Theater für alle - das Programm 2005 - Schwankhalle

26.+ 27. 10.
MIT & DON | 20.00 UHR
Konzept, Idee, Regie:
Nomena Struß;
Spiel: Debra Leshika, Makgano
Mamabolo, Napo Masheane,
Bremer und Gäste.
Autoren: 120 Bremer und
Südafrikaner, Michael Stauffer,
Feridun Zaimoglu
und andere
www.fotosafari-bremen.de
27. 10.
DON | 21.00 UHR
Choreographie/ Regie:
Anthony Rizzi
Choreographie/ Tanz:
Rafaële Giovaola. Video- und
Musikcollage: Anthony Rizzi
Licht: Markus Becker
www.cocoondance.de
28. 10.
FRE | 20.00 UHR
Choreographie (in Zusammenarbeit
mit den Tänzern): Rafaële Giovaola.
Konzept und Dramaturgie: Rainald
Endraß Tanz: Maria Nitsche, Bärbel
Stenzenberger, Jorgos Fokianos,
Marcelo Omine. Licht- und
Raumkonzept: Marc Brodeur
www.cocoondance.de
theater
für
theater
für
28. 10.
FRE | 22.00 UHR
www.paula-musik.de
29. 10.
SAM | 20.00 UHR
Baba Zula,
Alexander Hacke, Konzert.
Danielle di Piccoiotto,
Videoinstallation.
Fatih Akin und
Alexander Hacke, DJ.
www.babazula.com
www.danielledepicciotto.de
30. 10.
SON | 20.00 UHR
Mit: Denis Fischer
Carsten Sauer (Piano)
www.denis-fischer.de
31. 10.
MON | 20.00 UHR
Mit: Gilla Cremer
Patrick Cybinski (Violoncello)
www.gillacremer.de
01. 11.
DIE | 20.00 UHR
Mit: Anja Wedig
und
Denis Fischer
Regie: Frank Albrecht
www.JungesTheater.de
03. 11.
DON | 20.00 UHR
Mit: Mateng Pollkläsener,
Wolfgang Suchner,
Hans König
www.theatredupain.de
03. 11.
DON | 22.00 UHR
Bass, Gesang & Texte: Heinz Ratz;
Trompete: Steffen Faul
Klavier: Fee Stracke
www.strom-wasser.de
04. 11.
FRE | 20.00 UHR
Junges Theater Bremen,
Thalia/Obernstr. und
literaturforum bremen
präsentieren: Präsentation Verlag
Blumenbar von Wolfgang Farkas
Raul Zelik und Thomas Palzer,
DJ Lobinho (Blumenbar)
www.blumenbar.de
alle
26. Okt. - 12. Nov. 2005
Fotosafari | THEATER
PROJEKT VON NOMENA STRUß | BREMEN / SÜDAFRIKA
Völkerschau als Infotainment. Bremen und Südafrika treffen in dem Theaterabend
von Nomena Struß aufeinander. Künstler, Theater und Inhalte aus zwei Nationen stehen
einander gegenüber. Richard Wagner stellt die musikalische Kulisse für Gumboot Dance.
Warum sind wir "pink" und nicht weiß? Und wer ist dann eigentlich "black", "brown" und
"yellow"? Wer entscheidet das? Das urbane Leben auf zwei Kontinenten wird in dem
dreiwöchigen Experiment der Künstlergruppe FOTOSAFARI lesbar und erlebbar gemacht. 120
Autoren aus Südafrika und Bremen stellen ihre Fotos und Texte zu Themen wie Zukunft,
Stadt, Arbeit aus ihrer persönlichen FOTOSAFARI dem FOTOSAFARI-Theater als Arbeitsgrundlage
zur Verfügung. ( Koproduktion mit der Schwankhalle, dem Jungen Theater Bremen und dem
Bremer Weltspiel. Die FOTOSAFARI ist ein Projekt von Nomena Struß für das Bremer Weltspiel
und wird gefördert von der Karin- und Uwe-Hollweg Stiftung und dem Partnerclub Bremen
2010. )
What Think Eye | TANZ
COCOONDANCE | BONN
„Eine Frau unter Einfluss“ - auf der Suche nach sich selbst. Im Zeitalter der
Patchwork- Identitäten ist sie eine „gesampelte Persönlichkeit“, aus Geschichten, Songs
und Anekdoten. Sie gerät in einen Strudel aus Erinnerungsschnipseln und Traumfetzen und
findet sich am Ende als Zuschauerin einer sich verselbständigenden Geschichte wieder.
Für dieses Projekt haben sich zwei Freunde und langjährige Mitglieder des Frankfurter
Balletts in Bonn getroffen und zusammengearbeitet. Antony Rizzi, Protagonist im Frankfurter
Ensemble William Forsythes, hat zahlreiche eigene Produktionen, u.a. für das Ballett
Frankfurt, das Boston Ballet und das Pennsylvania Ballet choreographiert.
