20:00 - Netzwerk für zeitgenössische Musik in Hamburg

das ist ein TEst
Das
Nordisches Klangfest
feat. Kaija Saariaho
4. Juli 2009
Hochschule für Musik und Theater Hamburg

Vorwort
Kaija Saariaho kommt nach Hamburg und damit wird
eine große Repräsentantin der zeitgenössischen nordischen
Musikkultur an der Hochschule für Musik und Theater
gefeiert. Das Nordische Klangfest setzt die erfolgreiche
Tradition der „langen Nächte“ fort, die von Peter Michael
Hamel 1998 initiiert wurde. Ab 2009 steht nun im Rahmen
des Projekts KLANG! jeweils ein „composer in residence“
im Fokus der Klangnächte, die sich zu einem dreitägigen
„Klangfest“ weiterentwickelt haben.
Mit dem composer in residence Programm haben
die Hamburger die Möglichkeit pro Spielzeit eine
lebende Komponistin oder einen lebenden Komponisten
näher kennen zu lernen. Die Begegnung mit einem oder
zwei Werken einer künstlerischen Persönlichkeit ergibt
noch kein schlüssiges Bild, denn ein Werk erklärt ein anderes
und erst in der Zusammenschau vieler Werke aus
verschiedenen Schaffensperioden erschließt sich die spezifische
Klangsprache der Komponisten. Wir laden Sie ein,
eine Werkschau von Kaija Saariaho im Kontext Nordischer
Komponisten mitzuerleben. Dabei wird die Vorliebe der
Komponistin für die Flöte und das Cello eine zentrale Rolle
spielen. Diese Vorlieben resultieren aus einer engen Beziehung
zwischen der Komponistin und ihren Lieblingsinterpreten.
Viele Werke für Flöte sind für und in Zusammenarbeit
mit Camilla Hoitenga entstanden, die am gestrigen
Tage eine Masterclass gegeben hat. Aber auch das Cello ist
im Werkkatalog Saariahos stark vertreten. Wir präsentieren

heute ihr Cellokonzert „Amers“, mit dem Ensemble 21 der
Hochschule unter Leitung von Prof. René Gulikers.
Dieser neue Impuls für die zeitgenössische Musik wäre
nicht möglich gewesen ohne das Förderprojekt Netzwerk
Neue Musik, mit der die Kulturstiftung des Bundes
die innovative Vermittlung Neuer Musik fördert. Das Hamburger
Netzwerk „KLANG!“, getragen von der Musikhochschule,
agiert in Kooperation mit zwölf verschiedenen Partnern
in der Freien und Hansestadt und einige Ergebnisse
dieser Zusammenarbeit werden im Nordischen Klangfest
präsentiert. So hat der Landesmusikrat mit seinem Projekt
„Klangradar 3000“ junge Menschen mit den Kompositionen
„Lichtbogen“ und „Six Japanese Gardens“ von Kaija Saariaho
bekannt gemacht. Schüler des Gymnasiums Bornbrook sowie
des Goethe Gymnasiums Lurup präsentieren eigene
musikalische Arbeiten in Respons zu diesen Werken. Das
Ensemble Resonanz verstärkt das Ensemble 21 der Hochschule
mit seinen, in „Neuer Musik“ erfahrenen Streichern
und steuert die spannende Gegenüberstellung zweier eng
verwandter Werke Saariahos „Nymphea“ für Streichquartett
mit Live-Elektronik und „Nymphea Reflections“ für
Streichorchester bei.
Prof. Dr. Reinhard Flender
Kurator
KLANG!

Der Klang Container
Der KLANG!-Container ist Symbol des Hamburger
Netzwerks. Als mobiles Klangobjekt schafft er neue
Räume zum aktiven und schöpferischen Hören.
In einem Architekturwettbewerb transformierten Studenten
der HCU (Hafen City Universität für Baukunst)
einen elf Meter langen Seecontainer zu einem mobilen
Klangraum. Als ungewöhnlicher Veranstaltungsort für Solo
Konzerte und mit einer Ausstellung zum Thema „Neue
Musik in Hamburg“ reist der Container durch Hamburg
und macht an außergewöhnlich reizvollen oder Orten der
Betriebsamkeit Station. Internationale Künstler entwickeln
Klanginstallationen, die den Container zu seinem jeweiligen
Standort in Beziehung setzen. Der KLANG!-Container
stellt so eine räumlich-audio-visuelle Installation im öffentlichen
Raum dar, der Hemmschwellen senkt, Neugierde
weckt und die Schau- und Hörlust der Passanten anregt.
Seit April befindet sich der KLANG!-Container wieder auf
Reisen und wird bis Oktober mit einem aufregenden Veranstaltungsprogramm
seine Tour durch Hamburg fortsetzen
und an drei spannenden Standorten gastieren.
Weitere Informationen unter:
www.klang-hamburg.de

Kaija Saariaho
Den Klang „unter ein Mikroskop“ legen, das Ganze im
Einzelnen entdecken, Beziehungen zwischen den Dingen
stiften. Transparenz und Strukturen, welche Emotionen
mitteilen und wecken werden, das ist ein wesentliches
Kennzeichen der Musik Kaija Saariahos. Ihre ersten musikalischen
Studien absolvierte sie bei Paavo Heininen an
der Sibelius Akademie in Helsinki.
Ende der Siebziger Jahre besteht ihr Œuvre noch ausschließlich
aus kurzen Liedkompositionen. Ihre intensive
Auseinandersetzung mit Literatur ist dafür ein wesentlicher
Zugang. Sie nimmt 1980 an den Sommerkursen für
Neue Musik in Darmstadt teil. Hier lernt sie Brian Ferneyhough
kennen, bei dem sie im folgenden Jahr ein Kompositionsstudium
beginnt. Er hilft ihr einen Zugang zur Instrumentalmusik
zu finden und ihre klangliche Farbpalette
zu verfeinern. Kaija Saariaho erforscht und erweitert diese
Klangkomplexität durch die Einbeziehung von Tonband
und Live-Elektronik. Seit 1982 hat sie ihren Wohnsitz nach
Paris verlegt. Dies ermöglicht ihr am IRCAM erste Arbeiten
mit dem Computer als Klangerzeuger zu realisieren. Besonders
die Verbindung von Instrumenten und Elektronik
lotet sie mit raffinierter Klangsprache aus.
Die Kompositionen von Kaija Saariaho leuchten mit
einer geheimnisvollen Wirkung aus sich heraus. Ausgangspunkt
bildet oft ein einzelner Ton, der sich oszillierend
entwickelt, unterschiedliche Färbungen annimmt,

das gesamte Instrumentarium mit einbezieht. Die große
melodische Linie ergibt sich nicht aus der Spannung einer
tradierten Form, sondern vielmehr entwickelt sie sich
aus punktuellen Bestandteilen, die sich entwickeln, überlagernd
dabei ein feingliedriges Gerüst bauen. In einem vegetativ
nachfolgenden Entwicklungsprozess entstehen so
Texturen von hohem Komplexitäts- und Dichtegrad, welcher
aber das Fragile beibehält. Diese Form ist irritierend
und fordert die aufmerksame Rezeption heraus.
Das Feld in der sie diese Prozesse untersucht reichen
von der Oper über elektronische Kompositionen bis
hin zum Solowerk. Diese besondere Klanglichkeit ist es,
die den Charme auf sinnlicher und intellektueller Ebene
von Kaija Saariahos Werk ausmachen.
Damit Sie die Kompositionen unseres Gastes schnell
finden sind sie mit Saariaho
gekennzeichnet.

Saariaho
Astrid Demattia
Gregory Büttner
Forum
20:00 bis 21:00
Six Japanese Gardens #1
Das Goethe Gymnasium Lurup präsentiert
seine Ergebnisse aus der Beschäftigung mit der
Komposition „Six Japanese Gardens“
Ein Projekt von Klangradar 3000.
Musikpädagogin
Komponist

Inspiriert von „Six Japanese Gardens” komponierten die
Schülerinnen und Schüler des Goethe-Gymnasiums Hamburg
/ Kurs 10. Klasse ihr eigenes Stück in zwei Teilen. Das
Thema “Garten” wurde aufgegriffen und auf die eigene Lebenswelt
übertragen.
Übergänge und Kontraste von instrumentalen und elektronischen
Klängen standen im Mittelpunkt der Kompositionsweise.
Triangelschläge werden langsam elektronisch
verändert und bilden schließlich eine schwebende Klangfläche.
Die Aufnahme eines Glockenspiels auf der Veranda verbindet
sich mit den live gespielten Tönen eines Xylophons.
„Es macht viel Spaß, die Klänge der Gegenstände zu entdecken,
die man sonst nicht zum Musikmachen verwendet.
Zum Beispiel machen Eiswürfel und Gläser wunderbare
Geräusche. Das Arbeiten mit elektronischer Musik ist
eine ganz neue Erfahrung. Wir müssen jedoch erst ausprobieren,
was für Möglichkeiten es gibt, Töne und Klänge zu
verändern.”
„Seit wir an dem Projekt arbeiten, achte ich viel mehr auf
Klänge in meiner Umgebung. Selbst wenn man eine Treppe
hinaufgeht, entsteht ein Rhythmus, der bei jedem Menschen
anders ist.“
Schülerinnen und Schüler des Jahrgangs 10 vom Goethe-
Gymnasium Lurup:
Tina Brademann, Rabea Chaanin, Marie Coring, Nicholas
Dobner. Charlotte Doll, Josefina Engel, Julie Förster, Paul
Heinker, Daniel Hoffmann, Timo Hoffmann, David Logowski,
Lena Mary, Dominik Paethe, Luisa Palm, Lotta Papemeier,
Shirley Ramin, Hannah Sailer, Franziska Salesch,
Kirsten Tollgreve

