tanz schritt weise - MINORITEN KULTUR Graz, herzlich willkommen ...

Programmzeitung 

märz aPril 2011 

g a l e r i e l i t e r at u r n e u e m u s i k r e l i g i o n j u n g e a u g e n z e i ta n a ly s e ta n z 

z e i t t a f e l 

märz / april 2011 

07 

09 

02 

14 

18 

15 

07 

bis 23. märz 2011 

norBert trummer: stanDortWeCHsel 

kulturzentrum bei den minoriten, mariahilferplatz 3/i 

Öffnungszeiten Di bis fr 10.00 – 17.00 uHr 

sa + so 11.00 – 16.00 uHr 

Di, 22. märz 2011 / 19.00 uhr 

sharing Wissenschaftsgespräche bei den minoriten 

ENDLICH! 

geteilte VerantWortung am Beispiel klimaWanDel 

lukas meyer / moderation: Claudia r. Binder 

imCubus, mariahilferplatz 3/i 

mi, 23. märz 2011 / 19.00 uhr 

eine neue siCHt auf jesus? 

Das judasevangelium – von der sensation seiner 

entdeckung und seiner sicht der offenbarung 

gregor Wurst 


fr, 25. märz 2011 / 19.00 uhr 

ausstellungserÖffnung 

maaria Wirkkala: sHaring 

Öffnungszeiten Di – fr 10.00 – 17.00 uhr 

sa + so 11.00‑16.00 uhr 

ausstellungsDauer bis 22. mai 2011 


fr, 25. märz 2011 / 20.00 uhr 

minoriten poetryslam 

mC: markus köhle und mieze medusa 

fixstarterin: mara Ban (a) 

kleiner minoritensaal 

sa, 26. märz 2011 / 16.00 uhr 

so, 27. märz 2011 / 11.00 uhr 

für junge augen ab 4! 

Bavastel puppentheater 

kasperl unD Die VerWunsCHene prinzessin 


mo, 28. märz 2011 / 20.00 uhr 

präsentation der literaturzeitschrift liCHtungen Heft 125 

literatur aus litauen: 

eugenijus ališanka / giedra radvilaviči ‑ ut . e 

moderation: Cornelius Hell 

präsentation des kunstteils der liCHtungen: Werner fenz 


Di, 29. märz 2011 / 19.00 uhr 


PLaTZ! 

sHareD spaCe als Denkform in arCHitektur 

unD raumplanung 

thomas pilz / petra kohlenprath 

moderation: johanna rolshoven 


Pbb., GZ 02Z032870 M. Nr. 2 / Verlagspostamt 8020 Graz 

18 

10 

08 

16 

14 

02 

09 

08 

18 

sa, 2. april 2011 / 16.00 uhr 

so, 3. april 2011 / 11.00 uhr 



kasperl unD Die VerWunsCHene prinzessin 


so, 3. april 2011 / 15.00 uhr – 21.00 uhr 

tanz schritt weise 

BelgraD – graz im szenenWeCHsel 

minoritensaal 

Di, 5. april 2011 / 19.00 uhr 


aLLE! 

Commons ‑ WoHlstanD DurCH teilen 

Brigitte kratzwald / moderation: rudolf Dujmovits 


Do, 7. april 2011 / 20.00 uhr 

lesung und Videoarbeit 

formiert aus luft 

peter pessl / astrid Becksteiner 


fr, 8. april 2011 / 20.00 uhr 

BlattgolD: forum für junge literatur 


so, 10. april / 11.00 uhr 

maaria Wirkkala: sHaring 

kuratorenführung mit johannes rauchenberger bei 

aktuelle kunst in graz 


mo, 11. april 2011 / 19.00 uhr 

im Brennpunkt europa 

Die umBrüCHe in Der islamisCHen Welt. 

HintergrünDe unD entWiCklungen 

gudrun Harrer / moderation: Hannes D. galter 


Di, 12. april 2011 / 19.00 uhr 


gLEiCh! 

ungleiCHHeit – ein kooperatiVes gut 

Clemens sedmak / moderation: michaela moser 


Do, 14. april 2011 / 15.00 uhr 

fr, 15. april 2011 / 15.00 uhr 


theater munDWerk 

„Happ!“ 

imCubus, mariahilferplatz 3/i

inHalt 

01 

02 

06 

09 

09 

09 

10 

14 

14 

15 

16 

18 

18 

19 

19 

21 

22 

eDitorial 

g a l e r i e n 

/ maaria Wirkkala 

z e i t a n a lY S e 

/ WissensCHaftsgespräCHe Bei Den minoriten 2011 

eine neue Sicht auf JeSuS? Das juDaseVangelium – Von Der sensation 

seiner entDeCkung unD seiner siCHt Der offenBarung 

Brennpunkt europa / guDrun Harrer / Die umbrüche in Der 

iSlamiSchen Welt / HintergrünDe unD entWiCklungen 

WeltaneignungSerfinDungen : kunst ‑ religion – pHilosopHie 

mauriCe merleau‑ponty 

t a n z 

tanz schritt weise / BelgraD – graz im szenenWeCHsel 

l i t e r a t u r 

minoriten PoetrY Slam 

blattgolD / forum für junge literatur 

präsentation Der liCHtungen / literatur auS litauen / 

eugenijus ališanka / gieDra raDVilaVi Či‑ ut . e 

lesung unD ViDeoarBeit / formiert auS luft / 

peter pessl / astriD BeCksteiner 

J u n g e a u g e n 

BaVastel puppentHeater / KaSPerl unD Die VerWunSchene PrinzeSSin 

tHeater munDWerk / „haPP!“ 

n e u e m u S i K 

VorsCHau / die andere saite präsentiert / annelie gaHl / Violine Solo 

BiograpHien 

kooperationspartner 

zeittafel märz/april 2011 

i m P r e S S u m 

k u lt u r z e n t r u m B e i D e n m i n o r i t e n | a D r e s s e mariahilferplatz 3/i, 8020 graz 

t e l +43 (0) 316 711133 | f a x +43 (0) 316 804118 750 | e m a i l office@kultum.at | W e B www.kultum.at 

k a r t e n tel +43 (0) 316 711133 31 oder office@kultum.at / kartenabholung an der nachmittags‑/abendkasse der jeweiligen Veranstaltung 

l e i t u n g mmag.Dr. johannes rauchenberger 

p r o g r a m m 

galerie mmag.Dr. johannes rauchenberger neue musik mag. florian geßler / Christian klein 

literatur Dr. Birgit pölzl / assistenz Catherine nicholls tanz Dr. eveline koberg 

junge augen mag. Barbara rauchenberger / assistenz mag. kathrin immervoll zeitanalyse/religion mmag.Dr. johannes rauchenberger 

o r g a n i s at i o n koordination mag. elisabeth Wimmer Öffentlichkeitsarbeit mag. kathrin immervoll 

programmzeitung/presse mmag.Dr. johannes rauchenberger / mag. elisabeth Wimmer 

C o V e r B i l D maaria Wirkkala, so WHat – animals. foto: sakari Viika 

g r a f i k CuBaliebtdich.at D r u C k Druckerei khil, graz 

Sharing Statt Scham 

gemessen an dem, was man vor das gestaltungs‑ 

schachbrett eines kulturprogramms, das sich der zeit‑ 

genossenschaft verpflichtet weiß, zu setzen vermag, 

könnten unsere züge auf den ersten Blick sehr leise 

daherkommen, ja. im nachhinein wird man uns fragen, 

und hoffentlich werden uns unsere kinder auch einmal 

danach fragen, wenn sie einmal lokale zeitgeschichte 

lernen: „Was habt ihr damals getan, als eure Volks‑ 

vertreter in eurer stadt das Bettlerverbot beschlossen 

haben?“ „Wir haben uns ihrer geschämt.“ und? „Wir 

haben protestiert.“ und? „sie haben trotzdem die 

Hand gehoben.“ und? „Wir haben gelbe schleifen auf‑ 

gehängt.“ und? „sie haben geschwiegen.“ „Was habt 

ihr damals getan, als es immer enger geworden ist 

mit dem geld, mit den optimierungsmaßnahmen, den 

rationalisierungsprozessen usw.?“ „Das war damals 

so.“ und? „Welchen Widerstand habt ihr geleistet, als 

die öffentlichen Haushalte zurückgeschraubt wurden, 

stichwort 25 prozent?“ „es gab kein gegenüber, das 

man fassen konnte.“ und? 

es ist härter geworden, sagt man, zynischer vielleicht 

auch. (Wir jedenfalls sind noch nicht bei red‑Bull oder 

Herrn stronach gelandet.) Wir sind ja auch nicht so 

wichtig, könnte man uns entgegnen. solange es geht, 

finde ich, muss man auch die feinen töne des Wider‑ 

stands pflegen. Das ist immerhin nicht mehr so selbst‑ 

verständlich wie vielleicht vor jahren. und wir tun es 

mit einem frühlingsmotiv (beginnend nur einen tag 

nach dem frühlingsanfang). Wir lassen tiere über die‑ 

ses Cover und auf einem stahlseil über den minoriten‑ 

kreuzgang balancieren. Wir stellen glasleitern aus. Wir 

lassen licht durch die türritzen strömen und verbrau‑ 

chen dabei ordentlich strom. Wir stellen Himmelswä‑ 

gen zum mitfahren bereit. Wir stellen Wassergläser 

auf die schaukeln, aber kleben sie nicht an. Wer? 

sHaring, unsere antwort (primär finanziert mit steu‑ 

ermitteln) heißt übersetzt: teilen. aber in dem sinne, 

dass man nicht weniger hat oder verliert, sondern 

vielmehr vermehrt. gemeinsam nutzen, gemeinsam 

zugreifen, sich beteiligen an gütern, interessen, ko‑ 

sten. Darreichen. anteil nehmen. mit sHaring be‑ 

haupten wir einen zugang für die gegenwart, der 

immer bedeutsamer wird, will man der individuellen 

gewinnmaximierung nicht das letzte Wort lassen. 

sHaring ist das leitwort von sechs Vorlesungen bis 

zum 17. mai. es sind ausrufeworte, die die abende 

strukturieren: enDliCH! (mit lukas mayer über „ge‑ 

teilte Verantwortung am Beispiel klimawandel am 22. 

märz), platz! (mit thomas pilz und petra kohlenrath 

über shared space als Denkform in architektur und 

raumplanung am 29. märz), alle! (mit Brigitte kratz‑ 

wald über die grundlagen der Commons am 5. april) 

und gleiCH! (mit Clemens sedmak über ungleichheit 

als kooperatives gut am 12. april) sind die abende der 

Wissenschaftsgespräche bis ostern, die wir ihnen in 

dieser ausgabe vorstellen. 

SchambilD: 

Die abgeordneten zum steiermärkischen landtag 

beschließen am 15. februar 2011 mit den stimmen 

von ÖVp, spÖ und fpÖ das Bettelverbotsgesetz für 

die steiermark. 

Bildquelle: kleine zeitung Digital, foto: posch 

und sHaring ist der titel einer ganz besonderen aus‑ 

stellung, in deren kontext diese zeitdebatten geführt 

werden. maaria Wirkkala, feinsinnige poetin aus finn‑ 

land, die graz im jahr der kulturhauptstadt mit ihren 

goldenen leitern schon einmal verzaubert hat, bespielt 

dieses thema ab 25. märz (natürlich ist dieses Datum 

symbolisch zu verstehen!) mit den ureigensten mitteln 

der kunst – oder besser: sie öffnet augen für Welten 

des staunens, der überraschung und der anteilnahme 

mit den möglichkeiten der kunst, ohne kunst mit so‑ 

zialarbeit, falscher politikberatung oder aktionismus 

zu verwechseln: zu sehen bis zum 22. mai. 

Der zweite schwerpunkt unseres frühlingsprogramms 

ist tanz schritt weise am 3. april. eveline koberg ku‑ 

ratiert die Wechselverhältnisse zu südosteuropäischen 

ländern nun zum 9. mal. Diesmal nimmt sie serbien in 

den Blick. Die spannung zwischen dem „westlichen“ 

Blick auf den Balkan, der vornehmlich „exotisches“ 

wahrnahm und der tatsächlichen szene der perfor‑ 

mancekunst, die aus dem umkreis des experimentellen 

sprechtheaters entstanden ist, ist groß. parallel dazu 

ist, wie in den vergangenen jahren schon bewährt, die 

szene aus graz zu sehen. am 28. märz präsentiert das 

neue (125.) liCHtungen‑Heft literatur aus litauen – 

einem land mit einer der ältesten sprachen europas 

und zugleich einer der jüngsten in sachen literatur. 

moderator des abends ist Cornelius Hell, der auch 

für diese programmzeitung ein interview mit giedra 

radvilaviči ‑ ut . e , einer der beiden autorinnen geführt hat. 

astrid Becksteiner zeigt am 7. april in ihrer Videoarbeit 

textauszüge aus peter pessls text „sprachwallfahrt“ im 

kultur‑ und geistesraum des Himalaya. „formiert aus 

luft“, ist der letzte teil einer 2002 begonnenen trilogie 

der beiden künstlerinnen aus diesem kulturraum. am 

25. märz findet auch der bewährte frühlingsslam, mo‑ 

deriert von markus köhle und mieze medusa statt, am 

8. april „Blattgold“, das forum für junge literatur. in der 

abteilung „religion“ berichtet der augsburger Bibliker 

gregor Wurst, mitautor des Bestsellers „Das evangeli‑ 

um des judas“ über den aktuellen wissenschaftlichen 

stand dieses sensationsfundes. Die bekannte orient‑ 

expertin gudrun Harrer analysiert am 11. april in der 

reihe „im Brennpunkt europa“ die aktuellen umbrü‑ 

che der letzten Wochen in der islamischen Welt. Bis 

zum 23. märz ist übrigens noch die äußerst sehens‑ 

werte ausstellung von norbert trummer zu sehen. 

seien sie herzlich bei uns willkommen! 

