JazzFest Berlin Programm - Berliner Festspiele

Sonntag, 4. November
jeweils 22:00 JazzFest@A-Trane
Henri Texier Strada Sextet
Henri Texier Strada Sextet
jeweils 22:00 JazzFest@A-Trane
Sonntag, 4. November
31. Oktober bis
4. November
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19
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Fono Forum
»In many ways,
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for jazz fans.«
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John Coltrane »Live in ‘60, ‘61 & ‘65«: 2119007
Duke Ellington »Live in ‘58«: 2119001
Dexter Gordon »Live in ‘63 & ‘64«: 2119002
Charles Mingus »Live in ‘63 & ‘64«: 2119002
Wes Montgomery »Live in ‘65«: 2119003
Sarah Vaughan »Live in ‘58 & ‘64«: 2119004
bereits erhältlich:
Louis Armstrong »Live in ‘59«: DVWW-JILA
Chet Baker »Live in ‘64 & ‘79«: DVWW-JICHB
Count Basie »Live in ‘62«: DVWW-JICOB
Art Blakey »Live in ‘58«: DVWW-JIAB
Ella Fitzgerald »Live in ‘57 & ‘63«: DVWW-JIEF
Dizzy Gillespie »Live in ‘58 & ‘70«: DVWW-JIDG
Quincy Jones »Live in ‘60«: DVWW-JIQJ
Thelenious Monk »Live in ‘66«: DVWW-JITM
Buddy Rich »Live in ‘78«: DVWW-JIBR
Willkommen zum
JazzFest Berlin 2007!
Ein Festival des Jazz von internationalem Rang ist mehr als die
Summe der präsentierten Bands. Das JazzFest Berlin 2007
zeigt die Vielfalt und Bandbreite dessen, was Jazz heute ist: In
Stilen, Instrumenten, Namen, nationalen Eigenarten, sehr aktuellen
Traditionen. Es zeigt, wo die Zukunft wohnt, und: was europäischer
Jazz heißt. Aus dem reichen Programm nur zwei mir besonders
schöne, wichtige Beispiele:
Django Bates, der englische Komponist, virtuose Keyboarder und
Tenorhorn-Spieler ist mit seiner dänischen Big Band zu Gast, er
reklamiert für seine Musik: „Wir wollen uns mit der Geschwindigkeit
der heutigen Zeit bewegen“. Er gehört einer jüngeren Generation von
Musikern an, die immer wieder längere Zeit ihren Wohnsitz wechseln,
um tiefer in die nationalen Musikszenen einzutauchen. Vielfalt entsteht
so, und eine bunte, sinnliche und selbstbewusste Musiklandschaft
des modernen vernetzten Europas.
Eine ganz andere Dimension von Geschichte und Gegenwart besitzt
das großartige Projekt El Gusto, mit dem wir das JazzFest Berlin
eröffnen: Nach Jahrzehnten der Trennung versammeln sich jüdische
und arabische Musiker aus Algier, Paris und Marseille, die sich der
Chaabi-Musik verschrieben haben, dem Blues des Maghreb. In
ihrem Konzert feiern sie die spektakuläre Wiedervereinigung – ein
Fest der Klänge, ein politisch-musikalisches Märchen, angesiedelt
zwischen Vergangenheit und Zukunft. Dieses Ereignis können wir in
Kooperation mit dem Auswärtigen Amt und der Bundeszentrale für
politische Bildung realisieren.
Zentrum ist, wie in den vergangenen Jahren, unser Haus der
Berliner Festspiele, das sich mit seiner zurückhaltend-coolen, lichten
Architektur und seiner wunderbaren Bühne ganz in den Festivaldienst
stellt – als Jazz-Spielort par excellence. Ich danke der ARD wieder für
die gute Zusammenarbeit und erstmals dem europäischen Sender
ARTE, mit dem uns in diesem Jahr eine intensive Medienpartnerschaft
verbindet.
Mein besonderer Dank gilt Peter Schulze, seit 2003 Leiter des
JazzFestes. Mit seinen feinsinnig gestrickten Programmen hat er
uns ungewöhnliche Reisen in die vielfältigsten Welten des Jazz
ermöglicht.
Ich wünsche Ihnen fünf wunderbare Tage des Jazz bei den
Berliner Festspielen.
Joachim Sartorius, Intendant der Berliner Festspiele
In Zusammenarbeit mit
3

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Programm
Mittwoch, 31. Oktober
18:00 Haus der Berliner Festspiele, Seitenbühne
‘Ariel meets Achmed’
Diskussion zu El Gusto 10
20:00 Haus der Berliner Festspiele
El Gusto – Masters of Chaabi Reunite 12
Donnerstag, 1. November
19:00 Haus der Berliner Festspiele
Hadouk Trio 14
BassDrumBone 15
Hazmat Modine 17
22:00 JazzFest@A-Trane
K-18 ‘Some Kubricks of Blood’ 18
22:30 Quasimodo
Florian Ross 8Ball 20
Freitag, 2. November
18:00 Haus der Berliner Festspiele, Seitenbühne
Wayne Horvitz Gravitas Quartet 22
19:30 Haus der Berliner Festspiele
Michael Moore Quintet 23
Preisverleihung Deutscher Jazzpreis 32
Michael Mantler ‘Concertos’ 24
21:00 Kulturbrauerei, Maschinenhaus
Erik Truffaz 4tet 26
22:00 JazzFest@A-Trane
Klima Kalima 18
22:30 Quasimodo
Fat Kid Wednesdays 28
JazzFest im Internet: www.jazzfest-berlin.de
Samstag, 3. November
14:00 Haus der Berliner Festspiele, Rangfoyer
Filmpremiere ‘Best of JazzFest’ 30
18:00 Haus der Berliner Festspiele, Seitenbühne
Gebhard Ullmann Basement Research 31
20:00 Haus der Berliner Festspiele
Trio Riessler-Levy-Matinier 33
Brasileirinho Ao Vivo 34
22:00 JazzFest@A-Trane
Soi 18
22:30 Quasimodo
Matt Wilson’s Arts & Crafts 37
Sonntag, 4. November
15:00 Kulturbrauerei, Palais
Simon Toldam & Prügelknabe 38
Henri Texier Strada Sextet 39
18:00 Haus der Berliner Festspiele, Seitenbühne
Julia Hülsmann Trio &
Gerdur Gunnarsdóttir String Quartet 41
20:00 Haus der Berliner Festspiele
Ingrid Laubrock Nonet 42
Django Bates & StoRMChaser 43
22:00 JazzFest@A-Trane
Johnny La Marama 18
22:30 Quasimodo
Radiostar 45
Vorworte 3 + 6
Veranstaltungsorte 9
Tickets + Information 9
Impressum 46
5

6 Grußwort JazzFest Berlin 2007
Liebe Jazzfreunde,
vor nunmehr 40 Jahren eröffneten die damaligen Jazztage mit einem
„Jazz meets the World“-Konzert. In der „Schwangeren Auster“ standen
Musiker aus Indonesien, Flamenco-Sketches aus Spanien und
indische Tablas im Mittelpunkt des Interesses; Tage später dann auch
Baden Powell beim Gitarren-Workshop in der Philharmonie.
Wenn Ihnen also Begriffe wie Chaabi und Choro noch recht jazzfremd
vorkommen, ich versichere Ihnen, sie sind „bereits unter uns“, samt
dieser nächsten Generation musikalischer Migranten, die unserem
„Leit-Medium“ dessen Weltläufigkeit erhalten.
Beides sind musikalische Entwicklungen, die – ganz wie der Jazz –
im Dickicht der Städte aus interkulturellen Dialogen entstanden. Wie
auch die Chaabi-Musik, eine jüdisch-arabische Melange aus Algiers
Kasbah. Die muslimisch-jüdische Wiederbegegnung alter Freunde
und musikalischer Weggefährten bringt hoffentlich ebenso viel Zukunft
wie Nostalgie mit sich. Und wie Choro, der schon im 19. Jahrhundert
in Brasilien aus der Begegnung afro-brasilianischer Musik mit
europäischen Polkas und Walzern vornehmlich in Rio entstand. Es
ging und geht immer um kulturellen Respekt und um kommunikatives
Miteinander.
Auch innerhalb Europas entsteht viel Neues durch Mobilität und
Begegnung, wenn etwa die deutsche Saxofonistin Ingrid Laubrock
nach England geht, es den englischen Pianisten Django Bates nach
Dänemark treibt und den finnischen Gitarristen Kalle Kalima nach
Deutschland – und der Horizont für alle weiter wird.
Nach fünf Jahren verabschiede ich mich von Ihnen mit herzlichem
Dank für die Geduld und für die Neugier, die Sie mir und den oft
unbekannten Acts entgegengebracht haben. Spannender Musik
wünsche ich weiterhin ihren Platz bei neugierigen Menschen wie
Ihnen.
Hören und leben Sie wohl,
Ihr
Peter Schulze, Künstlerischer Leiter
Radio Live-Übertragungen
1.11. 20:03-22:00 Deutschlandradio Kultur
3.11. 20:04-24:00 RBB Kulturradio, BR 4 Klassik,
radio bremen – nordwest radio,
SR 2 KulturRadio, WDR 3
ab 0:05-6.00 WDR 3, Ö1, RBB Kulturradio,
“WDR 3 Jazznacht”
4.11. 20:03-22:30 Deutschlandradio Kultur
20:04-24:00 RBB Kulturradio
ARTE auf dem JazzFest
Samstag, 3. November, 14.00 Uhr
im Haus der Berliner Festspiele
Filmpremiere
„Best of JazzFest“
Die Höhepunkte der letzten 25 Jahre
(ARTE/RBB 2007)
Der Eintritt ist frei.
Das JazzFest auf ARTE
Donnerstag, 8. November, ab 23.50 Uhr
„JazzFest Berlin 2007“
Aufzeichnung des Eröffnungskonzerts
(ARTE/RBB 2007)
„Best of JazzFest“
Die Höhepunkte der letzten 25 Jahre
Dokumentation (ARTE/RBB 2007)
Wiederholung „JazzFest Berlin 2007“
im rbb-Fernsehen: 11. Nov., 23.30 Uhr
ARTE – Der Medienpartner des
JazzFest Berlin 2007 · www.arte.tv/ jazz

