Kinoprogramm (PDF, 2,8 MB) - Deutsches Filminstitut

Kino im Filmmuseum 

November 2011 

Akira Kurosawa 

Nippon Connection Film Special 

Lars von Trier 

Lecture & Film: Farbe

Impressum 

LECTURE & FILM: FARBE 

MOULIN ROUGE! 

≥ Seite 23 

Herausgeber: 

Deutsches Filminstitut – DIF e.V. 

Schaumainkai 41 

60596 Frankfurt am Main 

Vorstand: 

Claudia Dillmann, 

Dr. Nikolaus Hensel 

Direktorin: 

Claudia Dillmann (V.i.S.d.P.) 

Presse: 

Frauke Haß (Ltg.), Lisa Dressler 

Redaktion: 

Katja Thorwarth 

Texte: 

Natascha Gikas, Gary Vanisian, 

Marion Klomfass, Klaus Wiesmüller 

Gestaltung: 

www.muellerweiland.de 

Druck: 

Central-Druck Trost GmbH & Co. KG, 

Heusenstamm 

Anzeigen (Preise auf Anfrage): 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, 

Tel.: 069 - 961 220 222; 

E-Mail: presse@deutsches-filminstitut.de 

Abbildungsverzeichnis: 

Alle Abbildungen stammen aus 

dem Bildarchiv des Deutschen 

Filminstituts – DIF e.V., sofern 

nicht anders verzeichnet. 

Titelmotiv: 

RAN (Akira Kurosawa, JP 1985)

LARS VON TRIER 

ANTICHRIST 

≥ Seite 19 

INHALT 

Filmprogramm 

Akira Kurosawa 

Nippon Connection Film Special 


Lecture & Film: Farbe 

Klassiker & Raritäten 

Late Night Kultkino 

Kinderkino 

Cinéfête 

Stummfilmmatinee 

goEast Präsentiert 

Deutsch-Türkische Migration im Film 

Cinema fairbindet 

Service 

Programmübersicht 

Eintrittspreise/Anfahrt 

4 

10 

14 

20 

24 

28 

30 

32 

34 

35 

36 

37 

38 

43 

3

4 

In Zusammenarbeit mit 

der Japan Foundation 

Tokyo/Köln. 

Die Werkschau 

wird neben Frankfurt 

auch in Köln, München, 

Berlin, Hamburg, 

Düsseldorf und Nürnberg 

zu sehen sein. 

Unser besonderer Dank 

gilt Klaus Volkmar vom 

Filmmuseum München. 

AkIRA kUROSAwA 

Das 150-jährige Jubiläum der deutsch-japanischen Beziehungen 

nehmen wir zum Anlass für eine Werkschau des bedeutenden 

japanischen Filmregisseurs Akira Kurosawa. 

Akira Kurosawa, 1910 in Tokio geboren, entstammt einer alten 

Samurai-Familie und genoss von seinem Vater eine traditionelle 

Erziehung in einer Zeit, in der die westliche Kultur immer 

mehr an Einfluss in der japanischen Gesellschaft gewann. Obwohl 

er sich schon früh dem Film hingezogen fühlte, wandte 

er sich zunächst der Malerei zu, bis er mit 26 Jahren eine Stelle 

als Regieassistent annahm. 

Bereits mit seinem ersten Film JUDO SAGA, den er 1943 

während des Krieges drehte, feierte er in Japan große Erfolge. 

International bekannt wurde Kurosawa mit RASHOMON, für 

den er 1951 den Goldenen Löwen in Venedig gewann und der 

das japanische Kino im Westen bekannt machte. 

Seine Filme sind geprägt von westlich-östlichen Wechselbeziehungen. 

So übten einerseits Regisseure aus dem Westen 

einen großen Einfluss auf ihn aus – eines seiner großen Vorbilder 

war John Ford –, während er andererseits Filmemacher 

wie John Sturges und Sergio Leone mit seinen Historienfilmen 

inspirierte. Seine Shakespeare-Adaptionen weisen traditionelle 

japanische Elemente des stilisierten No-Theaters auf.

© 1944 Toho Co. Ltd. 

SUGATA SANSHIRÔ Jûdô-Saga 

JP 1943. R: Akira Kurosawa 

D: Denjirô Ôkouchi, Susumu Fujita. 91 Min. 35 mm. OmeU 

© 1943 Toho Co. Ltd. 

Akira Kurosawas Regiedebüt schildert die Geschichte des jungen 

Sanshirô, der sich dem Jûdô-Meister Yano anschließt. In dessen 

Schule erlernt er jedoch nicht nur die Kunst des Kampfes. Der 

weise Meister fordert von Sanshirô eine geistige Entwicklung, sodass 

der Schüler mit sich und seinem ungestümen Wesen ringen 

muss. Als er sich in die Tochter seines Meisters verliebt, zieht sich 

Sanshirô obendrein den Zorn eines Jûjutsu-Meisters zu, der ebenfalls 

ein Auge auf sie geworfen hat. Der Film war stilbildend für 

Kurosawas Werk: Typische Elemente wie die auffallenden Schnitte 

oder die Nutzung von Wetterphänomenen kommen zum Einsatz. 

Dem Regisseur gelang ein erfolgreiches Erstlingswerk, das mit 

seiner Inszenierung des Meister-Schüler-Verhältnisses sowie dem 

finalen, sturmumtosten Duell für Generationen von Martial-Arts- 

Filmen prägend war. 

WAGA SEISHUN NI KUINASHI Jugend ohne Reue 


D: Setsuko Hara, Denjiro Okochi. 110 Min. 35 mm. OmeU 

Die verwöhnte Yukie (Setsuko Hara), Tochter aus gutem Hause, 

verliert unter dem Militärregime ihren Mann und wird der Spionage 

verdächtigt. Sie vollzieht eine beeindruckende Wandlung, 

tritt das Erbe ihres Mannes an und schuftet auf den Feldern ihrer 

Schwiegereltern, wo die Dorfkinder sie als Verräterin verhöhnen. 

Doch an ihrem stählernen Willen prallen Hass und Anfeindungen 

der Dörfler ab. Kurosawa greift wichtige Themen der Demokratisierung 

Japans auf, vor allem die Emanzipation der Frau und 

den Umgang mit den wenigen aufrechten Demokraten während 

der faschistischen Militärdiktatur. Zugleich beklagt der Film den 

inneren Riss, der durch die japanische Gesellschaft ging, und 

verdeutlicht, was nationalistische Verblendung anrichten kann. 

5 

Mittwoch, 02.11. 

20:30 Uhr 

Freitag, 04.11. 

18:00 Uhr

6 

Sonntag, 13.11. 

20:30 Uhr 


20:30 Uhr 


18:00 Uhr 


RAN 


D: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu. 160 Min. 35 mm. OmeU 

Der alternde Fürst Hidetora will sein Reich unter seinen drei 

Söhnen aufteilen. Als der Jüngste den Plan kritisiert, verstößt 

ihn Hidetora. Getrieben von Ehrgeiz, Neid und Gier verbünden 

sich die beiden verbliebenen Söhne nun zuerst gegen ihren 

Vater, um sich dann gegenseitig zu bekriegen. Dem Wahnsinn 

verfallen durchstreift Hidetora sein brennendes Reich 

und erkennt, dass er nur von seinem jüngsten Sohn wirklich 

geliebt wurde. Viele Jahre hatte Kurosawa Geld gesammelt, 

Storyboards und Designstudien entwickelt, um sich auf RAN 

vorzubereiten. Die Vision einer alptraumhaften Welt voll surrealer 

Bilder überragt mit ihrer schieren Bildgewalt alle anderen 

Werke Kurosawas. 

NORA INU Der streunende Hund 


D: Toshiro Mifune, Takashi Shimura. 122 Min. 35 mm. OmeU 

Tokio ächzt unter einer Hitzewelle, als dem jungen Polizisten 

Murakami von einem Taschendieb die geladene Dienstwaffe 

gestohlen wird. Wie besessen macht Murakami sich auf die 

Suche nach seinem Colt und irrt kreuz und quer durch hektische 

Märkte, zwielichtige Hinterhöfe und rauchgeschwängerte Tanzlokale. 

Dann wird seine Waffe für einen Raubüberfall benutzt, 

und Murakami bekommt den erfahrenen Inspektor Satô zur Seite 

gestellt, der den jungen Kollegen auf die richtige Spur bringt. Kurosawa 

wollte einen Krimi im Stile von Georges Simenon drehen 

und nutzte dafür Mittel, die auch bei den italienischen Neorealisten 

zum Einsatz kamen. Die greifbare Hitze, die Ruinen des 

zerbombten Tokio und der Kampf der Menschen ums Überleben 

sind allgegenwärtig in diesem atmosphärisch dichten Thriller. 

© 1949 Toho Co. Ltd.

TSUBAKI SANJURO Sanjuro 


D: Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Yuzo Kayama. 96 Min. 35 mm. OmeU 

Die Geschichte erzählt von Sanjuro, der zwischen die Fronten 

zweier sich bekämpfender Clans gerät. Er schließt sich einer 

kleinen Gruppe junger Samurai an, um die kriminellen Machenschaften 

des Hofaufsehers und dessen rechter Hand Muroto 

aufzudecken. Kurosawa verwischt die Grenzen zwischen Gut 

und Böse. 

HAKUCHI Der Idiot 


D: Setsuko Hara, Masayuki Mori, Toshiro Mifune. 166 Min. 35 mm. OmU 

Zurück aus dem Krieg ist Kameda in seiner Heimat Hokkaido 

zwischen zwei Frauen hin- und hergerissen. Sein kindliches 

Gemüt und seine emotionale Instabilität führen ihn immer näher 

an den Rand des Wahnsinns. Bei seiner ersten Verfilmung einer 

westlichen Literaturvorlage versuchte Kurosawa, das Original so 

getreu wie möglich in den japanischen Kontext zu übertragen. 

SHICHININ NO SAMURAI Die sieben Samurai 


D: Takashi Shimura, Toshiro Mifune, Yoshio Inaba. 206 Min. 35 mm. OmU 

Japan im Mittelalter, der Zeit der Bürgerkriege. Ein Dorf wird 

regelmäßig von Banditen geplündert. Als die Bauern von einem 

bevorstehenden Angriff erfahren, heuern sie den Samurai Kanbei 

an, um den Widerstand zu organisieren. Kanbei versammelt 

sechs Gefährten um sich und baut das Dorf zu einer Festung 

aus. Ein ungleicher Kampf auf Leben und Tod steht bevor. 

7 

Samstag, 19.11. 