Johannes rauchenberger 

01

02 

u s s t e l l u n g 

maaria Wirkkala 

Vernissage 

freitag, 25. märz 2011 / 19.00 uhr / Die künstlerin ist anwesend. 

ausstellungsDauer bis 22. mai 2011 

Öffnungszeiten Di – fr 10.00 bis 17.00 uhr / sa + so 11.00 bis 16.00 uhr 


kurator: johannes rauCHenBerger 

Was kann kunst zu den drängenden gegenwartsfragen wie klimawandel, flüchtlingsströme, ressourcenknapp‑ 

heit, Wissenstransfers und religionsfrieden an unersetzbarem beitragen? Die finnische künstlerin maaria 

Wirkkala, die 2003 die grazer altstadt mit ihren goldenen leitern auf den Dächern verzaubert hat, 

verführt uns mit diesen grundsatzfragen in zonen der poesie: tiere ziehen zwischen Bibel und koran 

und balancieren über den minoriten‑kreuzgang. sie haben ein festes ziel. für die letzte reise steht der 

Wagen aus der Höhe bereit. glassprossen lenken den mentalen aufstieg. licht fließt durch die fu‑ 

gen verschlossener türen. Wasser‑gläser stehen auf schaukeln und werfen ihre schatten. postkarten von 

renaissancegemälden aus florenz und Venedig graben sich in die neuen lehmwände ein. 

sHaring vor den Wunden der 

gegenwart: Die finnische künstlerin maaria 

Wirkkala verrückt das frühlingsmotiv 2011 bei den 

minoriten, in dem auch die diesjährigen Wissen‑ 

schaftsgespräche eingebettet sind, in die zonen des 

spieles, des zaubers, der poesie und nicht zuletzt des 

mythos. Dabei, um das vorweg zu sagen, wird hier 

keiner traumtänzerin das Wort geredet, wenngleich 

einige tiere: löwen, leoparden, elefanten, giraffen, 

zebras über den minoriten‑innenhof in schwindelnder 

Höhe balancieren. Vielmehr reichen die Wunden der 

gegenwart tief in das Wirken der künstlerin hinein, die 

drei mal an der Biennale von Venedig teilgenommen 

hat. 2007 ließ sie dabei ein sich bewegendes Boot aus 

Venedig mit einer rot gefärbten Wasserlacke inmitten 

von kostbarem murano‑glas aus der traditionsreichen 

Venini‑glaswerkstatt stranden – der titel: „Vietato 

lo sBarCo/lanDing proHiBiteD“. Was wir an den 

tragisch überfüllten flüchtlingsschiffen aus afrika vor 

den küsten italiens oder griechenlands erleben, ist der 

ausweglose Versuch abertausender menschen, die die 

„festung europa“ für ein menschenwürdigeres und 

zukunftsträchtigeres leben erreichen möchten – und 

abgewiesen werden. und all diese tragischen Bilder 

der flucht, die in den letzten Wochen den revolutions‑ 

bildern aus den ländern nordafrikas vorübergehend 

platz gemacht haben, markieren erst den Beginn einer 

großen Völkerwanderung, die in den nächsten jahr‑ 

zehnten vonstatten gehen wird. sharing? 

sHaring im angesicht der flucht: 

Wer nach dem migrations‑motiv in dieser ausstellung 

sucht, wird nur bei den tieren fündig. es ist offensicht‑ 

lich, dass es dabei nicht um spielzeug geht. es ist viel‑ 

mehr der Versuch mit ihrer Hilfe das unaussprechbare, 

das menschen erdulden oder das ihnen angetan wird, 

zu sagen, ohne dass es entwertet wird. es ist der Ver‑ 

such, über die unfähigkeit wirklicher kommunikation 

zu reden. Das scheue maaria Wirkkalas liegt in die‑ 

ser art von sprache, ihrer unfähigkeit, medial trans‑ 

portierte sätze wie: „massengräber von 150 leichen 

gefunden“, „tausende müssen ihre Häuser verlassen“, 

„zehntausende warten an der grenze“ zu erfassen. 

tiere verwendet sie, um mit dem zu arbeiten, was sie 

sieht und was sie nicht sehen kann, was einfach pas‑ 

siert und worüber sie nichts wissen möchte. 

in dieser ausstellung sind die tiere nicht nur im innen‑ 

hof des historischen klosters aus dem 17. jahrhundert 

in schwindelnder Höhe zu sehen, sondern sie führen 

ihre Drahtseilakte in den zellen der ausstellungsräu‑ 

me fort. es verdichtet sich ein zug. Die löwen, leopar‑ 

den, elefanten, giraffen, zebras haben offensichtlich 

ein starkes motiv, das sie – bei prekärer Balance – in 

eine richtung ziehen lässt. es ist ein zug der stille. 

Das zentralste Werk in dieser ausstellung ist unver‑ 

kennbar die Brücke, auf dem unendlich viele tiere 

marschieren. Der marsch weckt viele dunkle etappen 

der geschichte, und ihm haftet beileibe nicht bloß 

musik und rhythmus an. Die tiere, die maaria Wirk‑ 

kala ziehen lässt, tun einander trotz der Dichte nichts 

an, sie ziehen aneinander vorbei, als ob sie einander 

nicht sehen würden, sie sind einander nicht feind, sie 

konkurrieren sich gegenseitig nicht, aber sie werden 

auch nicht von einem treiber oder Hirten getrieben. 

sie haben in ihrer massenansammlung offensichtlich 

keine angst vor der schlachtung. aber warum sind sie 

maaria Wirkkala, 

found a mental connection ii 

Biennale von Venedig 2001: „auf dem plateau der 

menschheit“; Foto: rauno träskelin 

Das Werk in der ausstellung ist eine leihgabe des 

neuen museums nürnberg/sammlung Block. 

„eine geistige Brücke bauen“: 

eine masse an tieren ‑ elephanten, giraf‑ 

fen, zebras, schafe ‑ findet sich in gegen‑ 

läufiger richtung auf einer Hängebrücke 

wieder: Die tiere ziehen aneinander vorbei, 

ohne sich zu verletzen, aber auch ohne mit‑ 

einander in kontakt zu kommen. 

ihre Begrenzung, ihr ausgangspunkt oder 

ziel: eine geöffnete Bibel und auf der ande‑ 

ren seite ein geöffneter koran. 

ist es ihre Quelle? ist es respekt? 

ein vorparadiesischer zustand? 

Die fähigkeit Widersprüche zu ertragen? 

Die beiden Bücher, die auch für orient und 

okzident stehen, bilden den Brückenkopf 

dieser geistigen Verbindung. 

letztlich auf dieser Brücke, die von der Decke hängt, 

versammelt? Das einzige, was sich definieren lässt, 

ist ihre Begrenzung: am einen ende dieser massen‑ 

ansammlung friedlicher tiere liegt die Bibel, am an‑ 

deren ende der koran. es ist offensichtlich, dass es 

auf dieser Brücke mit den beiden Begrenzungen nicht 

um alternativen geht, auch wenn die tiere von jenen 

die energie zu erhalten scheinen, voranzutreiben. Bei 

den Betrachtenden schiebt sich das motiv der arche 

noah hoch. tiere, ja tiere wurden einst gerettet vor der 

flut. aber waren das nicht paare, von jedem eins? eine 

derartige sortierung ist hier nicht zu finden. „founD 

a mental ConneCtion“, ursprünglich auf der istan‑ 

bul Biennale 1997 als lichtbrücke auf dem Bosporus 

zwischen europa und asien konzipiert, ist eine auf‑ 

forderung, eine geistige Verbindung zu schaffen. im 

perfekt gelesen, ist es eine feststellung, einen men‑ 

talen anknüpfungspunkt gefunden zu haben. Darin 

wäre – auch angesichts des plötzlich wieder aufge‑ 

flammten religionskonflikts zwischen islam und dem 

Westen, aber auch der großen globalisierungsschlacht 

im allgemeinen – ja auch das alle alten erzählungen 

stimulierende motiv des tierfriedens eine leitkultur 

der neuen zeit: sharing als das einsehen, dass man 

einander nötig hat, dass die Vielfalt stimulierend ist 

und dass die fortschreitende gleichschaltung einer 

menschheitsgeschichtlichen amputation noch nie ge‑ 

ahnten ausmaßes gleichkommt. Der zoo der mensch‑ 

heit muss angesichts der globalisierungsbedingungen, 

seiner medialen sprache, seiner virtuellen netze, seiner 

ökonomischen logiken freilich erst erfunden werden. 

und: er braucht Besucherinnen und Besucher, die mit 

den augen der kinder und ihrer faszination, fremdes 

sich vertraut zu machen, diesen zoo benutzen. Die 

regeln, die dabei einzuhalten sind, haben auch den 

Wert von erzählungen. Die in den letzten beiden jahr‑ 

hunderten zu grabe getragen geglaubten religionen 

werden im neuen plötzlich als wieder erwachte im 

kleide des fundamentalismus wahrgenommen – här‑ 

ter formuliert: im status des religionskonflikts zwi‑ 

schen Bibel und koran. man mag an diese gegenwär‑ 

tige konkurrenzsituation vielleicht denken, man mag 

zweitens, von der vorangegangenen lehrergeneration 

noch präzise im „ende der großen erzählungen“ un‑ 

terrichtet, seine Verwunderung zum ausdruck brin‑ 

gen, dass ausgerechnet Bibel und koran diese Brücke 

begrenzen. „es könnten auch zwei felsen sein“ , sagt 

maaria Wirkkala als mögliche ersatzstellen für die Bü‑ 

cher. Die Bildanordnung scheint dem jesajanischen 

tierfrieden, wo das schaf beim Böcklein liegt, näher 

als dem gesetz der nahrungsmittelkette, wonach der 

stärkere den schwächeren frisst. und erstere option 

ist eben eine erzählung mit der poetischen macht uto‑ 

pischer Wirklichkeit, in der „sharing“ eine Bereiche‑ 

rungsoption darstellt. auch das ressourcenproblem 

ist nicht einfach ein gesetz der nahrungsmittelkette. 

es mit den mitteln des kampfes (des krieges) zu lösen 

ist dem glauben an eine entwicklung des kosmos und 

seiner Bewohner nicht geschuldet. ethische standards 

haben versucht, es zu entkrampfen. mit mäßigem er‑ 

folg. regeln versuchen, die offen zur schau getragene 

Brutalität zu sublimieren – aber das aggressionspo‑ 

tential ist damit noch nicht aus dem Weg geräumt. Die 

akte der Demütigung menschlicher freiheitsberau‑ 

bung im mantel der sicherheit, in form von kontrolle 

und überwachung, die wir derzeit offensichtlich ganz 

freiwillig über uns ergehen lassen, sind den auf den 

seil‑straßen balancierenden tieren maaria Wirkkalas 

fremd: nicht nur weil diese sich nicht als so kontrol‑ 

lierte empfinden, sondern weil sie schlicht einen ande‑ 

ren Weg gehen und ein anderes ziel verfolgen. 

sHaring als kommunikations‑ 

form: maaria Wirkkala erzählt in ihren ausstellun‑ 

gen seit den 1980‑er jahren mit einem klar reduzierten 

formenvokabular immer eine neue geschichte. so gibt 

sie nicht nur den orten, sondern auch den Dingen ihre 

Bedeutung. sich auf sie einzulassen bedeutet sich zeit 

zu nehmen für das gegenüber. nur so sind „Vokabeln“ 

wie tiere, sessel, schuhe, schiffe, leitern und schatten 

übersetz‑ und lesbar. es ist nicht das entstehungsjahr 

des ersten mal für die originalität des Werkes bindend, 

sondern der ganz konkrete ort und die ganz konkrete 

zeit, in der diese zeichen zu einer übersetzung in neue 

Dimensionen führen. Dabei sind maaria Wirkkalas 

ausstellungen sonst selten in einer galerie zu sehen. 

sie finden vornehmlich an ganz konkreten orten statt: 

Während des kulturhauptstadtjahres waren es die 

altstadtdächer von graz, die die künstlerin mit gol‑ 

denen leitern in den Horizont des Himmels durchsto‑ 

ßen hatte, während eine glasleiter im Dachstuhl des 

Doms gehangen ist. Vor allem sind ihre geschichten, 

03

04 


Wait to be fetched 

Video, installiert zu „endlich!“ (aschermitt‑ 

woch 2011) bei den minoriten. 

