Sehen – Urteilen – Schreiben Die Jugend-Film-Jury - Deutsches ...

Sehen – Urteilen – Schreiben
Die Jugend-Film-Jury

Veranstalter
Deutsches Filminstitut – DIF e. V., Frankfurt am Main
In Zusammenarbeit mit
der Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main,
der Robert Bosch Stiftung Stuttgart und
der Frankfurter Rundschau
Broschüre
Konzeption und Redaktion: Daniela Dietrich, Horst Martin, Felix Fischl
Lektorat: Katja Thorwarth
Gestaltung: Karl-Heinz Best – mind the gap! design, Frankfurt am Main
Druck: Central-Druck Trost GmbH & Co. KG, Heusenstamm
Abbildungsverzeichnis: Alle Abbildungen stammen aus dem Bildarchiv des
Deutschen Filminstituts – DIF, sofern nicht anders verzeichnet.
Uwe Dettmar (S. 1), Kristina Jessen (S. 9-21)
Anschrift
Deutsches Filminstitut – DIF e. V., Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt am Main
Informationen und Kartenreservierung: Tel. 069 / 961 220 220
www.deutsches-filminstitut.de / www.deutsches-filmmuseum.de

Inhalt
Grußworte
4 Claudia Dillmann
5 Dr. Roland Kaehlbrandt
6 Dr. Olaf Hahn
7 Dr. Matthias Arning
8 Filmklassiker: Revisited – Ein Rückblick auf die Jugend-Film-Jury Daniela Dietrich, Dr. Julian Namé
10 Die ausgewählten zehn Filme
11 Sunrise: A Song of Two Humans Swetlana Schneider
12 Modern Times Nina Schumacher
13 To Be or not to Be Max Schröder
14 High Noon Leonie Minor
15 Gentlemen Prefer Blondes Alba Seibt
16 Rear Window Josefine Rantzsch
17 One,Two,Three Benjamin Fischer
18 Picnic at Hanging Rock Franziska Mathée
20 Night on Earth David Eichner
21 Schtonk! Besim Beqiri
22 Alle 20 Filme im Überblick
24 Wie wirken Klassiker auf Jugendliche heute? – Ein filmpädagogischer Erfahrungsbericht Daniela Dietrich, Dr. Julian Namé
27 Kinoprogramm
Jugend-Film-Jury 3

Grußwort
Claudia Dillmann, Direktorin des
Deutschen Filminstituts – DIF e. V., Frankfurt am Main
In Deutschland wie in anderen Ländern
auch existiert inzwischen ein Kanon, der,
von erwachsenen Experten zusammengestellt,
jene Filme auflistet, die zur filmkulturellen
Bildung gehören, die „man“ gesehen
haben muss. Dass er eine auf Konsens
beruhende Auswahl sei, die auch anders hätte ausfallen können,
wie Kritiker monierten, beschädigt ihn nicht in seinem kulturellen
und kulturpolitischen Wert. Gleichwohl hat uns interessiert, wie
denn das Zielpublikum des Kanons, also Kinder und Jugendliche,
ihrerseits Klassiker und Raritäten der Filmgeschichte beurteilen,
welche Filme bei ihnen noch ankommen, sie berühren, und umgekehrt,
welche Qualitäten sie auch in alten Werken entdecken
können. Vor neun Monaten hat deshalb die Jugend-Film-Jury hier
im Haus ihre Arbeit aufgenommen: ein Pilotprojekt, das die Ausbildung
von Frankfurter Schülerinnen und Schülern zu Filmexperten
und -kritikern zum Ziel hat.
Woche für Woche haben die 14- bis 17-Jährigen Filme verschiedener
Zeiten, Genres, Stile und Produktionsländer gesichtet und
dabei durch erweiterte Kenntnis, Vergleich und Diskussion gelernt,
begründete Qualitätsurteile zu formulieren. Aus 20 Filmen hat die
Jury nun zehn Titel ausgewählt. Und weil die neu erworbene Expertise
nicht zuletzt in die Öffentlichkeit wirken soll, präsentieren die
Jugendlichen ihre Ergebnisse sowohl in dieser Broschüre als auch
4 Jugend-Film-Jury
vor Publikum in der „Klassiker & Raritäten“-Reihe unseres Kinos. Sie
führen im August in Filme ein wie Modern Times, High Noon und
Rear Window. Dazu gehört Selbstvertrauen, und es ist kein geringes
Verdienst dieses Projekts und seiner Partner, den Schülerinnen
und Schülern Mut gemacht zu haben: Dank der Förderung durch die
Stiftung Polytechnische Gesellschaft in Frankfurt und die Robert
Bosch Stiftung in Stuttgart war eine umfassende Betreuung durch
unseren museumspädagogischen Dienst möglich, konnten die Jury-
Mitglieder, von denen einige zum ersten Mal einen vollständigen
Schwarz-Weiß-Film zu Gesicht bekamen, ein intensives Rhetorik-
Seminar besuchen, bot sich ihnen dank der Frankfurter Rundschau
die Chance zu einem Praktikum im Kulturteil der Stadtredaktion.
„Sehen – Urteilen – Schreiben“: Dieses Motto des Pilotprojekts
haben die Jugendlichen engagiert umgesetzt. Und auch wir konnten
viel lernen: über den Stress des heutigen Schulalltags, über die
von ihm erzwungene haushälterische Zuteilung von Aufmerksamkeit,
über konzentrierte Offenheit und frühabendliche Müdigkeit,
über Herangehensweisen, Vorlieben, Irritationen. Die Erkenntnisse
helfen uns weiter: in der Museumspädagogik, im Kinoprogramm,
bei der neukonzeption der Dauerausstellung. Dafür danke ich allen
Beteiligten, besonders natürlich unseren Jurorinnen und Juroren.
Einige werden unserer Arbeit verbunden bleiben, als Kritiker beim
kommenden Kinderfilmfestival LUCAS oder als Tutor der nächsten
Jury. Denn es geht weiter…

Grußwort
Dr. Roland Kaehlbrandt, Vorstand der
Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main
Wir setzen uns unter anderem dafür ein,
dass Kinder und Jugendliche – auch solche,
die normalerweise nur schwer den
Weg ins Museum finden – Museen als einen
faszinierenden Lern- und Erlebnisort
erfahren. Die Stiftung Polytechnische
Gesellschaft Frankfurt am Main ist bereits einige Kooperationen
mit Frankfurter Museen eingegangen: So haben wir zum Beispiel
jüngst unsere StadtteilDetektive ins Leben gerufen. Diese
Dritt- und Viertklässler der Frankfurter Pestalozzischule gehen
in einem gemeinsamen Projekt mit dem Deutschen Architekturmuseum
auf bauliche Entdeckungstour durch ihren Stadtteil.
Bei der Jugend-Film-Jury hat uns besonders die Verbindung
von Museumsarbeit und Bildung interessiert. Wir
unterstützen dieses Projekt, weil wir die Heranführung von
Schülern auch an die besondere Ästhetik der Kinoklassiker für
einen wichtigen Bildungsauftrag halten. Zwar ist das Medium
Film bei den Jugendlichen sehr beliebt – allerdings meist nur
in Form der aktuellen Hollywoodproduktionen. Filmklassiker
wie Casablanca, The Ladykillers, Gentlemen Prefer Blondes
oder der Hitchcock-Thriller Rear Window sind Jugendlichen oft
unbekannt.
Gemeinsam mit unseren Projektpartnern möchten wir jungen
Menschen das Rüstzeug für einen kompetenten Umgang mit
Medien geben. Die Chance, unter professioneller Anleitung Filme
zu beurteilen, haben die Projektteilnehmer zu unserer großen
Freude intensiv genutzt. Unsere Stiftung hat in das Projekt
den Vorschlag eines Rhetorikseminars eingebracht, damit die
Jugendlichen die Besonderheit des Jurierens, das heißt auch des
Begründens und Argumentierens in einem Gremium, erlernen
können. Wir halten die Verbindung von intensivem Beschäftigen
mit bedeutenden Filmkunstwerken und Einführen in das
Jurieren sowie Hinführen zu einer schriftlichen Form der Filmkritik
für besonders erfolgversprechend. Dadurch entfalten die
Jugendlichen auch Fähigkeiten, die ihnen auf ihrem weiteren
Bildungsweg nützlich sein werden: Während des Projekts mussten
sie eigene Meinungskriterien entwickeln, Vorträge gliedern
sowie selbst erarbeitete Inhalte präsentieren und in der Diskussion
verteidigen. Das zusätzlich angebotene Praktikum in der
Redaktion der Frankfurter Rundschau hat den Jugendlichen auch
persönlich viel gebracht. Deshalb sind wir als Stiftung gern bei
der Jugend-Film-Jury als Partner dabei.
Jugend-Film-Jury 5

