Die Presse Schaufenster

Nr. 33/11. 10. 2013 

Schaufenster 

Sturmfront 

Neunziger-Revival:

Cover: Bernd Preiml Fotos: Reuters, Michel Comte/I-Management, beigestellt 

Bild 

der 

Woche 

Hund und Herrl.

9 

10 

8 Schaufenster 

2 

1 

K u l t 

90er-Reminiszenz 

8 

7 

3 

4 

1. Damenlook von Alexis Reyna, Preis auf 

Anfrage, www.alexisreyna.com 

2. Lampe aus der „Graphic Lamp Collec-tion“ 

von Delightfull, 3108 Euro, erhältlich 

bei Quas, Gumpendorferstraße 16, 

1060 Wien 

3. Damenlook von Jean Paul Gaultier, Preis 

auf Anfrage, 

www.jeanpaulgaultier.com 

4. Broschenset von Marni, 164 Euro, 

www.marni.com 

5. Schnürschuhe von Robert Clergerie, 390 

Euro, www.net-a-porter.com 

6. Sonnenbrille von Christian Roth aus der 

„Silver Lining Vintage x Opening 

Ceremony“-Kollektion, ca. 330 Euro, 

www.openingceremony.us 

7. Herrenlook von Shaun Ramson, Preis 

auf Anfrage, www.shaunsamson.co.uk 

8. Mascara „Great Lash“ von Maybellin, 8,99 

Euro, im Drogeriefachhandel erhältlich 

9. Kappe aus Feincord von Dsquard2, 

351 Euro, www.dsquared2.com 

10. Schlüsselanhänger von Versace, 400 

Euro, Trattnerhof 1, 1010 Wien 

Neue Adresse 

6 

★ Etro. Das Interieur des neuen Flagship-Store 

zeigt die Liebe zur Kunst und 

Kultur, die das italienische Label ausmacht. 

So befindet sich im Geschäft, 

das Damen- und Herrenmode sowie Accessoires 

führt, etwa ein Ölgemälde von 

Umberto Brunelleschi aus dem Jahre 

1920. Tuchlauben 5, 1010 Wien 

5 

Redaktion: Christina Lechner , Fotos: Reuters (2), Versace, beigestellt

www.cartier.at 

Ballon Bleu de Cartier 

Neue 33 mm Kollektion, Automatik

Materialien. Für die Herstellung der 

Stofftiere werden Mohair, Alpaca 

oder Webplüsch verwendet. 

Innenleben. Bei der Verwendung 

von Holzwolle als Füllmaterial ist 

händisches Stopfen notwendig. 

A t e l i e r 

Es war nicht etwa ein Teddybär, der am Anfang von Margarete 

Steiffs Karriere stand. Es war ein einfaches Schnittmuster in 

Elefantenform – 1879 im Journal „Modenwelt“ abgedruckt –, das 

zum Grundstein des berühmten Spielzeugunternehmens wurde. 

Fünf Nadelkissen nähte Margarete Steiff zunächst nach dem Muster, 

doch die starke Nachfrage von Kinderseite löste bald eine Neuorientierung 

aus: Das Steiff ’sche Filzkonfektionsgeschäft wurde 


Steiff 

Fertigung. Dunkle Knopfaugen vollenden 

das Stofftier. Danach folgt der 

berühmte Knopf im Ohr. 

Aussagekräftig. Charakter und Ausdruck 

der Stofftiere können nicht an 

Maschinen umgesetzt werden. 

zur Manufaktur Steiff. 1902 entwarf Margaretes Neffe Richard dann 

den „Bären 55 PB“ mit beweglichen Armen und Beinen. Ein amerikanischer 

Händler bestellte sofort 3000 Stück und der Teddybär, 

benannt nach Präsident Theodore Roosevelt, wurde ab 1906 in den 

USA verkauft. Mehr als 130 Jahre nach seiner Gründung bleibt Steiff 

Weltmarke, vor allem, weil man auch heute noch auf Handarbeit 

setzt – und nicht zuletzt auf den Knopf im Ohr. s 

Fotos: Beigestellt

Wien 

Graben 22 

Tel. 01 532 56 56 

Hermes.com 

Hermès Winterspiele

Rüsche. Weißes Kleid um 2350 Euro von Dimitri, Strickweste um 269 Euro von Marlene Birger, Jacke um 4100 Euro von Akris. Ohrringe um 245 Euro, Cadenzza 

designed by Gian Paulo Maria. Collier über Schulter, 285 Euro, Cadenzza designed by Gaurav Gupta. Der Schmuck auf allen Seiten stammt von Cadenzza. 


Nirvana- 

Stimmung 

Die Neunziger sind zurück: Ein Grunge-Revival bringt eine 

Edelversion des typischen Seattle-Schlabberlooks mit sich. 

Produktion: Barbara Zach Fotos: Bernd Preiml

Bouclé. Kleid um 2495 Euro und Schuhe um 800 Euro, beides von Alexander McQueen, Strickmantel von Blumarine, Preis auf Anfrage, Socken von Blugirl, Preis 

auf Anfrage, Gürtel um 395 Euro von Gucci. Ohrringe „Black Hole Sun“ um 112 Euro entworfen von Iosseliani. Obere Hand: Mittelfingerring „3Skull“ um 210 Euro, 

Ringfingerringe „Skull“ um 180 Euro und „Bird Claw“ um 195 Euro, alle entworfen von Bernard Delettrez. 

Schaufenster 13

Strick. Jacke um 635 Euro von Giorgio Armani, weißer Pullover von Mugler, Preis auf Anfrage, Strickkleid um 964 Euro und Stricktube um 375 Euro, beides von 

Jean Paul Gaultier, schwarzes Lederhemd um 650 Euro von Diesel Black Gold, Boots um 590 Euro von Blumarine. 

14 Schaufenster

Spitze. Grünes Oberteil um 2630 Euro und Weste um 2570 Euro, beides von Chanel, Mantel von Jana Wieland, Preis auf Anfrage. Armreif „Duchess“ um 250 Euro 

und Ring „Duchess“ um 135 Euro, beides entworfen von Melissa Kandiyoti. 


Leder. Kleid um 3500 Euro von Gucci, Hose um 650 Euro und Jacke um 1190 Euro, beides von Diesel Black Gold, goldene Boots um 800 Euro von Miu Miu. Collier 

„Modern Swing“ um 440 Euro, „Black Hole Sun“ verwendet als Armband um 275 Euro, beides entworfen von Iosseliani. 


Stickerei. Graue Weste um 5200 Euro und Kleid um 5200 Euro, beides von Prada, karierter Schal von Jana Wieland, Preis auf Anfrage, Mütze um 120 Euro von 

Blugirl. Kette „Skull“ um 230 Euro entworfen von Janis Savitt. 

Cover. Kleid und Mantel von Louis Vuitton, Preis auf Anfrage, Strickgilet in Schwarz/Silber um 529 Euro von MMissoni, Stutzen, Stylists own, Boots um 590 von 

Blugirl. Kette „Padlock“ um 595 Euro designed von Mawi London und Ring „Skull“ um 180 Euro, entworfen von Bernard Delletrez für Cadenzza. 

Produktion & Styling: Barbara Zach/www.barbarazach.com ☆ Foto: Bernd Preiml ☆ Haar: Alex Moser/www.alexmoser.at ☆ Make-up: Nicole jaritz ☆ Model: Helena/Wienermodels ☆ Make-up: Nicole Jaritz ☆ Set: Empire 

of Wolves ☆ Stylingassistenz: Ivana ☆ Diese Modestrecke entstand mit Unterstützung von Cadenzza. 

Bezugsquellen: Akris, Kohlmarkt 4, 1010 Wien ★ Alexander McQueen, www.alexandermcqueen.com ★ Blugirl, www.blugirl.it ★ Blumarine, www.blumarine.com ★ Cadenzza, Kärntner Straße 53–55, 1010 Wien ★ 

Chanel, Kohlmarkt 5, 1010 Wien ★ Diesel, Kohlmarkt 8–10, 1010 Wien ★ Dimitri, www.bydimitri.com ★ Giorgio Armani, Kohlmarkt 3, 1010 Wien ★ Gucci, Kohlmarkt 5, 1010 Wien ★ Jana Wieland, www.janawieland.at 

★ Jean Paul Gaultier, www.jeanpaulgaultier.com ★ Louis Vuitton, Seitzergasse 2–4, 1010 Wien ★ Marlene Birger, www.bymarlenebirger.com ★Mugler, int.mugler.com ★ Prada, Weihburggasse 9, 1010 Wien 


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Saint Laurent. 

Die Inspiration 

kommt aus kalifornischenVintage-Läden. 

Zaungast. Grunge-Ikone Courtney 

Love bei der Alexander-Wang-Show. 

House of Holland. 

Hier ein 

Grunge-Remix 

des britischen 

Labels. 

Greta Gerwig. 

In „Frances Ha“ 

ebenfalls im 

vom Grunge inspirierten 

Look. 

Schmuddel- 

Luxus 

Der Grunge-Look der Neunzigerjahre feiert ein 

Comeback und wurde von Modedesignern 

ordentlich auf Vordermann gebracht. 



Text: Elly Kiss 

Hedi Slimane. 

Der Mastermind 

hinter 

dem luxuriösen 

Grunge-Revival. 

Dries van Noten. 

Auch der 

belgische Designer 

zeigte 

Kompatibles. 

Geniestreich eines Modeschöpfers 

oder doch der 

Versuch, sich über die 

ganze Branche lustig zu 

machen? Nach der Präsentation 

von Hedi Slimanes 

Herbstkollektion für Saint Laurent 

waren die Reaktionen gespalten, auf jeden 

Fall aber hat der stilprägende Designer mit 

seiner Neuinterpretation des NeunzigerjahreGrungeLooks 

der Modebranche ein 

Raunen entlockt. Der NoStatementKleidungsstil, 

der vor zwanzig Jahren in der 

UndergroundSzene angesagt war, feiert 

nun seinen Einzug in die Welt des luxuriösen 

Prêtàporter. Darf der GrungeStil wieder 

Teil einer weltweiten Jugendkultur 

werden, oder erfolgte eine nicht mehr 

rückgängig zu machende Kontextverschiebung. 

Und was macht den Reiz dieser 

unprätentiös erscheinenden Stilbewegung 

aus? 

No-Style der Neunziger.

Grunge-Band. Das Zugpferd der Bewegung 

ist und war Nirvana. 

Karohemden, Arbeitsstiefel und die Vernachlässigung 

des Äußeren spiegelten eine 

innere Haltung und zeigten Zugehröigkeit 

zur Subkultur Grunge. Der kommerzielle 

Durchbruch der Grunge-Kultur war auch 

gleichzeitig ihr Untergang. Filme wie „Reality 

Bites“ inszenierten die Unvereinbarkeit 

des Lebensgefühls mit den gesellschaftlichen 

Ansprüchen. Der Slacker-Prototyp, 

gespielt von Generationsikone Ethan 

Hawke, skandiert für seine Freunde Parolen 

der Verweigerung, kombiniert mit 

einer Art weltanschaulich-philosophischem 

Unterbau. 

An der Ostküste der USA wurde so eine 

ganze Generation geprägt, und der Überlebenskampf 

vieler junger Künstler in den 

Metropolen trug dieses Bewusstsein weiter. 

Insbesonders in Kalifornien ist der 

„Nineties No-Style“ nie ganz verschwunden 

und sozusagen zum Bestandteil der dortigen 

Folklore geworden. 