Foto: J. rauchenberger 

Barke, leiter, Wagen: 

maaria Wirkkala gibt mythischen 

Bildern des übergangs wieder ihre 

Bedeutung zurück, die sie in der 

entmythisierenden Beraubung 

anderer Weltsichten verloren 

haben. in der Höhe fährt der 

Wagen gegenläufig über dem 

Horizont der Bäume, bereit um 

die seele fahren zu können, 

wenn sie sich selbst nicht mehr 

bewegen kann, weil ihr körper 

bewegungslos geworden ist. 

die den status von erzählungen haben, auch eine ge‑ 

schichte ihrer Betrachter. maaria Wirkkala macht die 

schere zwischen dem Versuch, bleibend zu sein und 

dem erheischen von aufmerksamkeit weit auf: in 

„Dream sCreen / prime time“ steht der Betrachter 

im zentrum. Wer nicht vor dem Werk steht, sieht bloß 

eine schwarze projektionsfläche. sie ist aber nicht 

bloß ein trägermedium. für diese ausstellung wurde 

der dazu von der künstlerin behauene stein, der in 

ihrem garten in finnland lagerte, bei minus 20 grad 

Celsius unter einer dicken schneedecke ausgegraben 

und nach graz befördert. es ist offensichtlich, dass das 

so beschaffene trägermedium kein leichtmaterial ist. 

seine materialität kämpft nicht nur mit den gesetzen 

der schwerkraft, sondern auch mit der in seinen tie‑ 

fen liegenden geschichte. Wer sich die mühe macht, 

das Bild sehen zu wollen, entdeckt sich selbst auf der 

steinfläche, die einst das trägermedium von monu‑ 

mentalisierung war. Das steinmal als mittel Dauer zu 

stiften konkurriert mit dem flüchtigen moment der 

aufmerksamkeit, die das medium des Bildschirms 

vermittelt. aber tV‑Bildschirme unterscheiden sich 

technisch nicht von überwachungsmonitoren. und so 

wechselt das medienmonument des gesehenwerdens 

jäh in das schleichende gefühl der kontrolle, die das 

ich an der verletzbaren stelle des nackens trifft. über‑ 

wachungskameras sind teil unseres alltags geworden, 

doch diese kamera ist unsichtbar, denn nur der projek‑ 

tor ist zu sehen. „Dream sCreen / prime time“ hat 

aber auch die andere seite des sehens im Blick: den 

Betrachter in die rolle des imaginators zu verführen, 

mit der Blickrichtung zum Bild und nicht den Blicken 

des ihn Beobachtenden ausgesetzt. so können archa‑ 

ische Bilder jenseits der entwertung, die sich ihrer in 

der reklame bemächtigt, wieder denkbar werden. 

sHaring an der lebens‑grenze: 

maaria Wirkkalas „erstes Video“ (m.W.) erinnert an 

schattentheater: ein Wagen fährt durch die lüfte. im 

kindergarten haben wir an die Wirklichkeit dessen ge‑ 

glaubt, was an märchenhaftem hinter der leinwand 

dahergewandert ist. später haben wir hiefür (und 

auch für manches andere) den glauben verloren. an 

der grenze des lebens stellen sich Bilder des glau‑ 

bens unverzüglich ein. „Wait to Be fetCHeD“ ist kein 

schattentheater. maaria Wirkkala war 2010 eingeladen 

worden, mit den schätzen des kulturgeschichtlichen 

museums eine ausstellung über den tod zu gestalten. 

Der Wagen, der aus dem lahti Historical museum in 

finnland stammt, hatte für die künstlerin von der mu‑ 

seumsleitung den stempel „unberührbar“ bekommen 

und wurde real mit dem kran über die Wipfeln der 

Bäume gehoben. Das unter den gesetzen von muse‑ 

um und Denkmalpflege undenkbare zu überwinden 

ähnelte dem ereignis damals in graz 2003, als die 

goldenen leitern auf die historischen – und ebenfalls 

„unberührbaren“ – Dächern des landhauses, der Burg 

und des Bischofshauses gehoben wurden. Bei „sha‑ 

ring“ ist das „all‑around“ der „Circle‑line“ des Wagens 

aus dem hohen norden einer art luftbahnhaltestelle 

mit zwei gegenläufigen linien gewichen. „Warten, um 

abgeholt zu werden“ gilt dem glauben an der schwelle 

jenseits des endlichen. 

sHaring: undenkbares möglich 

machen: Das kommt der Verfahrensweise von 

maaria Wirkkala sehr nahe. zugegeben, dazu bedarf 

es nicht nur einer ästhetischen theorie, sondern einer 

präsenz, die von der künstlerin selbst ausgeht. nur so 

kann man sich vorstellen, dass aus altstadtdächern 

leitern sprießen oder von den fassaden Venedigs 

stühle hängen. tirami su, der titel in Venedig und in 

graz (1997 und 2003), ist nicht nur eine italienische 

süßspeise, sondern bedeutet einfach: „zieh mich hin‑ 

auf.“ Die metapher des aufstiegs verschränkt Wirkkala 

mit dem geschmack des festes. aber welche schwel‑ 

len gilt es zu überwinden, um diese auch zu kosten? 

zwischen dem möglichen, dem imaginären, dem sym‑ 

bolischen und dem blanken realen zu unterscheiden 

bedarf einer schule des sehens, des sich‑einfühlens 

und auch der phantasie. ihre leitern sind mental, nicht 

real zu besteigen. Die unendlichkeit gilt es sich dabei 

vorzustellen. 

sHaring als Darreichung von 

immaterialität: Doch in gleichem maße wie 

die materialität des glases ist für den aufstieg, den 

maaria Wirkkala den Betrachtern nahe legt, die im‑ 

materialität des schattens wichtig. Dieser ist nicht zu 

verwechseln mit Virtualität. er ist vielmehr die Visu‑ 

alisierung des Durchsichtigen von sprossen und sei‑ 

tenteilen an der leiter. Wie kann man das unsichtbare 

sichtbar machen? Darin findet sich die kernfrage der 

religionen wieder, wenn man sie im modus von er‑ 

scheinung denkt. Die medialisierung des unsichtbaren 

ist auch die kernfrage des Bildlichen, vorausgesetzt 

man verkürzt sie nicht zur blanken abbildlichkeit, 

woraus die moderne einmal ihren prägenden impuls 

bezog. maaria Wirkkala legt diese grenze des sichtba‑ 

ren seit fast 30 jahren an immer neuen orten dieser 

Welt mit glas und schatten frei und definiert mit ihren 

leitern ein oben und ein unten, ein endliches und un‑ 

endliches zugleich. gleichzeitig ist die leiter wiederum 

nicht einfach nur der ort mit aufstiegshilfe, sondern 

Visualisierung des unsichtbaren im modus des schat‑ 

tens. es ist nicht die leiter an sich, die den mentalen 

aufstieg leitet, sondern es ist der ort mitgenommen, 

in dem sie sich befindet, und dem damit eine Bedeu‑ 

tung zugesprochen wird. und auch die materialität, 

aus der sie entwächst – sei sie farbpulver, staub, stei‑ 

ne oder speichermedien, wie in dieser ausstellung: für 

den Wissenstransfer wurde die idee des sHaring am 

weitesten getrieben. 

Bei „sharing“ in graz 2011 ist ihre leiter an eine Wand 

gelehnt, die einen raum begrenzt. sein energiepotential 

ist ins unermessliche gesteigert: Die verschlossenen 

eingänge links und rechts machen an den fugen jenes 

gleißende licht sichtbar, das sich hinter der Wand be‑ 

findet und aus jenen ritzen strömt. Die sichtbarkeit des 

unsichtbaren ist auch ein Verhältnis von energie und 

licht. neu an ihrem spiel mit schatten ist das moment 

der Bewegung: maaria Wirkkala setzt in DepenDing 

on (in der ersten zelle) je ein glas auf kinderschau‑ 

keln und füllt die gläser halb mit Wasser. unsichtbare 

kräfte setzen diese schaukeln in Bewegung, ohne dass 

die gläser fallen. Doch der tanz der schatten dieser 

pendelnden gläser beginnt. Wasser als ressource zwi‑ 

schen dem Wasser‑reichen und der kindlich‑lustvol‑ 

len tätigkeit des schaukelns hebt das grundelement 

für die ermöglichung von leben in ein völlig neues 

licht. auf Bildern von monden und planeten suchen 

Wissenschaftler die oberfläche nach möglichen Was‑ 

sergräben ab. maaria Wirkkalas planet des zaubers 

hat seine eigene topographie an der grenze von im‑ 

materialität, materialität, erinnerung und Bedeutung. 


entrance to exit ii 

1992, museum of art copenhagen 

rené block collection 

foto: Hans petersen 

maaria Wirkkala hat mit ihren 

leitern aus glas viele orte von 

finnland bis japan zu einem 

geistigen aufstieg angeleitet. 

Die zerbrechlichkeit dieser art 

von aufstiegshilfen verbindet 

sich mit der sehnsucht nach 

der materialisierung des 

unsichtbaren: Der schatten der 

leiter ist mitunter wirklicher als 

das glas der sprossen. 

sHaring als die fähigkeit, 

schätze zu hüten: schließlich ist noch 

ein letztes Bildmittel der künstlerin zu erwähnen: 

ihre schon drei generationen alte kunstpostkarten‑ 

sammlung aus der zeit um die früh‑renaissance, 

vornehmlich aus Venedig und florenz: fra angelico, 

ghirlandaio, gozzoli, piero della francesca usf. erzäh‑ 

len geschichten von empfängnis, schwangerschaft 

und Begegnung, vom überwinden der mauern, von 

den ersten porträts. ihre Bilder als karten überhaupt 

mitnehmen zu können bedeutet – zumindest für die 

generationen vor dem internet – einmal dort gewesen 

zu sein. Wissen, was ein museum ist und die macht des 

originals zu kennen. florenz und Venedig sind noch 

dazu besondere orte, wo die menschenfreundlichkeit 

der künstlerischen fertigkeit spürbar wird. Diese Bilder 

zerschneidet die künstlerin und arrangiert sie neu. sie 

gibt ihnen einen rahmen oder, wie in der präsentation 

in graz, sie hebt den lehmgrund der ausstellungsflä‑ 

chen ab, um diese Bilder zu versenken. Die erfindung 

der perspektive, das merkmal der renaissance, ist für 

den kunsthistoriker Hans Belting der achsenmoment 

für die geschichte des westlichen Blicks. „florenz und 

Bagdad“ sind ihm zwei städtenamen im status des 

symbolischen, die grundfragen des Bildes verdich‑ 

ten: zentren kultureller Hochblüte, die Humanismus, 

Christentum und islam bezeichnen. Der individuelle 

Blick versus den überpersönlichen Blick: Bei maaria 

Wirkkala vereinen sich diese Blickgeschichten auf eine 

neue Weise: elemente des Biografischen, elemente der 

neuen orte, symbole des „Dazwischen“ (im sinne Ha‑ 

rald szeemanns), lichtbrücken am Bosporus und die‑ 

ser Hauch, der atem, der schatten einer anderen Welt: 

maarias Bilderkarten werden in den neuen Wänden 

der ausstellungsräume bei den minoriten eingegraben 

bleiben – nicht nur mental. sHaring kommt einem 

statement gleich über den ort, kunst und religion so 

frei und poetisch kommunizieren zu lassen. in dieser 

art müsste übrigens ein neues museum für gegen‑ 

wartskunst und religion beschaffen sein, eines das es 

bislang noch nicht gibt. 

johannes rauchenberger 

05

06 

eitanalyse 

WissensCHaftsgespräCHe Bei Den minoriten 2011 

Dienstag, 22. + 29. märz / 5. + 12. april / 10. + 17. mai / jeweils 19.00 uhr 


eintritt € 6,– / € 4,– abo für 6 abende € 23,— / € 15,— 

in Kooperation mit der Karl Franzens-Universität Graz und der Medizinischen Universität Graz. 

Das kulturzentrum bei den minoriten in graz ist ein ort, wo fragen der 

gegenwart mit dem Wert von kunst in einen inspirierenden kontext 

gestellt werden. seit 2003 finden hier im frühling Vorlesungen statt, 

die Denkerinnen und Denker aus dem universitätsbereich herausfor‑ 

dern, zu drängenden fragen der gegenwart stellung zu beziehen. Das 

thema für 2011 lautet: sHaring, welches teilen nicht im sinne 

von zerkleinern sondern im sinne von vermehren denkt. 

schließlichi ist diese form der individuellen gewinnmaximierung bei 

Weitem nicht die einzige Direktive, die menschen bislang kannten. man 

denkt an ein altes oder ein neues nomadentum, an sozialis‑ 

mus mit menschlichem antlitz, an die gütergemeinschaft 

der ersten Christen oder die Besitzlosigkeit von mönchen oder auch 

monasten. noch besser ist es, an die zukunft zu denken: Der klima‑ 

wandel beispielsweise zwingt zu kollektiven lösungen – hier 

versagt das modell des Besitzindividualismus, besser, erfolgrei‑ 

cher, ertragreicher zu sein als andere. und die klassischen methoden 

zur Durchsetzung von interessensansprüchen wie gewalt, militär und 

krieg versagen dabei ebenso. 

Die Wissenschaftsgespräche bei den minoriten 2011 fragen nach dem 

prinzip der teilhabe, welches nicht einfach aufteilt, sondern sich 

am gemeinsamen erreichen von Besitz, macht, ressourcen, Wissen, 

gütern aller art, aufrichtet und stärkt. nicht aus morali‑ 

schem anspruch heraus, nicht aus Beauftragung oder Befehlsgewalt, 

sondern aus der eigenlogik der zu lösenden probleme heraus. 

man kann sie als pilze sehen, die aus dem Boden sprießen, früchte, die 

durch ein unter der erde liegendes geflecht verbunden sind: Wissens‑ 

commons, open access, sharingmodelle, gemeinsam genutzte autos, 

nutz‑ oder Verkehrsflächen und räume, bis hin zu gemeinsamen 

entscheidungsvorgängen oder dem prinzip der unentgeltlichkeit um 

eines höheren Wertes willen. Vom standpunkt der philosophie, 

Ökonomie, architektur, politischer theorie, theologie und medizin wer‑ 

den zugänge zu dieser anderen sicht einer Wertschöpfung, 

nutzung und teilhabe geschaffen. und umgeben sind diese zeit‑De‑ 

batten von einer ausstellung der international renommierten künstle‑ 

rin maaria Wirkkala, die den titel dieser reihe in die zonen 

der poesie verdichtet: mit tieren, glasleitern, stein‑monitoren, letzte 

Wägen und gleißendem licht. seien sie herzlich willkommen! 

johannes rauchenberger 

maaria Wirkkala, so WHat ‑ animals. (Detail) foto: sakari Viika 

Di 22. märz 2011 

ENDLICH! 

