regte das Gewinnspiel dazu an, Kunst auf 

einer persönlichen Ebene kennen zu lernen. 

Online-Kampagne KUNST BEFREIT! 

81



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Klassische Kampagne 

Die Guerilla-Kampagne wurde von klassischen Marketingmaßnahmen, 

wie Anzeigenschaltung in relevanten 

Kultur- und Tagestiteln, Medienkooperationen mit der 

ZEIT, coolibri und biograph sowie flächendeckender 

Plakatierung im Raum Düsseldorf flankiert. Daneben 

ermöglichte ein Sponsoring der WALL AG umfassende 

Plakatierungsmaßnahmen in Düsseldorf, Köln und 

dem Ruhrgebiet. Der Gedanke der befreiten oder zu 

befreienden Kunst wurde in Maßnahmen wie „Kunstbefreier-Rahmen“, 

Liegestühlen oder besonderen 

Flyern für Briefkästen mit emporgestreckten Händen 

und der Aufschrift „Lass mich frei!“ fortgeführt. 

Kampagne „Weltklasse. Die Düsseldorfer 

Malerschule“ 

Die Düsseldorfer Ma- 

lerschule umfasst ein 

ganzes Jahrhundert und 

klammert die unterschiedlichstenKunstformen. 

Darum ist es nicht 

leicht, das komplexe 

Thema zu verstehen und 

ein prägendes Bild der 

Malerschule in den Köpfen 

zu erzeugen: Denn es gibt 

weder eine einheitliche 

Ästhetik, noch ein dominierendes 

Motiv, oder gar 

einen prägenden Stil. 

George Caleb Bingham, Die fröhlichen Bootsleute (Detail), 1877–78, Terra Foundation for American Art, Daniel J. Terra Collection, Chicago, Foto: © Terra Foundation for American Art, Chicago 

www.smkp.de | Kulturzentrum Ehrenhof | Düsseldorf 

WELTKLASSE 

DiE DüssElDorfEr 

MalErschulE 1819–1918 

24.9.2011–23.1.2012 

Die Stiftung Museum Kunstpalast ist eine Public-Private-Partnership zwischen der 

Landeshauptstadt Düsseldorf, E.ON AG und METRO GROUP. 

Kampagnen im Rahmen der Ausstellung „Weltklasse. Die Düsseödorfer Malerschule“, Foto: Stefan Arendt, Medienzentrum Rheinland/LVR 

castenow.de 

82



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Kampagne im Rahmen der Ausstellung „Weltklasse. Die Düsseldorfer 

Malerschule“, Foto: Stefan Arendt, Medienzentrum Rheinland/LVR 

Zielsetzung 

Um die Düsseldorfer Malerschule wieder den Düsseldorfern 

näher zu bringen, sollte das Netz von Kooperationspartnern 

in der Gastronomie, Hotellerie und dem 

Einzelhandel genutzt werden. Der Gedanke war, dass 

die Menschen überall dort angesprochen werden, wo 

sie viel Zeit verbringen, aber keine Werbung für ein 

Museum vermuten, z. B. in Schaufenstern von Kaufhof, 

Karstadt und Carsch Haus, im Bus oder in der Bahn, 

in Hotels, in Einkaufscentern wie Sevens, Kö-Galerie 

und Schadow Arkaden, in Szene-Restaurants wie 

Monkey‘s, in der Traditionsbäckerei Hinkel etc. Dort, 

wo die Menschen keine Museumswerbung erwarten, 

sind sie noch empfänglich dafür. 

Umsetzung 

Das Kooperationsnetzwerk stellte eine Analogie zur 

Welt umspannenden Wirkung der Düsseldorfer Malerschule 

dar: Jeder Partner stellte einen Künstler, der 

Teil der Malerschule war, vor. Dafür wurden Bilder aus 

der Ausstellung in Form von Repliken bei den Kooperationspartnern 

platziert. Begleitet wurden die Repliken 

von einem Display, das den Künstler und seinen 

Kampagne im Rahmen der Ausstellung „Weltklasse. Die Düsseldorfer 

Malerschule“ in den Schadow-Arkaden, Foto: Stefan Arendt, Medienzentrum 

Rheinland/LVR 

83



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Kampagne im Rahmen der Ausstellung „Weltklasse. Die Düsseldorfer Malerschule“ 

bei Habitat, Foto: Stefan Arendt, Medienzentrum Rheinland/LVR 

Bezug zur Malerschule vorstellte. 

Darüber hinaus gab es neun kulturelle Partner, die 

zeitgleich Ausstellungen, Führungen oder Vorträge zur 

Düsseldorfer Malerschule anboten. Dieser kulturelle 

Reigen wurde begleitet durch eine Schnitzeljagd: Die 

Teilnehmer, die mindestens drei Stationen besuchten, 

wurden mit freiem Eintritt im Museum Kunstpalast 

belohnt. 

Social Media Projekte 

2011 wurde das im Rahmen der Ausstellung „Nam 

June Paik“ initiierte Projekt „Paik-TV“ aufgrund des 

großen Erfolgs unter dem Label „MKP TV“ weitergeführt. 

Das interaktive Videoprojekt bot Museumsbesuchern 

die Möglichkeit, nach Betätigen eines roten Buzzers 

30 Sekunden lang ihre Meinung, Grüße aber auch 

Lob und Kritik zur Ausstellung zu äußern. 

Interaktives Videoprojekt MKP TV 

Innerhalb von zwei Monaten sind mehr als 1.000 Videos 

entstanden, eine Auswahl davon wurde auf der 

Videoplattform Youtube hochgeladen und mit der 

Facebook-Präsenz des Museums verlinkt. Bislang 

wurden die Videos mehr als 5.000 Mal angeklickt, weiterempfohlen 

und geteilt. 

Ende 2010 hat die Marketingabteilung das Online-Projekt 

„VIP - Very Important Picture“ ins Leben gerufen. 

Das Ziel des langfristig angelegten Projektes liegt darin, 

die Begeisterung für die Themen Kunst und Museum 

mit Hilfe von bewegten Bildern zu wecken. Dabei 

erklärt der Künstler oder Kurator kurz und prägnant 

ein Schlüsselwerk der Ausstellung. Die Filme werden 

auf Youtube eingestellt. 2011 wurden drei Filme zu den 

Ausstellungen „Johan Thorn Prikker“, „Weltklasse. Die 

Düsseldorfer Malerschule“ sowie „Samurai, Bühnenstars 

und schöne Frauen“ produziert. Insbesondere 

der letzte Film schlägt über die Welt der japanischen 

Farbholzschnitte eine Brücke zum Thema „Tätowierungen“. 

Durch diese ungewöhnliche Verbindung wurde 

eine junge Zielgruppe erreicht. 