Saariaho
Cornelia Monske
Forum
20:00 bis 21:00
Six Japanese Gardens #2
Kaija Saariaho
Six Japanese Gardens für Schlagzeug und Elektronik (1994)
1. Der Nanzen-ji
2. Kinkaku-ji
3. Tenryu-ji
4. Der Ryoan-ji
5. Saiho-ji
6. Daitoku-ji
Percussion

Six Japanese Gardens is a collection of impressions of the
gardens I saw in Kyoto during my stay in Japan in the summer
of 1993 and my reflection on rhythm at that time.
As the title indicates, the piece is divided into six parts. All
these parts give specific look at a rhythmic material, starting
from the simplistic first part, in which the main instrumentation
is in-troduced, going to complex polyrhythmic
or ostinato figures, or alternation of rhythmic and purely
coloristic material.
The selection of instruments played by the percussionist
is voluntarily reduced to give space for the perception of
rhythmic evolutions. Also, the reduced colours are extended
with the addition of an electronics part, in which we
hear nature‘s sounds, ritual singing, and percussion instruments
recorded in the Kuntachi College of Music with
Shinti Ueno. The ready-mixed sections are triggered by the
percussionist during the piece, from a Macintosh computer.
The piece is commissioned by the Kunitachi College of Music
and written for Shinti Ueno.
Kaija Saariaho

Corinna Meyer-Esche
Stephan Peiffer
Mendelssohnsaal
20:00 bis 20:30
Singender Norden #1
Liederabend
Frederik Pacius (1809-1881)
Maamme Laulu – Unser Land
(Finnische Nationalhymne)
Jean Sibelius (1865-1957)
Svarta rosor – schwarze Rosen
Blåsippan – Die Anemone
Flickan kom ifrån sin älsklingsmöte –
Mädchen kam vom Stelldichein gegangen
Zwei Volkslieder
Gedichte
Gesang
Piano

Die Weite des Landes – das klare Licht – die zahlreichen
Seen, die wie Juwelen zwischen den endlosen Wäldern
schimmern.
Einsamkeit – Melancholie – Vitalität – Märchen und Mythen
– Menschen, die in ihrer Tradition verwurzelt sind,
geprägt von Natur und Landschaft – all das spiegelt sich
im finnischen Liedgut wider.
Über dieses Liedgut, das uralte überlieferte und das neu
komponierte, habe ich mich dem Land genähert und bin
glücklich, dass sich mir dadurch diese Welt aufgetan hat.
Corinna Meyer-Esche ist Sängerin im Chor der Hamburgischen
Staatsoper. Innerhalb umfangreicher Konzerttätigkeit
wirkt sie seit 1989 in zahlreichen Produktionen der Musikhochschule
Hamburg mit, so z. B. für den Studiengang
Musiktheaterregie, u. a. In Brittens „Turn of the screw“
(Mus. Grose), Mozarts „Hochzeit des Figaro“ (Marcelline),
R. V. Williams „The Bear“ (Mme. Popowa), Menottis
„The Medium“ (Mme. Flora). Mit „The Medium“ in der
Regie von Nadine Hellriegel (Diplom 2007 ebenhier, jetzt
„New Hope Opera“) wurde Corinna Meyer-Esche mehrfach
eingeladen zu internationalen Theaterfestivals in Zagreb
(2008), Teheran (April 2009), Beirut (Juli 2009). Großes
Interesse hegt sie auch für Neue Musik: Hans Zender Festival
(2007), György Ligeti Symposion (2008), NDR-Reihe
„Das Neue Werk“ (Februar 2009) mit einer Uraufführung.

Saariaho
Daria-Karmina Iossifova
Orchesterstudio
20:00 bis 20:30
Nordischer Tastenzauber
Arne Nordheim – Listen (1971)
Magnus Lindberg – Piano Jubilees V, VI (2005-2006)
Kaija Saariaho – Ballade (2005)
Einojuhani Rautavaara – Etüden Kvartit, Kvintit
Piano

Daria-Karmina Iossifova hat im Alter von 4 Jahren angefangen,
Klavier zu spielen. Mit 6 Jahren, nach bestandener
Aufnahmeprüfung, wurde sie in der Spezialmusikschule
in ihrer Heimatstadt Sofia aufgenommen. Während dieser
Schulzeit hatte sie zahlreiche sowohl solistische als auch
kammermusikalische Auftritte.
Die Bulgarin studierte weiter Klavier an der Hochschule für
Musik und Theater in der Klasse von Prof. Ralf Nattkemper
und schloss ihr Studium dort Anfang 2009 erfolgreich ab.
Von großer Bedeutung war ihre Begegnung mit der Pianistin
Angela Tosheva, wodurch sie, insbesondere für zeitgenössische
Musik, sehr begeistert und inspiriert wurde.
Am heutigen Abend präsentiert sie Kompositionen des 20.
Jahrhunderts aus Finnland und Norwegen.

Pascal F. Skuppe
Frank Böhme
Opernstudio
20:00 bis 20:30
BellaHoll
Lieder mit einem Augenzwinkern von
Carl Michael Bellmann
Friedrich Holländer
Gesang, Klavier
Gitarre

Carl Michael Bellman wurde 1740 geboren. Er wuchs in
wohlhabenden Verhältnissen auf und erhielt durch Privatunterricht
eine sorgfältige Ausbildung.
Als Autor debütierte Bellman 1757 mit einer Übersetzung
der „Evangelischen Todesgedanken“ von David von
Schweidnitz ins Schwedische. Bellman führte ein leichtsinniges
Leben, erfüllte seine Dienstpflichten nur nachlässig,
hielt sich viel in Kneipen und Gesellschaften auf, hatte
Liebesaffären und war dem Alkohol zugetan. Sein erstaunliches
Talent, leicht und schnell Verse aus dem Stegreif
zu dichten (schon als Vierzehnjähriger hatte er während
einer schweren Erkrankung im Fieberwahn in Versen gesprochen)
machte ihn zu einem beliebten Gesellschafter
und Unterhalter, dessen Ruf sich rasch verbreitete. Seine
dichterische Begabung wendete er seit der Mitte der 60er
Jahre an die Lieder, die ihn unsterblich gemacht haben. Er
sang sie selbst mit vielfach gerühmter Vortragskunst im
geselligen Kreis und begleitete sich dazu auf der Mandoline,
der Cister. Bellman konnte nicht mit Geld umgehen.
Hatte er welches, gab er es mit vollen Händen aus, auch
für seine Freunde, hatte er keines, machte er Schulden
und ließ anschreiben. Von seinen Gläubigern mit Prozessen
verfolgt, kam er schließlich 1794 für zwei Monate ins
Schuldgefängnis. Dadurch verschlimmerte sich seine Lungentuberkulose,
an der er 1795 starb. Begraben wurde er
auf dem Stockholmer Clara-Kirchhof, das Grab ist heute
nicht mehr auffindbar.

Sonic Chair
Schauspielstudio 2
20:00 bis 01:00
Sonic Chair
Ausgewählte Kompositionen
ein besonderer Stuhl

Der Sonic Chair bietet ein besonderes auditives Erlebnis,
denn Sie sitzen mitten im Klangzentrum.
Ganz gleich, ob Sie ein Symphonieorchester, ein Pop-Konzert
oder ein Hörspiel genießen möchten – die integrierten
Lautsprecher sind fein auf Ihr Gehör abgestimmt.
Eine speziell entwickelte Körperschallmembran dient als
Rückenlehne. Sie erzeugt besonders tiefe aber nicht hörbare
Frequenzen und gibt Ihnen das Gefühl, „live“ dabei
zu sein.
Die offene Bauweise sorgt für einen resonanzfreundlichen,
ausgewogenen Klangraum. Durch die aktive und passive
Schallisolierung entsteht eine akustische Insel.
Genießt man im Inneren des Sonic Chair Musik oder Sprache,
so dringen keine störenden Umgebungsgeräusche
zum Hörer.
Sie sitzen mitten im Klangzentrum!
Das Beste was es nach Live-Musik gibt.

