Exposé zur Wandarbeit „1/8 (Faltbild Schwarz-Blau)“ (1968) von ...

Exposé zur Wandarbeit „1/8 (Faltbild Schwarz-Blau)“ (1968) von Lothar Quinte
Lothar Quinte:
1/8 (Faltbild Schwarz-Blau), 1968
Acryl auf Leinwand, zwei Diptychen, 116 x 60 cm (4 Teile à 116 x 30 cm)
jeweils verso auf dem rechten Bildteil signiert, datiert und bezeichnet: quinte 68 1/8
Provenienz: Sammlung Wilfried Beck-Erlang, Stuttgart
Literatur: Gert Reising, Lothar Quinte. Opus. Werkverzeichnis der Gemälde 1951–2000, Mainz /
München 2000, Nr. 68007
Zum Künstler und zu dieser Arbeit
Lothar Quinte gilt gemeinhin als einer der erfolgreichsten Künstler der Op(tical) Art in Deutschland. Mit
der konstruktiven Kühle seiner Op-Art-Kollegen hat Quinte aber nicht viel gemeinsam. Während
andere Künstler im Bereich der konkreten Kunst auf die laute Pop-Ära mit grellen Schockfarben
kontern, strahlen Quintes Bilder eine eher kontemplative Poesie aus, welche die konstruktiven Formen
zum sinnlichen Erlebnis werden lässt.

Nachdem Quinte in seinen frühen Werken seine Existenz wie Peitschenhiebe über die Leinwände
drosch, beruhigen und konkretisieren sich die gestischen Zeichen allmählich und breiten sich als
große Farbklänge im Bild aus. Zusammen mit Arnulf Rainer, Markus Prachensky und dem frühen
Georg Karl Pfahler bannte er Chiffren der Welt auf seine Bilder. Später integrierte Quinte in diese
Farbraumkörper tektonische Felder und betonte die Kontakte der Körper untereinander.
Das »Faltbild« von 1968 stellt eine der wenigen plastischen Arbeiten von Lothar Quinte dar. Im
Gegensatz zu Quintes Werkserien der so genannten Schlitz- und Faltbilder, bei denen Quadrate und
Rechtecke als gemalte Farbräume ihre Energie verströmen, sind die »Schlitze« und »Faltungen« beim
vorliegenden »Faltbild« real, finden also tatsächlich im dreidimensionalen Raum statt. Die Farbflächen
sind nicht nur auf der Oberfläche prismatisch aufgefächert, sondern existieren tatsächlich, als
vierflächiger, im 90-Grad-Winkel angeordneter »Paravant«. Die Leinwand ist hier buchstäblich in
Bewegung versetzt. Reizvoll, ohne gefällig zu sein, ist das Verhältnis von Statik und Dynamik.
Während die großen, blauen und schwarzen Farbflächen zur Mitte hin symmetrisch angeordnet sind,
gehorchen die an den »Knickkanten« sichtbaren, kleineren Farbfelder eigenen, davon unabhängigen
Gesetzen. Jeweils zwei weiße vertikale Farbbalken und ein blauer und ein schwarzer Streifen sind
diagonal, über Kreuz angeordnet und ausbalanciert eingereiht.
Die Farbflächen dienen nicht zur Darstellung einer äußeren Wirklichkeit, sondern sind eigentlicher
Gegenstand der Aufmerksamkeit. Quinte zelebriert hier die Malerei bzw. den durch sie evozierten
farbigen Klang im Raum als Mittelpunkt des sinnlichen Erlebens. Auf Sichtachse an die Wand
gehängt, erinnert das »Faltbild« an klappbare Andachtsbilder. Ingesamt löst das »Faltbild« eine
hypnotische, meditative Wirkung aus.
1997 sagte Lothar Quinte in einem Gespräch mit Peter Iden: »Ich erachte das Bild als komplexes
optisches Ereignis, reduziert auf das Wesentliche. Und je mehr es mir gelingt, zu reduzieren, desto
eindeutiger wird das Bild. Ich habe immer die Ruhe in der Bewegung, die Implosion der Farbe statt der
Explosion gesucht, einen Bildzustand – aliterarisch, akompositionell – eine Aufforderung zum
sinnlichen Schauen.«
Kurzbiografie
1923 geboren in Neisse (heute: Nysa)
1937–41 Malerlehre in Leipzig
1946–51 Studium an der Kunstschule Kloster Bernstein
1951 Schüler von HAP Grieshaber
1959–60 Gastdozentur an der Werkkunstschule Krefeld
1956 Kunstpreis Junger Westen, Recklinghausen
1975/76 Weltreise
1977 Teilnahme an der documenta 6 in Kassel
1980–94 jährliches Winteratelier in Colva/Goa, Indien
1993 Kulturpreis Schlesien des Landes Niedersachsen
1995 Verleihung des Professorentitels
1997 Lovis Corinth-Preis der Künstlergilde Esslingen
2000 gestorben in Wintzenbach, Elsaß
(c) 2009: Galerie Schlichtenmaier, Grafenau