84



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

13. 1. mARkTfoRSCHuNg 

REBRANdINg 

1 

Projektziele 

Analyse der Auswirkungen des Rebranding-Prozesses auf: 

Bekanntheit des Museum Kunstpalast 

Wiedererkennung einzelner Markenelemente/ 

„Markenwissen“ 

Wahrnehmung und Bewertung des neuen Markenauftritts 

aus der Perspektive von Besuchern und Nicht-Besuchern 

85



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

2 

Agenda 

Untersuchungsdesign 

Charakterisierung der Stichproben 

Bekanntheit des Museum Kunstpalast 

Bekanntheit einzelner Markenelemente 

Wahrnehmung und Bewertung des neuen 

Markenauftritts 

Zusammenfassung zentraler Ergebnisse 

86



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

3 

Untersuchungsdesign 

Erhebungsmethode: Standardisierte Interviews (mündliche 

fragebogengestützte Befragung) 

2 Erhebungswellen mit zeitlichem Abstand vor und nach 

Einführung des neuen Markenauftritts 

Januar 2011 (t 1) 

November 2011 (t 2) 

Verfahren der Stichprobengenerierung: Quotenverfahren 

Stichprobengröße: N= 517 (je Erhebungswelle) 

Zielgruppe: Kulturell Interessierte ab 21 Jahren (Besucher und 

Nicht-Besucher) 

87



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

CHARAKTERISIERUNG DER 

STICHPROBEN 

88



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

5 

Prozent 

40,0 

35,0 

30,0 

25,0 

20,0 

15,0 

10,0 

5,0 

Beschreibung der Stichproben (t 1 und t 2): 

Soziodemographische Daten 

Aufgrund der Stichprobenziehung sind die Alters- und 

Geschlechterverteilung in beiden Erhebungszeiträumen identisch. 

Gesamtumfang abgeschlossener Interviews: N=517 (je t 1 und t 2) 

,0 

Besucher: N=203 

Nicht-Besucher: N=314 

11,8 15,3 

13,7 

10,3 

21 bis 30 

Jahre 

Lebensalter (klassiert) 

31 bis 40 

Jahre 

21,4 

18,2 

41 bis 50 

Jahre 

Besucher Nicht-Besucher 

23,2 

16,9 

51 bis 60 

Jahre 

36,5 

32,6 

über 60 Jahre 

Prozent 

70,0 

60,0 

50,0 

40,0 

30,0 

20,0 

10,0 

,0 

35,0 

Geschlecht 

47,3 

65,0 

männlich weiblich 


52,7 

89



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

6 


Kulturelles Interesse der Besucher 

Die meisten Besucher kommen pro Jahr im Durchschnitt höchstens einmal ins Museum 

Kunstpalast (Modus bei Kategorie „bis 3 mal“) 

90



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

7 


Kulturelles Interesse der Nicht-Besucher 

91



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

BEKANNTHEIT DES 

MUSEUM KUNSTPALAST 

92



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

9 

Prozent der Antworten 

35% 

30% 

25% 

20% 

15% 

10% 

5% 

0% 

Bekanntheit der Kunstmuseen in NRW: 

ungestützt Besucher 

28,3 29,3 

23,7 

14,0 14,3 

10,6 

16,0 

Folgende Museen wurden sowohl in der 1. als auch in der 2. Erhebungswelle von weniger als 1% der Befragten genannt und daher nicht in der Grafik aufgelistet: Akademie 

Galerie (Düsseldorf), Ludwig-Galerie (Oberhausen), Ludwig Forum (Aachen), Suermondt-Ludwig-Museum (Aachen), Picasso-Museum (Münster), Clemens-Sels-Museum 

(Neuss) 

Die obige Abbildung zeigt die Verteilung der Antworten der befragten Besucher (max. 3 Antworten pro 

Befragten möglich) auf die verschiedenen Kunstmuseen in NRW für beide Erhebungszeiträume. 

Deutliche Verbesserung hinsichtlich des ungestützten Bekanntheitsgrads des Museum Kunstpalast: 

t 1:: 3. Rang (14,0% der Antworten)* 

t 2: 2. Rang (23,7 % der Antworten)* 

7,5 6,0 7,3 6,5 5,6 5,3 

3,7 2,7 3,4 

*Sonstiges wird als „kumulierte“ Kategorie bei der Rangfolge ausgeklammert. 

0,2 1,3 1,3 1,1 1,3 1,1 2,4 1,1 0,2 1,1 

t1 t2 

93



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

10 

Prozent der Antworten 

Bekanntheit der Kunstmuseen in NRW: 

ungestützt Nicht-Besucher 

30% 

25% 

24,3 

21,8 

28,6 

21,1 

t1 t2 

20% 

15% 

10% 

5% 

0% 

14,5 

10,3 9,9 

5,1 

7,0 8,0 

4,4 

2,8 

4,0 4,1 3,7 

1,6 

4,7 

3,4 

0,9 

2,1 2,1 1,8 1,2 1,1 

Folgende Museen wurden sowohl in der 1. als auch in der 2. Erhebungswelle von weniger als 1% der Befragten genannt und daher nicht in der Grafik aufgelistet: Akademie 

Galerie (Düsseldorf), Ludwig-Galerie (Oberhausen), Museum Küppersmühle (Duisburg), Suermondt-Ludwig-Museum (Aachen), Ludwig Forum (Aachen), Clemens-Sels- 

Museum (Neuss), Städtisches Museum Abteiberg (Mönchengladbach), Kaiser-Wilhelm-Museum (Krefeld), Karl-Ernst-Osthaus Museum (Hagen), Museum Ostwall 

(Dortmund), Picasso-Museum (Münster), Museum Baden (Solingen) 

Die obige Abbildung zeigt die Verteilung der Antworten der befragten Nicht-Besucher (max. 3 Antworten 

pro Befragten möglich) auf die verschiedenen Kunstmuseen in NRW für beide Erhebungszeiträume. 

Deutliche Verbesserung hinsichtlich des ungestützten Bekanntheitsgrads des Museum Kunstpalast: 

t1: 4. Rang (5,1% der Antworten)* 

t2: 3. Rang (9,9 % der Antworten)* 

*Sonstiges wird als „kumulierte“ Kategorie bei der Rangfolge ausgeklammert. 

94



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

11 

Bekanntheit Kulturzentrum Ehrenhof: 

Besucher 

t 1 

83% kennen das Kulturzentrum Ehrenhof 80% kennen das Kulturzentrum Ehrenhof 

Davon ordnen 74% das Museum 

Kunstpalast korrekt zu 

Das Museum Kunstpalast wird in beiden Erhebungswellen als zentrale Institution des 

Kulturzentrums Ehrenhof genannt (keine signifikanten Unterschiede zwischen t 1 und t 2). 

Wettbewerber im Vergleich: 

Nur 59,5 % in t2 (t1: 65,1 %) sind sich über die Zugehörigkeit des NRW-Forums bewusst. 

Nur 52,8 % in t2 (t1: 47,9 %) sind sich über die Zugehörigkeit der Tonhalle bewusst. 

t 2 



95



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

12 

Bekanntheit Kulturzentrum Ehrenhof: 

Nicht-Besucher 

t 1 

74% kennen das Kulturzentrum Ehrenhof 67% kennen das Kulturzentrum Ehrenhof 



Das Museum Kunstpalast wird in beiden Erhebungswellen als zentrale Institution des 

Kulturzentrums Ehrenhof genannt (keine signifikanten Unterschiede zwischen t 1 und t 2). 