Paul-Georg Dittrich
Marie Seiser
Schauspielstudio 3
20:00 bis 20:45
Das Mädchen mit den
Streichhölzern
Szenisch-musikalische Lesung nach einem Märchen von
Hans Christian Andersen
Regie
Sprecherin

Schneeflocken fallen, es herrscht klirrende Kälte. Ein Mädchen
verkauft Streichhölzer auf der Straße. Ein Hölzchen
flackert auf, dann ein Zweites, ein Drittes. Am nächsten
Morgen findet man das Mädchen lächelnd und mit blutroten
Wangen. Tot. Erfroren.
Das dänische Märchen „Das Mädchen mit den Streichhölzern“
von Hans Christian Andersen wird szenisch «ohne
Worte» umgesetzt. Ein körperlich-musikalischer Kampf in
einer Schneekugel beginnt...

Saariaho
Eine CD
20:00 bis 01:00
Elektronische Musik aus Finnland
Kaija Saariaho – Jardin Secret 1
Bewegungsstudio 1
AudioCycle
Usko Märiläinen – Oratorio for Picasso
The Anvil-Alasin
Ku-gu-ku
am laufenden Band

Die Skandinavischen Länder haben eine vitale eletronische
Musikszene. Das Studio in Stockholm hat viele Jahrzehnte
Maßstäbe gesetzt. Zu hören sein werden unterschiedliche
Stücke aus Schweden, Finnland und Norwegen.

Saariaho
Mehrere DVDs
Raum 11 Altbau
20:00 bis 01:00
ScandinaviCinema
Das Programm:
Kaija Saariaho - Portrait
Sibelius - Portrait
Karl Aage Rasmussen
spielen am laufenden Band

Das Anfangszeiten entnehmen Sie bitte dem Aushang in
Raum 11 Altbau.

Saariaho
Steinunn Skjenstad
Eva Barta
Raum 12 Altbau
20:00 bis 20:30
Authentic Chants
Nordische Lieder aus erster Hand
Kompositionen von
Yrjö Kilpinnen,
Kaija Saariaho und
Leevi Madetoja
Gesang
Piano

Yrjö Kilpinen (1892-1959):
“Laululle” (“An das Lied”), op. 52/3 – V.E. Törmänen
“Kesäyö” (“Sommernacht”) op. 23/3 – V.A. Koskenniemi
“Illalla” (“Des Abends”) op. 19/7 – Eino Leino
Lieder aus “Sommersegen” op.75
“Heiligendamm”
“Sommersegen”
“Tausend stille weisse, blaue Blumen”
Kaija Saariaho (geb. 1952):
Lieder aus “Leino-laulut”
I. “Sua katselen” (“Ich schaue Dich an”) (2004)
II. “Sydän” (“Herz”) (2006)
Leevi Madetoja (1887-1947):
Zwei Lieder nach Gedichten von Ludvig Holstein
“Det gyldenhvide Himmellys” (“Das goldenweisse
Himmelslicht”) op. 44/3
“Far, hvor flyver Svanerne hen”? (“Vater, wo fliegen die
Schwäne hin?”) op. 44/2
Kaija Saariaho (geb. 1952):
“Du gick, flög” (“Du bist gegangen, geflogen”) (1982)
Das Gesangs Duo steht für außergewöhnliches Repertoire
und setzt sich mit wenig gespielten Komponisten auseineinander.
Ihre anderen Schwerpunkte sind neben dem herkömmlichen
klassisch-romantischen Repertoire die zeitgenössische
und nordische Musik.

Schauspielstudio 1
20:00 bis 20:30
Scandinavia Popular
Meike Heinemann
Franziska Kober
Fabian Röse
Nordische Volksmusik aus vier Ländern
eine Violine
noch eine Violine
und ein Violoncello

Erleben Sie eine musikalische Reise durch Skandinavien
und genießen Sie verschiedene Tänze und Märsche aus
den vier nordischen Ländern.

Saariaho
Kaija Saariaho
Reinhard Flender
Foyer
20:15 bis 20:45
Keskustelu
Kaija Saariaho im Gespräch
Komponistin
Komponist, Musikwissenschaftler

Orgelstudio
20:15 bis 20:45
God gammel dansk musik
Alessandro Perin
Minyoung Lee
Min-Joo Yoo
Musik dänischer Komponisten
Dietrich Buxtehude – Praeludium in g
Dietrich Buxtehude – Passacaglia in d
Nicolaus Bruhns – Praeludium in G
Orgel

Als Organist wirkte Buxtehude, dessen Geburtsort unbekannt
ist, seit 1657 an der Marienkirche in Helsingborg,
1660 bis 1668 an der Marienkirche (auch Deutsche Kirche)
in Helsingør und seit 1668 in Lübeck an St. Marien; dort
übernahm er als „Werckmeister“ auch Verwaltungsaufgaben
und die Rechnungsführung. Er führte die von seinem
Schwiegervater begründete, seit 1673 Abendmusiken genannte
Reihe adventlicher geistlicher Konzerte fort, die ihn
als Komponisten und virtuosen Organisten bekannt und
berühmt machte. Das heutige Schleswig-Holstein war im
17. Jahrhundert dänisch.
1705 legte Johann Sebastian Bach die mehr als 400 Kilometer
von Arnstadt (Thüringen) nach Lübeck zu Fuß zurück,
um sein musikalisches Vorbild Buxtehude zu hören,
und nahm vermutlich auch Unterricht bei ihm. Der Aufenthalt
in Lübeck bedeutete für Bach so viel, dass er diesen
„Bildungsurlaub“ eigenmächtig erheblich verlängerte. Dieterich
Buxtehude ist der berühmteste Vertreter der Norddeutschen
Orgelschule.
Bruhns entstammte einer schleswig-holsteinischen Musikerfamilie.
Sein Großvater Paul war Lautenist und Musikmeister
in der Kapelle des Gottorper Herzogs. Nicolaus’
Onkel Friedrich Nicolaus Bruhns war Direktor der Hamburger
Ratsmusik. Nicolaus’ Vater Paul – möglicherweise
ein Schüler von Franz Tunder – war Organist in Schwabstedt,
wo er die Tochter des Vorgängers heiratete. Der Werdegang
von Nicolaus Bruhns ist nur bruchstückhaft überliefert.
Bis zu seinem frühen Tod im Alter von 31 Jahren
blieb Bruhns weiterhin in Husum. Am 2. April 1697 wurde
er zu Grabe getragen, „von jedermann bedauert, dass ein
solcher trefflicher Meister in seiner Profession.

Saariaho
Eva Böhlken
Henning Krutein
Jannes Philipp Mönnighoff
Namoo Kim
Hochschulgarten
20:30 bis 21:00
Bewegte Klänge #1
Nymphéa im Hochschulgarten
Performer

Ist zeitgenössische Musik schwer zu verstehen?
Die Idee des Bewegungsprojektes „Nymphéa“ ist, eine
Art des Zugangs zur Musik Saariahos zu schaffen, der die
Möglichkeiten des Ortes (dem Hochschulgarten), der Kostüme
und der Bewegung nutzt.
Die Choreographin Namoo Kim arbeitet mit dem Visuellen
als Angebot, um gleichermaßen den Blick nach Innen zu
lenken und somit in das akustische Erlebnis neu und anders
eintauchen zu können.

Bewegungsstudio 2
20:30 bis 21:00
Finnische Folklore
Timo Valtonen
Valentin Butt
Gesang
Akkordeon

Die finnische Volksmusik speist sich aus zwei Quellen. Die
ältere stellen die heute oft als Kalevala-Musik bezeichneten
Volksweisen dar, in denen schon in vorchristlicher Zeit
die Mythen der Finnen rezitiert wurden. Diese heidnischen
Motive wurden so von Generation zu Generation mündlich
überliefert und waren noch im 19. Jahrhundert in Ostfinnland,
besonders aber bei den mit den Finnen eng verwandten
Kareliern lebendig, als Elias Lönnrot und andere
Nationalromantiker begannen, diese Verse und Melodien
zu sammeln. Diese „Runen“ (finnisch runo) genannten
Lieder wurden zumeist in einfachen pentatonischen Melodien
gesungen, entweder von einem Solisten oder im
Wechselgesang, begleitet von der Kantele. Dieses Zupfinstrument
wurde der Sage nach von Väinämöinen erfunden;
es gilt heute als finnisches „Nationalinstrument“.
Die zweite Traditionslinie ist die so genannte pelimanni-
Musik (schwedisch spelman, „Spielmann“), die sich beginnend
im 17. Jahrhundert von Mittel- und Osteuropa
über Schweden nach Finnland verbreitete. Im Gegensatz
zu den Runen sind die pelimanni-Lieder tonal, die Texte
in den üblichen europäischen Strophen- und Reimformen
gehalten. Instrumentiert wird diese Form der Volksmusik
mit der Fiedel, später auch mit Akkordeon und Klarinette,
doch auch die Kantele wurde teils um mehrere Saiten
ergänzt, und so dem neuen Tonsystem angepasst. Bevorzugte
Formen der pelimanni-Musik sind insbesondere die
so genannte Polska, darüber hinaus Polonaisen und Mazurkas,
seit dem 19. Jahrhundert zudem Polka, Schottische
und Walzer.