spielzeit ’ europa
T H E AT E R S A I S O N
I M H A U S D E R
B E R L I N E R F E S T S P I E L E
P A R A D I E S J E T Z T
Oktober 2007 – Januar 2008
HEINER GOEBBELS STI FTE R S DI NG E
ALVIS H E R MAN IS TH E SOU N D OF SI LE NCE
BALLET PR E LJOCAJ LES 4 SAISONS…
DV8 PHYSICAL THEATRE TO B E STRAIG HT WITH YOU
FRÉDÉR IC FISBACH LES PARAVE NTS
G R Z EGOR Z JAR ZYNA MEDEA
SYLVI E G U I LLE M & R USSE LL MALI PHANT PUSH
… und Rahmenprogramm mit Filmreihen zu Genet, DV8
sowie Lectures, Late-Night-Shows in der Bornemann-Bar, Publikumsgesprächen u. v. m.
Der Vorverkauf läuft. Bestellcoupon unter www.spielzeiteuropa.de
Ab 6. Oktober Kasse im Haus der Berliner Festspiele
Schaperstraße 24 | 10719 Berlin-Wilmersdorf | Mo bis Sa 14 – 18Uhr
sowie online und an allen bekannten Vorverkaufskassen
Informationen [030] 254 89 100 | www.berlinerfestspiele.de
Informationen
Eintrittspreise
Haus der Berliner Festspiele € 6,– bis 32,–
A-Trane € 12,–
Quasimodo € 16,–
Kulturbrauerei 2.11. € 16,– / 20,– (AK)
4.11. € 12,–
Festival-Pass* € 80,– ermäßigt 50,–
*für alle Veranstaltungen außer A-Trane und 2. 11. Kulturbrauerei
Vorverkauf ab 13. Oktober
Kasse im Haus der Berliner Festspiele, Schaperstraße 24
Mo–Sa 14–18 Uhr, So 4. November ab 17 Uhr
Telefon (030) 254 89-100
www.berlinerfestspiele.de
und bei den bekannten Vorverkaufsstellen und online
Abendkasse jeweils eine Stunde vor Beginn
(während der Abendkassen kein Vorverkauf)
Kartenbestellungen
Schriftliche Kartenbestellungen bitte mit dem Bestell-Coupon,
erhältlich beim Kartenbüro der Berliner Festspiele
Schaperstraße 24, 10719 Berlin
Telefon (030) 254 89-100, www.berlinerfestspiele.de
Veranstaltungsorte und Verkehrsanbindung
Haus der Berliner Festspiele
Schaperstraße 24, Berlin Wilmersdorf
U-Bahn Spichernstraße (Ausgang Bundesallee), Bus 204, 249
Nachtbusse ab Bhf. Zoo, Nachtbus N9 ab Rankeplatz
Telefon (030) 254 89-0, www.berlinerfestspiele.de
A-Trane
Bleibtreustraße 1, Berlin Charlottenburg
S-Bahn Savignyplatz, Bus M49
Telefon (030) 313 25 50, www.a-trane.de
Quasimodo
Kantstraße 12a, Berlin Charlottenburg
S- und U-Bahn Zoologischer Garten, Bus M49
Telefon (030) 312 80 86, www.quasimodo.de
Kulturbrauerei
Schönhauser Allee 36, Berlin Prenzlauer Berg
U-Bahn Eberswalder Straße, Tram M1, M10, 12
www.kulturbrauerei-berlin.de
9

Ab 21.9. erhältlich 88697118272
10 Mittwoch, 31. Oktober
18:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele, Seitenbühne
Podiumsdiskussion
anlässlich des ‘El Gusto’ Konzerts
In Zusammenarbeit mit der Bundeszentrale für politische Bildung
‘Ariel meets Achmed’
Der Beitrag der Kultur in einem arabisch-jüdischen Dialog.
Expertenrunde mit Beteiligten, Betroffenen und Beredten, u.a. mit
Günter Piening, Beauftragter für Integration und Migration, Berlin,
Safinez Bousbia, Initiatorin ‘El Gusto’ und Filmemacherin,
Dublin/Paris (angefragt)
Die Liste aller Podiumsteilnehmer nach Komplettierung im Internet
unter www.jazzfest-berlin.de
Eintritt frei,
SBC Anz kostenlose Jazzfestival Karten an der berlin Abendkasse
20.08.2007 18:15 Uhr Seite 1
RUE DE PARIS
Die neue CD von Jazzgitarrist
Rue Protzer New York Slow
Featuring: Grammy-Gewinner Randy
Brecker (Flügelhorn), John Goldsby
(Kontrabass), Lee Konitz (Bop-Saxophon)
„Ein hochsensibler Jazzgitarre-Poet“
(Jazzpodium)
„Eine Ausnahmeerscheinung“ (Jazzzeitung)
Ab 21.9. erhältlich 88697058372
ELDAR
Die neue CD re-imagination
Mit Schlagzeuger Ali Jackson Jr., Carlos
Henriquez am Bass, dem Gitarristen Mike
Moreno sowie DJ Logic.
„Ein Pianist wie von einem anderen
Stern… ein Wunderkind“ (Welt am Sonntag)
„Sensationell swingender
Piano-Nachwuchs“ (Audio)
www.sonybmgclassical.de
jazzwerkstatt
Fr., 02. November, 23:00 Uhr
Schlot Jazzclub
PETER BRÖTZMANN TOTAL
SONORE & GÄSTE
PETER BRÖTZMANN, MATS GUSTAFSSON, KEN VANDERMARK
& JOHANNES BAUER, CONNY BAUER, CLAYTON THOMAS,
MARINO PLIAKAS, MICHAEL WERTMÜLLER
Sa., 03. November, 23:00 Uhr
Schlot Jazzclub
PETER BRÖTZMANN TOTAL
FULL BLAST & GÄSTE
PETER BRÖTZMANN, MARINO PLIAKAS, MICHAEL WERTMÜLLER
& JOHANNES BAUER, CONNY BAUER, CLAYTON THOMAS,
MATS GUSTAFSSON, KEN VANDERMARK
Sa., 03. November, 20:00 Uhr
Konzertsaal der UdK, Hardenbergstr.
GEORGE GRUNTZ
CONCERT JAZZ BAND 2007
BEST CONTEMPORARY BIG BAND IN THE WORLD TODAY
MARVIN STAMM, ALEXANDER SIPIAGIN, TATUM GREENBLATT,
KENNY RAMPTON, DAVID BARGERON, RENÉ MOSELE, GARY VALENTE,
Dave Taylor, CHRIS HUNTER, SAL GIORGIANNI,
LARRY SCHNEIDER, DONNY MCCASLIN, HOWARD JOHNSON,
GEORGE GRUNTZ, ARIE VOLINEZ, JOHN RILEY
Sa., 17. November, 20:00 Uhr
Radialsystem V, Ostbahnhof Berlin
1. LANGE NACHT DES JAZZ
„LA NOCHE ITALIA“
RAVA / BOLLANI ENRICO RAVA, STEFANO BOLLANI
P.A.F. PAOLO FRESÚ, FURIO DI CASTRI, ANTONELLO SALIS
DAVID MURRAY BLACK SAINT QUARTET DAVID MURRAY,
JARIBU SHAHID, LAFAYETTE GILCHRIST, HAMID DRAKE
BAUER 4 CONNY, JOHANNES, MATTHIAS BAUER & LOUIS RASTIG
KAZDA JAN KAZDA, JENS THOMAS, KURT BILLKER
& INDIGO STREICHQUARTETT
Fr., 23. November, 23:00 Uhr
Hans Otto Theater Potsdam
SCHLIPPENBACH–PARKER-LOVENS
jazzwerkstatt
Förderverein jazzwerkstatt Berlin-Brandenburg e.V.
Walter-Benjamin-Platz 5 • D | 10629 Berlin
Tel. +49 (0)30 47016692 | Fax +49 (0)30 78953008
www.jazzwerkstatt-berlin-brandenburg.de
info@jazzwerkstatt-berlin-brandenburg.de