VerantWortung klimaWanDel 

fr 25. märz 2011 

SHarINg! 

maaria Wirkkala 

Di 29. märz 2011 

pLatz! 

sHareD spaCe 

Di 05. april 2011 

aLLE! 

Commons ‑ WoHlstanD DurCH teilen 

Di 12. april 2011 

gLEICH! 

ungleiCHHeit – 

ein kooperatiVes gut 

Di 10. mai 2011 

offEN! 

gemeingut Wissen 

Di 17. mai 2011 

mENSCH! 

sHareD DeCision making 

22. märz 2011 / 19.00 uHr 

ENDLICH! 

geteilte Verantwortung am Beispiel klimawandel 

lukas meyer, philosoph 

moDeration: Claudia r. BinDer, systemwissenschafterin 

Die auswirkungen des von menschen verursachten klimawandels bringen Vor‑ und nachteile mit sich, die zwi‑ 

schen den generationen und unter den heute lebenden sehr ungleich verteilt sind. Welche Ver‑ 

antwortung haben wir für zukünftige generationen? Wer ist verantwortlich für die kosten von 

nicht vermiedenem und heute unvermeidbarem klimawandel? Wie sind die kosten des klimaschutzes und der 

anpassung an veränderte umweltbedingungen unter den heute lebenden zu verteilen? inwiefern sind 

die konsequenzen des klimawandels und der nutzen von maßnahmen unsicher, und wie können wir ver‑ 

antwortlich mit den risiken umgehen? gibt es legitime gründe, erwartbaren zukünftigen nutzen 

solcher maßnahmen geringer zu schätzen als gegenwärtigen oder früheren? 

29. märz 2011 / 19.00 uHr 

pLatz! 

shared space als Denkform in architektur und raumplanung 

tHomas pilz / petra koHlenpratH, architekturtheoretiker/in 

moDeration: johanna rolsHoVen, kulturwissenschafterin 

seit den 1980er jahren hat der Verkehrsingenieur Hans mondermann in Holland ein neues paradigma der Ver‑ 

kehrsplanung im urbanen kontext entwickelt. Der britische architekt Ben Hamilton Baillie hat es 2004 

markant „shared space“ genannt. seither hat das modell in zahlreiche Disziplinen eingang gefunden. 

Die zentrale idee des konzepts liegt in der neuinterpretation des öffentlichen raums: er wird als urbaner le‑ 

bensraum gesehen, der durch seine funktionsvielfalt und die überlagerung von sozialen und verkehrs‑ 

technischen aktivitäten entsteht. Der Verkehr ist eine funktion unter vielen, es wird ihm kein eigenes territorium 

zugewiesen. Dadurch zeigt sich die gesellschaftliche Bedeutung der idee des öffentlichen raums in der 

europäischen kulturgeschichte. er wird sozial bestimmt und muss räumlich intensiv gestaltet sein, damit er nicht 

durch verkehrstechnische reglementierungen zerteilt und als aufenthaltsraum 

vernichtet wird. Der Vortrag zeichnet nach, wie sich aus einer verkehrstechnischen intuition ein gesellschaftlich 

relevantes konzept entwickelt hat. neben der gestaltung des öffentlichen raums im engeren sinn kann es auch als 

paradigma in der stadtplanung und stadtentwicklung fruchtbar werden. 

Konzept Und wissenschaFtliche leitUnG 

aoUprof. Mag.dr. richard Sturn, institut für Finanzwissenschaften und Öffentl. wirtschaft/sowi . Uprof. dr. Gottfried 

Dohr, institut für zellbiologie,histologie und embryologie/Med-Uni . Uprof. dr. elisabeth liSt, institut für philosophie/Gewi . 

pd dr. christian fazeKaS, Universitätsklinik für Medizinische psychologie und psychotherapie/Med-Uni . aoUprof.i.r.di dr. 

helmut hönig, institut für organische chemie/tU . Uass. di dr. elisabeth PernKoPf, institut für philosophie/ 

theologische Fakultät . MMag. dr. Johannes rauchenberger, Kulturzentrum bei den Minoriten 

Koordination + inForMation 

Mag. elisabeth wiMMer / Mag. Kathrin iMMervoll, Kulturzentrum bei den Minoriten 

tel 0316/71 11 33 – 29 Mail kathrin.immervoll@kultum.at 

07

HarINg! 

08 

V o r s C H a u 

05. april 2011 / 19.00 uHr 

aLLE! 

Commons – Wohlstand durch teilen 

Brigitte kratzWalD, sozialwissenschafterin 

moDeration: rudolf DujmoVits, finanzwissenschafter 

Bedeutet mehr Besitz immer auch mehr lebensqualität? ist privateigentum wirklich die beste 

möglichkeit zur sicherung von gesellschaftlichem und individuellem Wohlstand? und: ist der markt das 

beste instrument zur Verteilung der güter, die wir zum leben brauchen? seit elinor ostrom 2009 den 

Wirtschaftsnobelpreis für ihr lebenswerk über Commons erhalten hat, hat sich der Blick für alternativen 

wieder geöffnet. ostrom hat gezeigt: menschen sind in der lage Dinge gemeinsam so zu nutzen, dass alle 

genug haben und die ressourcen nicht übernutzt werden. Die junge Bewegung zu freier software 

zeigt, dass sich Dinge durch teilen vermehren können. in den letzten jahren ist die literatur über 

Commons explodiert, und es ist eine globale Commons‑Bewegung entstanden. Der Vortrag gibt 

einen überblick über die grundlagen der Commons und die laufenden Diskussionen darüber. 

12. april 2011 / 19.00 uHr 

gLEICH! 

ungleichheit – ein kooperatives gut 

Clemens seDmak, philosoph, theologe und sozialwissenschafter 

moDeration: michaela moser, sozialethikerin und armutsforscherin 

natürlich sind die menschen ungleich. natürlich sind menschen ungleich zu behandeln, um ihnen gerecht 

zu werden. natürlich tötet gleichmacherei kreativität ab. selbstverständlich ist gleichheit ein Wert. 

selbstverständlich ist zu fragen, welche gleichheit („equality of what?“) wir mit welchen mitteln anstreben sollen 

und können. selbstverständlich ist die idee der gleichheit verbunden mit den ideen von menschen‑ 

würde und gemeinwohl. Dennoch: ich möchte folgenden thesen nachgehen: 1) ohne einen robusten 

Begriff von partikularität kann kein reiches Verständnis von identität entwickelt werden. 2) ohne zugang 

zu identitätsressourcen kann es kaum eine ernsthafte suche nach gemeinwohl geben. 3) Die idee der 

gleichheit ist auf die suche nach gemeinwohl angewiesen. 4) Der gleichheitsbegriff muss subsidiär verstanden 

werden – was auf der Basis von ungleichheitsunterstellungen erzielt werden kann, soll nicht aufgrund von 

gleichheitsideen verwirklicht werden. kurz: Was bedeutet es, dass wir unsere ungleichheiten teilen 

und verwalten? Was bedeutet es, ungleichheit als kooperatives gut aufzufassen? 

Di 10. mai 2011 

offEN! 

gemeingut Wissen 

rainer kuHlen, informationswissenschafter 

moDeration: Christoph Breitler, 

Wikimedia Österreich 

Di 17. mai 2011 

mENSCH! 

sHareD DeCision making 

Hans‑joaCHim HanniCH, medizinpsychologe 

moDeration: Christian fazekas, medizinpsychologe 


zeitanalyse/religion/neue musik 

eine neue Sicht auf JeSuS? 

Das juDaseVangelium – Von Der sensation seiner entDeCkung 

unD seiner siCHt Der offenBarung 

prof. Dr. gregor Wurst 

mittWoCH, 23. märz 2011 / 19.00 uhr 

imCubus, mariahilferplatz 3/i / eintritt 5,‑ studierende frei. 

in Kooperation mit dem institut für neutestamentliche Bibelwissenschaft der Karl Franzens-Universität Graz 

1978 wurde in ägypten eine koptische abschrift von ihm entdeckt: Dem judasevangelium, das 1600 

jahre lang verschollen war. es gehört zu den so genannten apokryphen evangelien, die nicht in den 

biblischen kanon aufgenommen wurden. Der fund galt als sensation. leider war der damalige Be‑ 

sitzer weniger an einer wissenschaftlichen Bearbeitung als an einem lukrativen Verkauf interessiert. 

Die edition verzögerte sich. zu den 22 eher schlecht erhaltenen seiten des kodex tchacos gesellen 

sich in jüngster zeit neue fragmente, die gregor Wurst, mitautor des Bestsellers „Das evangelium des 

judas“ (mit einer auflagenhöhe von einer million!) aktuell bearbeitet. er informiert in diesem Vortrag 

am stand aktuellster forschung über das apokryphe judas‑evangelium. 

im Brennpunkt europa 

guDrun Harrer 

Die umbrüche in Der iSlamiSchen Welt 

HintergrünDe unD entWiCklungen 

moDeration uD Dr. Hannes D. galter 

montag, 11. april 2011 / 19.00 uhr 


eintritt € 7,‑ / € 3,‑ 

eine Kooperation von akademie Graz, Kulturzentrum bei den Minoriten und Urania steiermark 

WeltaneignungSerfinDungen 

kunst ‑ religion – pHilosopHie 

mauriCe merleau‑ponty 

Vortrag und Diskussion silvia stoller, stephan gänzel 

moDeration Hans‑Walter ruckenbauer kurator Hartwig Bischof 

freitag, 6. mai 2011 / 19.30 uhr / imCubus, mariahilferplatz 3/i 

Die neue reihe „weltaneignungserfindungen. Kunst - religion – philosophie“ widmet sich den schnitt‑ 

flächen von sonst säuberlich getrennten Disziplinen. als auftakt stellt dieses von Hartwig Bischof ku‑ 

ratierte format den französischen philosophen maurice merleau‑ponty vor. aus anlass von dessen 50. 

todestag präsentiert silvia stoller dessen interdisziplinäre arbeitsweise und stephan gänzel dessen 

kunstphilosophie; Hartwig Bischof spannt in einem künstlerischen Beitrag eine praktische klammer. 

Mitveranstalter: institut für philosophie an der Katholisch-theologischen Fakultät der Universität Graz 

09

10 

a n z 

tanz schritt weise 

belgraD – graz im SzenenWechSel 

sonntag, 3. april 2011 / 15.00 – 21.00 uhr 

minoritensaal 

eintritt 1 performance € 12,‑ / € 6,‑ / tageskarte € 28,‑ / € 19,‑ 

kuratorin eveline koBerg teCHnik sabine WiesenBauer, edith offenHauser 

trennenDe gemeinSamKeiten 

filigran und scharfsinnig, sorgfältig aufgebaut 

und achtsam umgesetzt, angesiedelt im intellek‑ 

tuellen wie emotional‑persönlichen. Das gilt für 

beide soli, die bei tanz schritt weise gezeigt wer‑ 

den und ist damit eine art von gemeinsamem, 

die es zwischen östlicher und westlicher zeitge‑ 

nössischer tanzszene auch gibt: sie betrifft die 

eigenständigkeit von künstlerinnen innerhalb 

der jeweiligen regionalen szene. 

im allgemeinen aber sind die szenen hier wie 

dort sowohl ineinander als auch miteinander 

verflochten – und werden dafür durchaus ver‑ 

wünscht. manchmal scheint es, dass Vergleich‑ 

bares nur am rand gefunden werden kann, wo‑ 

für die weiteren vier produktionen dieser Veran‑ 

staltung als Beispiel dienen können. 

verwünscht wird gemeinsamkeit aus östlicher 

wie westlicher perspektive: so fragt die serbi‑ 

sche künstlerin Dalija aćin: „How, when am i 

(perceived as) an eastern choreographer?” 1 . und 

auch der international vielbeachtete tänzer saša 

asentić setzt sich sehr kritisch damit auseinan‑ 

der: „Wie zeitgenössischer tanz aussieht, bestim‑ 

men die großen festivals, künstler aus osteuropa 

entscheiden sich zwischen anpassung und ni‑ 

schendasein.“ und die Dramaturgin und kunst‑ 

theoretikerin ana Vujanović stellt metaphorisch 

fest: „’a‑professional‑Western‑contemporary‑ 

dancer’ is an ideal image of an independent, 

well‑educated and accomplished manager of a 

private enterprise, while ‘an‑eastern‑mass‑of‑ 

(semi‑)‑amateur‑performers’ is a projection of a 

Workers’ Council wherein each voice claims equal 

importance and value in a workforce structure 

that belongs to all of them (in fact, to the whole 

society). 2 

Der „Westen”, d.h. sein publikum, will zumeist 

„exotisches“, das – wenn nur der „ästhetische 

Bewegungsfluss” entspricht – auch durchaus ein 

bisschen altmodisch sein darf. Daraus drechseln 

kritische stimmen freilich wieder den Vorwurf, 

aus dem osten kommendes sei immer hinterher. 

relativ eindeutig kann festgestellt werden, 

dass das phänomen zeitgenössischer tanz im 

allgemeinen europäischen sinn in serbien kei‑ 

ne lange tradition hat. relativ eindeutig, denn 

im gegensatz zu klassischem spitzentanz gab 

es immer wieder unterschiedliche formen von 

„bodily movement practices“, wie Vuljanovic 3 es 

nennt. zwischen den beiden Weltkriegen waren 

es dann einflüsse von rudolf von laban, isadora 

Duncan und marry Wigman und anderen, frei‑ 

lich in konkurrenz zur sogenannten sokol Bewe‑ 

gung. abgesehen vom gemeinsamen Bemühen 

um körperkultur entsprach das einem aufein‑ 

anderprallen von individueller emanzipation und 

kollektivismus. 

auch wenn beiderlei einflüsse nach dem Welt‑ 

krieg weiter wirkten, hatte zu dieser zeit die 

performance‑kultur ihre Blüte. erst später fand 

auch der konzeptualismus seine anerkennung. 

seit den 1990er jahren kann von zeitgenössi‑ 

schem tanz in serbien gesprochen werden. und 

wie in anderen östlichen ländern entwickelte er 

sich vor allem im umkreis des experimentellen 

sprechtheaters, in diesen ersten jahren wenig 

beeinflusst vom Westen. Vorreiterrollen hatten 

zum Beispiel das ister teatar und das ergstatus 

tanztheater, beide in graz zu gast bei tanz schritt 

weise 2011. 

als ähnlichkeiten zur österreichischen zeitge‑ 

nössischen tanz‑szene fallen die Dominanz der 

Hauptstadt, das nahezu flächendeckende ni‑ 

schendasein dieser kunstsparte und eklatante 

infrastrukturmängel auf. 

eveline KoBerG 

1 zit. nach ana Vujanović, in: raster 2009, yearbook of the independent performing arts in serbia: “not Quite ‑ not rigHt eastern Western DanCe”. auch die kulturhisto‑ 

rischen angaben zur entwicklung des zeitgen. tanzes in serbien stammen weitgehend aus diesem 15seitigen essay. 2 ana Vujanoviić,a.a.o. 3 ebda. 