Steinunn Skjenstad
Herdis Anna Jonasdottir
Raum 13 Altbau
20:45 bis 21:15
Fast am Nordpol
Isländischer Zwiegesang
ZwieSängerinnen

Der isländische Zwiegesang, oder «tvísöngur», ist eine alte
Gesangsart, die höchstwahrscheinlich im Mittelalter mit
den Wikingern nach Island gekommen ist. Der Zwiegesang
ist ein zweistimmiger Gesang; eine Parallelführung zweier
Stimmen in Quinten. Dieser Gesangstil stammt aus dem
kirchlichen europäischen Organum, das im frühen Mittelalter
in der Praxis der Gregorianik ausgestaltet wurde.
Unter anderem wegen Islands isoliertem Standort und
mangels Musikinstrumenten auf der Insel hat der Zwiegesang
700 Jahre lang ohne Veränderungen überlebt. Das
heißt, dass heutzutage die Kinder noch den gleichen Zwiegesang
lernen, der im Mittelalter gesungen wurde.
Wir bieten ein Stückchen Island mit Zwiegesang und traditionellen
Delikatessen an.
Herzlich willkommen!
Verið velkomin!

Saariaho
Kaija Saariaho:
“NoaNoa” für Flöte Solo und Elektronik (1992)
„Petals“ für Violoncello Solo und Elektronik (1998)
Shin-Ying Lin
Constantin Basica
Ekaterina Shaynovich
Orchesterstudio
21:00 bis 21:30
Chambermusic
Das Solo Programm
Flöte
Elektronik
Violoncello

NOA NOA (‚Fragrant‘ 1992) was born from the ideas I had for
flute while writing my ballet music Maa. I wanted to write down,
exaggerate, even abuse certain flute mannerisms that had been
haunting me for some years, and thus force myself to move onto
something new.
Formally I experimented with an idea of developing several elements
simultaneously, first sequentially, then superimposed on
each other.
The title refers to a wood cut by Paul Gauguin called NoaNoa. It
also refers to a travel diary of the same name, written by Gauguin
during his visit to Tahiti in 1891-93. The fragments of phrases selected
for the voice part in the piece come from this book.
NoaNoa is also a team work. Many details in the flute part were
worked out with Camilla Hoitenga. The electronic part was developed
under the supervision of Jean-Baptiste Barrière and programmed
by Xavier Chabot.
„Petals“ for solo cello was written abruptly in a few days,
but evidently after a long unconscious preparation. The
material stems directly from Nymphéa for string quartet
and electronics. The name of the piece is derived from this
relationship.
The opposite elements here are fragile coloristic passages
which give birth to more energetic events with clear rhythmic
and melodic character. These more sharply focussed
figures pass through different transformations, and finally
merge back to less dynamic but not the less intensive filigration.
In bringing together these very opposite modes of expressions
I aimed to force the interpreter to stretch his sensibility.
Kaija Saariaho

Stephanie Klein
Caroline Weichert
Tinatin Gambashidze
Opernstudio
21:00 bis 21:30
Nordisches
für Stimme und Klavier
Edvard Grieg (1843-1907) - Peer- Gynt Suite 2
Edvard Grieg (1843-1907) - 4 Lieder
Ingrid‘s Klage
Arabischer Tanz
Peer Gynt‘s Heimkehr
Solveigs Lied
Aulis Sallinen (geb. 1935 - Neljä laulua unesta (4 dream songs):
Unesta tehty mies
(Man made from sleep)
Krhtolaulu kuolleelle ratsumiehelle -
(Cradle song for a dead horseman)
On kolme unta sisäkkäin
(Three dreams each within each)
Ei mikään virta
(There is no stream)
Gesang
Piano
Piano

Aulis Sallinen wurde 1935 in Salmi am Ladogasee geboren.
Er studierte an der Sibelius-Akademie unter Aarre Merikanto
und Joonas Kokkonen und machte dort 1960 seinen Abschluss.
Danach unterrichtete er dort von 1965 bis 1976.
Griegs größte Bedeutung als Komponist liegt in der Klavier-
und Kammermusik; seine Lyrischen Stücke waren und
sind in der Hausmusik weit verbreitet. Von seinen Orchesterwerken
erfreuen sich die beiden Peer-Gynt-Suiten, die
Holberg-Suite und das Klavierkonzert bis heute außerordentlicher
Beliebtheit.

Raum 12 Altbau
21:00 bis 21:30
Zwei Klarinetten wandern nördlich
Tauno Marttinen (1912-2008)
„Der Gnom”
Anders Hilborg (geb. 1954)
„peacock tales“
Friederike von Oppeln-Bronikowski
Carola Schaal
Klarinette

„Klarionette“ spielen wollte Friederike von Oppeln-Bronikowski
schon immer – wegen der vorlauten „Katze“, die
aus dem Instrument ihres Onkels hüpfte. Ihre erste eigene
Klarinette hielt sie dann auch tatsächlich im Alter von 12
Jahren in den Händen. Und ließ sie seither nicht mehr los
– seit dem Wintersemester 2008/09 studiert Friederike v.
Oppeln-B. Klarinette an der HfMT Hamburg bei Prof. Thomas
Franke. Sie liebt vor allem die große Vielseitigkeit des
Instruments – es erzeugt alles, vom sanften, klassischen
Klang über spritzige Klezmermusik bis hin zur rüpelhaften
Verschlagenheit des „Gnoms“ von Tauno Marttinen.
Ein virtuoses Klarinettenkonzert „peacock tales“ („Pfauen
Sagen“) von Anders Hillborg (*1954), einem schwedischen
Komponisten. Er hat sein Konzert in verschiedenen Versionen
herausgegeben, die heute zu hörende: Millenium
Version für Klarinette solo & tape (2001). Carola Schaal,
eine Masterstudentin von Prof. Bachl an der Hochschule
für Musik und Theater, wagt sich an dieses sanft-brutale
Werk, welches für den schwedischen Klarinettisten Martin
Fröst geschrieben wurde.

Anna Korybalska
Roman Schuler
Thomas Prisching
Janosch Pangritz
Foyer
21:15 bis 21:45
Nordic Jazz
Anna Korybalska und Band
Jag vet dejlig rosa (Schwedisches Volkslied)
Monicas Vals (Jazz Standard)
Visa rid midsommartid (Schwedisches Volkslied)
Sakta vi gar ˚ genom stan (Jazz Standard)
Koppangen ˚
(Schwedisches Volkslied)
Gesang
Piano
Bass
Drums

Anna Korybalska - geboren in einer musikalischen Familie
in Gdansk (Danzig), Polen. Sie interessierte sich schon immer
für U-Musik, aber ersten Gesangsunterricht hatte sie
im Klasnischen Gesang. In den letzten 15 Jahren hat sie mit
verschiedenen Pop & Jazz Bands in Polen und Schweden
gesungen und auch in Musicals mitgewirkt, zum Beispiel
im Musik Theater in Gdynia und Maybe Theatre Company
in Gdansk, Polen. Seit ein paar Jahren macht sie auch elektronische
Musik, zum Beispiel mit einem der wichtigsten
DJs der polnischen drum ’n’ base Szene - DJ Ros und seit
diesem Jahr ist sie auch Mitglied in einer triphop band -
Maxilook.
2000-2005 hat sie in Göteborg, Schweden gewohnt und
trotz ihrer musikalischen Intressen Ökonomie studiert. Sie
studiert an der Musikhochschule in Danzig in Polen. Zur
Zeit ist sie Erasmus Studentin and der Hamburger Hochschule
fur Musik und Theater in der Klasse von Ken Norris
und Ulita Knaus.

Saariaho
David Stromberg
Orgelstudio
21:15 bis 21:45
Rauschende Klänge
Violoncello neu gedacht
Kaija Saariaho – „Spins und Spells“
Helmut Lachenmann – „Pression“
Violoncello

Kaija Saariaho liebt das Spiel mit Obertönen und Flageolett-
Techniken auf dem Cello. Sie entwirft in „Spins und
Spells“ eine phantastische Klangwelt mit geräuschhaften
Obertontrillern, Arpeggios und versonnenen Cantilenen.
Helmut Lachenmann, fortwährend auf der Suche nach der
musikalischen Essenz im Geräusch, schafft in „Pression“
ein radikales, doch feinsinniges und ausdrucksvolles Meisterwerk.
Die Improvisationen zitieren Klangereignisse, nutzen
Techniken der beiden Werke. Eine Betrachtung aus dem
Moment heraus.
David Stromberg absolvierte sein Violoncello-Studium an
der Hamburger Hochschule für Musik und Theater in der
Klasse von Prof. Wolfgang Mehlhorn sowie am Musikinstitut
Schloss Edsberg in Stockholm bei Prof. Frans Helmerson.
David Stromberg arbeitete mit dem Ensemble Intégrales,
dem Ensemble Resonanz und dem Ensemble Modern zusammen.
In jüngerer Zeit trat er als Solist in Hamburg z.B. im großen
Saal der Musikhochschule, in der Kunsthalle, im Museum
für Kunst und Gewerbe, beim „Forum für Neue Musik“, im
großen Saal des Konservatoriums auf und gab Solorecitals
im Kunstraum Hüll/Stade und bei der Kulturstiftung Herzogtum
Lauenburg.
CD–Aufnahmen sind bei den Labels Wergo und Edition
Zeitklang und dem Allegra-Musikverlag erschienen und
dokumentieren eine große stilistische Vielfalt.