20:30 Uhr 


20:30 Uhr 

Mitwoch, 23.11. 

20:30 Uhr

8 


18:00 Uhr 


20.30 Uhr 


IKIMONO NO KIROKU Ein Leben in Furcht 


D: Toshiro Mifune, Eiko Miyoshi, Yutaka Sasa. 101 Min. 35 mm. OmeU 

Der Unternehmer Nakajima möchte mit seiner Familie gegen 

deren Willen unbedingt nach Südamerika auswandern. Als er 

für unzurechnungsfähig erklärt werden soll, stellt sich heraus, 

dass Nakajima seine Familie vor der atomaren Vernichtung in 

Sicherheit bringen will. Hintergrund des Films sind die Atombombentests 

der USA im Frühjahr 1954 auf dem Bikini-Atoll, 

die auch die Crew eines japanischen Fischerboots verstrahlten. 

Angesichts der nur wenige Jahre zurückliegenden Atombombenangriffe 

auf Hiroshima und Nagasaki reagierte die japanische 

Öffentlichkeit mit Empörung. Es entstand eine Protestbewegung, 

aus der auch der von Regisseur Ishirô Honda geschaffene 

Monsterfilm GODZILLA (1954) hervorging. 

KUMONOSU-JO Das Schloss im Spinnwebwald 


D: Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Minoru Chiaki. 108 Min. 35 mm. OmeU 

Die Samurai Washizu und Miki begegnen im Spinnwebwald einer 

Hexe, die ihnen erfolgreiche Karrieren vorhersagt. Angestachelt 

durch die Prophezeiung ermordet Washizu seinen Fürsten und 

nimmt mit Mikis Unterstützung dessen Platz ein. Doch die Hexe 

sah auch voraus, dass Mikis Sohn ihm nachfolgen würde. So 

lässt Washizu – krank vor Ehrgeiz – auch seinen Freund Miki 

ermorden. Kurosawa brachte in diesem Film europäische und 

japanische Theatertradition zusammen: Shakespeares Drama um 

den Aufstieg und Niedergang des Macbeth und die formalisierte 

Ästhetik des Nô-Theaters.

RASHOMON Das Lustwäldchen 


D: Toshiro Mifune, Masayuki Mori, Machiko Kyo. 88 Min. 35 mm. OmeU 

Ein heißer Sommertag, ein kleines Wäldchen und ein rätselhaftes 

Verbrechen: Der gefürchtete Bandit Tajomaru überfällt 

einen Samurai, wobei dieser zu Tode kommt, und vergewaltigt 

dessen Frau. Im Zuge des Gerichtsverfahrens bezichtigen 

sich alle Beteiligten, auch der tote Samurai in Gestalt eines 

Mediums, der Tat. Der Film schildert, wie Menschen zur Aufrechterhaltung 

ihrer Selbstachtung die Realität unterschiedlich 

interpretieren, und thematisiert unbewusste Lüge und Selbsttäuschung. 

Dank unvergesslicher, am Stummfilm orientierter 

darstellerischer Leistungen, innovativer Kameraführung und 

einer kräftigen Prise Gesellschaftskritik entstand ein zeitloses 

Meisterwerk. 

TENGOKU TO JIGOKU Zwischen Himmel und Hölle 


D: Toshiro Mifune, Kyoko Kagawa, Tatsuya Nakadai. 143 Min. 35 mm. OmU 

Während der Manager Gondo gerade den Coup seines Lebens 

einfädelt, wird sein Sohn entführt. Die Bezahlung des Lösegeldes 

würde Gondo ruinieren, da er sich hoch verschuldet hat. 

Doch es stellt sich heraus, dass durch eine Verwechslung der 

Sohn seines Chauffeurs entführt wurde, was Gondos Gewissen 

auf die Probe stellt. Die zweigeteilte Struktur des Films reflektiert 

die allgegenwärtige Kritik an der ungleichen Verteilung von 

Reichtum in einer modernen Gesellschaft. Zwischen Gondôs 

herrschaftlicher Villa, von der man auf die Stadt herabblickt, und 

den Lebensumständen des Entführers, der sich in der Hafengegend 

von Yokohama bewegt, klafft ein gigantischer Abgrund, 

der Neid und Missgunst nährt. 

9 

Gezeigt wird eine neue 

digitale Restaurierung 

aus der Sammlung des 

National Film Center/ 

National Museum. 


20:30 Uhr 


20:30 Uhr

10 

Mit freundlicher 

Unterstützung von 

Referat für Internationale 

Angelegenheiten der 

Stadt Frankfurt am Main 

The City of Yokohama – 

Frankfurt Representative 

Office 

NIppON CONNECTION 

FILM SpECIAL AT JApAN wEEk 

5. – 12. November 2011 

Das japanische Filmfestival Nippon Connection präsentiert 

im Rahmen der Japan Week in unserem Kino ein Nippon 

Connection Film Special. Zum 150-jährigen Jubiläum der 

Deutsch-Japanischen Freundschaft liegt der Schwerpunkt 

ganz auf dem interkulturellen Dialog: Filmschaffende werden 

bei den Vorstellungen persönlich anwesend sein und zu regem 

Austausch einladen. 

Gezeigt werden Filme deutscher Regisseure, die sich mit 

Japan beschäftigen, sowie Produktionen japanischer Filmemacher, 

die in Deutschland gedreht haben. Daneben werden 

auch zwei Abschlussfilme einer Niederlassung der Tokyo University 

of the Arts zu sehen sein, die in Frankfurts Partnerstadt 

Yokohama ansässig ist und als eine der wichtigsten Talentschmieden 

Japans gilt. 

Spannung verspricht die Weltpremiere des Dokumentarfilms 

RADIOACTIVISTS, der die Post-Fukushima-Protestkultur und 

die aktuelle Anti-Atom-Bewegung in Japan thematisiert.

12 NIppON CONNECTION FILM SpECIAL AT JApAN wEEk 

Weltpremiere 

in Anwesenheit 

des Regisseurs 

Ryo Yoshikawa 

Mit freundlicher 

Unterstützung von 

The City of 

Yokohama – Frankfurt 

Representative Office 


20:00 Uhr 

vorfilm: 

OSHIMA, DE 2011. 

R: Lars Henning. 34 Min. 

In Anwesenheit des 

Hauptdarstellers Yuki 

Iwamoto 


20:30 Uhr 

PANORAMA 

JP 2011. R: Ryo Yoshikawa 

D: Yuko Genkaku. Kyosuke Shimamori. 89 Min. HDCam. OmeU 

Haruka wird von ihrem Mann verlassen. Sie bringt ihren Sohn 

zu ihrer Mutter und sucht ihr Glück in einem Hostessenclub. 

Kana hält den Schein einer Ehe aufrecht, während ihr Mann sie 

mit anderen Frauen betrügt. Die Veränderungen im Leben der 

beiden Frauen fallen anders aus, als sie sich erhofft hatten. Mit 

viel Gespür für Schauspieler und Bildgestaltung sprengt Ryo 

Yoshikawa subtil die Grenzen eines typisch japanischen Filmdramas. 

PANORAMA ist sein Abschlussfilm an einer Niederlassung 

der Tokyo University of the Arts in Yokohama. 

THEY CALL US ALIENS 

DE/JP 2008. R: Veit Helmer 

Dokumentarfilm. 78 Min. DVD. engl./jap./poln./russ. OmeU 

Japan galt Ausländern gegenüber lange Zeit als verschlossen, 

heute zieht das Land Menschen aus aller Welt an. In dem 

Dokumentarfilm THEY CALL US ALIENS begleitet der deutsche 

Regisseur Veit Helmer (ABSURDISTAN) neun Einwanderer, die 

in Japan leben und sich auf eine vollkommen fremde Kultur 

einlassen. Unter den Protagonisten sind drei ukrainische Mädchen, 

die den Durchbruch als Models schaffen wollen, sowie ein 

südafrikanischer Junggeselle, der sich auf seine Shinto-Hochzeit 

vorbereitet.

dER ROTE PUNKT 

DE 2008. R: Marie Miyayama 

D: Yuki Inomata, Hans Kremer, Orlando Klaus. 82 Min. 35 mm. dt./japan. OmU 

Die japanische Studentin Aki reist von Tokio nach Deutschland, 

wo vor 20 Jahren ihre Eltern verunglückt sind. Im Allgäu lernt 

Aki die Familie Weber kennen, von der sie spontan als Gast 

aufgenommen wird – und die dadurch schon bald in heftige 

Turbulenzen gerät. DER ROTE PUNKT ist der erste abendfüllende 

Spielfilm der in Deutschland lebenden japanischen Regisseurin 

Marie Miyayama und wurde unter anderem mit dem Bayerischer 

Filmpreis ausgezeichnet. 

RAdIOACTIvISTS 

DE/JP 2011. R: Julia Leser und Clarissa Seidel 

Dokumentarfilm. 72 Min. BluRay. japan. OmeU 

Als am 11. März 2011 die Dreifachkatastrophe in Fukushima 

Japan erschütterte, waren die deutschen Regisseurinnen Julia 

Leser und Clarissa Seidel vor Ort. Sie verfolgten die aufkommende 

Protestbewegung und die Demonstrationen ab der ersten 

Stunde, um einen Gegenpol zu der stereotypen Berichterstattung 

der Medien zu schaffen. Es kommen japanische Intellektuelle, 

Soziologen, Wissenschaftler und Anti-Atom-Aktivisten zu Wort, 

die kritisch Stellung zu den Ereignissen in Japan und zu den 

Folgen des TEPCO-Unglücks beziehen und die Protestbewegung 

als eine historische Chance betrachten. RADIOACTIVISTS ist ein 

einzigartiges Zeitdokument. 

13 


18:00 Uhr 

zu Gast: 

Marie Miyayama 

Weltpremiere 

in Anwesenheit der 

Regisseurinnen Julia 

Leser und Clarissa Seidel 

Anschließend 

Diskussion mit 

Prof. Dr. Steffi Richter 

(Universität Leipzig) 


20:00 Uhr

14 


Er gilt als Enfant terrible und hat immer wieder mit jeder Art 

von Provokationen über seine Filmkunst und seine Person auf 

sich aufmerksam gemacht: Lars von Trier. 

Von Trier entwickelte früh eine Faszination für das Filmemachen. 

Er startete mit einer Super-8-Kamera, die ihm seine 

Mutter geschenkt hatte, seine ersten Drehversuche, doch litt 

er seit seiner Kindheit unter Depressionen und Phobien. Bereits 

mit zwölf Jahren spielte er in einer dänischen Kinderfernsehserie 

mit. Anfang der 1990er-Jahre etablierte er sich international 

mit seiner EUROPA-Trilogie als Filmemacher, in der er latente 

Traumata von Europa verhandelt. 