Grußwort
Dr. Olaf Hahn, Leiter des Bereichs „Kultur und Gesellschaft“
der Robert Bosch Stiftung Stuttgart
Innerhalb unserer Förderung von Kunst
& Kultur führen wir auch Programme
durch, die sich zum Ziel gesetzt haben,
Jugendliche an kulturelle Institutionen
heranzuführen. Wir wollen damit Kindern
und Jugendlichen Lust machen, in die
Oper zu gehen, sich Galerien und Museen anzuschauen, Konzerte
anzuhören und sich für Theater und Film zu begeistern.
Wichtig ist uns dabei, die Jugendlichen nicht nur zu passiven
Konsumenten von Kultur zu machen, sondern sie vielmehr zu
motivieren, sich aktiv an der Gestaltung von kulturellen Einrichtungen
wie Museen, Opernhäusern und Theater zu beteiligen.
In diese Reihe guter und wichtiger Projekte gehört die
Jugend-Film-Jury des Deutschen Filminstituts – DIF e. V., Frankfurt.
An ihrer erstmaligen Durchführung haben wir uns mit
großer Freude beteiligt, da die Jugendlichen anhand des ihnen
vertrauten Mediums Film Zugang zu ihnen bisher unbekannten
Film-Klassikern erhielten. Durch die medienpädagogische
Begleitung vor und nach den Vorführungen und die Seminare
in Rhetorik und Schreiben wurden die Jugendlichen dazu
ausge bildet, Filme reflektiert und kritisch anzuschauen, ihre
Argumente in der Diskussion zu schärfen und ihr Urteil auch
schriftlich qualitätsvoll darzustellen. Jugendliche wurden so
6 Jugend-Film-Jury
auch an das Deutsche Filminstitut und das Filmmuseum Frankfurt
herangeführt und erlangten Medienkompetenz im Film,
die sie als Multiplikatoren an ihrer Schule weitergeben werden.
Zudem konnten sie durch die Zusammenarbeit mit der Frankfurter
Rundschau den Redaktionsalltag einer großen deutschen
Tageszeitung hautnah kennen lernen.
Wir wünschen dem Deutschen Filminstitut bei der Fortführung
der Jugend-Film-Jury weiterhin viel Erfolg und den beteiligten
Jugendlichen, dass sie dem Film treu bleiben und das Projekt
weiterhin kritisch begleiten.

Grußwort
Dr. Matthias Arning, Ressortleiter Stadtredaktion der
Frankfurter Rundschau
neulich gerieten die Kollegen der
Frankfurter Lokalredaktion geradezu
ins Schwärmen. nett seien die Praktikanten,
und engagiert, schreiben hätten
sie wollen und ehrgeizig seien sie auch
gewesen. Klang fast wie das Anforderungsprofil
für einen Redakteur der Frankfurter Rundschau.
Engagiert, schreibfreudig und ehrgeizig – allesamt Zuschreibungen,
die auch jedem künftigen Filmkritiker nur gut
tun können. Da sind wir alle gespannt, was die jungen Juroren
für das Programm des Deutschen Filminstituts empfehlen
werden, was ihnen in diesem Zusammenhang ein besonderes
Anliegen ist und auch, was sie dieser Stadtgesellschaft beim
Besuch im Kino zumuten wollen. Spätere Überraschungen
nicht ausgeschlossen.
Auf jeden Fall dürfte darüber dann noch zu reden sein.
Wie über das gesamte, durchaus ambitionierte Projekt, über
das sich jetzt bereits sagen lässt: Das Projekt Jugend-Film-Jury
mutet den Schülerinnen und Schülern aus sechs Frankfurter
Schulen wirklich etwas zu. Es verlangt ihnen etwas abseits
aller lerninhaltlichen Standards ab, fordert sie heraus und
bietet ihnen gleichzeitig eine Gelegenheit, die alles andere als
alltäglich ist.
Die jungen Juroren machen allesamt den Eindruck, dass sie
das Projekt selbst auch verstanden haben als das, was es auch
fortan sein sollte: die Eröffnung einer Dimension des Lernens,
die geradezu idealtypisch miteinander verbindet, was man
miteinander in Verbindung bringen kann.
Diesem Lernprozess im interdisziplinären Rahmen kann
man perspektivisch nur wünschen, dass wieder Praktikanten in
der Lokalredaktion vorbeischauen, über die die Kollegen nicht
nur Gutes zu berichten wissen – die sie vielmehr geradezu ins
Schwärmen bringen.
Jugend-Film-Jury 7

Filmklassiker: Revisited
Ein Rückblick auf die Jugend-Film-Jury
Kinder und Jugendliche haben scheinbar leichten Zugang zum
Medium Film, konsumieren aber überwiegend Produktionen aus
dem aktuellen Filmangebot der Multiplex-Kinos. Filmhistorisch
relevante Werke, eventuell auch in Schwarz-Weiß, oder aktuelle
Arthouse-Filme, die gängigen Sehgewohnheiten zuwider laufen,
werden von den meisten Jugendlichen zunächst unreflektiert
abgelehnt. Allerdings sind sie in ihrer alltäglichen Mediennutzung
mit diesen Filmen auch erst gar nicht konfrontiert, da die aktuelle
Kinolandschaft nur wenig Filmkunst oder Klassiker bietet. Auch
im Fernsehen finden sich qualitäts- und anspruchsvolle Filme fast
ausschließlich auf späten Programmplätzen.
Vermittlung von Filmkultur und Medienkompetenz an junge
Menschen muss deshalb von Filminstitutionen, Programmkinos
und filmkulturell engagierten Einrichtungen aktiv betrieben werden.
Sie gehört deshalb zu den Kernaufgaben des Deutschen Filmmuseums,
das jährlich von 12.000 Schülerinnen und Schülern besucht
wird. Führungen, Workshops und Kinoveranstaltungen zählen
zu unserer alltäglichen Arbeit. Die Jugend-Film-Jury aber stellte
uns vor neue Herausforderungen. Würden sich die Jugendlichen
für die von uns ausgesuchten Filme begeistern können? Würden
sie fast ein Jahr lang regelmäßig an den Veranstaltungen teilnehmen?
Wie würden sie auf die einzelnen Filme reagieren? Und was
könnten wir aus ihren Reaktionen lernen? Diese und andere Fragen
machten schon die Vorbereitung des Projekts spannend.
8 Jugend-Film-Jury
Mit Beginn des Schuljahres 2007/2008 führten wir Gespräche mit
sechs Frankfurter Gesamtschulen und Gymnasien und wählten
in Absprache mit der Schulleitung und den Lehrkräften jeweils
vier Schülerinnen und Schüler der Klassen 9 bis 11 aus. Als die 24
künftigen Juroren sich am 18. Oktober 2007 zum ersten Mal im Kino
des Hauses trafen, war die Spannung groß. Zur Einübung in neue
Sehgewohnheiten hatten wir für sie Beispiele aus dem regulären
Kurzfilmprogramm „Schule des Sehens“ ausgewählt, mit dem wir
Schulklassen Filmanalyse im Kino nahe bringen. Die zum Teil experimentellen
Arbeiten führten in der neuen Jury zu den von uns
gewünschten und erhofften lebhaften Diskussionen. Allerdings
zeigte sich auch, dass nicht alle eingeladenen Jugendlichen die
zeitintensive und anspruchsvolle regelmäßige Auseinandersetzung
mit dem Medium Film fortsetzen konnten oder wollten: nach der
Einführungsphase und noch vor Beginn der eigentlichen Arbeit mit
den Spielfilmen schälte sich eine Kerngruppe von 17 Schülerinnen
und Schülern heraus, die dann allerdings bis zum Ende dem Projekt
treu blieben.
Den Start sollte Ladykillers erleichtern, eine Komödie in Farbe,
ein Film, der gerade ein Remake erfahren hatte, ein wenig schräg
und mit seinem schwarzen Humor womöglich eine Herausforderung
für die Jury. Die Diskussion, zur späteren Analyse immer mit
einer Videokamera aufgenommen, war ermutigend, zeigte aber
auch, dass den Jugendlichen der zeithistorische Kontext fehlte
„Generell zur Film-Jury lautet mein Kommentar, dass die Arbeit zusammen mit euch und den anderen Jugendlichen (die wir ja zum Teil
vorher noch nicht gekannt hatten) sehr viel Spaß gemacht hat. Ich hatte das Gefühl, produktiv zu sein, und die Diskussionen über Filme
haben neue Ansichten und Meinungen der anderen offenbart und erklärt. Besonders gut gefiel mir das Seminar.“
Teilnehmerin der Jugend-Film-Jury
Jugend-Film-Jury Besim Beqiri, Stefan Domitrovic, David Eichner, Benjamin Fischer, Julia Haaß, Johannes Keller, Franziska
Mathée, Leonie Minor, Alba Pathé-Padilla, Josefine Rantzsch, Anja Scharpf, Swetlana Schneider, Max Schröder, Sophie Schürle,
nina Schumacher, Alba Seibt, Lea Sorgler