Fool for You | TANZ
COCOONDANCE | BONN
Give as
much as
you can !
bei selbst bestimmten Eintritt. Jeder Zuschauer bestimmt vor
alle
29. 10.
SAM | 22.00 UHR
Mit: Sven Ratzke
Uwe Matschke (Piano)
und das Candy Girl
www.sven-ratzke.de
Junges Theater Bremen und steptext dance project präsentieren
vom 26. Oktober bis 12. November 2005 in der Schwankhalle,
Buntentorsteinweg 112: Theater für Alle – give as much as you can!
Die Schwankhalle sorgt mit „Theater für Alle“ für die kulturelle
Grundversorgung: jeden Tag Gastspiele oder Bremer Produktionen
und nach der Veranstaltung selbst, womit und wieviel er bezahlt:
herzlicher Applaus, klare Kritik, harter Euro oder warmer
Schokoladenkuchen - give as much as you can !
„Theater für Alle“ - bei diesem internationalen Kulturfestival mit
Theater, Musik, Tanz, Show und Literatur stellen Junges Theater
Bremen und steptext dance project ihre Saison 2005/2006 in
der Schwankhalle vor. Dass sich dabei die Genres überschneiden,
vereinigen und befruchten, ist Programm: singende Schauspieler,
tanzende Bilder, sprechende Tänzer, vertonte Literatur, Hörtheater,
vieles mehr ... – take as much as you can !
Jeder kennt einen. Jedes Dorf hatte früher einen. Und auch heute wählt sich jeder
seinen Idioten. Der Idiot ist unsere Wirklichkeit, unsere condition humaine. Der Idiot zieht
Menschen durch seine Verrücktheit an, denn er ist ein Exzentriker und Außenseiter, der einen
ganz eigenen Blick auf die Welt besitzt und sich über die Regeln und Normen hinweg setzt.
Kann man sich da ein Leben ohne Idioten vorstellen? Entweder er bleibt oder wir wechseln
ihn gegen einen anderen aus. Gegen uns selbst? Die Identitäten verschwimmen. Wer ist der
Idiot? Wer nicht? Wer ein Opfer? Wer der Täter? Wann? Es könnte heute sein. Wo? Überall.
Wer? Sie und er, das könntest du sein. COCOONDANCE, im Jahr 2000 anlässlich einer
Einladung zum Festival „Off“ in Avignon von Rafaële Giovanola und Rainald Endraß
gegründet, ist aus dem Choreographischen Theater der Stadt Bonn, dem damaligen Ensemble
Pavel Mikulástiks, hervor gegangen.
Paula | KONZERT ( DORFDISKO GOES SCHWANKHALLE )
DIE LEGENDE VON PAULA | SUPPORT: GROSSSTADTGEFLÜSTER
Damals ist PAULA mit Maschinen und Melodien groß geworden, nun kehrt sie
ohne Maschinen, dafür aber mit viel Melodie und noch mehr Rock zurück. Und, wie eines
der zentralen Lieder der neuen Platte verkündet, mit "VERÄNDERUNG". Schon bald wachte
man eines Morgens mit den Worten "WANN WIRD’S ENDLICH GRÜN?" auf und merkte: "RUHIG
BLUT", alles wird gut. Mit viel frischem Blut steht PAULA also wie einst Dornröschen auf,
wappnet sich mit einem musikalischen Bienenschwarm in Form von Arne Ghosh, Patrick
Arp, Thomas Hessler und Nils Oljenczak, und rockt, als wäre Popmusik ein Märchen, das
von deinem Leben erzählt. Und so verlässt PAULA ihr frisch renoviertes Haus und zieht
hinaus in die Welt, um ihre eigene und viele andere Geschichten zu erzählen. Und wenn sie
abends vor den Auftritten etwas zu aufgeregt ist, legt sie das Kinn auf die Brust und
murmelt: Ruhig Blut!
Baba Zula + Alexander Hacke | KONZERT
DANIELLE DI PICCOIOTTO (VISUALS) | A. HACKE + FATIH AKIN (DJ) | ISTANBUL / BERLIN
Mit ihrem einzigartigen Sound hat BABA ZULA der türkischen Folkloremusik eine
neue Dimension beschert. Reggae trifft auf elektronische Musik, wobei eine Bauchtänzerin
an diesem Abend nicht fehlen darf. ALEXANDER HACKE, seit über 20 Jahren Mitglied der
Band EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, kam im Zusammenhang mit einer Musikproduktion für
den Film GEGEN DIE WAND erstmals in Kontakt mit Istanbul und seiner Musik. Bei dieser
Gelegenheit lernte er die Mitglieder der neopsychedelischen Istanbul-Band BABA ZULA
kennen. Als diese den Verlust ihrer Bassistin zu beklagen hatten, wurde Alex Hacke gebeten
einzuspringen und er tat es. Nun spielt Hacke auch beim Theater-für-alle-Gastspiel den
Bass. Danielle de Picciotto zeigt während des Konzerts Visuals von Istanbuler Impressionen
zu den Filmarbeiten von crossing the bridge. FATIH AKIN, Regisseur von crossing the brigde,
wird nach dem Konzert gemeinsam mit Alex Hacke Platten auflegen.
