free.space Festival 2012 Ausstellungskatalog

Tara
Aufgrund der brisanten politischen Lage im Iran und möglicher
Repressionen, möchte die Künstlerin anonym bleiben. Nachdem
sie ihr Studium in Film/Regie abgeschlossen hatte, musste sie
wegen ihrer Leidenschaft für Tanz und Performance den Iran
verlassen – sie lebt und arbeitet seither in Österreich.
„Ich brenne, ich brenne“
„Hab keine Angst Neda! Bleib bei mir, Neda, mein Kind, mein
Kind, bleib bei mir!“
Das Schicksal einer ganzen Nation und die blinde Gewalt, die
den Menschen im Iran ein selbstbestimmtes Leben verwehrt,
werden im Film “Call for freedom“ symbolhaft inszeniert und als
zeitgenössische Performance verarbeitet. Die Rolle „der Frau“ ist
dabei ein wesentlicher thematischer Schwerpunkt. Der Vorname
„Neda“, der auf Persisch „Stimme“ oder „Ruf“ bedeutet, wurde mit
der Erschießung der jungen Studentin Neda Agha-Soltan während
der Proteste nach den iranischen Präsidentschaftswahlen 2009
zum Symbol des Widerstandes gegen das totalitäre Regime. Ein
knapp 40 Sekunden dauerndes Video zeigt eine junge Frau, die
inmitten einer Menschenmenge rückwärts zu Boden einer Straße
fällt, während sich eine Blutlache unter ihrem Körper ausbreitet.
Aufnahmen der grünen Revolution, sind mit den Aufnahmen
einer choreographierten Performance zusammengeschnitten. In
Verbindung werden sie zu einem rührenden und tiefgehenden
Gesamtkunstwerk. Der Zuschauer wird sowohl mit Ohnmacht
und Repression konfrontiert, als auch mit dem Tod, der so unmittelbar
und plötzlich, so unausweichlich Teil des Lebens ist.
Marie-Theres Gallnbrunner
geboren 1977, studierte an der Akademie der bildenden Künste
bei Hubert Schmalix und Franz Graf. Nach Arbeitsaufenthalten in
Berlin und Damaskus, lebt und arbeitet sie derzeit in Wien.
Ihre Arbeit BLOGGERINNEN, beschäftigt sich mit Frauen aus
dem „arabischen Raum“, die eine wichtige Stimme im Zuge der
Protestbewegungen der vergangenen Jahre waren und sind.
Wesentliche Motivation für die Arbeit war ein Näherkommen,
Verstehen und Kennenlernen der Frauen und ihrer Positionen.
Thema der Arbeit sind die Frauen selbst und wie sich der Preis,
den sie für die Vertretung ihrer Standpunkte zahlen, in ihren
Gesichtern ausdrückt.
www.misfitsparadise.net
Künstler/Innen
info
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Matthes & Steiner
das sind: Daniel Steiner, geboren 1985 in Wien, wo er nach wie
vor lebt und arbeitet und Andreas Matthes, 1983 geboren in
Würzburg und lebt seit 2010 in Wien.
Ihr Werk “Der Andere und die Zwei“ ist eine Arbeit auf Karton.
Der Karton kann dadurch, dass er ein „Gratismedium“ ist, als
Gegenstimme zur Konsumgesellschaft verstanden werden. Inhalt
der Arbeit
ist die „Gegenstimme“ und der „Widerspruch“ eines jeden Individuums.
Die beiden Künstler richten ihren „leeren Blick“ auf das
offensichtlich „Andere“, das erschreckend ähnlich scheint, aber
deren Norm doch nicht entspricht.
Florian Lohberger
1976 geboren, versteht die Arbeit eines Künstlers darin, all das
ihn Umgebende zu destillieren und in seiner künstlerischen
Sprache entsprechend zu formulieren. Die Ausdrucksmittel der
Architektur, Raum, Material und Licht stehen bei dem hier vorgestellten
Objekt Pate.
Die ausgestellte Installation “GREED“ ist 2009 entstanden und
hat ihren Ursprung in der Wahrnehmung des gesellschaftlichen
Umfeldes dieses Jahres. “GREED“ war die erste Reaktion auf
den inflationären Gebrauch und Hintergründe des Begriffes
„Krise“ in den Medien. Der Prozess der Herstellung, das Verbrennen
eines Wortes, spielte eine wesentliche Rolle. “GREED“ ist in
seinem Wesen nach kritisierend, wagt sich nur schwach in den
Raum – das blaue Licht wirkt als Verstärker „des Unangenehmen“.
Das Fotokollektiv Park15
besteht aus drei Kulturwissenschaftlern, die eine gemeinsame
Leidenschaft für analoge Fotografie teilen. Das Kollektiv versteht
Fotografie als etwas Autodidaktisches, als etwas permanent
Erweiterbares. Bei den Arbeiten geht es um ein Sehen abseits der
medialen Bilderflut, die es zu hinterfragen gilt.
„Was bedeutet es am Ort des Geschehens zu sein, wenn dieses
Geschehen möglicherweise als „Revolution“ in die Geschichtsbücher
eingehen wird? Wir stehen vor historischem Material,
wenn wir die Bilder betrachten, die wir gemacht haben. Filmrolle
nach Filmrolle wurde entwickelt. Sie überlagern unsere eigenen
Eindrücke, die wir im Laufe des Jahres 2011 in Ägypten gemacht