Von Daniela Dietrich (Leiterin der Museumspädagogik) und Dr. Julian namé (Filmpädagoge)
und sie zahlreiche Anspielungen, beispielsweise auf viktorianische
Betulichkeiten, nicht verstehen konnten. Die Filmtitellisten, die wir
noch in der Vorbereitungsphase erarbeitet und kontrovers diskutiert
hatten, gaben wir schließlich zugunsten eines unmittelbaren
Eingehens auf die Diskussionen und Wünsche der Jury auf. Den
Ladykillers folgte deshalb Picnic at Hanging Rock als insbesondere
die Schülerinnen faszinierende Studie viktorianischer Traditionen,
um dann mit Night of the Hunter einen heftigen Kontrast in
Schwarz-Weiß zu setzen.
Immer einzelne Aspekte der Jury-Diskussionen aufgreifend,
wählten wir schließlich unterschiedliche Erzähl-Formen, Epochen
und Genres sowie Filme aus verschiedenen Regionen der Welt
aus, jeweils als Überraschungsfilm, in deren Besonderheiten wir
nur kurz einführten. Auf bekannte Lieblingsfilme der Jugendlichen
verzichteten wir bewusst, kamen aber dem Wunsch der Mädchen
nach, endlich einmal einen Marilyn-Monroe-Film zu sehen, um dann
mit Gentlemen Prefer Blondes zugleich eine heftige Diskussion
über Geschlechterrollen auszulösen.
Zur Halbzeit, im Januar 2008, offerierte das Projekt ein ganztägiges
Rhetorik-Seminar von Frank Hielscher und Heike Tiersch, das
durch die gemeinsame, als aufregend und lehrreich erlebte Erfahrung
die Gruppe zusammenschweißte. Beurteilen, Argumentieren
und Präsentieren in Rede und Text, Diskutieren und Kritisieren
wurden als Bereicherung erlebt und an Beispielen erprobt.
Schließlich bot die Frankfurter Rundschau den jungen Juroren in
den Schulferien die Möglichkeit, im Rahmen eines Wochen-Praktikums
die journalistische Arbeit kennen zu lernen und auch diese
gleich auszuprobieren: Einige Jugendliche konnten deshalb zum
ersten Mal ihren namen unter einem Artikel in der Zeitung lesen.
Der genaue Blick auf filmische Mittel, die Hinwendung zu
Kamera, Schauspielkunst, Ausstattung, Licht, Ton, Farbdramaturgie,
die Überprüfung der Wirkung auf die eigene Rezeption – all
diese Erfahrungen und Erkenntnisse flossen schließlich in die Abschlussdiskussion
ein, als die Jury im April 2008 ihre zehn „besten“
Filme aus den vorgestellten 20 auswählte. Und für einige Überraschungen
sorgte.
Dass ihre Arbeit Folgen hat, ist auch für uns von großer Wichtigkeit:
Das vorliegende Heft mit den Texten von Jury-Mitgliedern,
die Filmreihe im Kino des Hauses, wo im August und September
unter dem Gütesiegel „Jugend-Film-Jury“ die zehn Filme laufen,
die Präsentation von Lieblingsfilmen vor Schulklassen der Anna-
Schmidt-Schule – all dies soll die nachhaltigkeit der erworbenen
Expertise gewährleisten. Und uns helfen, die Filmerfahrung Jugendlicher
besser zu verstehen. In unserer Alltagsarbeit. In Zukunft.
Fortsetzung folgt.
Die Jugendlichen wurden aus folgenden
Frankfurter Schulen ausgewählt:
Anna-Schmidt-Schule (Gymnasium)
Carlo-Mierendorff-Schule (Integrierte Gesamtschule)
IGS-nordend (Integrierte Gesamtschule)
Paul-Hindemith-Schule (Integrierte Gesamtschule)
Schillerschule (Gymnasium)
Carl-von-Weinberg-Schule (Kooperative Gesamtschule)
Jugend-Film-Jury 9

Die ausgewählten zehn Filme
Sunrise: A Song of Two Humans
Sonnenaufgang – Lied von zwei Menschen
Modern Times Moderne Zeiten
To Be or Not to Be Sein oder nichtsein
High Noon 12 Uhr Mittags
Gentlemen Prefer Blondes Blondinen bevorzugt
10 Jugend-Film-Jury
Rear Window Das Fenster zum Hof
One,Two,Three Eins, zwei, drei
Picnic at Hanging Rock Picknick am Valentinstag
Night on Earth
Schtonk!

Sunrise: A Song of Two Humans
Sonnenaufgang – Lied von zwei Menschen
USA 1927, Regie: Friedrich W. Murnau, Darsteller: Janet Gaynor, George O’Brien, Margaret Livingston
Swetlana Schneider
17 Jahre
Es ist Sommer. Bei dem Versuch, aus
seinem ländlichen und trostlosen Leben
auszubrechen, beginnt der Farmer (George
O‘Brien) eine Liebesaffäre mit einer verruchten Großstadtschönheit
(Margaret Livingston).
Mit einem Schlag gerät sein Leben und das seiner Frau (Janet
Gaynor) aus den Fugen. Denn während für den Farmer nun
regel mäßige Treffen mit seiner Angebeteten anstehen, verzweifelt
die Ehefrau allein zuhause. Als sich der Sommer dem Ende
neigt, bittet die Geliebte den Farmer, sein Land zu verkaufen
und mit ihr in die Stadt zu kommen. Seine Ehefrau soll er dafür
unauffällig beseitigen. Daraufhin reift in dem Farmer der Plan,
seine Ehefrau im Verlauf einer Bootstour zu ertränken, um es
später als Unfall zu kaschieren. Doch im entscheidenden Moment
wird ihm klar, wie treu seine Frau immer gewesen ist, und
dass er sie noch von ganzem Herzen liebt. Als er jedoch wieder
zurück an Land rudert, flieht seine noch immer verängstigte und
panische Frau vor ihm.
Diese Flucht führt das Ehepaar über Umwege in die sündige
Großstadt, wo nun der reumütige Ehemann nichts unversucht
lässt, um seine Frau von seiner tiefen Liebe zu überzeugen und
sich mit ihr zu versöhnen. Es folgt ein ereignisreicher Tag mit Besuchen
in Cafés, bei einem Fotografen und in einem Vergnügungspark.
All das gipfelt schließlich in einem Dilemma, auf das keiner
von beiden Einfluss nehmen kann, und dessen Ausgang soweit
ungewiss bleibt.
Dieser Film von Friedrich Wilhelm Murnau ist eine spannende
Story über den Gegensatz von Land- und Großstadtleben, über
Versuchungen und Schuld, Reue und neuanfang und über eine
starke Liebe. Dabei wirkt die Handlung dennoch nicht altbacken
oder gar kitschig, denn spätestens ab dem Moment, in dem die
Großstadt zum Filmschauplatz wird, entwickelt dieser Film einen
außerordentlichen Reiz.
Sunrise stammt aus den Zeiten des Stummfilms und ist
gleichzeitig ein Paradebeispiel derselben. Gerade die zutiefst
lyrische Bildersprache sowie die Techniken wie Überblendungen,
Doppelbelichtungen, abgestufte Tönungen, subtile Kamerabewegungen,
Licht- und Schatteneffekte, welche Murnau mit einer
dem Erzählrhythmus adäquaten Bildmontage verband, drücken
hervorragend die menschlichen Gefühle und Stimmungen aus und
machen den Film so beeindruckend. Daher ist es nicht verwunderlich,
dass der Film bei der ersten großen Oscar-Verleihung viermal
nominiert und davon dreimal ausgezeichnet wurde.
Jugend-Film-Jury 11