Die Autorin und Schauspielerin Greta Gerwig 

stellt dieses Lebensgefühl in 

ihren Filmen dar und trägt auch 

den dazugehörigen Look: mädchenhafte 

Kleider, übergroße Pullover 

und am liebsten alles, was 

etwas verlottert und zerknautscht 

aussieht. 

Traumpaar Kurt und Courtney.

Louis Vuitton. „Time 

to say goodbye“, 

meinte Marc Jacobs 

und zeigte sehr viel 

Schwarzes. 

herMÈs 

dior 

valentino 



saint laurent 

Abschied und 

Ausdruckstanz 

Die Pariser Modewoche bescherte neben 

Frühlingslooks für 2014 auch Knalleffekte. 

Es ist immer dasselbe: Sobald 

ein wichtiges Modehaus 

eine Designerrochade 

bestätigt, äußern sich die 

wichtigsten Insider auf 

Social-Media-Kanälen 

über die „endlich erfolgte“ Bestätigung 

eines „seit Monaten“ kursierenden 

Gerüchts (auch ein Insiderstatus 

will untermauert 

werden). So dürfte also halb Paris 

schon gewusst haben, was nach 

der Louis-Vuitton-Show offiziell 

war: Marc Jacobs verlässt 

das Luxuslabel nach 

einem äußerst erfolgreichen 

Jahrzehnt in Amt und Würden, 

um den Börsegang seines 

eigenen Modelabels vorzubereiten. 

Seine letzte Kollektion 

war stimmigerweise (nicht 

nur Frühlingsgefühle evozierend) 

ganz in Schwarz gehalten. 

Anderswo, nämlich im Grand Palais, 

zelebrierte Karl Lagerfeld seine augenzwinkernde 

Variante der immer enger 

werdenden Kunst-Mode-Bande: Die Chanel-Kollektion 

wurde in einer Art „White 

Cube“ gezeigt, ausstaffiert mit dekorati- 

alexander MCQueen 

Text: Daniel Kalt 

Rick Owens. Eine 

kraftvolle Performanceamerikanischer 

Stampftanz- 

Truppen. 

dries van noten 

ver Kunst, die auch auf der Art Basel 

ihr Plätzchen hätte finden können, 

aber zur Gänze von Lagerfeld ersonnen 

worden war. Eigenkunst zeigte 

auch Jean-Charles de Castelbajac, 

jedoch als Motive auf Kleidungsstücken. 

Rick Owens wieder setzte 

auf Performance-Kunst und ließ 

eine Vielzahl tanzender Powerfrauen 

aus den USA einfliegen. 

In puncto Trendvorschau für kommenden 

Frühling war die Vielzahl 

von Ethno-Anleihen auffällig 

(Valentino, Miu Miu, subtiler bei 

Hermès), oft in Richtung Afrika 

schielend (Givenchy, McQueen). 

Bei Saint Laurent schaffte Hedi 

Slimane den Spagat zwischen 

der klassischen Eleganz 

des Hauses und seinenRockstar-Allüren, 

und bei Dior 

konsolidierte Raf 

Simons sich als visionärer 

Modemacher, 

der es Saison um Saison 

eher wagt, das 

Maison in Richtung seiner 

eigenen Ästhetik zu 

biegen. s 

Jean Paul Gaultier 

Chanel. Lagerfelds 

Kreationen in Mode 

und Kunst – Letztere 

waren nicht ganz 

ernst gemeint. 

GivenChy 

J. C. de CastelbaJaC 

Miu Miu 

Fotos: Beigestellt, APA (7), Reuters (4), Getty (1)

Innovation und kompromisslose Qualität sind die Merkmale von Frédérique Constant. Getrieben von beispielloser Leidenschaft nach Präzision 

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Genius im 

Goldsakko 

Der Entertainer Liberace war der erste große 

Showstar des Fernsehzeitalters. Sein bestgehütetes 

Geheimnis thematisiert nun ein Kinofilm. 



Text: Oliver Grimm 

Superstar. Liberaces opulenter Look in- 

spirierte unter anderem Elvis Presley. 

Der Kritiker des „New Yorker“ war 

sichtlich ergriffen von dem, was er da 

Anfang Juni 1954 auf der Bühne des 

mit 15.000 Zuhörern restlos ausverkauften 

Madison Square Garden sah: 

„Der Auftritt! Liberace! Höchstpersönlich! 

Ein Gedicht in weißer Fliege, 

weißem Frack, weißen Schuhen und dicker Schminke! 

Publikum außer sich. Szenen von Pandämonium.“ 

Zu diesem Zeitpunkt war der am 16. Mai 1919 als Władzio 

Valentino Liberace in einer Kleinstadt im Bundesstaat 

Wisconsin geborene Mann am Konzertflügel bereits ein 

Superstar. Ab 1952 ging die „Liberace Show“, eigentlich 

nur eine Folge von Live-Aufzeichnungen seiner Auftritte 

auf wechselnden Bühnen, amerikaweit auf Sendung. Die 

Wirtschaftswunder-Generation war süchtig nach dem 

neuen Medium, und Liberace gab ihr, wonach sie sich 

sehnte: Glanz, Glimmer, romantische Melodien, bis an 

den Rand der Erträglichkeit verkitscht, dazu harmlose 

Scherze und joviales Geplauder mit dem Publikum, das 

am Ende der Konzerte mit auf die Bühne durfte. 30 Millionen 

Amerikaner schalteten regelmäßig ein. Pro 

Woche gingen im Durchschnitt 10.000 Fanbriefe ein. 

Irrwitzig glamourös.

gelacht“, pflegte er besonders feindselig eingestellten 

Musikjournalisten brieflich mit auf den Weg zu geben. 

Ein bisschen Chopin hier, ein wenig Liszt da, eine Prise 

Tschaikowsky, aber nichts allzu Kompliziertes. Sein 

Geheimnis? „Ich lasse die ganzen faden Teile weg.“ 

Dafür legte er umso mehr Wert auf sein Auftreten. Schon 

Anfang der 1950er-Jahre tauschte er die bis dahin für 

Bühnenmusiker üblichen klassisch-dezenten Anzüge 

gegen goldene Sakkos und strassbesetzte Hosen. Als ein 

junger Bluessänger aus Memphis namens Elvis Presley 

diese Mode einige Jahre später übernahm, war 

Liberace längst auf eine irrwitzigere Ebene 

des Glamours emporgestiegen. In mehrere 

Kilogramm schweren Fuchsmänteln mit 

meterlangen Schleppen stieg er aus einem mit 

Glitzersteinchen übersäten Rolls-Royce, der 

ihn auf die Bühne chauffiert hatte. Denn Rolls, 

scherzte er im Plauderton, habe er von seinem 

letzten Besuch in London mitgenommen. Dort 

hatte er für die Queen gespielt. „Reizende 

Dame“, gluckste er. „Und sie wollte ständig 

meinen Mantel berühren. Mach nur, Darling, 

mach nur, sagte ich.“ 

Neuzeitlicher Pygmalion.

Design-piraten 

Die 3-D-Drucktechnologie macht Designer 

mächtig und machtlos zugleich. 

Text: Norbert Philipp 

We love the machine, but 

we hate the factory“: 

Das Vienna Open 

Designfestival, das am 17. 

Oktober startet, verschreibt 

sich diesem 

Motto. Designer brauchen die Industrie 

nicht unbedingt mehr, um zu produzieren. 

Sie selbst sind die Macher, die „Maker“, wie 

sie Chris Anderson in seinem Buch über 

„die neue industrielle Revolution“ 

beschreibt. Dazu ermächtigt hat sie eine 

Maschine, die schon als zukünftiger Zauberkasten 

des Designs gilt: der 3-D-Drucker. 

Wahre Wunderdinge traut man ihm 

zu. Wundertaten, die sogar die Weltwirtschaft 

komplett auf den Kopf stellen. 

Die 3-D-Drucktechnologie ermächtigt die 

Menschen, Dinge zu tun und auf die Welt 

zu bringen, für die man früher Forschungsabteilungen 

und Produktionshallen anderer 

brauchte. Doch nicht nur „Macher“ sind 

die Designer. Manchmal sind sie auch 

Diebe. „Der 3-D-Printer kann die nächste 

3-D-Kopiermaschine sein“, spekuliert der 



Design aus dem Drucker. Die 

„Mash Up“-Kollektion verarbeitet 

bereits bestehende Entwürfe. 

Designer Diederik Schneemann. Das Internet 

ist ein riesiges Entwurfsarchiv, in dem 

sich Designer bedienen können. 

Was verschiedene Fragen aufwirft, vor 

allem auch zum Thema Copyright, geistiges 

Eigentum und Wert von kreativer Leistung. 

„Einer der größten Trends in 

3-D-Printing ist die Reproduktion anhand 

von Datenbanken im Internet“, sagt 

Schneemann. Und mit seiner „Mash Up 

Collection“ aus Leuchten, Stühlen und 

Zuckerdosen setzt er sich damit auseinander, 

indem er zusammensetzt: Die Entwürfe 

komponiert er aus Teilen von 

Designikonen der Vergangenheit zu neuen, 

Tipp 

Vienna Open 2013. Der Pop-up-Store Neubau in 

der Westbahnstraße bildet den Mittelpunkt des 

Festivals, das vom 17. bis 31. Oktober stattfindet. 

Ausstellungen, Workshops und Vorträge internationaler 

Gäste bilden das Programm. Das Festivalmotto 

lautet in diesem Jahr zur zweiten Auflage: 

„We love the machine, but hate the factory“. 

Geborgt oder geklaut. Diederik 

Schneemann verarbeitet ikonische 

Formen seiner Vorbilder. 

kontroversiellen Stücken. Referenzen auf 

verehrte Altmeister sind es. Die „Mash Up 

Collection“ soll das Augenmerk auf ein 

Thema richten, das wohl die Kehrseite der 

3-D-Print-Euphorie bedeutet. 

„Ich bin überzeugt, dass der 3-D-Druck- 

Trend nicht zu stoppen ist. Mehr und mehr 

Designs werden im Internet auftauchen. So 

wird es unmöglich, die Copyrights zu kontrollieren“, 

erklärt Schneemann. Noch 

Designer oder schon Dieb? „Bewegen wir 

uns in Richtung Napster des Designs?“, 

fragt sich der Niederländer. 

Die neue Offenheit. Design öffnet sich: Die 

Designer bleiben längst nicht mehr in ihren 

Rollen, in denen sie sich selbst und andere 

sie viele Jahre sahen: Sie treiben ihre Ideen 

lieber voran und setzen sie um. Werkzeuge 

und Technologien haben sich derart 

gewandelt, dass der Gestalter selbst den 

gesamten Produktionsprozess steuern 

kann. Beim Vienna Open 2013 steht hingegen 

weniger das Stehlen als das Teilen im 

Vordergrund. Den aktuellen Diskurs zu 

„Shared Economies“ und „Produktionsmitteln 

der 3. industriellen Revolution“ will 

das Festival in seinem Programm abbilden. 

Der Design-Pop-up-Store Neubau in der 

Wiener Westbahnstraße wird zur Festivalzentrale. 

Die Veranstalter haben sich zum 

Ziel gesetzt, lokale und internationale Initiativen 

zu präsentieren, die sich mit der 

gemeinschaftlichen Nutzung von Maschinen 

und dem Teilen von Produktionsmitteln 

auseinandersetzen. s 

Fotos: Norbert Philipp (2)

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M o t o r 

Aus unserer Reihe „Berühmte Vorbesitzer“: der Facel Vega, eine Perle französischer 

Automobilbaukunst. Schnell, der von Ringo Starr wartet in London auf Ihr Gebot! 