Benjamin Scheuer
Schauspielstudio 3
21:15
bis 21:45
Zeitgenössisches
skandinavisches
Musiktheater
Vortrag
Student der Komposition

Die Musik Skandinaviens wird außer einiger prominenter
Einzelerscheinungen wie Jean Sibelius oder Edvard Grieg
wenn überhaupt nur in den Randnotizen der Geschichtsbücher
erwähnt. Doch in den nordischen Ländern lässt
sich vieles Interessantes entdecken: In dem Vortrag sollen
kurz zeitgenössische Musiktheaterstücke verschiedener
skandinavischer Komponisten vorgestellt und auf der Suche
nach Gemeinsamkeiten gefragt werden: Gibt es so etwas
wie typisch „nordische“ Musik?

Saariaho
Ensemble 21
ensemble resonanz
Dirk Wietheger
René Gulikers
Forum
21:30 bis 22:30
Chambermusic
Das Ensemble Programm
Kaija Saariaho – Amers
für Violoncello solo und großes Ensemble (1992)
Kaija Saariaho – Lichtbogen (1992)
für Orchester (1986)
Violoncello
Dirigent

Amers is the title of a book of poems by Saint-John Perse,
dedicated to the sea. It is also the title chosen by Kaija Saariaho,
born in Finland in 1952, for a work completed in the
studios of IRCAM in Paris. Amers is the French word for
‚navigation beacons‘, strategically spaced along the coast
for sailors. One of the earliest ideas about the piece was the
effect of a solo cello „as a sailor charting a course through
a sea of sounds“, but his journey, scattered with phrases
defined by the existing sound material, is hampered by the
surroundings. To a certain extent Amers is a concerto, even
though the composer has tried to avoid the usual duel between
orchestra and soloist. Instead the piece divides naturally
on three levels - each with a certain independence. The
cello, juxtaposed with the instrumental ensemble and with
computer generated sounds, cannot reach its scheduled
ports of call directly and is often pulled off course.
„Lichtbogen“-The title for this work stems from the
composer‘s experience of seeing the Northern lights whilst
starting work on writing the piece, this experience also
shaped the form and language of the piece. Lichtbogen
was the first time Saariaho had worked with a computer in
the context of purely instrumental music, this new compositional
element led to harmonic material being created by
analysing short transitions played with a violin and cello,
starting with artificial harmonic sounds and ending up with
complex multi-phonic sounds.
The rhythmic elements of this piece were created using a
network of computer programmes, allowing the composer
to construct interpolations and transitions for different musical
parameters, rhythmic interpolations created through
sets of musical patterns that are repeated but each time
slightly modified in character.

Schauspielstudio 1
21:30 bis 22:00
Populärmusik aus Vittula
Eine musikalisch-szenische Lesung
nach dem Roman von Mikael Niemi
Paul-Georg Dittrich
N.N.
N.N.
Regie
Schauspieler
Schauspieler

„Wenn man erst einmal die Kraft der Musik entdeckt hat, gibt
es kein Zurück.“
So auch nicht für Matti, der sich mit einem letzten Rock-
Konzert von seinem verstorbenen Freund Niila verabschieden
will. Zusammen haben sie ihre Kindheit und Jugend
im Norden von Schweden verbracht. Zusammen haben sie
die Liebe und die Rock n` Roll Musik entdeckt. Was bleibt
ist die Erinnerung an den Urknall, an die verlockende Freiheit
und an eine lebenslange Freundschaft.

Katrin Reinländer
Eva Böhlken
Inga Hübgen
Jette Schnee
Silja Vielrose
Bewegungsstudio 2
21:30 bis 22:00
Sverige – Norge – Danmark
3 Länder, 3 Sprachen
Darstellerinnen & Musikerinnen

3 Länder – 3 Sprachen. Oder klingt Norwegisch doch wie
Schwedisch? Und warum verstehen die Schweden die Dänen,
aber nicht umgekehrt? Klingen Dänisch und Norwegisch
unterschiedlich, sind aber doch fast gleich?
Sprachklänge verbinden sich zu Liedern. Lieder übertragen
Stimmungen. Stimmungen stehen im Raum. Wir wollen
uns den Klängen Schwedens, Norwegens und Dänemarks
nähern. Mit Liedern, Texten und Improvisationen werden
wir Raum und Zeit füllen.

Saariaho
Juliane Weigel-Krämer
Raum 13 Altbau
21:45 bis 22:15
Saariaho in Worten
Vortrag
Musikwissenschaftlerin

Juliane Weigel-Krämer studierte Musiktheater-Regie in
Hamburg und promoviert in Historischer Musikwissenschaft.
Schwerpunkt ihrer Arbeit sind die Oper in Skandinavien
und Finnland sowie interkultureller Austausch
im Musiktheater. Juliane Weigel-Krämer arbeitet momentan
als Dramaturgieassistentin beim Schleswig-Holstein
Musik Festival. Zudem ist sie als Regisseurin und Programmheftautorin
(u.a. für die Bregenzer Festspiele und
das Schleswig-Holstein Musik Festival) und als Volkshochschuldozentin
tätig.

Saariaho
Caroline Weichert
Niklas Schmidt
Cornelia Monske
Shin-Ying Lin
Alexandra Guiraud
Min-Yung Lee
Orchesterstudio
22:00 bis 22:30
Saariaho Inside #1
Kaija Saariaho
„Serenatas“ für Klavier, Violoncello, Schlagzeug (2008)
„New Gates“ für Flöte, Harfe, Violoncello (1996)
Klavier
Violoncello
Percussion
Flöte
Harfe
Violoncello

„Serenatas“ is a collection of five small pieces which are
played in the order chosen by the performers. The names
of the sections describe their general musical character:
Agitato, Delicato, Dolce, Languido, Misterioso.
The musical material here is related to two of my recent
works: Mirage and Notes on Light. I became attached to
some details and musical ideas, developed them here
further or put them in a new context. The starting-point for
these pieces is emotional. The title reflects my attitude to
this material: the music is sometimes sweet, sometimes
tormented. I would like the attitude of the musicians playing
it to be devoted as it would be when playing a serenade
to a lover...
Kaija Saariaho
„New Gates“ aus dem Jahre 1996 ist ein Arrangement des
zweiten Parts der Ballettmusik „Maa“ aus dem Jahre 1991.
Die Uraufführung fand 1997 beim Festival für Neue Musik
in Stuttgart statt.

Opernstudio
22:00 bis 22:30
Singender Norden #2
Yrjö Kilpinen (1892-1959)
Anmutiger Vertrag op. 61 Nr. 5 (Christian Morgenstern)
Deine Rosen an der Brust op. 61 Nr. 3 (Christian Morgenstern)
Toivo Kuula (1883-1918)
Kesäyö kirkkomaalla – Sommernacht auf einem Friedhof
Oskar Merikanto (1868-1924)
Kun päivä paistaa op. 24 Nr. 1 – Strahlender Tag
Einojuhani Rautavaara (geb. 1928)
„Shall I compare thee“ aus „Drei Sonette von Shakespeare“
Corinna Meyer-Esche
Stephan Peiffer
Gedichte
Gesang
Piano

Die Weite des Landes – das klare Licht – die zahlreichen
Seen, die wie Juwelen zwischen den endlosen Wäldern
schimmern – Einsamkeit – Melancholie – Vitalität – Märchen
und Mythen – Menschen, die in ihrer Tradition verwurzelt
sind, geprägt von Natur und Landschaft – all das
spiegelt sich im finnischen Liedgut wider.
Über dieses Liedgut, das uralte überlieferte und das neu
komponierte, habe ich mich dem Land genähert und bin
glücklich, dass sich mir dadurch diese Welt aufgetan hat.
Corinna Meyer-Esche ist Sängerin im Chor der Hamburgischen
Staatsoper. Innerhalb umfangreicher Konzerttätigkeit
wirkt sie seit 1989 in zahlreichen Produktionen der Musikhochschule
Hamburg mit, so z. B. für den Studiengang
Musiktheaterregie, u. a. In Brittens „Turn of the screw“
(Mrs. Grose), Mozarts „Hochzeit des Figaro“ (Marcelline),
R. V. Williams „The Bear“ (Mme. Popowa), Menottis „The
Medium“ (Mme. Flora). Mit „The Medium“ in der Regie
von Nadine Hellriegel (Diplom 2007 ebenhier, jetzt „New
Hope Opera“) wurde Corinna Meyer-Esche mehrfach
eingeladen zu internationalen Theaterfestivals in Zagreb
(2008), Teheran (April 2009), Beirut (Juli 2009). Großes
Interesse hegt sie auch für Neue Musik: Hans Zender Festival
(2007), György Ligeti Symposion (2008), NDR-Reihe
„Das Neue Werk“ (Februar 2009) mit einer Uraufführung.

