20 Jahre Galerie Rigassi: Georg Baselitz - Ensuite

artensuite Schweizer Kunstmagazin November 2011 | 8
Bild oben:
Pier Paolo
Pasolini, Filmstill
aus: Il Vangelo
secondo Matteo,
1964, schwarzweiss,
142 Min.,
Produktion: Alfredo
Bini-Arco Film
(Rom)/Lux C.ie
Cinematographique
de France (Paris)
Bild rechts:
Lucas Cranach d.Ä.,
Schmerzensmann,
um 1515 oder
1535, Rotbuchenholz,
56,9 x 39,6
cm, Evangelische
Kirchengemeinde
Wörlitz. © KSDW,
Bildarchiv, Heinz
Fräßdorf, 1999
einen fulminanten Ausgangspunkt
für den intendierten Dialog über die
Auseinandersetzung und das Sich-
Einlassen auf den Leidensaspekt der
Existenz. War das Leid in Cranachs
Zeit im Rahmen der Heilsgeschichte
noch funktional eingebunden, wie
es auch die weiteren gezeigten Holzschnitte
von seiner Hand demonstrieren,
so scheint das körperliche Leid
heute an den Rand der fortschrittlichen
Gesellschaft verbannt, die
Frage nach seinem Sinn zunehmend
unergründlicher. Cranachs Darstellung
zeigt Christus in einer zuvor
nicht dagewesenen Menschlichkeit
und vermittelt in einer für De Bruyckere
inspirierenden Weise gerade
über den zunehmenden Realismus
eine spürbare Geistigkeit des Körperlichen.
Diese Menschlichkeit des
Gottessohnes war es, die auch den
Filmemacher Pier Paolo Pasolini bei
seiner Ergründung der menschlichen
Natur besonders umtrieb. Fortdauernd
und leidenschaftlich setzte er
sich mit Fragen der Existenz auseinander
und damit, wie Menschen an-
gesichts des allgegenwärtigen Leids
überhaupt überleben können. Seine
dies betreffenden Filme «Il Vangelo
secondo Matteo» von 1964 und
«Teorema / Geometrie der Liebe» von
1968 waren und sind als beissende
Kritik der modernen, konsumorientierten
Gesellschaft zu verstehen. In
ebenfalls meist deutlichen, brutalen
und körperlich orientierten Bildern
versuchte Pasolini darin dem Mysterium
der Wirklichkeit auf die Spur
zu kommen.
Die nun in Bern zu sehende
Ausstellung demonstriert eine referentielle
und hommageartige Anlehnung
der belgischen Künstlerin
an diese beiden nur auf den ersten
Blick gegensätzlich erscheinenden
Künstler und schärft den Blick für
die tief- und zugleich weit zurückgreifenden
Ansätze ihres Werkes.
Ihre eindrückliche Vermischung von
religiösen, mythologischen und aktualitätsbezogenen
Elementen erhält
nicht zuletzt einen anschaulichen
Charakter in ihrem Zyklus «Romeu,
‹my deer›». Diese Darstellungen um
die Gestalt eines Hirsches, der lange
als Symbol für Christus galt und
ebenso in mythologischen Zusammenhängen
eine wichtige Funktion
hatte, bekommt darin den Charakter
von Schlachtvieh verliehen. Sein
Geweih, das als Ausdruck von Leben
interpretiert wurde, da es Stärke und
Sexualität demonstriert, wendet sich
nun gegen ihn selbst und steht damit
für die eigene Zerstörung.
In einer klar strukturierten und
reduzierten Ausstellungssituation
präsentiert das Kunstmuseum derzeit
die bisher grösste Schau der
Werke De Bruyckeres. Mit einer
Auswahl von sechs Skulpturen aus
den Jahren 2006 bis 2010 und insgesamt
32 Arbeiten auf Papier wird den
schwer daherkommenden Arbeiten
Raum gegeben, ihre Aura und den
intendierten Dialog mit Teilen der
Passionsgeschichte und büssenden
Heiligen Cranachs sowie Pasolinis
Filmen sinngebunden zu entfalten.