Wettbewerber im Vergleich: 

Nur 33,3 % in t2 (t1: 43%) sind sich über die Zugehörigkeit des NRW-Forums bewusst. 

56,1 % in t2 (t1: 45%) sind sich über die Zugehörigkeit der Tonhalle bewusst. 

t 2 



96



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

BEKANNTHEIT EINZELNER 

MARKENELEMENTE 

97



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

14 

Bekanntheit einzelner Markenelemente: 

Besucher I 

Schreibweise des Museum Kunstpalast 

38,9% (∆



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

16 


Besucher II 

80,0 

70,0 

60,0 

50,0 

40,0 

30,0 

20,0 

10,0 

,0 

75,9 

36,5 

Identifikation des korrekten Logos t1 t2 

30,0 

8,9 7,9 

30% (∆



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

17 


Nicht-Besucher II 

60,0 

50,0 

40,0 

30,0 

20,0 

10,0 

,0 

11,3 

37,6 

Identifikation des korrekten Logos t1 t2 

51,6 

28,2 

18,5 

15,3 14,1 

8,1 

Logo 4 Logo 1 keine Angabe Logo 2 Logo 3 

37,6% (∆



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

18 

Zuordnung der Plakate: 

Besucher 

Verbesserte Zuordnung der Plakate des Museum Kunstpalast nach der 

Neugestaltung. 

Steigende Anteile korrekter Zuordnungen: 

„Weltklasse“: 72,9% der Besucher 

„Kunst befreit“: 62,6% der Besucher 

„Samurai“: 43,8% der Besucher 

Rückläufige Fehleinschätzungen: 29,6% (∆



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

19 

Zuordnung der Plakate: 

Nicht-Besucher 

Verbesserte Zuordnung der Plakate des Museum Kunstpalast nach der 

Neugestaltung. 

Steigende Anteile korrekter Zuordnungen: 

„Weltklasse“: 57,6% der Nicht-Besucher 

„Kunst befreit“: 51,1% der Nicht-Besucher 

„Samurai“: 36,5% der Nicht-Besucher 

Komplett korrekte Zuordnung (ohne gleichzeitige Fehleinschätzung) gelingt einem 

Anteil von 5,7% der Nicht-Besucher (∆



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

WAHRNEHMUNG UND BEWERTUNG 

DES NEUEN MARKENAUFTRITTS 

103



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

21 

Wahrnehmung des neuen Markenauftritts 


Häufigkeit der Nennungen von Werbeträgern: 


Plakate (z.T. an Bauzäunen) 59,2% 63,9% 

Figurenaufsteller 24,5% 22,7% 

Werbung bei Kooperationspartnern 20,4% 9,1% 

Presseberichte 12,2% 22,7% 

Flyer/Programmhefte 12,2% 18,2% 

104



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

22 

Bewertung des neuen Markenauftritts 

vs. 

Plakat A Plakat B 

Plakat A Plakat B 

Sowohl Besucher als auch Nicht-Besucher bewerten den neuen Markenauftritt positiv: 

Gründe: 

73,6% der Besucher (75% der Nicht-Besucher) bewerteten Plakat B als ansprechender gestaltet. 

74,5% der Besucher (77,1% der Nicht-Besucher) stuften Plakat B als besser zum Museum Kunstpalast passend ein. 

Kunst/Bild im Vordergrund 

Zugänglicher/ bessere Lesbarkeit 

Einheitlicher gestaltet 

Farblich ansprechend gestaltet 

Weniger textlastig 

Auffälliger (u.a. wegen des Rahmens) 

Ausdrucksvoller/eindrucksstärker 

Vereinfachte Wiedererkennung/Zuordnung zum Museum Kunstpalast durch den Rahmen als Markenelement 

105



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

ZUSAMMENFASSUNG 

ZENTRALER ERGEBNISSE 

106



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

24 

Zusammenfassung zentraler Ergebnisse I 

Die angestrebte Stichprobenverteilung wurde in beiden Erhebungswellen 

realisiert. (Folie 5) 

Besucher des Museum Kunstpalast weisen in beiden Erhebungswellen tendenziell 

ein höheres kulturelles Interesse auf als Nicht-Besucher, dies spiegelt sich auch 

in der Häufigkeit des Besuchs kultureller Institutionen wider. (F6/7) 

Das Museum Kunstpalast nimmt vordere Platzierungen bei der (ungestützten) 

Bekanntheit verschiedener Kunstmuseen in NRW ein (t 2: 2. Rang Besucher, 3. 

Rang Nicht-Besucher), welche sich gegenüber t 1 in beiden Gruppen deutlich 

verbessert hat. (F9/10) 

Das Museum Kunstpalast wird von den Besuchern in beiden Erhebungswellen als 

zentrale Institution des Kulturzentrum Ehrenhof genannt (t 1: 74% t 2: 72,9% ); 

dies gilt auch für die Nicht-Besucher, jedoch mit einer insgesamt geringeren 

Treffgenauigkeit (t 1: 49% t 2: 54% ). (F11/12) 

107



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

25 

Zusammenfassung zentraler Ergebnisse II 

Während sich die neue Schreibweise des Museum Kunstpalast bei Besuchern 

und Nicht-Besuchern relativ schnell etabliert hat (38,9% und 45,9%), scheint 

das alte Logo – insbesondere bei den Besuchern – noch verhältnismäßig 

präsent; demgegenüber stehen jedoch 30% der Besucher, welche in der Lage 

waren, das korrekte neue Logo zu identifizieren. (F14-17) 

In beiden Erhebungswellen assoziierten die meisten Besucher und auch Nicht- 

Besucher mit dem Logo des Museum Kunstpalast das Gebäude und seine 

Struktur. (F16/17) 

In t 2 ist eine verbesserte Zuordnung der Plakate zum Museum Kunstpalast 

ersichtlich. Dies gilt sowohl für die Besucher als auch Nicht-Besucher, wobei 

jedoch die Besucher eine höhere Treffgenauigkeit aufweisen. Das neue Design 

dürfte zu einem einheitlicheren Auftritt beigetragen haben, welcher die 

Verwechselbarkeit mit der Konkurrenz reduziert. (F18/19) 

108



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

26 

Zusammenfassung zentraler Ergebnisse III 

Neuer Markenauftritt: 

Der neue Markenauftritt wurde lediglich von einem Viertel der Besucher und 

Nicht-Besucher bewusst wahrgenommen. (F21) 

Den meisten davon fiel das neue Design auf Plakaten (z.T. an Bauzäunen) 

auf. (F21) 

Eine Gegenüberstellung des neuen und alten Markenauftritts zeigte, dass 

dieser von der Mehrheit der Befragten durchaus positiv bewertet wird 

(73,6% Besucher, 75% Nicht-Besucher). (F22) 

109



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

27 

Zusammenfassung zentraler Ergebnisse IV 

Vergleich: Besucher vs. Nicht-Besucher 

Bekanntheit Kulturzentrum Ehrenhof: Treffgenauigkeit der korrekten 

Zuordnung des Museum Kunstpalast in beiden Erhebungswellen bei den 

Besuchern höher. (F11/12) 

Schreibweise Museum Kunstpalast: Identifikation der korrekten neuen 

Schreibweise gelingt den Nicht-Besuchern tendenziell besser als den Besuchern. 