Text: Timo Völker 

Der Schriftsteller Albert Camus, Literatur-Popstar seiner Tage, 

wäre demnächst (genau: am 7. November) 100 Jahre alt geworden. 

Tatsächlich hauchte er sein Leben am 4. Jänner 1960 auf dem 

Beifahrersitz eines Facel Vega aus. Ein Reifen war geplatzt, das 

Auto ins Schlingern geraten, ein Baum im Weg. Zu der Autofahrt 

nach Paris hat sich Camus vom Neffen seines Verlegers überreden 

lassen, dabei hatte er schon die Bahnfahrkarte in der Tasche 

gehabt. Der Tod, das wissen wir aus Camus’ Werken, ist eben 

unausweichlich, und er ist nicht gerecht. 

Dem französischen Hersteller Facel war selbst nur ein kurzes 

Leben beschieden. Zunächst sah es noch so aus, als wäre eine neue, 

große Luxusmarke geboren. Der Vega traf den Geschmack des Jetsets 

der späten 1950er und 1960er: Das viersitzige Coupé war eine 

glamouröse Erscheinung, der ein mächtiger Chrysler-V8 unter der 

langen Motorhaube Beine machte. Vergleiche mit Rolls-Royce 

lagen auf der Hand – schicker war aber der Facel Vega, der zu seiner 

Zeit auch schneller als Ferraris und Aston Martins war. Beim 

Versuch, ein günstigeres Modell zu lancieren, übernahm sich der 

kleine Hersteller, nach zehn Jahren endete die Episode. 

Eines der letzten gebauten Exemplare kaufte 1964 – gleich vom 

Stand der Londoner Autoshow weg – ein gewisser Ringo Starr. 

Seine Band hatte in jenem Jahr gleich alle Top Five der Charts. 

Ringo fuhr ein paar Jahre. Unfallfrei. Sein Facel Vega wird am 

1. Dezember in London bei Bonhams versteigert. s 

Glamour.

Fotos: Beigestellt 

Fotos: Panerai 

U h r e n 

Die „Radiomir 1940 3 Days – 47 mm Paneristi Forever“ ist gegenwärtig weltweit die 

gesuchteste Panerai. 

Unter dem Zifferblatt der auf 500 

Stück limitierten Panerai „Radiomir 

1940 3 Days – 47 mm Paneristi 

Forever“ tickt das hauseigene Kaliber 

„P.3000“, ein Drei-Tage-Handaufzugkaliber 

mit zwei Federhäusern, dessen 

Unruh mit 21.600 A/h oszilliert. 

Der Stundenzeiger kann in Stundenschritten 

unabhängig verstellt werden, 

ohne dabei das Uhrwerk anzuhalten. 

Der Preis: 9200 Euro. 

Im September des Jahres 2000 gründeten 

Sammler und Liebhaber der Swiss 

made Italo-Kultmarke Officine Panerai die 

Internetplattform www.paneristi.com. Seither tummeln 

sich da zigtausende Fans der Marke weltweit. 

Man tauscht Informationen aus, erzählt 

sich die letzten News, zeigt und bespricht neue 

Errungenschaften. Letztendlich erhält man so den 

Mythos Panerai nachhaltig am Leben. Über das Virtuelle 

hinaus treffen sich die Paneristi aber ebenso 

regelmäßig im Rahmen großer internationaler Events, 

viele neue Freundschaften haben sich so entwickelt. 

Es gibt nichts Vergleichbares in der Welt der Uhren, 

deshalb hat auch Panerai selbst größtes Interesse, 

dass sich an dieser Win-win-Situation nichts ändert. 

Seit der Ankündigung des auf 500 Stück limitierten 

Sondermodells, genannt „Radiomir 1940 3 Days – 

Text: Alexander Linz 

47 mm Paneristi Forever“, stellt sich jeder 

Paneristi nur noch eine Frage: Wie komme 

ich an eine der 500 Stück heran? Nun, eine 

Antwort darauf haben wir auch keine parat, aber 

was wir zumindest machen können, ist, dieses 

Objekt der Begierde einmal zu zeigen. 

Das 47 mm große „Radiomir 1940“-Stahlgehäuse ist 

schwarz DLC-beschichtet. Es hat dieselbe Form wie 

jenes historische, das zwischen den Entwicklungen 

der Radiomir- und Luminor-Gehäuse stand. Die 

47 mm entsprechen genau jenem Durchmesser, den 

Panerai im Jahre 1936 für die ersten Prototypen seiner 

Spezialuhren gewählt hat. Auf dem Zifferblatt sehen 

wir die Silhouette eines Siluro a Lenta Corsa, eines 

von Menschenhand gesteuerten Torpedos, so wie ihn 

die italienische Marine benützt hat und dessen Taucher 

die historischen Uhren getragen haben. s 



Fruchtsalat im 

Weinberg 

Dritte Reihe, achter Stock: Rabigato. Im Dourotal katalogisiert man die 

Reben der gemischten Gärten. Den Wildschweinen ist das egal. Text: Anna Burghardt

Fotos: Beigestellt, Anna Burghardt (3) 

Zweigespann. Tomas und Miguel Roquette 

von der Quinta do Crasto katalogisieren 

Rebstöcke. Wenn sie nicht gerade reden. 

Xito Olazabal ist nicht unbedingt ein 

schweigsamer Fahrer. Der Juniorchef 

der Quinta do Vale Meão erzählt während 

einer Buckelpistenfahrt durch 

die Weinberge im Dourotal nicht nur 

von seinen Kindern, die in den Bewässerungsbecken 

gern Frösche fangen – 

„mit einem roten Tuch geht das ganz leicht, Frösche lieben 

Rot“. Er schwärmt nicht nur – wo wir doch beim 

Thema Rot sind – von alten nordportugiesischen Gerichten 

wie Schweineblutsuppe mit Mais oder Hühnerblutrisotto, 

„die Kunst ist, die richtige Menge Essig zu nehmen, 

sodass es nicht gerinnt, aber auch nicht 

nach Essig schmeckt“. Xito Olazabal kommentiert 

nicht nur den Range Rover, in dem 

wir sitzen: „Diese Autos sind das Beste, was 

die Briten je gemacht haben. Sie haben nur 

nicht bedacht, dass man normalerweise auch 

einen linken Arm hat! Ich muss immer das 

Fenster runterkurbeln, damit ich lenken 

kann.“ Und er erzählt nicht nur von seinen 

Plänen, wenn mit Wein einmal kein Geld 

mehr zu verdienen ist: „Dann machen wir 

eben Gin, Wacholder haben wir hier genug, 

und in Porto gibt’s schon lauter Gin-Bars.“ 

Xito Olazabal erwähnt auch jene Tiere, die 

sich hier zu einer ziemlichen Plage ausgewachsen 

haben dürften – und außerdem 

noch respektlos sind: Wildschweine. „Sie 

fressen unsere guten Trauben, spucken aber immer die 

Schalen aus. Die Füchse essen die wenigstens mit!“ 

Gemischter Satz auf Portugiesisch.

→→ 

Aha-Erlebnis. Die Quinta do Crasto vinifiziert 

erst seit 2011 Parzellen einzeln. 

dene rote und drei weiße Rebsorten zu finden sind. 

Und zweitens ist man nun in der Lage, einen Rebstock 

punktgenau zu ersetzen, um die Mischung im 

Weingarten exakt beizubehalten. „Wenn ein Stock 

stirbt, wissen wir jetzt, Flur drei, Reihe C, Stock zehn 

war Rebsorte XY. Und wir können ihn ersetzen.“ 

Auch auf der Quinta do Crasto plagt man sich mit 

den Wildschweinen. Mit Skorpionen haben die 

Roquettes indes zu leben gelernt: „Im Winter kommen 

sie ins Haus, da muss man nur dran denken, die 

Stiefel verkehrt herum aufzustellen.“ Erst seit 2011 

vinifiziert man hier einzelne Parzellen, „das war ein Aha- 

Erlebnis“, sagt Miguel Roquette, der im Übrigen ein ausgewachsener 

Hygienefanatiker ist. Jeden Tag wird der 

Boden in der Produktionshalle gründlich desinfiziert, 

die im Dourotal üblichen steinernen Stampfbecken sind 

mit Epoxidharz ausgegossen. 

Die Roquettes praktizieren drei Arten des Anbaus: in vertikalen 

Reihen, auf Terrassen, wenn die Hänge zu steil 

sind, oder eben in wild-dichten waagrechten Reihen, 

Stichwort alte Reben, Field Blend. Mit dem vertikalen 

Anbau war diese Quinta in den Achtzigern die erste des 

Dourotals. Und sie produziert, im Gegensatz zur Quinta 

Vale Dona Maria etwa, reinsortige Weine. Unter anderem 

Touriga Nacional. Zwar ist dieser Wein nicht Tomas 

Roquettes Favorit, „aber für den US-Markt ist Reinsortigkeit 

nun einmal wichtig“. Die Rebsorte mit den Veilchennoten 

sei weiters ein Aushängeschild Portugals. „Wie 

Cabernet Sauvignon in Frankreich, wie Riesling in 

Deutschland. Und: Er ist leicht zu merken“, spielt Tomas 

Roquette auf die bisweilen schwierige Aussprache portugiesischer 

Rebsorten an. 

„Bastardo für die Dame?“

Vorreiter.

• 4 Wolfsbarschfilets 

• Salz und Pfeffer 

• 1 EL Butter 

Rezept 

Wolfsbarsch auf 

Tahini-Curry-Sauce 

( für 2–4 Portionen) 

• 1 TL Sesamsaat, geröstet 

• 2 EL frisch gehacktes Koriandergrün 

• 1 Spritzer Zitronensaft 

Für die Sauce: 

• 90 g Tahini 

• 1 TL Salz, Saft von 1 Zitrone, 1 TL Curry 

Backrohr auf 180 Grad vorheizen. Für 

die Sauce alle Zutaten mit 120 ml Wasser 

verrühren. Sauce in eine Auflaufform 

gießen, ins Rohr stellen. Filets 

halbieren, Hautseite je zweimal einschneiden. 

Filets salzen und pfeffern. 

Butter in einer Pfanne zerlassen. Fisch 

auf der Hautseite knusprig braten, 

wenden, weitere 1–2 Min. braten. Fisch 

auf die Sauce legen, mit Sesam bestreuen, 

5 Min. im Rohr erhitzen. Mit 

Koriander und Zitronensaft würzen. 

Vielfalt. Die libanesische 

Küche, oft als 

die variantenreichste 

des Nahen Ostens bezeichnet, 

kann in diesem 

dicken Kochbuch 

all ihre Wucht 

entfalten. Schönes haptisches Detail 

am – im wahrsten Sinn des Wortes – 

Rande: die gezackte Flanke. 

Salma Hage: „Die libanesische Küche“, 

Phaidon, 41,10 Euro. 


G o u r m e t 

Fragt man Leute, wie der Herbst 

schmeckt, beschreiben die meisten 

Gerichte wie Schmorbraten, Pilzsuppe 

und andere herzhafte, wärmende 

Speisen“, schreibt Magnus 

Nilsson, der im wundersamen, völlig 

abgelegenen Fäviken im Norden 

Schwedens kocht. „Aber schmecken 

sie denn wirklich nach Herbst? Ich 

finde nicht.“ Und Nilsson schlägt stattdessen 

eine Brühe aus Herbstlaub vor. 