Modern Times
Moderne Zeiten
USA 1936, Regie: Charles Chaplin, Darsteller: Charles Chaplin, Paulette Goddard
12 Jugend-Film-Jury
nina Schumacher
17 Jahre
Charlie Chaplin. Jeder kennt ihn. Seine letzte Tramp-Charakter-
Rolle: klein, mit Melone, Stöckchen und Schnurrbart. Die beißende
Satire Modern Times (Moderne Zeiten) führt ihn durch
die moderne Arbeitswelt von 1936 und die Unmenschlichkeit
der Maschinen. Einmal gefangen in einem riesigen Räderwerk,
durchläuft er nervenanstalten, Gefängnisse und führt unbeabsichtigt
Demonstrationen an. Immer wieder verliert er durch
Missverständnisse und andere Pannen seinen Beruf und zeigt
damit die allgemeine Situation der Arbeiter in dieser Zeit auf.
Bei einem seiner Transporte ins Gefängnis lernt er Gamine
kennen, ein junges Mädchen ohne Einkommen und Heim, und
beginnt sich mit ihr eine Existenz aufzubauen. nach einigen
Fehlversuchen heuert sie in einer Kneipe als Tänzerin und
Charlie als Kellner an. Durch einen Zufall, wie so oft im Film,
steht er plötzlich selber auf der Bühne und zum ersten Mal hört
man Charlie Chaplins Stimme. Doch auch sein Job in der Kneipe
geht schief, da Gamines Vergangenheit die beiden einholt. Sie
müssen, um nicht getrennt zu werden, fliehen. Gemeinsam
gehen sie auf einer Straße dem Sonnenaufgang entgegen und
bilden damit eine altbekannte und oft genutzte Abschluss-
Szene.
Wie alle seine vorangegangenen Produktionen war auch
Modern Times ein Stummfilm. Denn obwohl es in dieser Zeit
durchaus Tonaufnahme gab, ist der Film auch eine Satire auf
den Sprechfilm, und Chaplin beharrte fest auf seine pantomimischen
Einlagen. Seine Figur bleibt während des gesamten Films
immer voller Menschlichkeit und Sensibilität und steht damit
im Kontrast zu der restlichen Gesellschaft.
Der Film Modern Times kritisiert die damalige Industrialisierung
und den damit verbundenen Verlust der Individualität.
Und doch vereint er ein solches Thema mit Komik und dem
typischen Charlie-Chaplin-Flair. Dies und die Tatsache, dass man
danach gerne mehr von Charlie Chaplin sehen möchte, machen
diesen Film nur empfehlenswert.

To Be or Not to Be
Sein oder Nichtsein
USA 1942, Regie: Ernst Lubitsch, Darsteller: Carole Lombard, Jack Benny
Max Schröder
16 Jahre
To Be or Not to Be (Sein oder nichtsein) ist eine nazi-Komödie
der besonderen Art: Sie kam zu einem Zeitpunkt in die Kinos,
als der zweite Weltkrieg noch lange nicht beendet war. Auch
die Schrecken der naziherrschaft gehörten zu dieser Zeit, 1942,
noch lange nicht der Vergangenheit an. Es ist daher nicht verwunderlich,
dass der Film anfangs keinen kommerziellen Erfolg
erzielte. Denn zu der Zeit, als der Film veröffentlicht wurde,
war es den Leuten nicht danach, sich über die nazis lustig zu
machen; zu tief saß der Schrecken, den die nazis durch ihre
Gräuel taten verbreiteten. In der Tat schreckt Ernst Lubitsch
nicht vor Begriffen wie Konzentrationslager zurück, die er gekonnt
in seine Satire einbaut, ohne aber das niveau des Films
zu senken. neben etlichen humorvollen Szenen, über die wir,
im Gegensatz zu den Menschen 1942, lachen können, besitzt
der Film auch eine ernsthafte Handlung: Professor Siletsky, ein
Doppelagent, der für die nazis arbeitet, reist mit den Adressen
polnischer Untergrundkämpfer nach Polen, um die namen
der in der Widerstandsbewegung aktiven Polen den Nazis zu
überbringen. Eine polnische Theatergruppe, die auch aktiv in
der Widerstandsbewegung ist, setzt alles daran, zu verhindern,
dass Siletsky die namen der Untergrundkämpfer an die nazis
verrät. Dabei greifen die Schauspieler auf ihre von Berufswegen
vorhandenen Fähigkeiten zurück: Sie schauspielern. Von nun an
erwartet den Zuschauer eine geniale Verwechslungskomödie:
Die Theaterleute verkleiden sich als nazis, bauen sogar ein
nazi-Hauptquartier nach und kommen so an die Adressen der
Untergrundkämpfer. Letztendlich gelingt es einem von ihnen
sogar, sich als Hitler auszugeben. Diese Verkleidungs- und Verwechslungsgeschichte
ist der eigentliche Reiz dieses Films.
Der Film stellt nicht allein eine unterhaltsame Geschichte
dar, sondern er ist eine zu Film gewordene Kritik an den nazis.
So zeigt Lubitsch die nazis zum Beispiel als zu absolutem Gehorsam
neigende Untertanen: Auf Befehl springen zwei junge
Soldaten ohne Fallschirm aus einem Flugzeug. Der Film ist also
weit mehr als nur eine Komödie. Er ist eine kritische Satire, die
mehr als nur Unterhaltung bietet.
Jugend-Film-Jury 13

High Noon
12 Uhr Mittags
USA 1952, Regie: Fred Zinnemann, Darsteller: Gary Cooper, Grace Kelly
14 Jugend-Film-Jury
Leonie Minor
17 Jahre
Was braucht ein Western? Mutige Cowboys, schöne Frauen und
Bösewichte. Grob gesagt. Dazu eine spannende Geschichte, die
von Mut und Ehre handelt.
High Noon handelt von teilweise mutigen Cowboys, schönen
Frauen und Halunken. Doch inszenierte Fred Zinnemann
die ganze Geschichte etwas sensibler.
Es wird klar, dass der anerkannte und stolze Marshal Will
Kane (Gary Cooper), dem man seine 50 Jahre ansieht, eigentlich
ziemlich froh ist, Amy (Grace Kelly) zu heiraten und mit ihr
fortzugehen. Blöderweise hat sein Feind Frank Miller (Ian Mac
Donald) noch eine Rechnung mit ihm offen. Kane könnte sich
gemütlich mit seiner Frischvermählten aus der Affäre ziehen.
Doch sein langes Arbeiten für das Gesetz macht ihm einen
Strich durch die Rechnung. Er fühlt sich gezwungen, umzukehren
– gegen den Willen seiner Frau –, um sich der Gefahr zu
stellen. Die Geschichte nimmt ihren Lauf.
Es fehlt jede überschaubare Leichtigkeit, die sonst in
Western vorherrscht, was den Film jedoch sehr sympathisch
macht. Kane muss sich mit seiner Angst, gegen Miller anzutreten,
ein paar Kumpanen suchen, die ihm zur Seite stehen. Doch
die haben entweder nur Argwohn gegen ihn oder eine schlechte
Ausrede parat.
Den Film anzuschauen macht Spaß, da es eine Mischung
aus klassischem Western und echten Gefühlen ist. So ist das
Ende zwar zu vermuten, jedoch wunderschön. Obwohl der Film
nicht die gewohnte Härte hat, kommen Freunde des Western
und von guten Filmen nicht daran vorbei, sich diesen Klassiker
anzuschauen.
Außerdem ist der Film sehr wohl mit unrasierten, Wein
trinkenden und spuckenden Herren gespickt und vermittelt das
Gefühl, sich möglichst schnell einen Cowboyhut und ein Pferd
kaufen zu müssen.