(F14/15) 

Farbassoziationen: Mehr Besucher als Nicht-Besucher assoziieren das Museum 

Kunstpalast mit der Farbe rot (Unterschied in t 2 stärker als in t 1). (F14/15) 

Zuordnung Logo: Höhere Treffgenauigkeit der Nicht-Besucher im Vergleich zu 

den Besuchern beim neuen Logo. Beim alten Logo zeigte sich ein konträres Bild 

(75,9% vs. 51,6%). (F16/17) 

Zuordnung der Plakate: Zuordnung verschiedener Plakate zum Museum 

Kunstpalast gelingt den Besuchern insgesamt besser als den Nicht-Besuchern. 

(F18/19) 

110



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

13.2. vERmIETuNg 

Das Museum Kunstpalast verfügt über repräsentative 

Räumlichkeiten zur individuellen Nutzung für private 

Events, Firmenveranstaltungen, Tagungen, Empfänge 

und Kongresse. 

Das 2001 von Oswald Matthias Ungers neugestaltete 

Museum Kunstpalast überzeugt durch seine moderne 

Architektur, die das historische Ambiente des Hauses 

in eine zeitgenössische Erscheinung hüllt. Möglich sind 

KristallBar des Museum Kunstpalast, Foto: Stefan Arendt, Medienzentrum 

Rheinland/LVR 

exklusive Führungen durch die vielfältigen Ausstellungen 

oder die ständige Sammlung mit einem Empfang oder 

Dinner in der außergewöhnlichen Atmosphäre eines 

Museums. 

AUSSTELLUNGSFLÜGEL 

KristallBar und Steiner & Lenzlinger-Foyer 

Angrenzend an die Galerien im Ausstellungsflügel und 

eingebettet in ein international beachtetes und richtungsweisendes 

Ausstellungsprogramm, findet sich im 

Museumsfoyer und in der KristallBar eine anregende 

Umgebung für Kommunikation und Austausch. In der 

stilvoll ausgeleuchteten Kuppel sorgt die Installation 

„Das vegetative Nervensystem“ von Gerda Steiner und 

Jörg Lenzlinger für die richtige Stimmung. 

Kapazitäten 

Foyer: 190 m²/160 Personen 

KristallBar: 94 m²/80 Personen 

Referenzen: u.a. Arbeiter Samariter Bund, Art Cologne, 

Deutsch-Schweizerische Wirtschaftsvereinigung 

Robert-Schumann-Saal, Foto: Stefan Arendt, Medienzentrum Rheinland/LVR 

Robert-Schumann-Saal 

Der Robert-Schumann-Saal, mit modernster Bühnenund 

Saaltechnik ausgestattet, bietet Platz für kulturelle 

Veranstaltungen, Firmenevents, Kongresse, Empfänge 

und Bankette. 

Kapazitäten 

600 m² Innenraum zzgl. Rang, 796 Sitzplätze bei 

Reihenbestuhlung 

(656 im Parkett, 140 im Rang), 

300 Sitzplätze bei Bankettbestuhlung 

320 Sitzplätze bei parlamentarischer Bestuhlung 

Standardbühne 13 x 7 x 1,1 m 

Referenzen: u.a. E.ON AG, internationale Konferenz 

„Communicating the Museum“, Museumskonferenz 

„museum.de“, WallDecaux 

111



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Robert-Schumann-Saal, Foto: Stefan Arendt, Medienzentrum Rheinland/LVR 

Foyer Robert-Schumann-Saal 

Durch die fest integrierte Theke eignet sich das angrenzende 

Foyer des Robert-Schumann-Saals hervorragend 

für einen Sektempfang oder eine Cateringzone 

vor und/oder während eines Events. 

Kapazitäten 


Referenzen: u.a. E.ON AG, METRO GROUP, 

Stadtsparkasse Düsseldorf 

Thorn Prikker-Foyer, Foto: Stefan Arendt, Medienzentrum Rheinland /LVR 

SAMMLUNGSFLÜGEL 

Thorn Prikker-Foyer 

Das hinterleuchtete Thorn Prikker-Fenster ist das 

Highlight während eines Events. Es verleiht dem sakral 

anmutenden Foyer eine festliche Atmosphäre. 

Kapazitäten 


Referenzen: u.a. Nissan Center Europe GmbH, UBS 

Bank Deutschland AG, Vodafone D2 GmbH 

Wilhelm Kreis-Saal 

Der neu gestaltete Konferenzraum bietet Platz für 

Tagungen, Konferenzen und Empfänge für bis zu 30 

Personen. Der Saal ist mit modernster Präsentations- 

und Beleuchtungstechnik ausgestattet. 

Kapazitäten 

Konferenzraum: 42 m²/30 Personen 

112



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Veranstaltungen 2011 

Neben VIP-Previews und Ausstellungseröffnungen 

wurden zahlreiche Multiplikatoren- und Sponsorenveranstaltungen 

durchgeführt. 

• Monkey’s Fine Art Dining 

• Nacht der Düsseldorfer Museen 

• Sommerfest des Malkasten Clubs 

• Veranstaltungen von Stiftern / Sponsoren / 

Multiplikatoren 

• Arbeiter Samariter Bund 

• Art Cologne 

• Destination Düsseldorf 

• Deutsch-Schweizerische Gesellschaft 

• Düsseldorf Marketing & Tourismus 

• E.ON AG 

• Forum Stadtmarketing 

• HSBC Trinkaus & Burkhardt 

• Metro Group 

• Nissan 

• Shearman & Sterling 

• Stadtsparkasse Düsseldorf 

• UBS Bank 

• WallDecaux 

• Warth & Klein 

Eine besondere Veranstaltung war die von der Abteilung 

Marketing betreute, erstmals in Deutschland tagende 

internationale Museumskonferenz „Communicating 

the Museum“ im Museum Kunstpalast. Unter dem 

Motto „Creating multiple experiences for each visitor“ 

zog die 11. Ausgabe dieser Konferenz mehr als 200 

Marketingexperten aus den renommiertesten Museen 

der Welt an, wie z. B. Tate Modern, London, Musée du 

Louvre, Paris, Metropolitan Museum, New York und 

Museum of Modern Art, New York, Victoria & Albert 

Museum, London, Van Gogh Museum, Amsterdam, 

Victoria Museum, 

Melbourne und Getty Museum, Los Angeles. Die 

Leiterin der Marketingabteilung vertrat das Museum 

Kunstpalast mit einem Vortrag zum Thema „Guerilla 

Campaigning“. 