Raum 12 Altbau
22:00 bis 22:30
Finnland -> Norwegen
und zurück
Einojuhani Rautavaara (geb. 1926):
1) „Ikonen“, op.6
2) The village saints
3) The black Madonna of Blakernaya
4) The Baptism of Christ
5) The holy woman at the Sepulchre
6) Archangel
7) Michael figthing the antichrist
Edvard Grieg (1843-1907):
„Peer-Gynt Suite I“ für Klavier zu 4 Händen
Einojuhani Rautavaara (geb. 1926):
„3 symmetric preludes“
Hsiao-Meng Chou
Shichao Wang
Piano

Rautavaara war der Sohn eines Opernsängers und kam so
schon von Geburt an mit Musik in Berührung. Beide Eltern
starben früh, der Junge wurde von einer Tante großgezogen.
Er studierte in Turku Klavier und nach dem Abitur
in Helsinki an der Jean-Sibelius-Akademie Musikwissenschaft
und Komposition bei Aarre Merikanto. Jean Sibelius
ließ Rautavaara 1955 ein Stipendium zukommen, das
die Koussevitsky-Stiftung dem Neunzigjährigen zuerkannt
hatte. Rautavaara konnte so an der Juilliard School of Music
in New York bei Vincent Persichetti und am Tanglewood
Music Center bei Roger Sessions und Aaron Copland studieren.
Rautavaara begann in den 1950er Jahren neoklassisch in
der Nachfolge Anton Bruckners, komponierte dann in den
1960er Jahren seriell, schlug 1969 im ersten Klavierkonzert
neoromantische Töne an. Eine Reihe von Stücken der
1970er Jahre, so vor allem Cantus Arcticus, das berühmte
Konzert für Orchester und Bandaufnahmen von Vogelstimmen,
muten mystisch an. Seit den 1980ern Jahren verbindet
Rautavaara postmodern alle Stilarten der Musik, die
er beherrscht. Das Reihenverfahren der Zwölftontechnik
verbindet er mit Dreiklang-Elementen.
Grieg sagte einmal: „Meine Musik wird zweifellos in hundert
Jahren in Vergessenheit geraten sein; und doch meine
ich, ich habe meine Zeit nicht für eine Musik verschwendet,
die Millionen von Menschen in allen aufgeklärten Ländern
erfreut hat. ...“
Über die Aktualität seines Werkes kann man sich mehrmals
an diesem Abend überzeugen.

Saariaho
Eva Böhlken
Henning Krutein
Jannes Philipp Mönnighoff
Namoo Kim
Hochschulgarten
22:15 bis 22:45
Bewegte Klänge #2
Nymphéa im Hochschulgarten
Performer

Ist zeitgenössische Musik schwer zu verstehen?
Die Idee des Bewegungsprojektes „Nymphéa“ ist, eine
Art des Zugangs zur Musik Saariahos zu schaffen, der die
Möglichkeiten des Ortes (dem Hochschulgarten), der Kostüme
und der Bewegung nutzt.
Die Choreographin Namoo Kim arbeitet mit dem Visuellen
als Angebot, um gleichermaßen den Blick nach Innen zu
lenken und somit in das akustische Erlebnis neu und anders
eintauchen zu können.

Foyer
22:15 bis 23:15
Suurelle Orkesterille
Lorenz Nordmeyer
Das Schulmusik-Orchester spielt
Jean Sibelius – Sinfonie Nr. 2 in D-Dur, op. 43
Dirigent

Das Schulmusik-Orchester, das im Jahr 2006 auf Eigeninitiative
von Studenten gegründet worden ist, hat sich
mittlerweile als festes Ensemble an der Hochschule für
Musik und Theater etabliert. Unter der Leitung von Lorenz
Nordmeyer, der als Prof. für Dirigieren an der Hochschule
tätig ist, haben auch Studierende die Gelegenheit, einzelne
Werke mit dem Orchester einzustudieren und im Konzert
am Semesterende zu präsentieren. Dass im Schulmusik-
Orchester Engagement groß geschrieben wird, zeigt sich
nicht zuletzt im selbst-initiierten Chile-Austausch zwischen
den Musikhochschulen von Hamburg und Valparaíso, der
den bisherigen Höhepunkt des Orchesters darstellt. Im
März dieses Jahres reiste das Schulmusik-Orchester für
eine zwei-wöchige Konzertreise nach Valparaíso, wo es
zahlreiche erfolgreiche Konzerte mit dem dortigen Studentenorchester
bestreiten konnte. Dies war der Gegenbesuch
zur musikalischen Begegnung mit den Chilenen in
Hamburg im vorangegangenen September. Durch diesen
Orchesteraustausch wurde nunmehr eine feste Kooperation
zwischen den Musikhochschulen von Valparaíso und
Hamburg begründet.
Das Orchester freut sich übrigens über interessierte Mitspieler,
insbesondere Streicher und Posaunen sind herzlich
willkommen! Ein Probespiel gibt es nicht. Alle Informationen
über aktuelle Projekte und Veranstaltungen des
Orchesters finden Sie unter: www.schulmusik-orchester.de

Wolfgang Zerer
Orgelstudio
22:15 bis 22:45
Orgel – 20° Nord
Skandinavische Musik des 20. Jahrhunderts
Oskar Lindberg (1887-1955)
Sonate in g-moll, op. 23
1. Satz: Marcia elegiaca
2. Satz: Adagio
Joonas Kokkonen (1921-1996)
Lux aeterna
Oskar Lindberg (1887-1955)
Sonate in g-moll, op. 23
3. Satz: Alla Sarabanda
4. Satz: Allegro con brio
Orgel

Kokkonen verbrachte den größten Teil seines Lebens in
Järvenpää. Sein Studium führte ihn an die Universität Helsinki
und später an die Sibelius-Akademie, wo er später
auch Komposition lehrte; zu seinen Studenten zählte unter
anderem Aulis Sallinen. Zusätzlich zu seiner Arbeit als
Komponist war er als Vorsitzender oder Organisator wesentlich
im finnischen Kulturleben engagiert, etwa an der
Spitze von Organisationen wie der Gesellschaft Finnischer
Komponisten und anderen. Seine Absicht war es stets, das
musikalische Ausbildungsniveau zu heben, wie auch den
Status und die Anerkennung der klassischen Musik und
der finnischen Musik allgemein. In den 1960er und 1970er
Jahren erhielt er zahlreiche Auszeichnungen für sein Werk.
Oska Lindberg Er war ein bedeutender Orgelspieler und
wirkte seit 1906 in Stockholm als Organist, seit 1914 in der
Engelbrektskirche. Daneben war er Musiklehrer und seit
1922 Leiter des akademischen Orchester-Vereins in Stockholm.
1919 wurde er Lehrer der Harmonie an der Musikhochschule.
Seit 1922 war er Mitglied der musikalischen
Akademie. Hervortretende Züge von O. Lindbergs Musik
sind eine intensiv singende Melodik und eine harmonische
und instrumentale Farbigkeit, die aus der spätromantischen
und teilweise aus der impressionistischen Musik stammen
und nicht nur seine Orchesterwerke, sondern auch z.B. das
Requiem prägen. Er verwendete gern aus seiner
heimatlichen Landschaft kommendes Melodiegut.

Saariaho
Steinunn Skjenstad
Jun Hee An
Constantin Basica
Schauspielstudio 3
22:15 bis 22:45
Saariaho Inside #2
Kaija Saariaho
„De la Terre“ für Violine und Elektronik (1991)
„Changing Light“ für Sopran und Violine (2002)
Gesang
Violine
Elektronik

„…de la Terre“ (1991) for violin and electronics is the third
section of the composer‘s ballet Maa commisioned by the
ballet of the Finnish National Opera and choreographed
by Carolyn Carlsson. The title means „earth“, „land“ or
„country“. The ballet does not have a narrative, but is built
around such thematic archetypes as doors, gates, journeys
and the crossing of waters. The score for Maa has seven
sections, some of which are purely electronic, and some
combining acoustic instruments with electronic treatment.
According to the composer .....de la Terre acts as the wellspring
for the work‘s overall musical material. Its emotive
and intense monologue serves to stress the nucleic role it
plays in the work as a whole.
Changing Light
The piece has been written for Edna Michell‘s Compassion
project. In the composition I follow the idea of a dialogue,
suggested by the text I have chosen. The intimate nature
and fragile sound world of the duo mirror the fragility of
our uncertain existence.
Kaija Saariaho

Saariaho
Matthias Lassen
Laura Traub
Anne Beer
Mendelssohn Saal
22:30 bis 23:00
Trio Belatra
Nordisches Dreieck
Tomi Räisänen (geb. 1976)
„... Around the circle ...“ für Flöte, Violine und Klavier
Algirdas Martinaitis (geb. 1950)
„Anabasis“ für Viola und Klavier
Kaija Saariaho (geb. 1952)
„Ballade“
Piano
Viola
Flöte

