EIn PROzESS DES SUCHEnS - gedok

EIn PROzESS DES SUCHEnS
Anne Krickeberg
Birgit Stolzenburg-de Biasio
von Gudrun Mettig
Immer auf der Suche – das sind die Musikerinnen und Komponistinnen, aber auch
die Förderer der GEDOK, des Verbandes der Gemeinschaften der Künstlerinnen
und Kunstförderer. Während in der Musik nach Ausdruckskraft und musikalischer
Bedeutung gesucht wird, verlangen die Förderer nach Anerkennung dieser Arbeiten.
Sie suchen öffentliche Podien und kämpfen um Aufmerksamkeit für die
Musik von Frauen.
Im Münchner Gasteig fand die GEDOK ein geeignetes Podium für ihr Bundeskonzert
2009 mit zeitgenössischer Kammermusik. Abwechselnd in München und Berlin
veranstaltet der Bundesverband ein großes Konzert mit ausgewählten Musikprojekten,
die sich mit Musik von Komponistinnen auseinandersetzen. Für das Münchner
Konzert im April waren Beiträge aus neun der vierundzwanzig GEDOK-Gruppen in
Deutschland und Wien eingereicht und von einer Jury beurteilt worden. An einem
einzigen Konzert-Abend sollte ein umfassender Einblick in das zeitgenössische
Schaffen von Frauen in der Musik gegeben werden.
Die Namen der Komponistinnen sind keine unbekannten. Iris ter Schiphorst und
Annette Schlünz hatten dem Duo „Neue Flötentöne“, Anne Horstmann (große
Flöte, Dizi, Bassflöte) und Dörte Nienstedt (Blockflöten), Stücke gewidmet, die den
beiden Musikerinnen auf den Leib geschrieben sind. „No, Sir . . .“ (2007) von Iris
ter Schiphorst, eine kleine Hommage an die amerikanische Lyrikerin Anne Sexton
und ihre performanceartigen Darbietungen – aber auch an die beiden Flötistinnen
selbst – förderte wechselnde klangliche Mischungen der verschiedenen Flöteninstrumente.
Über „Deux Créatures“ (2006) schreibt Annette Schlünz: „… die Klänge wirbeln in
virtuoser Reise von höchsten in tiefste Register, um sich nach kurzer Ruhepause am Ende ineinander
verflochten lautstark in der Höhe auszuklinken.“
Das Stück „Spaltungen“ von Siegrid Ernst ist Teil eines Werkes des französischen Klangkünstlers Marc
Pira aus dem Jahr 1998. Unter dem Titel „Elektronik + Eins“ regte er KomponistInnen an, Musik
auf einem Instrument zu dessen elektronisch bearbeiteten Klängen zu komponieren. So entstanden
diese „Sechs Duos für je ein Instrument und sein elektronisches Pendant“. In „Spaltungen“ setzte
die Pianistin und Komponistin Siegrid Ernst das Live-Klavier, das sie bei der Uraufführung 1998
auch selbst gespielt hatte, den von Band zugespielten
elektronisch verfremdeten Klavierklängen gegenüber. Im
Münchner GEDOK-Konzert übernahm Susanne Geiger
den auskomponierten Klavierpart, die Zuspielung wurde
von Siegrid Ernst selbst ausgesteuert. Die beiden Stimmen
korrespondieren mal einander umschmeichelnd, mal temperamentvoll
um die Dominanz streitend, bis schließlich
die rein elektronischen Klänge das Ende bestimmen.
Die elektronische Verarbeitung von Cembalo-Klängen
bestimmt die Arbeit der Komponistin/Interpretin Anne
Krickeberg, die ihrem Stück „cem 8 für E-Piano/Cembalo,
Nyckelharpa und Zuspielung“ am PC bearbeitete Motive
aus einer Sonate für Cembalo Solo von Domenico Scarlatti
zugrunde legt. „Entstanden ist eine Folge kurzer Stücke,
deren letztes einen Spannungshöhepunkt darstellt. Melodiefragmente
werden ähnlich dem Scratching eines
DJs mehrfach wiederholt“ (Anne Krickeberg). Aus der
gelegentlich monoton wirkenden Wiederholung der Fragmente
entstehen rhythmische Muster, die von den beiden

Live-Musikerinnen, Anne Krickeberg (Nyckelharpa, Zuspielung) und
Marta Dotkus (Keyboard), aufgenommen werden. Der Schwerpunkt
der Komposition liegt nicht in der Fortführung der Motive, sondern
im spielerischen Umgang mit ihnen. Der klanglichen und stilistischen
Spanne von originaler Cembalo-Musik aus dem 18. Jahrhundert bis
zu elektronisch aufbereiteten Klängen und ihrer Verbindung entspricht
das in „cem 8“ verwendete Instrumentarium auf der Bühne
mit Computer, Keyboard und Nyckelharpa, einer Schlüsselfiedel, die
in Schweden seit dem 14. Jahrhundert nachweisbar ist.