Gentlemen Prefer Blondes
Blondinen bevorzugt
USA 1953, Regie: Howard Hawks, Darsteller: Marilyn Monroe, Jane Russell
Alba Seibt
16 Jahre
In dem Musical von Howard Hawks geht es um die zwei attraktiven
Showgirls Lorelei (Marilyn Monroe) und Dorothy (Jane
Russell). Sie wollen mit dem Schiff nach Europa fahren, dort
will Lorelei den reichen Gus heiraten. Doch dessen Vater glaubt,
dass sie nur hinter seinem Geld her sind – was auf Lorelei sicherlich
auch mehr oder weniger zutrifft, während sich Dorothy
wenig aus Geld macht – und engagiert den Privat detektiv Ernie
Malone (Elliott Reid), um die beiden Frauen auf dem Schiff zu
observieren. Der verliebt sich in Dorothy, welche ihm auch nicht
abgeneigt ist. Lorelei macht Bekanntschaft mit Sir Francis Beekman
(Charles Coburn), dem Besitzer einer Diamantenmine.
Die beiden Showgirls stiften bei ihrer Suche nach dem passen-
den Partner noch reichlich Verwirrung, bis es zum voraussehbaren
Happyend in diesem farbenprächtigen Hollywoodmärchen
kommt.
Mit einer scheinbar im dunkeln leuchtenden Miss Monroe,
die eine Blondine mit Unschuldsgesicht spielt, und deren Augen
sich bei Diamanten weit öffnen und beim Küssen schließen,
mit der ausdrucksstarken Brünetten Jane Russell, die vor Sarkasmus
nur so sprüht und den Dreh raus hat, gleich eine ganze
Olympiamannschaft um den Finger zu wickeln, und natürlich
dem allseits bekannten Lied „Diamonds are a girl’s best friend“
besticht dieser Film. Ob die beiden Frauen nun singen, tanzen
oder einfach nur Diamanten anstarren – sie bedienen wunderbar
alle Klischees, die Brünetten und Blondinen so anhaften.
Für den ein oder anderen sicher mehr als unwiderstehlich.
Jugend-Film-Jury 15

Rear Window
Das Fenster zum Hof
USA 1954, Regie: Alfred Hitchcock, Darsteller: James Stewart, Grace Kelly
16 Jugend-Film-Jury
Josefine Rantzsch
16 Jahre
Langeweile, nichts als Langeweile, empfindet
L.B. Jeffries, der nach einem Unfall an
den Rollstuhl gefesselt ist. Während einem
unfassbar heißen Sommer muss Jeff, gespielt von James Stewart,
nun sein gebrochenes Bein schonen und geduldig sein. Etwas, was
dem abenteuerlustigen Pressefotograf sehr schwer fällt. In seinem
Apartment in einem Hinterhof in Greenwich Village kommen ihn
zwar manchmal die Krankenschwester Stella und seine Verlobte
Lisa Fremont besuchen, aber Jeffries Alltag bestand noch bis vor
kurzem eher aus Reisen.
Schließlich beobachtet er seine nachbarn, die unterschiedlicher
und interessanter nicht sein könnten. Von Primaballerina,
Musikkomponist bis hin zu einem frischverheirateten Ehepaar –
alle Altersklassen sind vertreten und sorgen kurzzeitig dafür, dass
der schlecht gelaunte Jeff beschäftigt ist. Sorgen bereitet ihm Lisa,
eine elegante Karrierefrau, die ständig versucht, ihn von seinen
waghalsigen Reisen abzubringen und stattdessen ein bodenständiges
Leben mit ihr zu führen. Doch plötzlich bemerkt er, dass die
Ehefrau eines nachbarn seit Tagen nicht mehr zu sehen ist. Mit
einem Fernglas und den Teleobjektiven seiner Kameras beginnt
Jeffries mit der Detektivarbeit, durch die er klären will, ob die Frau
nur verreist, in einem Krankenhaus oder schlimmer: tot ist. Diese
Frage bleibt einen Großteil des Films über offen und man ertappt
sich selbst dabei, wie schnell sich die eigene neugier steigert.
Dadurch, dass Hitchcock eine subjektive Kameraführung verwendet,
wird der Zuschauer zu einem heimlichen Komplizen von
Jeffries, denn der Zuschauer schaut ebenso hilflos den Geschehnissen
in diesem Hinterhof zu, wie der Hauptdarsteller.
Das Fenster zum Hof war sowohl der erste Film, den Hitchcock
für Paramount drehte, als auch der zweite, den er mit Edith Head
gestaltete. Hitchcock hatte sehr genaue Vorstellungen von den
Kostümen, die Head entwarf und die ideal zu der jeweiligen Stimmung
passten.
Die perfekte Besetzung der beiden Oscar-Gewinner James
Stewart und Grace Kelly in den Hauptrollen, der aufwendige Bau
und die beeindruckende Ausleuchtung des Studios machen diesen
Film zu einem der originellsten Hitchcock-Filme. Es ist ihm gelungen,
den Eindruck einer realen Hinterhofatmosphäre zu schaffen,
was durch die überlagernde Straßenverkehrs-Geräuschkulisse
erreicht wurde. Alfred Hitchcock schuf in diesem Thriller eine
Spannung, die im Laufe des Films immer mehr ansteigt, und der
man sich nicht entziehen kann. Allerdings ganz ohne jegliche
Schockeffekte.

One,Two,Three
Eins, zwei, drei
USA 1961, Regie: Billy Wilder, Darsteller: James Cagney, Horst Buchholz, Liselotte Pulver
Benjamin Fischer
14 Jahre
Witzig, schnell und spannend: Diese drei
Eigenschaften werden in wenigen Filmen
vereint. Billy Wilder hat es geschafft. Eins,
zwei, drei ist witzig, schnell und spannend. Dieser Film ist keineswegs
ein neuer Film, er kam zu Beginn des Mauerbaus in Berlin,
also 1961, in die Kinos. Konnten die Kinogänger damals während
des Kalten Krieges über einen Film lachen, der von einem Coca-
Cola-Chef in Westberlin handelt? Sie konnten es nicht. Die Menschen
waren geschockt über die Freiheitseinschränkungen durch
die Kommunisten und den Mauerbau.
Ein Kommunist kommt in Eins, zwei, drei vor, Otto Ludwig
Piffl mit Namen. Er hat die Tochter des Coca-Cola-Chefs der
Zentrale in Amerika, die dem Berlin-Chef Macnamara in den
Ferien anvertraut wurde, heimlich geheiratet. Ein Schock für den
Berlin-Chef. Er beschließt daraufhin, den Kommunisten in einen
Kapitalisten zu „verwandeln“, um seinen obersten Chef nicht zu
enttäuschen.
Eins, zwei, drei besticht durch seine rasend schnellen Wortwechsel,
seine zufälligen Alltagsbegebenheiten, eine Affäre am
Arbeitsplatz und eine wilde Verfolgungsjagd durch halb Berlin.
Ständige Wortgefechte zwischen dem kommunistischen Otto
und Mister Macnamara sind durchsetzt mit kurzen schlagfertigen
Witzchen. Es wird ganz besonders die so unterschiedliche
Denkweise und Lebensweise der Kommunisten und Kapitalisten
deutlich. Ein Beispiel dafür sind die verschiedenen Essgewohnheiten
oder die unterschiedlichen Autos, die dem Zuschauer im
Film vorgeführt werden.
Dass der Film in Schwarz-Weiß gedreht ist, stört heutzutage
nicht mehr, vielleicht wäre der Film in Farbe sogar weniger gut.
Den Film zeichnet außerdem eine eingehende und immer wiederkehrende
Musik aus. Die Schauspieler sind überwiegend aus
Deutschland und die Rollen zum Beispiel mit Horst Buchholz und
Lilo Pulver bestens besetzt.
Eins, zwei, drei benötigt dennoch ein bisschen Eingewöhnung,
denn es wird unglaublich schnell gesprochen, sodass man
sich stark konzentrieren muss, um möglichst alle Details gut zu
verstehen. nach kurzer Zeit hat man sich jedoch darauf eingestellt.
Als Billy Wilder, ein in die USA ausgewanderter Österreicher,
den Film drehte, war er bereits ein erfolgreicher Regisseur. 1959
hatte er den Film Manche mögen’s heiss mit Marilyn Monroe
gedreht. Schließlich kam der Film Eins, zwei, drei in den 1980er
Jahren erneut in die Kinos und wurde ein Publikumsliebling.
Jugend-Film-Jury 17