Das Trio „... Around the circle ...“ für Flöte, Viola und Klavier
des finnischen Komponisten Tomi Räisänen (*1976) wurde
letztes Jahr in Lübeck uraufgeführt. Es gehört in eine
Werkreihe, die sich mit dem Kreis beschäftigt. Im Stück
kehrt der Anfang am Schluss verändert, aber erkennbar
wieder, so dass von einem Kreisschluss - besser vielleicht
noch von einer „Spiralbewegung“ - gesprochen werden
kann. Der Litauer Algirdas Martinaitis (*1950) schreibt
Werke in erstaunlicher stilistischer Bandbreite: Spätromantisches
Idiom findet sich neben Experimentellem bis hin
zum „happening“. „Anabasis“ für Viola und Klavier nimmt
seinen Ausgang bei Bachs Thema aus dem „musikalischen
Opfer“, um es dann aber auch komplett wieder zu verlassen
(nur selten geistert es schemenhaft durch den weiteren
Verlauf).
Kaija Saariahos „Ballade“ für Klavier solo wurde für den
Pianisten Emanuel Ax geschrieben, der sie auch uraufgeführt
hat. Im Stück findet sich musikalisches Material aus
den „Quatre In-stants“ (vier Lieder auf Texte von Armin Malouf),
so dass man sagen könnte, es stehen Texte in loserer
Verbindung, in entfernterem Hintergrund, ähnlich wie bei
den Balladen von Chopin und Brahms.
Dieser Programmteil bietet einen kleinen Einblick in die Arbeit
des Vereins „Neue Musik im Ostseeraum e.V.“, dem
die Interpreten angehören.

Saariaho
Andre Roshka
Kathrin Leithner
Schauspielstudio 1
22:30 bis 23:00
Finnische Flötentöne
Kaija Saariaho
„Couleurs du vent“ für Altflöte Solo (1998)
„Dolce Tormento“ für Piccoloflöte Solo (2004)
Altflöte
Piccoloflöte

„Couleurs du vent“ is an improvisation over the material of
Cendres for alto flute, cello and piano (1998). For years I
listened to the solo part of my double concerto ...à la fumée
for alto flute and cello, always planning to explore it again.
I particularly wanted to focus on the flute‘s palette of flat
and noisy colours. The material of Cendres - which was still
vivid in my mind since I had just finished the piece - was
the starting point for a feverish writing process. The piece
arose within a few days as I went through great emotions
during my first days in France after one year spent in Finland.
In the face of a fatal disease in my family, the blowing
of the wind became the symbol of life to me, and the piece
became a story of breathing…
„Dolce Tormento“
Wenn es nicht Liebe ist, was ist‘s dann, das ich fuehle?
Doch wenn es Liebe ist, bei Gott, was ist und wie ist das?
Ist es ein Gut, wie kann es einen so toedlich treffen?
Ist es ein Uebel, warum sind dann die Qualen so suess?
Wenn ich freiwillig gluehe, warum beklage ich mich dann?
Geschieht es wider Willen, was nuetzt dann das Klagen? O
lebendiger Tod, o Unheil voller Sorgen, was verfuegst du
ueber mich, meinem Willen entgegen?
Wenn ich es aber will, beschwere ich zu Unrecht mich.
Bei widrigen Winden treibe ich auf hoher See
in einer morschen Barke, steuerlos,
so leicht an Wissen und so irrtumbeladen,
dass ich nicht weiss, was ich mir wuenschen soll:
ich froestele im Sommer und gluehe im Winter!

Raum 13 Altbau
22:45 bis 23:15
Was ist das Nordische an
nordischer Musik?
Katharine Leiska
Vortrag
Musikwissenschaftlerin

„Das ist echt schwedisches [!] Banko!“ rief schon Liszt,
nachdem er Musik Edvard Griegs gehört hatte. Und auch
um die Jahrhundertwende 1900 wurde die Musik skandinavischer
und finnischer Komponisten eng mit der Herkunft
der Komponisten verknüpft. Da hieß es, Jean Sibelius’
Symphonien bildeten die tausend Seen seiner finnischen
Heimat ab, und Carl Nielsens Symphonien seien so herb
wie der nordische Charakter. Aber was ist das Nordische
an nordischer Musik? Welche Rolle spielen unsere Vorstellungen
über „den Norden“ und inwieweit öffnen sich manche
Werke für eine Rezeption als nordisch? Diesen Fragen
wird am Beispiel eines um 1900 sehr bekannten Werkes
nachgegangen, der Symphonie d-Moll op. 21 des Norwegers
Christian Sinding.

Finnische Erzählungen
aus: „Herr Puntila und sein Knecht Matti“
Laura Louise Brunner
Felicia Spielberger
Lisa Stiegler
Eva Böhlken
Bewegungsstudio 2
23:00
bis 23:30
von Bertholt Brecht
Regie
Schauspielerin
Schauspielerin
Piano

Ich hab zwei Kleider, und ich hab auch ein Fahrrad –
Über die Sehnsucht nach dem tatsächlichen Leben
Puntila hat Anfälle. Mindestens einmal im Quartal wacht
er auf und ist plötzlich sternhagelnüchtern. Dann kommt
der Anfall. Es beginnt damit, dass mit seinen Augen etwas
nicht mehr stimmt. Anstatt doppelt, sieht er alles einfach,
und das Schlimmste: Er sieht nur die Hälfte von der ganzen
Welt. Aber es kommt noch böser. In seinen Anfällen
totaler, sinnloser Nüchternheit wird Puntila direkt zurechnungsfähig.
Und eines steht fest: Ein zurechnungsfähiger
Mann ist ein Mensch, dem man alles zutrauen kann.
Als Puntila die drei Frühaufsteherinnen trifft will er sich sofort
mit ihnen verloben. Er ist er fasziniert. Hingerissen.
Doch aus welchem Grund ?
Sucht er einen Moment des Glücks ?
Ist es seine Sucht nach Frauen und Sexualität ?
Oder die Sehnsucht ? Nach dem tatsächlichen Leben ?
Im Zentrum stehen Sprache und Inhalt der Erzählungen,
insbesondere eine mit unglaublicher Nüchternheit gepaarte
Melancholie.
Laura Louise Brunner, geboren 1987 in Hamburg, nach
dem Abitur Regiehospitanzen am Thalia-Theater bei C.
Pohle und M. Thalheimer, sowie 3-monatiges Regiestudium
an der Theaterakademie August Everding in München.
Seit April 2008 Studentin der Schauspieltheater-Regie an
der Theaterakademie Hamburg.

Saariaho
René Gulikers
Forum
23:00 bis 00:00
Ensemble Resonanz
Kaija Saariaho
„Nymphéa“ für Streichquartett und Elektronik (1987)
„Nymphéa Reflection“ für (Streich-)Orchester (2001)
Dirigent

In „Nymphea“ (water lily) for a string quartet and electronics,
I have used the computer in several ways. The basis
of the entire harmonic structure is provided by complex
cello sounds that I have analysed with the computer. The
basic material for the rhythmic and melodic transformations
are computer-calculated in which the musical motifs
gradually convert, recurring again and again. I have used
sounds of an original string quartet that are manipulated
in the concert situation.
Some images that evolved in my mind while composing:
the image of the symmetric structure of a water lily, yielding
as it floats on the water, transforming. Different interpretations
of the same image in different dimensions;
a one-dimensional surface with its colours, shapes, and,
on the other hand, different materials that can be sensed,
forms, dimensions a white water lily feeding from the underwater
mud.
The starting point for „Nymphea Reflection“ came with the
idea of arranging my string quartet Nymphea.
Then, when I actually started working on the piece, I realised
that, for many reasons, a straight arrangement was
impossible and that I would need to find a completely new
starting point. I ended up designing a formal concept of six
separate sections, each being of a very different character.
These six sections have been named after their expressive
nature: Sostenuto, Feroce, Dolcissimo, Lento espressivo,
Furioso and Misterioso.
I started off by keeping some of the string textures of the
quartet and instead of actually using electronics, I decided
to simulate some of the electronic processing by means of
orchestration.
Kaija Saariaho

Caroline Weichert
Johannes Huth
Tobias Eckholt
Orchesterstudio
23:00 bis 23:30
Skandinavische Klavierreise
Einojuhani Rautavaara (geb.1928):
„Sol, Mane og Stjerner“
„Quinte“
Edvard Grieg (1843-1907):
„Melodi“
„Bächlein“
„Schmetterling“
„Hochzeitstanz auf Troldhaugen“
e.s.t. (Esbjörn Svensson Trio):
„Ballade for the unborn“
„seven days of falling“
„Spam-boo-limbo”
Piano
Bass
Drums

Esbjörn Svensson war der Pianist und Komponist der
schwedischen Jazzband Esbjörn Svensson Trio (auch E.S.T.
oder e.s.t.). Er gilt als einer der herausragendsten Jazzpianisten
der letzten 15 Jahre und schuf mit seiner Band
einen neuartigen Jazztrio-Klang, der mit seinen Anleihen
beim Sound der Pop- und Rockmusik dem Jazz neue Hörer
erschloss.
In seinen Kompositionen und Improvisationen verarbeitete
er außerdem Hörerfahrungen aus anderen Musikgenres,
wie der Pop- und Rockmusik (z.B. Radiohead). Obwohl er
maßgeblich zur Emanzipation der europäischen Jazzszene
von der US-amerikanischen beitrug, schätzte er deren Tradition
ohne sich jedoch unnötigen Zwängen durch diese
auszusetzen.
Am 14. Juni 2008 verunglückte Svensson, 44 jährig, tödlich
beim Tauchen im Stockholmer Schärenhof.