12 Mittwoch, 31. Oktober
20:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele
El Gusto - Masters of Chaabi Reunite
Abdel Hadi Halo, vocals, piano, mandola
Robert Castel, vocals, violin
Abdelkader Chercham, vocals, mandola
Ahmed Bernaoui, vocals, mandola
Elyamine Haimun, vocals, mandola
Rachid Sergoua, vocals, mandola
Abdelmadjid Meskoud, vocals, mandola
Youssef Kashkar, vocals, mandola
Ammar El Achaa, vocals, mandola
Reda El Djilali, Rene Perez, vocals, mandola
Mohamed Sergoua, mondole guitar
Mohamed Brahimi, mandoline
Abderrahmane Guellati, Hakim Ben El-Djouzi, banjo
Mahieddine Brahimi, Hamid Balamouche, banjo
Mamad Hader Ben Chaouch, violin
Ahcène Ould Ali, Salim Bradai, Hamid Guendouz, violin
Ali Saidi, Abdelghani Belkaïd, violin
Mustapha Tahmi, Omar Boudjemia, guitar
Luc Cherki, vocals, guitar
Rachid Berkani, El Hadi Harbit, Youcef Hadjaj, lute
Mohamed Akli Ouazaa, cello
Chris Jennings, bass
Hamaï Mabrouk, qanun
Abderrahmane Hamidi, flute
Mohamed Ferkioui, accordion
Arezki Khelidjeni, taar
Allouche Boualem, castanets
Samir Debbaghi, bongos
Abdelhakim Chegroune, Brahim Gaoua, bendir
Selim Abdel-Rahmane, Abdsedik Gaoua, darbouka
Rabbi Philippe Darmon, Imam Mohamed Touzan
„JazzFest-Öffne-Dich!“ ist die Losung für den Auftakt mit über 40
Mitwirkenden aus Algier, Paris und Marseille, die sich dem Erhalt der
Chaabi Musik verschworen haben. Die Aktivisten dieses „Blues des
Maghreb“, dessen populärste Phase in die 40er und 50er Jahre fällt,
sind schon lange in alle Himmelsrichtungen verstreut.
Im Rahmen ihrer Suche nach Originalmusikern reaktivierte die irischalgerische
Dokumentarfilmerin Safinez Bousbia eine Gruppe mehrheitlich
älterer Herren, deren Feuer und Leidenschaft für ihre Musik
in dem Wunsch kulminierte, „mit allen zusammen die große Chaabi-
Wiedervereinigung“ zu feiern. Viele Akteure haben bzw. hatten sich
jahrzehntelang nicht gesehen, zumal viele jüdische Musiker im Zuge
der mit der Unabhängigkeit Algeriens einsetzenden Islamisierung
ihrem Rauswurf zuvorkamen und mehrheitlich in Frankreich Deckung
suchten.
Mit unbezwingbarem Charme laden sie nun ihre Hörer auf den Marktplatz
eines urbanen orientalischen Ortes irgendwo zwischen Vergangenheit
und Zukunft ein. Beim JazzFest wird so eine Art Märchen
wahr, ein berauschendes Fest der Klänge, so archaisch wie lebendig,
so ergreifend wie unterhaltsam – die Tausendundzweite Nacht!

1914 Sonntag, 4. November
14 Donnerstag, 1. November
19:00 Uhr Haus der JazzFest@A-Trane
Berliner Festspiele
Didier Malherbe, duduk, sax, flute, ocarina
Loy Ehrlich, hajouj, kora, keyboards
Steve Shehan, percussion
Das Hadouk Trio gehört zu den „Auserwählten“, die jedem Winkel
dieser Erde seine verborgensten Geheimnisse abzulauschen verstehen.
Jenseits herkömmlicher Begrifflichkeiten ist die Musik des Trios
abgründig und doch nicht verstiegen, komplex und doch nicht kompliziert.
Der spielerische Umgang mit verschiedensten Klang-Ethnien
verdichtet sich zu einer fiktiven Welt, die eine musikalische Meta-
Realität schafft.
Die drei Musiker blicken auf einen reichen Erfahrungsschatz zurück.
Einst GONGte Saxofonist Didier Malherbe eine Runde Alt-68er-
Prog-Rock ein und hat nun für sich das Duduk entdeckt, eine Art
armenische Oboe. Multiinstrumentalist Loy Ehrlich spielte schon mit
Youssou N’Dour und Peter Gabriel, und Perkussionist Steve Shehan
stand im vorigen Jahr mit Jon Hassell auf der Bühne des Babylon.
Der Star des Trios ist jedoch sein unübersehbares Arsenal sowohl
exotischer als auch alltäglicher Instrumente, deren magische und
vielfältige Klänge die Musik in ein überraschend fröhliches und diesseitiges
Idiom verwandeln: der Globalisierung eine bunte, optimistische
Seite abringen!
Foto: Patrick Audoux
Hadouk Trio
Donnerstag, 1. November
19:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele
Ray Anderson, trombone
Mark Helias, bass
Gerry Hemingway, drums
BassDrumBone
Die Formation BassDrumBone, an der sich die ganze Trio-Philosophie
im Jazz erörtern ließe, gehört zu den musikalischen Kostbarkeiten, die
kein Jazz-Juwelier abends aus der Auslage nehmen würde. Alle drei
BassDrumBone Spieler haben, wenn auch zu unterschiedlichen Zeiten,
bei Anthony Braxton gespielt. Ray Anderson, als „Erster unter drei
Gleichen“, hatte seinen ersten Europa-Gig im Braxtonschen Schlepptau
auf der Jazztage-Philharmoniebühne. Seither hat es für ihn jede
Menge „Happy Returns“ bei diesem Festival gegeben, viel Sturm und
viel Drang waren jeweils mit dabei.
Die Gruppe beherrscht das gesamte Vokabular zwischen Tradition
und Avantgarde, struktureller Strenge und Entertainment, persönlichem
Statement und kollektiver Verschmelzung. BassDrumBone ist
eine Art Spitzentreffen der zeitgenössischen Jazz-Idiomatik, und auch
in ihrem dreißigsten Jahr haben sie nichts von ihrer Prägnanz und
Dynamik eingebüßt.
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Foto: Gerry Hemingway

Gluck.
Gluck.
Gluck.
Die große Gluck-Operntrilogie
im Konzerthaus Berlin.
Vom 19. Oktober 2007 bis 10. November 2007
Alle 3 Reform-Opern von Christoph W. Gluck
als konzertante Aufführungen mit Szene:
»Orfeo ed Euridice«, »Alceste«, »Paride ed Elena«
Leitung: Lothar Zagrosek, Szenische Einrichtung: Joachim Schlömer
Konzerthausorchester Berlin, RIAS Kammerchor
Solisten: Böhnert, Chappuis, Chum, Costea, Ek, Grübner, Hallenberg,
Held, Im, Nachtsheim, Oelze, Wortig, Wottrich, Ziegler, Ziesak.
Vorbestellung: Telefon 030 20309-2101, www.gluck-in-berlin.de
Mit freundlicher Unterstützung von Zukunft Konzerthaus e. V.
Donnerstag, 1. November
19:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele
Hazmat Modine
Wade Schuman, diatonic harmonica, guitar, banjitar, lead vocals
Randy Weinstein, diatonic and chromatic harmonica, sheng, vocals
Joseph Daley, tuba
Pamela Fleming, trumpet, flugelhorn
Steve Elson, baritone sax
Pete Smith, Michael Gomez, guitar
Rich Huntley, drums
Es gibt nur ganz selten jene erlesenen Momente, in denen sich etwas
ganz Neues offenbart. Umso seltener, wenn dieses Neue auf Bewährtem
basiert. Ein Auftritt von Hazmat Modine ist ein solcher Moment.
Die bunte Bluestruppe aus Brooklyn reichert ihr deftiges Menü mit
Beilagen aus dem Balkan, Nordafrika, dem fernen Osten und der
Karibik an, überraschend urban, futuristisch und experimentell. Die
Waghalsigkeit, mit der sie dem multikulturellen Flickenteppich von
New York einen neuen Soundtrack verpassen, erinnert an die frühen
Lounge Lizards.
Mastermind der Band ist Wade Schuman, der auch als Maler an
der New Yorker Kunstakademie lehrt. Mit Randy Weinstein steht
er im Mittelpunkt des urwüchsigen Klangmixes mit der doppelten
Mundharmonika-Front, eingerahmt von drei „alten Bekannten“,
Joe Daleys Tuba (Howard Johnson’s Gravity, Charlie Haden’s
Liberation Orchestra), Steve Elsons Baritonsaxofon (Slickaphonics)
und Pam Flemings Trompete aus dem Bläsersatz von DIVA:
Hazmat sind musikalisch hoch brennbar, kulturelles Gefahrengut mit
Suchtpotential.
17