Picnic at Hanging Rock
Picknick am Valentinstag
Australien 1975, Regie: Peter Weir, Darsteller: Rachel Roberts, Vivean Gray
18 Jugend-Film-Jury
Franziska Mathée
14 Jahre
„Du musst lernen, auch andere Menschen zu lieben, denn ich
werde nicht mehr lange hier sein.“ Mit diesen Worten verabschiedet
sich die engelsschöne Miranda von ihrer besten Freundin
Sara, bevor sie zu einem Ausflug aufbricht, von dem sie nie
wiederkehren soll. Beide Mädchen sind Schülerinnen in einer
„Anstalt für junge Damen“. Doch während Miranda als der unumstrittene
Liebling aller dasteht und von einer Lehrerin sogar
mit einem Boticelli-Engel gleichgesetzt wird, ist Saras Behandlung
stiefmütterlich und alles andere als einfühlsam. neben
diesem Kontrast enthält der Film noch etliche weitere, die dem
Ganzen eine unsichere und beinahe schon skurrile Atmosphäre
geben. Auf der einen Seite zeigt der Regisseur Peter Weir die
wunderschönen Mädchen in ihren blütenweißen Kleidern und
ihren zärtlichen morgendlichen Ritualen, wie das gegenseitige
Schnüren von Korsetten oder dem Rezitieren von Gedichten.
Dieser Kitsch wiegt den Zuschauer in einer trügerischen Sicherheit,
man wird von der Zärtlichkeit mitgerissen und mag am
liebsten mitten im Geschehen sein, an diesem Februarmorgen
im Jahre 1900. Einen extremen Gegensatz zu dieser Idylle bildet
der Hanging Rock, eine Felsformation in etwa 70 km Entfernung
zu Melbourne. Mit genialen naturaufnahmen und einer
schaurig schönen musikalischen Untermalung wird dieser Platz
schon relativ rasch als Bedrohung wahrgenommen, von dem
etwas Übernatürliches und Mystisches ausgeht. Zusätzlich wird
der konstruierte, künstliche Frieden, der von der ruhenden
Mädchengruppe ausgeht, immer wieder durch kurze Szenen
durchbrochen, die uns schockieren und immer mehr Verwirrung
stiften sollen. So brennt sich zum Beispiel das Bild des jungen
Adligen, der mit einer Kopfverletzung am Hanging Rock gefunden
wird, in das Bewusstsein des Zuschauers, der schon bald
nicht mehr weiß, in wieweit er dem Film trauen kann.
Ebenfalls sehr entscheidend sind all die tragischen Einzelschicksale,
die mehrheitlich tödlich enden. Die gestrenge und
dominante Schulleiterin genießt anfangs noch den Ruhm, den
Reichtum und den Erfolg, den die von ihren Eltern erbaute

Anstalt einbringt. Doch das Verschwinden der drei jungen
Mädchen bedeutet ihren Untergang, den man sehr gut an ihrer
Frisur, die immer wirrer wird, festmachen kann. Sie zerfällt zusehends
und gibt sich der Trunksucht hin. Letztendlich wird ihre
Leiche am Fuße des Hanging Rock gefunden. Auch Sara, das
Waisenmädchen und Mirandas beste Freundin, bringt sich um,
denn da ihr Vormund ihre Schulgebühren nicht mehr bezahlt,
wird sie zurück in ein Waisenhaus geschickt. Leider erfährt sie
nie, dass ihr geliebter Bruder Bertie nur unweit von ihr der Angestellte
eines englischen Aristokraten ist. Die Beziehung zwischen
Bertie und seinem Arbeitgeber ist ebenfalls von besonderer
Wichtigkeit, denn die Männer sind gleichaltrig und dennoch
so unterschiedlich wie Tag und nacht. Allerdings verstehen sie
sich ausgezeichnet und übernehmen sogar Eigenschaften voneinander
oder decken sich in brenzligen Situationen, was uns
schon beinahe tröstlich erscheint, da diese Freundschaft mitunter
der letzte Hoffnungsschimmer bleibt.
Eine weitere Besonderheit für mich war, dass man diesen
Film auch in England hätte drehen können, denn die englische
Kultur und Mode wurde von den Siedlern komplett auf Australien
übertragen. Zwar leiden die Mädchen in ihren hochgeschlossenen,
enganliegenden Kleidern unter der brütenden
Hitze, doch werden sie ihren Aufgaben als junge Damen voll-
ständig gerecht. Ein einziger Aborigine wird gezeigt, und auch
er ist eher ein Mittel zum Zweck, statt eine vollständig akzeptierte
Person. Somit könnten die Kontraste und Vielschichtigkeiten
in keinem Film ausführlicher und allumfassender sein,
als in diesem.
Der ganze Film konstruiert eine Atmosphäre abseits von
wahr und falsch und zeigt so auf anschauliche Weise, dass eigentlich
nichts so ist, wie es wirklich scheint, dass nicht alles
eine Lösung oder eine logische, rationale Erklärung hat. Uns
werden so viele Rätsel aufgegeben, die nicht für uns gelöst
werden.
Jugend-Film-Jury 19

Night on Earth
USA 1991, Regie: Jim Jarmusch, Darsteller: Winona Ryder, Armin Müller-Stahl, Roberto Benigni, Beatrice Dalle
20 Jugend-Film-Jury
David Eichner
16 Jahre
Von all den Filmen, die wir uns angeschaut haben, hat mich
ein Film ganz besonders beeindruckt. Er war vielseitig, doch
einfach, bewegend, aber auch spannend. Der Film, von dem ich
rede, heißt Night on Earth.
Ein Titel, unter dem ich mir anfangs nur sehr wenig vorstellen
konnte. Night on Earth, dachte ich mir, was soll das sein?
Eine Dokumentation über die Erde? Doch ich lag komplett daneben.
Der Film begann auf eine merkwürdige Art. Zu sehen war
eine Wand mit fünf Uhren: New York, Helsinki, Paris, Rom,
L.A.. Jede dieser fünf Uhren stand für eine andere Episode. Es
war nämlich kein durchgehender Film, sondern fünf kleine
Geschichten, die alle eines gemeinsam hatten: Sie spielten in
einem Taxi.
Die erste Geschichte begann und die Skepsis, die ich anfänglich
für diesen Film empfand, verschwand mehr mit jeder Sekunde.
Sie spielte in L.A. und, wie jede Geschichte, in einem Taxi. Auf
den Inhalt werde ich nicht genauer eingehen, da ich auf gar
keinen Fall etwas verraten möchte. Jedes Detail wäre zu viel, da
es sich nicht um eine durchgehende, sondern um viele kleine
Geschichten handelt.
Mit nur einer Kameraeinstellung bringt uns der Regisseur
durch eine ganze nacht.
Sie beginnt am frühen Abend in L.A., geht über New York
nach Rom und Paris, und endet schließlich am frühen Morgen in
Helsinki. Während des Films erfährt man von Problemen, Sorgen,
Zielen und nöten vieler verschiedener Menschen.
Und den ganzen Film über gibt es keine Synchronisation:
Jede Sprache wird von den jeweiligen Menschen gesprochen,
lediglich Untertitel gibt es. So kommt man noch näher an die
einzelnen Menschen heran.
Insgesamt möchte ich sagen, dass der Film sehr empfehlenswert
ist. Er ist spannend, er ist beruhigend, man kann
lachen, man kann weinen, es ist einfach für jeden etwas dabei.
Das ist wohl auch der Grund, warum wir ihn zu einem unserer
Top-Ten-Filme gewählt haben.

