Mariana Prusák: Blicke im Text. Robert Walsers Gedicht «Renoir

Gedichts, in den Versen 5 bis 12. 11 Auffallend an der Umsetzung des Betrachterblicks
im Text ist der ständige Wechsel der Blickrichtungen – von oben nach unten und
umgekehrt. 12 Mit der Bezeichnung eines Gemäldes, das in der Sezession «hing» (V 3),
wird zu Beginn auf einen nach oben blickenden Betrachter angespielt. In Vers 6 fällt
der Blick des Betrachters nach unten, indem er «am weißen Kleide» entlang nun der
«schwarze[n] Schleife» folgt, die dem «Frauenbild» «zu Füßen» «fiel» (V 5–8). Irritiert
wird diese Blickrichtung nach unten jedoch durch den Begriff der «Augenweide»,
der durch den Verweis auf die Augen einen Blick nach oben – auf die Augen der
Abgebildeten – andeutet. 13 Durch den eingeschobenen Vergleich der «breite[n],
schwarze[n] Schleife», die «wie eine Augenweide» sein soll, wird aber nicht nur der
Blick von oben nach unten irritiert, sondern die Störung wird verstärkt durch die Art
des Vergleichs: Die «breite, schwarze Schleife» ist nämlich keine «Augenweide» an
sich, sondern sie verhält sich lediglich wie eine Augenweide. Mit dieser medialen
Reflexion, die durch den Verweis auf bloße Ähnlichkeit zustande kommt, zitiert das
Gedicht das grundsätzliche Verhältnis von Bild und Text und wirft Fragen zu diesem
auf: Denn ist es nicht eigentlich die Frau auf dem Gemälde, die eine Augenweide ist?
Der Blick des Betrachters ist nun am unteren Teil des Gemäldes angekommen, und
zwar «zu Füßen» (V 8). Darauf folgt ein Blick nach oben, auf ein «niedliches Hüt-
chen», welches «das Haar» «bedeckte» (V 9). Während der Blick nach oben wandert,
zeigt sich erneut eine Irritation dieser Blickrichtung durch das kontrastierende Ad-
jektiv «niedlich», das durch die etymologische Verwandtschaft mit dem Adverb
11 Bei der Frau im Gemälde handelt es sich um Lise Tréhot (1848–1922), die von ca. 1865 bis 1972
Renoirs bevorzugtes Modell war. Siehe das Kapitel: «Camille und ihre ‹Schwestern› – Ganzfigurige
Frauenportraits als Programmbilder der modernen Malerei», Kat. 20: Pierre-Auguste Renoir (1841–
1919), Lise, 1867, in: Dorothee Hansen u. Wulf Herzogenrath (Hg.): «Monet und Camille. Frauenportraits
im Impressionismus», München 2005, S. 104–107, hier: S. 104. In der von seinem Sohn
Jean verfassten Biographie «Mein Vater Auguste Renoir» von 1962 wird Lise Tréhot nur kurz erwähnt:
«Bei meiner Schilderung der Jahre vor und nach dem siebziger Krieg habe ich Renoirs Beziehung
zu zwei Menschen übergangen, die eine Rolle für seine Entwicklung spielten: den Maler
Lecoeur und Lisa, eine reizende junge Frau, die für ihn und andere Maler Modell stand. Aus erster
Hand weiß ich nichts über die Beziehungen des Trios, außer daß Renoir und Lecoeur einige Monate
bei Lisas Eltern in Ville d’Avray lebten.» (Jean Renoir: «Mein Vater Auguste Renoir», übers. von
Sigrid Stahlmann, München 1962, S. 127.) Renoir lernte Lise Tréhot 1865 kennen, «Renoirs Freund
Jules Le Coeur, der Geliebte von Lises Schwester, muss die beiden miteinander bekannt gemacht
haben, und wahrscheinlich waren auch Renoir und Lise ein Paar.» (Hansen/Herzogenrath: Monet
und Camille, S. 104) Es gibt drei Versionen der Szene mit Tréhot im weißen Kleid mit schwarzer
Schleife, von der dieses Gemälde das bekannteste ist.
12 Zwar ist von einem «Blick» selbst im Text nicht die Rede, jedoch zeigt sich hier ein bestimmtes
Muster der visuellen Wahrnehmung.
13 Der Begriff der «Augenweide» findet sich auch bei Goethe: «süßer Anblick, Seelenfreude / augenweid
und herzensweide». «Süß» ist bei Goethe die Augenweide, bei Walser die Frauenfigur.
Johann Wolfgang von Goethe: «Scherz, List und Rache. Ein Singspiel», in: ders.: «Sämtliche Werke.
Briefe, Tagebücher und Gespräche», vierzig Bde., I. Abteilung, Bd. 5: Dramen 1776–1790, unter
Mitarbeit von Peter Huber hg. von Dieter Borchmeyer, München 1988, S. 369–412, hier: S. 379. Die
Goethe-Stelle wird zitiert in: Johann Christoph Adelung: «Grammatisch-kritisches Wörterbuch der
hochdeutschen Mundart». Zweyte vermehrte und verbesserte Ausgabe, Bd. 1, Leipzig 1793, Sp.
566.
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