JOSEPH BEUYS - Materialien

Beuys Beziehung zum Tier - Beuys der Schamane
Der Künstler Joseph Beuys wollte, mit seiner am Schamanen
orientierten, mystischen Person, Zeichen für die
Zukunft setzen. Laut Definition wird ein Schamane als
Medizinmann und Zauberer angesehen, zu dessen religiösen
und metaphysischen Aufgaben Krankenheilung,
Rituale, Prophetie und soziale Regulierung gehören. Der
Schamane besitzt materielle und spirituelle Kräfte und
gilt als Vermittler zwischen den Menschen und der Welt
der Götter. Einem Schamanen geht es darum, Dinge zu
ergründen und erfahren, die nichts mit dem Rationalen
oder der Vernunft zu tun haben. Joseph Beuys hatte
durchaus Anküpfungspunkte an diese mystische Gestalt
gefunden. Beuys äußerte sich:
„Andere bezeichnen gewisse Elemente, wie auch mein Verhalten,
meine Aktionen und viele Charaktere in den Zeichnungen
als Schamanismus. Ich akzeptiere das ja sogar.
Ich sage aber nur in dem Sinne, dass ich nicht durch den
Schamanismus auf den Tod hinweise, sondern umgedreht:
durch den Schamanismus weise ich auf den Todescharakter
unserer Gegenwart hin. Ich weise aber zugleich darauf
hin, dass der Todescharakter der Gegenwart in der Zukunft
überwindbar ist.“ 1)
Die Legenden, die sich um seine Person umgeben und erschaffen,
beruhen zum Großteil auf der Geschichte seiner
Rettung nach seinem Flugzeugabsturz im 2. Weltkrieg.
Auch sein Äußeres hatte Erkennungswert. Zu seinen charakteristischen
Kleidungsstücken zählten der Filzhut und
die Anglerweste. Als Accessoires trug Beuys ein Hasenkiefer
als Krawattennadel und Hasenköttelchen in der
Brusttasche. Brigitte Marschall vergleicht den Hut mit
einer Maske, dessen Träger eins wird mit dem Symbol. Die
Bedeutung der Maske, deren Ursprung im Kult liegt, ist
für den Träger von großer Bedeutung. Durch sie werden
ihm religiöse Kräfte und Kräfte der Natur übertragen. 2)
Joseph Beuys‘ Intention, die Kunstwelt und die Gesellschaft
zu reformieren, sind auf depressive Erschöpfungszustände
zurückzuführen, an denen der Künstler 1955
litt. Während seiner Krise wäre es ihm wie einem Schamanen
gelungen, sich selbst zu heilen. Beuys verstand
sich selbst nie als Heiler im direkten Sinne, sondern als
Person, die ihre Mitmenschen mit Hilfe der Kunst zur
Selbstheilung anregt. Kunst war für ihn Medizin, Therapie,
er ging sogar soweit sie als Salbe oder Pille zu bezeich-
nen. Von der Idee des Künstlers als Heiler distanzierten
sich seine Künstlerkollegen im Nachkriegsdeutschland,
da auch die Nationalsozialisten behaupteten, sie wollten
Deutschland heilen.
Beuys sagte: „Krankheiten sind fast immer auch geistige
Krisen im Leben, wo alte Erfahrungen und Denkvorgänge
abgestoßen beziehungsweise zu durchaus positiven Veränderungen
umgeschmolzen werden.“ 3) Diesen Erneuerungsvorgang
übertrug er auf die Kunst, auf die Gesellschaft,
auf die Politik und auf sein Verständnis eines demokratischen
Staates. Diese Denkvorgänge fasste er unter dem
„Erweiterte Kunstbegriff“ zusammen. Seine Kunst sollte
die althergebrachte Trennung zwischen Kunst, Leben und
Politik aufheben. So stellte er die Gleichung auf: Kunst
= Mensch = Kreativität = Freiheit. Dies besagt, dass der
Mensch als kreatives Wesen auch ein freies Wesen ist.
Das zentrale Anliegen von Beuys war die Erweiterung des
tradtionellen Kunstbegriffs bis hin zu einer „anthropologischen
Kunst“, in der der Mensch Mittel- und Ausgangspunkt
ist. Die Wirkungsbereiche der Kunst wurden auf alle
menschlichen Tätigkeitsbereiche ausgedehnt. Der traditionellen
Kunst warf er vor, nur schöne Bilder produziert
und bestenfalls aufklärerisch gewirkt, nicht aber auf die
Gesellschaft unmittelbar eingewirkt zu haben. Er dagegen
wollte Bewusstsein bilden, die Ideale „Demokratie, Geist,
Solidarität“ verwirklichen und die Gesellschaft zu einem
„Sozialen Organismus“ formen. Der Prozess des kreativen
Denkens und politischen Handelns war wichtiger als das
Herstellen des eigentlichen Kunstobjektes. Geheimnisvoll
und eigenartig waren seine Werke. Er wollte alte Denkstrukturen
aufbrechen, die er als zu einseitig und rational
kritisierte. Mit der provokanten Veränderung der gewohnten
Logik des Betrachters wollte er ihn zu Beobachtungen
führen.
Am Beispiel des Tieres vesuchte Beuys, eine künstlerische
Strategie der Partizipation zu entwickeln. Er strebte danach,
das Wesen und das Bewusstsein der Tiere mit dem
der Menschen für seine Gesellschaftsutopie in Einklang zu
bringen. Der materialistisch geprägte Mensch sollte Intuition
und Imagination, Fähigkeiten, die er der Tierwelt
zuschrieb, wieder gewinnen. Typisch für seine Arbeiten
aus den Fünfzigerjahren waren Themenschwerpunkte wie
Rationalismuskritik, Kristallformen, Kristallisationspro-
1) Beuys im Gespräch mit Heiner Bastian und Jeannot Simmen, in: Rotterdam 1979, S.32. Zur Thematik des Schamanismus bei Beuys vgl. u.a.
Heller 1984; Goodrow 1991; Graevenitz 1991; Müller 1994; Kuspit 1995; Fischer-Lichte 2000; Krems 2008; Bochardt-Birbaumer 2010
2) 176 vgl. Brigitte Marschall und Martin Fichter: Theater nach dem Holocaust. Documentartheater, Popästhetik und Happening.
Wien, 2006. S. 214.
3) Adriani, Götz; Konnertz, Winfried; Thomas, Karin: Joseph Beuys, Köln 1993. S.40.
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