AiC_Evaluation - Institut für Kunst im Kontext - Universität der Künste ...

EVALUATION 1 

Zusammenfassung 1 

Einzelergebnisse 2 

Statistische Daten zu den Studierenden (2006-2012) 3 

Abgeschlossene Masterarbeiten 2006 – 2012 im Studiengang Art in Context 12 

Dozentinnen und Dozenten am Institut für Kunst im Kontext 17 

Hauptamtlich Lehrende am Institut für Kunst im Kontext 17 

Lehrbeauftragte 2006-2012 20 

Gastreferentinnen und Referenten am Institut für Kunst im Kontext 21 

Kooperationen 21 

Veranstaltungen des Instituts für Kunst im Kontext (2006-2012) 23 

Publikationen des Instituts 26 

Leistungsberichte 27 

Auswertung der Befragung von Absolvent/innen des Instituts für Kunst im Kontext von 2002-2010 43 

Testimonials 56 

Eine vollständige Dokumentation der Vorlesungsverzeichnisse, Publikationen und weiterer Materialien sowie ein 

Exemplar aller Masterarbeiten steht im Institutssekretariat zur Verfügung.

Evaluation 

Zusammenfassung 

Antrag zur Re-Akkreditierung des postgradualen Masterstudiengangs Art in Context 2013 

Das Interesse am Studiengang blieb während des Berichtzeitraums mit im Durchschnitt ca. 110 Bewerbungen im 

Großen und Ganzen konstant, jedoch war zum WS 2012/13 ein deutlicher Anstieg auf über 160 Bewerbungen 

zu verzeichnen. 1 In vielen Fällen gingen den Bewerbungen Gespräche mit Interessenten voraus oder wurden 

entsprechende Fragen per E-Mail beantwortet. 

Befragt, auf welche Weise die Interessenten auf den Studiengang aufmerksam wurden, nannten viele der deutschen 

Bewerber/innen die Ausstellung der Masterarbeiten, während die Interessenten aus dem Ausland vor allem 

über das Internet auf den Studiengang gestoßen waren. Nach wie vor scheinen allerdings die persönlichen Empfehlungen 

von Absolventen der wichtigste Anlass für das Interesse am Studiengang bzw. für eine Bewerbung zu 

sein. 

Die Zahl und die Zusammensetzung der Studierenden in den einzelnen Jahrgängen spiegeln die jeweilige Bewerbungslage 

wieder. Aufgrund der geringen Zahl von geeigneten Bewerber/innen wurde in den Jahren 2007-2009 

beim Aufnahmeverfahren die nominelle Kapazität von 30 Studienplätzen pro Jahr nicht ausgeschöpft, doch in 

den letzten beiden Jahren um ca. 10% überschritten, weil sich die Bewerbungslage quantitativ wie qualitativ 

deutlich verbesserte. Nahezu alle ausgewählten Bewerber/innen erklärten, das Studium antreten zu wollen, doch 

kam es Einzelfällen zum Rücktritt bzw. zum Abbruch gleich nach Beginn des Semesters, in allen Fällen aus ökonomischen 

oder formellen Problemen, wie z.B. eines fehlenden Visums. Einige Bewerber/innen verschoben den 

Studienbeginn aus den gleichen Gründen auf das folgende Jahr. 

Der Anteil der Bewerber/innen bzw. Aufgenommenen aus dem Ausland blieb mit mehr als 50% weiter sehr hoch 

und nahm eher zu als ab. Von den in der Statistik als "aus Deutschland" geführten Studierenden hatten ca. 30% 

einen so genannten Migrationshintergrund, sodass die Zusammensetzung der Studierenden insgesamt als ausgesprochen 

international gelten kann. Der für den Studiengang typisch hohe Anteil an weiblichen Studierenden 

nahm kontinuierlich ab und liegt in diesem Jahr (2012) bei zwei Drittel aller Studierenden. 

Das Durchschnittsalter der Studierenden sank im Berichtszeitraum um ca. 1,5 Jahre und liegt jetzt bei etwa 30 

Jahren. Die durchschnittliche Studienzeit stieg leicht an, weil mehr Studierende ein berufsbegleitendes Studium 

wählten oder bis zu zwei Urlaubssemester nahmen. Die am meisten genannte Begründung für die längere Studienzeit 

ist die zunehmend schwieriger werdende ökonomische Situation vieler Studierenden. 

Die Mehrheit (ca. 60%) der Studierenden hatte zuvor ein Studium an einer Kunsthochschule absolviert; die Vorbildung 

der anderen Studierenden verteilt sich auf Designstudiengänge, Architektur und (abnehmend) Kunstpädagogik. 

Die Zahl der Abbrecher lag im Berichtszeitraum bei 2 %. In den meisten Fällen führten äußere Umstände 

(Schwangerschaft, Jobangebot, ökonomische Probleme) zum Abbruch des Studiums. 

Zusätzlich zu den regulär eingeschriebenen Studierenden wurden im Rahmen des Erasmusprogramms weitere 2- 

4 Studierende für mindestens ein Semester betreut. 

Weiterhin nahmen pro Semester insgesamt ca. 15 Gasthörer/innen an den Lehrveranstaltungen teil. 

Im Berichtszeitraum wurden insgesamt 193 Masterarbeiten angefertigt und begutachtet. Voraussichtlich weitere 

20 Masterarbeiten werden im SS 2013 abgeschlossen. 

1 Dass die Zahlen konstant blieben, ist angesichts der mittlerweile zahlreichen Studienangebote in den Arbeitsfeldern des Studiengangs, 

die von anderen Hochschulen gemacht werden, bemerkenswert. Für den sprunghaften Anstieg der Bewerberzahlen im Jahr 2012 haben 

wir keine bündige Erklärung, da die Zusammensetzung der Bewerbungen der Struktur nach gleich blieb. (Der in den grundständigen 

Studiengängen zu verzeichnende Zuwachs der Studierendenzahlen aufgrund der verkürzten Schulausbildung kann hier keine Rolle spielen.) 

1

Einzelergebnisse 

Im Folgenden werden dokumentiert: 


Statistische Daten zu den Studierenden (2005/06 bis 2012/13) 

Titel der Masterarbeiten nach Berufsfeldern 

Namen und Beschäftigungsdauer der hauptamtlichen Lehrkräfte 

Namen und Tätigkeitsbereich der Lehrbeauftragten 

Namen der Gäste des Instituts 

Leistungsberichte des Instituts für Kunst im Kontext 2006-2012 

Dokumentation der außerplanmäßigen Veranstaltungen 

Dokumentation der vom Institut für Kunst im Kontext herausgegebenen oder mitverantworteten Publikationen 

Dokumentation einer 2010 veranstalteten Umfrage unter den Alumni 

Ausgewählte Testimonials von Studierenden und Lehrbeauftragten 

2

Statistische Daten zu den Studierenden (2006-2012) 


Die folgenden Daten wurden, soweit nicht anders vermerkt, von den Mitarbeitern des Instituts erhoben. Unstimmigkeiten 

in Einzelfällen ergeben sich aus unterschiedlichen Erhebungsmethoden, die nachträglich nicht mehr 

verändert werden konnten. 

Tabelle 1: Bewerbungen, Zulassungen und Immatrikulationen nach 

Jahrgängen 2 

Semester Bewerbungen Zugelassen Immatrikuliert 

WS 2006/07 104 35 31 

WS 2007/08 90 21 21 

WS 2008/09 115 21 19 

WS 2009/10 115 26 23 

WS 2010/11 109 34 32 

WS 2011/12 108 35 33 

WS 2012/13 164 36 30 

Tabelle 2: Immatrikulierte Studierende nach Jahrgängen 3 

2 Diese Daten wurden von der Zentralverwaltung der UdK Berlin erhoben. 


3

Semester 

immatrikulierte 

Studierende 

WS 2006/07 84 

SS 2007 76 

WS 2007/08 75 

SS 2008 70 

WS 2008/09 67 

SS 2009 56 

WS 2009/10 63 

SS 2010 57 

WS 2010/11 79 

SS 2011 61 

WS 2011/12 86 

SS 2012 77 

WS 2012/13 93 

Durchschnitt 72,3 


An dieser Statistik ist erkennbar, dass ein zunehmend größerer Anteil der Studierenden das sechssemestrige 

berufsbegleitende Studium wählte und die Kapazität des Studiengangs – zwei Semester ausgenommen – stark 

ausgelastet war. 

