Wir Jazz-Wunderkinder! - Unterfahrt München

Mi. 18.09. bis Sa. 21.09.
¿Wir Jazz-Wunderkinder!
Eine Konzertreihe zum 20jährigen Jubiläum des
Labels Minor Music.
Mi. 18.09. ¿Wir Jazz-Wunderkinder!
Tuey Connell
& Steve Klink Trio
Tuey Connell (gt, voc), Steve Klink (p),
Henning Gailing (b), Markus Rieck (dr)
Mit dem Erfolg seines Album „Feels Like Home
– 14 Songs by Randy Newman“ gelang dem
Pianisten Steve Klink ein Hattrick: Er setzte die
ironischen und hintergründigen Vokaloriginale
in gelungene, vielschichtige und eigenständige
Instrumentalversionen um. Für viele Jazzfans wurde
die Aufnahme zur ersten Berührung mit Newmans
Universum, und die intellektuelle Fraktion der
Rockwelt schaute auf einmal gespannt auf eine
Instrumentalplatte aus dem Jazz. Steve Klink, 1967
im Mittleren Westen der USA geboren und seit rund
zehn Jahren in Europa mit Schwerpunkt Köln lebend,
ist wie viele (Jazz-) Musiker seiner Generation mit
Rock, Soul, Folk und Pop aufgewachsen und hat von
dieser Basis aus erst den Jazz entdeckt. Seine neueste
Veröffentlichung “Places To Come From - Places To Go”
legt ebenfalls Folksongs neu auf - und zwar die von
Joni Mitchell. In Kombination mit Tuey Connells Stimme, die Soul und Sophistication, jugendliche
Lässigkeit und Coolness ausstrahlt, ergibt sich eine interessante Mischung: Unwillkürlich denkt man
an Frank Sinatra und Johnny Hartmann, nicht als kopierte, zugleich unerreichte Vorbilder, sondern
als Brüder im Geiste. Lehnen wir uns zurück und geniessen wir!
Eintritt € 12.00/ Mitglieder € 6.00
Do. 19.09. ¿Wir Jazz-Wunderkinder!
Thärichen’s Tentett
Michael Schiefel (voc), Sven Klammer
(trp, flh), Andreas Spannagel (ts, fl),
Jan von Klewitz (as, ss, cl), Sören
Fischer (tb), Johannes Gunkel (b),
Kai Brückner (git), Kai Schönburg (dr),
Nicolai Thärichen (p, lead),
Claas Willeke (bari, bcl).
Die Karriere als Jazzmusiker war Nicolai
Thärichen, 1969 in Berlin geboren, nicht in die
Wiege gelegt. Sein Vater Werner ist einer der
weltweit geschätztesten Pauker und gehörte
dem Philharmonischen Orchester Berlin unter
Furtwängler und Karajan an. Nichtsdestotrotz
verfolgte Sohn Nicolai zwar den obligatorischen
klassischen Klavierunterricht, entdeckte aber
bald die Freude an der Improvisation und
dem Schlagzeugspiel. Nach Studium an der
Hochschule der Künste Berlin komponierte
und arrangierte er fürs Bundesjugendjazzorchester genauso wie für diverse Berliner Bands von
Hiphop bis Jazz. Bereits 1993 begannen Nicolai Thärichen und Sänger Michael Schiefel zusammen
zu arbeiten. Für dieses Duo schrieb Thärichen die Songs, Gedichtvertonungen nach Lord Byron,
Thomas Hardy, Edward Thomas, Ronald D. Laing und anderen. Die “WELT” schreibt: “Thärichens
musikalische Lyrikadaptionen swingen und grooven auch in ungeraden Metren und leben Dank der
wunderschönen Arrangements für die Bläser von brokatschwerer Poesie”, und Der Tagesspiegel:
“Wie ein ins 21. Jahrhundert katapultierter Robert Schumann erfindet er das Kunstlied neu und lässt
es von dem Gesangsakrobaten Michael Schiefel interpretieren.” Eintritt € 12.00/Mitglieder € 6.00
Fr. 20.09. Doppelkonzert
¿Wir Jazz-Wunderkinder!
Francesca Simone Trio
Francesca Simone (voc), Robert Mensebach
(git, voc), Andreas Kappler (dr,voc).