1992 gründete von Trier die Zentropa Filmproduktion, die heute 

eine der führenden Produktionsfirmen Dänemarks ist, und war 

1995 maßgeblich an der Gründung der DOGMA95-Bewegung 

beteiligt. Zusammen mit den Regisseuren Thomas Vinterberg, 

Søren Kragh-Jacobsen und dem Werbefilmer Kristian Levring 

setzte er sich für ein Kino ohne Effekte ein, das unter dem 

Einsatz einer Handkamera an Originalschauplätzen gedreht ist 

und mit einer realistisch anmutenden Schauspielführung eine 

Einheit von Raum und Zeit bildet. IDIOTEN (1998) war einer der 

ersten Filme, der nach diesen Prinzipien entstanden ist.

FORBRYdELSENS ELEMENT The Element of Crime 

DK 1984. R: Lars von Trier 

D: Michael Elphick, Me Me Lei. 104 Min. 35 mm. OmU 

Der Kriminalbeamte Fisher untersucht eine Mordserie und greift 

zur Lösung des Falles auf die Methode seines Lehrers Osborne 

zurück: Nach dessen Buch Forbrydelsens Element muss 

man sich mit dem Täter identifizieren, um das Prinzip seiner 

Verbrechen zu erkennen. Schon Lars von Triers erster Spielfilm 

und Teil 1 seiner Europa-Trilogie machte durch das verwegensurrealistische 

Drehbuch und die visuelle Gestaltung (es wurde 

unter anderem fast ausschließlich bei monochrom gelb-braunem 

Licht gedreht) auf den jungen Regisseur aufmerksam. Der 

äußerte später: „Wir wollten keinen Kunst-Film machen. Wir 

wollten zeigen, dass man ein bestimmtes Genre, zum Beispiel 

den Kriminal-Film, auf eine andere Weise benutzen kann, als 

man es gewohnt ist.” 

EPIdEMIC 


D: Niels Vörsel, Lars von Trier. 106 Min. 35 mm. OmU 

Dieser Film ist bis heute der einzige, in dem Lars von Trier eine 

Hauptrolle übernommen hat. Er spielt den Drehbuchautoren 

Lars, dem durch einen Diskettenfehler ein mit seinem Kollegen 

Niels gemeinsam geschriebenes Drehbuch verlorengeht. Daraufhin 

entwerfen beide eine neue Geschichte, die vom Ausbruch 

einer mörderischen Epidemie handelt. In den nächsten fünf 

Tagen beginnt sich die Fiktion in Krankheitsfällen zu realisieren. 

Der zweite Teil der Europa-Trilogie wirkt durch die Wucht der Inszenierung 

und das trostlose Weltbild noch verstörender als von 

Triers Erstling, nicht zuletzt aufgrund jener Szenen, die seinen 

später konzipierten DOGMA-Stil vorwegzunehmen scheinen. 

15 

dienstag, 01.11. 

20:30 Uhr 

donnerstag, 03.11. 

18:00 Uhr 


20:30 Uhr

16 


18:00 Uhr 


18:00 Uhr 


20:30 Uhr 


EUROPA 

DK/SE/DE/FR 1990. R: Lars von Trier 

D: Jean-Marc Barr, Barbara Sukowa, Udo Kier. 112 Min. 35 mm. OmU 

Über seine Europa-Trilogie sagte Lars von Trier: „Die drei Filme 

(…) haben mehr oder weniger die gleiche Geschichte. Ein 

Idealist begibt sich in eine gefährliche Umgebung und ist am 

Ende auch korrupt. Das ist die Geschichte der drei Filme.“ Ein 

weiteres bestimmendes Thema ist die Hypnose, die zu Beginn 

des dritten Teils durch den suggestiven Off-Kommentar Max 

von Sydows thematisiert wird. Danach folgt der Zuschauer 

dem Protagonisten Leopold Kessler, der 1945 im kriegszerstörten 

Deutschland als Schlafwagenschaffner zu arbeiten 

beginnt. Während einer Fahrt verliebt er sich in Katharina, 

Tochter des NS-belasteten Chefs der Bahnlinie Zentropa, und 

wird Teil politischer Verstrickungen. 

BREAKING THE WAvES 


D: Emily Watson, Stellan Skargård, Katrin Cartlidge. 159 Min. 35 mm. engl. OmU 

An der schottischen Küste in den 1970er Jahren: Die naiv-gottesfürchtige 

Bess McNeil heiratet den Ölbohrer Jan Nyman. Kurz 

nach ihrer Hochzeit erleidet Jan einen schweren Unfall und bleibt 

fortan querschnittsgelähmt. Zur Befriedigung ihrer Sexualität 

ermutigt er Bess, mit anderen Männern zu schlafen. Sie kommt 

seinem Wunsch nach und entwickelt sich immer mehr zur 

Prostituierten. Dieser Film war der Auftakt zu von Triers zweiter 

Trilogie „Golden Heart“: „Als Junge hatte ich ein Bilderbuch über 

ein kleines Mädchen, das mit Brot und anderen Dingen in ihren 

Taschen in den Wald hinausging. Am Ende des Buches stand sie 

ganz nackt und ohne alles dar. Und der letzte Satz lautete: ‚Mir 

wird es auch so gutgehen‘, sagte Goldenes Herz. (…) Goldenes 

Herz ist die Bess des Films.“

IdIOTERNE Idioten 


D: Bodil Jorgensen, Jens Albinus. 114 Min. 35 mm. OmU 

IDIOTERNE, Lars von Triers DOGMA-Film, handelt von einer 

Gruppe junger Leute, die sich in ein Landhaus zurückgezogen 

haben und sich durch scheinbar idiotisches Verhalten gegen 

ihre Umwelt auflehnen. Über den zweiten Teil der Golden-Heart- 

Trilogie äußerte sich Lars von Trier in einem Interview mit der 

Filmzeitschrift Revolver: „Die Geschichte erzählt – glaube ich – 

von zehn Menschen, die Idioten werden wollen – und dann passiert 

etwas. Es gibt nicht wirklich einen Handlungsfaden – das 

Ganze ist mehr wie eine Skizze. (…) Der Film basiert auf einem 

kleinen Manifest, das wir geschrieben haben – ihr habt vielleicht 

davon gehört, DOGMA 95.“ 

dANCER IN THE dARK 

DK/SE/FI 2000. R: Lars von Trier 

D: Björk, Catherine Deneuve, David Morse. 139 Min. 35 mm. engl. OmU 

War IDIOTERNE noch auf heftige Kritik gestoßen, brachte der 

letzte Teil der Golden-Heart-Trilogie, eine Mischung aus DOGMAähnlichem 

Drama und amerikanischem Musical, von Trier die 

Goldene Palme in Cannes ein. Vielfach ausgezeichnet wurde 

auch die isländische Sängerin Björk in der Rolle der Fabrikarbeiterin 

Selma, die nicht nur durch eine Krankheit zu erblinden droht, 

sondern dieses Schicksal auch an ihren Sohn weitervererbt hat. 

Selma arbeitet Tag und Nacht für seine Augenoperation und 

verliert schließlich den Job in der Fabrik. Von Trier berichtete über 

den Dreh: „Es war paradox: Je mehr Konflikte ich mit Björk hatte, 

umso besser konnten wir zusammen arbeiten“ 

17 


20:30 Uhr 


20:30 Uhr 


18:00 Uhr 


18:00 Uhr

18 


20:30 Uhr 


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20:30 Uhr 


18:00 Uhr 


dOGvILLE 

DK /FR/SE/NO/DE/NL 2003. R: Lars von Trier 

D: Nicole Kidman, Harriet Andersson, Lauren Bacall. 178 Min. 35 mm. engl. OmU 

Über die Entstehung von DOGVILLE, dem ersten Teil seiner 

noch unvollendeten USA-Trilogie, erzählte Lars von Trier: 

„Eines Tages hörte ich beim Autofahren mit dem Schauspieler 

Jens Albinus die dänische Version der Seeräuber-Jenny 

aus der ‚Dreigroschenoper’ und war begeistert. Dann hat 

mir Albinus später beim Angeln viel über Brecht erzählt. 

Der rachelustige Refrain ging mir nicht aus dem Kopf, und 

so wollte ich einen Film über die Rache machen.“ Von Trier 

wählte für die Inszenierung ein an Brecht erinnerndes, stark 

reduziertes Szenenbild, das dennoch erstaunlich cineastisch 

wirkt. Wunderbar besetzt, erzählt der Film von einer Frau, die 

auf der Flucht ist und in einem vermeintlich friedlichen Dorf in 

Colorado Unterschlupf findet. 

MANdERLEY 

DK/SE/NL/DE/FR/US 2005. R: Lars von Trier 

D: Bryce Dallas Howard, Isaach de Bankolé.139 Min. 35 mm. engl. OmU 

MANDERLEY, der zweite Teil der USA-Trilogie, setzt sich mit der 

Sklaverei auseinander und wurde sowohl von der Geschichte der 

O. als auch einem Sklavenaufstand im 19. Jahrhundert inspiriert. 

Die Handlung kreist um die junge Grace, die sich mit ihrem Vater 

auf dem Weg nach Denver befindet. Unterwegs halten sie vor 

dem Anwesen Manderley und begegnen einer jungen Schwarzen, 

die Grace um Hilfe bittet. Gegen den Willen ihres Vaters folgt 

sie der Frau hinter die Tore und muss feststellen, dass dort die 

Menschen so leben, als wäre die Sklaverei niemals abgeschafft 

worden. Nun will Grace das Unrecht wieder gut machen.

dE FEM BENSPÆNd The Five Obstructions 

DK/BE/CH/FR 2003. R: Jørgen Leth, Lars von Trier 

D: Jørgen Leth, Lars von Trier. 90 Min. 35 mm. dän/engl/franz/span OmU 

1967 drehte der Dichter und Dokumentarfilmer Jørgen Leth 

den Kurzfilm THE PERFECT HUMAN, worin er einen Mann 

und eine Frau in einen weißen Raum sperrt und ihre seltsamen 

Verhaltensweisen wie Tiere in einem Zoo beobachtet. Lars von 

Trier nannte diesen Film ein „kleines Schmuckstück, das wir 

nun zerstören werden“. Dazu forderte er Jørgen Leth heraus, 

seinen Kurzfilm fünf Mal neu, aber stets mit einem besonderen, 

vorher benannten Hindernis nachzudrehen, etwa ihn als Comic 

neu zu erschaffen. DE FEM BENSPÆND dokumentiert Leths 

Versuche (sowie anfängliche Weigerungen) und präsentiert die 

Ergebnisse. 