Hervorzuheben im Rahmen der Veranstaltungsaktivitäten 

des Museums ist ein PR-Event im historischen Palais 

Beauharnais, dem Sitz des deutschen Botschafters in 

Paris, auf dem die Projekte des Museum Kunstpalast 

vorgestellt wurden. Anknüpfungspunkt war dabei die 

Erweiterung der Thalys-Trasse zwischen Paris und 

Düsseldorf. 200 hochkarätige Gäste aus Politik, Wirtschaft, 

Medien und Kultur bekamen einen Einblick in 

die Ausstellungsplanung des Museum Kunstpalast und 

trugen dazu bei, die internationale Ausrichtung des 

Hauses zu festigen. 

Internationaler Presseempfang in der Deutsche Botschaft in Paris am 20.9.2011 

Internationale Museumskonferenz „Communicating the Museum“ 

113



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

14. BESuCHERzAHLEN 

Im Jahr 2011 besuchten insgesamt 169.964 Besucher 

die Ausstellungen im Museum Kunstpalast. 

Den Robert Schumann Saal besuchten insgesamt 

37.968 Gäste. 

Im Rahmen der „Quadriennale 2010“ haben 

im Berichtsjahr 2011 bis 23.01.11 1.831 Besucher 

die Ausstellung „Nam June Paik Award (01.10.10-23.01.11) 

gesehen. Auf „Klaus Mettig. Arbeiten 1976-2010“ 

(10.12.11-23.01.12) fielen im Berichtsjahr 2011 2.493 

Besucher. 

Die Große Kunstausstellung NRW war vom 13.02.- 

06.03.2011 zu Gast im Museum Kunstpalast und wurde 

von 7.178 Besuchern gesehen. 

Die Ausstellung „Johan Thorn Prikker (26.03-07.08.11) 

sahen 23.657 Besucher, „Willi Kemp. Neue Farben“ 

(26.03.-07.08.11) 18.223 Besucher und „Heinz Mack. Die 

Sprache meiner Hand“ (26.03.-10.07.11) sahen 17.179 

Besucher. 

Vom 24.09.11 bis zum Jahresende besuchten 32.526 

Besucher die Ausstellung „Die Düsseldorfer Malerschule“ 

(24.09.11-22.01.12). 

Ausstellungen des Glasmuseums Hentrich im Grünen 

Gewölbe der Tonhalle zählten bis Oktober 2011 (danach 

keine weiteren Ausstellungen in der Tonhalle) 

3.341 Besucher. 

Während der Langen Nacht der Museen am 02.04.11 

wurden die Ausstellungen im Museum Kunstpalast 

von 8.067 Personen besucht. Anlässlich der Jungen 

Nacht am 18.06.11 sind 1.152 Besucher gezählt worden. 

Überblick 2011 

Monat 

Januar 

Februar 

März 

April 

Mai 

Juni 

Juli 

August 

September 

Oktober 

November 

Dezember 

Gesamtzahl 

Besucherzahlen 

7.100 

6.366 

9.748 

27.545 

30.518 

19.338 

14.868 

5.203 

8.516 

13.573 

13.208 

13.981 

169.964 

114



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

15. muSEumSSHopS 

Die Shops der Stiftung Museum Kunstpalast werden 

als wirtschaftlicher Geschäftsbetrieb geführt. Das 

Angebot umfasst Kataloge, themenbezogene Literatur, 

Postkarten, Poster, Kunstdrucke, Schmuck, Glasobjekte 

sowie diverse Geschenkartikel. 

Der Schwerpunkt in 2011 lag auf der Eröffnung des 

neu gestalteten Museumsshops im Sammlungsflügel 

sowie auf der Weiterentwicklung sammlungsbezogener 

Merchandising-Artikel. 

Die Neugestaltung des Shops im Sammlungsflügel hat 

sich bereits in den ersten Monaten seines Bestehens 

bezahlt gemacht. Auf einer Fläche von nur 15 qm 

konnten von Mai-Dezember 2011 rund € 40.000 mehr 

erwirtschaftet werden als im Vorjahr. 

Der Gesamtumsatz beider Shops lag um € 46.000 

über dem Vorjahr. Die Kennzahlen „Umsatz pro Besucher“ 

und „Umsatz pro Käufer“ lagen erneut über 

denjenigen des Vorjahres. Im bundesdeutschen Vergleich 

liegen diese beiden Kennzahlen 100 % über dem 

Durchschnitt. 

Für 2012 steht die Entwicklung eines Merchandising- 

Sortiments für die El Greco-Ausstellung sowie der 

Start des Online-Shops an. 

Museumsshop, Foto: Stefan Arendt, Medienzentrum Rheinland /LVR 

115



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

16. RoBERT-SCHumANN-SAAL 

Kulturelle Eigenveranstaltungen 

Dank des Budgets, das dem Robert-Schumann-Saal seit 

der Saison 2009/2010 zur Verfügung steht, konnte auch 

im Jahr 2011 mit einem eigenen Programm das Profil 

des Saals weiter geschärft und das kulturelle Leben 

der Stadt bereichert werden. 

Mit der Fortsetzung der jungen, von den Künstlern 

moderierten kammermusikalischen Reihe erstKlassik!, 

aber insbesondere auch durch die 2011 neu ins Leben 

gerufene musikalisch-literarische Reihe Zweiklang! 

Wort und Musik konnte der Zielsetzung, Klassik in 

ungewöhnlichen Konstellationen zu präsentieren und 

dabei besonderes Augenmerk auf die Gewinnung 

neuer Publikumsschichten zu richten, erneut in hohem 

Maße Rechnung getragen werden. 

Für die Klassikreihe erstKlassik! wurden neben dem 

arrivierten Signum Quartett weitere hochkarätige Gäste 

gewonnen, darunter der international renommierte 

Pianist Henri Sigfridsson und der Soloklarinettist des 

Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg, Alexander 

Bachl, die gemeinsam mit dem jungen Schumann 

Quartett konzertierten. Besonders erfreulich im Sinne 

der angestrebten Nachwuchsförderung ist, dass das 

Schumann Quartett, dessen Karriere gewissermaßen 

im Schumann-Saal begann, sich inzwischen zu einem 

rasch aufstrebenden Ensemble entwickelt hat und 

im Februar 2012 den ersten Preis in der Kategorie 

Streichquartett beim 8. Internationalen Wettbewerb 

„Franz Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz 

gewann. 

Kammermusikalisch bemerkenswert war auch eine 

Aufführung der beiden Klavierkonzerte von Chopin in 

einer höchst selten zu hörenden Miniaturfassung für 

Klavier und Streichquintett, dargeboten vom international 

besetzten Ensemble Sampolo. 

Die neue musikalisch-literarische Reihe Zweiklang! 

Wort und Musik überzeugte in ihrem ersten Jahr nicht 

nur dank der hochkarätigen Schauspielergrößen wie 

Bruno Ganz, Nina Hoger, Hannelore Elsner, Barbara 

Auer, Martina Gedeck, Gudrun Landgrebe und Eva 

Mattes, sondern auch durch den hohen künstlerischen 

Anspruch der musikalischen Partner, darunter das 

renommierte Delian Quartett und der international 

erfolgreiche Pianist Sebastian Knauer. Nicht zuletzt 

dank des Renommees der Rezitatoren gelang es, eine 

beträchtliche Aufmerksamkeit seitens der Presse zu 

erzielen und eine Vielzahl von weniger Klassik-affinen 

Besuchern mit klassischer Musik in Berührung zu 

bringen. 

