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Alle drey Arten von Existenz entwickeln sich aus einem Grundton, und werden durch
die Melodie zu Leben und Handlung. [...] Die Terz ist gleichsam das Herz, der Sitz der
Leidenschaft; und die Quint der himmlische Geist, den der Schöpfer dem Menschen
einhauchte. (SW 5, 60)
Heinse legt die nicht-temperierte Stimmung der Tasteninstrumente zugrunde, wo die
Intervalle der Dreiklänge nur in einem Zentralbereich um C-Dur rein klingen und um so
schräger, zu hoch oder zu niedrig werden, je weiter im Quintenzirkel von C-Dur entfernt die
Tonart liegt, deren Dreiklang man spielt. Die Quinte, sagt Heinse, „verträgt gar wenig
Veränderung, wenn sie nicht aus einem Engel des Lichts zum Teufel, oder zur elenden
kranken Kreatur werden soll“ (SW 5, 60); die Terz drückt aus „die tiefste Angst und
Bangigkeit, die rührendste Zärtlichkeit, die Heiterkeit gesunden frohen Lebensgenusses, und
die höchste Süßigkeit, dann Muth und Tapferkeit bis zur Wuth, welche Batterien stürmt beym
wilden Schall der Kriegstrompete“ (SW 5, 60).
Hier ist die Grundlage für Hölderlins Lehre vom Wechsel der Töne, einer umfassenden
Poetik, die er zusammen mit einer plötzlichen Flut von Musikmetaphern 15 unmittelbar nach
der Rückkehr nach Frankfurt erstmals im Hyperion-Roman verwirklichte. Da werden,
entsprechend den Intervallen des Dreiklangs, eine normale Grundspannung – Hölderlin nennt
sie „naiv“ - , die Leidenschaft der Terz – Hölderlin: „heroisch“ - , der „himmlische Geist“ der
Quint – Hölderlin: „idealisch“ – unterschieden, jeder Aspekt der Dichtung ist, dem
Intervallcharakter gemäß, doppelt in Grundton oder Kunstcharakter oder Richtungston,
streckenweise noch mit drittem Wirkungston gestaltet. Die Abfolge der Tonkombinationen ist
in den Gattungen und Stilarten des Lyrischen, Epischen und Tragischen nach einem
„gesezlichen Kalkul“ geregelt, der den Modulationen und Kadenzen der musikalischen
Komposition entspricht. Diese Lehre bezieht sich aber nicht nur auf den phonetischmusikalischen
Aspekt der poetischen Sprache, sondern auf die Wahl des Ausdrucks, die
„Melodie der Vorstellungen“ nach Herders Formulierung, bis hin zur Konzeption der Figuren
des Romans und ihren Konstellationen. So lässt sich beispielsweise Diotima dem naiven
Toncharakter zuordnen; sie steht am Anfang in schöner Natürlichkeit im spannungslosen
Einklang mit ihrer Umwelt, während Hyperion schon im Vorwort Hölderlins als elegischer
Charakter bezeichnet wird, also die sehnsuchtsvolle trauernde Variante des idealischen Tons
repräsentiert. Alabanda, der kämpferische Typus, gehört dem heroischen Ton an. In ihren
Begegnungen nun verändern und modulieren einander die Figuren, nicht in ihrem inneren
15
Hans Joachim Kreutzer, Obertöne: Literatur und Musik. Neun Abhandlungen über das Zusammenspiel der
Künste. Würzburg 1994, 93, 96.