ANTICHRIST 

DK/DE/FR/SE /IT/PL 2009. R: Lars von Trier 

D: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg. 108 Min. 35 mm. engl. OF 

Mit ANTICHRIST gelang Lars von Trier ein eindrucksvoller 

Erfolg, obwohl der Film sehr kontrovers diskutiert wurde. Die 

Geschichte um ein Paar, das seinen Sohn verliert und sich zur 

Trauerarbeit in eine Hütte zurückzieht, gipfelt schließlich in einem 

solch blutigen Finale, dass der Film als „Skandalfilm“ bezeichnet 

wurde. Viele Zuschauer übten Kritik aufgrund eines vermeintlich 

misogynen und mittelalterlichen Weltbildes, die Leistungen der 

Schauspieler fanden aber allgemeine Anerkennung: So gewann 

Charlotte Gainsbourg den Darstellerpreis bei den Filmfestspielen 

in Cannes. 

19 


20:30 Uhr 


18:00 Uhr 


20:30 Uhr

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20:00 Uhr 

LECTURE & FILM: 

FARBE 

Die Vortragsreihe umfasst insgesamt zehn Lectures, die jeden 

ersten Donnerstag im Monat Filminteressierten die Möglichkeit 

bieten, mehr über die Wirkung und die verschiedenen Funktionsweisen 

des filmischen Erzählens zu erfahren. Anknüpfend 

an die Themenkomplexe im zweiten Teil der neuen Dauerausstellung 

geben Film- und Medienwissenschaftler einen 

mit Fotos oder Filmausschnitten illustrierten Einblick in die 

facettenreiche Welt der Filmsprache. Auf die Vorträge zur Bildgestaltung 

folgen die Themen Ton, Montage und Schauspiel, 

wobei jeder Themenkomplex in weitere Subthemen unterteilt 

ist, so dass die einzelnen filmischen Komplexe umfassend 

vorgestellt werden. Im November widmet sich ein Vortrag von 

Prof. Susanne Marschall der Bedeutung der Farbe, und im 

Anschluss wird exemplarisch ein Film zu diesem Komplex zu 

sehen sein. Jeweils mittwochs und samstags werden weitere 

themenspezifische Filme gezeigt. 

Unser besonderes Lecture-Card-Angebot ermöglicht es, 

alle Lecture & Film-Veranstaltungen zu besuchen. 

Zusätzlich beträgt der Eintritt für die weiteren Filme der 

Lecture & Film-Reihe ermäßigt 3 Euro. 

LECTURE 

Prof. Susanne Marschall hält am 3. November die Lecture. 

Sie ist seit 2010 Professorin für Medienwissenschaft an der 

Tübinger Universität und Direktorin des Kompetenz-Zentrums 

Medien. Ihre Habilitation Farbe im Kino (2005) zählt zu den 

Standardwerken. Im Anschluss veranschaulicht sie ihren Vortrag 

mit dem Klassiker VERTIGO (1958).

UNSER BESONdERES LECTURE-CARd-ANgEBOT ERMögLICHT ES, ALLE LECTURE & FILM-VERANSTALTUNgEN zU BESUCHEN. 

zUSäTzLICH BETRägT dER EINTRITT FüR dIE wEITEREN FILME dER LECTURE & FILM-REIHE ERMäSSIgT 3 EURO. 

vERTIGO Vertigo – Aus dem Reich der Toten 

US 1958. R: Alfred Hitchcock. K: Robert Burks 

D: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes. 129 Min. 35 mm. DF 

Alfred Hitchcocks Werk VERTIGO sticht selbst innerhalb seines 

Œeuvres durch die Qualität visueller und erzählerischer Finessen 

hervor. Zu François Truffaut sagte Hitchcock einst über den 

berühmten Vertigo-Effekt, der mithilfe eines Kamera-Tricks einen 

schwindelerregenden Eindruck vermittelt: „Der Ausgangspunkt 

muss fest bleiben und die Perspektive länger werden. Fünfzehn 

Jahre lang habe ich darüber nachgedacht. Als ich es für VERTIGO 

wieder haben wollte, haben wir das Problem gelöst, indem wir 

gleichzeitig Dolly und Zoom benutzten.“ Erzählt wird von dem 

ehemaligen Polizisten Scottie, der nach dem Tod seines Kollegen 

an Höhenangst leidet. Mit dieser wird er konfrontiert, als er für 

einen Freund den Auftrag annimmt, dessen vermeintlich suizidgefährdete 

Frau Madelaine zu beschatten. 

YING XIONG Hero 

CN 2002. R: Zhang Yimou. K: Christopher Doyle 

D: Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Ziyi Zhang. 99 Min. 35 mm. OmU 

Ein Mann erzählt dem König von Qin Geschichten von seinen 

drei Erzfeinden: Weiter Himmel, Zerbrochenes Schwert und 

Fliegender Schnee. Die traumhaften Bilder und die visuellen 

Effekte – etwa dominiert in jeder der vier Episoden des Films 

ein bestimmter Farbton – sind dem Einfluss des Kameramanns 

Christopher Doyle zu verdanken. In einem Interview sagte Zhang 

Yimou über sein Werk: „Ich habe den berühmtesten Kung-Fu- 

Choreographen aus Hongkong engagiert, aber wenn die Protagonisten 

zu kämpfen beginnen, sieht es dennoch anders aus als 

in meiner Vorstellung. Die größte Schwierigkeit war es, meine 

Fantasie der Realität anzupassen.” 

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21:00 Uhr 

Lecture: 

Prof. Susanne Marschall 

20:00 Uhr 


18:00 Uhr 


18:00 Uhr

22 LECTURE & FILM: FARBE 


18:00 Uhr 


18:00 Uhr 


18:00 Uhr 


18:00 Uhr 

THE WIzARd OF Oz Der Zauberer von Oz 

US 1939. R: Victor Fleming. K: Harold Rosson 

D: Judy Garland, Frank Morgan, Bert Lahr. 101 Min. 35 mm. DF 

Dorothy lebt mit Onkel und Tante auf einer Farm in Kansas. 

Eines Tages wird sie mit ihrem Haus und ihrem Hund Toto von 

einem Wirbelsturm in eine andere Welt entführt und tötet bei 

der Landung die Böse Hexe des Ostens. Um sich vor der Rache 

ihrer Schwester zu schützen, macht sich Dorothy auf den Weg 

zur Smaragdstadt, wo der Zauberer von Oz lebt. Unterwegs 

begegnet sie einer Vogelscheuche, einem Zinnmann und einem 

ängstlichen Löwen, die sie begleiten. Während die Kansas-Szenen 

schwarzweiß gefilmt und im Entwicklungsprozess zu sepia 

umgewandelt wurden, erstrahlt die Traumwelt Oz im prächtigen 

Technicolor. 

GOYA EN BURdEOS Goya in Bordeaux 

ES/IT 1999. R: Carlos Saura. K: Vittorio Storaro 

D: Francisco Rabal, José Coronado, Dafne Fernández. 106 Min. 35 mm. OmU 

Mit 82 Jahren lebt der spanische Maler Goya mit Lebensgefährtin 

und Tochter im französischen Exil und denkt über vergangene 

Zeiten nach: seinen künstlerischen Aufstieg während des 

Krieges, das wichtige Verhältnis zur Gräfin von Alba, zunehmende 

Alpträume und Krankheiten. Kameramann Vittorio Storaro 

setzte dem Maler insbesondere durch einen kunstvollen Licht- 

und Raumeinsatz ein visuelles Denkmal.

UNSER BESONdERES LECTURE-CARd-ANgEBOT ERMögLICHT ES, ALLE LECTURE & FILM-VERANSTALTUNgEN zU BESUCHEN. 

zUSäTzLICH BETRägT dER EINTRITT FüR dIE wEITEREN FILME dER LECTURE & FILM-REIHE ERMäSSIgT 3 EURO. 

UMRAO JAAN 

IN 2006. R: J.P. Dutta. K: Ayananka Bose 

D: Aishwarya Rai, Shabana Azmi, Abhishek Bachchan. 188 Min. 35 mm. OmeU 

Aus Rache entführt der Polizist Dilawar Khan das Mädchen 

Amiran und verkauft sie an ein Bordell in der Stadt Lucknow. Mit 

den Jahren wächst sie zu einer außerordentlichen Schönheit heran, 

arbeitet als Kurtisane und nennt sich nunmehr Umrao Jaan. 

Dann lernt sie Nawab Sultan kennen, den Sohn wohlhabender 

Eltern. Als die Eltern von Umraos Beruf erfahren, verlangen sie 

von ihrem Sohn, sich von ihr zu trennen. Alle Versuche, Nawab 

wiederzutreffen, führen Umrao immer tiefer in ihr Unglück. 

J.P. Duttas Film beruht auf einem berühmten Urdu-Roman, der 

bereits 1981 verfilmt wurde. Die zahlreichen Tanz- und Musiksequenzen 

in dieser Neuverfilmung sind kunstvoll in Leitfarben 

inszeniert, die die jeweilige Stimmung unterstreichen. 

MOULIN ROUGE! 

US/AU 2001. R: Baz Luhrmann. K: Donald McAlpine 

D: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo. 127 Min. 35 mm. DF 

Paris im Jahr 1899: Der englische Schriftsteller Christian ist 

gerade in die französische Hauptstadt gezogen, um sich 

von der dortigen Bohème inspirieren zu lassen. Er trifft auf 

zahlreiche Künstler, die gerade an einem neuen Stück arbeiten 

und für die Finanzierung desselben die Sängerin Satine als 

Köder benutzen. Sie ist die Hauptattraktion des Moulin Rouge, 

und Christian verliebt sich in sie. Der Film stellt den letzten Teil 

von Baz Luhrmanns Red-Curtain-Trilogie dar, mit der er einen 

eigenen Inszenierungs- und Erzählstil perfektionierte. 

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17:00 Uhr 


17:00 Uhr 


18:00 Uhr

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18:00 Uhr 

vorfilm: JAPANS 

HEILIGER vULKAN 

DE 1941. 

R: Dr. Arnold Fanck 

kLASSIkER & RARITäTEN 

Diese feste Programmreihe zeigt neben künstlerisch bedeutenden 

Klassikern fast vergessene Meisterwerke und Raritäten. 