Gigolo | LATENIGHT SHOW
SVEN RATZKE | BERLIN
Nach „I shot the DJ“ und „Freakboy“ präsentiert Sven Ratzke seine neue Show
„GIGOLO“: Ein Abend im Rausch, eine Reise durch die Nacht. Ein Abend über Verführung,
Jägermeister und Discount-Gigolos. Ein Abend zwischen Entertainment und Melancholie,
zwischen Pop und Chanson. Ratzke lädt in einen Club du Trance, in den Nachtclub der
Nächte, während das Publikum Champagner trinkt. Wenn Ratzke singt, ist das neu und
aufregend: Er ist der Popstar des Chansons, zwischen modernem Vaudaville Cabaret und
Selbstinszenierung. Michael Jacksons „Billy Jean“ wird swingender Jazz mit Kinderchor,
Uriah Heeps „Easy Living” eine Bach-Motette und Falcos “Jeanny” eine moderne Schauersaga
- Songs, als ob sie alle für Ratzke geschrieben wären. Gekonnt von seinem Meisterpianisten
und Multi-Instrumentalisten Uwe Matschke begleitet, kreiert Ratzke dazu wie nebenbei eine
komplexe Soundcollage.
Fischer singt Juhnke | KONZERT
DENIS FISCHER | BREMEN
Dieser Liederabend beschäftigt sich mit dem Entertainer und Sänger Juhnke,
der durch brüchigen Charme und raubeinige Berliner Art als böser Bube des Showbiz das
deutsche Publikum begeisterte, verstörte – und immer wieder versöhnte. In den Liedern
geht es um die Anmache in der Bar, darum, von anderen Frauen zu träumen und am Abend
glücklich neben der Gemahlin einzuschlafen. Über allem steht das „Ich weiß, ich hab Mist
gebaut, aber ihr liebt mich doch trotzdem“-Motto, das Juhnke so unverwechselbar gemacht
hat. Denis Fischer bemüht sich nicht, Juhnke zu imitieren. Ohne seine Rolle zu hassen,
verkörpert Denis Fischer den „Underdog“, haucht diesem Abend Seele ein und spannt auf
wundersame Weise (s)einen Bogen zu Harald Juhnke.
Meeresrand von Véronique Olmi | THEATER
GILLA CREMER | HAMBURG
„MEERESRAND“ erzählt von der Fahrt einer Frau mit ihren beiden Söhnen ans
Meer. Ohne jedes Pathos, sanft und zwingend, werden die Leser mitgenommen in die
bestürzende Not und Einsamkeit einer Mutter, die für ihre Kinder keine Zukunft mehr sieht.
Nur zu einem ist sie fest entschlossen. Ihre beiden Jungs sollen das Meer sehen, wenigstens
einmal: „Denn das Meer konnte keine Enttäuschung sein. Das gab es einfach nicht. Das
Meer ist überall für alle gleich!“ Gilla Cremer war zuletzt in der Schwankhalle mit ihrem
fulminanten Hildegard-Knef-Abend „SO ODER SO“ (wieder am 15./16.12. in der Schwankhalle)
zu erleben und wird als „artist in residence“ des Jungen Theaters Bremen in der Spielzeit
2005/2006 regelmässig in verschiedenen Theaterstücken zu erleben sein.
heute besuch ich mich,
hoffentlich bin ich daheim | THEATER
-EINE KARL-VALENTIN-UND-LIESL-KARLSTADT-ENTDECKUNG- | JUNGES THEATER BREMEN
Als "Stimme der Vorstadt" haben Karl Valentin und Liesl Karlstadt am Rande der
etablierten Gesellschaften das Selbstverständnis der Bewohner in den Ghettos, Slums und
Suburbs zum Ausdruck gebracht. Damals musste die Frage "Wer sind wir" in der allabendlichen
Unterhaltung in den Kneipen und Brettl-Bühnen beantwortet werden. In „heute besuch ich
mich, hoffentlich bin ich daheim!" horcht das Junge Theater Bremen in diese Welt und ihre
Fragen neu hinein – Denis Fischer und Anja Wedig bringen für Regisseur Frank Albrecht
„neben ihrem Sinn für verschrobene Komik auch etwas wohltuend Bodenständiges mit auf
die Bühne, das an die Schausteller und Volkssänger des ausgehenden 19. Jahrhunderts
erinnert“: Ein Bühnenmensch von hagerer Statur und nervöser Verletzlichkeit der eine, eine
"Freundin zum Pferdestehlen" mit weiblicher Wärme und burschikosem Eigensinn die
andere ...