18 1., 2., 3., 4. November
jeweils 22:00 JazzFest@A-Trane
Kalle Kalima omnibus
Do, 1. November K-18 ‘Some Kubricks of Blood’
Kalle Kalima, guitar
Teppo Hauta-Aho, bass
Mikko Innanen, sax
Veli Kujala, accordion
Fr, 2. November Klima Kalima
Kalle Kalima, guitar
Oliver Potratz, bass
Oliver Steidle, drums
Sa, 3. November Soi
Kalle Kalima, guitar
Johanna Iivanainen, vocals
Eeppi Ursin, vocals
Merzi Rajala, vocals
Riikka Lampinen, cello
Mikko Helevä, organ
Mongo Aaltonen, percussion
So, 4. November Johnny La Marama
Chris Dahlgren, bass, vocals
Kalle Kalima, guitar
Eric Schaefer, drums
Das A-Trane ist an vier Abenden Spielplatz für den finnischen Gitarristen
und Wahl-Berliner Kalle Kalima. Ausgebildet an der Sibelius
Akademie in Helsinki, mit einer weiteren Runde an der Berliner
„Hanns Eisler“-Hochschule, unterhält Kalima über ein halbes Dutzend
interessanter Bands und Projekte, mit denen er auf lokaler, nationaler
und europäischer Bühne mitmischt.
Vier Projekte seiner Wahl stellt der aktive Draufgänger vor: K-18
(„ab 18“ auf Finnisch) ist eine Verneigung vor dem Spätwerk des
Regisseurs Stanley Kubrick, mit dem der Gitarrist den Hang zum
Skurrilen teilt. Mit dem Trio Klima Kalima erklärt der umtriebige
Finne dem modernen Jazz seine Liebe, behält sich jedoch ironische
Brechungen vor. Die Vokal-Band Soi, für die Kalle und seine Frau
Essi Melodien und Texte schreiben, steht ganz in der Tradition der
finnischen Folklore. Am meisten Aufmerksamkeit jedoch haben in
jüngster Zeit wahrscheinlich die urbanen Blues-Grotesken im Trio
Johnny La Marama auf sich gezogen.
Foto: BJ Göbel

20 Donnerstag, 1. November
22:30 Uhr Quasimodo
Florian Ross 8Ball
Florian Ross, piano, composition
Frank Vaganée, alto sax, soprano sax, flute, alto flute
Felix Wahnschaffe, alto sax, soprano sax
Jasper Blom, tenor sax, clarinet
Wolfgang Fuhr, tenor sax, clarinet
Niels Klein, baritone sax, bass clarinet
Dietmar Fuhr, bass
Jonas Burgwinkel, drums
Ein Oktett, das Piano, Bass und Schlagzeug mit fünf Holzbläsern vereint,
ist nicht gerade alltäglich. Der Kölner Pianist, Komponist und
Bandleader Florian Ross kombiniert die Qualitäten eines routinierten
Handwerkers mit dem Charme eines risikofreudigen Abenteurers, der
sich gar nicht genug ausprobieren und neu definieren kann.
Auf seinem neuen Album Eight Ball & White Horse setzen sich wieder
die typischen Merkmale seiner Arbeitsweise durch: Jene reichhaltigen
Stücke, die sich dem limitierten Jazz-Schema entziehen und statt
dessen Geschichten erzählen, seine unvergleichliche Art, das Solo als
genuine individuelle Expression in die Komposition zu integrieren und
seine warme, verbindliche Art, dem Hörer Türen zu öffnen. Nie zuvor
hat er jedoch so deutlich den Kontrast zwischen Sachlichkeit und
Verträumtheit herausgearbeitet wie mit 8Ball. Mit dieser halben Big
Band, deren Gewicht auf dem Holz liegt, öffnet sich Ross dem Pop-
Hörer ebenso wie dem Klassik-Kenner.

22
18:00 Uhr
Wayne Horvitz, piano
Ron Miles, trumpet
Peggy Lee, cello
Sara Schoenbeck, bassoon
Freitag, 2. November
Haus der Berliner Festspiele, Seitenbühne
Wayne Horvitz Gravitas Quartet
Der in Seattle lebende Keyboarder und Pianist Wayne Horvitz hat
schon viele musikalische Wandlungen durchgemacht. An der Seite
von Butch Morris überführte er den Free Jazz in kristalline Klanglandschaften,
mit Naked City zertrümmerte er das Fundament des Jazz,
mit The President entwarf er elegische Kurzgeschichten, mit Pig Pen
erfand er den Grunge Jazz und mit Zony Mash verneigte er sich vor
den Meters. Mit seinem Freund Bill Frisell oder Ehefrau Robin
Holcomb führte er ergreifende musikalische Langzeitdialoge.
Seine Handschrift als Komponist mit Hang zu impressionistischen
Farbbrechungen und melancholischen Rückgriffen blieb bei all diesen
Wandlungen völlig unberührt. Doch nie zuvor ließ er seinem wehmütigen
Traum von der vermeintlich schönen alten Welt so ungehemmt
freien Lauf wie mit dem Gravitas Quartet. Man fühlt sich ins Prag oder
Wien der ausgehenden K&K-Ära mit ihrer brüchigen Schönheit und
beinahe dekadenten Feinfühligkeit versetzt. Schwermütig und doch
klar ist Gravitas auch eine Reminiszenz an die Kammermusik des
frühen 20. Jahrhunderts.
19:30 Uhr Haus der Berliner Festspiele
Michael Moore Quintet
Michael Moore, alto sax, clarinet, bass clarinet
Eric Vloeimans, trumpet
Marc van Roon, piano
Paul Berner, bass
Owen Hart, Jr., drums
Streng genommen ist der amerikanische Reed-Player Michael Moore
eine Art „Spätausläufer“ der Fools-Bewegung aus den Siebzigern.
Available Jelly, gegründet als Begleitband für die Great Salt Lake
Mime Troup hatte schon früh Europa fest im Blick: Amsterdam, was
sonst?! In der Folge und mit anständiger Arbeitserlaubnis versehen
in Gruppen mit Han Bennink, Ernst Reijseger, Georg Gräwe oder im
Umfeld des ICP Orkest hatte Moore nicht unwesentlichen Anteil an
der Herausbildung eines authentisch europäischen Gegenentwurfs
zum Jazz-Prototyp seines Heimatlandes.
Bei aller Affinität zur freien Improvisation machte er aus seinem Hang
zu folkloristischer Verspieltheit und beinahe dandyhafter Eleganz nie
einen Hehl. Die Weichheit seines Tons stand oft in auffälligem Kontrast
zur schrillen Exzentrik seiner unmittelbaren spielerischen Umgebung.
Er gehörte nie zu den fanatischen Vertretern einer bestimmten
Stilistik und hielt sich stets von den konsequenten Verweigerern fern.
Moore ist ein beharrlicher Vermittler zwischen Spielauffassungen,
Traditionen und Kontinenten.
Mit Trompeter Eric Vloeimans stellt sich der sanfte Avantgardist
einem Exponenten der jüngeren niederländischen Jazzszene, dessen
ausgeprägter Sinn für weite melodische Bögen sich kongenial mit
Moores exklusivem Ton ergänzt.
Foto: Cees van de Veen
Freitag, 2. November
Anschließend Verleihung Deutscher Jazzpreis — siehe Seite 32
23

24 Freitag, 2. November
19:30 Uhr
Michael Mantler ‘Concertos’
Michael Mantler, trumpet, compositions
Roswell Rudd, trombone
Bob Rockwell, tenor sax
Bjarne Roupé, guitar
Majella Stockhausen-Riegelbauer, piano
Pedro Carneiro, percussion, marimba, vibraphone
Nick Mason, percussion, drums
Kammerensemble Neue Musik Berlin
Roland Kluttig, Leitung
Haus der Berliner Festspiele
Gemeinsam mit Carla Bley erarbeitete Michael Mantler Mitte der
Sechziger im Rahmen des Jazz Composer’s Orchestra ein völlig
neues Koordinatensystem von Improvisation und Form. Sein avantgardistischer
Umgang mit dem Medium Big Band revolutionierte den
großformatigen Free Jazz. Daneben spielte er auch mit Gary Burton
und Charlie Haden. Heute trifft man den scheuen Trompeter und
Komponisten nur noch selten auf dem Jazz-Parkett. Seit den siebziger
Jahren ist er für vielschichtige Liederzyklen und sinfonische Projekte
bekannt, in denen er abstrakte Schönheit konsequent mit formaler
Strenge verbindet.
Mit seinem Concertos-Projekt, während eines DAAD-Stipendiats
in Berlin begonnen, besinnt er sich auf Prinzipien, die er bereits vor
40 Jahren mit dem Jazz Composer’s Orchestra vertrat. Jazz, Rock
und Kammermusik durchdringen einander, individuelles Können,
solistische Prägnanz und der unverwechselbare Klang einzelner
Instrumente treten in eine organische Wechselbeziehung zu den
ästhetischen Koordinaten des Kammerensembles Neue Musik
Berlin. Interpretation, Improvisation und das strikte Befolgen musikalischer
Vorgaben bilden eine stringente Einheit, so dass scheinbar
gegensätzliche Musizierhaltungen aus ihren Angeln gehoben werden.
Mit Unterstützung von
Foto unten: Ulrike Mc Cullough, oben: Anja Grabert