Angelehnt an unseren Japan-Schwerpunkt zum 150-jährigen 

Jubiläum der deutsch-japanischen Beziehungen präsentieren 

wir im November Filme, die sich mit japanischen Themen beschäftigen 

oder in Japan gedreht wurden. Auch ist der Schauspieler 

Sessue Hayakawa in drei Produktionen zu sehen, der in 

einer Vielzahl amerikanischer und europäischer Filme mitwirkte 

und als Gesicht des Japaners im westlichen Kino gilt. 

dIE TOCHTER dES SAMURAI 

DE/JP 1937. R: Dr. Arnold Fanck 

D: Setsuko Hara, Ruth Eweler, Sessue Hayakawa. 120 Min. 35 mm. DF 

Auf Einladung des japanischen Kulturministeriums drehte Arnold 

Fanck die erste deutsch-japanische Koproduktion überhaupt – 

kurz nach Unterzeichnung des Anti-Komintern-Paktes zwischen 

den beiden Ländern. In Deutschland mit seinen Bergfilmen 

bekannt geworden, gelang es dem auch dokumentarisch erfahrenen 

Regisseur, gerade in der Ausstattung einen Eindruck von der 

japanischen Kultur zu vermitteln. Erzählt wird von dem jungen 

Teruo, der nach Jahren in Deutschland in die Heimat zurückkehrt. 

Dort wird er von seinem Adoptivvater zu einer Heirat mit Matsuko 

gezwungen, wogegen sich Teruo wegen seiner europäischen 

Erziehung auflehnt.

HOUSE OF BAMBOO 

US 1955. R: Samuel Fuller. D: Robert Ryan, Robert Stack, 

Shirley Yamaguchi, Sessue Hayakawa. 102 Min. 35 mm. OF 

Ein von amerikanischen Soldaten und der japanischen Polizei 

bewachter Militärzug wird auf der Strecke zwischen Tokio 

und Kyoto überfallen. Die Räuber töten einen amerikanischen 

Sergeanten und stehlen die gesamte Waffenladung des Zuges. 

Captain Hanson und auf japanischer Seite Polizeiinspektor Kita 

(Sessue Hayakawa) nehmen die Ermittlungen auf und stoßen 

bald auf eine von US-Amerikanern dominierte Unterweltbande. 

Im ersten amerikanischen in Japan gedrehten Film überträgt Samuel 

Fuller Film noir-Grundsätze in Cinemascope eingefangene 

exotische Hintergründe. 

THE GEISHA BOY 

US 1958. R: Frank Tashlin 

D: Jerry Lewis, Marie McDonald, Sessue Hayakawa. 98 Min. 35 mm. OF 

Der Magier „The Great Wooley“ soll eigentlich die in Japan 

stationierten GIs unterhalten. Doch durch seine Tollpatschigkeit 

blamiert er bei der Ankunft auf dem Flughafen den eigentlichen 

Star, eine berühmte Schauspielerin: Er zerreißt ihr das Kleid, stößt 

sie die Treppen hinunter und rollt sie schließlich in einen Teppich. 

Immerhin bringt er das japanische Waisenkind Mitsuo zum 

Lachen, das seit dem Tod seiner Eltern nicht mehr gelacht hat. 

Seine Tante möchte sich bei Wooley bedanken, und so entwickelt 

sich eine enge Freundschaft zwischen ihm und dem Jungen. Der 

Film spielt mit dem Zusammentreffen zweier Kulturkreise und 

besticht durch seine augenzwinkernde Komik. 

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18:00 Uhr 


18:00 Uhr

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18:00 Uhr 


18:00 Uhr 

kLASSIkER & RARITäTEN 

THE YAKUzA 

US 1975. R: Sydney Pollack 

D: Robert Mitchum, Takakura Ken. 112 Min. 35 mm. OF 

Das Drehbuch von Paul Schrader und seinem Bruder Leonard, 

der selbst mehrere Jahre in Japan lebte und dabei Erfahrungen 

mit Yakuza-Organisationen machte, wurde zu einer 

damals für ein Erstlingsdrehbuch unerreicht hohen Summe 

von Universal gekauft. Nachdem zunächst Robert Aldrich und 

Martin Scorsese für die Regie im Gespräch waren, drehte 

schließlich Sydney Pollack den Film, der für seine anspruchsvolle 

Handlung und die fundierte Darstellung der japanischen 

Unterwelt gerühmt wird: Der pensionierte Kriminalbeamte 

Harry Kilmer wird von einem ehemaligen Freund gebeten, 

ihm zu helfen. Dessen Tochter wurde von einem Yakuza-Boss 

entführt, und Harry Kilmer soll sie durch seine Kontakte in die 

japanische Unterwelt befreien. 

LETTERS FROM IWO JIMA 

US 2006. R: Clint Eastwood 

D: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya. 141 Min. 35 mm. OmU 

Im Jahr 1944 bereiten sich japanische Truppen unter Generalleutnant 

Kuribayashi auf den bevorstehenden Angriff US-amerikanischer 

Truppen vor. Kuribayashi war ehemals japanischer Militärattaché 

in den USA und schwankt zwischen Bewunderung für 

die amerikanische Kultur, was ihn von allen anderen ranghohen 

Offizieren unterscheidet, und seinem Bekenntnis zur unbedingten 

Pflichterfüllung. Geschwächt durch Krankheiten und Lebensmittelknappheit 

müssen die japanischen Truppen schließlich dem 

US-Angriff standhalten. Kurz nach FLAGS OF OUR FATHERS 

(2006) entstanden, schildert Clint Eastwood eine der wichtigsten 

Schlachten des 2. Weltkrieges sowie ihre Vorgeschichte aus 

japanischer Perspektiv. Er stützt sich dabei unter anderem auf die 

überlieferten Berichte des Leutnants Kuribayashi.

AFTER 

WORK 

„Get together“ist der Slogan 

für all diejenigen, die sich über das Medium 

Film austauschen wollen. 

Zunächst schärft eine themenorientierte 

Führung durch die Stockwerke den filmischen 

Blick. Im Anschluss daran werden die neuen 

Eindrücke bei einem Drink im Foyer ausführlich 

besprochen und diskutiert. Nach der Führung 

kann bei Bedarf in unserem Filmstudio experimentiert, 

die filmischen Mittel ausprobiert und 

in die Praxis umgesetzt werden. 

Jeden 1. und 3. Mittwoch 

im Monat 18:00 – 20:00 Uhr 

Für nähere Informationen und Beratungen 

wenden Sie sich bitte an unsere Museumspädagogik: 

Ansprechpartnerin Daniela Dietrich, Tel: 069/961 220 223, 

E-Mail: museumspaedagogik@deutsches-filminstitut.de 

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22:30 Uhr 


22:30 Uhr 


22:30 Uhr 


22:30 Uhr 

LATE NIgHT kULTkINO 

Unsere Reihe Late Night Kultkino präsentiert im November 

wieder besondere Filme und bringt vom Trash bis zum Horror 

Ungewöhnliches und Subversives auf die große Leinwand. 

Zum Kult Erhobenes hat dabei ebenso seinen Platz, wie neue 

Entdeckungen und künstlerische Avantgarde. 

HELLBOY 

US 2004. R: Guillermo del Toro 

D: Ron Perlman, John Hurt, Selma Blair. 125 Min. 35 mm. OF 

Kurz nach dem Erscheinen des Comics Hellboy von Mignola 

begeisterte sich Guillermo del Toro für den Stoff, musste aber 

fast zehn Jahre auf eine Finanzierung warten. Es entstand eine 

Filmwelt, die typische Comicelemente vereinte. Die dämonische 

Hauptfigur wurde im Jahre 1944 von Nazis heraufbeschworen, 

jedoch von Professor Bruttenholm gezähmt. Seitdem arbeitet Hellboy 

mit anderen übernatürlichen Wesen für das FBI. 

THE TERMINATOR Terminator 

US 1984. R: James Cameron. D: Arnold Schwarzenegger, 

Michael Biehn, Linda Hamilton. 108 Min. 35 mm. DF 

Bevor James Cameron das Drehbuch zu TERMINATOR schrieb, 

hatte er einen einzigen Spielfilm gedreht, der nach einem Streit 

mit den Produzenten nicht fertiggestellt wurde. Mit einem verhältnismäßig 

geringen Budget realisierte Cameron einen stilistisch 

und inszenatorisch beeindruckenden Action-Film, der für ihn 

und zahlreiche andere Beteiligte der Durchbruch war: Im Jahre 

2029 führen intelligente Kriegsmaschinen einen Kampf gegen die 

Menschheit, deren erfolgreicher Widerstand von John Connor 

angeführt wird. Doch dann schickt die zentrale Maschineninstanz 

einen Terminator in das Jahr 1984, um Johns Mutter zu töten.

SHOCK CORRIdOR 

US 1963. R: Samuel Fuller 

D: Peter Breck, Constance Towers. 101 Min. 35 mm. OF 

Der ehrgeizige Journalist Johnny Barrett will einen Mordfall in einer 

Nervenheilanstalt aufklären. Damit Johnny selbst dort eingewiesen 

wird, gibt sich seine Geliebte Cathy als seine Schwester 

aus und beschuldigt ihn des Inzests. Als sein Plan gelingt und 

er vor Ort zu recherchieren beginnt, stellen sich bei ihm allmählich 

Wahnvorstellungen ein. Wie fast alle seine Filme realisierte 

Samuel Fuller SHOCK CORRIDOR mit einem bescheidenen Budget 

und in seiner lakonischen, direkten Filmhandschrift in relativ 

kurzer Zeit. Die damalige gesellschaftskritische Beschäftigung 

mit den Psychosen unterscheidet sich deutlich von ähnlichen 

Genreversuchen. Wir präsentieren eine der seltenen Kopien, die 

alle farbigen Traumsequenzen enthält. 

HELLBOY II: THE GOLdEN ARMY 

US 2008. R: Guillermo del Toro 

D: Ron Perlman, Selma Blair. 110 Min. 35 mm. OF 

In seiner zweiten HELLBOY-Verfilmung konzentrierte sich Guillermo 

del Toro verstärkt auf Motive aus Folklore und Märchen. 

Ausgangspunkt ist eine Sage aus uralten Zeiten, die Hellboys 

Adoptivvater erzählt: In einem Krieg zwischen Menschen und 

Elfen lässt der Elfenkönig Balor eine Goldene Armee schmieden, 

die aus mechanisch angetriebenen Kriegern besteht. Nach 

einem Waffenstillstand wird die Krone, die die Armee antreibt, 

zerschnitten und zwischen Menschen und Elfen aufgeteilt, um 

jeden weiteren Einsatz auszuschließen. In der Gegenwart steht 

der den Menschen gehörende Teil der Krone bei einer Auktion 

zum Verkauf, woraufhin der Elfenprinz Nuada die Möglichkeit zur 

Rache gekommen sieht. 