Vorstellungsbeginn ist zu jeder vollen stunde. 

Die Dauer der einzelnen programmpunkte beträgt 30 – 40 minuten. 

in den pausen lädt Bürgermeister mag. siegfried nagl zum Buffet. 

p r o g r a m m 

15.00 uhr 

ister theatre, BelGrad 

Desert 2010 

16.00 uhr 

Valentina moar, Graz/Mailand 

retour au Dialogue 

tanztheater solo 

17.00 uhr 

milos Sofrenovic, BelGrad/wien 

prologue 

tHe one i am – Vision of peter Handke 

a pieCe of monologue – Vision of samuel Beckett 

ein auszug aus solo for tHree Visions 

(Visions of peter Handke, 

samuel Beckett and Virginia Woolf) 

18.00 uhr 

Jasmin hoffer, Graz; eine FreiraUM-prodUKtion 

linesCaping uraufführung 

Der strich als unmittelbarste archivierung 

einer flüchtigen Bewegung 

19.00 uhr 

alexander Deutinger & marta navaridas, Graz 

your oWn personal CirCus uraufführung 

20.00 uhr 

ergstatus theatre, BelGrad 

Dogs 

t i p p 

two Steps vor ort 

24. ‑ 31. märz 2011 

theater am lend & tanzebene 

www.igtanz.mur.at 

11

t a n z 

12 

15.00 uhr 

16.00 uhr 

17.00 uhr 

DeSert 2010 

Die Wüste ist der ort, wo der mensch sich selbst gegenübersteht; ein ort, um im gegenüber zu seinen 

ureigenen geheimnissen antworten auf seine zweifel zu suchen. 

Desert 2010 ist die Hommage an Desert 2000, ein stück, das anlässlich des 12. jahrestages des Bitef 

theatres ebendort uraufgeführt wurde. 

perspektivisch war und ist es eine innenschau des homo sapiens, die durch die fragen „wer, was und 

wo sind wir? Wohin gehen wir?“ individuell gefiltert wird. Damals wie heute umkreisen diese fragen 

Beobachtungen zu historischen fakten und zur grausamen gegenwart. Hat sich in den 10 jahren etwas 

geändert? Haben wir uns geändert? Die Wüste ist ein ort wie der ozean, an dem sich nie etwas ändert: 

leblos wie sand tropft es im stundenglas der zeit. Das fazit derer, die sich als „müde reisende“ fühlen, 

lautet: ob wir leben oder nicht, ist gleichgültig. mit den mitteln des tanz‑theaters wird bilderreich 

atmosphärisch er‑ und gelebtes sichtbar. 

CHoreograpHie, performanCe: andjelija todorović, Danica arapović, jelena jović Dramaturgie: Damir Vijuk 

komponist: nenad jelić ViDeo: andreja jović liCHt, pHoto: aleksandar milosavljević BüHne: ljubomir todorović 

kostüme: ister theatre mask anD make‑up: Branislava kuprešanin organisation (for tHe ister tHeatre): 

miodrag lazovi`c koproDuktion mit Bitef theatre 

retour au Dialogue 

tanztheater solo 

Desert, foto: aleksandar milosavljevic retour au Dialogue, foto: terry passanisi 

milos sofrenovic, fotos: max moser 

milos sofrenovic, fotos: max moser 

Der thematische kern ist das weibliche selbst, sind fragen nach ureigenem rhythmus und definierba‑ 

ren grenzen, ausgehend von den eigenen zweifeln der künstlerin, aber auch ihren verstreuten sicher‑ 

heiten. persönliches, um die Verbindung zum konkreten leben auf der Bühne nicht zu verlieren – ohne 

deswegen freilich im realismus zu verharren. Vielmehr verlässt sie, nachdem sie sich durch schreiben und 

malen sowie durch auseinandersetzung mit alltagsobjekten dem thema zu nähern versucht, alles narra‑ 

tive, um intuitiv‑assoziativ allein den interaktiven link zwischen emotion und Bewegung zu kreieren und 

in konkrete körperbilder zu übersetzten. eine theatrale sprache, deren notwendigkeit durch die präzision 

der gesten greifbar ist und sich manifestiert, als entwickle sie aus reiner energie ordnung neben Chaos; 

und das immer mit eleganz, so ist es intendiert. Darstellbar sei alles, dennoch aber bedient sie sich auch 

gesprochener sprache: als alternativ‑zugang zu dem, was sie als seele ihrer Bewegungsbilder bezeichnet. 

Weil es ihr nicht nur ein anliegen ist, dem, was sinn hat, auf der Bühne raum zu verschaffen, sondern 

auch, weil sie ihre Visionen weitergeben will – zur jeweils eigenen Verwendung. 

CHoreograpHie, tanz: Valentina moar musiC: antony and the johnsons, gorecki, ornella Vanoni and others 

Prologue 

the one i am – Vision of Peter handke 

a Piece of monologue – Vision of Samuel beckett 

aus: solo for tHree Visions 

“it is often less important to revolutionize, but more important to make aware” – eine einstellung als 

imperativ, die milos sofrenovic mit uneingeschränkter konsequenz gleichermaßen für sich wie für sein 

publikum verwendet wissen will. Basierend auf ausgefeilter laban technik, bedient er sich auch aus‑ 

drucksmöglichkeiten des zeitgenössischen tanzes in feinst ziselierter, minimalistisch agierender ma‑ 

nier: Wie sonst fände er einen metaphysischen zugang zu dem, was er als „poetical body“ bezeichnet, 

zu dem, was von texten in Bewegung gebracht, sein konzeptueller rahmen ist. auf einer nahezu leeren 

Bühne, auf der das kleinste requisit von größter Bedeutung ist, und auf der er mit auktorialer kraft die 

ungeteilte aufmerksamkeit seines publikums einfordert: für eine höchst eigenwillige, allem populären 

sich weitgehend widersetzende interpretation. 

zwei zutiefst persönliche, filigran‑philosophische Dialoge mit texten zweier Dichter. 

CHoreograpHie, performanCe: milos sofrenovic BüHne, kostüm: milos sofrenovic 

musik: milos sofrenovic in kooperation mit jan Visocky, Cosimo nando ViDeo: milos sofrenovic in kooperation mit Chris Clow 

18.00 uhr 

19.00 uhr 

20.00 uhr 

lineScaPing uraufführung 

Der strich als unmittelbarste archivierung einer flüchtigen Bewegung 

“in all aspects of performance you need this development in time ... letting it grow from moment to 

moment.” Joshi oida 

linescaping untersucht intime momente der Verlangsamung und des innehaltens während der perfor‑ 

mance. Die Wahrnehmung und die gefühle, die in diesem zeitraum entstehen, werden als grafische 

strukturen festgehalten: zeichnen als Weiterführung der Bewegung im tanz und manifestation der 

gewonnenen eindrücke; ein dynamischer prozess, dessen ablauf an zeit gebunden ist. 

Das statische resultat wird dann durch projektion und interaktion mit der performerin wieder zum 

leben erweckt. Die grafischen elemente werden mit Hilfe digitaler Werkzeuge eingefangen und wieder 

zurück in den raum eingespielt. so entstehen zusätzliche visuelle ebenen, die sich weiter ausdehnen, 

selbständig weiterentwickeln und verdichten. 

Diese grafischen inseln werden so zu sicheren zufluchtspunkten in der performance, und die dort ge‑ 

wonnenen impressionen zum sprungbrett für die nächste räumliche und körperliche exploration. 

performanCe: jasmin Hoffer projektion: andreas förster CoaCHing: marta ladjanszki, zsolt Varga 

konzept: jasmin Hoffer, andreas förster 

Your oWn PerSonal circuS uraufführung 

hereinspaziert, hereinspaziert! 

Meine daMen Und herren, 

KoMMen sie KoMMen sie KoMMen sie! 

BestaUnen sie Unsere attraKtionen! 

FaBUlÖse wesen Und KUriositÄten! 

illUsionen! sensationen! 

GrotesK! Bizarr! BezaUBernd! 

treten sie nÄher, KoMMen sie herein! 

konzept unD performanCe: alex Deutinger 

& marta navaridas koproDuktion: 

espacio de Creación azala, Bai antzerki 

ikastola, Dpto. kultura gobierno Vasco 

linesCaping, foto: hayko.at your oWn personal CirCus, foto: j. gellner 

Dogs, foto: lidija antonovic 

alexander Deutinger & marta navaridas, bereits zum vierten 

mal bei tanz schritt weise vertreten, überraschen sich mit ihren 

choreografischen arbeiten gerne selbst und nach möglichkeit 

auch andere. nach postdramatischer Behaviorismus‑studie, 

paartherapie, Bergman‑Hommage, schönheitswettbewerb, 

Horrorfilm, generation x‑Drama, Weihnachtskreuzfahrt, frie‑ 

densnobelpreisrede und musical‑inszenierung folgt nun eine 

reise in die Welt des zirkus. “your own personal circus” ist eine 

minimalistische auseinandersetzung mit einer Welt, in der kör‑ 

per durch zurschaustellung existieren und ohne Worte mitein‑ 

ander kommunizieren können. “your own personal circus” han‑ 

delt von unerfüllten Wünschen, großen träumen, leeren gesten 

und traurigen gesichtern, und ist doch voller Hoffnung. 

DogS 

Hunde sind sehr soziale lebewesen – ihre ähnlichkeit zum menschen verhalf ihnen zu ihrer besonderen 

stellung: so sehen sie einerseits ihren Besitzer manchmal als teil des rudels, andererseits begreifen 

menschen Hunde oft als familienmitglied, jedenfalls immer als „besten freund“. im gegensatz dazu 

stehen ausdrücke wie „dreckiger Hund“, womit einer gemeint ist, der wie ein Hund auf der straße 

bleiben muss. klar ist aber immer, wer der Herr ist und das sagen hat. 

angenommen, ein mensch schlüpft in die rolle eines Hundes – was passiert? erwachen „niedere“ 

instinkte in ihm? Wird mit jedem derartigen Wandel die gesellschaft zu einem Hunderudel, dominiert 

wieder die macht des stärkeren? „auf jeden fall: Wenn die gewalt zu denen zurückkehrt, die sie nährten, 

sind die konsequenzen unermesslich“ (marko pejovic) 

ein packendes Beispiel osteuropäischer metaphorik, eine aus geschliffenen miniaturen bestehende tanz‑ 

performance über die entstehung von gewalt. oder, wie der kritiker milica zajcev formuliert, „unities, 

using unyielding elimination of everything dignified, explore the limits of our own conscience.” 

iDee, CHoreograpHie: Boris Čakširan tanz: jelena stojiljković , jovana rakić kiselčić, stojan simić musik: aleksandra Djokić 

Dramaturgie: marko pejović BüHne, kostüme: Boris Čakširan ViDeo: andrijana lubina i Boris zemljačenko 

speCial guest/CHoreograpHie: Bojana mišić proDuzent: Cultural Center „Vuk karadjic“, Belgrad 

13

16 14 

iteratur 

mC markus kÖHle und mieze meDusa 

fixstarterin mara Ban (a) 

freitag, 25. märz 2011 / 20.00 uhr / kleiner minoritensaal / eintritt € 3,‑ 

der eintritt geht zur Gänze an den sieger bzw. die siegerin des poetry slams. 

diese veranstaltung wird unterstützt durch die Kulturvermittlung steiermark. 

Wackere Dichter präsentieren zarte lyrik, rapper probi‑ 

eren neues und energiegeladene poetinnen räumen mit 

Vorurteilen auf 

Beim minoriten‑poetry slam treten nachwuchskünstler 

und local heroes gegen geladene gäste an und stellen 

ihr können unter Beweis. an den start gehen kann jeder, 

ob alt oder jung, erfahren oder anfänger, schüchtern 

oder rampensau. gruppen und fremdsprachige texte 

sind erlaubt, gesangsstücke und requisiten jedoch ni‑ 

cht. im mittelpunkt stehen wie immer der text und die 

performance. 

mitzubringen sind zwei fünf‑minuten‑texte, denn es 

gibt eine Vor‑ und eine finalrunde. Bewertet wird über 

eine publikumsjury, zu gewinnen gibt’s ruhm, applaus 

und den erlös des eintrittsgeldes. 