Nachkochen gestaltet sich nur insofern 

knifflig, als man „altes Herbstlaub 

vom Vorjahr“ 

braucht. Sprich: 

jetzt sammeln, einlagern, 

nächstes Jahr 

Kostnotiz 

verwenden. Entweder für eine Brühe 

mit Pilzen und wenig Salz, wie Nilsson 

extra betont, oder, um neue Erdäpfel 

damit beim Kochen zu aromatisieren. 

Man muss vielleicht nicht ganz unbedingt 

„höchstens 15 Minuten vor dem 

Kochen geerntete“ Erdäpfel nehmen. 

Das alte Herbstlaub wird jedenfalls 

mit den Erdäpfeln in den Topf gegeben. 

Anrichten möge man dann beides 

auf einem Stein, die Gäste sollen 

die Erdäpfel mit den Händen ausgraben, 

mit den Fingern zerdrücken und 

in Butter tunken. Das Ganze 

soll olfaktorisch an die 

Erdäpfelernte 

erinnern. 

Wo steht das auf der Karte ? 

Blattsalat. Magnus Nilsson 

vom Restaurant Fäviken 

im nordschwedischen 

Nirgendwo zeigt 

in seinem Kochbuch „Fäviken“, 

wie man mit welkem 

Herbstlaub 

kocht. 

Q Velouté aus karamellisiertem Topinambur mit Huckleberries 

Q Agnolotti mit gebackenem Butternut Squash,

Redaktion: Anna Burghardt, Fotos: Stanislav Jenis(2), beigestellt 

„Quak and Turf“ und noch mehr Eiweiß im Stilwerk. 

Baby, ich will ein Steak von dir!“, heißt es 

jetzt im Stilwerk, da, wo zuvor das Neni 

war. Dessen Chefin, Haya Molcho, hatte 

bekanntgegeben, sich fortan mehr auf ihre 

Kooperation mit Spar konzentrieren zu 

wollen. Der Standort wird auch nicht der 

leichteste sein, weil wenig sichtbar. Was 

dem neuen Mieter, der Gastronomiefamilie 

Grossauer mit ihrem El Gaucho, in den 

Anfangstagen nichts auszumachen scheint, 

an der Bar drängen sich die Wartenden. 

Schwarze Tafeln mit Baby!-Steak!-Kreidegekritzel, 

ein großer Weinkühlschrank und 

sonst auch noch ein paar neue Elemente, 

und fertig ist das neue Steakhaus. 

Und das funktioniert gut. (In der gastronomischen 

Wüste Baden, wo es 

neben Graz ein weiteres El 

Gaucho gibt, ist das kein Wunder 

– „wir können entweder 

zu Hause kochen oder ins El 

Gaucho gehen“, sagte mir 

unlängst eine Badenerin.) 

Im Stilwerk werden nun exemplarische 

Fleischtrümmer in beleuchteten Glasboxen 

zu Tisch gebracht, „oh, die LEDs werden 

schon schwächer“, und erklärt. Die Fleischkarte 

teilt sich in österreichisches Dry-Age- 

Beef, pro 100 g zu zahlende Kaliber, und 

argentinisches Rindfleisch, das es in 

Die Testerinnen 

Anna Burghardt, Petra Percher, Almuth Spiegler 

NACHSCHLAG: Was man 

hier unter „hausgemachtem 

Wunschbrot“ versteht, war 

leider Billigbaguette mit 

Leichenteint. 

Info 

moderateren Portionen gibt. Als Vorspeise 

gibt es einiges zum Thema Eiweiß – es gilt 

schließlich dem drohenden Eiweißmangel 

bei den Hauptspeisen vorzubeugen. Zum 

Beispiel ein ziemlich eingecremtes und 

ziemlich würziges Beef Tatar mit Crab 

Cake (Anglizismen bitte verzeihen, wir 

sind in einem Steakhaus), eine etwas 

oberslastige, aber sehr aromatische Garnelencurrysuppe 

und wieder einmal die derzeit 

beliebte Kombination Oktopus und 

Blutwurst, hier in erfreulicher Qualität: der 

Pulpo zur Terrine gepresst und dünn aufgeschnitten, 

ein gegrillter Arm dazu und 

knusprige Blutwursttascherln. 

Unter dem Motto „Pimp your steak“ kann 

man dann sein Fleisch auf- 

motzen: mit Gänseleber, 

quasi „Quak and Turf“, Riesengarnele, 

Soft Shell Crab 

oder Spiegelei. Das ist nett, 

aber auch sinnlos. Wenn es 

hingegen auch nur irgendwie 

sinnvoll wäre, einem Bratpunkt mehr 

Worte zu widmen als eines, nämlich das 

Wörtchen „perfekt“, würde ich das jetzt 

tun. Bei den Weinen setzt der Sommelier 

vor allem auf rote, auch in Halbflaschen. 

Für Alleinesser, die auch ihr Porterhouse 

nicht teilen wollen. s 

★ El Gaucho,



Brückenschlag 

Die vergessenste unter den britischen Städten, weitab, einzelgängerisch, 

aber sehr charmant: Bristol im Herbst. 

Text: Martin Amanshauser 

Fotos: Getty

Ikonisch.

Angesagt. Essen in der 

luftigen Stahl-Glas-Konstruktion 

des Lebensmittelmarkts 

St. Nicholas. 

Wills Memorial Tower 

der Bristol University. 

Ein romantischer Lokalflughafen in einer hügeligen 

Landschaft aus Bäumen und Wiesen, der 

einen Airportbus namens Flyer betreibt – 

durchaus logisch, dass einen beim Verlassen 

des Flughafengebäudes der Chauffeur, eigentlich 

im gemütlichen Gespräch mit einem Kollegen, 

anspricht: „Can I help you, my friend?“ 

Neben dem Essig auf den Pommes frites gehört Freundlichkeit 

im ruralen United Kingdom zum Standard. Niemand 

würde auf die Idee kommen, dass in einer Fahrdistanz von 

zwanzig Minuten Bristol liegt, mit einer knappen halben Million 

Einwohner achtgrößte Stadt des Landes. Die ersten Pubs 

auf der Landstraße klingen auch noch nicht besonders 

urban, „Waggon And Horses“ heißt eines. Irgendwann wächst 

dann eine britische Stadt an den Straßenseiten hoch, und 

plötzlich erscheint die Harbourside von Bristol, lebendig, 

quirlig und sehr britisch. 

Doch Vorsicht! Man versteht in Bristol nicht alles, was die 

Leute sagen, denn sie sagen es auf „Brizzle“. Klingt cool, weil 

sie alles so aussprechen, wie man es eigentlich immer selbst 

tun wollte. Es ist nicht allein der berüchtigte A-i-Laut, der 

mehr oder weniger ausgeprägt den ganzen Süden durchzieht 

(z. B. „saith“ für „south“). Zu „she does it“ sagen sie „she do’s 

it“, oder sie verwenden „hisself“ statt „himself“. Dazu kommt 

eine bizarre Beziehung zu dem Buchstaben L. Das Bristoler L 

kann plötzlich mitten in l-losen Wörtern auftauchen (drawling 

für drawing), oder man verzichtet völlig darauf („funera“ 

für „funeral“) – ein poetisches, wenngleich schwer durchschaubares 

Spiel, so, als würden die Bristoler ihr eigenes 

Scrabble benötigen. Wenn sie sich verabschieden, rufen sie 

übrigens gern: „Laters!“ 

Bristol ist steil.

Köstlich. Very british: gegrillte Speckrollen, 

Schweinsbraten mit Apfelsauce. Schmal. Als die SS Great Britain 1845 vom 

Stapel lief, galt diese Kabine als luxuriös. 

Luxusliner SS Great Britain. Dieses Dampfschiff aus 1845 

wurde im Floating Harbour gebaut, wo es heute als Museumsschiff 

im Dock steht. Bei der ersten Atlantiküberquerung für 

120 Personen in der ersten und 135 Personen in der zweiten 

Klasse zugelassen, markierte die SS Great Britain einen Höhepunkt 

der Luxuspassagierschifffahrt. Im folgenden Jahr lief 

sie auf eine Sandbank, die Reederei bankrottierte, sie tingelte 

fortan als Kriegstransportschiff und Emigrantenschiff über 

die Weltmeere. Später wurde der Motor ausgebaut, und sie 

diente vor ihrer Rückführung (1970) auf den Falklandinseln 

als antriebsloser Kohlenlagerhulk. Als Exponat zeugt ihr wiederhergestellter 

Ursprungszustand von einem Luxus, den 

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wir heute nicht mehr als solchen empfinden: Die Stockbetten 

der zweiten Klasse sind so schmal, dass man nur auf der Seite 

liegen kann. Das industrielle 19. Jahrhundert machte auch 

aus Wohlhabenden Ölsardinen. Ingenieure wie Brunel bauten 

engmaschig, stickig, aber gediegen und elegant. Die Clifton 

Suspension Bridge hingegen, eine Kettenbrücke über die 

furchterregende Schlucht des Flusses Avon, schwebt 

75 Meter über dem Wasser. Sie war der erste große Auftrag 

des damals 24-jährigen Brunel, der auf ägyptisierenden Stil 

setzte: Türmchen mit Sphinxköpfen. Die Bauzeit (1831–64), 

während der der Ingenieur verstarb, betrug über dreißig 

Jahre. Am Ende setzte man doch auf britischen Stil, ver- » 

Hello Tomorrow

» 

mischt mit Elementen aus „Raumschiff Enterprise“ – es sieht 

jedenfalls so aus. 1885 überlebte die 22-jährige liebeskummerkranke 

Sarah Ann Henley den Sprung von der Brücke, 

weil ihre Röcke sie fallschirmartig bremsten, heißt es. Sie landete 

im Schlamm des Avon und starb erst 1948. Die hohe 

Selbstmörderquote machte die Brücke landesweit bekannt, 

die Suizide gingen erst zurück, als vor zwanzig Jahren Sicherungen 

geschaffen wurden. Die Lebensmüden brachten sich 

fortan lieber woanders um. Heute prangen Schilder mit Telefonnummern 

des lokalen sozialtherapeutischen Zentrums 

am Brückenkopf. Die Überquerung ist seit der Eröffnung 

mautpflichtig, heute 50 Pence pro Auto; das Passieren der 

Fußgänger ist hingegen gratis. Während des jährlichen Ballonfestivals 

und des Musikfestivals Ashton Court wird sie seit 

2003 ganz geschlossen, um Überbelastung zu vermeiden. 

Bristol im Herbst.


Nichts frisst so viel Energie wie veraltete 

Hausgeräte. Insbesondere bei 

den Waschmaschinen hat die Entwicklung 

der vergangenen Jahre und Jahrzehnte 

zu besonders energieeffizienten Geräten 

geführt, die mit älteren Modellen nicht 

mehr vergleichbar sind. 

Seine Vorreiterrolle bei ökologischem 

Waschen beweist AEG mit dem Lavamat 

L98699FL2. Das Spitzenmodell ist um 

20 Prozent sparsamer als die höchste Energieeffizienzklasse 

A+++, und der durchschnittliche 

Energieverbrauch beträgt nur 152 kWh im 

Jahr. Wie Sie dieses Modell gewinnen können, 

erfahren Sie im Infokasten. 