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22:30 Uhr 


22:30 Uhr 

Freitag.18.11. 

22:30 Uhr 


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14:30 Uhr 


15:00 Uhr 


14:30 Uhr 


15:00 Uhr 

kINdERkINO 

Das Kinderkino zeigt wieder spannende internationale Filme 

und begeistert mit einem märchenhaften Kurzfilmprogramm 

auch die jüngsten Cineasten. 

ARRIETTY – dIE WUNdERSAME WELT dER BORGER 

JP 2010. Animation. R: Hirosama Yonebayashi. 94 Min. 35 mm 

Empfohlen ab 8 Jahren 

In einem Tokioter Vorort, unter dem Boden eines alten Hauses 

versteckt, lebt die winzige Arrietty mit ihrer Familie. Sie gehören 

zu einem geheimen Volk, das sich die lebensnotwendigen 

Dinge von den Menschen borgt. Besonders wichtig ist es, nicht 

von ihnen gesehen zu werden, andernfalls müssten die Borger 

den Ort für immer verlassen. Arrietty kennt diese Regeln, doch 

als der Junge Sho ins Haus einzieht, wird alles anders. 

MONdSCHEINKINdER 

DE 2005. R: Manuela Stacke. D: Leonie Krahl, Lucas Calmus. 86 Min. 35 mm. 


Der 6-jährige Paul leidet an einer unheilbaren Hautallergie, der 

„Mondscheinkrankheit“, und muss daher das Sonnenlicht meiden. 

Seine ältere Schwester Lisa kümmert sich zu Hause um ihn 

und erfindet eine faszinierende planetarische Fantasiewelt, in der 

Paul als Raumschiffkapitän durch das All fliegt – bis die Sonne 

untergeht und er sich frei bewegen kann. Als Lisa sich jedoch 

in Simon verliebt, reagiert der kleine Bruder eifersüchtig, und 

sein Zustand verschlechtert sich zusehends. Doch es gibt einen 

Ausweg: Simon muss Teil von Pauls Fantasie werden.

KURzES FÜR KURzE 

Die Kurzfilmkiste - Märchen, Träume, Fantasien 

Animierte Märchen. 70 Min. 16 mm. Empfohlen ab 4 Jahren 

Sechs wunderbar animierte Kurzfilme zeigt das Kinderkino 

unserem jüngsten Publikum. So erzählt AUS DEM TAGEBUCH 

EINER KUH von dem Leben einer Kuh, die der täglichen Routine 

entfliehen möchte. Eines Tages beginnt sie, zu träumen. Im 

SCHÖNSTEN EI DER WELT streiten sich drei Hühner darum, wer 

die Schönste von ihnen sei. Schließlich fragen sie einen König 

um Rat. In DIE KISTE fischen drei Männer eine Kiste aus dem 

Wasser. Sie fangen an, über deren Inhalt Geschichten zu erzählen. 

TUNNEL handelt von einer Tierkapelle, die eine Eisenbahnfahrt 

unternimmt. Doch bei jeder Tunneldurchfahrt werden sie alle ganz 

schwarz. WIE DIE DINOSAURIER FLIEGEN LERNTEN erzählt von 

den Dinosauriern und ihr Leben mit Flügeln. Ums Fliegen geht es 

auch in ZUGVÖGEL, wo sich alles um die Frage dreht, wie denn 

die Vögel im Winter in den Süden kommen. 

WICKIE UNd dIE STARKEN MÄNNER 

JP/DE/AT 1973/78. Animation. R: Chikao Katsui, Hiroshi Saito. 83 Min. 35 mm. 


Die berühmte Zeichentrickserie nach einer schwedischen Kinderbuchvorlage 

handelt von dem kleinen Jungen Wickie, der 

mit seinen Eltern Ylva und Halvar in dem Wikingerdorf Flake 

lebt. Havar ist der Dorfhäuptling und der rotblonde Wickie kein 

typischer Wikingerjunge. Er ist sehr zum Leidwesen seines 

Vaters von Natur aus eher ängstlich, verfügt aber über eine 

ausgeprägte Intelligenz und Fantasie, die sein Dorf aus schier 

ausweglosen Situationen rettet. Auch sticht Wickie trotz anfänglicher 

Skepsis von Halvar und der Schiffsmannschaft, den 

„starken“ Männern, in See und liefert mit seinem Ideenreichtum 

die Lösung für so manches gefährliche, aber auch lustige 

Abenteuer. 

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14:30 Uhr 


15:00 Uhr 


14:30 Uhr 


15:00 Uhr

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03. – 09. November 

CINéFêTE 

Zum bereits zwölften Mal präsentiert das Deutsche Filmmuseum 

vom 3. – 9. November das Jugendfilmfestival Cinéfête. Das 

französische Festival bietet die Gelegenheit, sieben Filme aus 

Frankreich im Original mit deutschen Untertiteln zu entdecken. 

Schülerinnen und Schüler werden an die französische Sprache 

und Kultur herangeführt und nehmen so Teil am gegenseitigen 

Dialog. Die ausgewählten Filme zeichnen sich insbesondere 

durch eine Mischung aus pädagogischem Anspruch, altersgerechter 

Unterhaltung sowie künstlerischem Wert aus. 

MICMACS À 

TIRE-LARIGOT 

(FR 2009) 

AzUR ET ASMAR von Michel Ocelot, ein hervorragend 

gezeichnetes Zeichentrick-Märchen aus dem Orient, erzählt von 

den Abenteuern zweier Freunde und zugleich von der Verständigung 

zwischen den unterschiedlichen Kulturen. 

YUKI ET NINA, von Hippolyte Girardot und Nobuhiro Suwa 

in einem fast dokumentarischen Stil gedreht, handelt von zwei 

Freundinnen, die von zu Hause fortlaufen, als die Eltern des einen 

Mädchens beschließen, sich zu trennen. Dadurch lösen sich 

die Kinder von der Erwachsenenwelt, und Traum und Wirklichkeit 

gehen ineinander über. 

MICMACS À TIRE-LARIGOT ist der bislang letzte Film von 

Jean-Pierre Jeunet, dem Regisseur von DIE FABELHAFTE WELT 

DER AMÉLIE. Darin beschreibt er fantasievoll und poetischutopisch, 

wie eine Gruppe von Außenseitern einen Rachefeldzug 

gegen skrupellose Waffenhändler beginnt.

In Mona Achaches LE HÉRISSON sorgt der geheimnisvolle 

Japaner Ozu für einige Veränderungen, als er in das Leben der 

mürrischen Concierge Madame Michel und der lebensmüden 

11-jährigen Paloma tritt. 

Die tragikomische Familiengeschichte von Rémi Bezançon, 

LE PREMIER JOUR dU RESTE dE TA vIE, erzählt jeweils aus 

der Perspektive eines Familienmitgliedes einen entscheidenden 

Moment in deren Leben. 

OSCAR ET LA dAME EN ROSE von Eric-Emmanuel Schmitt 

basiert auf seinem gleichnamigen Roman und führt in die Welt 

des zehnjährigen schwerkranken Oskar, der durch die Freundschaft 

zu einer Pizzalieferantin neuen Lebensmut schöpft. 

Mit dem Kostümfilm MOLIIÈRE illustriert Laurent Tirard in 

farbenreichen Bildern einen fiktiven Lebensabschnitt des 

berühmten französischen Dichters - eine Komödie voller amüsanter 

Intrigen und Liebesabenteuer. 

OSCAR ET LA 

DAME ROSE 

(FR/BG/CA 2009) 

Zu AZUR ET ASMAR findet am 9. November um 11 Uhr im 

Kino des Deutschen Filmmuseums die Abschlussveranstaltung 

statt, in der Schulklassen aller Altersstufen in Sketchen und 

anderen Ausdrucksformen ihre Auseinandersetzung mit dem 

Film präsentieren. 

Das Programm von Cinéfête entnehmen Sie bitte unserer 

Website. Sofern nach Berücksichtigung der Schulklassen noch 

Restkarten verfügbar sind, können diese auch von Einzelpersonen 

an der Kasse erworben werden. 

Spielorte sind in diesem Jahr wieder das Deutsche Filmmuseum, 

das CineStar Metropolis und das FilmForum Höchst. 

33 

Die Veranstaltungen 

im CineStar Metropolis 

finden mit freundlicher 

Unterstützung der 

Saalbau GmbH statt.

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11:00 Uhr 

SpECIALS 

Im November bieten die Specials eine Reihe von Filmen, die selten 

im Kino zu sehen sind. Neben einem Stummfilm mit Klavierbegleitung 

präsentieren wir einen Videovortrag über deutschtürkische 

Migration im Film. Daneben gibt „Cinema fairbindet“ 

einen Einblick in iranisches Kino, und goEast präsentiert eine 

Dokumentation des polnischen Filmemachers Andrzej Klamt. 

STUMMFILMMATINEE 

dER TURM dES SCHWEIGENS 

DE 1925. R: Johannes Guter. D: Xenia Desni, Hanna Ralph, 

Nigel Barrie. 35 mm. Musikalische Begleitung: Ulrich Rügner 

Aufwändig in der Produktion und von einem namhaften Stab realisiert, 

gilt DER TURM DES SCHWEIGENS dennoch als „ein von 

der Filmgeschichtsschreibung bislang vernachlässigter Film“, 

wie die Murnau-Stiftung schreibt, die für die 2006 durchgeführte 

Restaurierung verantwortlich zeichnet. Für den aus Lettland 

stammenden Johannes Guter war es die dritte Zusammenarbeit 

mit Hauptdarstellerin Xenia Desni, ebenfalls gebürtige Lettin, 

die gerade auf dem Höhepunkt ihrer Karriere war. Erzählt wird 

von zwei Fliegern, die in der australischen Wüste bruchlanden. 

Während sich der eine mit den Vorräten aus dem Staub macht, 

gelangt der andere zu einem rätselhaften Turm, in dem ein verrückter 

Wissenschaftler mit seiner Tochter lebt.

gOEAST pRäSENTIERT 

SpECIALS 

goEast Präsentiert stellt das neueste Werk des vielseitigen Dokumentarfilmers 

Andrzej Klamt vor: DIE GETEILTE KLASSE (2011). 

Der Regisseur reiste 2008 zweimal in seinen Heimatort nach 

Oberschlesien und begab sich auf die Suche nach ehemaligen 

Klassenkameraden aus der Schule Nr. 5. 