Die anmeldung erfolgt vor ort ab 19.30 uhr. Die 

reihenfolge der auftritte wird ausgelost. 

forum für junge literatur 

freitag, 8. april 2011 / 20.00 uhr / imCubus, mariahilferplatz 3/i 

eintritt frei 

anmelDung vor ort ab 19.30 uhr oder per mail an catherine.nicholls@kultum.at 

blattgold im frühling: nachwuchsautorinnen aufgepasst! 

p o e t r y ‑ W o r k s H o p 

Die slam‑koryphäen mieze medusa und 

markus köhle laden am 25. märz zum 

Poetry-Workshop! 

sie vermitteln, was spoken poetry eigentlich 

ist und wodurch es sich vom geschriebenen 

Wort unterscheidet. impulstexte werden 

verfasst, die dann vorgetragen werden. es 

wird interaktiv am text gearbeitet und es 

werden tricks für eine gelungene Bühnen‑ 

performance verraten. Diese können abends 

beim slam gleich ausprobiert werden, denn 

Workshopteilnehmerinnen erhalten einen 

fixen startplatz! 

treffpunkt: freitag, 25. märz 2011, 

15.30 uhr im kulturzentrum bei den 

minoriten, mariahilferplatz 3/i 

anmeldung bis 20. märz 2011 an 

catherine.nicholls@kultum.at 

in den galerieräumen der minoriten wird raum geschaffen für neue literatur: Dichter allen alters 

sind zu einem lese‑ und Diskussionsabend im kulturzentrum bei den minoriten eingeladen, bei dem 

unzensiert platz zum literarischen ausprobieren geschaffen wird. Die Veranstaltungsreihe Blatt‑ 

golD bietet ambitionierten schreibenden die möglichkeit, eigens verfasste texte zu präsentieren und 

unterschiedliche reaktionen sowie konstruktive kritik von kolleginnen zu erhalten. in gemütlicher 

atmosphäre wird ausprobiert und unbefangen interpretiert, vorgelesen und ausgetauscht ‑ man 

selbst ist jury und Bewertete/r zugleich. 

mitzubringen ist selbstverfasstes, stilrichtung und genre sind frei zu wählen. auch ob ein text oder 

mehrere mitgebracht werden, bleibt den teilnehmerinnen überlassen: Der gesamtumfang soll aller‑ 

dings 2 Din a4-Seiten nicht überschreiten. Doch von wem nun welcher text geschrieben wurde, 

wird erst zum schluss verraten! 

Das konzept des »anonymen lesezirkels«, bei dem jede literatur erlaubt ist, bildet eine plattform für 

neugierige autorinnen – zum ausprobieren und Vernetzen. Wer keine texte mitbringt, ist übrigens 

auch herzlich eingeladen mitzudiskutieren! 

Catherine T. Nicholls 

literatur auS litauen 

eugenijus ališanka / giedra raDVilaViCiute 

präsentation der literaturzeitschrift liCHtungen, Heft 125 

Die litauische literatur ist eine literatur der er‑ 

zwungenen unterbrechungen und der suche nach 

nationaler identität. Bis 1904 herrschte das Verbot 

der russischen regierung, Bücher in litauischer 

sprache drucken zu lassen. nur wenige autoren des 

19. jahrhunderts, wie etwa der romantische lyriker 

j. maironis fanden daher Verbreitung. 

zu Beginn des 20. jahrhunderts gelang der an‑ 

schluss an die europäische moderne; besonders in 

der lyrik griffen autoren wie f. kirša, B. Brazdžionis 

oder j. Baltrušaitis den symbolismus auf. in der 

was bedeutet für dich der essay, das essayistische denken? 

nicht im gefängnis eines strengen sujets, eines folge‑ 

richtigen erzählens zu sein; die möglichkeit, aktuelles 

mit zeitlosen angelegenheiten zu kombinieren; die frei‑ 

heit der assoziationen. Doch zugleich eine strenge innere 

struktur. Wenn ich mich zum schreiben hinsetze, weiß ich 

immer, was ich will, womit der essay enden muss, wel‑ 

che idee dahinter steht. Das ist dasselbe, wie eine partie 

schach gegen mich selbst zu spielen. 

welche rolle spielt deine eigene erfahrung für einen text? 

genau dieselbe rolle, die eier, mehl, Butter, nüsse, obst 

und Backpulver im teig eines kuchens spielen. Wenn 

man isst, weiß man, woraus er gemacht ist, doch der ge‑ 

schmack des kuchens erinnert nur wenig an all das, was 

man in ihn hineingegeben hat. 

würdest du deine texte als Fiktion bezeichnen? 

ja, fiktion ist das fundament meines essays. Der grad 

(das Quantum) an fiktion bestimmt, ob es ein essay ist 

oder eine novelle. Die kritiker streiten sich bis jetzt über 

das genre meiner Werke, es wurde einmal als genre‑ 

kentaur bezeichnet. 

in deinen texten finden sich viele zitate aus der weltliteratur. 

ist es für dich – oder für eine schriftstellerin in 

litauen überhaupt – wichtig, die weltliteratur zu kennen 

oder kann man mit der litauischen literatur allein auskommen? 

schon in der schule habe ich mich viel mehr für Weltli‑ 

teratur interessiert als für litauische schriftsteller – aus 

einem einfachen grund: sie ist viel besser. Besonders am 

anfang und in der mitte des 20. jahrhunderts, bis dahin, 

wo sich alles in postmoderne und mehr oder weniger in 

einen einheitsbrei verwandelt hat. jetzt sind die litau‑ 

ischen schriftsteller fast genauso „gut“ wie die auf der 

ganzen Welt. entdeckungen gibt es fast nicht mehr, und 

wenn ich einen neuen schriftsteller entdecke, der mir na‑ 

eugenijus alisanka, foto: Vladas Braziunas giedra raDVilaViČi ‑ ut . e, foto: privat 

moDeration: Cornelius Hell, Wien / präsentation des kunstteils der liCHtungen: Werner fenz 

montag, 28. märz 2011 / 20.00 uhr / imCubus, mariahilferplatz 3/i / eintritt frei 

prosa finden sich neoromantische strömungen 

oder zeitkritischer realismus u.a. bei V. mykolaitis‑ 

putinas oder V. krevě‑mickevicius. 

nach der annexion litauens durch die sowjetunion 

1940, der deutschen Besetzung 1941 und der grün‑ 

dung der sowjetrepublik litauen 1944 flüchteten 

zahlreiche schriftsteller in den Westen, wo eine 

breite exilliteratur entstand, die themen der natio‑ 

nalen Vergangenheit mit tendenzen der modernen 

westlichen oder amerikanischen literatur verband. 

„eine Partie Schach gegen mich SelbSt“ 

giedra radvilaviciute im gespräch mit Cornelius Hell 

hesteht, dann ist es meist einer aus dem 20. jahrhundert. 

Wo wäre so ein genialer melancholiker zu finden wie ril‑ 

ke... ich erinnere mich, wie ich in den letzten schulklassen 

beim lesen der duineser elegien geweint habe. 

welche rolle spielt die literatur in der litauischen Gesellschaft? 

Gibt es literaturfestivals? 

Wie sprechen gerne, wie überall auf der Welt, vom nie‑ 

dergang des lesens. gerade hat in Vilnius die Buchmesse 

stattgefunden, da gab es 61.000 Besucher. und das be‑ 

zeichnet man als krise – als ökonomische krise und krise 

des Buches? ich glaube, dass das Vergnügen des allein‑ 

seins mit einem Buch noch lange durch kein anderes er‑ 

setzt wird. 

es gibt in litauen verschiedene literaturfestivals, jedes 

hat sein eigenes profil und spezifikum, allerdings findet 

die lyrik, vielleicht aus tradition, größere Beachtung. 

was bedeutet es für dich, dass der essay, den du in Graz 

vorstellen wirst, in den Usa in die sammlung „Best european 

Fiction“ aufgenommen wurde? 

Das kam unerwartet und war eine angenehme überra‑ 

schung. Besonders gefiel mir, dass der kritiker Vincent 

Czyz das hervorgehoben hat, was auch ich für einen 

wichtigen zug meiner essayistik halte: das ineinander 

von analytik und realem leben. mit einem essay stelle ich 

quasi eine gleichung auf, die ich selbst löse. Das habe ich 

von nabokov gelernt. 

ist es für dich wichtig, mit einem weiblichen Blick zu 

schreiben – unterscheidet er sich vom männlichen Blick? 

gute literatur darf kein geschlecht haben. männer wie 

frauen müssen in einem text Dinge ihres gemeinsamen 

interesses finden. aber ich könnte mich nicht als männli‑ 

cher erzähler verstellen, damit könnte ich weder den le‑ 

ser überzeugen noch meiner eigenen erfahrung gerecht 

werden. 

aus dem litauischen von cornelius hell 

15

16 

iteratur 

lesung unD ViDeoarBeit 

formiert auS luft 

peter pessl / astrid BeCksteiner 

Donnerstag, 7. april 2011 / 20.00 uhr / imCubus, mariahilferplatz 3/i 

eintritt € 6,50 / € 3,50 

Peter Pessls text „formiert aus luft“ ist eine 

„Sprachwallfahrt“, die durch den Kultur- und 

geistesraum himalaya führt. zahlreiche zeichnungen 

durchweben die textebene als bildnotizen 

und visuelle anmerkungen. zusammen 

mit textauszügen legt astrid becksteiner sie 

ihrer Videoarbeit zu grunde. 

„formiert aus luft“ ist der letzte teil einer 2002 

begonnenen trilogie. Der text führt von der me‑ 

gacity new Dehli das sutlejtal aufwärts ins frü‑ 

here indische königreich kinnaur, wo kimnaras 

und gandharvas lokalisiert werden, mythische 

Dichter und himmlische musikanten, zum heili‑ 

gen kinnaur kailash, und weiter, die Hauptkette 

des Himalaya überquerend in die westtibeti‑ 

sche Bergwüste, in den transhimalaya, dorthin 

schließlich, wo seit jahrtausenden einer der 

mittelpunkte der Welt angenommen wird: im 

beispiellosen naturtheater des tibetischen Welt‑ 

bergs kailash und der benachbarten zwillings‑ 

seen manasarovar und rakshastal. 

pessls sprachliche anverwandlung der durch‑ 

reisten landschaften und spirituellen zonen 

versteht sich als versuchte rückkehr zum mittel‑ 

punkt und ursprung des erzählens. Das vage per‑ 

sonal, das die „freie reisesprache“ hervorbringt 

(und den erzähler begleitet), besteht diesmal aus 

einer Dagmema genannten Daikini ‑ einer „luft‑ 

gängerin“, wie sie im sowohl buddhistisch als 

auch hinduistisch geprägten Himalayaraum eine 

wesentliche rolle spielt: als lehrerin, gefährtin, 

Quelle der inspiration ‑ sowie aus dem revolutio‑ 

nären Dichter und filmemacher p.p. pasolini. 

Die erzählbewegung in formiert aus luft ten‑ 

diert zum überschreiten der Barrieren zwischen 

bewusster Wahrnehmung, traum und geschich‑ 

ten, wobei der autor unterschiedlichste groß‑ 

und kleinformen der erzählung und reflexion 

erfindet und variiert: die Wiesenerzählung, das 

Blumengedicht, lockbriefe, traumessays, lippen‑ 

fragmente, tücken, inventionen. peter pessl ver‑ 

dichtet diese zu einem gleichsam überirdischen 

sprachkosmos von ebensolcher getragenheit 

und eleganz. 

formiert aus luft, fotos: astrid BeCksteiner 

literatur 

astrid becksteiners Videoarbeit beruht auf 

textauszügen von Peter Pessls „formiert aus 

luft“ und versteht sich als Konglomerat von 

zwischenbildern. als zwischenbilder bezeichnet 

die Künstlerin Vorstellungen von bildern 

hinter bildern, Vorstellungen zum beispiel von 

einer landschaft und deren textur. Statische 

bildausschnitte werden dabei durch wechselnde 

bildstrukturen in das bewegte Videobild 

transformiert. 

vielfarbig sprang ich über Felsstufen, nackte namen 

(Kontore), den Flaumsprech. Kam ich (einmal) 

unten an im zwergtal, lief ich an der schattseite 

die steilwände wieder empor. was ich zu brauchen 

geglaubt hatte (an Gepäck, an texten waffen 

waffeleien, an armatur), lieferte ich in pflanzklöstern 

ab, (halben) einsiedeleien, in schwarzen 

höhlen, aus denen es weithin vorqualmte. was 

ich nicht brauchte, hielt unausgesprochen endlos 

vor! wie tief ins eigentliche Menschenleben 

war ich geraten? Glaubte ich schon, dass die 

sonne am himmel stand? stieg der wort- und 

ortsschnee auf aus den Fussspuren? sehr wohl! 

während die (profilierten) talmenschen glauben, 

dass die schneeberge ruhen, ewig warten, stillstehen, 

wusste ich gleich, beim Betreten, dass sie 

(in wahrheit) rotieren, Kopf stehen, rollen, Kreise 

ziehen, Figuren, Figurinen, etwa so: siehe „Figuren 

von schneebergen“, zeichnung 25. 

die eisklippen glitschten. wer stillstand, war in 

wahrheit nur ich (und du, als Fabel, als Blödelei). 

Kam ich doch nicht einmal voran mit zauber-, mit 

zundsprüchen, die, mit dem Maulwerk, ein frühes 

weltereignis nachahmten, welches denn? die 

aufstülpung des himalaya-Gebirges? den abfluss 

des Urmeeres thetis, wohin? deutlich hörbar 

floss in den höchsten höhen über unseren Köpfen 

Meerwasser (in rinnen, in Kanälen), und fischreiche 

wassergärten sahen wir, Flösse, schiffsbrükken, 

wenn die Bannwolken sich aufteilten. von 

mal zu Mal regnete es plankton, plantagen, wort 

für wort Blumenlieder, Fressstrophen, Flagellum. 