Moderne Waschmaschinen von AEG punkten 

aber auch mit Leistung und Komfort 

und sorgen für perfekte Reinigung und 

sanfte Pflege der Textilien. Egal von welchen 

Materialien: Bei 16 verschiedenen 

Waschprogrammen von „Soft Steam“ über 

„Outdoor“ bis hin zu „Antiallergie“ oder 

„Wolle/Seide-Handwäsche“ ist das richtige 

Programm garantiert dabei. 

Spart auch beim Lärm 

Dank Silence-Motors mit Silent-System- 

Plus wäscht die neue Waschmaschine flüs- 

Waschmaschine der 

sonderklasse 

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terleise – und das trotz kraftvollen Schleuderns 

mit bis zu 1600 Umdrehungen in der 

Minute. Das schont nicht nur die eigenen 

Nerven, sondern auch die der Nachbarn. 

Die neuartige Konstruktion dieses Antriebs 

gewährleistet zudem eine lange Lebensdauer. 

Daher gewährt AEG auf die Funktion 

des Silence-Motors eine Zehn-Jahre-Herstellergarantie. 

Schonend zur WäSche 

Edle Kaschmirpullover oder hochwertige 

Seidenblusen fühlen sich im Geschäft wunderbar 

geschmeidig an und sehen toll aus. 

Zu Hause stellt sich dann oft die Frage: Wie 

reinigt man das empfindliche neue Lieblingsstück? 

Spätestens nach einem missglückten 

Versuch scheinen Reinigung oder 

Handwäsche oft die umständlichen, aber 

einzigen Alternativen zu sein. 

Der AEG Pro Tex Plus Lavamat L98699FL2 

stellt eine überzeugende Alternative für 

Liebhaber von edlen, aber empfindlichen 

Materialien dar: Aufgrund der schonenden 

Behandlung von Wolltextilien wurde die 

Waschmaschine mit dem bewährten Woolmark-Zertifikat 

in Gold ausgezeichnet. 

Auch unnötiges Strapazieren der Wäsche 

Intelligent. Die Waschmaschine von AEG stellt 

sich automatisch auf die Wäschemenge ein. 

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durch zu viel Waschmittel oder eine zu 

lange Laufzeit gehört mit dem AEG-Pro- 

Tex-Plus-Gerät der Vergangenheit an. 

Dank des Opti-Sense-Systems erkennt die 

Waschmaschine die geladene Wäschemenge 

und kann sie das richtige Maß an 

Wasser, Waschmittel, Energie und Zeit 

automatisch einstellen. Für perfekte Reinigungsergebnisse 

selbst bei vollständig beladener 

Maschine ist auch gesorgt: Die 

Direct-Spray-Waschtechnik befeuchtet die 

gesamte Beladung schnell und gleichmäßig 

und verhindert so Fleckenbildung. 

MItMachen und GewInnen:

Impressiv.

Luxus von seinen besten Seiten...


Gnade 

der Musik 

1995 landete er den Hit „A Girl Like You“. Nach zwei Schlaganfällen 2005 

gelang ihm die Rückkehr in die Poparena. Zu Besuch bei Edwyn Collins. 

Text: Samir H. Köck 

Fotos: Beigestellt

Man weiß nicht, was schlechter ist. Dass das 

im Norden Londons gelegene Kilburn im 

letzten Moment doch nicht gentrifiziert 

wurde oder dass alles beim Alten bleibt. Wie 

praktisch überall an den gammeligen Rändern 

Londons kommt auf der Kilburn High 

Street das Gefühl auf, dass man sich in 

einem Entwicklungsland befindet. Die Läden bieten Waren feil, die 

schon neu wie secondhand anmuten. Nur eine der in London omnipräsenten 

Kaffeehausketten hat sich hier etabliert, wo Arbeits- und 

Obdachlose das Bild dominieren. Im einzigen Café weit und breit 

krakeelt ein Mann lautstark über „ethnic cleansing“. Nein, es ist kein 

rassistischer Weißer. Es ist ein leicht vewirrter Nachfahre der ersten 

karibischen Einwanderungswelle, die in den Fünfzigerjahren in 

London aufschlug. Hier soll Edwyn Collins wohnen? Der Mann, der 

mit seiner Band Orange Juice in den frühen Achtzigerjahren für 

einen entzückend unschuldigen Entwurf von Pop stand? Der reife 

Rocker, der Mitte der Neunzigerjahre mit dem Ohrwurm „A Girl Like 

You“ einen genuinen Welthit lancieren konnte? 

Lenkt man die Schritte nur ein paar hundert Meter weg von der High 

Street, betritt man eine andere, eine stille, fast heile Welt. Da sind 

sie, die typisch ziegelroten Reihenhäuschen. In einem davon steht 

die Tür schon offen. Grace Maxwell, die Frau und Managerin von 

Edwyn Collins, braut dahinter semiprofessionell Kaffee 

für die vielen Journalisten, die hier ihre Aufwartung 

machen. Schließlich geht es in dem Haus um 

nichts weniger als um die Würdigung eines Wunders. 

Edwyn Collins, einer der britischen Könige des Post- 

Punk, hat sich nach einem zweifachen Gehirnschlag 

mit fast völligem Sprachverlust zurück ins Leben, in 

die Karriere gekämpft. Das ist Grace zu verdanken, 

nicht dem britischen Gesundheitssystem, das viel 

kostet, aber ähnlich wenig bietet wie die privatisierte 

Bahn in Großbritannien. Als ihr Edwyn nach den notwendigsten 

Operationen links liegen gelassen wurde, 

erwachte ihr Beschützerinstinkt, und sie beschloss, für ihn und mit 

ihm zu kämpfen. 

Liebe, die Berge versetzt. Später schrieb Grace Maxwell ein berührendes 

Buch über die Jahre der Rehabilitation. „Falling & Laughing 

– The Restauration Of Edwyn Collins“ ist ein Dokument des Grauens, 

was das britische Spitalswesen betrifft. Gleichzeitig ist es das herzerwärmende 

Manifest der Liebe. „Manche Menschen glauben, ich 

würde Edwyn gegen seinen Willen antreiben. Das finde ich extrem 

beleidigend.“ Starke Liebe kann wirklich Berge versetzen. Aus dem 

Pflegefall, der sich nach den Gehirnblutungen von 2005 kaum artikulieren 

und bewegen konnte, war in nur fünf Jahren wieder ein 

Künstler geworden. Beim Comebackkonzert 2010 traten hochkarätige 

Pop-Freunde wie Johnny Marr, Alex Kapranos, Roddy Frame 

und Romeo Stoddard mit Collins in der Queen Elizabeth Hall auf. 

Seither hat sich der Zustand von Collins weiter gebessert. 

„Früher hatte 

ich ein Problem 

mit meinem 

Selbstwertgefühl.“ 

Heuer kam mit dem feinen Album „Understated“ bereits das zweite 

Album nach der Katastrophe heraus. Collins, einst eifriger Leser von 

Schriftstellern wie dem Lyriker Michail Lermontov und den Romanciers 

F. Scott Fitzgerald und Iwan Gontscharow, hat zwar an eigener 

sprachlicher Ausdrucksfähigkeit, keinesfalls aber seinen Sinn für 

Ironie verloren. „Dilemma that’s me, that’s me all over“, singt er im 

ersten Song von „Understated“. Und: „Hopelessly lost, I’m on the 

main road, what’s the point?“ Der Mann muß jetzt mit weniger Worten 

auskommen. Das passt gut zu den geradliniger geworden Songs, 

bei deren Umsetzung Collins alte und neue Technologien verwendet. 

Seine Ideen spricht und singt er zunächst auf einen alten Kassettenrekorder. 

Obwohl er einen seiner Arme nur schwer bewegen 

kann, spielt er gern Rhythmusgitarre. „Mit den Griffen hab ich keine 

Probleme, aber mit dem Anschlag. Meinen rechten Arm hab ich leider 

kaum unter Kontrolle. Früher hab ich meinen Sound auf einer 

verstärkten Gibson 330 gezaubert. Das geht nicht mehr. Mein Ingenieur 

Sebastian Lewsley hat mir geraten, mich in meiner Situation 

mit simpler Memphis-Gitarre zu beschäftigen. Die feineren Sounds 

kommen nun halt von Barrie Cadogan und James Walbourne.“ 

Zu schüchtern für David Bowie. Collins reflektiert auf „Understated“ 

über seine lange Zeit im Popbusiness („31 Years“) und den Sinn des 

Lebens. „I’m going to find a way to understand the world“ singt er 

trotzig in „Baby Jean“. Ein Highlight ist das gefühlvolle 

Cover der Rod-McKuen-Ballade „Love’s Been Good To 

Me“. „Das Lied ist ein alter, sentimentaler Favorit von 

mir“ sagt Collins mit einem glucksenden Lachen. „Ich 

hab es schon vor 15 Jahren von Zeit zu Zeit live 

gespielt.“ Die Liebe war wirklich gut zu ihm. Grace 

bindet ihm während unseres Gesprächs die Schuhe 

und versucht, falsche Gedanken zu verhindern: „Können 

Sie mit Ihrer linken Hand Ihre Schuhbänder binden?“, 

fragt sie, während ihr Edwyn von seinen frühen 

Popmusikerlebnissen als Hörer schwärmt. Er 

lacht über eigene, geschmackliche Verirrungen wie 

Rick Wakemans „ Journey To The Center Of The World“. „Aber ein 

Pianist war er ein ausgezeichneter. Sogar bei David Bowie hat er 

gespielt. Und den hab ich total geliebt. Neben den Sparks. Später bin 

ich ihm sogar begegnet. Gesprochen hab ich aber nicht mit ihm. Ich 

war zu schüchtern. Eigentlich war es ein Mix aus Arroganz und 

Schüchternheit. Schade.“ Vielleicht hätte er da schon seinen Welthit 

„A Girl Like You“ eingespielt haben müssen, um die Begegnung mit 

dem Idol lockerer zu nehmen. „Früher hatte ich Probleme mit dem 

Selbstwertgefühl. Ich habe ja schon 1988 das erste Mal geglaubt, 

meine Musikkarriere wäre zu Ende. Heute sieht die Sache anders 

aus. Es ist eine Gnade für mich, Musik machen zu können.“ s 

Tipp 

Blue Bird Festival (14.–16. 11. im Porgy & Bess): u. a. mit Adam Green, Amanda 

Palmer, I-Wolf, Dawa, Rachel Sermanni. Edwyn Collins ist Headliner am 16. 11. 


KULTUR 

pRogRamm 

Vorstellung 

magda tothova. Ihr Hauptmetier ist das Video. 

Dieses setzt sie autonom ein oder als Medium 

neben Skulpturen, Zeichnungen. „Video ist sehr 

gut geeignet, Sichtweisen zu skizzieren, auch um 

Dinge zu erzählen,“ sagt sie. Die Inspirationen zu 

den Erzählungen entnimmt sie häufig der Sci-Fi- 

Literatur. „Sciene-Fiction ist wie ein Spiegelbild, 

das zeigt, welche Wünsche, Ängste, Sehnsüchte 

eine Gesellschaft hat.“ Auf der Viennafair ist Tothova 

mit einem gemeinsam mit Ana Prvacki produzierten 

Videotrailer vertreten, der diese Zusammenarbeit 

humorvoll hinterfragt. („Vienna 

Live“, Stand H 24, bis 13. 10.) 