4

Tabelle 3: Zahl und Geschlecht der Studierenden nach Jahrgängen 


Studienbeginn Gesamt Weiblich Weiblich % Männlich Männlich % 

WS 2005/2006 26 19 73% 7 27% 

WS 2006/2007 33 24 73% 9 27% 

WS 2007/2008 22 16 73% 6 27% 

WS 2008/2009 23 11 48% 12 52% 

WS 2009/2010 24 18 75% 6 25% 

WS 2010/2011 33 21 64% 12 36% 

WS 2011/2012 34 20 59% 14 41% 

WS 2012/2013 32 21 66% 11 34% 

Durchschnitt 227 150 66% 77 34% 

Von den insgesamt 227 Studierenden waren etwa zwei Drittel weiblichen und ein Drittel männlichen Geschlechts. 

In den letzten Jahren verschob sich das Verhältnis leicht zugunsten des Anteils der männlichen Studenten. 

Tabelle 4: Durchschnittsalter der Studierenden zu Beginn 

des Studiums 

Studienbeginn Durchschnittsalter 

WS 2005/06 30,6 

WS 2006/07 31,1 

WS 2007/08 33,6 

WS 2008/09 29,8 

WS 2009/10 30,7 

WS 2010/11 29,4 

WS 2011/12 30,9 

WS 2012/13 29,84 

Die jüngste Studentin war zu Beginn des Studiums 20 Jahre, der älteste Student 54 Jahre alt. 4 

4 Der Studiengang hat als Weiterbildungsstudiengang keine Altersbegrenzung. 

5

Tabelle 5: Durchschnittsalter der Absolventinnen/Absolventen 

Abschlussjahr Durchschnittsalter 

2005 34,92 

2006 36,20 

2007 33,69 

2008 34,32 

2009 34,29 

2010 31,75 

2011 34,15 

2012 31,85 

Tabelle 6: Altersverteilung der Absolventinnen und Absolventen 


Die jüngste Absolventin war 22 Jahre, der älteste Absolvent 57 Jahre alt. 

6


Tabelle 7: Quote ausländischer Studierender in der Fakultät Bildende Kunst und an der UdK (2005/06 bis 

2011/12) 5 

Der Studiengang Art in Context hat mit Abstand die höchste Ausländerquote nicht nur innerhalb der Fakultät 

Bildende Kunst, sondern auch in der UdK (Durchschnitt: 26%): 


7


Tabelle 8: Herkunft der Absolventinnen/Absolventen nach Abschlussjahren 

Jahr Herkunftsland Absolventinnen/Absolventen 

Deutschland 26 

Griechenland 1 

Polen 2 

Spanien 1 

Tschechien 1 

Türkei 1 

Dominik 1 Südamerika 

Mexiko 1 

2007 Deutschland 8 Europa 

Frankreich 2 

Kroatien 1 

Rumänien 1 

Schweiz 1 

Slowakei 1 

Jordanien 1 

Türkei 1 

China 1 Asien 

Georgien 1 

Japan 1 

Korea 2 

Bolivien 1 Südamerika 



Italien 2 

Polen 1 

Portugal 1 

Israel 1 

Libanon 1 

Chile 1 Südamerika 

Ecuador 1 

Peru 1 

Venezuela 1 

2009 Belgien 1 Europa 

Deutschland 12 

Großbritannien 1 

Luxemburg 1 

Österreich 1 

Israel 1 

Hongkong 1 Asien 

Iran 1 

Japan 1 

Taiwan 1 

Argentinien 1 Südamerika 

Kolumbien 2 

Mexiko 1 

Peru 1 


Großbritannien 1 

8


Polen 1 

Türkei 2 

Mongolei 1 Asien 

Brasilien 2 Südamerika 

Kolumbien 1 

Mexiko 1 

USA 1 Nordamerika 

2011 B & H 1 Europa 

Deutschland 9 

Frankreich 1 

Italien 1 

Kroatien 1 

Rumänien 1 

Serbien 2 

Slowenien 1 

Türkei 1 

China 1 Asien 

Irak 1 


Finnland 1 


Schweiz 1 

Spanien 1 

Türkei 2 

Ungarn 1 

Israel 1 

Korea 1 Asien 

Chile Südamerika 

USA Nordamerika 

Australien Australien 

Von den 193 Absolventinnen und Absolventen stammten 95 aus 

dem Ausland. 

9


Tabelle 9: Absolventinnen/Absolventen und Studiendauer 

Von den 193 Absolventinnen und Absolventen wählte etwa die Hälfte das sechssemestrige Studium. 

Jahr Gesamt 4 Semester 6 Semester 

2005 28 12 43% 16 57% 

2006 34 19 56% 15 44% 

2007 23 11 48% 12 52% 

2008 25 10 40% 15 60% 

2009 27 14 2% 13 48% 

2010 16 11 69% 5 31% 

2011 20 11 55% 9 45% 

2012 20 7 35% 13 65% 

Summe: 193 95 49% 98 51% 

Deutlich ablesbar aus dieser Statistik ist der Trend zu einem berufsbegleitenden Studium. 

10

Tabelle 10: Studienabbrecher 6 


Semester Studierende 

immatrikuliert abgebrochen in % 

WS 2006/07 84 2 2% 

SS 2007 76 1 1% 

WS 2007/08 75 0 0% 

SS 2008 70 1 1% 

WS 2008/09 67 2 3% 

SS 2009 56 0 0% 

WS 2009/10 63 3 5% 

SS 2010 57 2 4% 

WS 2010/11 79 4 5% 

SS 2011 61 2 3% 

WS 2011/12 86 0 0% 

SS 2012 77 1 1% 

WS 2012/13 93 0 0% 

Durchschnitt 72,3 1,5 2,2% 

Mit 2% aller Studierenden lag die Abbrecherquote im Studiengang Art in Context vergleichsweise niedrig. 

Tabelle 11: Masterarbeiten nach Abschlussjahr, Typ und Berufsfeld 

Jahr Zahl Masterarbeit Berufsfeld* 

Typ A Typ B Typ C A B C D 

2005 28 7 25% 16 57% 5 18% 16 20 17 0 

2006 34 13 38% 11 32% 10 30% 17 22 28 1 

2007 23 7 30% 6 26% 10 44% 12 15 14 0 

2008 25 7 28% 5 20% 13 52% 12 8 9 4 

2009 27 6 22% 1 4% 20 74% 17 17 12 9 

2010 16 1 6% 1 6% 14 88% 10 8 7 6 

2011 20 6 30% 2 10% 12 60% 11 11 6 5 

2012 20 

Summe 193 

*Es können ein oder zwei Berufsfelder gewählt werden, daher sind Mehrfachnennungen möglich. 


11


Abgeschlossene Masterarbeiten 2006 – 2012 im Studiengang Art in Context 

Berufsfeld A 

WS 2011/2012 

Barbara Antal 

Positionen und Praxen als Projektkünstlerin 

Betreuer: Wolfgang Knapp 

Ayhan Sarigöl 

Das Fragment - Eine Kindheitserinnerung wurde filmisch umgesetzt 


SS 2010 

Anja Karina Bodanowitz 

Künstlerisches Handeln im Erinnerungsprozess - die Zeit der Khmer Rouge in Kambodscha – Orte der Erinnerung - 

Artistic Research zur Erinnerungskultur Kambodschas 

Betreuerin: Katharina Jedermann 

André Raatzsch 

Private Fotos der Roma und Sinti 


SS 2009 

Juan Pablo Diaz Moreno 

MOTIO, ein Spiel über Einwanderer ohne bestimmten Aufenthaltsstatus 


Mattia Katharina Bier 

MOTIO, ein Spiel über Einwanderer ohne bestimmten Aufenthaltsstatus 


Eva Kietzmann 

Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit. 