POdzIELONA KLASA Die geteilte Klasse 

DE/PL 2011. R: Andrzej Klamt 

79 Min. HDCam. OmU 

Etwa die Hälfte von ihnen hat Polen inzwischen verlassen 

und überwiegend im Ruhrgebiet eine neue Heimat gefunden. 

Dieser Film über sogenannten Spätaussiedler in der Bundesrepublik 

Deutschland stellt einen der bislang seltenen Versuche 

dar, deren Integration anhand von Interviews und ausgewählten 

Lebensläufen nachzuverfolgen. Die Spätaussiedler 

erzählen die Geschichten ihrer Kindheit im damals kommunistischen 

Polen und ihrer Ausreise in den „goldenen Westen“. 

Den in Polen gebliebenen Klassenkameraden wird die Frage 

nach ihrem Verhältnis zu den Ausgereisten gestellt: Verräter 

oder eher Glückskinder, die das bessere Los im Leben gezogen 

haben? Durch die Erfahrung einer gemeinsamen Schulzeit 

entstand eine besondere Vertrautheit, und es gelangen oft 

sehr persönliche Interviews. 

Andrzej Klamt wurde 1964 in Bytom geboren, einer Stadt im 

oberschlesischen Industriegebiet mit überwiegend zweisprachiger 

Bevölkerung. Klamt stammt aus einer Familie, in der sowohl 

deutsch als auch polnisch gesprochen wurde und siedelte im 

Alter von 15 Jahren mit seiner Familie nach Deutschland über. 

35 

goEast - 

Festival des mittel- und 

osteuropäischen Films 

vom 18.4. bis 24.4.2012 

Freunde des Kinos 

Das Kino im Deutsche Filmmuseum sucht filmbegeisterte Freunde, die sich 

engagieren und für unser besonderes Programm interessieren. Lernen Sie uns 

kennen, und seien Sie gespannt auf das, was das Haus zu bieten hat. So erhalten 

Cineasten für unser Kino vergünstigte Eintrittspreise in Form der Kinocard 

sowie Vorzugskarten zu besonderen Veranstaltungen und haben die Möglichkeit, 

Filmschaffende zu treffen. Selbstverständlich bekommen die Freunde des 

Hauses unseren Newsletter und alle Programme kostenfrei zugeschickt. 

Sie möchten das Kino unterstützen? 

Einzelpersonen: 30,- Euro Jahresbeitrag 

Unter 30-Jährige: 25,- Euro Jahresbeitrag 

Weitere Informationen: 

freunde@deutsches-filminstitut.de 

Tel.: 069 – 961 220 225 


20:30 Uhr 

zu Gast: 

Andrzej Klamt 

Moderation: 

Gaby Bábic

36 SpECIALS 

In Kooperation mit dem 

Türkischen Filmfestival 

04.- 13.11.2011 


20:00 Uhr 


21:00 Uhr 

zu Gast: 

Martina Priessner 

STATIONEN dER dEUTSCH- 

TüRkISCHEN MIgRATION IM FILM 

Ein video-vortrag von Martina Priessner 

Die deutsch-türkische Arbeitsmigration spiegelte sich bereits 

seit den 1970er-Jahren in der Kinokunst beider Länder wider. 

Von Ausnahmen abgesehen wurden Geschichten erzählt, die 

in Deutschland das Bild des Ausländers und in der Türkei das 

Klischee des Almancı (Deutsch-Türken) reproduzierten. Seit 

Anfang der neunziger Jahre nehmen junge deutsch-türkische 

Filmemacherinnen und Filmemacher eine andere Perspektive 

ein. Ihre Distanz gibt ihnen die Freiheit, neue Bildersprachen zu 

erfinden. Sie bringen in ihren Erzählungen die Stereotypen zum 

Tanzen und entwerfen Bilder für Migration abseits vom Opferdasein, 

die fast ohne Worte auskommen und von eindringlicher 

Symbolik zeugen. 

In ihrem Vortrag, der in Zusammenarbeit mit Tunçay Kulaoglu 

entstand, zeichnet die Filmemacherin Martina Priessner die 

verschiedenen Facetten dieser Entwicklung nach und zeigt Motive 

von Aufbruch, Unterwegssein, Ankommen und Rückkehr. 

Anhand zahlreicher Ausschnitte kommentiert sie Filmbilder der 

letzten 30 Jahre – eine historische Reise auf den Spuren des 

Almanci. 

WIR SITzEN IM SÜdEN 

DE/TR 2010. R: Martina Priessner 

Dokumentarfilm. 88 Min. Dt./türkische OmU 

Sie melden sich mit Ralf Becker und Ilona Manzke, sind freundlich, 

geduldig und kompetent. „Wir sitzen im Süden“, lautet 

ihre Antwort auf gelegentliche Fragen der Kunden nach dem 

Standort der Firma. Sie sind Callcenter-„Agents“, die fränkisch, 

badenerisch oder auch hochdeutsch sprechen, und sitzen 

tatsächlich im Süden – in klimatisierten Großraumbüros mitten 

in Istanbul. Deutsche Firmen von Lufthansa bis Neckermann 

finden hier für niedrigen Lohn qualifizierte Arbeitskräfte. Was 

Bülent (30), Murat (39), Fatos (43) und Çigdem (33) miteinander 

verbindet, ist ihre Kindheit und Jugend in Deutschland. Für ein 

Leben in Istanbul haben sie sich nicht selbst entschieden. Sie 

sind nach Jahrzehnten in der Türkei nie wirklich angekommen. 

Mehr als 20 Jahre später ist es ungewiss, ob es eine Möglichkeit 

für sie gibt, nach Deutschland zurückzukehren.

CINEMA FAIRBINdET 

SpECIALS 

BAd O MEH Wind und Nebel 

IR 2011. R: Mohammad Ali Talebi. D: Payam Eris, Masume Shakori, Asadolah 

Asadnia. 74 Min. 35 mm. OmU. Empfohlen ab 10 Jahren 

Der bewegende Anti-Kriegsfilm aus dem Iran der achtziger 

Jahre thematisiert das Leid von Kindern während des Krieges. 

Der Vater des siebenjährigen Sahand hat Arbeit auf einem 

Ölfeld im Süden des Iran gefunden, weshalb die Familie aus 

dem fruchtbaren Norden in den heißen, trockenen Süden 

ziehen muss. Kurze Zeit später bricht der Krieg gegen den Irak 

aus, und eine Bombe tötet Sahands Mutter; er selbst überlebt 

schwer traumatisiert. Überfordert bringt der Vater Sahand und 

seine zwölfjährige Schwester Shooka zurück in ihr Heimatdorf, 

wo sie bei dem Großvater unterkommen. Die Ruhe und die 

Schönheit des Nordens sollen Sahand von seinem Trauma 

befreien. Doch der Junge kann sich nicht richtig einfügen und 

wird von den anderen Kindern im Dorf gehänselt. Bei einem 

Ausflug an einen nahegelegenen See entdeckt er eine angeschossene 

Wildgans, deren Gefieder ihn an das weiße Kleid 

seiner Mutter erinnert, das sie am Tage ihres Todes getragen 

hat. Und obwohl der Großvater Sahand verbietet, sich um die 

Gans zu kümmern, schleicht sich der Junge nachts davon, um 

sie zu suchen. 

Der Film erhielt auf der Berlinale 2001 den entwicklungspolitischen 

Filmpreis Cinema fairbindet, gestiftet vom 

Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit 

und Entwicklung (BMZ). 

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20:30 Uhr 

Im Anschluss findet 

eine Diskussion mit 

Filmwissenschaftlerin 

Heike Kühn statt.

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Im Kino 01.-15. November 2011 

tagsüber 

CINÉFêTE 03.– 09.11. ≥ S. 32 

ARIETTY … ≥ S. 30 JP 2010. 

H. Yonebayashi. 94 Min. DF 14:30 Uhr 

CINÉFêTE 03.– 09.11. ≥ S. 32 

SHORT SHORTS FILM FESTIvAL 

& ASIA SPECIAL ≥ S. 11 

JP 2009 – 2011 OmeU 16:00 Uhr 

ARIETTY - dIE WUNdERSAME 

WELT dER BORGER ≥ S. 30 JP 2010. 

H. Yonebayashi. 94 Min. DF 15:00 Uhr 

CINÉFêTE 03.– 09.11. ≥ S. 32 

CINÉFêTE 03.– 09.11. ≥ S. 32 

CINÉFêTE 03.– 09.11. ≥ S. 32 

MONdSCHEINKINdER ≥ S. 30 

DE 2005. Manuela Stacke. 

86 Min. 14:30 Uhr 

MONdSCHEINKINdER ≥ S. 30 

DE 2005. Manuela Stacke. 

86 Min. 15:00 Uhr 

MONTAGS KEINE VORSTELLUNGEN 

Akira Kurosawa Japan Week 

18.00 Uhr 

dIE TOCHTER dES SAMURAI 

≥ S. 24 DE/JP 1937. Dr. Arnold Fanck 

120 Min. DF. Vorfilm: Japans heiliger Vulkan 

YING XIONG Hero ≥ S. 21 

CN 2002. Zhang Yimou 

99 Min. OmU 

FORBRYdELSENS ELEMENT 

The Element of Crime ≥ S. 15 

DK 1984. Lars von Trier. 104 Min. OmU 

WAGA SEISHUN NI KUINASHI 

Jugend ohne Reue ≥ S. 5 

JP 1946. Akira Kurosawa. 110 Min. OmeU 

YING XIONG Hero ≥ S. 21 

CN 2002. Zhang Yimou 

99 Min. OmU 

EUROPA ≥ S. 16 

DK/SE/DE/FR 1990. Lars von Trier 

112 Min. OmU 

HOUSE OF BAMBOO ≥ S. 25 

US 1955. Samuel Fuller 

102 Min. OF 

THE WIzARd OF Oz 

Der Zauberer von Oz ≥ S. 22 

US 1939. Victor Fleming. 101 Min. DF 

EUROPA ≥ S. 16 

DK/SE/DE/FR 1990. Lars von Trier 

112 Min. OmU 

dER ROTE PUNKT ≥ S. 13 

DE 2008. Marie Miyayama 

82 Min. OmU zu Gast: Marie Miyayama 

THE WIzARd OF Oz 

Der Zauberer von Oz ≥ S. 22 

US 1939. Victor Fleming. 101 Min. DF 

dANCER IN THE dARK ≥ S. 17 

DK/SE/FI 2000. Lars von Trier 

139 Min. OmU 

THE GEISHA BOY ≥ S. 25 

US 1958. Frank Tashlin 

98 Min. OF 


OmU Original mit deutschen Untertiteln OmeU Original mit englischen Untertiteln 

Lecture & Film

20.30 Uhr 22.30 Uhr 

FORBRYdELSENS ELEMENT 

The Element of Crime ≥ S. 15 

DK 1984. Lars von Trier. 104 Min. OmU 

SUGATA SANSHIRÔ 

Jûdô-Saga ≥ S. 5 


vERTIGO ≥ S. 21 USA 1958. 