Veranstaltungsinformationen bitte per Post an Magdalena 

Mayer (Hainburger Straße 33, 1030 Wien) oder per E-Mail an: 

schaufenster@diepresse.com. Es müssen genaue Details zur 

Veranstaltung (Datum, Uhrzeit, Öffnungszeiten, Adresse, 

Telefonnummer, Web site) enthalten sein. Einsendeschluss ist 

14 Tage vor dem gewünschten Erscheinungstermin. Unvollständige 

Einsendungen werden nicht berücksichtigt. Für 

Angaben übernehmen wir keine Gewähr. Die blau gekennzeichneten 

Programmhinweise beziehen sich auf Kooperationspartner 

der „Presse“. 

Hinweis: n Kooperationen diepresse.com/derclub 


Freitag 

11. 10.• 

Kinder 

nnAkzent

cherin… eine abenteuerliche 

Reise, ab 2,5 J., 14h 

Renaissancetheater

Marionettentheater 

Schönbrunn Die Zauberflöte, 19h 

Renaissancetheater Die 

unendliche Geschichte. Teil 1: 

Phantasien in Not, ab 6 J., 16h 

Sargfabrik

Theater 

von Barbara Petsch 

„heinrich 4“

Gerstbach,

Film 

von Christoph Huber 

„Heaven’s Gate“. 

Westernklassiker 

von Michael Cimino. 

Ab 11. Oktober. 

Nach dem Vietnam-Epos „Die durch die Hölle gehen“ (1978) 

hatte Regisseur Michael Cimino beim nächsten Projekt 

freie Hand: „Heaven’s Gate“ (1980), ein bis in kleinste Rollen 

mit Stars von Kris Kristofferson bis Isabelle Huppert besetzter 

Western über den Johnson County War (1892) zwischen alteingesessenen 

Rinderbaronen und osteuropäischen Immigranten, 

sprengte aufgrund des Größenwahns und Perfektionismus des 

Regisseurs das Budget – und trieb das Studio United Artists in 

den Bankrott. In den USA lief eine verstümmelte Fassung, in 

Europa wurde Ciminos dreieinhalbstündiger Monumentalfilm 

aber gewürdigt: ein Schwelgen in Mythen, zerbrochen und verklärt, 

klassenbewusst und voller unvergesslicher Szenen. Im 

Wiener Gartenbaukino ist diese Großtat wiederzusehen, allerdings 

in einer neuen Digitalrestauration, bei der Cimino – ungebrochen 

wahnwitzig – einige umstrittene Änderungen vorgenommen 

hat, wie das Eliminieren der originalen Sepiatöne. 

Fernsehen mit Kultur 

von Isabella Wallnöfer 

Stiller Abschied. Die 

Hörbiger in einer 

Glanzrolle als Alzheimer-Patientin. 

Am 13. Oktober wird Christiane Hörbiger 75 – Grund genug, 

die Grande Dame des deutschsprachigen Charakterfachs 

mit einem Wiedersehen zu feiern. Am Montag brilliert sie in 

einer neuen Rolle: In „Stiller Abschied“ gibt sie eine aktive 

Unternehmerin, die an Alzheimer erkrankt. Ganz langsam geht 

der Verfall vor sich, aber irgendwann funktionieren die Verdrängungsmechanismen 

nicht mehr, Angst und Verzweiflung 

schleichen sich ein. Das ist eine schauspielerische Herausforderung 

– selbst für ein Kaliber wie die Hörbiger. Am schwierigsten 

seien ihr „die unvermittelten Wutausbrüche“ gefallen, sagt sie – 

und dass es dabei vor allem um eines geht: „Um die Liebe zur 

Familie“ (14. 10., 20.15 Uhr, ORF2 und ARD). Zu sehen sind u. a. 

auch die ganz junge Hörbiger im Drama „Der Edelweißkönig“ 

(entstanden 1957) an der Seite ihres Vaters, Attila Hörbiger 

(12. 10., 11.25 Uhr, ORF2), ein Porträt der Schauspielerin (12. 10., 

12.10 Uhr, 3sat) und „Die Geschworene“ (15. 10., 20.15 Uhr, 3sat). 

Mobilität ist ein Schlüsselwort dieser Tage, auf das derzeit 

sogar das Kunstgeschehen Ansprüche reklamiert. Ganz konkret 

klinkt sich da nun der alljährlich in der erweiterten Vorweihnachtszeit 

anberaumte Kunstsupermarkt ein – insofern, als er 

durch die Ereignisse der letzten Wochen nunmehr mitten in der 

verkehrs- und umweltpolitisch heiß umkämpften Begegnungszone 

der Mariahilfer Straße angesiedelt ist. Diese ungewohnte 

Situation ist bekanntlich zum Leidwesen der Automobilisten, aber 

durchaus zur Freude der Freunde der langsamen Fortbewegung, 

Fußgänger also und Radfahrer, die ihrerseits wiederum eine 

potenzielle Zielgruppe solcher alternativer Kunsthandelsformen 

darstellen könnten. Gut 90 Künstlerinnen und Künstler mit insgesamt 

5000 Arbeiten nehmen teil. Der Schwerpunkt liegt auf der 

Kunst von „emerging artists“ wie der 

jungen Johanna Kleedorfer (Bild). Alle 

Arbeiten sind Unikate, die Preise liegen 

zwischen 59 und 299 Euro. Nicht 

jedes der Kunstwerke mag ein Versprechen 

für die Zukunft sein. Ein 

Abstecher lohnt sich dennoch – entweder, 

um die eine oder andere Entdeckung 

zu machen oder vielleicht 

gar schon die ersten Weihnachtsgeschenke 

zu sichern. 

FINALE 

★ 

presented by 

★ 

Schauplätze 

von Johanna Hofleitner 

Kunstsupermarkt,

Reliefs und Skulpturen. (Vernissage 

am 16.10., 18h) 17.10. bis 23.11. 

Gerersdorfer


Museen& 

Ausstellungen 

wien 

Akademie d. Bildenden Künste 

I., Schillerplatz 3, 58816-2201 

Di–So 10–18h 

GEMÄLDEGALERIE: Tableau 

vivant. Der König in Frauenkleidern. 

Bis 10.11. XHIBIT: Theophil 

Hansen. Architekt und Designer. 

Ausstellung anlässlich des 200. 

Geburtstages. Bis 10.11. 

n Albertina I., Albertinapl.1, 

53483-555 

Tägl. 10–18h, Mi 10– 21h 

Gottfried Helnwein. Bis 13.10. 

Albertina Contemporary: Baselitz 

- Richter - Kiefer. Bis 17.11. 

Matisse und die Fauves. Bis 

12.1.2014

Ulla von Brandenburg/ Susi 

Jirkuff/ Hannes Böck. Bis 10.11. 

Sigmund Freud Museum 

IX., Bergg. 19, 319 15 96 

Täglich 9–18h 

Lucian Freud: Privat. Fotografien 

von David Dawson. Bis 6.1.2014 

Strabag Kunstforum XXII., 

Donau-City-Str. 9, 22422-1848 

Mo-Do 9-17h, Fr 9-12h 

Artaward International 01/13: 

Adrian Buschmann. 11.10. bis 8.11. 

Technisches Museum XIV., 

Mariahilfer Straße 212, 89998 

Mo–Fr 9–18h, Sa, So 10–18h 

Roboter. Maschine und 

Mensch? Bis 8.12. 

Österr. Theatermuseum 

I., Lobkowitzplatz 2, 

52524-3460 

täglich außer Dienstag 10–18h 

Die Bühnen des Richard 

Teschner. Bis 10.2.2014 

Thyssen-Bornemisza Art 

Contemporary – Augarten 

II., Scherzerg. 1A, 5139856-24 

Tägl. außer Mo. 12–19h 

Cerith Wyn Evans: The What If?... 

Scenario (after LG). Bis 3.11. 

Universität für Angewandte 

Kunst Wien I., Oskar Kokoschka- 

Platz 2, 71133-2161 

Ich sehe deine Worte nicht in 

Farbe. Malerei von Studierenden 

der Abt. KKP. Lichthof, 14.10. bis 17.10. 

AUSSTELLUNGSZENTRUM 

HEILIGENKREUZER HOF: 

I., Grashofgasse 3/ Schönlaterngasse 

5, 71133-2161 

Di–Fr 16.30–18.30, Sa, So, 14–18h 

Moderns. Works from the Lalit 

Kala Akademi Collection, Nerw 

Delhi. (Eröffnung am 15.10., 18.30) 

16.10. bis 8.11. 

Waschsalon Karl-Marx-Hof 

XIX., Halteraugasse 7, 

0664/88540888 

Do 13–18h, So 12–16h 

„… man lebt von Tag zu Tag dahin 

und weiß nicht warum” – Die 

Arbeitslosen von Marienthal. 

Bis 1.5.2014 

Wagner:Werk Museum 

Postsparkasse 

I., Georg Coch-Platz 2, 

534 53-33 825 

Mo–Fr 8–17h 

Upcycling. Glasdesign 

aus Finnland. Bis 8.11. 

Weltmuseum 

I., Neue Burg, 52524-4025 

Täglich außer Di 10–18h, Mi bis 21h 

Getanzte Schöpfung: Asien 

zwischen den Welten. Bis 5.10.2014 

Fotoausstellung: Historische 

Stadt Diyarbarkir. Bis 30.10. 

WestLicht. Schauplatz 

für Fotografie VII., 

Westbahnstr. 40, 522 66 36 

Di, Mi, Fr 14–19h, Do 14–21h, 

Sa, So, Ftg. 11–19h 

World Press Photo 13. Bis 13.10. 

Wienbibliothek im Rathaus 

.Felderstraße/Lichtenfelsgasse, 

4000/84920 

Mo–Do 9–18.30, Fr 9–16.30 (Ftg. geschl.) 

Josef Meinrad. Der ideale 

Österreicher. Bis 31.10. 

Wien Museum Karlsplatz 

IV., Karlsplatz, 5058747 

Di–So & Ftg 10–18h 

Edith Tudor-Hart - Im Schatten 

der Diktaturen. Bis 12.1.2014 

Schnelle Jahre - Wien Museum: 

Ausstellungsdesign 2003-2013. 

Bis 6.1.2014 

Zoom Kindermuseum 

Museumsquartier/ 

Museumsplatz 1, 5247908 

Di–Fr 8.45, 10.30, 14h, 15.30; 

Sa/So/Ftg./Ferien 10h, 12h, 14h, 16h 

Es war einmal...das Mittelalter! 

Eine Mitmachausstellung für 


Kinder von 6 – 12 Jahren. 

Bis 16.2.2014 

MUSEEN & AUSSTELLUNGEN 

b u r g e n l a n d 

EisEnstadt 02682 - 

Landesmuseum Museumg. 

1–5, 719-4000 

Mo – Sa 9–17h, So & Ftg 10–17h 

„Feuer.Erde.Wasser.Luft.“ 

Das Burgenland im Spiel der 

Elemente. Bis 11.11. „Die eigenen 

vier Wände“. Zu Gast: Das 

Dorfmuseum Mönchhof. Bis 11.11. 

Landesgalerie Kultur Kongress 

Zentrum, Franz-Schubert-Platz 6, 

719 50000 

Di–Sa 9–17h, So & Ftg 10–17h 

Schnittpunkt Burgenland. Wege 

der Kunst ins 21. Jahrhundert. Bis 

20.12. art[dialog]: Helmut Parthl 

(Burgenland) & Szuda M. Barna 

(Ungarn). Bis 20.12. 