Einblick in die aktuellen feministischen Bewegungen in Polen 


WS 2008/2009 

Branka Pavlovic 

Wer ist Andrei? Ich, Wir und die Anderen: "eigene" und "andere" Bilder 


Micosse, Sandrine 

Codes of Color und/oder die Kunst Tabus zu besprechen - Sprechen und Schweigen im postkolonialen Kunstbetrieb 

Deutschlands 


SS 2008 

Carolina Maria Kecskemethy de Schmidt 

"Sand an meinen Füssen" - kreative Impulse in der Kunstvermittlung 

Betreuer: Michael Fehr 

Monica Segura-Marquez 

Artikel 16a (Asylrecht) GG 


Sofia Bempeza 

Feels Like Home 


12

Konstantina Bentenidi 

Rebetiko - Sich Einrichten in der Fremde 



SS 2007 

Filiz Akin 

"Pinselstreiche" - Künstlerische Projekte mit Kindern mit Migrations-hintergrund in der Brüder-Grimm- 

Grundschule/Berlin-Wedding 

Betreuer: Volker Hoffmann 

Meyer, Dörte 

Künstler-LEHRE. Ein Essay mit Anhang: Fünf Interviews mit bildenden Künstlern, die auch lehren 


SS 2006 

Hanna, Stephanie 

"senior street art" - Partizipatives Arbeiten zu einer Jugendkultur mit 

Menschen ab 60 


Inge Lechner 

LehrerInnen, SchülerInnen, KünstlerInnen - Beziehungen bilden. 

Spielerische Untersuchung zur Unterstützung einer paradoxen Beziehung; Interaktive DVD-ROM 


Berufsfeld B 

SS 2011 

Christoph Balzar 

Kunstwerk und sakrales Werk im musealen Raum. 

Das Museum als Ort kultureller Reproduktion 


WS 2010/2011 

Bernhard-Christian Striebel 

Drei Positionen aktueller Farbmalerei 


Shuang Wu 

„Shanzhai“ - Das Phänomen Imitation in China 

(der Westen als Vorbild? Konzept für ein zeitgemäßes (post-koloniales) Universalmuseum) 


SS 2010 

Julia Kapelle 

Mode und Arbeit - ein Magazin zur Modefotografie mit Motiven der Arbeit in der Deutschen Demokratischen 

Republik 


SS 2009 

Shiou Lan Jan 

Das Museum des Nichts. Ein künstlerisch-wissenschaftliches Konzept 


Koen Claerhout 

Witte de With, centre for contemporary art-eine Biografie 


Otgonbayar Ershuu 

13

Die geheime Geschichte der Mongolen - erzählt als Comic im Stil der 

mongolischen Malerei 



Jutta Mettenbrink 

Mode im Museum? Ansätze zur Präsentation zeitgenössischer Mode im 

kulturellen Bereich 


Susann Bartsch 

Die Farben der DDR. 

Mode und Farben in einem ideologischen System. 


Anat Manor 

Duften, schön, luftig und weich ... 

Jüdische Tradition und weibliche Dimension des Schabbatbrotes 


WS 2008/2009 

Larisa Catano Quinones 

Das kulturhistorisches Museum der Virgen de Guadalupe 


SS 2008 

Xinyu Bai 

Das Glücksmuseum 


Anne Kunz 

Der Floh. Ein kulturhistorisches Museum 


Ulrich Westphal 

Vom Elpendier zum Olifaunt 


Mohamad-Said Baalbaki 

Al-Burak - Das menschenköpfige Reittier des Propheten 


WS 2006/2007 

Barbara Müller 

Zwischennutzung Naturlandschaft – Portrait eines Orts 


Berufsfeld C 

WS 2011/2012 

Berit Hummel 

Choreographien für die Stadt. Der Spaziergänger im Film als Spiegel urbaner Strukturen 


SS 2011 

Can, Shirwan 

Eine Untersuchung zur Stadtentwicklung von Sulaimania 


WS 2010/2011 

14


Komnenic, Jovana 

„Werkzeug Wahrnehmung“ – Kritische Analyse eines Spaziergangs zwischen Führung und Eigenversuch 

Betreuerin: Claudia Hummel 

SS 2010 

Ardila Luna, Oscar Mauricio 

Los Hombres que miraban pasar Tranvias - Die Leute, die den Straßenbahnen beim Vorbeifahren zusehen - Eine 

Intervention im öffentlichen Raum als Beitrag zur Entwicklung einer Erinnerungskultur in Bogota-Kolumbien 


Galarraga, José Guilherme 

Phantasmagorie - Band I und II - Fotografien einer Lochkamera –zwischen 

Reproduktion und Illusion 

Betreuerin: Heike-Karin Föll 

Aykan Cenk Safoglu 

Eine Form migriert: Die florale Wandtapete und ihre Umwidmung im homosexuellen Istanbul der 80er Jahre 


Can Sungu 

Der Tiger kommt nach Wedding - ein Bilderbuch über das Leben des Tigers in der Fremde 


Silvia Marzall 

Raster und Netz - Brasilia - Ein Pilotplan der Moderne und seine Umsetzung 


WS 2008/2009 

Güde, Birgit 

Exzentriker, außergewöhnliche Schauspielerrinnen und Schauspieler. Recherche, Beispiele, Ausstellung 


WS 2007/2008 

Marina Landia 

Enjoy Business. Ein Videofilm 


SS 2007 

Beatriz Lanchas Fuentes 

"Berliner Küchengespräche - ein foto-kulinarischer Einblick in den Alltag von jungen Erwachenen" 


15


SS 2006 

Nicole Degenhardt 

Reenactment / Wirklichkeitsinzenierung - Videointerviews als dokumentarisches Ausgangsmaterial für die Weiterentwicklung 

künstlerischer Darstellungsformate 


SS 2007 

Monika Rechsteiner 

TAWISUPLEBA dokumentarischer Bild-Essay durch Georgien mit Gesprächen über Kunst (Film 38 min.) 


Berufsfeld D 

WS 2011/2012 

Lucia Mors de Castro 

Von der Fläche zur Form 


WS 2010/2011 

Hennig, Naomi Maria 

Finanzmarkt, Geopolitik und Kulturförderung - eine Illustration der Soros Open Society Foundation 


Schleicher, Sabrina 

Robert Rauschenbergs „Erased De Kooning Drawing“ (1953) und Martin Kippenbergers „Modell Interconti“ 

(1987) - Die Aneignung eines Originals als künstlerisches Material 


SS 2010 

Rolf Baltromejus 

Über die Modifikation von Nahrungsmitteln als künstlerische Erkenntnisform 


WS 2009/2010 

Shaw, Catriona Elisabeth 

„Disembodied voices – Entkörperlichte Stimmen“. 


SS 2009 

Barbara-Brigitte Mak 

Isa Genzken: Chicago Drive - Eine Werkanalyse 


16

Dozentinnen und Dozenten am Institut für Kunst im Kontext 


Das Team des Institut für Kunst im Kontext umfasst derzeit eine Professur, zwei Lehrkräfte für besondere Aufgaben, zwei 

Lehrkräfte für künstlerische Aufgaben, einen wissenschaftlichen Mitarbeiter, eine Lehrkraft in der künstlerischen Werkstattlehre 

(Medienwerkstatt) und eine Verwaltungskraft (zum Teil in Teilzeitbeschäftigung). Dazu kommen wechselnde Lehrbeauftragte 

aus den verschiedenen Arbeitsgebieten des Instituts. 

Hauptamtlich Lehrende am Institut für Kunst im Kontext 

Hon. Prof. Dr. Stefanie Endlich (seit 1982, seit 2004 als Professorin) 

Freiberufliche Publizistin in Berlin. Seit 1978 Lehrtätigkeit an der HdK/UdK; Honorarprofessur für Kunst im öffentlichen 

Raum seit 2003. Bücher und Ausstellungen über bildende Kunst, Architektur, Stadtgeschichte und zum 

Thema Erinnerung. Langjährige Zusammenarbeit mit Gedenk- und Dokumentationsstätten in Projekten und Gremien. 

Bücher u.a.: „Wege zur Erinnerung. Gedenkstätten und -orte für die Opfer des Nationalsozialismus in 

Berlin und Brandenburg“ (2007). Mitverfasserin der „Historischen Kommentierung Olympiagelände Berlin“ 

(2003-06), der Wanderausstellung „Christenkreuz und Hakenkreuz. Kirchenbau und sakrale Kunst im NS“ (2008, 

auch als Buch) und des Historischen Pfades für das Tempelhofer Feld (Realisierung seit 2012). 