Im Rahmen der seit 2010 bestehenden Jazzreihe gab 

es im Jazz- und Klassikformat Original & Fälschung? - 

diesmal mit dem Fokus auf Franz Schuberts „Winterreise“ 

- eine weitere ungewöhnliche Begegnung zwischen 

Klassik und Modernem Jazz, fachkundig moderiert 

von Dr. Wolfram Goertz (Rheinische Post). Darüber 

hinaus wurde die Kooperation mit der WDR Big 

Band Köln und internationalen Jazzgrößen, wie der 

Vibraphon-Legende Gary Burton, erfolgreich fortgesetzt. 

In der schon seit 2006 bestehenden, durch Sponsoren 

finanzierten Reihe 440Hz traf das junge Düsseldorfer 

Orchester Schumann Camerata mit seinem inzwischen 

international arrivierten Dirigenten Alexander Shelley 

auf die Starsopranistin Simone Kermes und bot einen 

weiteren, die Grenzen der Klassik überschreitenden 

Abend, der bei einem überdurchschnittlich klassikfernen 

Publikum großen Anklang fand. 

116



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Zudem fand im Oktober 2011 erstmalig eine Kooperation 

mit dem jüngst ins Leben gerufenen und von der Presse 

enorm beachteten New Fall Festival statt, welches 

hoch aktuelle Gruppen vom Singer/Songwriter bis 

zum Elektro-Künstler auf die Bühne brachte und völlig 

neue, junge Publikumsschichten ins Haus führte. 

Wie in jedem Jahr wurden die größeren Ausstellungen 

(Düsseldorfer Malerschule, Thorn Prikker, Neupräsentation 

der Sammlung) im voll besetzten Schumann-Saal 

durch Ansprachen festlich eröffnet. 

Kulturelle Gastveranstaltungen 

Den weiterhin größten Anteil der Veranstaltungen im 

Robert-Schumann-Saal machten auch im Jahr 2011 

kulturelle Gastveranstaltungen aus. So fand erneut 

die kammermusikalische Reihe der Tonhalle statt, 

mit hochkarätigen Ensembles wie den 12 Cellisten 

der Berliner Philharmoniker, dem Weltklasse-Geiger 

Frank-Peter Zimmermann, dem Arte Ensemble und 

dem Quatuor Danel. Auch das Klavier-Festival Ruhr 

war mit einer Reihe von anspruchsvollen Konzerten, 

mit Marc-André Hamelin, Lukas Geniusas und Ingolf 

Wunder erneut ein geschätzter Gast. 

Darüber hinaus bot der Schumann-Saal wie jedes Jahr 

im Rahmen des Vermietungsgeschäftes einer Reihe 

von Konzertveranstaltern und Kulturvereinen ein Forum 

für musikalische und kulturelle Veranstaltungen 

unterschiedlichster Couleur. Beispielhaft zu nennen 

sind im 150. Jubiläumsjahr der deutsch-japanischen 

Freundschaft 2011 ein japanisches Kulturfestival und 

ein Gastkonzert des Kobe City Chamber Orchestra. 

Firmenveranstaltungen 

Im Bereich Firmenveranstaltungen ist nach deutlichen 

konjunkturbedingten Rückgängen in den vergangenen 

Jahren für das Jahr 2011 mit 14 Veranstaltungen wieder 

ein erfreulicher Aufwärtstrend festzustellen, so dass 

auch dieser Bereich zusammen mit den kulturellen 

Gastveranstaltungen wieder einen wichtigen Beitrag 

zur Finanzierung der Stiftung leistet. 

Schumann Quartett; Henri Sigfridsson, Foto: Marco Borggreve 

www.robert-schumann-saal.de | Kulturzentrum Ehrenhof | Düsseldorf 

MO, 26.12.2011, 17 UHR 

ROBERT-SCHUMANN-SAAL 

SCHUMANN QUARTETT 

HENRI SIGFRIDSSON Klavier 

mit Moderation 

Werke von Haydn, Schubert und Dvořák 

Karten an vielen VVK-Stellen, z. B. oder www.robert-schumann-saal.de 

Die Stiftung Museum Kunstpalast ist eine Public-Private-Partnership zwischen der Landeshauptstadt Düsseldorf, E.ON AG und METRO GROUP. 

castenow.de 

117



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Die Belegung des Robert-Schumann-Saals 2011 in Zahlen 

87 kulturelle Veranstaltungen 30.599 Besucher 

davon 41 Eigenveranstaltungen 11.335 Besucher 

davon 46 Gastveranstaltungen 19.264 Besucher 

27 Firmenveranstaltungen 7.564 Besucher 

davon 15 über DC 4.950 Besucher 

davon 12 über mkp 3.314 Besucher 

6 interne Veranstaltungen 105 Besucher 

120 Veranstaltungen gesamt (an 113 Tagen) 37.968 Besucher 

Zusätzlich: 

• 36 Belegungen für Auf-/Abbau und Proben (34 in Tagen) 

• 4 Blockierungen aufgrund von Wartungsarbeiten (3 in Tagen) 

• 8 Blockierungen aufgrund Foyerbelegung (8 in Tagen) 

• 3 Blockierungen aufgrund kurzfristiger Absage (3 in Tagen) 

Die Differenz zwischen der Anzahl von Belegungen und den Belegungstagen 

ergibt sich aufgrund von teilweiser mehrfacher Belegungen an einem Tag. 

Aufgrund von Veranstaltungen ohne Publikum (z.B. Orchesterproben/CD-Aufnahmen) 

oder mit naturgemäß sehr geringen Besucherzahlen (z.B. Pressekonferenzen) 

lassen sich die Besucherzahlen nicht mit der Anzahl der Veranstaltungen in 

Relation setzen. Insgesamt blieb die Gesamtbelegung des Saals im Jahr 2011 

mit 120 Veranstaltungen und 161 Belegungstagen auf einem erfreulich hohen Niveau. 

118



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

17. BERICHT zu BAumASS- 

NAHmEN 2011 

Dachsanierung 

Die Dachsanierung konnte bis zum Mai 2011 vollständig 

abgeschlossen werden. Bis in den August 2011 wurden 

noch einige Mängel beseitigt. Daraufhin gab es keine 

Undichtigkeiten im gesamten Dachbereich Nord und 

Süd. Mit Beginn der Kälteperiode musste leider festgestellt 

werden, dass im Bereich der Lichtbänder und 

der Stromschienen an 15 Positionen Wasser in den 

Ausstellungsbereich tropfte. 

Brandschutzmaßnahmen 

Die Umsetzung der Brandschutzmaßnahmen, wurde 

zum 31.12.2011, zu 95% abgeschlossen. Das Museum 

ist jetzt in Brandabschnitte aufgeteilt, damit bei einem 

Feuer immer nur einzelne Brandabschnitte betroffen 

sind. 