Notaufnahme | THEATER
THEATRE DU PAIN | BREMEN
Das Foyer der Schwankhalle einmal als charmante Notfallstation. Süße Kellner
in grünen Kitteln, süffige Drinks wie aus der Schnabeltasse geben den gemütlichen Rahmen
für eine 60minütige Gehirn- und Seelenmassage am lachenden Publikum. Assoziationsspiele,
geschwollene Knie, Zeitsprünge, zarte Lieder und leckeres Liquor geben denkbare und
undenkbare Einblicke in den unstillbaren surrealistischen Forschungshunger der drei tdpisten
Mateng Pollkläsener, Wolfgang Suchner und Hans König. Geträumtes wird wahr und das
gesprochene Worte zur Rose. Die Ingredenzien des Banalen, des Grandiosen, stolpernder
Logik und vernünftiger Verrücktheit versprechen ein magisches Elixier, verabreicht in der
NOTAUFNAHME: eine einmalige Spezial-Intervention extra für „Theater für Alle“.
Strom und Wasser | KONZERT
HEINZ RATZ | BERLIN
„...musikalisches Kabarett, apokalyptische Volksmusik, Liedermacher der
extremsten Art, Punk mit Akustikinstrumenten...“: der Versuch, die einzigartige Performance
von STROM & WASSER zu beschreiben, läßt die ganze Bandbreite ihres Programms ahnen!
In deutschlandweit über 300 Konzerten in den letzten zwei Jahren machten Strom&Wasser
betroffen und gerührt, zündeten Lachsalven und sorgten für kontroverse Diskussionen.
LesBar | LESUNG UND DJ
BLUMENBAR | MÜNCHNER VERLAGSHAUS
Die BLUMENBAR ist ein junges Münchner Verlagshaus, der Verlagsname geht
zurück auf einen literarischen Club, der Ende der 90er Jahre in einer Wohnung in der
Blumenstraße stattgefunden hat. Lars Birken-Bertsch und Wolfgang Farkas entwickeln aus
sporadischen Festen einen literarischen Salon, nach dem Motto: Der Text ist nicht die Party,
aber ein Teil davon. An diesem Abend wird BLUMENBAR sich nicht nur als Verlag vorstellen,
sondern präsentiert auch zwei Autoren des Verlages. Thomas Palzer stellt sein Buch „RUIN“
vor – eine Liebesgeschichte, gewiss auch ein Gesellschaftsroman. Und ein Buch über die
Mysterien von Verlust und Neubeginn. Raul Zelik liest aus „BERLINER VERHÄLTNISSE“,
welches nicht nur eine höchst unterhaltsame Geschichte über Liebe und Anarchie, Geld und
Glück ist, sondern auch ein scharfes Porträt der Berliner Republik von unten darstellt.
Im Anschluss wird DJ Lobinho zum Tanz bitten.
SCHWANKHALLE | BUNTENTORSTEINWEG 112 | 28201 BREMEN
TELEFON 0421 / 700 141 | FAX 0421 / 70 10 47 | WWW.SCHWANKHALLE.DE

04.+ 05. 11.
FRE | 22.00 & SAM | 20.00 UHR
Choreographie & Regie:
Roberto Zappalà
Tänzer: Daniela Bendini,
Federica Esposito, Claudia
Fichera, Wei Meng Poon,
Paola Valenti, Michal Zahora;
www.compagniazappala.it
05. 11.
SAM | 22.00 UHR
Mit: Andreas Guglielmetti,
Katja Rogner, Ulrike Haase,
Olga Soldatowa,
Detlef Gohlke, Oleg Nehls.
Regie: Stefan Ebeling
www.Theaterschafft.de
06. 11.
SON | 20.00 UHR
Tanz: Javier Alemán Morillo
Konzept und Choreographie:
Selfish (Javier Alemán Morillo)
06. 11.
SON | 21.00 UHR
Mit: Maren Strack
www.maren-strack.de
08. 11.
DIE | 20.00 UHR
Koproduktion von
ON AIR Productions
und dem Jungen
Theater Bremen
Live / Video Performer:
Neal Wach
08. 11.
DIE | 21.00 UHR
MIT: Lindy Annis
09. 11.
MIT | 20.00 UHR
solo solo:
Choreographie & Tanz:
Helge Letonja
alienation- first contact:
Tanz: Günther Grollitsch,
Antina Behrens.