Das Trio der Deutsch-Italienerin Francesca Simone ist im
fantasievoll genreübergreifenden Jazz ebenso beheimatet
wie in der Poesie. Ein bloßer Blick auf die Besetzung
– Gitarre, Percussion und Gesang – genügt keineswegs,
um eine Ahnung zu bekommen, wie reichhaltig und
beseelt dieses glänzend aufeinander abgestimmte Team
zu Werke geht. Leicht und unbeschwert ergänzen sich
der filigrane Gitarrist Robert Mensebach und der nicht minder fein-nervige Percussionist Andreas
Kappler, die sich beide nicht nur im Jazz wohl fühlen, sondern auch afrikanische, brasilianische und
indische Texturen kunstvoll und belesen integrieren. Seit sechs Jahren bilden die zwei Virtuosen das
instrumentale Rückgrat für die Sängerin Francesca Simone, die mit ihrer emotionsreichen Stimme
Lieder zum Leben erweckt. Vom Blues bis zum Scatgesang beherrscht sie ein weites Feld vokaler
Ausdrucks-möglichkeiten. Und eins spürt man sofort: Die drei Musiker verstehen sich nicht nur
blind, sie kommunizieren auch auf geradezu magische Art und Weise miteinander und versprühen
einen ganz eigenen mediterranen Klangzauber.
Sa. 21.09. ¿Wir Jazz-Wunderkinder!
Lisa Bassenge Trio
Café Du Sport
Christian von Kaphengst (b), Bruno Müller (gt),
Guido May (dr), Frank Lauber (as, bcl).
So homogene Bands wie Christian von Kaphengsts Formation
Café du Sport sind selten geworden: Gitarrist Bruno Müller
und Altsaxofonist Frank Lauber bilden ein Solistenteam voll
harmonisch aufeinander abgestimmter Gegensätze. Bassist
Kaphengst und Drummer Guido May ermöglichen den
spannenden Brückenschlag durch souveräne Basisarbeit.
Die Melodien schmeicheln sich wunderbar ins Ohr.
Eintritt (für das Doppelkonzert) € 14.00/ Mitglieder € 7.00
Lisa Bassenge (voc, p),
Andreas Schmidt (b),
Paul Kleber (b)
Wenn Jazz-Musiker bewiesen
haben, dass sie die Welt aus den
Angeln heben können, dann bleibt
ihnen nur noch eine - noch größere -
Herausforderung: Einen tausendmal
gehörten Song zum verstörend
Unbekannten umzukrempeln. Schon
ein John Coltrane nahm sich deshalb
die Broadway-Melodie “My Favourite
Things” vor, um ihm alles Gefällige
auszutreiben und zum expressiven
Manifest des neuen Jazz zu machen.
Nicht anders erging’s dem Schlager
“My Funny Valentine”, als er dem
Miles-Davis-Treatment unterworfen wurde. Hier ist es nun das Lisa Bassenge-Trio, das sich gleich
zwölffach im Repertoire eines generationsübergreifenden Wunschkonzertes bedient hat: Duke
Ellingtons “Caravan”. The Beatles’ “A Hard Day’s Night”, Paul Simons “50 Ways ...”, Police’ “De
Doo Doo ...” oder Madonnas “Like A Virgin”. Jede(r) verbindet wohl mit dem ein oder anderen Song
ganz persönliche Erinnerungen. Und die sind es - und nicht Melodie oder Rhythmus -, die bei den
Hörern rekonstruiert werden müssen, um aus einem wohligen Souvenir von gestern ein irritierendes
Hörstück fürs heute zu machen. Anders als die Jazzer von einst oder ein David Bowie, der später
Pop-Hymnen überdrehte, satteln Sängerin Lisa Bassenge, Pianist Andreas Schmidt und Bassist
Paul Kleber nicht drauf, sondern reduzieren bis an die Grenze des Verschwindens des Originals. So
gelingt es ihnen, den Kern von “A Hard Day’s Night” - die frustrierende und stimulierende Dialektik
von Alltag und Liebe - freizulegen. Und “50 Ways To Leave Yor Love” verscheucht Paul Simons
fröhlichen Sarkasmus und treibt stattdessen die bittere Absurdität einer Situation auf die Spitze, wo
nur noch der Gedanke ans Abschiednehmen die Kreativität beflügelt. Und genau das ist’s, was jeder
der zwölf Songs schafft: Die Kreativität der Zuhörer zu beflügeln. Sängerin Lisa Bassenge hat eine so
nuancenreiche Stimme, dass sie noch abendfüllend (das ist definitiv Musik nach Sonnenuntergang)
klingt, wenn sie mehr an- als ausdeutet! Eintritt € 12.00/ Mitglieder € 6.00