Entdeckung eines Wunderkinds - TicketCorner

Irgendwie ist es einfach so passiert. Ein wichtiger
Faktor war sicher, dass ich nach London
gezogen bin und meine Musik dort gut
ankam. Das war mein eigentliches Ziel. Denn
ich wollte mit meiner Musik Geld verdienen,
und da bot London mehr Gelegenheiten als
meine schottische Heimatstadt Paisley. Das
hat auch gut funktioniert. Ich spielte viele
Shows, und dass ich dabei entdeckt wurde,
ist, glaube ich, eher ein Zufall.
Wie ist das genau passiert?
Mein Manager kam eines Tages zu mir und
sagte mir, dass ein paar Leute von Atlantic
Records daran interessiert seien, mich in einer
“
Was bleibt von der Musik?
Die Chartplatzierung oder der Song?
Hitparaden sind nur Nummern
und sehr vergänglich. Mein Ziel ist
es, Musik zu machen, die länger
überleben kann. Alles, was ich mache,
kommt aus dem Gefühl heraus.
Show in New York spielen zu lassen. Also flogen
wir dorthin und mein Manager sagte
nur: Jetzt musst du verdammt gut sein! Ich
spielte den Gig und war eigentlich gar nicht
so zufrieden, da ich noch müde und es eine
ungewohnte Umgebung war. Nach der Show
kam dann Ahmed Ertegun hinter die Bühne.
Wie war das erste Zusammentreffen?
Sehr entspannt. Ahmed war gar nicht so, wie
man sich einen grossen Plattenboss vielleicht
vorstellt. Er war zurückhaltend und respektvoll
und interessierte sich wirklich für meine
Musik.
Ahntest du, dass dies für dich vieles verändern
würde?
Wie meinst du das?
Ahmed führte dich ins grosse Musikbusiness
ein, oder nicht?
Ich weiss es nicht. Ich versuche einfach, gute
Songs zu schreiben und gute Konzerte zu
spielen. Über das Business mache ich mir
nicht so viele Gedanken. Irgendwie geschieht
bei mir einfach alles relativ spontan.
Ein paar Jahre später, im Frühsommer
2009, bist du mit der Crème der internationalen
Jazz- und Soulszene in Montreux
aufgetreten – beim Geburtstagskonzert
für den legendären Musiker,
Komponisten und Produzenten Quincy
Jones. Wie fühlest du dich damals?
Es war ein tolles Konzert. So viele grosse
Namen und tolle Musiker. Es war eine ganz
spezielle Stimmung. Alle schienen in diesem
Moment sehr glücklich zu sein. Ich glaube,
dass so etwas nur in Montreux möglich ist.
Was macht das Montreux
Jazz Festival so
einzigartig?
Das Konzertprogarmm
ist viel offener als an anderen
Orten. Man hat
’’
die Gelegenheit, Bands
und andere Musiker
auch abseits von der
Bühne und vom Rampenlichtkennenzulernen.
Zudem ist es ein
Ort, wo Musiklegenden
wie Les McCann oder
Eddie Harris historische
Sessions gespielt haben
und wo man heute
noch die Grossen trifft.
Das erfüllt mich mit Respekt und dem Bestreben,
an diesem Ort auch das Beste zu geben
und die grosse Tradition weiterzuführen.
Dein Verhätnis zu Claude Nobs?
Ich bewundere ihn. Er ist so liebenswürdig und
offen und hat so vieles für die Musik getan.
Trotzdem ist er ein ganz normaler Mensch geblieben.
Kannst du selbst noch ein normales
Leben führen oder spürst du schon viel
vom Starrummel?
Ehrlich gesagt: Ich weiss es nicht. Was heisst
schon «normal»? Jeder Mensch ist in seiner
eigenen Welt normal. Wenn ich vorhin «normal»
gesagt habe, meine ich damit Offenheit
und Zugänglichkeit. Und ich denke, dass ich
das immer noch sehr stark bin.
Aber du stehst zunehmend im Rampenlicht.
Ist das keine Belastung?
Ich suche das Rampenlicht nicht, denn es
lenkt zu sehr ab. Ich konzentriere mich voll
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AUF DU UND DU MIT DEN GROSSEN
Paolo Giovanni Nutini wurde am
9. Januar 1987 in Paisley, Schottland,
geboren. Seine Eltern hatten eine
Fish’n’Chips-Imbissbude, Singen
brachte er sich selbst mit der Karaoke-
Maschine seiner Tante bei.
Mit 15 wurde er bei den Aufnahmen
für eine CD seiner Schule entdeckt,
wenig später verliess er die Schule
und ging nach London, um sich dort
ganz seiner Musik zu widmen.
Mit 18 unterschrieb er einen Plattenvertrag
bei Atlantic Records. Seither
ist er ein vor allem bei Musikinsidern
gefeierter Liebling. So auch bei Altmeister
Quincy Jones (Bild). Dieses
Jahr ist Paolo Nutini eins der Top-Highlights
am Montreux Jazz Festival!
auf meine Musik. Und was daneben passiert,
lasse ich einfach geschehen.
Arbeitest du in der Musik nach einem bestimmten
Konzept?
Es muss gut klingen. Ich denke nicht darüber
nach, worüber ich ein Lied schreiben soll.
Alles, was ich mache, kommt aus dem Gefühl
heraus. Wichtig ist mir auch, immer wieder
Neues auszuprobieren und noch besser zu
werden.
Wie wichtig ist es dir, oben in den Charts
zu sein?
Ich frage dich: Was bleibt von der Musik? Die
Chartplatzierung oder der Song? Hitparaden
sind nur Nummern und sehr vergänglich.
Mein Ziel ist es, Musik zu machen, die länger
überleben kann. Interview: Zeno van Essel
VERANSTALTUNGS- UND FREIZEITMAGAZIN event. 9