17

24 18 

unge augen 


illustrationen: Christine kastl 


KaSPerl unD Die VerWunSchene PrinzeSSin 

eine spannende geschichte rund um den „alleweil a bisserl eigensinnigen“ kasperl und seine freunde für kinder ab 4! 

samstag, 26. märz 2011 / 16.00 uhr 

sonntag, 27. märz 2011 / 11.00 uhr 


eintritt € 7,‑ gruppenpreis € 5,‑/person reserVierungen mo bis fr / (0316) 71113331 

Die Hexe hat es auf den kasperl abgesehen – doch so leicht lässt er sich nicht fangen! Da kommt ihr die 

prinzessin gerade recht: 1‑2‑3 wird die arme königstochter von der bösen Hexe in eine ameise verwan‑ 

delt, die zu allem übel auch noch vom krokodil gefressen wird! Da muss der kasperl natürlich eingreifen. 

Wird es ihm gelingen, die prinzessin zu befreien? 

Dauer 45 minuten spiel + text + regie eva Bodingbauer + Brigitte kocher puppen alfred stifter 

W i e D e r a u f n a H m e 

theater munDWerk 

„haPP!“ 

ein stück über eine maus und eine liebe durch magen und Herz für kinder ab 6! 

Donnerstag, 14. april 2011 / 15.00 uhr, freitag, 15. april 2011 / 15.00 uhr 

eintritt € 7,‑ gruppenpreis € 5,‑/person / reserVierungen mo bis fr / (0316) 71113327 

Das schönste im leben ist freundschaft, aber richtig gute freunde finden ist manchmal gar nicht so 

leicht. Vor allem wenn der Hunger so groß wird, dass der kleine Dinosaurier jeden... Happ! und er 

weint bitterlich und schwört sich und ehrlich und diesmal jetzt... Happ! ein einsames leben scheint 

sicher und was ist das plötzlich unter seiner nase? es ist klein, grau und wohl nur für den kleinen 

Hunger zwischendurch ein Ha...? 

Dauer 45 minuten spiel nadja Brachvogel und martin Horn regie simon Windisch 

BüHne Christina Weber kostüm markus Boxler teCHnisCHe einriCHtung thomas Bergner 

michael miensopust / D 

DaS naShorn norbert nacKenDicK 

für junge augen ab 6 

Dienstag, 3. mai 2011 / 15.00 uhr 



figurentheater anne kathrin klatt / D 

Der tigerPrinz 

für junge augen ab 5 

Donnerstag, 5. mai 2011 / 15.00 uhr 



eugenijus ališanka, 

wurde 1960 in Bernaul (sibirien) geboren und lebt in Vilnius. lyriker, 

übersetzer und essayist; seit 2003 Chefredakteur der zeitschrift the 

Vilnius review. auf Deutsch erschienen u.a.: eugenijus ališanka / aleš 

Debeljak, Baltische adria. zwei essays. (edition thanhäuser, 2010); aus 

ungeschriebenen geschichten. gedichte in zwei sprachen: litauisch 

und Deutsch. (Dumont, 2005); Die rückkehr des Dionysos. Chthoni‑ 

sches, postmodernismus, stille (athena, 2008); exemplum. gedichte. 

(suhrkamp, 2011). 

BaVastel puppentHeater, 

eva Bodingbauer und Brigitte kocher spielen seit jahren für fami‑ 

lien spannungsreiche, humorvolle geschichten mit großer präzision 

und einer sensiblen liebe zum kleinsten Detail. Die stücke sind mit 

einer unverwechselbaren Handschrift inszeniert, aktuelle akzente sind 

ebenso zu finden wie dramaturgische elemente des jahrmarktthea‑ 

ters. Das puppentheater BaVastel hat an zahlreichen internationalen 

kleinkunst‑ und puppentheaterfestivals teilgenommen. 

astriD BeCksteiner‑rasCHe, 

gebürtig in graz, ist promovierte kunsthistorikerin und germanistin. 

sie lebt und arbeitet als freie kunsttheoretikerin und künstlerin in 

Berlin und graz. 

ClauDia BinDer, 

nach dem studium der Biochemie promotion und Habilitation in um‑ 

weltnaturwissenschaften an der etH zürich. nach post‑doc studien 

in den usa war sie 2006 – 2009 assistenzprofessorin für soziale und 

industrielle Ökologie an der universität zürich. seit 2009 ist Claudia 

Binder professorin für systemwissenschaften am institut für umwelt‑ 

und systemwissenschaften der karl franzens‑universität graz. ihre 

forschungsschwerpunkte: transitionsprozesse in richtung nachhal‑ 

tigkeit; integrative simulationsmodelle von mensch‑umwelt syste‑ 

men; transdisziplinäre nachhaltigkeitsbewertung. 

CHristopH Breitler, 

geboren 1984, studiert pädagogik, pharmazie und molekularbiologie 

an der kf‑universität graz. über die unterstützung für freie software 

und linux fand er kontakt zu Wikipedia und ist seit 2004 als autor an 

ihr beteiligt. er ist als pressesprecher für Österreich in der Wikipedia 

tätig und mitbegründer des Vereins Wikimedia Österreich. 

neue musik 

die andere saite präsentiert: 

annelie gaHl 

Violine Solo 

mittWoCH, 4. mai 2011 / 20.00 uhr / eintritt € 7,‑ / € 5,‑ 

neue Werke für solo‑Violine von: 

se‑lien CHuang, siavosh BaniHasHemi, klaus Dorfegger, Hannes kersCHBaumer, Christian klein, 

reinhold sCHinWalD und andreas Weixler 

annelie gahl stellt ihr fulminantes können und ihre ernsthafte interpretatorische arbeit stets in den 

Dienst der komposition. ob als spezialistin historischer aufführungspraxis mit Barockvioline oder als 

uraufführungsinterpretin ganz neuer musik: ihr gelingt wie nur wenigen anderen, das repertoire ver‑ 

schiedenster jahrhunderte ganz selbstverständlich mit der gleichen seriosität anzugehen. Deshalb ist es 

eine besondere freude für den komponistenverein die andere saite, annelie gahl für einen abend mit 

uraufführungen von Werken grazer komponisten gewonnen zu haben. 

BiograpHien 

Boris Čakširan, 

wurde 1964 in kroatien geboren und studierte malerei und kostüm‑ 

bildner in Belgrad. er arbeitete für film, fernsehen und theater, nahm 

an 40 internationalen ausstellungen teil und erhielt preise – auch für 

choreographische arbeiten (2000 association of Ballet artists of ser‑ 

bia medallion), da sich der Vollblutkünstler seit mitte der 90er auch 

für diesen kunstbereich engagiert: 5 jahre war er in Bytom/polen 

zuständig für das internationale tanz‑festivalprogramm. seit 1996 

lehrt er als gastdozent für Choreographie in mehreren ländern. seine 

erfahrungen im tanztherapeutischen Bereich präsentiert er weltweit 

an universitäten. 

alex Deutinger, 

studierte translationswissenschaften in graz und zeitgenössischen 

tanz an der anton Bruckner privatuniversität linz. internationale en‑ 

gagements und artist‑in‑residence einladungen seit 2006. arbeiten 

u.a. mit rose Breuss, oleg soulimenko, Christine gaigg. mehrfache int. 

preise und stipendien (u.a. turBo 06, tall orDer 07, DanceWeB 07, 

aCt 08, bestoff 10) engagements u.a. im tanzquartier Wien, bei esce‑ 

na Contemporanea madrid, bei den Bregenzer festspielen, beim steiri‑ 

schen Herbst, auf kampnagel Hamburg, in der gessnerallee zürich, in 

der Dampfzentrale Bern und bei den Wiener festwochen. 

ruDolf DujmoVits, 

geboren 1957, lebt in jennersdorf und graz. nach absolvierung ei‑ 

ner Höheren technischen Bundeslehranstalt mehrjährige tätigkeit als 

mess‑ und regelungstechniker. ab 1983 magisterstudium der Volks‑ 

wirtschaftslehre und seit 1990 universitätsassistent am institut für 

finanzwissenschaft der universität graz, 1994 promotion zum Doktor 

der sozial‑ und Wirtschaftswissenschaften. forschungsschwerpunk‑ 

te: steuern, insbesondere familienbesteuerung, grundeinkommen, 

umwelt und ressourcen, technischer fortschritt, regionalökonomie. 

ergstatus DanCe tHeatre, 

wurde 1998 als vor ort erstes ausbildungsprojekt für zeitgenössischen 

tanz gegründet. seit damals hat es sich zu einem der komplexesten 

organisationen im freien tanzbereich in serbien und in südost‑euro‑ 

pa entwickelt: es besteht aus zwei Bereichen: dem von ausbildungs‑ 

programmen in form einjähriger seminare und Workshops und dem 

des Dance theaters, das eine professionelle, international anerkannte 

Compagnie umfasst. Die zusammenarbeit mit künstlern ist eine welt‑ 

weite (japan, australien, usa…), ebenso sind es die eigenen auftritte 

in festivals. Der Direktor ist Boris Čakširan. 

19

20 

iograpHien 

CHristian fazekas, 

geboren 1962, ist facharzt für psychiatrie und arzt für psychosoma‑ 

tische und psychotherapeutische medizin an der grazer universitäts‑ 

klinik für medizinische psychologie und psychotherapie. er habilitierte 

sich mit dem thema „psychosomatische intelligenz“, das zu seinen 

forschungsschwerpunkten zählt, und ist mitbegründer und projekt‑ 

koordinator des netzwerks psychosomatik Österreich. 

anDreas fÖrster, 

ist freier interaktionsdesigner, lebt und arbeitet seit drei jahren in 

graz. ausbildung in angewandter informatik (universität salzburg) 

und informationsdesign (fH‑joanneum graz), darüber hinaus fließen 

erfahrungen in pädagogik und medienkunst in seine arbeit ein. seine 

schwerpunkte und interessensgebiete reichen von kultur und tech‑ 

nologie über nachhaltigkeit und stadtentwicklung bis hin zu experi‑ 

mentellen interfaces und generativer gestaltung. 

annelie gaHl, 

geboren 1965, begann das Violinspiel an der universität mozarteum 

in salzburg bei paul roczek und schloss ihre studien 1991 an der Wie‑ 

ner musikhochschule bei ernst kovacic ab. Danach ermöglichte ihr ein 

stipendium der alban Berg stiftung einen weiteren studienaufenthalt 

an der northern illinois university bei shmuel ashkenasi. annelie gahl 

ist trägerin des anton Bruckner preises der Wiener symphoniker. ihr 

besonderes interesse gilt der kammermusik. auftritte mit künstlern 

wie ernst kovacic, Vladimir mendelssohn sowie mitgliedern des al‑ 

ban Berg Quartetts führten sie zu vielen internationalen festivals. ihre 

im sommer 2004 bei extraplatte erschienene solo‑CD „innaron“ mit 

uraufführungen österreichischer komponisten fand große Beachtung 

bei rundfunk und presse. 

Hans‑joaCHim HanniCH, 

wurde 1952 geboren und studierte psychologie und medizin, war wis‑ 

senschaftlicher assistent an der universität münster und wurde dort 

im jahr 1987 professor für klinische psychologie und psychosomatik. 

seit 1994 ist er Direktor des instituts für medizinische psychologie der 

universität greifswald. Hans‑joachim Hannich ist psychotherapeut, 

psychoanalytiker (Dgip) und lehranalytiker (Dgpt). seine forschungs‑ 

schwerpunkte umfassen u.a. gesundheitsförderung in schulen, die 

psychotherapeutische Versorgungsforschung und die ärztliche ge‑ 

sprächsführung in der Visite. 

guDrun Harrer, 

geboren 1959, ist leitende redakteurin der tageszeitung „Der stan‑ 

dard“. zuvor war sie neun jahre lang außenpolitische ressortleiterin. 

Harrer hat arabistik und islamwissenschaften sowie politikwissen‑ 

schaften studiert und unterrichtet moderne arabische geschichte 

an der universität Wien und an der Diplomatischen akademie Wien. 

2006 war gudrun Harrer sondergesandte der österreichischen eu‑ 

präsidentschaft im irak und geschäftsträgerin der Österreichischen 

Botschaft in Bagdad. 

jasmin Hoffer, 

studierte in graz an der pädagogischen Hochschule und besuchte die 

meisterklasse für malerei an der ortweinschule. ihre ausbildung im 

zeitgenössischen tanz erhielt sie in zahlreichen Workshops im in‑ und 

ausland bei lehrern wie frey faust, martin sonderkamp, Cruz isael 

mata und an der evening school of the place london, an der scottish 

school of Contemporary Dance Dundee und im tanzquartier Wien. 

seit 2007 präsentiert sie ihre künstlerische arbeit zwischen bildender 

und darstellender kunst – zuletzt beim tanzfestival sprungbrett tanz 

in einer Choreographie von jianan Qu. 

ister tHeatre, 

im klassischen altertum war ister der name der Donau – des flusses, 

der zwei zivilisationen verband. als das theater 1994 gegründet wur‑ 

de, bestand das künstlerische ziel in seiner Verbindung von tanz und 

sprechtheater, im aufbau bislang ungenützter ausdrucksmöglichkei‑ 

ten, die die professionellen künstlerinnen als notwendig für zeitge‑ 

mäße authentizität empfanden. Workshops wurden angeboten, street 

performances und vielbeachtete filme entstanden. Die mitglieder sind 

mitbegründer von association of independent theatres und erhielten 

für ihre arbeiten zahlreiche preise. 

markus kÖHle, 

geboren 1975 in nassereith, studierte in innsbruck und rom germa‑ 

nistik und romanistik, unterrichtete in tunis Deutsch als fremdspra‑ 

che und war forschungsprojektassistent an der universität innsbruck. 

köhle ist rezensionsredakteur des feuilletonmagazins schreibkraft 

und verfasst regelmäßig Buchbesprechungen für das literaturhaus 

Wien und innsbruck und das magazin thegap. zuletzt erschien seine 

publikation gemeinsam mit mieze medusa „Doppelter textpresso“ im 

milena Verlag. 

petra koHlenpratH, 

geboren 1972, studierte architektur an der tu graz und an der robert 

gordons university aberdeen, gB, und arbeitet in der konzepterstel‑ 

lung und mitgestaltung von publikationen im Bereich architektur/ 

städtebau, u.a. mit dem Verlag HDa graz. sie gestaltete zusammen 

mit dem künstlerkollektiv rHizom interventionen im öffentlichen 

raum und ist seit 2009 mitarbeiterin der forschungsgesellschaft mo‑ 

bilität im Bereich shared space. ihre arbeitsschwerpunkte liegen in 

der untersuchung und moderation von partizipationsprozessen, der 

Dokumentation von shared space projekten und der erstellung städte‑ 

baulicher studien. 