Kristina Johansson
Naomi Yoshimura
Opernstudio
23:00 bis 23:30
Svenska Romanser
Klassische schwedische Lieder
Gesang
Piano

Mit romantischen, schwedischen Liedern von Bo Linde,
Wilhelm Peterson–Berger, Ture Rangström und Wilhelm
Stenhammar begrüßen Kristina Johansson aus Schweden,
Gesangsstudentin an der Hochschule für Musik und Theater
Hamburg und die Pianistin Naomi Yoshimura aus Japan,
Absolventin der HfMT, den Sommer.

Saariaho
Wolfgang Zerer
Raum 12 Altbau
23:00 bis 23:30
CembalEctro
Kaija Saariaho (geb. 1952)
“Jardin Secret 2” für Cembalo und Elektronik (1986)
I.G. Wernicke (1755-1836)
„Arietta con Variazioni per il Clavicembalo“
Cembalo

„JARDIN SECRET II“ (1984-86) for harpsichord and tape
continues the line of composition I began to develop in
„JARDIN SECRET I“ for tape alone. I concentrated more
particularly on rhythm. Thus in these two pieces, on the
same principle, I have particularly worked on the abiguity
in the relationships between pitch, harmony, timbre and
noise.
So whereas in „JARDIN SECRET I“, the rhythmic interpolations
have none of the perceptive mechanism, in „JARDIN
SECRET II“, the attention is drawn to the relation between
the instrument and the tape, to thedifferences between the
human interpretation and that of the computer, likewise
musical material created with the aid of the computer.
Unlike „JARDIN SECRET I“, where the tape material was
produced completely synthetically, „JARDIN SECRET II“
uses concrete sounds (the harpsishord and my own voice
that were fed into the computer and processed at the digital
studio of GRM, including the spatialisation. Finally the
material was given rhhythmic shape using FORMES programme
at IRCAM.
Kaija Saariaho

Saariaho
Schauspielstudio 3
23:15 bis 23:45
Faszinierende Saiten
Ioannis Mitsialis UA
Ununterbrochene Entwicklung für Viola (UA)
Barbara Lüneburg
Alexander Schubert
Kaija Saariaho
Nocturen für Violine solo (1994)
Alexander Schubert
Weapon of Choice (2009)
Violine & Viola
Elektronik

Barbara Lüneburg ist in der zeitgenössischen Musikszene
international präsent. Immer am Brennpunkt der neuesten
Entwicklung arbeitet sie gemeinsam mit renommierten
Komponisten wie auch Rising Stars der Szene an neuen
Stücken für Violine/Viola oder E-Violine, die sie auf internationalen
Festivals in Europa, Asien und den USA vorstellt.
Entwicklung umfasst Entstehung, Veränderung und Vergehen.
In Ioannis Mitsialis „Ununterbrochene Entwicklung“
(2009, UA) für Viola solo werden Materialschichten parallel
geführt und verändert, ohne dass sie unmittelbar aufeinander
wirken. Es gibt keine Rückkehr zum Ausgangspunkt.
Ioannis Mitsialis ist Matserstudent im Fach Komposition
und steutert die einzige Uraufführung des Abndes bei.
Kaija Saariahos Forschung am Pariser IRCAM haben einen
grossen Einfluss auf ihre Musik und ihren charakteristischerweise
üppigen wie mysteriösen Schreibstil. Nocturne
für Violine solo wurde 1994 geschrieben und ist zum Gedächtnis
des polnischen Komponisten Witold Lutoslawski
gewidmet.
Alexander Schubert verwebt in „Weapon of Choice“ Klang,
Visuelles und Bewegung, wobei alles auf die improvisierende
Interpretin zurückgeführt wird. Weapon of Choice
ist der Bogen, mit dem die Interpretin spontan die Live-Bearbeitung
des musikalischen als auch visuellen Materials
steuern kann. Dramaturgie und die klare Abfolge strukturierter
Szenen sind dabei vom Komponisten festgelegt und
Elemente synthetischer Heftigkeit und Brachialität bewusst
gewollt – nicht zuletzt auch daher der Titel. Das Stück wurde
2009 in einem intensiven kollaborativen Arbeitsprozess
gemeinsam mit Barbara Lüneburg entwickelt.

Saariaho
Kaija Saariaho
„Cendres“ für Altflöte, Klavier, Violoncello (1998)
„Die Aussicht“
Steinunn Skjenstad
Andre Roshka
Zhenyi Zhang
Eva Bartha
Daria Iossifova
David Stromberg
Mendelssohnsaal
23:30 bis 00:00
Gegenüberstellung
Gesang
Altflöte
Flöte
Piano
Piano
Violoncello

Zwei Werke, zwei Welten. In „Cendres“ ereignet sich ein
engagiertes musikalisches Zwiegespräch der Instrumente:
Mal im Dialog miteinander, mal mit Verve gegeneinander
und immer im lebendigen Austausch der musikalischen
Ansichten. In „Die Aussicht“ trägt die Sängerin ihre Ballade
über Sehnsucht, die Ferne und die Natur vor. „Romantik“
in neuem Gewand.

Timo Valtonen
Valentin Butt
Henry Altmann
Ali Husseini
Foyer
00:00 bis 01:00
Tangon Taikaa
Zauber des finnischen Tangos
Gesang
Akkordeon
Bass
Drums

Timo Valtonen mit Tangon Taikaa („Zauber des Tangos“)
gelten außerhalb der finnischen Landesgrenzen als Tangobotschafter
der größten Tangokultur Europas. Das ist
– genau wie der Tango: „Erfüllt von der Sehnsucht nach Einigung
mit der liebsten Person – auch von der Vereinigung
mit den Naturschönheiten des Landes der tausend Seen.“
Finnischer Tango ist ein tiefes, dunkles Gefühl, das mal die
hellsten Töne der Welt erlebt hat. Es gäbe ihn nicht ohne
die verrückten Lichtschwankungen, ohne die vier sehr unterschiedlichen
Jahreszeiten des Landes. Ein langer Winter
mit weniger Sonne, aber übermannt von Stimmungen eines
gemütvollen Lichtes durch den Schnee. Der finnische
Sommer wiederum ist kurz, so betörend, farbenreich - so
durchdrungen von der Kraft des Lichtes, dass die armen
Finnen gar nicht mehr wissen, wann sie eigentlich schlafen
sollten.

Danke
Wir danken allen HelferInnen und MitstreiterInnen für
die Realisation des Klangfestes, insbesondere den MusikerInnen,
Studentinnen und Studenten, den Kolleginnen
und Kollegen, den Sponsoren, der Hochschulstiftung, dem
KLANG! Netzwerk, der Tontechnik, der Forumstechnik,
Frau Wiebke Busch vom Schirmer-Chester Verlag sowie der
Verwaltung der HfMT.
Ein besonderer Dank geht an Benjamin Fenker. Ohne seine
unermüdliche Arbeit hätte der Abend heute so nicht stattfinden
können.

Ankündigung
Die Finnische Musik wird auch in der nächsten Zeit in
der Hochschule für Musik und Theater vertreten sein. Am
17. Oktober wird eine Arbeitstagung über den finnischen
Komponisten Fredrik Pacius stattfinden. Eingeladen sind
die führenden WissenschftlerInnen im deutschsprachigen
Raum:
Prof. Tomi Mäkelä: Fredrik Pacius: seine Musik - seine
Zeit. Über Bildungsbürgertum, Biedermeierei und romantische
Utopien
Silke Bruns: „Das vertraute Vaterhaus“ – Friedrich (Fredrik)
Pacius´ Kindheit, Schulzeit und frühe Musikausbildung
in der Hansestadt Hamburg
Seija Lappalainen: Pacius´ deutsche Musikerkontakte
und das Konzertleben von Helsinki zur Zeit Pacius´
Benjamin Schweitzer: Pacius´ große Instrumentalwerke
(Themenkomplex)
Silja Geisler-Baum: „Die Loreley in Finnland: Zur Entstehung,
Aufführung und Rezeption der Oper von Fredrik Pacius
und Emanuel Geibel“
Die Tagungssprache ist Deutsch und der Eintritt ist frei.

hochschule für
musik und theater
gefördert durch
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