N° 21 - Familie P rigge

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von Heinz, Marillion und Ideal besetzt sind). Das „Lied für Berlin“ ist einer von ganz wenigen
Titeln auf dem Album, bei denen ich den Eindruck habe, irgendwas fehle da noch.
Sicher nichts fehlt im „Kartenleger“, eine urtypische HRK-Nummer, die es auch schon live zu
bewundern gab. Es ist eine dieser Charakterisierungen unbegreiflicher Mitmenschen, aus denen
auch einer der monumentaleren Verstärkungs-Songs in der Tradition von „Goethes Banjo“ oder
„Schutt und Asche“ hätte werden können.
Apropos Banjo, „Ein Wirtshaus voller Probleme“ ist einer dieser Songs, die die Spontanität
des Albums in ihrem ganzen Ausmaß spiegeln. Heinz begleitet Heiner zum
Instrumentenhändler, verliebt sich dort zufällig in ein sechssaitiges, auf Gitarre stimmbares
Banjo, nimmt es mit, schreibt abends einen Text, entwickelt quasi im Traum die dazu passende
Melodie, nimmt am nächsten Morgen nach hastigem Frühstück ein Demo auf Tape auf, schleppt
den Kassettenrecorder mit ins Studio, weil er nicht weiß, ob es dort überhaupt noch so ein
Gerät gibt, und überzeugt die anderen von der dringenden Notwendigkeit, das Ding unbedingt
auch aufzunehmen. Der Song wird dann mit Begeisterung aller Beteiligten zu etwas ausgebaut,
was Experten wohl eine Bluegrassnummer nennen.
In „Ein und Aus“ unterstreicht eine nicht ganz so dezente Orgel den rastlosen Sarkasmus. Ein
Song, der sich möglicherweise auf „Ausnahmezustand“ sehr wohlgefühlt hätte.
„Gesichter, Gesichter“ ist über 8 Minuten lang und eine Art „Fetter alter Hippie Part 2“. Die
Nummer groovt wie nur irgendwas und ist einfach nur geil. Da hält nun wirklich keiner mehr die
Füße still. Heinz singt hier über mehrere Oktaven, flötet, flüstert, ruft, rappt fast sogar.
„Als der Teufel kam“ ist ein Vollblutblues, von Bass und Percussion in gnadenlos
marschierendem Rhythmus getrieben und angereichert mit dreckiger Bluesgitarre und einer
entfesselten Geige.
Auch „Bleib Schmerz bleib“ bekommt von Hajos Violine einen grandiosen Anstrich verpasst.
Erstaunlicherweise wirkt Hajos Beitrag nie inflationär, obwohl die Geige oft zum Einsatz kommt.
Die Bandbreite der Einsatzmöglichkeiten ist unfassbar groß und beschränkt sich keinesfalls nur
auf Soli. Zudem erleben wir zahlreiche soundtechnisch erzeugte Variationen. Und zur Mandoline
greift Hajo natürlich auch. Übrigens hatte Heinz im Vorfeld ein bisschen Angst, weil er irgendwo
aufgeschnappt hatte, ein Hajo Hofmann sei im Studio schwer beherrschbar, was sich dann aber
als völliger Blödsinn herausstellte. Man hört diesem Album überdeutlich an, dass die Musiker
extrem viel Spaß gehabt haben müssen – trotz oder vielleicht sogar wegen des ungeheuren
Pensums.
Weiter Blues wird gegeben in „Sie hassen dich“ und „Sisyphus TV“, die klingen geradezu
dreckig und gemein. Man könnte sagen, hier wurde das genaue Gegenteil eines Songs wie
„Eisfrei“ geschaffen, der sich auf dem letzten Album so porentief rein präsentierte, dass er nicht
mal mit auf Tour genommen wurde. Ein wunderschönes Lied, aber leider sterilisiert. Wenn
Räuberzivil Blues spielen, dann wirbelt Staub auf, den man sogar schmecken kann.
Eine „Räuberzivil“-Hymne gibt es nun auch. Sie ist bereits jetzt und in Zukunft der
Schlusssong des regulären Sets, nimmt auf dem Album aber mehr den Platz eines harmloseren
Liedchens ein. Country wird, wie schon erwähnt, auch gespielt.
Die „Spielerfrau“, die wir ja von der EP schon kennen,
und „Das Pony“ bilden für mich die Schlusslichter, was nun vor allem daran liegt, dass ich
Countrymusik nicht wirklich mag. Beide Songs haben passenderweise auch die dünnsten Lyrics.
Positiv amüsant ist hingegen „Nimm es nicht persönlich“. Witziger Text und ein so
unschuldiger Gesang, dass das Countrygewand einfach dazugehört.