Die Presse Schaufenster

Fotos: Beigestellt
In den Vierzigerjahren tauchte sie auf, um
als „Göttliche“ tituliert zu werden. Der
Jazzgesang, durch die diametral gegensätzlichen
Zugänge der seelenvollen Billie Holiday
und der technisch brillanten Ella Fitzgerald
definiert, erfuhr durch Vaughan die
Möglichkeit eines dritten Weges. Das spirituelle
Fundament von Vaughans verehrenswerter
Kunst wurde in der Mount
Zion Baptist Church in New Jersey gelegt,
wo sie als Organistin und Sängerin wirkte,
lange bevor sie Earl Hines 18-jährig in seine
Band engagierte. Ihre intensive Freude an
der Musik, ihre Dynamik und Flexibilität
erlaubten ihr, sämtliche stilistischen Veränderungen
ihrer Zeit vom Bebop über den
Cool Jazz, den Hardbop bis hin zu Brasil
mitzuprägen. In ihren späten Jahren hat sie
auch Lieder der Beatles und Lyrik eines
gewissen Karol Wojtyla gesungen. Auf der
nun vorliegenden, sehr liebevoll edierten
Vier-CD-Box präsentiert man acht ihrer
makellosen Alben der Fünfzigerjahre
zuzüglich zahlreicher superber Bonustracks.
In unvergleichlich samtig
gesungenen Liedern wie
„Smoke Gets In Your Eyes“ und
„Poor Butterfly“ klingt eine Ära
nach, die in praktisch allen
Details eleganter war als die
Gegenwart in ihren festlichsten
Momenten. „Images“, das erste
der acht Alben, zeigt Sarah
Vaughan im intimen Triokontext
mit John Malachi am Piano
DiscothÈque
Jazz Pop
von Holger Fleischmann
Engelsstimme des Jazz
Sarah Vaughans Sternstunden der Fünfziger lauschen.
von Samir H. Köck
Sarah Vaughan: Divine:
The Jazz Albums,
1954–1958
und dem immer noch aktiven Roy Haynes
am Schlagzeug. Schon der Opener „Lover
Man“ zeigt die Strahlkraft von Vaughans
Timbre, das in Sekundenbruchteilen von
robust zu zärtlich wechselt. Der Kontrast
zwischen ihrem opernhaft aufwallenden
Gesang und ihrem ziemlich ereignislosen
Privatleben ist frappierend. Sarah Vaughan
war ein stiller Star, der keineswegs die großen
Auftritte präferierte. So melancholisch
sie war, so wenig war sie zum öffentlichen
Leiden à la Billie Holiday geschaffen.
Dunkle Gefühle. Allein ihre Musik war
meist voll schmerzlicher Sehnsucht. Aufgewühlt
sang sie sich durch „Polka Dots And
Moonbeams“, mit fröhlichem Lachen
führte sie ins dramatische „Linger Awhile“.
Ihre seltsamerweise auch im Schmerz jubilierende
Stimme lockte zuversichtlich ins
„Land Of Hi-Fi“, dorthin, wo sich auch Cannonball
Adderley und J. J. Johnson Feste
ausgelassen gaben, obwohl es eigentlich
nichts zu feiern gab. In den Fünzigerjahren
regierte in den USA noch die
rigide Rassentrennung, unter
der vor allem die vazierenden
Musiker zu leiden hatten.
Miss Vaughan nahm all die
damit verbundenen Zumutungen
mit Würde. Das strahlt
auch das delikate, bescheiden
„Sarah Vaughan“ benannte,
Album von 1954 ab. Unverzichtbares
Material! (Verve)
Ein Mission Statement, eine Landkarte
der Einflüsse: Nichts weniger
als das ist der Mix, den die südafrikanische
Formation John Wizards