Alfred Hitchcock. 129 Min. DF. 21.00 Uhr 

Lecture: Prof. Susanne Marschall 20:00 Uhr 

EPIdEMIC ≥ S. 15 

DK 1987. Lars von Trier 

106 Min. OmU 

YELLOW KId ≥ S. 11 

JP 2009. Tetsuya Mariko 

107 Min. OmeU 

PANORAMA ≥ S. 12 JP 2011. 

Ryo Yoshikawa 89 Min. OmeU. 20:00 Uhr 

zu Gast: Ryo Yoshikawa 

BREAKING THE WAvES ≥ S. 16 


159 Min. OmU 

THEY CALL US ALIENS ≥ S. 12 

DE/JP 2008. Veit Helmer. 78 Min. OmeU 

vorfilm: OSHIMA DE 2011 

WIR SITzEN IM SÜdEN ≥ S. 36 

DE/TR 2010 21:00 Uhr 

vortrag von Martina Priessner 20:00 Uhr 

IdIOTERNE Idioten ≥ S. 17 


114 Min. OmU 

RAdIOACTIvISTS ≥ S. 13 

DE/JP 2011. J. Leser, C. Seidel. 72 Min. 

OmeU. 20:00 Uhr Anschl. Diskussion 

RAN ≥ S. 6 

JP 1985. Akira Kurosawa 

160 Min. OmeU 

dOGvILLE ≥ S. 18 

DK/FR/SE/NO/DE/NL 2003. Lars von Trier 

178 Min. OmU 


HELLBOY ≥ S. 28 

US 2004. Guillermo del Toro 

125 Min. OF 

THE TERMINATOR ≥ S. 28 

US 1984. James Cameron 

108 Min. DF 

SHOCK CORRIdOR ≥ S. 29 


101 Min. OF 

HELLBOY ≥ S. 28 

US 2004. Guillermo del Toro 

125 Min. OF 

Late Night Kultkino Kinderkino 

Specials 

DF Deutsche Fassung OF Originalfassung Änderungen vorbehalten. 

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Im Kino 16.-30. November 2011 

tagsüber 

KURzES FÜR KURzE ≥ S. 31 

Die Kurzfilmkiste – Märchen, Träume, 

Fantasien. 70 Min. DF 14:30 Uhr 

dER TURM dES SCHWEIGENS 

DE 1925. Johannes Guter. ≥ S. 34 11:00 

KURzES FÜR KURzE ≥ S. 31 15:00 


WICKIE UNd dIE STARKEN 

MÄNNER ≥ S. 31 JP/AT/DE 1973/78. 

Chikao Katsui. 83 Min. DF. 14:30 Uhr 

WICKIE UNd dIE STARKEN 

MÄNNER ≥ S. 31 JP/AT/DE 1973/78. 

Chikao Katsui. 83 Min. DF. 15:00 Uhr 


Akira Kurosawa Japan Week 

18.00 Uhr 

GOYA EN BURdEOS 

Goya in Bordeaux ≥ S. 22 

ES/IT 1999. Carlos Saura. 106 Min. OmU 

dANCER IN THE dARK ≥ S. 17 

DK/SE/FI 2000. Lars von Trier 

139 Min. OmU 

NORA INU 

Der streunende Hund ≥ S. 6 


GOYA EN BURdEOS 

Goya in Bordeaux ≥ S. 22 

ES/IT 1999. Carlos Saura. 106 Min. OmU 

dOGvILLE ≥ S. 18 

DK/FR/SE/NO/DE/NL 2003. Lars von Trier 

178 Min. OmU 17:00 Uhr 

THE YAKUzA ≥ S. 26 

US 1975. Sydney Pollack 

112 Min. OF 

MOULIN ROUGE! ≥ S. 23 

US/AU 2001. Baz Luhrmann 

127 Min. DF 

MANdERLEY ≥ S. 18 

DK/SE/NL/DE/FR/US 2005. Lars von Trier 

139 Min. OmU 

IKIMONO NO KIROKU 

Ein Leben in Furcht ≥ S. 8 


UMRAO JAAN ≥ S. 23 

IN 2006. J. P. Dutta 

188 Min. OmeU 17:00 Uhr 

ANTICHRIST ≥ S. 19 

DK/DE/FR/SE/IT/PL 2009. Lars von Trier 

108 Min. OF 

LETTERS FROM IWO JIMA 

≥ S. 26 US 2006. Clint Eastwood 

141 Min. OmU 

UMRAO JAAN ≥ S. 23 

IN 2006. J. P. Dutta 

188 Min. OmeU 17:00 Uhr 


OmU Original mit deutschen Untertiteln OmeU Original mit englischen Untertiteln 

Lecture & Film

20.30 Uhr 22.30 Uhr 

RAN ≥ S. 6 


160 Min. OmeU 

BAd O MEH Wind und Nebel 

≥ S. 37 IR 2011. Mohammad Ali Talebi 

74 Min. OmU. Anschließend Diskussion 

IdIOTERNE Idioten ≥ S. 17 


114 Min. OmU 

TSUBAKI SANJURO Sanjuro 

≥ S. 7 JP 1962. Akira Kurosawa 

96 Min. OmeU 

HAKUCHI Der Idiot ≥ S. 7 


166 Min. OmU 

MANdERLEY ≥ S. 18 

DK/SE/NL/DE/FR/US 2005. Lars von Trier 

139 Min. OmU 

SHICHININ NO SAMURAI 

Die sieben Samurai ≥ S. 7 

JP 1954. Akira Kurosawa. 206 Min. OmU 

dIE GETEILTE KLASSE ≥ S. 35 

DE/PL 2011. Andrzej Klamt. 79 Min. OmU 

zu Gast: Andrzej Klamt 

dE FEM BENSPÆNd 

The Five Obstructions ≥ S. 19 DK/BE/ 

CH/FR 2003. Lars von Trier. 90 Min. OmU 

KUMONOSU-JO Das Schloss 

im Spinnwebwald ≥ S. 8 


RASHOMON 

Das Lustwäldchen ≥ S. 9 


ANTICHRIST ≥ S. 19 

DK/DE/FR/SE/IT/PL 2009. Lars von Trier 

108 Min. OF 

TENGOKU TO JIGOKU Zwischen 

Himmel und Hölle ≥ S. 9 JP 1963. Akira 

Kurosawa. 143 Min. OmU. 


HELLBOY II: 

THE GOLdEN ARMY ≥ S. 29 

US 2008. Guillermo del Toro. 110 Min. OF 

SHOCK CORRIdOR ≥ S. 29 


101 Min. OF 

THE TERMINATOR ≥ S. 28 

US 1984. James Cameron 

108 Min. DF 

HELLBOY II: 

THE GOLdEN ARMY ≥ S. 29 

US 2008. Guillermo del Toro. 110 Min. OF 

Late Night Kultkino Kinderkino 

Specials 

DF Deutsche Fassung OF Originalfassung Änderungen vorbehalten. 

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www.DEUTSCHES-FILMMUSEUM.DE 

14. AUGUST 2011 BIS 5. FEBrUAr 2012 

DEUTSCHES FILMMUSEUM 

FrANKFUrT AM MAIN

Kino im deutschen Filmmuseum 

Schaumainkai 41 · 60596 Frankfurt am Main 

Information & Ticketreservierung: 

Tel.: 069 - 961 220 220 

Eintrittspreise Kino 

Eintritt regulär: 7,00 Euro · ermäßigt: 5,00 Euro 

Schwerbehinderte: 3,50 Euro 

Filme mit Gästen, Musikbegleitung, Lecture, 3D: 2,00 Euro Zuschlag 

Kinocard 

Gültigkeit 1 Jahr, ermöglicht ermäßigten Eintritt zu allen Kinoveranstaltungen 

Jahresbeitrag: 30,00 Euro · ermäßigt: 20,00 Euro 

Ticket: je 4,00 Euro · ermäßigt: 3,00 Euro 

Für Sonderveranstaltungen: 1,50 Euro Zuschlag 

Lecture Card für 10 Lecture-Veranstaltungen 

Alle weiteren Lecture-Filme zum Preis von 3,00 Euro 

10 x Lecture & Film 70 Euro · ermäßigt: 50 Euro · Studententarif: 40 Euro 

Kinderkino 

Kinder und begleitende Erwachsene: je 3,50 Euro 

Frankfurt-Pass-Inhaber erhalten den ermäßigten Eintrittspreis. 

Café 

Das Café hat immer von Museumsöffnung bis zum Beginn 

der letzten Filmvorführung geöffnet. 

Flaschengetränke können mit ins Kino genommen werden. 

Ausstellung 

Dauerausstellung 

Di /Do-So 10.00 - 18.00 Uhr · Mi 10.00 - 20.00 Uhr · Mo geschlossen 

Eintrittspreise: 5 Euro · ermäßigt: 2,50 Euro 

www.deutsches-filmmuseum.de 

Newsletter 

Unser wöchentlicher Newsletter informiert per E-Mail 

donnerstags über Kino- und Ausstellungs-Programme. 

Anmeldung unter www.deutsches-filmmuseum.de 

Programmheft 

Das monatlich erscheinende Programmheft liegt aus 

im Deutschen Filmmuseum sowie an ausgewählten 

Orten in Frankfurt und der Region. 

Anfahrt 

Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln 

U1, U2, U3 (Schweizer Platz) · Straßenbahn 16 (Schweizer-/Gartenstraße) 

U4, U5 (Willy-Brandt-Platz) · Buslinie 46 (Museumsuferlinie 46) 

Kulturpartner des Deutschen Filminstituts 

Gegen Vorlage eines Skoda-Autoschlüssels erhält der 

Autobesitzer freien Eintritt in unsere Dauer- und Sonderausstellung. 

Mitglieder und institutionelle Förderer 

SERVICE 

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Deutsches Filminstitut 

Deutsches Filmmuseum 

Schaumainkai 41 

60596 Frankfurt am Main 

www.deutsches-filminstitut.de

Kinoprogramm (PDF, 2,8 MB) - Deutsches Filminstitut

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