Choreographie:
Günther Grollitsch
09. 11.
MIT | 21.00 UHR
Tanz: Michael
Kellenberger,
Daniel Ruiz Orellana.
Choreographie:
Gerhard Maass;
10. 11.
DON | 20.00 UHR
Junges Theater Bremen,
Thalia / Obernstr. und
literaturforum bremen
präsentieren
Birgit Vanderbeke
10. 11.
DON | 21.00 UHR
Mit:: Florian Hänsell, Sonia
Hausséguy, Kinga Prytulla, Antje
Härle, Daniel Flieger, Walid El Sheik,
Katharina Brankatschk, Eva-Maria
Baumeister, Veronika Bleffert,
Michaela Kratzer,
Werner Kuschmierz,
Regie: Eva Baumeister
10. 11.
DON | 22.00 UHR
Regie:
Jana Richter
11. 11.
FRE | 20.00 UHR
Mit: Tine Gerstner,
Corinna Schubert,
Daniel Prantl,
Carsten Wilhelm.
Regie: Mario Keipert.
www.mariokeipert.de
11. 11.
FRE | 22.00 UHR
Mit: Ronald Zehrfeld, Heike Warmuth,
Andreas Christ, Jorres Risse,
Philipp Egelhardt, Sophie Bristell
Regie: Kai Tuchmann;
www.hfs-berlin.de
12. 11.
SAM | 17.00 UHR
In Zusammenarbeit mit
dem Haus im Park
Vorträge von
Prof. Gert Sautermeister
und Prof. Volker Caysa
12. 11.
SAM | 19.00 & 23.00 UHR
12. 11.
SAM | 20.00 UHR
Moderation: Peter Ries
12. 11.
SAM | 20.00 & 22.00 UHR
Mit: Felix Sommer
Kai Schwegel
Lena Simon
Nic Schmitt
Regie: Peter Schulz
www.peter-schulz.com
rifarsi gli occhi | TANZ
DANCING ROADS PRÄSENTIERT: COMPAGNIA ZAPPALÀ DANZA | SIZILIEN
Vor ein paar Jahren begann Roberto Zappalà mit der Arbeit an einem Zyklus zu
unterschiedlichen Formen der Wahrnehmung (Corpi incompiuti). Mit RIFARSI GLI OCCHI
widmet sich der sizilianische Choreograph dem Blick., der die meisten Informationen über
die Welt transportiert und uns vorgibt, wie wir die Welt “sehen”, der aber gleichzeitig auch
Grund für Paradoxien und Verwirrungen ist. Der Blick, der zwei stets grundsätzliche
Opportunitäten mit sich bringt, die dann alles weitere bestimmen, wie Licht und Dunkelheit.
Der Blick, der an und für sich doch auch nur ein “Blickwinkel” von vielen ist.
Und Tanz. Tanz, der sich in diesen Wahrnehmungsräumen bewegt und den Schnittpunkt von
Blicken, ihren Beziehungen zueinander, miteinander und nebeneinander erforscht. Tanz, der
auch nicht ohne den Blick auskommt.
Augenblick des Glücks | THEATER
STEFAN EBELING | LEIPZIG
Ingo Schulze liefert uns die Grundsituation: Ein Deutscher leitet im Auftrag einer
Stuttgarter Firma ein Anzeigenblatt in St. Petersburg. Nach dem Umzug mit den einheimischen
Angestellten in ein neues Büro läuft die Redaktionsarbeit mit Engagement und Leichtigkeit.
Allerdings dehnen sich Mittagessen immer mehr aus und auch der Feierabend wird immer
weiter nach hinten verschoben. Das Büro entwickelt sich mehr und mehr zum Zuhause der
Angestellten. Als schliesslich eine Katze hinzukommt und sogar eine Grossmutter zum
Sterben dort einquartiert wird, entschliesst sich der Chef zu einer Schilderung der Verhältnisse
gegenüber der Firma. Dienst ist Dienst und Schnaps ist Schnaps. Was ist Arbeit?