Schtonk!
Deutschland 1992, Regie: Helmut Dietl, Darsteller: Götz George, Uwe Ochsenknecht, Veronika Ferres, Ulrich Mühe
Besim Beqiri
17 Jahre
„Er brennt nicht, der Führer brennt nicht...“, so fängt der Film
Schtonk! an. Die Komödie, 1991 herausgekommen, ist eine
Verfilmung des Hitlertagebuch-Medienskandals der Zeitschrift
STERN, der 1983 auf der ganzen Welt Schlagzeilen machte. Diesen
Skandal machte sich Regisseur Helmut Dietl zunutze, und
mit dem deutschen Top-Schauspieler Uwe Ochsenknecht (er
spielt Professor Dr. Fritz Knobel, den raffinierten Kunstfälscher)
lässt er den Skandal Revue passieren. Doch diesmal wird es etwas
anders. Der Medienskandal, der damals sehr ernst genommen
wurde, wird im Film lustig und voller Witze dargestellt.
neben Uwe Ochsenknecht spielt Götz George in dem Film einen
schmierigen Journalisten, der schon sehr lange keinen Knüller
mehr seiner Redaktion vorgelegt hat. Und wenn der Kunstfälscher
und der Journalist sich treffen, ist das Chaos perfekt.
Plötzlich tauchen die Hitlertagebücher auf, und der Journalist
hat jetzt den Knüller des Jahres, glaubt er. Was er nicht weiß ist,
dass die Bücher Fälschungen sind, die teuer an die Redaktion
des Journalisten verkauft werden. Doch die List des Professors
bleibt nicht lange unentdeckt. Die Sache fliegt auf und jeder,
der damit zu tun hat, bekommt sein Fett ab.
Der Film ist ein Muss für alle, denn außer Uwe Ochsenknecht
und Götz George sind unter anderem auch Veronika
Ferres und Christiane Hörbiger als Schauspielerinnen dabei.
Der Film lebt durch die Performance der Darsteller, und zwischen
dem ganzen Humor ist auch ein Hauch Erotik dabei, der
das Ganze noch anschaulicher macht. Im großen und ganzen ist
es ein gut gelungener Film.
Jugend-Film-Jury 21

Alle 20 Filme im Überblick
The Ladykillers, Großbritannien 1955, Regie: Alexander Mackendrick • Picnic at Hanging Rock, Picknick am Valentinstag, Australien 1975,
Regie: Peter Weir • The Night of the Hunter, Die Nacht des Jägers, USA 1955, Regie: Charles Laughton • Rear Window, Das Fenster zum
Hof, USA 1954, Regie: Alfred Hitchcock • M – Eine Stadt sucht einen Mörder, Deutschland 1931, Regie: Fritz Lang • Play Time, Playtime –
Tatis herrliche Zeiten, Frankreich/Italien 1967, Regie: Jacques Tati • High Noon, 12 Uhr Mittags, USA 1952, Regie: Fred Zinnemann • Gentlemen
Prefer Blondes, Blondinen bevorzugt, USA 1953, Regie: Howard Hawks • Modern Times, Moderne Zeiten, USA 1936, Regie: Charles Chaplin
• To Be or Not to Be, Sein oder Nichtsein, USA 1942, Regie: Ernst Lubitsch • Amarcord, Italien/Frankreich 1973, Regie: Federico Fellini •
22 Jugend-Film-Jury

„Picnic at Hanging Rock hat meine Art und Weise, Filme anzusehen, verändert, denn früher hatte ich an einen Film vor allem die Bedingung, dass
er mich möglichst effizient unterhalten kann und ich mich weitestgehend mental nicht belasten muss. Wenn ich nun ins Kino gehe, versuche ich
auf allen Ebenen empfänglich zu sein für Signale und für Indizien einer versteckten Botschaft. Damit nimmt man den Film bewusster in sich auf
und beginnt, oftmals nachzudenken und an sich und seiner Einstellung zu arbeiten. Jeder Film wird zu einem bereichernden Erlebnis. Damit ich
diesen Schritt schaffen konnte, brauchte ich solch einen absurden Film, wie Picnic at Hanging Rock.” Teilnehmerin der Jugend-Film-Jury
Night on Earth, USA 1991, Regie: Jim Jarmusch • Casablanca, USA 1942, Regie: Michael Curtiz • Touch of Evil, Im Zeichen des Bösen, USA
1958, Regie: Orson Welles • The French Connection, Brennpunkt Brooklyn, USA 1971, Regie: William Friedkin • Rashomon, Rashomon – Das
Lustwäldchen, Japan 1950, Regie: Akira Kurosawa • One,Two,Three, Eins, zwei, drei, USA 1961, Regie: Billy Wilder • Sunrise: A Song of Two
Humans, Sonnenaufgang – Lied von zwei Menschen, USA 1927, Regie: Friedrich W. Murnau • Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop
Worrying and Love the Bomb, Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte die Bombe zu lieben, Großbritannien 1964, Regie: Stanley Kubrick • Schtonk!,
Deutschland 1992, Regie: Helmut Dietl
Jugend-Film-Jury 23

Wie wirken Klassiker
auf Jugendliche heute?
Ein filmpädagogischer Erfahrungsbericht
Von Daniela Dietrich (Leiterin der Museumspädagogik) und Dr. Julian namé (Filmpädagoge)
Auf welche Art bewerten Jugendliche die Filme in ihrer Sprache,
mit ihren eigenen Worten – Filme, die zu den Klassikern der
Filmgeschichte gehören? Die persönliche Meinung und die Eindrücke
jedes Jury-Mitglieds interessierten uns, um daraus für
die Vermittlungen des Filmerbes zu lernen.
Über die lange Zeit von neun Monaten traf sich die Gruppe jede
Woche für drei Stunden in ihrer Freizeit. Dies konnte nur gelingen
mit einem Programm, das die Jugendlichen auch wirklich
faszinierte.
Zum einen waren die Filme, die im Kino auf der großen
Leinwand zu sehen waren, eine Herausforderung, zum anderen
wurden sie ergänzt durch die Erfahrung des/der Einzelnen,
selbst vor einer Gruppe Gleichaltriger zu stehen und
ihnen einen Film vorzustellen, eigene Filmkritiken zu veröffentlichen
und insgesamt mehr über den Umgang mit dem
Filmmedium zu erlernen. Sehr hilfreich waren für die Jugendlichen
das Rhetorik-Seminar und die Möglichkeit, eine Woche
in der Redaktion der Frankfurter Rundschau ein Praktikum zu
absolvieren.
24 Jugend-Film-Jury
Die Jugendlichen waren neugierig auf die unbekannten Filme
im Kino, wir hingegen waren neugierig auf ihre begründeten
Meinungen jenseits von Äußerungen wie „war gut“ oder „war
langweilig“.
Das auf die Diskussionen der Jury-Mitglieder reagierende Filmprogramm
barg manche Überraschungen für die Gruppe, die zu
neuerlichen Debatten führten. Diese Diskussionen in der Gruppe
empfanden die Jugendlichen als spannend und anregend,
denn formal und inhaltlich über Filme zu sprechen, war für sie
ein ganz neuer Umgang mit der Filmrezeption.
Dass gegen Ende jedes Treffens über den jeweiligen Film
abgestimmt wurde, fokussierte die Diskussion stärker auf eine
eigene Meinung; Argumente und Eindrücke wurden präziser
formuliert.
Von Treffen zu Treffen erkannten die Jugendlichen die filmischen
Instrumentarien immer bewusster und konnten sie
benennen. Einige Filme, die anfänglich keine Mehrheit erhalten
hatten, wurden zu einem späteren Zeitpunkt auf- andere
auch abgewertet. Beispielsweise hatten sie den Film Night