Sich zwischen Stilen zu bewegen, bezeichnet die Komponistin und
Violoncellistin Johanna Varner als Stärke des Ensembles Varner &
Varner, die auch in ihrem Stück „Peccata mundi“ zum Tragen kommt.
Zusammen mit dem Posaunisten Christofer Varner wandert sie unter
Einsatz verschiedenster Spieltechniken „zwischen den Stilen von
Experimentellem bis Jazz, von Renaissance über Spätbarock zu Thelonius
Monk. Inspiriert vom Gregorianischen Choral und motivisch
orientiert am ‚Agnus Die’ des lateinischen Messgesangs, changiert
‚Peccata mundi’ zwischen Gregorianik und obertonreicher Avantgarde“
(Varner). Die ganze klangliche Bandbreite von Violoncello und
Posaune zeigt sich besonders in dem improvisierten Stück „acht“,
in dem das Streich- auch zum Schlaginstrument wird. „acht“ ist
ein – laut Komponistin nur schwer zu erkennendes – Ostinato im
klassischen Sinn über jazzigen Bass-Linien, das – erweitert um die
Klangfarbe einer großen Muschel – schließlich in einen mächtigen
Klang aus dieser Muschel eintaucht.
Das Tenor-Hackbrett, gespielt von Birgit Stolzenburg-de Biasio, bringt
eine weitere interessante Farbe in das GEDOK-Konzert. Die durch
den Namen des Instrumentes provozierte Erwartung wird beim
ersten Klang sofort widerlegt: Nicht „Zerhacktes“ wird produziert,
sondern Klänge von zart, lieblich, geheimnisvoll bis wild rauschend
unter Ausnutzung des Holzrahmens als Perkussionsinstrument. Es
sind „9 Haiku“ der Komponistin Dorothea Hofmann, die auch selbst
anwesend ist. Die ersten 8 Haiku wurden bereits im November 2007
am selben Ort erstmals gespielt, „Haiku 9“ wird in diesem Konzert
uraufgeführt. „Nicht im Sinne der 17 Silben dieser japanischen
Gedichtform sind diese Stücke ‚Haiku’, auch geben sie nicht – wie
die Haiku-Gedichte ursprünglich – die Jahreszeit zu erkennen. Doch
sie sind von jeweils einem musikalischen Gedanken“ (Dorothea
Hofmann).
Aus dem Wasser geschöpfte musikalische Gedanken bestimmten
„Turning Points“ von Mayako Kubo, gespielt von Renate Eggebrecht
(Violine), Julia Rebekka Adler (Viola) und Friedemann Kupsa
(Violoncello), das abschließende Stück eines instrumental und damit
klanglich vielfältigen GEDOK-Konzertes mit lockeren Einführungen
auch der anwesenden Komponistinnen. Die seit 1972 in Europa
lebende Komponistin japanischer Herkunft Mayako Kubo hat ihr
Stück „Turning Points“ der Bildenden Künstlerin Anna Werkmeister
gewidmet, nach deren Video-Arbeit zum Thema „Wasser“ sie ihre
Musik komponierte. Ihre Musik habe sich aber verselbständigt und
habe nun nichts mit der Video-Arbeit zu tun. Sie sagt: „Wenn ein
Komponist Wasser in Bewegung sieht, ist er oft von den unendlichen
Wasserbewegungen und Wassergeräuschen fasziniert. Er wird aber
niemals in seiner Komposition das Wassergeräusch verwenden.
Musik ist ein abstrahierender Prozess aus dem Inneren eines Komponisten.“
Ein Prozess des Suchens.
VivaVoce 84 / Sommer 2009
Gertrud Firnkees und Dörte Nienstedt
Gloria Coates, Gudrun Mettig und Mayako Kubo
Dorothea Hofmann und Anne Horstmann
Rückblicke
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