Uno | TANZ
SELFISH | BERLIN / MADRID
Gelegentlich sind wir selber diejenigen, die aus verschiedenen Gründen bestimmen,
was Wirklichkeit ist und was nicht. Wir erlauben uns sogar manchmal, für andere zu
bestimmen, was ihre Wirklichkeit sein soll. Aber was passiert einen Schritt davor, bevor
man diese Bestimmung festlegt und sie später als seine Wirklichkeit anerkennt? „Ich
bediene mich meiner Erinnerungen, um eine Version der Wirklichkeit zu konstruieren, von
der ich will, dass sie die Wirklichkeit ist. Dafür muss ich mich erst an meine Erinnerung
erinnern.“ { Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ
aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Kulturund
Kultusministerien der Länder.}
Ytong | TANZ
MAREN STRACK | BERLIN
Die Performancekünstlerin Maren Strack, Trägerin des 1. Bremer Autoren- und
Produzentenpreises des Jungen Theaters Bremen tanzt auf einem Ytongstein. Zarte Füße
in mit Spikes und hohen Absätzen versehenen Tanzschuhen zertanzen und zersteppen den
Steinblock. Die Diskrepanz zwischen der bezaubernden, elfenhaften Tänzerin und der
gewalttätigen Zerstörung des Industrieprodukts ist eklatant. Am Ende entsteht eine Skulptur
aus zerbröseltem und zermalmtem Stein in einer von weißem Staub gebildeten Fläche
–entstanden in einem visuell-akustischen Akt der Zerstörung. Bei diesem "Solopercussionstück"
ist keine musikalische Begleitung vonnöten. Die vielfältigen Klänge durch
das Klopfen, Stampfen und Kratzen der Spikes auf den Stein sind der Soundtrack.
Leatherback | PERFORMANCE { IN ENGLISCHER SPRACHE }
FRAUKE HAVEMANN | BERLIN / NEW YORK
"Leatherback, take 3„ spielt auf einer abgelegenen tropischen Insel. Ein Jäger
namens BEHOLDTHISCOMPOST gerät bei der Suche nach seiner verschwundenen Frau in
einen unheimlichen Kreislauf. Die Natur befindet sich im Wandel....Positionen in der
Nahrungskette haben sich verschoben...Wie die HeldInnen eines Cartoons auf der Suche
nach Fluchtpunkten, bewegen sich die Figuren durch das Verwirrspiel einer rätselhaften
Wirklichkeit. "Leatherback, take 3" basiert auf einem Filmskript von Mark Johnson, welches
sich durch verschiedene Filmgenres bewegt und diese miteinander verknüpft. Science Fiction
trifft auf Horror, Original auf Zitat. Frauke Havemann und Mark Johnson sind ON AIR
Productions die mit den Verführungsmöglichkeiten vom Film spielen. In einer multizentrischen
Anlage aus Live-Performance und Video-/Audioquellen entscheidet die Interaktion zwischen
Live-Performer und Videotechniker über den ‘final cut.’
Shorts | THEATER { IN ENGLISCHER SPRACHE }
LINDY ANNIS | BERLIN / NEW YORK
SHORTS an Encyclopedia of Tragic Attitudes besteht aus fünf kurzen Stücken in
englischer Sprache in Zusammenarbeit mit Xavier le Roy, Texten von Arthur Miller, Anton
Tschechow und Musik von Frieder Butzmann. SHORTS sind fünf kurze Performances, die den
Weg der Tragödie aufzeigen - von ihren Wurzeln im klassischen griechischen Theater über
die Ecksteine des deutschen, russischen und amerikanischen Theaters bis hin zu der eigenen
Autobiographie. SHORTS folgt in kompakter Form auf eine lange Reihe von Arbeiten. Seit
Ihrer Ankunft in (West-) Berlin 1985 hat Lindy Annis über 50 Stücke produziert, die meisten
Solos, alle in einfachstem Englisch und keines länger als ein Tom-und-Jerry-Cartoon.
MEN@WORK | TANZ
SOLO SOLO, HELGE LETONJA | BREMEN | ALIENATION, GÜNTHER GROLLITSCH | BREMEN
solo solo: Wir werden Allein geboren und sterben Allein. Große Entscheidungen
trifft man mit und für sich. Helge Letonja nimmt diese Feststellung als Ausgangspunkt für
seine choreographische Recherche und sucht nach Antworten auf persönliche Fragen im
tänzerischen Zwiegespräch mit sich selbst. Wenn man die Vorzeichen und die Umstände
einer Situation verändert, kann sich darüber das Ergebnis ändern – Ist dies eine Wunschvorstellung?
alienation- first contact: Unseren Mitarbeitern der IUBF ist es erstmals gelungen
einen Ti3uKP aus seinem natürlichen Umfeld zu lösen und diesen jetzt in einem Versuch
der Öffentlichkeit zu präsentieren. In dieser Studie wird das Verhalten dieses ungewöhnlichen
Wesens, sowie der Versuchsgruppe von freiwilligen Testpersonen bei einem ungeschützten
Aufeinandertreffen beobachtet. Für mögliche emotionale Extremzustände wird keine Haftung
übernommen.