Schloss Esterhazy 

Esterhazyplatz 1, 63854-12 

täglich 9–18h 

Sonderausstellung 2013: Paul I. 

Esterházy: Harmonia Caelestis. 

Halbturn 

Infeld Haus der Kultur 

Parkstraße 13, 02172/ 20123 

Do–So & Ftg. 13–18h 

Carola & Clemens 

Kindermann. Bis 17.11. 

zurndorf 

Sammlung Friedrichshof 

Römerstr.3, 0676/7497682 

Besichtigung nach tel. Vereinbarung 

Denisa Lehocká. Bis 13.4.2014 

n i e d e r ö s t e r r e i c h 

st. PöltEn 02742 - 

Diözesanmuseum Domplatz 1, 

02742/324331 

Di–Fr 9–12, 14–17h, Sa 10–13h 

Credo. Der Glaube in der 

Kunst. Bis 31.10. 

Landesgalerie/ Zeit Kunst 

Niederösterreich 

Kulturbezirk 5, 908090, 

www.zeitkunstnoe.at 

Di–So & Ftg 9–17h Die Damen: 

Ona B., Evelyne Egerer, Birgit 

Jürgenssen, Ingeborg Strobl, 

Lawrence Weiner. Bis 3.11. 

Landesmuseum Kulturbezirk 5, 

908090-999 Di–So & Ftg 9–17h 

Unbekannte Moderne - aus 

Tschechien und Mitteleuropa. Bis 

3.11. Josef Schagerl - Poesie der 

Geometrie. Bis 17.11. 

Hl. Leopold: Mensch, Politiker, 

Landespatron. Bis 26.1.2014 

Schmetterlinge. Bis 16.3.2014 

asParn an dEr zaya/ 

Poysdorf 

Niederösterreichische 

Landesausstellung 2013

Freitag 11.10. 

Samstag 12.10. 

Sonntag 13.10. 

Montag 14.10. 

Dienstag 15.10. 

Mittwoch 16.10. 

Donnerstag 17.10. 

Burgtheater 

514 44 - 4145 

www.burgtheater.at 

19.30–22.30 Uhr 

Nestroy:

Abend Nachmittag 

Vormittag 

samstag 

12. 10. 

06 00 nachrichten 

06 05 guten morgen Österreich 

06 56 gedanken 

07 00 morgenjournal 


07 55 schon gehört? 


08 10 Ö1 heute 

08 15 Pasticcio 

09 05 hörbilder 

„Mademoiselle Gertrude, 

vous êtes belle“. Gertraud 

Hierhammer spaziert durch 

Wien und erinnert sich. 

10 05 Klassiktreffpunkt 

Live aus dem RadioCafe. 

Gast: Valentin Erben. 


11 40 help 

12 00 mittagsjournal 

13 00 Ö1 bis zwei le week-end 

Zeus üben, Lektion 1: 

Blitze schleudern 

14 00 hörspiel-galerie 

„Gestorben wird immer 

rechts“. Von Charles 

Lewinsky 

15 05 apropos musik 

Vor 25 Jahren „draußen vor 

der Tür“: Sommer 1988 bei 

den Salzburger Festspielen. 

Harnoncourt und Gulda am 

Domplatz in Salzburg 

(Mozart) 


17 05 Diagonal 

Diagonal stellt vor 

19 05 Logos 

„Mumbai: Hindus und 

Muslime auf Distanz“ 

19 30 guiseppe Verdi: mecbeth 

Mit Renato Bruson (Macbeth), 

Mara Zampieri (Lady 

Macbeth), Nicolai Ghiaurov 

(Banquo), Peter Dvorsky 

(Macduff), Ewald Aichberger 

(Malcolm) u. a. 

Chor und Orchester der 

Wiener Staatsoper; Dirigent: 

Giuseppe Sinopoli (aufgenommen 

am 2. Februar 

1982 in der Wiener Staatsoper) 

22 30 nachtbilder 

23 25 Ö1 Jazznacht 

mit Andreas Felber. Motor 

der Vorarlberger Jazz- 

Hausse: Peter Madsen 


00 05 Ö1 Jazznacht Fortsetzung 

19 05 Konzert des Symphonieorchesters 

des Bayerischen Rundfunks 

in Moskau 

Leitung: Mariss Jansons. 

Brahms: Symphonie Nr. 2 D-Dur; 

Wagner: „Tristan und Isolde“, 

Vorspiel und Isoldes Liebestod; 

Strauss: „Der Rosenkavalier“ 


sonntag 

13. 10. 



06 55 Zwischenruf 

07 05 erfüllte Zeit 



08 15 Du holde Kunst 

„Ich kann in keinem Weg 

mehr einen Weg sehen“. 

Gedichte von Ingeborg 

Bachmann 

09 05 café sonntag 

„Der gelernte Österreicher“ 

Zu Gast: Alfred Goubran 

10 05 ambiente 

11 03 matinee live Wiener 

Philharmoniker, Herbert 

Blomstedt (Bruckner) 

11 50 intermezzo 

12 10 matinee Fortsetzung 

13 00 sonntagsjournal 

13 10 gehört. gewusst. 

14 05 menschenbilder 

„Schwalbenschrift“ - Ilse 

Helbich zum 90. Geburtstag 



Oper aus Österreich 

16 00 ex iibris 

17 00 Journal um Fünf 

17 10 Die Ö1 Kinderuni 

Wovon lebten die Römerinnen 

und Römer? 

17 30 spielräume 

Jerry Cotton lässt grüßen 


18 00 abendjournal 

18 15 momente am sonntag 

Trash design. 

19 05 motive 

19 30 Festival musica sacra 2013 

Bauchklang & Cinquecento. 

„a cappella + groove“, 

Ensemble Lyriarte, München; 

Valer Barna-Sabadus, 

Counertenor (Händel, 

Corelli) 

21 30 heimspiel 


22 05 contra „Sekundenschlaf“ 

- das neue Solo von Andreas 

Vitasek 

22 30 matrix Fai da te - Basteln auf 

Italienisch „Maker Faire 

Rome“ 

23 03 Kunstradio - radiokunst 

„Die schwarze Botin Acoustic 

Abstract“. Liesl Ujvary 

00 05 Du holde Kunst 

00 50 Ö1 Klassiknacht 

19 00 Sonntagskonzert mit dem 

Münchner Rundfunkorchester 

Paul Hindemith: „Cardillac“ Oper in 

drei Akten. Cardillac, Markus Eiche; 

Cardillacs Tochter, Juliane Banse; 

Dame, Michaela Selinger; Offizier, 

Matthias Klink u.a. Prager Philharmonischer 

Chor, Lg: Stefan Soltesz 

RadioPRogRamm 

montag 

14. 10. 

06 00 Frühjournal 





07 52 Leporello 



08 55 Vom Leben der natur 

09 05 radiokolleg 1. Schweigen 

ist Gold, 2. Auf der Suche 

nach einem neuen 

Humanismus, 3. Mit dem 

Orchester aus der Armut 

10 05 schubertiade hohenems 

Christian Gerhaher, Bariton; 

G. Huber, Klavier (Schubert) 


11 40 radiogeschichten 


13 00 Ö1 bis zwei 

13 55 wissen aktuell 

14 05 radiodoktor 

14 40 moment - Leben heute 

14 55 rudi! radio für Kinder 


mit Johannes Leopold 

Mayer. „1740“ 

16 00 Passagen 

16 55 Digital. Leben 


17 09 Kulturjournal 


17 55 Betrifft: geschichte 

Die Völkerschlacht bei 

Leipzig 


18 25 Journal-Panorama 

18 55 religion aktuell 

19 05 Dimensionen 

19 30 on stage 

Festival Glatt & Verkehrt 

2013 

21 00 tonspuren 

21 40 texte - neue Ö. Literatur 

„some stuff. Aus meinem 

Internet-Tagebuch“. Von 

Karin Peschka. 

22 00 nachtjournal 

22 15 radiokolleg 


23 03 Zeit-ton 

00 00 mitternachtsjournal 

00 08 giuseppe Verdi: "otello" 

Chor und Orchester der Wiener 

Staatsoper, Zubin Mehta. 

Placido Domingo (Otello), 

Anna Tomowa-Sintow 

(Desdemona) u.a. 


12.10. bis 18.10. 2013 

Radio Ö1 

Dienstag 

15. 10. 

06 00 Frühjournal 





07 52 Leporello 



08 55 Vom Leben der natur 

09 05 radiokolleg (2) 

10 05 schubertiade hohenems 

Ingolf Wunder, Klavier 

(Beethoven, Chopin u.a.) 


11 40 radiogeschichten 

„Hundertundelf Jahre ohne 

Chauffeur“. Von Muriel 

Spark. Es liest Gertrud Roll 



19 30 alte musik - 

neu interpretiert 

Venice Monteverdi Academy; 

Ensemble Lorenzo da 

Ponte, Roberto Zarpellon. 

Silvia Frigato, Sopran; 

Elena Biscuola, Alt. (Vivaldi: 

Musica sacra - Kyrie; Gloria) 

21 00 hörspielstudio 

„Hochstand“. 

Von Steffen Thiemann 





musikprotokoll 2013: 

Vokale Erkundungen 


00 08 nachtquartier 


mittwoch 

16. 10. 

19 30 Philharmonisches in Ö1 

Philharmonische Verführung 

mit Wilhelm Sinkovicz. 

Die junge Garde (aufgenommen 

am 20. September im 

RadioKulturhaus in Wien). 

21 00 salzburger nachtstudio 

Landschaft des Wissens 





U.a. Finalisten des diesjährigen 

Ö1 Talentebörse- 

Kompositionspreises, 

Jean-Baptiste Marchand 


00 08 nachtquartier 



Radio Bayern Konzerttipp 

19 05 Konzert des London 

Philharmonic Orchestra 

Leitung: Stanislaw Skrowaczewski. 

Solist: Garrick Ohlsson, Klavier 

Brahms: Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll; 

Bruckner: Quintett F-Dur, Adagio; 

Schostakowitsch: Symphonie Nr. 1 

f-Moll. Vom 26.10. 2012 in London 

13 00 Ö1 bis zwei 

13 55 wissen aktuell 

14 05 Von tag zu tag 

14 40 moment - Leben heute 

14 55 rudi! radio für Kinder 


Gino Bechi und Tito Gobbi - 

zum 100. Geburtstag 

16 00 Da capo: ambiente 

16 55 Digital. Leben 


17 09 Kulturjournal 


17 55 Betrifft: geschichte 

Die Völkerschlacht bei 

Leipzig 


18 25 Journal-Panorama 

18 55 religion aktuell 

19 05 Dimensionen 

19 05 Benjamin Britten: „Gloriana“

Fotos: Matador, Deutsche Grammophon, Ambiente 

Zum 90. Geburtstag des bedeutenden 

österreichischen Komponisten Anton 

Heiller erschien soeben Vol. 2 der Gesamtaufnahme 

des Orgelwerks, die Heillers 

Schüler Roman Summereder vorlegt. Musiziert 

auf der Brucknerorgel von St. Florian, 

breiten die Einspielungen eine faszinierende 

Klangwelt aus, in der nicht nur die 

farblichen Möglichkeiten des Instruments, 

sondern auch die kompositionstechnischen 

Möglichkeiten ausgelotet werden, 

die ein schöpferischer Nachkomme der 

Wiener Schule in der Zeit nach dem Zweiten 

Weltkrieg vorfand. Schönbergs „Zwölftonmethode“ 

schien damals zumindest 

unumgänglicher Ausgangspunkt jeglicher 

innovatorischen Überlegung zu sein. Heiller 

gelang es auf faszinierende Weise, eine 

subjektive Variante der Arbeit mit (nicht 

unbedingt zwölftönigen) Reihen zu entwickeln, 

die bald Echos liturgischer Traditionen, 

barocker oder älterer Praktiken in sich 

aufnahm. So stehen in seinen Orgelwerken 

klassizistische Sonatenformen neben 

freien Fantasien, wie sich 

lyrisch-verhaltene Passagen mit 

zum Teil überwältigend kraftvollen, 

hymnischen Schichtungen 

mischen. Wie Summereder 

die Formenvielfalt zum Leben 

erweckt, wie er pastellfarbene 

Bilder dramaturgisch sinnfällig 

mit heftigen Aufwallungen, wie 

mit der Spachtel aufgetragenen, 

wild-expressiven akustischen 

DiscothÈque 

Klassik Jazz 

von Samir H. Köck 

Mehr als Dur und Moll 

Spannend: Das Orgelwerk von Anton Heiller ist erschienen. 

von Wilhelm Sinkovicz 

Bei Ambiente erschienen: 

das Orgelwerk von 

Anton Heiller (1923–1979) 

„Malprozessen“ in Beziehung setzt, das 

macht diese Edition zum spannenden 

Lehrstück jüngerer österreichischer Musikgeschichte. 