26 Freitag, 2. November
21:00 Uhr Kulturbrauerei, Maschinenhaus
Erik Truffaz 4tet
Erik Truffaz, trumpet
Marcello Gulliani, bass
Patrick Muller, piano, Fender Rhodes
Marc Erbetta, drums
Dem zeitgenössischen Jazz mangelt es gewiss nicht an Grenzgängern,
doch nur wenige überschreiten ihre variablen Limits so rücksichtslos
wie der französische Trompeter Erik Truffaz. Dabei geht es
ihm um nichts weniger als Provokation. Vor dem Hintergrund eines
immer rasanteren technologischen und medialen Fortschritts nimmt er
die Botschaft der Jazztradition und ihrer hundert Jahre alten Kraft zur
Selbsterneuerung ernst. Truffaz’ Bands funktionieren wie Hightech-
Dixieland, bei der jeder Musiker permanent am Ausbau des spielerischen
Prozesses Teil hat.
Erik Truffaz gehört zu den Schöpfern eines flirrenden Jazz der Informationsgesellschaft,
der seine Bezüge zu gleichen Teilen in den Wurzeln
der Vergangenheit wie den Optionen der Zukunft sucht. Seine Musik
ist nervös und virulent, vermittelt aber zugleich die Gewissheit, dass
jeder Augenblick in einem ganzen Geflecht multipler Traditionen
verankert ist.
Carsten Daerr & Daniel Erdmann
Carsten Daerr - piano
Daniel Erdmann - saxophone
Ritsche Koch - trumpet
Ronny Graupe - guitar
Oliver Potratz - bass
Sebastian Merk - drums
„Hier wird in elf miniaturartigen
Originals die hohe Kunst des
Ensemblespiels zelebriert.“ RONDO
Berlin Calling
ACT 9656-2
Michael Wollny
Michael Wollny - piano
„Hexentanz verzaubert mit
Klaviermusik, wie es sie in dieser
Form zuvor vermutlich noch nicht
gab.” JAZZTHING
CD des Monats FONO FORUM
Hexentanz
ACT 9756-2
Fresu - Galliano - Lundgren
Paolo Fresu - trumpet, flugelhorn
Richard Galliano - accordion
Jan Lundgren - piano
„Die schönste Sommerplatte des
Jahres.” STUTTGARTER ZEITUNG
CD des Monats Stereoplay
Mare Nostrum
ACT 9466-2
Julia Hülsmann Trio &
Roger Cicero
Roger Cicero - vocals
Julia Hülsmann - piano
Marc Muellbauer - bass
Heinrich Köbberling - drums
Good Morning Midnight
ACT 9709-2
CELEBRATING
www.actmusic.com
e-mail: info@actmusic.com
Vertrieb: Edel-Contraire
15 MAGICYEARS

28 Freitag, 2. November
22:30 Uhr Quasimodo
Fat Kid Wednesdays
Michael Lewis, sax
Adam Linz, bass
JT Bates, drums
Minneapolis/St.Paul ist bekannt als wichtigstes Kulturzentrum im Mittelwesten
und als Hochburg des amerikanischen Rock- und Pop-
Geschehens. Seit dem Erfolg von The Bad Plus addiert der Chronist:
Schauplatz einer populären Jazz-Szene. Mit der jungen Band Fat Kid
Wednesdays haben die Twin Cities nun einen weiteren Exportschlager
„in the making“. Das Trio geht mit dem Erbe des Jazz genauso
unbefangen um wie einst Hüsker Dü mit dem Rock. Mit Saxofon,
Bass und Schlagzeug übersetzen sie die Errungenschaften von
Dexter Gordon oder Sonny Rollins in einen zeitgenössischen Kontext.
Zu ihren erklärten Vorbildern gehören jedoch auch Björk und der
deutsche Elektronik-Pionier Oval.
Fat Kid Wednesdays holen den Hörer ab auf gesichertem Jazz-Terrain
und nehmen ihn an die Hand, um beide, Jazz und Hörer, an ihre
Grenzen und darüber hinaus gelangen zu lassen. Sie tanzen ohne
Sicherheitsnetz auf extrem hohem Seil, vollziehen aber immer wieder
die glückliche Landung auf dem Boden der Jazz-Konvention. Ebenso
verstörend wie vereinnahmend, liefern Fat Kid Wednesdays den anschaulichen
Beweis, dass die Rückkehr der Avantgarde in den Jazz
nicht über den Umweg des Neokonservatismus erfolgen muss.
Essen bleibt Jazz-Hochburg
Die Philharmonie Essen ist einer der spannendsten
deutschen Schauplätze für Jazz. Ob auf großer Konzertbühne
oder in Club-Atmosphäre: hier spielen die Besten!
Carla Bley
Martial Solal
Michael Schiefel
Charlie Mariano
Joachim Kühn
Richard Galliano
In Residence 07/08: Abdullah Ibrahim
Kartenvorverkauf jeweils vier Monate vor Konzerttermin
bei allen bekannten Ticket Online-Verkaufsstellen
Philharmonie-Hotline: 0180/59 59 59 8 (€ 0,14/Min.)
www.ruhr-ticket.de · www.ticketonline.com
Christian Muthspiel
Abdullah Ibrahim
Torsten Goods
Klaus Doldinger
David de Villiers
Henri Texier
Abdullah Ibrahim
Do 27. September 2007 | 20:30 Uhr
Jazz im Pavillon
„against the wind“ Christian Muthspiel Trio
Mi 31. Oktober 2007 | 20:00 Uhr
Carla Bley and The Lost Chords find Paolo Fresu
Eine Kooperation mit „Jazz in Essen“. Gefördert von der Kulturstiftung Essen.
Mo 3. Dezember 2007 | 20:00 Uhr
In Residence Abdullah Ibrahim
Abdullah Ibrahim Trio & Voices
Mo 4. Februar 2008 | 20:00 Uhr
hr-Bigband spielt Duke Ellingtons „Paris Blues“
Martial Solal, Klavier, Jörg Achim Keller, Musikal. Leitung
Young German Jazz
Mi 5. März 2008 | 20:30 Uhr
Jazz im Pavillon
Torsten Goods & Band · MAX BAP · Elbtonal Percussion
Do 6. März 2008 | 20:30 Uhr
Jazz im Pavillon
Michael Schiefel mit jazzIndeed · Wollny-Kruse -Schäfer ·
Matthias Schriefl – Shreefpunk plus strings
Fr 7. März 2008 | 20:00 Uhr
Klaus Doldinger
„Passport classic“ meets „Passport today“
Do 10. April 2008 | 20:30 Uhr
Jazz im Pavillon
Dieter Ilg, Kontrabass & Charlie Mariano, Altsaxophon
„DUE“ in concert
Di 15. April 2008 | 20:00 Uhr
In Residence Abdullah Ibrahim
Abdullah Ibrahim, Klavier & Orchester der Folkwang
Hochschule Essen, David de Villiers, Dirigent u. a.
Fête du Jazz
Do 15. Mai 2008 | 20:30 Uhr
Jazz im Pavillon
Joachim Kühns „Franco Allemand Band“
Fr 16. Mai 2008 | 20:00 Uhr
Ciné Concert: Charles Vanels „Dans la nuit“ (1929)
Louis Sclavis, Klarinette, Henri Texier Strada Sextet
Mit der Originalmusik von und mit Louis Sclavis.
Sa 17. Mai 2008 | 20:00 Uhr
„From Africa to Piazzolla“
Richard Galliano, Akkordeon, Trio Africain u. a.
Fête du Jazz – Eine Kooperation mit „Jazz in Essen“.
Sa 14. Juni 2008 | 20:00 Uhr
In Residence Abdullah Ibrahim
Abdullah Ibrahim & Septett EKAYA
Diese und alle weiteren Konzerte der neuen
Spielzeit finden Sie ausführlich unter:
www.philharmonie-essen.de