Alte Männer | TANZ
EINE BETRACHTUNG DER EIGENEN UNBEWEGLICHKEIT, GERHARD MAAß | BERLIN
Man wird täglich mit Veränderungen in seiner Umwelt konfrontiert. Eigentlich
müsste man auf diese Veränderungen reagieren. Man muss zeitlich, räumlich und geistig
mobil sein. ALTE MÄNNER betrachtet unsere Grenzen der Anpassungsfähigkeit an die
„Mobile Gesellschaft“, die Mechanismen mit denen wir versuchen, den Status Quo zu
erhalten. Die Tänzer bauen sich Ihre eigene kleine intakte Umwelt, in der sie sich nicht
bewegen müssen, wenn sie nicht wollen. Kann man auf Veränderungen reagieren, ohne sich
zu bewegen? Bewege ich mich oder bewegt sich meine Umwelt?
LesBar | LESUNG
SWEET SIXTEEN, BIRGIT VANDERBEKE | BERLIN / FRANKREICH
»Sechzehnjähriger verschwand am Geburtstag spurlos«, lautet die Schlagzeile.
Erst ist es nur einer, dann sind es fünf, und es werden immer mehr. Gibt es einen
Zusammenhang? Die Medien werden aufmerksam und versuchen, das Phänomen zu erklären.
Doch auch sie stehen vor einem Rätsel. Keine Spuren, keine Bekennerschreiben, keine
Lösegeldforderungen. Stattdessen tauchen hellblaue T-Shirts mit der Aufschrift »Free your
mind« auf, und man begreift: diese Jugendlichen sind nicht verschleppt worden. Sie hatten
nur keine Lust mehr, sie machen nicht mehr mit, sie sind einfach weg. Dieses Buch ist ein
Plädoyer für den Mut, sich seines Verstandes zu bedienen und den Kopf von Idyllen und
Ideologien zu befreien; eine Liebeserklärung an die Jugend und an das, was man von ihr
lernen kann.
Vaterlose | THEATER
OUT NOW! PRÄSENTIERT: EVA BAUMEISTER | ESSEN
Platonov: „Was bedeuten wir heutzutage noch? Wir drücken uns in den Ecken
herum, als winzige Menschlein, Parasiten, wissen nicht, wo wir hingehören...“
Da sind sieben Menschen, alle Ende 20. Ihnen geht es gut. Sie haben alles. Sie sind satt,
über-satt. Sie feiern ein Fest, dass den langen und finsteren Winter vertreiben soll. Nach
und nach enthüllen sich unerfüllte Sehnsüchte, die Angst vor dem Verrinnen der Zeit, dem
Verpassen des Glücks. Sie warten: schon immer, auf etwas, was es anscheinend nicht gibt.
Den grossen Wurf, die grosse Tat? Aber ist das nicht alles schon gescheitert, bevor man
ansetzte? Trotzdem bleibt die Sehnsucht nach Veränderung, durch die man sich spürt, die
Sehnsucht nach grossen Gefühlen und Taten.
Wenn es Kuba nicht gäbe,
sollte man es erfinden | FILM
OUT NOW! PRÄSENTIERT: DOKUMENTARFILM VON JANA RICHTER | KUBA 2003
Ich lerne Ruben kennen. Er lebt in Kuba, hat Kunst studiert und ist Maler. Seine
Bilder zeigen uns Kuba, so wie er es empfindet. „Kuba ist Krach, Bewegung und Rhythmus“.
Vom Bild mit schiefen Häusern und grellen Farben ein Sprung in die Realität zu Yordanis
und Ernesto. Yordanis ist Tänzer, Ernesto besitzt eine kleine Tanzschule. „Wer in Kuba kein
Salsa lernt, für den ist es, als wäre er nie in Kuba gewesen“. Kuba ist Rhythmus, Rhythmus
ist Tanzen. Der Film gleicht einem Gemälde von Ruben, er ist wie eine Collage. Er zeigt uns
Kuba und seine Menschen aus verschiedensten Blickwinkeln. Ausgerüstet mit einer
Minihandkamera und einer festgelegten Route reiste Jana Richter einen Monat lang durch
Kuba. Und was sie dabei feststellte, war folgendes: „Wenn es Kuba nicht gäbe, sollte man
es erfinden!“
Strategie#2 - so leben wir | THEATER
MARIO KEIPERT | DRESDEN
Was erzählt der klassische, motivationslose Arbeitslose, und was fängt man
eigentlich damit an? Was erzählt meine Biographie noch, außer dass ich erfolgreich und /
oder unglücklich in der Liebe bin? Gibt es vielleicht doch, aller Unkenrufe zum Trotz, einen
möglichen politischen Handlungsspielraum? Und wie viel Politik steckt eigentlich in einem
Popsong? Die Reihe STRATEGIE stellt die Frage nach Strategien der Selbstvergewisserung,
Selbstverortung und Selbsterhaltung in der gegenwärtigen, von Desillusionierung und
Ängsten, Orientierungslosigkeit und Handlungsdruck geprägten Gesellschaft.
