Das Deggendorfer Passionsspiel im 17. und 18.Jahrhundert

Inhalt
Das Passionsspiel handelt von einer Seele (Anima), welche durch die Welt (Mundus)
und das Fleisch (Caro), also den Leib, verführt wurde und nun dazu verdammt ist, in
die Hölle zu fahren. Doch immer wenn Caro, Mundus, Diabulus oder Mors zugreifen
wollen, um die Seele zu packen, tritt Amor divinus, die göttliche Liebe, dazwischen
und verscheucht die höllischen Kräfte.
Immer wieder wird die Seele zur Buße angehalten und ihr, um sie zu bekehren, das Leiden
unseres Herrn Jesu Christi vorgestellt. Der „Guete Hirt" opfert sich für sein Schaf
(die Seele) und will es an sich binden. Nach langem Zögern tut Anima endlich Buße und
betrachtet das Sterben ihres Gottes am Kreuz. Der Schlußchor beschließt das Werk mit
den Worten: „bueß kan in himel bringen 12 ."
Jeder Akt besteht also aus mindestens 2 Szenen, nämlich zum einen der Vorstellung der
lasterhaften und zuletzt büßenden Seele, zum anderen aus der Gestaltung einer Perikope
der Passion Jesu Christi, in Anlehnung an die vier Evangelien.
Reimschema
Im allgemeinen finden sehr einfache, volkstümliche Reimschemata, nämlich der Paarreim
(aabb) und der Kreuzreim (abab), Verwendung. Teilweise tritt ein Unreim auf
(Vers 56 ff., 621 f., 1049 ff.), der allerdings nicht als Stilmittel eingesetzt wird, sondern
eher auf den Mangel an geeigneten Reimwörtern zurückzuführen sein dürfte. Nur in
der Szene: Christus ductus ad Pilatum (Vers 1331 ff.) ist ein sehr komplexes, kunstvolleres
Reimschema vorhanden.
Der Urteilsspruch (Vers 1367 ff.) wird eröffnet durch einen Paarreim (aa), auf den ein
umrahmender Reim (bccb) folgt. Erneut taucht der Paarreim auf (dd), und wieder
schließt sich ein umrahmender Reim an (effe). Dieselbe Abfolge beim dritten Mal (gg,
hiih) beschließt das Urteil. Durch die Verwendung des umrahmenden Reims, der im
allgemeinen „eher in hoher Kunstdichtung, etwa im Sonett 13 " gebräuchlich ist, wird
diese Stelle im Text besonders hervorgehoben. Da es sich um ein Passionsspiel handelt,
bei dessen Abfassung der Autor wohl auch Abschriften früherer Spiele als Grundlage
benutzt haben dürfte, ist es möglich, daß er diese Verse wörtlich aus einem älteren und
für ihn nachahmenswerten Stück übernommen hat.
Sprachliche Gestaltung und Quellen des Autors: Die „Anima-Szenen"
Die ,,Anima-Szenen" zeichnen sich durch eine oft holprige und derbe Sprache aus
(Vers 391 ff., 478 ff., 651 ff., 854 ff., 866 ff., 884 ff.). Häufige Wiederholungen, wie
z. B.: „disses schaff mueß unser sein" 14 , bezeugen nicht unbedingt großen Einfallsreichtum
des Verfassers. Die barocke Sprache ist sehr anschaulich und blumig, wobei
sich öfters bayrische Ausdrücke finden lassen, wie z. B. „fiess" oder „brueder" und
„Luedter" (Vers 619, 900). Die von den höllischen Kräften angestellten Vergleiche
stammen aus dem täglichen Leben, wie z. B. die Darstellung der Unbeständigkeit des
Lebens im Fließen des Sandes „in der ReisUhr" (Vers 1105 f.) oder das plötzliche Präsentwerden
des Todes als „gueth Bayrisch Unhöfflicher man, plaaz einhör und Klopfft
nicht vor an". (Vers 1113 f.) Auch das ganze Alte Testament wurde hierfür verwendet.
Nur die Arie des ,,guete[n] Hirtfen]" wurde wohl direkt in Anlehnung an Ezechiel
34 ff. geschrieben, wo der Prophet von den Schafen spricht, die der Hirt heimführen
wird.
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