Prof. Dr. Michael Fehr, Direktor (seit 2005) 

1969-1974 Studium Kunstgeschichte und Geschichte in Bochum; 1978 Promotion in Kunstgeschichte bei Max 

Imdahl über ein frühmittelalterliches Thema; 1974-81 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Museum Bochum; 1981- 

86 wissenschaftlicher Mitarbeiter an der GHS Universität Wuppertal (Ästhetik/Kunstvermittlung); 1987-2005 

Direktor des Karl Ernst Osthaus-Museums Hagen, 1999-2004 Lehrauftrag am Kunsthistorischen Institut der Universität 

Bonn; seit 2003 geschäftsführender Vorstand des Werkbundarchiv e.V. – Museum der Dinge, Berlin; seit 

2005 Professor und Direktor des Instituts für Kunst im Kontext; 2009/11 Mitglied der Forschungsgruppe forMuse 

an der Museumsakademie Joanneum Graz/Österreichisches Wissenschaftsministerium; 2010-12 Mitglied im Rat 

für die Künste Berlin. Zahlreiche Ausstellungen zur zeitgenössischen Kunst, zur Kulturgeschichte und Stadtplanung. 

Aktuelle Forschungsschwerpunkte: Theorie des Museums, Konkrete Kunst. Projekte und Publikationen: 

siehe www.aesthetischepraxis.de 

Heike-Karin Föll, M.A. (seit 2008) 

Künstlerin und Kunsthistorikerin; Studium der Freien Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, 

Stuttgart und der UdK Berlin, Studium der Kunstgeschichte an der FU Berlin (MA). Bis 2010 wissenschaftliche 

Mitarbeiterin am Sonderforschungsbereich "Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste" an 

der FU Berlin mit dem Projekt "Ästhetische Erfahrung zwischen Kunst und Wissenschaft". Kunsthistorische Arbeitsschwerpunkte: 

Kunst des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart sowie das Verhältnis von Kunst zu angrenzenden 

Disziplinen (Mode, Tanz, Literatur). Künstlerische Vertretungsprofessuren: Merz-Akademie Stuttgart (für 

Diedrich Diederichsen) und Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe (Klasse Prof. Meuser). Künstlerisch-kuratorische 

Tätigkeit (Auswahl): Hybrid Work Space dX, 2007 -2009 Institut im Glaspavillon der Volksbühne. 

Textpublikationen in Katalogen (Felix Gonzalez-Torres, Rirkrit Tiravanija, Michel Majerus u.a.) sowie in Texte 

zur Kunst, MOUSSE und Artforum Critics’ Picks. Neuere Ausstellungen: HUMAN VALLEY; „L’amour en e-majeur“ 

, Kunsthalle Zürich 2011; The Happy Fainting of Painting, Berlin, 2012; peephole, Mailand, 2012; ELAINE, Museum 

für Gegenwartskunst Basel, 2012. 

Prof. em. Helmut Hartwig, (seit 1982, bis 2005 Direktor) 

H.H. hat in Frankfurt Anfang der 60er Jahre Germanistik, Geschichte, Politische Wissenschaften und Philosophie 

studiert und in der Abendschule gemalt und gezeichnet. Während der Studienzeit veröffentlichte er Essays zur 

aktuellen Literatur. Nach beiden Staatsexamina Lehrer (Studienrat) und Fachleiter, engagierte er sich in der hessi- 

17


schen Lehrerausbildung und Bildungspolitik. 1970 Mitbegründer der Zeitschrift „Ästhetik und Kommunikation“ 

und lange Jahre in deren Redaktion; Zahlreiche Veröffentlichungen in den Bereichen politische Bildung, Kunst- 

und Literaturpädagogik, Ästhetik, Kulturwissenschaft usf.; seit 1972 ordentlicher Professor für ästhetische Erziehung 

in Berlin, zuerst an der Pädagogischen Hochschule und dann an der Hochschule der Künste; Im Zentrum 

seiner Arbeit stehen Zwischenphänomene, Mischungen, Vermittlungsprozesse. H.H. hat das Institut von 1983 bis 

2005 geleitet. 

Claudia Hummel (seit 2009, 2012/13 Elternzeit) 

1992-1999 Studium der Kunsterziehung an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. 2001- 

2006 Mitarbeit in der künstlerischen Produktionsgemeinschaft finger, u.a. bei einem Wettbewerbsprojekt zum 

Thema Gesellschaftsgestaltung 

(“evolutionäre zellen“ 2002/2004). 2006 Kuratorin der Winterakademie 2 (“Sagen wir normal ist anders“) am 

Theater an der Parkaue – Junges Staatstheater, Berlin. 2007 Leitung des Kunstvermittlungsprogramms “aushecken 

– Raum für Kinder und Jugendliche auf der documenta 12“ in Kassel. 2008-2010 künstlerischwissenschaftliche 

Begleitforschung zu Patenschaftsprojekten zwischen Berliner Kulturinstitutionen und Schulen. 

Katharina Jedermann (1982 bis 2011) 

Grafik-Design-Studium an der ehem. HfbK Berlin, Schwerpunkt Informationsgrafik, mehrjährige Verlagstätigkeit. 

1979-1981 Koordination im Modellversuch Künstlerweiterbildung; seit 1982 künstlerische Lehrkraft für Kulturarbeit 

und Visuelle Kommunikation, Schwerpunkte: thematische Ausstellungen, Ausstellungsorganisation, -didaktik 

und -gestaltung, kommunale Kulturarbeit und Kulturpolitik, langjährige kulturpolitische Erfahrung aus Initiativen, 

Verbänden, Gewerkschaften und Kunstvereinen und Tätigkeit in Auswahlgremien und Jurys. 

Wolfgang Knapp (seit 1988) 

Studium: Kunst/Visuelle Kommunikation, Erziehungswissenschaften, Soziologie, Psychologie und Sonderpädagogik 

in Gießen, Marburg und Münster. 1978-1982 Kunstunterricht an Sonderschulen und Gymnasien sowie mehrjährige 

Kunst-Verlagstätigkeit. 1982-1988 wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Uni Münster/Institut für Kunstpädagogik 

(Arbeitsschwerpunkte: interdisziplinäre künstlerische Projekte, marginalisierten Gruppen, kulturelle/soziale Minderheiten, 

Kunst- und Kulturtheorie sowie Leitung der Steinbildhauerei). Seit 1988 an der UdK. Wissenschaftliche und 

künstlerische Lehre, Gastprofessuren, Ausstellungsbeteiligungen an verschiedenen Universitäten/Akademien u. a. in 

China Hangzhou, Shanghai, Peking), England (Oxford), Finnland (Helsinki, Jyväskulä, Japan (Tokyo, Kyoto, Miyazaki, 

Osaka), Norwegen (Trondheim), Oman, Syrien (Damaskus), USA (Austin). Interdisziplinäre Forschungs- und Ausstellungsprojekte/Publikationen 

zu Kooperationen von Kunst und Wissenschaft; zahlreiche DAAD- und EUgeförderte 

Wettbewerbsprojekte und Stipendien u.a. in China, Iran, Spanien, Südafrika, Türkei. Studienprojekte in 

Museen und an freien Ausstellungsorten u.a. "Open End -– Women and Men living with HIV/AIDS“ Tswane- 

University Pretoria und Johannesburg/ MuseuMAfricA. "Zwei Räume Ein Subjekt – Kunst aus China zwischen Tradition 

und Moderne" Magdeburg, (Ausstellung, Katalog). "Valldigna – Cultural Continuity of a Mediterranian Valley", 

Simmat/ Valencia, Unesco-Sitz für die Kultur der Mittelmeer-Anrainer-Staaten (Ausstellungen, Katalog). "Missing 

Link – Art meets Biomedicine", Medizinhistorisches Museum der Charité Berlin, Pratt Institute New York (Ausstellungen, 

Katalog u.a. Hg.); "Unica Zürn", NGBK Berlin, Gerhard Marcks-Haus Bremen, Museum Bochum (Ausstellungen, 

Katalog u.a.Hg. ). "Try to Play" und "Spaces for Artworks – Artworks for Spaces", Museum der China 

National Academy of Fine Arts Hangzhou/Shanghai; DAAD-Pilotprojekt. Europ. Ethnologie/Urban Studies /HUB 

www.sensingthestreet.de (Ausstellungen, Publikation u.a. Hg. ); Audioguide für einen ökologischen Wald: 

www.stiftung-august-bier.de/index.php/stiftung/.../audiopfad; Suizid www.sterbenwollen.de (Ausstellung, Panels); 

www.fettesarchiv.org Ausstellung/ Katalog u.a. Hg. / Symposium in Verbindung zum Forschungscluster Präventives 

Selbst/New Emerging Deseases (HUB); Potenziale des Vergessens (Tagung, Publikation u.a. Hg.) Vorsitzender der 

Kommission für Künstlerische und Wissenschaftliche Vorhaben an der UdK (KKWV). 