Woyzeck von Georg Büchner | THEATER
OUT NOW! PRÄSENTIERT: KAI TUCHMANN | BERLIN
Schneidet mir die Zunge ab, reißt mir die Haare raus, hackt mir die Glieder ab,
nur meine Liebe, die lasst mir, lieber würd ich meine Beine verliern, mir die Zähne gezogen
bekommen, ausgestochen die Augen, als zu verliern meine Liebe.
Theater als moralische Anstalt
oder als Therapie ? | THEATERGESPRÄCH
IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM HAUS IM PARK
Eine so betitelte Collage von Peter Ries hatte am 8. März 2005 in Wien Uraufführung.
Peter Ries wird am Anfang dieses Theatergesprächs in die berühmte Bewerbungsrede
von Schiller und ihre Rezeptionsgeschichte einführen, um daraus einige provokante Thesen
zur Frage zu entwickeln: Welchen Sinn stiftet Theater heute? Dazu geladen sind Gäste aus
den Bereichen, Theater, Literatur, Tanz und bildende Kunst: Janek Müller/ Prof. Dr. Gert
Sautermeister/ Prof. Volker Caysa/ Christian Fries/ Carolin Lörch/ Ulrich Fuchs u.a.
Das Schiller-Spiel | INTERAKTIVES SCHAU-SPIEL
PETER SCHULZ | MAINZ
Drei Zuschauer erhalten je einen Darsteller als Spielfigur. Durch geschickten
Einsatz vorgegebener Kostüm-, Requisiten- oder Sprachbefehle setzen die Zuschauer
Szenenabläufe in Gang. Experimentierfreude und gutes Kombinieren sind hier gefragt, um
im nächsten Level in den Genuss je einer anderen Szene aus Schillers Dramen zu gelangen.
Aber Vorsicht: Wer die Darsteller zu oft in paradoxe oder frevelhafte Konstellationen verstrickt,
dem könnten die Räuber flugs die erspielten Werte stehlen. "Game over" heißt es dann für
die jeweiligen Spieler und ein neues Team kann nachrücken. Das Team, das den „Finale-
Level“ schafft, erhält am Ende den Hauptpreis.
SCHWANKHALLE | BUNTENTORSTEINWEG 112 | 28201 BREMEN
TELEFON 0421 / 700 141 | FAX 0421 / 70 10 47 | WWW.SCHWANKHALLE.DE
JUNGES
THEATER
BREMEN
Zeugung im Schönen | SYMPOSIUM
ÜBER DIE ANMUT UND WÜRDE DES MENSCHEN, PROF DR. GERD SAUTERMEISTER | BREMEN
ÜBER WÜRDE UND SELBSTGESTALTUNG, PROF VOLKER CAYSA | OPERLE / MAINZ
Anmut und Würde, dieses Begriffspaar ist entscheidend für Friedrich Schillers
Ästhetik des sich selbst gestaltenden Menschen. Der Vortrag liefert eine Einführung in
Friedrich Schillers prägenden Text und verweist auf Rückbezüge des 20. Jahrhunderts. Der
Referent: Prof. Dr. Gert Sautermeister, Bremen, hat als Germanist lebendige Interpretationen
vor allem auch der Dramen Schillers unter literarischen und Literatur geschichtlichen
Aspekten sowie aus einer analytischen Perspektive des Unbewussten geliefert. Über Würde
und Selbstgestaltung: Die Menschenrechte gehen davon aus, dass jedem Menschen, der
geboren wird, Würde zukommt. Die Würde des Menschen ist folglich unabhängig von
bestimmten Eigenschaften und Fertigkeiten des Menschen.
Gesucht wird Janis Peitans
Spitzname Mors | FILM
IEVA KAULINA | LETTLAND
Als Mitte des 19. Jahrhunderts das Familiennamen-System in Lettland eingeführt
wurde, fanden sich in der Gemeinde Dikli auch solche Namen wie Moris, Kozinskis, Rolmanis,
Shveicers, Shpigelbergs - Namen der Charaktere aus den "Räubern" von Friedrich Schiller
in lettischer Schreibweise. Heute gibt es diese Namen noch immer. Janis Peitans, Tischler
auf dem Rittergut des Adelsherrn von Vidzeme, war etwa 1818 mit seinem Herrn in die nahe
gelegene Stadt gereist und hatte dort "Die Räuber" gesehen. Die Vorstellung machte einen
so starken Eindruck auf ihn, dass er nach seiner Heimkehr das Drama ins Lettische übersetzte
und es mit anderen Bauern in einer Scheune auf dem Gut Dikli aufführte. Er selbst spielte
Karl Moor - Karlis Mors, und wurde dafür zu einem Outlaw erklärt
SCHWANK HALLE