Schon in der ersten der beiden 

Orgelsonaten, entstanden 1944, wird klar, 

wie die interpretatorische Kunst erhellend 

zum Verständnis der alles andere als „einfachen“ 

Musik beitragen kann. Heiller, der 

das Werk ursprünglich mit Generalvorzeichen 

für die Tonart fis-Moll versehen hat – 

was in der Druckausgabe dann unterblieb 

–, arbeitet sich bereits in den ersten Takten 

weit hinaus in den freitonalen Raum. 

Was ist Konsonanz? Das anschließende 

kontrapunktische Geflecht offenbart, 

welch instinktives Gefühl für Spannung 

und Entspannung in jener tonal kaum noch 

definierbaren Atmosphäre herrscht: Heiller 

definiert quasi Konsonanz und Dissonanz 

neu. Wer sich auf das Abenteuer einlässt, 

empfindet dann, je nach Gewichtung 

der Schichtungen, auch weitaus komplexere 

Konglomerate als Dur- oder Moll-Akkorde 

als befriedigende 

Kadenz-Schlüsse. Das Balancegefühl 

vermittelt in den 

späteren Stücken auch zwischen 

scheinbar einfachsten 

Choralzitaten und expressionistischer 

Harmonik. Gewiss 

ein Hörkurs für fortgeschrit- 

tene Musikfreunde – doch 

einer, der helfen kann, die 

Ohren zu öffnen. s 

Es ist ihr bisher für westliche Ohren 

eingängigstes Album: Anoushka 

Shankar hat es dem Gedenken an 

ihren Vater Ravi Shankar gewidmet, es 

heißt „Traces Of You“. Weinende 

Sitarklänge, sanfte Rhythmen und auf 

drei Songs die Stimme von Anoushkas 

Halbschwester Norah Jones, die besonders 

auf „Unsaid“ einfährt: Das klingt 

esoterischer, als es ist. Besonders eindringlich 

sind zart groovende Stücke 

wie „Laysa“ und „Fathers“. Zornig 

klingt Shankar nur einmal: auf „In 

Jyoti’s Name“, das an die jüngst in 

Indien vergewaltigte und getötete Studentin 

erinnert. Sonst regiert die Wehmut 

und Einsicht in den Kreislauf des 

Lebens. (Deutsche Grammophon) 

Pop 

von Holger Fleischmann 

Das Duo Darkside sorgte schon vor 

seinem Albumdebüt für Furore: 

Unter dem Nom de Guerre Daftside 

remixten Nicolas Jaar und Dave Harrington 

das aktuelle Daft-Punk-Album – 

und führten dessen luxuriöse Grooves 

in die Gosse. Superb ist nun auch der 

Longplayer „Psychic“. Jaar öffnet – wie 

auf seinem Soloalbum „Space Is Only 

Noise“ – weite elektronische Räume, 

durch die Harringtons gespenstisch 

verhallte, bisweilen dem Blues zugeneigte 

Gitarre mäandert. Gepaart mit 

zähen, hypnotischen Grooves pendeln 

die Stücke zwischen schattenseitiger 

Slow-Motion-Disco, psychedelischem 

Horrortrip oder kosmischen Rock-Exkursionen. 

(Matador) 


Randerscheinung 

von Florian Asamer 

Ich weiß es nicht. Wirklich. Ich sage 

das nicht nur so, sondern ich weiß 

es wirklich nicht. Früher hatte ich ja 

ganz generell eher den Eindruck, ich 

wüsste es (eigentlich ziemlich egal 

was), aber niemand fragt mich nach 

meiner Meinung. Inzwischen ist es 

überwiegend umgekehrt: Fragen über 

Fragen, aber ich habe keine passende 

Antwort. Ich stammle nicht nur vor 

mich hin, wenn mich der Mittlere 

danach fragt, wie das mit so einem 

Feuer genau funktioniert – also dem 

chemischen Prozess, der dahinter 

steht. Auch wenn ich zum Beispiel zu 

Beziehungsproblemen von irgendjemandem 

Stellung nehmen soll, fällt 

mir dazu nichts Rechtes ein – bis auf 

ein unbeholfenes einerseits/andererseits. 

Ich versuche, meine Kinder (fast 

hätte ich geschrieben) richtig zu erziehen, 

aber es will mir oft nicht einmal 

verlässlich gelingen, ihnen angemessen 

zu begegnen. Wobei ich ja eben 

nicht einmal sagen könnte, was angemessen 

wäre. Das Leben kommt mir 

momentan so vor, wie der Jüngste es 

beschreibt, wenn man ihm einen zu 

stark verdünnten Dünnsaft unterjubeln 

will: Es schmeckt so mittel. Der 

Mittlere ist da übrigens noch in einer 

anderen Phase. Er schmiedet gerade 

Pläne zur Übernahme der Weltherrschaft. 

Er sieht überall Dinge, die er 

gern ändern würde. Und er wüsste 

auch (noch) ganz genau, wie. Ich habe 

neulich im Radio wieder einmal 

gehört, dass praktisch alle Mathematiker 

ihre wirklich großen Gedanken 

vor ihrem 30. Geburtstag haben, also 

eine Art Spitzensportlerschicksal 

erleiden. Irgendwie tragisch. Wenn 

einem die Fähigkeiten zu Spitzenleistungen 

und sämtliche Gewissheiten 

über die Jahre sukzessive abhandenkommen, 

könnte das aber auch einen 

großen Vorteil haben. Fragen Sie mich 

bitte nicht, welchen. Ich weiß es nämlich 

nicht. s 

S c h l u S S 

„Die Geschichte 

der Kunst 

ist 

eine Geschichte 

der Revivals.“ 

Diesem Wort des streitbaren 

britischen Künstlers Samuel Butler 

ist fast nichts hinzuzufügen. Außer: 

nicht nur die Geschichte der Kunst. 

Impressum 

Medieninhaber, Redaktion und Herausgeber: 

„Die Presse“ Verlags-Gesellschaft m.b.H. & Co KG, 1030 Wien, Hainburger Straße 33. 

Tel.: 01/514 14-Serie. E-Mail: schaufenster@diepresse.com vorname.name@diepresse.com 

Geschäftsführung: Dr. Michael Tillian (Vorsitz), Mag. Herwig Langanger. 

Chefredaktion: Rainer Nowak. Chefredaktion Schaufenster: Mag. Petra Percher. 

Stellvertretende Chefredaktion: Mag. Daniel Kalt. Chefin vom Dienst: Mag. Anna Burghardt. 

Mode/Kosmetik: Mag. Petra Percher, Mag. Daniel Kalt. Wohnen/Design: Mag. Norbert Philipp. 

Essen/Trinken: Mag. Anna Burghardt. Kultur: Barbara Petsch mit Feuilleton-Redaktion. 

Fotoredaktion: Mag. Christine Pichler. Mode/Beauty/Foto: Mag. Barbara Zach. Programm: 

Magdalena Mayer. Reise: Michael Reichel. Produktion und Grafik: M.S.C. Medien Service GmbH. 

Art Direction: Matthias Eberhart. Bildbearbeitung, Grafik: Christian Stutzig, Patricia Varga. 

Anzeigen: „Die Presse“ Media GmbH & Co KG. Geschäftsführer: Peter Syrch. 

Art Copyright: VBK/Wien. Hersteller: Niederösterreichisches Pressehaus, Druck- und 

Verlagsgesellschaft m.b.H., 3100 St. Pölten, Gutenbergstraße 12. 

Die in dieser Ausgabe vorgestellten Produkte wurden der Redaktion zum Teil zu Testzwecken zur 

Verfügung gestellt. 

Die Ich-Pleite 

von Annemarie 

An manchen Tagen steht man mit 

dem falschen Fuß auf. Vielleicht 

weil der Bedienstete von der MA 48 

auch mit dem falschen Fuß aufgestanden 

und deshalb um 6.15 Uhr mit der 

Mülltonne extralaut durch den Hausgang 

gepoltert ist. Aber der Tag hätte 

noch gut werden können, wenn man 

nicht zu faul fürs Laufen gewesen 

wäre und sich stattdessen auf die 

Waage gestellt hätte. Und wenn man 

nicht ohne den Verzehr des Gute-Laune-Lieblings-Croissants 

in die Arbeit 

gefahren wäre, um dort mieselsüchtig 

beim Morgenmeeting zu sitzen und 

keine Miene zu verziehen, während 

die anderen einen Schmäh nach dem 

anderen machen. Aber auch dann 

hätte es noch ein Eins-a-Tag werden 

können, wenn man nicht weiterhin 

stirngerunzelt und geseufzt und 

schließlich sogar Ohropax in die 

Ohren gestopft hätte, kaum dass einer 

lacht, telefoniert, eine Frage an einen 

richtet, blöd schaut oder atmet. Und 

anstatt „Kopfweh“ zu bekommen und 

für den Rest des Tages blauzumachen, 

hat man seine Position als Spaßbremse 

bis zum Abend so weit ausgebaut, 

dass selbst Hitler einen Beliebtheitskontest 

gegen einen gewonnen 

hätte. Aber auch da wäre der Tag 

noch zu retten gewesen, wenn man 

nicht nach Hause gefahren und nicht 

extra nicht gekocht, sondern hungrig 

auf den Lebenspartner gewartet 

hätte, um ihn daran zu erinnern, dass 

ER heute mit dem Kochen dran gewesen 

wäre. Selbst da hätte der Tag noch 

eine klitzekleine Chance gehabt, 

wenn man nicht seinen Witz „Dann 

machen wir heute einmal Dinner- 

Canceling“ mit einem giftigen „Du findest 

mich wohl zu dick?“ quittiert 

hätte. Nur als man den Lebensmenschen 

schließlich auch noch fragt: 

„Sag, bist du eigentlich noch glücklich 

mit mir?“ ist der Tag wirklich nicht 

mehr zu retten gewesen. s 

Schaufenster.DiePresse.com/Randerscheinung Schaufenster.DiePresse.com/DieIchPleite 


Illustration: Nina Ober

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