Seraphina Lenz (Vertretung für Claudia Hummel, seit 2012) 

Künstlerin, Studium der Bildhauerei an der Kunstakademie Münster bei Reiner Ruthenbeck. Seit 2001 Projekte im 

öffentlichen Raum und Ausstellungen im In- und Ausland. Ein Thema ihrer Projektarbeit ist die Herstellung von 

18


Stadträumen. Sie entwickelt partizipative Gestaltungsprozesse und thematisiert Fragen der Benutzung des städtischen 

Raums. Von 2003 bis 2010 realisierte sie die Werkstatt für Veränderung, ein künstlerisches Gestaltungskonzept 

für den Carl-Weder-Park in Berlin-Neukölln. Dort legte sie durch inszenierte Ereignisse und Ortsverwandlungen 

alljährlich den Fokus auf einen bestimmten Aspekt der Fläche als Naturraum, Lebensraum und Sozialraum. 2008 

gründete sie gemeinsam mit anderen Künstlern in Berlin die Galerie oqbo, eine Plattform für Ausstellungen, Gesprächsreihen, 

philosophische Lesungen und neue Musik. Sie arbeitet in Jurys, war beteiligt am BLK Forschungsprojekt 

"Klip- Kunst" und "Lernen im Prozess" und war 2010/2011 teaching artist an der Carl von Ossietzky Universität 

Oldenburg. 

Klaus Mantze (seit 1982) 

Fotograf und Lehrer, seit 1980 Mitarbeiter im Modellversuch Künstlerweiterbildung. Durchführung von projektbegleitenden 

Seminaren, in denen die spezifischen Arbeitsweisen mit audio-visuellen Medien thematisiert und 

umgesetzt werden. 

Dr. Martin Schmidl (seit 2012) 

Künstler und Kulturwissenschaftler, Studium der Freien Kunst an der Städelschule in Frankfurt/Main und der Kunstakademie 

Karlsruhe; Studium Kommunikationsdesign an der FH München, Promotionsstudium am Institut für 

Kunst- und Kulturgeschichte der Kunstakademie Wien/ Forschungsthema: Theorie und Praxis der Ausstellungsgestaltung/Kunst 

und Display. Künstlerischer Mitarbeiter in der Klasse für Kunst und Kulträume an der Kunstakademie 

München (2002 – 2006), Leitung der Klasse (2006 – 2007), Leitung Klasse für Zeichnung an der Internationalen 

Sommerakademie Salzburg (2009/2010/2012), Lehraufträge und Workshops: School of Art Newcastle, Kunstakademie 

Münster, Merzakademie Stuttgart. Kuratorische Projekte für Institutionen und Unternehmen u.a. in Graz, 

München, Aachen, Gründer des Ausstellungsraums in Frankfurt (1992–1999) und des roonroom Aachen (seit 

2011), Mitgründer der Gruppe „finger“ und Mitherausgeber des gleichnamigen Magazins 1998–2001, Konzept 

und Umsetzung des visuellen Erscheinungsbildes der Ausstellung Skulptur Projekte Münster 07, (Kataloge, Website, 

Drucksachen etc. 2005–2007). Ausstellungsgestaltungen für das Senckenberg Museum in Frankfurt, das Badische 

Landesmuseum in Karlsruhe, das Westfälische Landesmuseum Münster und das Ludwig Forum für Internationale 

Kunst in Aachen. Publikationen u.a.: Shortguide Zeichnen, (in Vorbereitung), Postwar Exhibition Design – Displaying 

Dachau (2010), Common Design/Lectures, 2009, alle Verlag Walther König, Köln. Ausstellungen u.a.: The Happy 

Fainting of Painting, Zwinger Galerie, Berlin (2012), Information International, Galerie Traversée, München (2011), 

Wunschraum, Staatsgalerie Stuttgart (2010). 

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Lehrbeauftragte 2006-2012 


Bettina Allamoda, Künstlerin, Berlin: Künstlerisch-wissenschaftliche Projekte (1998–2011) 

Markus Ambach, Künstler, Düsseldorf: Kunst im Öffentlichen Raum (2005–2007) 

Elke aus dem Moore, Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart: Kuratorische Praxis (2010) 

Stéphane Bauer, Leiter Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin: Kuratorische Praxis - Gruppenausstellungen 

(2008–2012) 

Leonie Baumann, Geschäftsführerin Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin: Kuratorische Praxis (2009) 

Ariane Beyn, Berliner Künstlerprogramm des DAAD: Ortsspezifische Kunstpraxis (2010/11) 

Prof. Arnold Dreyblatt, Komponist, Medienkünstler, Berlin/Kiel: Archiv und Erinnerung (2007) 

Renate Flagmeier, Werkbund-Archiv – Museum der Dinge, Berlin: Museumspraxis (2004–2006) 

Henrike Grohs/Peter Winkels – Next - Agentur für Kulturmangement, Berlin: Interkulturelle Projekte (2004–2007) 

Nils Güttler, Wissenschaftshistoriker, Berlin: Kartieren als wissenschaftlich-künstlerische Praxis (2011) 

Fatma Herrmann, Künstlerin, Kunstpädagogin, Absolventin, Berlin: Interkulturelle Erwachsenenbildung (Senioren) 

(1998–2007) 

John Hopkins, Medienkünstler, z.Z. Helsinki: Net Art (1999, 2004, 2008) 

Dr. Birte Kleine-Benne, Kunstwissenschaftlerin, München: Kollektive Arbeit, Digitale Kunst und Kultur (2010/11) 

Dr. Susanne König, Kunstwissenschaftlerin, Hamburg: Die Kunst der Ausstellung (2006–2008) 

Annette Krauss, Künstlerin, Utrecht: Kunst und Aktivismus (2009) 

Clemens Krümmel, Kunsthistoriker, Übersetzer, Kurator, Berlin: Kunsttheorie (2005–2008, 2012) 

Hannah Kruse, Kunstwissenschaftlerin und Kulturmanagerin, Berlin: Ausstellen und Kuratieren (2011/12) 

Produktionsgemeinschaft finger (Martin Brandt/Florian Haas/Claudia Hummel/Andreas Wolf), Frankfurt/Berlin: 

Künstlerische Gesellschaftsgestaltung (2006/07) 

Marina Landia, Video- und Performancekünstlerin, Absolventin, London: Kunst und Wirtschaft (2010–2012) 

Milovan DeStil Markovic, Künstler, Berlin: Kunst im Öffentlichen Raum (2009) 

Barbara Mayer-Marenbach, Künstlerin, Absolventin, Berlin: Interkulturelle Jugendarbeit (1996–2007) 

Markus Müller, Kurator, Referent für Öffentlichkeitsarbeit, Berlin: Kuratorische Praxis und Öffentlichkeitsarbeit 

(2005–2010, 2012) 

Branwen Okpako, Drehbuchautorin und Regisseurin, Berlin: Filmanalyse (2008/09) 

Ines Schaber, Künstlerin, Autorin, Berlin: Bildarchive (2010/11) 

Thomas Scheffer, Medienkünstler, Berlin: Digitale Videopraxis (1998–2012) 

Prof. Thomas Sieber, Kulturwissenschaftler, Hochschule für Kunst und Gestaltung, Zürich: Ausstellen und Vermitteln 

(2011) 

Dr. Matze Schmidt, Medienkünstler, Berlin: Copyright (2007) 

Torsten Schöbel, Bildhauer und Web-Designer, Absolvent, Berlin: Web Publishing (2001–2011) 

Prof. Dr. Karl Stocker, Leiter des Studiengangs Ausstellungs- und Museumsdesign, Fachhochschule Joanneum 

Graz: Ausstellungskonzeption und -gestaltung 

Susanne Stövhase, Künstlerin, Berlin: Konstruktivistisches Lernen und Radikaler Konstruktivismus (2007–2010) 

Alexandra Regan Toland M.A., Künstlerin und Bodenkundlerin, Berlin: Pedotopia - Re-Sourcing Urban Soil 

(2010/11) 

Rebekka Uhlig, Performance- und Videokünstlerin, Berlin: Künstlerische Arbeit mit Gruppen (2003–2009, 

2011/12) 

Dr. Elisabeth Wagner, Germanistin, Kunstwissenschaftlerin, Berlin: Kunst in Unternehmen (1994–96, 1998–99, 

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2010) 


Dr. Ingrid Wagner, Referentin in der Senatskulturverwaltung, Berlin: Kunst und Betrieb (2011/12) 

Claudia Wajhudi, Redakteurin, Kulturjournalistin, Berlin: Presse- und Öffentlichkeitsarbeit (2006/07, 2010) 

Gastreferentinnen und Referenten am Institut für Kunst im Kontext 

(Auswahl): 

Dr. Claudia Büttner, Kunsthistorikerin und Kuratorin, München 

Prof. Dr. Sabeth Buchmann, Akademie der Bildenden Künste Wien 

Prof. Dr. Helmut Draxler, Merz-Akademie Stuttgart 

Dr. Philipp Ekardt, Exzellenzcluster „Languages of Emotions“, FU Berlin 

Prof. Julian Göthe, Akademie der Bildenden Künste Wien 

Prof. Dr. Isabelle Graw, Institut für Kunstkritik, Städelschule, Frankfurt/M. 