30 Samstag, 3. November
14:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele, Rangfoyer
Film ‘Best of JazzFest’
Höhepunkte der letzten 25 Jahre
(ARTE/RBB 2007), 86 min
im Haus der Berliner Festspiele auf der Großbildleinwand
Eintritt frei, kostenlose Karten an der Abendkasse
Berlin, 6. November 1982: Alberta Hunter (Foto) betritt die Bühne
der Berliner Philharmonie. Wenige Takte ihres erfolgreichen Songs
My Castle’s Rockin’ reichen der Sängerin, um die Zuschauer im Saal
und vor den Bildschirmen in ihren Bann zu ziehen. Alberta Hunter hat
zu diesem Zeitpunkt eine bewegte Karriere hinter sich. 1895 geboren,
begeisterte sie schon in den 20er und 30er Jahren die Jazz-Szene von
New York und London. Später arbeitete sie als Schwester in einem
New Yorker Krankenhaus, um dann mit über 80 Jahren ein furioses
Comeback zu starten. Ihr Konzert in Berlin ist bis heute unvergessen,
ein besonderes Highlight in der Geschichte des JazzFest Berlin.
In der Dokumentation Best of JazzFest zeigt ARTE Ausschnitte
dieses Auftritts und viele weitere Höhepunkte der letzten 25 Jahre.
Sendetermin auf ARTE: Do, 8. November ab 23:50 Uhr
Samstag, 3. November
18:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele, Seitenbühne
Gebhard Ullmann Basement Research
Julian Argüelles, baritone sax, soprano sax
Steve Swell, trombone
Gebhard Ullmann, bass clarinet, tenor sax
John Hebert, bass
Gerald Cleaver, drums
Einst galt er als Sonnyboy der deutschen Jazz-Szene. Sein Saxofon-
Ton war leicht, seine Haltung unbeschwert. Er war auf dem besten
Weg, jene Stellung einzunehmen, die heute Till Brönner innehat.
Doch dann fiel Gebhard Ullmann auf, dass keins seiner Vorbilder je
den einfachen Weg gegangen wäre. Seitdem stellt sich der Berliner
mit beeindruckender Hartnäckigkeit regelmäßig selbst in Frage.
Der deutsche Jazz hat ihm viel zu verdanken, doch wie so oft gilt der
Prophet vor der eigenen Haustür wenig. In den USA genießt der unermüdliche
Freigeist einen weitaus bedeutenderen Ruf als in deutschen
Landen. Kein Wunder, dass seine kontinuierlichste Band nicht in
Berlin, sondern in New York zu Hause ist. Unaufdringlich reibt sich
Europäisches an Amerikanischem, wobei es weitaus nicht immer der
Deutsche ist, der die amerikanischen Errungenschaften am heftigsten
von sich weist.
In Basement Research finden interessante Schollenverschiebungen
und konträre Kontinentaldriften statt. Anlässlich seines 50. Geburtstags
beehrt Ullmann das JazzFest mit der neuesten Version des
hochkarätig besetzten Quintetts.
31
Foto: Jos L. Knaepen

Verleihung Deutscher Jazzpreis
Gunter Hampel
Freitag, 2. November, im Rahmen des Konzertes um
19:30 Uhr im Haus der Berliner Festspiele
In diesem Jahr verleiht die Union Deutscher Jazzmusiker (UDJ) den
von der GEMA-Stiftung mit 15.000 Euro ausgestatteten Albert Mangelsdorff-Preis
(Deutscher Jazzpreis) an den Multiinstrumentalisten
und Komponisten Gunter Hampel.
Die UDJ ehrt mit dem Preis alle zwei Jahre das Lebenswerk einer
herausragenden deutschen Musikerpersönlichkeit. Gunter Hampel,
der in diesem Jahr seinen 70. Geburtstag feiern konnte, ist einer der
wenigen Musiker, die auch im Mutterland des Jazz, den USA, Anerkennung
gefunden hat.
Mitte der 60er Jahre war er maßgeblich an der Entwicklung einer
eigenständigen europäischen Jazzmusik beteiligt. Seine Anfang der
70er Jahre gegründete Galaxy Dream Band besteht bis heute.
Er gehört mit zu den aktivsten Musikern hierzulande, ohne Scheu vor
Neuem oder musikalischen Grenzen. Einem jungen Publikum wurde
er u.a. durch seine Auftritte mit der Jazzkantine oder dem Rapper
Smudo bekannt.
Über sein Musizieren hinaus hat Gunter Hampel 1969 sein eigenes
Label Birth Records gegründet und lässt keine Gelegenheit aus, als
Botschafter für das Genre Jazz und die improvisierte Musik gerade
bei jungen Menschen u.a. mit seinen seit 1972 initiierten Kinder- und
Jugendworkshops zu werben.
Laudatio: Prof. Dr. Jens Frahm
Der musikalische Beitrag wird ausgeführt vom
Gunter Hampel - Johannes Schleiermacher Duo
Gunter Hampel - bass clarinet, vibraphone
Johannes Schleiermacher - tenor saxophone
www.gunterhampelmusic.de
Weitere Informationen zum Deutschen Jazzpreis und der UDJ unter
www.udj.de
Foto: Mirko Plah
Samstag, 3. November
20:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele
Trio Riessler-Levy-Matinier
Michael Riessler, bass clarinet, clarinet
Howard Levy, piano, harmonica
Jean-Louis Matinier, accordion
Assoziationen wie „Good Vibrations“ oder „Es liegt was in der Luft!“
sind wohlfeil. Wenn Michael Riessler, Howard Levy und Jean-Louis
Matinier aufeinandertreffen, meint man die Zirkulation von Luft sofort
physisch zu spüren. Nicht nur, dass die drei Musiker Moleküle ansaugen,
komprimieren und erneut in Bewegung versetzen – Luft ist für sie
gleichermaßen ein Synonym für Raum, Licht und individuelle Freiheit.
Aus drei unterschiedlichen musikalischen Traditionen kommend,
haben sich der Deutsche, der Franzose und der Amerikaner der unerträglichen
Leichtigkeit des Klanges verschrieben, ohne es dabei an
Gravitation mangeln zu lassen. Riessler ist eine Art moderner Renaissance-Mensch,
der in sich ein ganzes Universum von Spielhaltungen,
Traditionen sowie Klang- und Formauffassungen bündelt. Akkordeon-
Allrounder Matinier vereint in seinem Spiel unprätentiös Jazz, Weltmusik
und europäische Klassik. Levy, nach Toots Thielemans der
unangefochtene Kronprinz auf der diatonischen Mundharmonika,
vermittelt elegant zwischen Country, Blues, Tango und Ambient. Mit
seiner „Total Music“ greift das Trio auf Prinzipien der imaginären
Folklore, Jazz-Avantgarde, Varieté-Musik und des Blues zurück.
33

34 Samstag, 3. November
20:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele
Brasileirinho Ao Vivo
Ronaldo do Bandolim, mandolin
Zé Paulo Becker, guitar
Marcello Gonçalves, 7 string guitar
Yamandú Costa, 7 string guitar
Zé da Velha, trombone
Silvério Pontes, trumpet
Marcos Suzano, percussion
Als im Jahre 1913 das Tangofieber ganz Europa erreichte, verfiel eine
ganze Nation im hohen Norden diesem Virus – der zu einer eigenständigen
finnischen Mutation reifte – und bis auf den heutigen Tag
hat man im kühlen Finnland ein Faible für tropische Klänge. So verwundert
es auch nicht, wenn Regisseur Mika Kaurismäki nach Moro
no Brasil bereits seinen zweiten Dokumentarfilm, dieses Mal über
den Choro, den ältesten authentischen urbanen Musikstil Brasiliens,
drehte (Forum Berlinale 2005). Ende des 19. Jahrhunderts bildete
sich Choro in Rio als Mischform aus europäischer Melodik und afrobrasilianischen
Rhythmen heraus. Auf dieser Grundlage entstanden
im 20. Jahrhundert erst Samba, dann Bossa Nova, die den Choro
eine Zeit lang zu verdrängen schienen. Inzwischen erfreut sich Choro
jedoch wieder wachsender Beliebtheit, sowohl in Konzertsälen als
auch auf der Straße und in Kneipen. Kaurismäkis Brasileirinho malt
ein lebendiges Bild von der Geschichte und aktuellen Vitalität dieses
südamerikanischen Jazz-Pendants. Direkt der Leinwand entsprungen
– Live, Ao Vivo also, kommen nun einige der virtuosesten Protagonisten
des Streifens nach Berlin.
Um das Trio Madeira Brasil, eine der bekanntesten Choro-Formationen
Brasiliens, gruppiert sich eine Band der Superlative, unter ihnen
Posaunist Zé da Velha und Silvério Pontes, Trompete, beide Integrationsfiguren
dieser Musik, und der junge Gitarren-Gaúcho Yamandú
Costa, dessen quecksilbrig-stupende Technik ein nächstes Kapitel
in Sachen Brazil-Jazz verheißt.
35