Beleuchtungskonzept Foyer 

Begleitend zu den Baumaßnahmen der Stadt Düsseldorf, 

hat die Stiftung mit Hilfe der Firma Kardorff 

Ingenieure, für das Foyer der Sammlung, ein neues 

Lichtkonzept umgesetzt. Zusätzlich ist jetzt eine 

Beleuchtung des großen Thorn-Prikker Fensters von 

außen möglich. 

Neupräsentation 

Zur Wiedereröffnung der Sammlung sind verschiedene 

Ausstellungbereiche neu gestaltet worden. Der recht 

enge Zeitplan konnte dank der Mithilfe aller Mitarbeiter 

eingehalten werden. 

Neue größere Depoträume wurden speziell für das AFORK 

eingerichtet und der Umzug des Archivs durchgeführt. 

Foyer Sammlung 1. OG Übergang 

Installation neue Pendellampen 

Neue Kasse im Foyer Sammlung 

119



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

18. ExTERNER dIENSTLEISTER- 

CATERINg 

Exklusiv-Caterer im Museum Kunstpalast ist Kofler & 

Kompanie GmbH International Caterer. Kofler & Kompanie 

steht für trendorientiertes Eventcatering auf höchstem 

Veranstaltung PRET A DINER 

kulinarischen Niveau und deckt Empfänge aller Art, 

Menues/ Buffets, Flying Menues, Kongresse und Konzerte 

ab. 




120



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

19. AuSSTELLuNgSvoRSCHAu, 

zukÜNfTIgE pRoJEkTE 

AUSSTELLUNGSVORSCHAU 2012 

Anselm Feuerbach, Am Meer (Moderne 

Iphigenie), 1875, Düsseldorf, MKP 

El Greco, Laokoon, 1610/14, 

Öl auf Leinwand, 137,5 x 172,5 cm, 

National Gallery of Art, Washington, 

Samuel H. Kress Collection 1946.18.1 

19. April – 12. August 2012 

SPOT ON 08 

„…das Land der Griechen mit der Seele suchend“ 

Feuerbachs Iphigenien vereint 

Inspiriert von Goethes Drama „Iphigenie auf Tauris“ beschäftigte sich Anselm 

Feuerbach (1829-1880) wiederholt mit dem Thema der vor dem Opfertod geretteten, 

aber von da an in der Fremde lebenden Königstochter. Als erster Malerkonzentrierte 

er sich dabei auf die monumentale Einzelfigur der Iphigenie, die den 

Blick über das Meer in die Ferne gerichtet hat. In drei Gemäldefassungen rang 

er um eine ideale Darstellung dieser Personifikation der Sehnsucht. In Kooperation 

mit der Staatsgalerie Stuttgart und dem Hessischen Landesmuseum 

Darmstadt bietet sich die seltene Gelegenheit, die drei Fassungen dieser berühmten 

Bildidee gemeinsam auszustellen. 

28. April 2012 – 12. August 2012 

EL GRECO UND DIE MODERNE 

Die Ausstellung reflektiert die erste, vor genau hundert Jahren stattgefundene 

Begegnung der jungen Modernen mit den Originalwerken von El Greco in Düsseldorf 

1912 (und München 1911) und deren Nachwirkungen in der Kunst des 

jungen 20. Jahrhunderts. Das Museum Kunst¬palast präsentiert die erste Ausstellung 

in Deutschland, die die Kunst El Grecos ins Zentrum der Betrachtung 

stellt. Die Präsentation wird eine Auswahl von ca. 40 bedeutenden Werken von 

El Greco aus wich¬tigsten europäischen und amerikanischen Museen wie dem 

Prado, der National Gallery, London, der National Gallery of Art, Washington, 

gemeinsam mit ca. 100 Werken der von ihm beeinflussten Künstlern der 

Moderne, u. a. Max Beckmann, Paul Cezanne, Oskar Kokoschka, vorstellen. 

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft des Bundespräsidenten und des 

spanischen Königs Juan Carl 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Akseli Gallen-Kallela, Frühling, 1903 

Tempera auf Leinwand, 77 x 145 cm 

Ateneum Art Museum, Finnish National 

Gallery, Helsinki, Deposition, Sigrid 

Jsélius Collection, Central Art Archives, 

Helsinki, Foto: Hannu Aaltonen 

Max Klinger, Zelt, Opus XIV, II. Teil, Blatt 

28: Bestürmung, 1916, Dauerleihgabe 

Sammlung Neuerburg, Stiftung 

Museum Kunstpalast, Düsseldorf 

02. Juni 2012 – 09. September 2012 

Überirdisch Nordisch. 

AKSELI GALLEN-KALLELA (1865-1931). 

Finnland im Geiste der Moderne 

In Kooperation mit dem Musée d‘Orsay in Paris und dem Helsinki Art Museum 

präsentiert das Museum Kunstpalast eine großangelegte Ausstellung zu Ehren 

dieses wichtigen nordeuropäischen Künstlers des 19. Jahrhunderts. Er war 

seit den 1880er Jahren der bedeutendste und führendste Künstler der frühen 

Moderne Finnlands. 

Diese Ausstellung umfasst 75 außergewöhnliche Meisterstücke und wird dem 

französischen und deutschen Publikum erstmals einen umfangreichen Einblick 

in Leben und Werk Gallen-Kallelas aus über fünf Jahrzehnten seines Schaffens 

gewähren. 

08. September 2012 – 06. Januar 2013 

Max Klinger (1857-1920). Das rätselhafte Weib 

Zu den großen Themen des Fin de Siècle gehörte die Beziehung der Geschlechter. 

Das Hauptinteresse galt dabei der „Enträtselung“ des weiblichen Wesens, das 

als Abweichung von der Norm, d.h. von der Natur des Mannes, verstanden 

wurde. 

Auch Max Klinger beschäftigte sich in seinen graphischen Folgen immer wieder 

mit den gesellschaftlichen Bedingungen von Liebe und Sexualität. In der Ausstellung 

wird die Auseinandersetzung mit dem Thema anhand von zwei graphischen 

Zyklen visualisiert. 

In dem frühen Werk „Ein Handschuh“ (1882) schildert der Künstler in wenigen 

Bildern einen (Alp-)Traum, in dem die Frau von einem Handschuh verkörpert 

wird. In „Zelt“ (1915), dem letzten Zyklus, erfindet Klinger ein fantastisches 

Märchen, indem detailliert die unterschiedlichsten Formen der Liebe einschließlich 

Gewalt und Tod dargeboten werden. 

Die Gegenüberstellung beider Folgen verdeutlicht nicht nur Klingers innere 

sondern auch seine enorme stilistische Entwicklung. 

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1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

Andreas Gursky, „Madonna I“, 2001. 

