TRUMPET ORGAN - Naxos Music Library

imprégnées de cultures différentes: tandis que
Messiaen était surtout fasciné par la rythmique
incroyablement multiforme de la musique indienne,
Takemitsu cherchait à transmettre une philosophie
d’Extrême-Orient ainsi que les réalisations occidentales
avant-gardistes. La composition « Paths » (1994),
consacrée à la mémoire de Witold Lutoslawski, évoque,
grâce à l’alternance d’un son ouvert/bouché de
la trompette, un long dialogue imaginaire entre un
argumentant réel contemporain et un répondant
semblant surgir de quelque sphère lointaine.
Quant à l’orgue, celle-ci intervient également dans
cette réalisation par l’intermédiaire de deux soli : «
Evocation II» de Thierry Escaich et Passacaille de
Dimitri Chostakovitch y révèlent des acoustiques et
des sentiments extrêmes. L’“Evocation II“ (1996) ressemble
à un jaillissement éblouissant d’énergies :
une pédale inférieure palpitant presque continuellement,
écho du trépignement de danses rituelles, établit
le fond sonore pulsatile ; celui-ci met en lumière
un kaléidoscope composé d’une antiphonie grégorienne,
d’une phrase rythmiquement accentuée, et
d’une mélodie du psautier des Huguenots genevois ;
toutes semblent se poursuivre, tourbillonnant autour
d’un courant d’aspiration surpuissant, s’élançant par
deux fois « vers la lumière céleste» (Escaich).
La résonance de la passacaille de Chostakovitch
n’est pas moins intense que celle de l’ « Evocation »,
mais au lieu de fendre les cieux, elle entrouvre des
gouffres. Le principe de la forme d’une passacaille
est de combiner une ligne de basse immuablement
répétitive avec des contrechants toujours nouveaux,
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littéralement prisonniers de la basse, tels des détenus
ligotés à une chaine. L’incessant retour de la
même forme évoque le sentiment de l’inexorable,
voire l’inévitable dont Chostakovitch tire profit.
Chaque fois qu’il recourt à la forme de la passacaille,
sa musique annonce des tragédies et des calamités
inexprimables ou concrètes : il en est ainsi de la
passacaille de l’opéra «Lady Macbeth de Mzensk »
(1934) – où l’amplification d’une énergie oppressante
va complètement s’affaisser à la fin. La passacaille
retentit dans l’opéra comme un interlude entre le
quatrième et le cinquième tableau. Katherina, l’héroïne
tragique de l’oeuvre, a tué le beau père qui la
tyrannise et s’apprête à passer la nuit avec son
amant Sergej. L’orgue, élément ecclésiastique,
accompagne ainsi deux pêchés mortels. Pour reproduire
ce concept dans les salles d’opéras, ne disposant
généralement d’aucun instrument semblable à
l’orgue, Chostakovitch transcrira la passacaille pour
orchestre. Par rapport aux deux soli excessifs de l’orgue,
l’association orgue et trompette se déroule plus
sereinement. « Semaine Sainte à Cuzco » (1962)
d’Henri Tomasi est inspirée des célébrations de la
semaine sainte de Cuzco, pour lesquelles la ville
péruvienne est réputée. Le début et la fin enserrent
des sons de fanfare, des harmonies polytonales
accusées et un choral imaginaire (à la pédale d’orgue)
; cependant, la paisible section centrale dispense
une ferveur sacrée grâce aux clausules (semblables
aux psalmodies des prières) et grâce à l’invocation
divine de la trompette, animée de pentatoniques
et à l’apogée de sa vibration emphatique.