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Samstag, 3. November
22:30 Uhr Quasimodo
Matt Wilson’s Arts and Crafts
Ron Miles, trumpet
Garry Versace, accordion, organ, piano
Dennis Irwin, bass
Matt Wilson, drums
Irgendwo im Mittelwesten der USA liegt Knoxville/Illinois, ein Präriekaff
und eine neue Landmarke auf der Karte des Jazz, seitdem Drummer
Matt Wilson von dort nach Norden aufbrach, um über Boston
und dann von New York aus sein Talent mit der Welt zu teilen. Mit
seiner Band Arts & Crafts treibt der langjährige Drummer von Dewey
Redman seit 2001 ein ebenso ironisches wie hintergründiges Spiel
mit amerikanischen Traditionen. Unlängst als „Combo des Jahres“
nominiert von der US-Fachpresse, steht die Band an prominenter
Stelle im JazzFest Programm.
„Das Positive betonen“ lautet ein Wilson-Porträt im Downbeat, und
bescheinigt ‘M@’ Wilson „Humor, Leichtsinn und ein grandioses
Schlagzeugtalent“. Wilson verkörpere so etwas wie den netten Jungen
von nebenan, dessen ungewöhnlichster Wesenszug es sei, ganz
frei von Bitterkeit zu sein; was sehr selten sei, angesichts der Mühsal
vieler Jazzkarrieren.
Seine Stücke strotzen nur so vor Lebensfreude, individueller Leidenschaft
und praller Neugier auf jeden einzelnen spielerischen Moment.
Seine Stärke liegt eher im konventionellen Jazz, trotz aller Unkenrufe
stets neu, spontan und – im besten Sinne des Wortes – lustig.
37

38 Sonntag, 4. November
15:00 Uhr Kulturbrauerei, Palais
Simon Toldam & Prügelknabe
Simon Toldam, piano
Graig Earle, bass
Anders Provis, drums
Qarin Wikström, voice
Josefine Lindstrand, voice
Heliane Blais, viola
Alexander Kraglund, violin
Emma Nordlund, cello
Thomas Caudery, trumpet
Der 26jährige Pianist Simon Toldam gehört zu den großen Hoffnungen
der dänischen Jazzszene. Sein Ruf basiert jedoch weniger
auf seiner Piano-Stilistik als auf seinen ehrgeizigen Bandprojekten
und ungewöhnlichen Instrumentierungen. Auf dem Jazz-Festival
Kopenhagen erregte er viel Aufsehen mit einer Komposition für vier
Bassklarinetten. Seine Band Prügelknabe bündelt alle Facetten des
sensiblen Komponisten, Arrangeurs und Bandleaders. Er versteht es
nicht nur, mit Vokal-Stücken das gängige Song-Format zu sprengen
und sich vom traditionellen Lied ebenso weit zu entfernen wie von
der abgestandenen Jazzstandard-Interpretation, er schafft es auch,
eine Streichersektion organisch zu integrieren. Seine Kompositionen
verweben die Leichtigkeit des Pop, die strukturelle Vielfalt der Neuen
Musik, die eruptive Spontaneität des Jazz und den emotionalen
Überschwang der Folklore zu einem feinmaschigen Netz. Mit dem
pointierten Einsatz seiner Mittel erzielt Toldam eine einzigartige Synthese
aus großer Form und der präzisen Entfaltung des Augenblicks.
Foto: Morsi
Sonntag, 4. November
15:00 Uhr Kulturbrauerei, Palais
Henri Texier Strada Sextet
Henri Texier, bass
Sébastien Texier, alto sax, alto clarinet, clarinet
François Corneloup, baritone sax, soprano sax
Gueorgui Kornazov, trombone
Manu Codjia, guitar
Christophe Marguet, drums
Der französische Bassist Henri Texier war an der gesamten Entwicklung
des europäischen Jazz von den Sechzigern bis heute beteiligt.
Er machte sich einen Namen in den europäischen Gruppen von Phil
Woods oder Don Cherry und bildete mit George Gruntz und Daniel
Humair die berühmte European Rhythm Machine. Neben europäischen
und amerikanischen Quellen inspirierte ihn der reiche Kulturschatz
der afrikanischen Einwanderer.
Für den aufmüpfigen Bassisten mit der sanften Außenwirkung war
Jazz stets ein Medium zur Renitenz. Er ist einer der ganz Wenigen,
die aus früheren Tagen das Bewusstsein in die Neuzeit retten, dass
Jazz sich nicht nur über ästhetische Komponenten definiert. Sein mit
der Crème der jüngeren französischen Szene besetztes Strada Sextet
holt die Befindlichkeit der Straße zurück in den Jazz und entfacht
einen brisanten Dialog zwischen zwei Generationen.
Foto: Guy Le Querrec
39

INTERNATIONALES KÜNSTLERFESTIVAL FÜR IMPROVISIERTE MUSIK
TOTAL
MUSIC
MEETING
2007
BERLINISCHE GALERIE
DONNERSTAG 1. NOVEMBER 2007 | 19.30 H | ERÖFFNUNG
Strawalde (aka Jürgen Böttcher) live action painting
Günter ´Baby´ Sommer dr, perc
Mohammad Reza Mortazavi tombak, daf Ali Reza Mortazavi santur
Ariel Shibolet Solo sopranosax
Julie Tippett voice Keith Tippett piano Willi Kellers dr, perc
FREITAG 2. NOVEMBER 2007 | 19.30 H
David Moss Solo dr, perc, voice
Wolfgang Güttler bass Matthias Bauer bass, voice Werner Dafeldecker
bass, live electronics Thomas Lehn analogue synthesizer
Harold Rubin clarinet Maya Dunietz piano
Evan Parker ss, ts John Edwards bass Louis Moholo-Moholo dr, perc
SAMSTAG 3. NOVEMBER 2007 | 19.30 H
Sophie Agnel Solo piano
Wolfgang Fuchs ssi, bcl, cbcl Françoise Kubler sopran
Hrólfur Vagnsson accordion Matthias Bauer bass
Charlotte Hug viola, voice Lawrence Casserley computer processing
Evan Parker ss, ts John Edwards bass Louis Moholo-Moholo dr, perc
SONNTAG 4. NOVEMBER 2007
11.00 h Surprise Act (Matinee)
15.00 h Abschlusskonzert Workshops
Workshop 1: David Moss | Workshop 2: Willi Kellers
Anmeldung: fmp.distribution@t-online.de
Veranstaltungsort: Berlinische Galerie. Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
Alte Jakobstr. 124 – 128 | 10969 Berlin-Kreuzberg, Tel. 030/78902600 | bg@berlinischegalerie.de
Veranstalter: FMP FREE MUSIC PRODUCTION Distribution & Communication und
Förderverein Improvisierte Musik (FIM) e.V.
Einzelkarte: € 20 (gültig für alle Konzerte des jeweiligen Abends) | Festivalpass: € 55 (gültig für alle
Konzerte am 1., 2., 3.11.) Die Karten berechtigen zum Besuch der Ausstellungen der BG ab 10 h.
Die BG bleibt am 1., 2., 3.11. bis 24 h geöffnet.
Workshop: € 65 Teilnahmegebühr, inkl. Festivalpass € 100
Infos/Kartenreservierung/Anmeldung Workshops: T- 030/3237526 | F- 3249431 |
fmp.distribution@t-online.de | www.fmp-online.de | www.free-music-production.de |
Kartenvorverkauf ab 25.10. an der Kasse BG
Mit Unterstützung des Berliner Künstlerprogramms des DAAD | Der Regierende Bürgermeister von Berlin –
Senatskanzlei Kulturelle Angelegenheiten
Schirmherrin: Pamela Rosenberg (Intendantin Stiftung Berliner Philharmoniker)
NOV 1-4 Julia Hülsmann, piano
Programmänderungen vorbehalten
Sonntag, 4. November
18:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele, Seitenbühne
Julia Hülsmann Trio &
Gerdur Gunnarsdóttir String Quartet
Marc Muellbauer, bass
Heinrich Köbberling, drums
Gerdur Gunnarsdóttir, violin
Christine Rox, violin
Vincent Royer, viola
Gabriella Strümpel, cello
‘Le Moustir’
Sieben Musiker müssen nicht immer ein Septett ergeben. Wenn die
Berliner Pianistin Julia Hülsmann mit ihrem Trio und vier Streichern
antritt, will sie gerade die unterschiedlichen Arbeitsweisen beider
Formate herausstellen. In bisherigen Projekten versah sie ihren Jazz
stets mit einem deutlichen „Aber!“, das sich dem landläufigen Crossover
widersetzte. Es war immer Jazz mit einem besonderen Mehrwert.
Mit ihren neuen Kompositionen tendiert sie stärker in Richtung Klassik.
Beim Komponieren hatte sie die Klavierkonzerte von Schostakowitsch
im Ohr. Und auch diesmal entscheidet sie sich nicht banal für
die eine oder andere Richtung. Der Jazz ist weniger strukturelles
Element, als eine Haltung, die sich in Improvisation manifestiert. Der
Bass wechselt zwischen klassischem Streichquartett und Jazz-Trio,
das Schlagzeug muss sich in diesem Kontext seine eigene Position
suchen. Und inwiefern sich die Streicher vom Geist der Improvisation
infizieren lassen, wird erst die Performance ergeben.
41