Brigitte kratzWalD, 

war nach dem studium der sozialpädagogik in verschiedenen sozi‑ 

alprojekten tätig und lebt als freie sozialwissenschaftlerin in graz. 

seit 2008 forscht und arbeitet Brigitte kratzwald vorwiegend zum 

themenbereich Commons und solidarische Ökonomie, konzipiert 

und organisiert Veranstaltungen zu diesem schwerpunkt, arbeitet 

neben ihrer Vortrags‑ und publikationstätigkeit in einer international 

besetzten arbeitsgruppe über Commons und betreibt die Webseite 

www.commons.at. 

rainer kuHlen, 

wurde 1944 geboren und absolvierte nach dem studium der phi‑ 

losophie, literaturwissenschaft und soziologie eine post‑graduate 

ausbildung zum informationswissenschafter. Von 1980 bis 2010 war 

rainer kuhlen professor für informationswissenschaft an der univer‑ 

sität konstanz. als gutachter und sachverständiger war er u.a. für 

das Wissenschaftsministerium in Wien tätig. zu seinen forschungs‑ 

und lehrschwerpunkten zählen information retrieval, informati‑ 

onsethik, ‑politik und ‑recht; kollaboratives Wissensmanagement im 

e‑learning, Commons‑theorien. letzte Buchpublikationen: informa‑ 

tionsethik (2004); erfolgreiches scheitern – götterdämmerung des 

urheberrechts (2008). 

mieze meDusa, 

geboren 1975, zählt zu den fixen größen der österreichischen Hip‑ 

Hop‑ und slam‑szene. sie organisiert den monatlichen poetry slam 

„textstrom“ und ist als Herausgeberin von slam‑anthologien tätig. 

mieze medusa gewann 2002 den fm4 Wortlaut literaturwettbewerb 

und 2007 den fm4 protestsongcontest. 2008 erschien ihr erster ro‑ 

man „freischnorcheln“ im milena Verlag, wo sie zuletzt gemeinsam 

mit markus köhle „Doppelter textpresso“ publizierte. mieze medusa 

lebt in innsbruck, linz, london und Wien. 

lukas meyer, 

wurde 1964 geboren und studierte philosophie, politikwissenschaf‑ 

ten, geschichte und Völkerrecht. 2003 habilitierte er sich zum the‑ 

ma „Historische gerechtigkeit“ an der universität Bremen. seit märz 

2009 ist lukas meyer univ.‑prof. für praktische philosophie und leiter 

des instituts für philosophie an der karl franzens‑universität graz. 

zu seinen forschungsgebieten zählen die generationengerechtigkeit 

und fragen der internationalen gerechtigkeit. im mai 2010 hat das 

international panel on Climate Change (ipCC) lukas meyer zum lead 

author für den nächsten assessment report gewählt. 

Valentina moar, 

Die frei arbeitende italienische tänzerin‑Choreographin lebt seit ei‑ 

nem jahr in graz. ihre ausbildung erhielt sie bei susanne linke und 

avi kaiser in milano und bei Carolyn Carlson, la Biennale di Venezia. 

seit 2001 wird sie von freien gruppen in ganz europa sowie von insti‑ 

tutionen engagiert (Conservatory g.tartini trieste, opernhaus zürich 

u.a.), arbeitet mit bildenden künstlern (p. pachini) und komponisten 

zusammen und u.a. für das international festival of Contemporary 

Dance of la Biennale di Venezia 2010: das gezeigte solo wurde für das 

international solo‑Dance‑theatre festival stuttgart nominiert. 

miCHaela moser, 

wurde 1967 in kufstein geboren und studierte theologie in 

innsbruck/a, nijmegen/nl und southampton/uk sowie public rela‑ 

tions in Wien. ihre arbeit sieht sie heute an den schnittpunkten von 

lobbying, forschung, Öffentlichkeits‑ und empowermentarbeit ver‑ 

ortet. 2007 promovierte sie in philosophie an der university of Wales, 

lampeter, mit einer feministisch‑sozialethischen arbeit zum thema „a 

good life for all“. seit 2003 ist sie als leiterin der Öffentlichkeitsarbeit 

der Dachorganisation der staatlich anerkannten schuldenberatungen 

beschäftigt. michaela moser ist seit vielen jahren in der österreichi‑ 

schen armutskonferenz engagiert und seit 2006 Vizepräsidentin des 

europäischen antiarmutsnetzwerk eapn. aktuelle publikation: martin 

schenk und michaela moser: es reicht! für alle! Wege aus der armut, 

Wien: Deuticke 2010. 

marta naVariDas, 

studierte translationswissenschaften in Barcelona, Choreografie am 

artez arnheim und mime in amsterdam. sie ist gründungsmitglied 

des int. künstlerkollektivs fingersix. seit 2006 arbeitet sie als tän‑ 

zerin und Choreografin u.a. mit Blood for roses, sarah Vanhee und 

Dani Brown. sie erhielt das DanceWeB‑europe stipendium 2010. ihre 

arbeiten mit alex Deutinger wurden bei mehreren choreografischen 

Wettbewerben prämiert (zuletzt bestoffstyria 2.10) und waren auf 

festivals in Österreich, Holland, Deutschland, slowenien, spanien, 

england und der schweiz zu sehen. 

peter pessl, 

wurde 1963 in frankfurt/main geboren und ist in der BrD und in 

Österreich aufgewachsen. pessl ist seit 1984 freier schriftsteller und 

radiokünstler und lebt derzeit in Wien und in der steiermark. 2010: li‑ 

teraturstipendium der stadt Wien; arbeiten für den Hörraum, zuletzt: 

„Der gelbe stern“ (Hörspiel für orf/Deutschlandradio). 

tHomas pilz, 

wurde 1966 geboren und studierte philosophie und germanistik so‑ 

wie architektur in graz. es folgten kulturwissenschaftliche studien, 

projektentwicklungen, projektmitarbeit und ‑leitung in verschiedenen 

architekturbüros. seit 2008 beschäftigt er sich schwerpunktmäßig 

mit idee und phänomen des Öffentlichen raums und der entwick‑ 

lung von shared space‑pilotprojekten in Österreich. er arbeitet an 

der Weiterentwicklung der shared space‑ideen im gesellschaftlichen, 

architektonischen und urbanistischen kontext. 

gieDra raDVilaViČi ‑ ut . e, 

wurde 1960 in panev . ežys geboren und lebt in Vilnius. prosaautorin 

und essayistin. publikationen: suplanuotos akimirkos (geplante au‑ 

genblicke, 2004); zuletzt erschien šianakt aš miegosiu prie sienos 

(Diese nacht werde ich an der Wand schlafen, 2010). übersetzungen 

ins italienische, französische, Dänische und kroatische. 

joHanna rolsHoVen, 

ist kulturwissenschaftlerin. seit 2009 leitet sie als professorin für kul‑ 

turanthropologie das institut für Volkskunde und kulturanthropologie 

an der karl franzens universität graz. zwischen 1991 und 2009 war 

sie an schweizer universitäten in forschung und lehre tätig, zuletzt 

an der architekturabteilung der etH zürich und an der universität 

innsbruck. schwerpunkte: alltagskulturforschung (materielle kultur 

und technik, Biographie, jugend‑ und genderforschung), stadt‑ 

raum‑kulturforschung, kulturwissenschaftliche mobilitätsforschung 

(www.mobileculturestudies.com). 

Clemens seDmak, 

wurde 1971 in Bad ischl geboren und studierte theologie, philoso‑ 

phie, Christliche philosophie und sozialwissenschaften in innsbruck, 

linz, new york und an der etH zürich. forschungsaufenthalte und 

gastprofessuren führten ihn an forschungseinrichtungen auf nahe‑ 

zu allen kontinenten. Clemens sedmak ist inhaber des f.D. maurice 

lehrstuhls für sozialethik am king‘s College london. Darüber hinaus 

leitet er das zentrum für ethik und armutsforschung der universität 

salzburg, ist seit 2006 präsident der salburg ethik initiative, einer ko‑ 

operation der universität salzburg, der erzdiözese salzburg und des 

raiffeisenverbands salzburg. seit dem jahr 2008 ist Clemens sedmak 

präsident des internationalen forschungszentrums für soziale und 

ethische fragen in salzburg. 

milos sofrenoViC, 

wurde 1976 geboren und lebt derzeit in Wien. er wurde als tänzer‑ 

Choreograph in Belgrad sowie am Dance theatre, laban Centre lon‑ 

don ausgebildet. neben zahlreichen stipendien und residences war er 

2010 für den höchsten staatspreis für Choreographie, Dimitrije par‑ 

liC”, des nationaltheaters Belgrad nominiert. zusätzlich zur mitglied‑ 

schaft in der physical theatre Cie. sonja Vukicevics, zu jurytätigkeiten, 

seiner Dozenten‑arbeit und internationalen zusammenarbeiten kann 

er europaweit auf unzählige auftritte – in internationalen ensembles 

und solo – verweisen. 

tHeater munDWerk, 

gegründet 2004 von nadja Brachvogel und martin Horn. Die gebürti‑ 

ge mainzerin absolvierte ihre schauspielausbildung in münchen und 

ist seit 2000 als freie schauspielerin an verschiedenen Bühnen tätig. 

martin Horn, ebenfalls in mainz geboren, machte seine schauspielaus‑ 

bildung in den usa und in frankfurt am main. 2000 kam er als festes 

ensemblemitglied an das grazer schauspielhaus. Die mittlerweile mit 

vielen preisen ausgezeichnete theaterformation zeigt professionelles 

kinder‑ und jugendtheater. 

anDjelija toDoroViC, 

wurde 1962 in Deutschland geboren und lebt und arbeitet in Belgrad, 

wo sie Ballett studierte; Contemporary tanz techniken eignete sich in 

Belgrad, london, paris und Canada an. seither ist sie tänzerin, Cho‑ 

reographin, Dozentin und produzentin. sie ist eine der gründerinnen 

von signum company, jener gruppe, die sich als erste im ehemali‑ 

gen jugoslawien mit zeitgenössischem tanz auseinandersetzte. 1994 

gründete andjelija todorovic das ister theatre. sie ist mitglied von 

station – service for Contemporary Dance. zusätzlich arbeitet sie für 

sprechtheater, musical, film und fernsehen. 


wurde 1954 in Helsinki geboren und studierte dort an der university 

of art and Design in Helsinki sowie an der École des Beaux arts en aix. 

Wirkkala arbeitet seit den 1980‑er jahren vornehmlich ortsspezifisch 

in form von installationen. sie nahm an zahlreichen internationalen 

ausstellungen teil, wie der istanbul Biennale (1995 und 1997), der Bi‑ 

ennale von Venedig (1995, 2001 und 2007, zuletzt als Vertreterin finn‑ 

lands), der echigo tsumari trennale (2003 und 2006), der yokahama 

triennale japan (2005). in graz war ihre arbeit „tirami su ii – Back 

to the roofs“ im jahr 2003 bei der ausstellung HimmelsCHWer zu 

sehen. Die künstlerin lebt in espoo/finnland. www.mariawirkkala.com 

gregor Wurst, 

wurde 1964 in münster geboren und studierte theologie, koptolo‑ 

gie, ägyptologie an den universitäten münster, freiburg/schweiz und 

genf. seit dem jahr 2006 ist er ordinarius für kirchengeschichte und 

patristik an der universität augsburg. unter seinen zahlreichen wis‑ 

senschaftlichen Veröffentlichungen ist "Das evangelium des judas", 

Washington, D.C.: national geographic, das im jahr 2008 in 2. auflage 

erschienen ist, einer breiteren Öffentlichkeit bekanntgeworden. 

DaS Programm WirD unterStützt Von 

DiÖzese graz‑seCkau, BunDesministerium für unterriCHt, kunst unD kultur, kultur steiermark, staDt graz kultur, 

lanD steiermark WissensCHaft 

unsere KooPerationSPartner im märz/april 2011 

isop, iHag, kulturVermittlung steiermark, akaDemie graz, urania, karl franzens uniVersität graz, meDizi‑ 

nisCHe uniVersität graz, katHolisCHe HoCHsCHulgemeinDe graz, forum glauBe WissensCHaft kunst, ig tanz, 

Das anDere tHeater, Die anDere saite, institut für neutestamentliCHe BiBelWissensCHaft, tHeater munDWerk, 

BaVastel puppentHeater, Hunger auf kunst unD kultur, Ö1 

Partner 

Der falter 

BiograpHien 

21

tanz schritt weise - MINORITEN KULTUR Graz, herzlich willkommen ...

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?