Spring Hurlbut, Künstlerin, Toronto/Canada 

Dirck Linck, Sonderforschungsbereich „Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste“ FU Berlin 

Barbara Steveni, Artist Placement Group, London 

André Rottmann, Kunsthistoriker, Berlin 

Dr. Julia Voss; FAZ Kunstressort 

Prof. Christian Philipp Müller, Künstler 

Henrik Olesen, Künstler 

Prof. Dr. Juliane Rebentisch, HfG Offenbach 

Prof. Willem de Roij, Künstler 

Prof. Simon Starling, Künstler 

Johan van Geluwe, The Museum of Museums, Waregem 

Dimitri Vilensky, Künstler und Mitglied der Gruppe Chto delat? 

David Wilson, The Museum of Jurassic Technology, Los Angeles 

Die Reinigungsgesellschaft, Dresden 

Roland Albrecht, Museum der unerhörten Dinge, Berlin 

Helga Müller, Mariposa-Projekt, Teneriffa 

Andreas Ludwig, Dokumentationszentrum Alltagskultur der DDR, Eisenhüttenstadt 

Marianne Pitzen, Frauen Museum Bonn 

Dr. Michael Thompson, Musgrave Institute London 

Prof. Donald Preziosi, Kunsthistoriker, University of California 

Kooperationen 

Das Institut für Kunst im Kontext ist vielfältig vernetzt und verfügt über zahlreiche Kooperationsbeziehungen im 

In- und Ausland. Interdisziplinäre Vortragsreihen mit Künstler/innen, Kunsthistoriker/innen und –kritiker/innen 

gehören ebenso zum Programm wie Fachtagungen und Symposien zu Fragen der Museumsentwicklung, der 

21


Kunstvermittlung und des Dialogs zwischen den Natur- und Geisteswissenschaften und den Künsten. Lehrende 

und Studierende des Instituts haben Kooperationsprojekte in Istanbul, Linz, Sarajevo, Sulaimani/Kurdistan und 

Teheran, in Berlin-Neukölln, Ravensbrück und Wolfsburg realisiert. 

Die internationalen Beziehungen, die auch oft durch die Kontakte der Studierenden zu ihren Herkunftsländern 

zustande kommen, werden ergänzt durch die langjährige lokale Anbindung des Instituts in den Berliner Bezirken 

mit ihren jeweils besonderen urbanen Entwicklungsstrategien und kulturellen Initiativen. So entstehen 

Projekte auch an Orten jenseits des Kulturbetriebs wie z.B. in Stadtrandsiedlungen, Kliniken oder Gedenkstätten. 

Das Institut war aber auch an großen Ausstellungen, wie der z.B. der berlin biennale oder der documenta 

mit Vermittlungsprojekten beteiligt. 

Im Einzelnen werden die Kooperationen weiter unten im Abschnitt Leistungsberichte aufgeführt. 

22

Veranstaltungen des Instituts für Kunst im Kontext (2006-2012) 

Thema: Kunst im öffentlichen Raum 

8. und 9. Februar 2013-01-21 

Institut für Kunst im Kontext 

Projektleitung Prof. Dr. Michael Fehr und Dr. Martin Schmidl 


Kunst im Auftrag? Art by Commission? 

24. – 25. Februar 2012 

Neue Chancen für künstlerische Strategien und ästhetische Reflexionen im gesellschaftlichen Zusammenhang. Ein 

Symposium in Zusammenarbeit mit dem Studiengang Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation der UdK 

Berlin, Projektleitung: Prof. Dr. Michael Fehr 

Aus dem Kontext 

12. – 14. Juli 2011 

Ausstellung der Masterarbeiten im Studiengang Art in Context 2010/11 

Im Rahmen des Rundgangs 2011 

Universität der Künste Berlin 

Muse Museum: Künstlerische Reflexionen des Museumsbegriffs 

10. – 11. November 2011 

Eine Arbeitstagung in Zusammenarbeit mit der Museumsakademie 

Joanneum Graz, Projektleitung: Prof. Dr. Michael Fehr 

Museumsbauhütte II – 17 Künstlerische Museen und Museumsentwürfe 

11. November 2011 - 30. Januar 2012 

Eine Ausstellung im Museum der Dinge Berlin (mit Arbeiten von Absolventen des Instituts). In Zusammenarbeit 

mit dem Werkbundarchiv e.V. – Museum der Dinge, Projektleitung: Prof. Dr. Michael Fehr 


12. – 14. Juli 2010 


Im Rahmen des Rundgangs 2011, Universität der Künste Berlin 

Kunstvermittlung in der Migrationsgesellschaft 

27. – 28. Mai 2011 

Eine Arbeitstagung konzipiert und realisiert vom Institut für Kunst im Kontext der Universität der Künste Berlin, 

von den ifa-Galerien des Instituts für Auslandsbeziehungen, dem Institute for Art Education IAE der Zürcher 

Hochschule der Künste, Projektleitung IfKiK: Claudia Hummel 

Satellitenprojekte anlässlich der 6. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst, 2010 

13.6. - 28.7. 2010 

Künstlerische Vermittlungsprojekte von Studierenden in Kooperation mit der 6. Berlin Biennale, dem Kreuzberg 

Museum und der Nürtingen Grundschule, Berlin-Kreuzberg, Projektleitung: Claudia Hummel 

Zonenrandbegehung – Fortsetzung, Vermittlung und Kommentierung der Ausstellung Reconstructed ZONE, 

Kunstverein Wolfsburg 

4.9. - 8.11. 2009 

Künstlerische Vermittlungsprojekte von Studierenden 

Projektleitung: Claudia Hummel 


12. – 14. Juli 2009 




23


Die Museumsbauhütte - Zwölf künstlerische Museen und Museumsentwürfe 

22. November 2008 bis 3. März 2009 

Eine Ausstellung im Museum der Dinge Berlin (mit Arbeiten von Absolventen des Instituts). In Zusammenarbeit 

mit dem Werkbundarchiv e.V. – Museum der Dinge, Projektleitung: Prof. Dr. Michael Fehr 


12. – 14. Juli 2009 




Understanding Museums 

9. – 10. Mai 2008 


Zweite Arbeitstagung zu den Studiengängen, die für die Arbeit in Museen qualifizieren 

Veranstaltet vom Institut für Kunst im Kontext, Universität der Künste Berlin in Verbindung mit ICOM Europe, 

Projektleitung: Prof. Dr. Michael Fehr 

**** sehenswert. Über das Museum schreiben 

5. – 7. Juni 2008 

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel, der Reinwardt 

Academie Amsterdam und dem Institut für Kunst im Kontext im Museum der Dinge Berlin 


Museologie – Museum Studies - Museumsgestaltung 

16. – 17. November 2007 

Eine Arbeitstagung zu den Studiengängen, die für die Arbeit in Museen qualifizieren, veranstaltet vom Institut für 

Kunst im Kontext, Universität der Künste Berlin 

in Verbindung mit der Kulturprojekte Berlin GmbH und ICOM Europe 



12. – 14. Juli 2007 




Fröhliche Wissenschaft 

November 2007 – Januar 2007 

Eine Vortagsreihe des Instituts für Kunst im Kontext an der Universität der Künste Berlin in Verbindung mit dem 

Werkbundarchiv e.V. - Museum der Dinge, Berlin, Projektleitung: Prof. Dr. Michael Fehr 

11. Januar 2007 

Martin Schmidl, München, Münster 

"Dachau Displays – Erinnerungspolitische Ausstellungen als Künstler untersuchen" 

