TRUMPET ORGAN - Naxos Music Library

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Schostakowitschs Passacaglia steht der „Evocation“ an klanglicher Intensität nicht nach, sie aber reißt nicht empor, sondern öffnet Abgründe. Das Formprinzip einer Passacaglia besteht darin, dass eine unverändert wiederholte Bass-Linie mit immer neuen Gegenstimmen kombiniert wird, die freilich dem Bass verhaftet bleiben wie der Gefangene der ihn fesselnden Kette. Die unausgesetzte Wiederkehr der gleichen Gestalt evoziert oft etwas Unerbittliches, auch Unentrinnbares. Das macht sich Schostakowitsch zunutze. Wann immer er auf die Form der Passacaglia zurückgreift, kündet seine Musik von Tragödien, von Verhängnissen, unausgesprochenen oder konkreten: so auch die Passacaglia aus der Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ (1934) – angelegt als eine Steigerung von beklemmender Wucht, die freilich am Ende in sich zusammensinkt. Sie erklingt in der Oper als Interludium zwischen dem 4. und 5. Bild. Katerina, die tragische Heldin des Werkes, hat den sie tyrannisierenden Schwiegervater umgebracht und wird die kommende Nacht mit ihrem Liebhaber Sergej verbringen. Die Orgel, das dem Kirchenraum entlehnte Instrument, sekundiert also zwei Todsünden. Um den Gegebenheiten an den Opernhäusern zu entsprechen, in denen zumeist kein entsprechendes Instrument zur Verfügung steht, schuf Schostakowitsch später eine Orchesterfassung der Passacaglia. Gemessen an den beiden exzessiven Orgel-Soli verläuft das Miteinander von Orgel und Trompete in ruhigeren Bahnen. Henri Tomasis „Semaine Saint a Cuzco“ (1962) verdankt ihre Anregungen den Feiern zur Karwoche, für welche die Peruanische Stadt Cuzco bekannt ist. Anfang und Ende verklammern 6 Fanfarenklänge, polytonal geschärfte Harmonien und einen imaginären Choral (im Orgelpedal), während der ruhige zentrale Abschnitt sakrale Inbrunst verströmt mit an das Psalmodieren Betender gemahnenden Floskeln und der emphatisch ausschwingenden, pentatonisch gefärbten „Invocation“ (Anrufung Gottes) der Trompete. Der Titel von Petr Ebens „Okna“ („Fenster“) bezieht sich auf vier der von Marc Chagall gestalteten Glasfenster der Synagoge des Jerusalemer Hadassah- Krankenhauses, deren jedes einem der zwölf Stämme Israels gewidmet ist. Wie vertont man Bilder? Petr Eben: „Auf mein Pult legte ich die Fenster von Chagall und habe sie einfach abgeschrieben.“ Ganz so einfach war es wohl doch nicht: „Okna“ (1976) ist als eine veritable Sonate geformt. Jeder der vier Sätze trifft einen ganz eigenen Tonfall. Der bewegte, dicht gearbeitete Eröffnungssatz entfaltet insbesondere jene plastische Gestalt, welche die Trompete anfangs intoniert. In mystisches Licht getaucht scheint der zweite Satz mit zart registrierten Orgelklängen und gedämpfter Trompete. Im scherzoartigen dritten Satz erinnert die Motivik gelegentlich an die Messiaenschen Vogelrufe aus „Fauvette des jardins“. Im Finale wird eine choralartige Gestalt zunächst ostinat von der Orgel wiederholt, während sich darüber die melodischen Linien der Trompete wie improvisiert entfalten. Der Statik dieses Abschnittes antwortet ein energischer, durchführungsartiger Teil, ehe der Choral am Schluss in großer Steigerung aufleuchtet.
Der „Dialogue“ (1972-73) des Schweizer Komponisten Julien-François Zbinden offenbart sich als ein Werk von eigentümlich gespannter Expressivität, zu der die extrem hoch geführte Trompetenpartie ebenso beiträgt wie die chromatisch durchtränkte Harmonik und der Wechsel von linearen, flächigen und deklamatorischen Partien, die den Eindruck einer dramatischen Klangrede vermitteln. Wer bei André Jolivets „Arioso barocco“ (1968) ein melodienseliges Stück „im alten Stil“ erwartet, wird sich getäuscht sehen. Jolivet entwarf ein Tongemälde von suggestiver Kraft. Anfang und Ende korrespondieren mit Misterioso-Charakteren. In den zentralen Partien erscheint das Klangbild zunächst amorph: knappe Verlautbarungen der Orgel sekundieren expressiven Gesten der Trompete, ehe deren Figuren über dissonant geschärften Plenum-Klängen ekstatisch auflodern. Henri Saugets „Non morietur in aeternum“ (1979) hingegen gleicht einer instrumentalen Meditation über die Bibelworte und entfaltet sich als Wechselspiel zwischen bewegten, von einer schmetternden Gestalt der Trompete bestimmten Teilen und ruhigen, von lyrischen Prägungen getragenen Abschnitten. Text: Jens Schubbe 7 Trumpet and Organ When the trumpet concerts with the organ, listeners usually know what they have to expect: music programs dominated by baroque composers, giving off to glamorous, but non-committing virtuosity. In our case, clichés like these are not being served. This is a combination of solely compositions of the 20th century, communicating with each other and taking the listener on an imaginary journey. Toru Takemitsu’s composition „Paths“ can thus be seen as a leitmotiv for the program at hand. The beginning and the end are reserved to the trumpet. Olivier Messiaen’s „Fauvette des jardins“ emanates from his opera „Saint François d’Assise“. Since the beginning of his work, singing birds were always an inspiration for Messiaen. Again and again he integrated bird’s chants taken from nature into his works. For him, they always were a vivid symbol of the beauty of creation and the joyousness of living creatures. „Fauvette des jardins“ was written on a slip of paper, which Messiaen presented to the orderer of the opera, Rolf Liebermann, after finishing the drafts of the score on June, 9, 1980: „To Rolf Liebermann this small solo of a garden warbler, which I have written in my meadow in the Dauphiné, under my ash tree, between a mountain and a lake (…)“. Messiaen did not determine which instrument this notation should be conveyed upon. To play the capriccioso chanting on a trumpet demands a high degree of virtuosity. Olivier Messiaen and Toru Takemitsu are bound by their effort of uniting different
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