of the Hunter direkt nach der Sichtung mehrheitlich als sehr
gut bewertet, aus der Endauswahl fiel er aber ganz heraus. Er
hatte auf die Jugendlichen keinen länger wirkenden Eindruck
gemacht, sein Inhalt sie nicht nachhaltig berührt.
Genau anders herum verhielt es sich mit dem Film Picnic at
Hanging Rock. Die erste Diskussion zu Beginn des Projekts war
sehr kontrovers und emotional verlaufen, nur die Hälfte der
Jugendlichen hatte für diesen Film gestimmt. In der Endauswahl
revidierten einige seiner Gegner ihre vormalige Meinung,
weil sie nunmehr auf Vergleiche zurückgreifen konnten und
die nachhaltige Wirkung dieses Films sie überzeugte, während
seine Fürsprecherinnen aus der ersten Sichtung nunmehr
eloquent noch Zögernde auf ihre Seite zu ziehen vermochten.
Er blieb nicht der einzige Film, der in der resümierenden
Abschlussdiskussion Stimmen jener erhielt, die sich nach der
ersten Sichtung gegen ihn entschieden hatten.
Alle gesichteten 20 Filme waren „wichtige“ Werke der Filmgeschichte,
weshalb es für uns genauso wichtig war zu erfahren,
weshalb einige Klassiker Jugendliche weniger oder gar nicht
berühren können.
Jugendliche haben dann größere Schwierigkeiten bei der
Rezeption von Filmklassikern, wenn diese ein gewisses histori-
sches Bewusstsein beziehungsweise Vorwissen erfordern. Ohne
dieses Wissen tun sie sich auch schwer, zeitgebundene Ästhetik,
Darstellungsformen, Stories zu verstehen.
Wo das historische Umfeld die Filmgestaltung trifft und wo
diese Ästhetik den historischen Kontext reflektiert – das sind die
interessanten Fragen. Beispielhaft hierfür stehen zwei Filme:
M – Eine Stadt sucht einen Mörder und French Connection.
Ohne das Wissen über die Verhältnisse in der Weimarer
Republik, die Organisation in Ringvereinen oder das Misstrauen
der Bevölkerung gegenüber der Polizei sind auch einige der
berühmten Parallel-Montagen in M - Eine Stadt sucht einen
Mörder zwischen der Welt der Polizei und der Welt der Ganoven
nicht ganz verständlich. „M“ gilt zudem als Geniestreich des
frühen Tonfilms, da er nach dem Stummfilm einer der ersten
war, der Ton so gezielt und dramaturgisch eindrucksvoll eingesetzt
hat. Für die Jury-Mitglieder hat sich die Perspektive jedoch
verändert: Sie sind den Tonfilm gewohnt, eine durchdachte Tonmontage
und -gestaltung an sich hat nichts Beeindruckendes
mehr für sie. Gerade die Kriterien, die diesen Film zum Klassiker
machen, irritieren sie, da der Ton als unrealistisch und primitiv
empfunden wird.
Bei French Connection wurde die Darstellung der Polizisten,
die sich in ihrem Lebensstil und ihrer Besessenheit kaum
Jugend-Film-Jury 25

von den Gejagten unterschieden, erstaunlicherweise als nicht
realitätsgetreu empfunden. Wie bei „M“ lässt sich diese Einschätzung
womöglich auf die herkömmlichen aktuellen Polizeifilme
(insbesondere die des Fernsehens) zurückführen, die
keine Vermischung von „Gut” und „Böse” zulassen. Den rauhen,
fast dokumentarischen Stil dieses 1970er-Jahre-Films nahmen
die Jugendlichen deshalb als unwirklich war.
Jugendliche in diesem Alter entwickeln meist erst noch ein
historisches Bewusstsein und bilden mit der Zeit ein Sensorium
aus, welches das Verständnis und das Einfühlen in Geschichte
ermöglicht. Wo ein historischer Film zuviel von beidem voraussetzt,
stößt er auf Ablehnung. Hingegen kann die jeweilige
historische Geschlechterrolle, weil sie Thema ihres eigenen
Erlebens ist, von den Jugendlichen viel eher erfasst werden. So
geriet die Veränderung der im Film dargestellten Frauenrollen
in die Diskussion: Gentlemen Prefer Blondes provozierte das
laute nachdenken über „Schönheitsideale”; bei To Be or Not to
Be merkten einige an, dass nur eine einzige Frau mitspielt, die
durchaus eine starke Figur ist, aber nicht „schießen” darf. Bei
Night on Earth beeindruckte besonders die blinde Französin.
Als einziger Film wurde Fellinis Amarcord von allen Mitgliedern
der Jugend-Film-Jury abgelehnt. Der Film präsentiert das Erin-
26 Jugend-Film-Jury
nerungskaleidoskop des Regisseurs an die eigene Jugendzeit
in einer italienischen Kleinstadt während des Faschismus. Die
heutigen Großstadt-Jugendlichen wussten weder mit dem
Milieu etwas anzufangen noch mit der Zeit, nicht mit der Ästhetik
des Bruchstückhaften und nicht mit dem Mix der Stimmungen.
Die Wahl des Stummfilms Sunrise als einer der ausgewählten
zehn Filme zeigt zugleich, wie neugierig und interessiert die
Juroren auf ein anderes, vom alltäglichen Medienkonsum stark
abweichendes Filmerlebnis waren. Selbst „schwierige” Filme
mit verwirrender oder wenig Handlung wie Play Time oder Im
Zeichen des Bösen wurden von der Hälfte der diskutierenden
Jugendlichen als gut, packend und berührend gewertet. Es hat
sich als richtig erwiesen, ebenso auf die Qualität der Filme zu
vertrauen, wie auf das Interesse der Jugendlichen an nichtalltäglichen,
ungewohnten oder sogar befremdenden Seherfahrungen.
Die Jugendlichen wie auch die Mitarbeiter des Projektes haben
gemeinsam neue Erfahrungen in der Rezeption von Filmklassikern
gesammelt. Auch die Stärke unseres Instituts in der
Vermittlung von Filmgeschichte und den historischen Hintergründen
war prägend für den Erfolg dieses zukunftsweisenden
Projektes.
Mit der Schule des Sehens bietet das Deutsche Filminstitut – DIF für Schulgruppen kombinierbare Veranstaltungen wie praktische
Film-Workshops, Spezialführungen durch die Ausstellungen des Filmmuseums sowie Filmgespräche und -analysen im Kino an.
www.deutsches-filmmuseum.de
Das jährlich stattfindende Projekt SchulKinoWochen Hessen ermöglicht Schulklassen, ausgewählte Filme auf der Leinwand
zu sehen und im Unterricht zu erarbeiten. Über das ganze Jahr verteilte akkreditierte Lehrerfortbildungen zu den unterschiedlichsten
Themen ermöglichen einen weiteren Einstieg in die Vermittlung von Filmkultur.
www.schulkinowochen-hessen.de

Kinoprogramm Jugend-Film-Jury
Alle Vorführungen sind Teil der Reihe „Klassiker & Raritäten“ im Kino des Deutschen Filmmuseums.
August
Dienstag, 5.8. 18.00 Uhr Modern Times, Moderne Zeiten, R: Charles Chaplin, USA 1936, 87 min, OmU
Mittwoch, 6.8. 18.00 Uhr Night on Earth, R: Jim Jarmusch, USA 1991, 129 min, OmU
Dienstag, 12.8. 18.00 Uhr High Noon, 12 Uhr Mittags, R: Fred Zinnemann, USA 1958, 85 min, DF
Mittwoch, 13.8. 18.00 Uhr Schtonk!, R: Helmut Dietl, Deutschland 1992, 115 min
Dienstag, 19.8. 18.00 Uhr Rear Window, Das Fenster zum Hof, R: Alfred Hitchcock, USA 1954, 112 min, DF
Mittwoch, 20.8. 18.00 Uhr One, Two, Three, Eins, zwei, drei, R: Billy Wilder, USA 1961, 115 min, DF
Dienstag, 26.8. 18.00 Uhr Picnic at Hanging Rock, Picknick am Valentinstag
R: Peter Weir, Australien 1975, 115 min, DF
Mittwoch, 27.8. 18.00 Uhr To Be or Not to Be, Sein oder Nichtsein, R: Ernst Lubitsch, USA 1942, 98 min, DF
September
Dienstag, 2.9. 18.00 Uhr Gentlemen Prefer Blondes, Blondinen bevorzugt
R: Howard Hawks, USA 1953, 91 min, OF
Mittwoch, 3.9. 18.00 Uhr Sunrise – A Song of Two Humans, Sonnenaufgang – Lied von zwei Menschen,
R: F.W. Murnau, USA 1927, 103 min, engl. Zwischentitel, mit Klavierbegleitung
Alle Fime mit Einführungen der Jugend-Film-Jury