23. November 2006 

David Wilson 

The Museum of Jurassic Technology, Los Angeles 

"Madalena Delani, Geoffery Sonnabend and the Cataratas del Iguazu" 


Spring Hurlbut, Toronto 

"The Final Sleep. Interpretations of natural history" 

7. Dezember 2006 

Helmut Draxler, Merz-Akademie Stuttgart 

"Noch Ohne Titel. Reflexionen zu Artistic Research" 

24


Johan van Geluwe, Waregem 

The Museum of Museums 


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Publikationen des Instituts 


Kunstuniversität Linz, Renate Herter, Katharina Jedermann (Hrsg.): BerLinz. Sprachraum Berlin – Linz, Linz 2006 

Wolfgang Knapp, Käthe Wenzel, Cornelius Frömmel, Thomas Schnalke (Hrsg.): Missing Link – Kunst trifft Biomedizin 

Public Understanding of Art and Sciences, Berlin 2006 

Institut für Kunst im Kontext (Heike-Karin Föll Hrsg.): Medium, Form, Referenz, Berlin 2008 

Institut für Kunst im Kontext (Hrsg.): AUS DEM KONTEXT. Masterarbeiten im Studiengang Art in Context 

2007/08, Berlin 2008 

Alex Arteaga, Rolf Lindner, Wolfgang Knapp: Sensing the Street. Sinnliche Dokumente einer ethnologischkünstlerischen 

Stadtforschung, Berlin 2008 

Michael Fehr: Museumsbauhütte. Zwölf künstlerische Museen und Museumsentwürfe. Kleiner Führer durch die 

Ausstellung, Berlin 2008 

Institut für Kunst im Kontext (Hrsg.): AUS DEM KONTEXT. Masterarbeiten im Studiengang Art in Context 

2008/09, Berlin 2009 

Michael Fehr: Datensatz oder Deutung? Zum Verhältnis von künstlerischer und wissenschaftlicher Bildproduktion, 

in: Kunstzeitung 1/2009, S. 16 

Wolfgang Knapp, Sofia Bempeza, Steffen Krüger, Anja Sommer, 

Can Sungu: Fettes Archiv >> Das Glück ist dick

Leistungsberichte 


Ab 2007 waren für die Universitätsleitung Leistungsberichte zu verfassen. Diese werden hier (in gekürzter Form) 

wiedergegeben, weil sie einerseits über die Entwicklung des Instituts Auskunft geben und andererseits die wichtigsten 

Arbeiten und Projekte nennen, die von den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des Instituts realisiert wurden. 

Die Berichte wurden 2007-2009 jährlich erstellt, danach im zweijährigen Rhythmus nach bestimmten formalen 

Vorgaben. Vergleiche auch die synchronoptische Zeittabelle zur Geschichte des Instituts in der Imagebroschüre 

des Instituts, 2012 (Anlage). 

2007-2008 

Personelles 

Das Studienjahr 2007/08 war von wesentlichen Veränderungen im personellen Bereich geprägt: nach Jula Dech 

ging Dr. Volker Hoffmann, Lehrkraft für besondere Aufgaben, nach rund 30jähriger Tätigkeit in den Ruhestand. 

Auch die langjährige Verwaltungskraft, Frau Linde Milde-Karkos schied alterbedingt aus. Während die 50% Stelle 

im Verwaltungsbereich wegfiel, konnte mit der Künstlerin Heike Föll M.A. die Stelle der zweiten künstlerischen 

Lehrkraft (75%) zum Wintersemester 2007/08 neu besetzt werden. Vakant sind zur Zeit die Stelle der zweiten 

wissenschaftlichen Lehrkraft (75%) und die neu geschaffene Stelle eines/er künstlerisch-wissenschaftlichen Mitarbeiters/Mitarbeiterin 

(50%). Die fehlenden Stunden im Lehrdeputat konnten zum Teil durch zusätzliche Lehraufträge 

kompensiert werden. 

Ausstattung 

Finanziert vor allem durch die Berufungsmittel konnte der technische Apparat des Instituts im EDV-Bereich erneuert, 

verbessert und ausgebaut werden. Nach wie vor besteht ein erhebliches Defizit im Raumangebot: es 

fehlen Arbeitsräume (Ateliers) für die Studenten. Entsprechende Anträge mit einem detaillierten Raumprogramm 

wurden gestellt. 

Semesterrundgang 

Erstmals in seiner Geschichte nahm das Institut für Kunst im Kontext am Semesterrundgang im Haus an der 

Hardenbergstraße teil. Es wurden alle 22 Masterarbeiten, die im Berichtsjahr abgeschlossen wurden, präsentiert. 

Die Ausstellung wurde trotz ihrer etwas versteckten Lage sehr gut besucht und soll im Sommersemester 2008 

erneut veranstaltet und professionalisiert werden. 

Lehre 

Zum Ende des Wintersemesters 2007/08 wurde vom Fakultätsrat eine Präzisierung und (nicht ausschließliche) 

Spezialisierung des Studienprofils "Künstlerische Arbeit in kulturellen Institutionen" auf Artistic Museum Studies 

akzeptiert und die Gründung eines An-Instituts Museumsbauhütte beschlossen. Damit reagiert das Institut auf 

die Entstehung vergleichbarer Studiengänge an anderen Hochschulen; Präzisierungen für die anderen Studienprofile 

sind in Vorbereitung. 

Mit dem Masterstudiengang Ausstellungs- und Museumsdesign an der Fachhochschule Joanneum, Graz wurde 

ein Kooperationsvertrag (Erasmus) geschlossen, der ab dem SS 2008 wirksam wurde. 

Bewährt hat sich die Veranstaltung von für alle Studienanfänger verpflichtenden Einführungsveranstaltungen und 

die Straffung des Procedere im Abschlussmodul (Anfertigung der Masterarbeit). Die gegenüber den Vorjahren 

reduzierte Anzahl von Studienplätzen wirkte sich positiv aus, da aufgrund der kleineren Gruppengröße in den 

Seminaren intensiver auf die Fragen und Probleme der Studierenden eingegangen und so die Qualität der Lehre, 

ablesbar nicht zuletzt an der Qualität der Masterarbeiten, erheblich gesteigert werden konnte. Über Lehraufträge 

wurde - nicht zuletzt auf Wunsch der Studierenden - das Angebot im Bereich 'Ökonomie des Kulturbereichs' 

erheblich verstärkt und Übrigen mit den Angeboten des Career-Centers der UdK abgestimmt. Die Verbesserung 

und Revision des Lehrangebots im Hinblick auf neue Fragestellungen bleibt das erklärte Ziel des Instituts. 

Das Institut hat zum Zeitpunkt dieses Berichts 66 eingeschriebene Studierende, von den 27 zur Masterprüfung im 

Sommer 2008 zugelassen wurden. Etwa die Hälfte der verbliebenen Studierenden hat ein sechssemestrigen Teilzeitstudium 

gewählt; mehr als die Hälfte der Studierenden stammt aus dem Ausland, davon der größere Teil aus 

27


außereuropäischen Ländern; etwa drei Viertel der Studierenden sind weiblichen Geschlechts; das Durchschnittsalter 

der Studierenden liegt bei ca. 32 Jahren, die Hälfte hat eine Vorausbildung im Bereich der Bildenden Künste, 

die andere Hälfte hat zuvor Design, Architektur oder Kunstpädagogik studiert. 

Im Berichtsjahr gab es nur einen Studienabbruch (Umorientierung auf ein Studium im Ausland). 

Aktivitäten 

Im Zusammenhang mit der Entwicklung des Studienprofils Artistic Museum Studies wurde im November 2007 ein 

zweitägiger Workshop mit allen deutschsprachigen Studiengängen, die sich mit Fragen der Museologie beschäftigen, 

veranstaltet. Es nahmen insgesamt dreizehn Studien- und Weiterbildungsstudiengänge teil. Aufgrund des 

großen Erfolgs vereinbarten die Teilnehmer eine Fortführung des Workshops, der im Mai 2008 stattfinden und 

einschlägige Studiengänge aus Mittel-, Ost- und Nordeuropa einschließen wird. 