42 Sonntag, 4. November
20:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele
Ingrid Laubrock Nonet
Ingrid Laubrock, sax
Tom Arthurs, trumpet
Lothar Ohlmeier, bass clarinet
Emma Smith, violin
Ben Davis, cello
Liam Noble, piano
Barry Green, piano
Larry Bartley, bass
Tom Rainey, drums
Mit 18 fing ihr Leben erst an – jedenfalls der Teil, der in England
seine Fortsetzung und gleichzeitig einen Anfang auf dem Altsaxofon
fand. London und der Unterricht bei ex-Jazz Messenger Jean
Toussaint sind die Wegmarken, die am Beginn ihrer Karriere
standen. Später verfeinerte sie ihre Stilistik bei David Liebman in
den USA. Inzwischen gehört Ingrid Laubrock zu den gefragtesten
Saxofon-Stimmen der britischen Szene, mit einer stark ausgeprägten
Schwäche für brasilianische Musik, die noch aus ihren Britainfor-beginners
Tagen stammt, als es einfacher war, mit anderen
Zugereisten zu spielen als mit dem einheimischen Establishment
die musikalische Klinge zu kreuzen. „Rising Star of the Year 1999“
ist eine Nominierung, die man kaum zu übersetzen braucht, 2004
folgte dann der „BBC Jazz Award for Innovation“ als Mitglied der
Fellowship for Integrated Rhythmic Expression, besser bekannt
als F-ire Collective.
Ihre ausgefeilten Kompositionen sind ebenso packende wie fragile
tonale Abenteuer. Sie führt den Hörer in bizarre Klanglandschaften,
die laut einem englischen Kritiker gespenstisch dunkel, delikat
exzentrisch oder so symmetrisch kalkuliert wie ein Spinnennetz
anmuten können.
Foto: Leonie Purchas
Sonntag, 4. November
20:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele
Django Bates & StoRMChaser
Julie Kjær, flutes
Bo Skjold Christensen, clarinets
Anders B. Kristensen, alto sax, soprano sax
Aske Drasbæk Philipsen, alto sax, soprano sax
Julian Argüelles, tenor sax
Martin Stender, tenor sax
Johan Bylling Lang, baritone sax
Lars Søberg Andersen, trumpet
Rasmus Milling Overbye, trumpet
Kevin Christensen, trombone
André Jensen, bass trombone
Daniel Herskedal, tuba
Christian Bluhme Hansen, guitar
Petter Eldh, e-bass
Rasmus Lund, drums
Mikkel Schnettler, percussion
Josefine Lindstrand, voice
Django Bates, keyboards
Als Django Bates Mitte der Achtziger mit der Big Band Loose Tubes
unversehens auf dem europäischen Jazzboden aufschlug, brachte er
die Unmittelbarkeit des Punk, die kulturelle Vielfalt des britischen
Empire sowie das gebündelte Vergnügen an kompakten Sounds und
kollektiven Improvisationen in ein neues Mischungsverhältnis.
Django Bates veränderte Gesicht und Haltung des europäischen
Jazz so nachhaltig wie kaum ein anderer. Er setzte dem New Yorker
Patchwork-Jazz eine eigene Spielart entgegen und mixte unbefangen
komplexe Jazzthemen mit Gassenhauern. Seine Musik blieb dabei
stets so frisch und provokant, dass der mittlerweile 47jährige immer
noch zu den Vertretern der jungen englischen Szene gezählt wird.
1997 gewann er den begehrten dänischen JazzPar-Preis. Derzeit hat
er eine Professur am Conservatory of Rhythmic Music in Kopenhagen
inne, dessen Big Band eine neue Herausforderung für ihn ist.
43
Foto: Nick White

2007 | 2008
spielzeit’europa [Oktober 07 – Januar 08] | Berliner Lektionen [Novem-
ber 07 – Februar 08] | Treffen Junge Musik-Szene [8. – 12. November 07]
| Treffen Junger Autoren [22. – 26. November 07] | MaerzMusik – Festi-
val für aktuelle Musik [7. – 16. März 08] | Theatertreffen [2. – 18. Mai
08] | Theatertreffen der Jugend [23. – 31. Mai 08] | 8. internationales
literaturfestival berlin [September 08] | musikfest berlin [4. – 21. Sep-
tember 08] | JazzFest Berlin [6. – 9. November 08] | AUSSTE LLU NG E N
I M MARTI N-G R O P I U S-BAU: Eugène Atget – Retrospektive [28.
September 07 – 6. Januar 08] | Roswitha Hecke: Secret Views [5. Okto-
ber 07 – 6. Januar 08] | Ursprünge der Seidenstraße [13. Oktober 07 –
14. Januar 08] | Vom Funken zum Pixel [28. Oktober 07 – 14. Januar 08]
www.berlinerfestspiele.de | (030) 254 89 100
Sonntag, 4. November
22:30 Uhr Quasimodo
Radiostar
Michael Blicher, sax
Fredrik Lundin, sax
Niclas Knudsen, guitar
Thomas Vang, bass
Anders Holm, drums
Dem arg strapazierten Klischee, dass die kühleren Temperaturen
Skandinaviens ihre Entsprechung im Temperament seiner Bewohner
fänden, gibt die dänische Band Radiostar lautstark Kontra. „Er geht
ran wie (Michael) Blicher“ hat schon manchen dänischen Tenorsaxofonisten
geadelt. Markenzeichen von Radiostar sind soulvolle Balladen
mit der geballten Kraft der zwei Tenöre (das andere ist Fredrik
Lundin zu eigen, bestens bekannt aus 2005 mit seiner Band
Overdrive).
Ihr voller, erdiger Sound erinnert an die besten Momente des Jazzrock
der Seventies. Manchmal klingen die fünf Musiker so voluminös wie
eine Big Band, lassen sich aber im nächsten Stück auf solistische
Improvisationen oder kollektive Jams ein.
Radiostar sind absolut unberechenbar und können von rauchigem
Lounge Jazz unvermittelt auf tonnenschweren Blues umschalten. Die
leidenschaftlichen Revivalisten haben ein gutes Gespür für den jeweiligen
Raum und verwandeln jeden Club in einen party-kompatiblen
Zeittunnel der Jazz-Moderne.
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46 Impressum
JazzFest Berlin ’07
Veranstalter Berliner Festspiele
Ein Geschäftsbereich der gefördert durch
Intendant Prof. Dr. Joachim Sartorius
Kaufm. Geschäftsführer Dr. Thomas Köstlin
Künstlerische Leitung Peter Schulze
Produktionsleitung Ihno von Hasselt
Produktionsassistenz Bianka Göbel
Mitarbeit Andrea Dürr
Programmheft
Herausgeber Berliner Festspiele
Redaktion Bianka Göbel, Ihno von Hasselt, Bernd Krüger
Texte Wolf Kampmann
Gestaltung Henning Wagenbreth, Sophia Martineck
Druck DruckVogt GmbH, Berlin
Anzeigen Runze & Casper Verlagsservice, Telefon (030) 280 18 - 0
Marketing
Leitung Kerstin Schilling
Presse Jagoda Engelbrecht (Leitung)
Presse JazzFest Berlin Patricia Hofmann | Mitarbeit Sara Franke
Telefon (030) 254 89 - 223, presse@berlinerfestspiele.de
Kartenbüro / Protokoll Michael Grimm, Heinz Bernd Kleinpaß, Gerhild Heyder
Redaktion Internet Frank Giesker
Unter Beteiligung von ARD, Deutschlandradio und ARTE
ARD-Gremium: Dr. Peter Kleiß, SR Sprecher | Barbara Haßlauer-Rüger, DLK
Ulf Drechsel, RBB | Dr. Bernd Hoffmann, WDR | Guenter Hottmann, HR
Dr. Reinhard Kager, SWR | Axel Dürr, NDR | Dr. Bert Noglik, MDR
Harald Rehmann, DLF | Arne Schumacher, RB | Roland Spiegel, BR
Information
Berliner Festspiele, Schaperstr. 24, 10719 Berlin
Telefon (030) 254 89 - 0 | www.berlinerfestspiele.de
Wir danken unseren Partnern und Sponsoren
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Großbeerenstraße 65/66 . 10963 Berlin . Tel. 030. 253 753 10
voice@hifi-im-hinterhof.de . Mo – Fr 10 – 19 Uhr . Sa 10 – 15 Uhr

19 Sonntag, 4. November
jeweils 22:00 JazzFest@A-Trane
Henri Texier Strada Sextet
Kartentelefon: (030) 254 89 100
Henri Texier Strada Sextet
jeweils 22:00 JazzFest@A-Trane
1948 Sonntag, 4. November
www.jazzfest-berlin.de