Fotoarbeit (C-Print), 281x206 cm 

Sammlung Museum Kunstpalast, 

Andreas Gursky, VG BILD-KUNST, Bonn 

23. September 2012 – 13. Januar 2013 

ANDREAS GURSKY 

Andreas Gursky (*1955) gehört international zu den wichtigsten zeitgenössischen 

Fotografen. Zu den Charakteristika der Arbeiten Gurskys gehören neben der 

digitalen Bearbeitung der Farbfotografien und ihrem oft extremen Großformat 

die besondere Tiefenschärfe seiner Aufnahmen und die perspektivische Ambivalenz 

seiner Motive. 2012 zeigt Museum Kunstpalast erstmals und exklusiv 

die neuesten Arbeiten des Künstlers aus seiner aktuellen Schaffensperiode. 

Ergänzt werden diese durch eine Auswahl von Fotografien der letzten Jahre. 

Die Ausstellung wird von einem reich bebilderten Katalog begleitet 

123



1. STIFTUNG 



3. AUS DEN 




KUNSTPALAST 











12. INTERNET 

13. MARKETING 









21. IMPRESSUM 

BESuCHERSERvICE/koNTAkTdATEN 


Kulturzentrum Ehrenhof, 

Ehrenhof 4–5, 40479 Düsseldorf 

T 0211-899 02 00 (Zentrale), 

T 0211-892 42 42 (Infoband), 

www.smkp.de 

Buchung von Führungen 

T 0211-899 01 00 

Bildung und Pädagogik 

Dr. Silvia Neysters 

T 0211-899 24 16 

F 0211-892 91 73 

silvia.neysters@smkp.de 

Marketing, Sponsoring/Mäzenat 

Barbara Wiench, T 0211-892 41 91 

F 0211-892 95 04 

barbara.wiench@smkp.de 

Kommunikation 

Marina Schuster, T 0211-899 62 11 

F 0211-892 95 04 

marina.schuster@smkp.de 

Robert-Schumann-Saal 

Eckart Schulze-Neuhoff, 

T 0211-899 24 50 

F 0211-8929503 

eckart.schulze-neuhoff @smkp.de 

Freunde Museum Kunstpalast & Kunstfans 

Freunde Museum Kunstpalast c/o Shearman & Sterling LLP, 

Breite Straße 69 

40213 Düsseldorf 

T 0211-17 88 80 

Informationen 

Steffen Krautzig 

T 0211-892 41 54 

F 0211-892 96 76 

steffen.krautzig@smkp.de 

Kunstbibliothek 

Öffnungszeiten: DI–FR 10–17 Uhr 

T 0211-899 24 58 

F 0211-892 90 90 

anne-marie.katins@smkp.de 

Studiensaal der Graphischen Sammlung 

Öffnungszeiten: DI–FR 10–17 Uhr/Voranmeldung erbeten 

T 0211-899 24 75 

F 0211-892 96 78, 

regina.abels@smkp.de 

Katalogbestellung 

Petra Hecht 

T 0211-899 69 30 

F 0211-892 96 84 

petra.hecht@smkp.de 

Museumsshop 

Marcella von Uthmann-Gillessen 

T 0211-892 66 71 

F 0211-892 96 76 

marcella.uthmann-gillessen(@)smkp.de 

Vermietung von Räumlichkeiten 

DüsseldorfCongress. Vera Praum 

T 0211-899 60 27 

F 0211-892 94 99 

praumv@duesseldorfcongress.de 

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21. IMPRESSUM 

ImpRESSum 

Herausgeber: Stiftung Museum Kunstpalast 

Ehrenhof 4–5 | 40479 Düsseldorf 

info@smkp.de | www.smkp.de 

T +49 (0)211-899 02 00 

Konzept und Redaktion: Marina Schuster 

Redaktionelle Mitarbeit: Claudia Bartz 

Bildredaktion: Barbara Wiench 

Gestaltung: castenow.communications 

Der Tätigkeitsbericht steht zum Download 

bereit unter: www.smkp.de/jahresbericht 

© 2011 

Herausgeber, Künstler, Fotografen 

Für die Werke von Monika Bartholomé, Boris Becker, Konrad Klapheck, 

Heinz Mack,Georges Mathieu, Klaus Mettig, Kenneth Noland, 

Otto Piene, Günther Uecker, Clemens Weiss bei der VG Bild-Kunst, 

Bonn 2011 

Weitere Copyrights: 

Per Kirkeby, Courtesy Galerie Michael Werner Berlin, Köln & New 

York; Nam June Paik Estate, New York; Arnulf Rainer 

Vorstand: Generaldirektor: Beat Wismer 

Kaufmännischer Direktor: Carl Grouwet 

Gemäldegalerie: Dr. Bettina Baumgärtel, 

Kathrin DuBois, Nicole Roth, Sabine Schroyen 

Moderne Kunst: Kay Heymer, 

Andrea Horvay, Anne Rodler 

Graphische Sammlung: Dr. Gunda Luyken, 

Regina Abels, Dr. Sonja Brink, Claudia Gutberlet-Zieburg, 

Bertram Rutz 

Skulptur und Angewandte Kunst: Barbara Til, 

Dr. Werner Alberg, Elke Dichter, Katja Stolarow 

Glasmuseum Hentrich: Dr. Dedo von Kerssenbrock-Krosigk, 

Dr. Peter Dunas, Margret Pasch 

Bibliothek: Anne-Marie Katins, Marianne Dunas 

Provenienzforschung: Dr. Katja Terlau 

Kulturelle Bildung und Pädagogik: Dr. Silvia Neysters, 

Monika Demler, Birgit Huebner, Dr. Christiane Jungklaus, 

Birgit van de Water 

Robert-Schumann-Saal: Eckart Schulze-Neuhoff, 

Ulla Baumeister 

Ausstellungsmanagement: Dr. Frank Schmidt, 

Dr. Corinna Gramatke, Gundula Lessnau, Inge Maruyama, Dorothea 

Nutt, Bianca Raitz, Christina Voit 

Infrastruktur und Ausstellungstechnik: 

Andreas Nabrotzky und Team 

Generaldirektion: Sandra Badelt, 

Cornelia Brüggemann, Dr. des. Miriam von Gehren 

Kaufmännische Direktion: Dorothee von Prittwitz 

Kommunikation und PR: Marina Schuster, 

Claudia Bartz, Christina Bolius, Katharina Schillen 

Marketing, Sponsoring, Mäzenat: Barbara Wiench, 

Caroline Blume, Svenja Küppers, Theresa Lange, Paula Schneider 

Controlling und Finanzbuchhaltung: Susanne Schambach, 

Mariele Roters, Petra Hecht, Isabelle Ruthe 

Personalabteilung: Karin Eichberg, 

Marion Kallen-Gomolka, Esther Webers 

Museumsshop: Marcella von Uthmann-Gillessen, Sabine Parsow 

Freunde Museum Kunstpalast e. V.: Stefanie Ippendorf, 

Steffen Krautzig 

Die Stiftung Museum Kunstpalast ist eine Public-Private- 

Partnership zwischen der Landeshauptstadt Düsseldorf, 

E.ON AG und METRO GROUP. 

125

JAHRESBERICHT 2011 - Museum Kunstpalast

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