Die von Studierendengruppe unter der Leitung Katharina Jedermann erarbeite Ausstellung "Sex-Zwangsarbeit" 

konnte mit großem Erfolg in der Mahn- und Gedenkstätte Ravensbrück gezeigt werden und im Herbst 2008 zu 

einer Ausstellung in Seoul eingeladen. 7 

Es erschien eine Publikation: Eschebach, Insa / Jedermann, Katja, Sex-Zwangsarbeit in NS-Konzentrationslager - 

Anmerkungen zur Werkstatt-Ausstellung in der Gedenkstätte Ravensbrück, in: Gedenkstätten Rundbrief Nr. 136, 

Berlin 2007, S. 11-16 und Feministische Studien, Heft 1, Mai 2007, Hamburg 

Im Wintersemester 2007/2008 wurde das Projekt '19 Freiheiten' in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt Neukölln 

unter Beteiligung von zehn Studierenden des Instituts realisiert. 

http://www.19freiheiten.de/ 

Von der Kulturprojekte Berlin GmbH erhielt Prof. Dr. M. Fehr den Auftrag, die so genannten ZOOM- 

Patenschaften, die im Rahmen des Projekts Kulturelle Bildung entstehen, wissenschaftlich auszuwerten. An diesem 

Projekt sind verschiedene Studierende des Instituts beteiligt. Ein erster Bericht wurde im Januar 2008 vorgelegt. 

Mit drei ehemaligen Studierenden führen Katharina Jedermann und Prof. Dr. Fehr seit dem Beginn des Jahres 

2008 eine von der Senatsverwaltung Berlin beauftragte Untersuchung und Evaluation des U 2-Kunstprojekts 

durch. 

Im März 2008 führte Prof. Dr. M. Fehr in Zusammenarbeit mit der Museumsakademie Graz und dem Goethe- 

Institut in Sarajevo einen Workshop durch, in dessen Rahmen mit den achtzehn Teilnehmern eine Ausstellung zur 

Geschichte der Jahre 1942-1989 in Bosnien-Herzegowina aus den Beständen des Historischen Museums von B & 

H entstand und in ihm gezeigt wurde: http://www.kunsthalle-berlin.org/Sarajevo/welcome.html 

Während des Berichtszeitraumes wurden zahlreiche weitere Projekte kleineren Umfangs von Angehörigen des 

Instituts veranstaltet. 

2008-2009 

Veränderungen bei den festen Mitarbeiter/innen 

Im Studienjahr 2008/09 erhielt das Institut mit Carolin Braack als Nachfolgerin von Ingrid Friz eine neue Verwaltungskraft 

(50%). Zum Ende des Semesters konnte mit Claudia Hummel M.A. die Stelle der zweiten wissenschaftlichen 

Lehrkraft (75%, Nachfolge Dr. Volker Hoffmann) neu besetzt werden. Vakant ist weiterhin die neu 

geschaffene Stelle eines/er künstlerisch-wissenschaftlichen Mitarbeiters/Mitarbeiterin (50%). Die fehlenden Stunden 

im Lehrdeputat konnten zum Teil durch zusätzliche Lehraufträge kompensiert werden. Es wurden insgesamt 

20 Lehraufträge vergeben. 

Studierende 

7 http://www.ravensbrueck.de/mgr/deutsch/ausstellung/sonderausst/sza.htm - Deutsch 

28


Das Institut hat zum Zeitpunkt dieses Berichts 66 eingeschriebene Studierende, von den 27 zur Masterprüfung im 

Sommer 2009 zugelassen wurden. Etwa die Hälfte der verbliebenen Studierenden hat ein sechssemestrigen Teilzeitstudium 

gewählt; mehr als die Hälfte der Studierenden stammt aus dem Ausland, davon der größere Teil aus 

außereuropäischen Ländern; etwa drei Viertel der Studierenden sind weiblichen Geschlechts; das Durchschnittsalter 

der Studierenden liegt bei ca. 32 Jahren, die Hälfte hat eine Vorausbildung im Bereich der Bildenden Künste, 

die andere Hälfte hat zuvor Design, Architektur oder Kunstpädagogik studiert. 

Interessanterweise haben sich die Herkunftsländer der Studierenden aus dem Ausland im neuen Studienjahr 

signifikant verschoben: stammte die Mehrzahl der Bewerber/innen und Aufgenommen zuvor aus nahezu allen 

Ländern Lateinamerikas, so liegt der Schwerpunkt jetzt auf südosteuropäischen Ländern (Ex-Jugoslawien, Türkei, 

Irak) und hat sich auch der Anteil der männlichen Bewerber bzw. Aufgenommenen deutlich erhöht. 

Im Berichtsjahr gab es nur einen Studienabbruch (Umorientierung auf ein Studium im Ausland). 

Lehre 

Zum Ende des Wintersemesters 2008/09 wurde vom Fakultätsrat und Akademischen Senat eine weitere Präzisierung 

und (nicht ausschließliche) Spezialisierung des Studienprofils 'künstlerische Arbeit in kulturellen Institutionen' 

auf Artistic Curatorial Studies akzeptiert. Damit reagiert das Institut auf die Entstehung vergleichbarer Studiengänge 

an anderen Hochschulen; Präzisierungen für die anderen Studienprofile sind in Vorbereitung. 

Ausstattung 

Nach wie vor besteht ein erhebliches Defizit im Raumangebot: es fehlen Arbeitsräume (Ateliers) für die Studenten. 

Entsprechende Anträge mit einem detaillierten Raumprogramm wurden gestellt. Die technische Ausstattung 

des Instituts konnte weiter modernisiert und erweitert werden. 

Semesterrundgang 

Zum Semesterrundgang konnte das Institut für Kunst im Kontext in der ehemaligen Aula im Haus an der Hardenbergstraße 

in einer professionell gestalteten Ausstellung alle 28 Masterarbeiten zeigen, die im Berichtszeitraum 

entstanden. Die Ausstellung wurde von einem Flyer und einem Katalog begleitet, hatte über 3.000 Besucher und 

wurde allseits als großer Erfolg wahrgenommen. 

Weitere Aktivitäten 

Im Zusammenhang mit der Entwicklung des Studienprofils Artistic Museum Studies wurde im Mai 2008 unter 

dem Titel "Understanding Museums" ein zweiter zweitägiger Workshop mit allen deutschsprachigen Studiengängen, 

die sich mit Fragen der Museologie beschäftigen, veranstaltet. Es nahmen insgesamt elf Studien- und 

Weiterbildungsstudiengänge teil. Der Hauptreferent war Prof. Dr. Donald Preziosi, UCLA, USA. Der nächste 

Workshop soll 

Die von einer Studierendengruppe unter der Leitung von Katharina Jedermann erarbeitete Ausstellung "Sex- 

Zwangsarbeit in NS-Konzentrations-lagern", die mit großem Erfolg in der Mahn- und Gedenkstätte Ravensbrück 

gezeigt und im Herbst 2007 zu einer Ausstellung in Seoul eingeladen wurde, ist von der Gruppe als Wanderausstellung 

aktualisiert und umgearbeitet worden. Sie wird ab April 2009 in verschiedenen Gedenkstätten im In- 

und Ausland gezeigt werden. 

Im Wintersemester 2008/09 wurde der zweite Durchgang des Projekts '19 Freiheiten' in Zusammenarbeit mit 

dem Kulturamt Neukölln und dem Netzwerk Neukölln unter Beteiligung von 8 Studierenden des Instituts im 

Stadtteil Rudow realisiert. (Projektleitung: Katharina Jedermann und Rebekka Uhlig) http://www.19freiheiten.de/ 

Erstmals war das Projekt, bei dem künstlerische Workshops für Schulklassen zu den Grundrechten des deutschen 

Grundgesetzes angeboten werden, verbunden mit künstlerischen Aktionen im öffentlichen Raum. Durch die Kooperation 

mit der Arbeitsgemeinschaft der Geschäftsleute von Alt-Rudow, konnten Mittel aus Programmen des 

Integrationsbeauftragten sowie des Programms „Vielfalt tut gut“ der Bundesregierung akquiriert werden. 

Mit drei ehemaligen Studierenden haben Katharina Jedermann und Prof. Fehr im Sommer 2008 eine von der 

Senatsverwaltung Berlin beauftragte Untersuchung und Evaluation des U 2-Kunstprojekts vorgelegt. 

Während des Berichtszeitraumes wurden zahlreiche weitere Projekte kleineren Umfangs von Angehörigen des 

Instituts veranstaltet. 

29

Tätigkeiten einzelner Institutsangehöriger 

Prof. Dr. Michael Fehr 


Ab Juli 2008: Leitung des Evaluierungsteams und wissenschaftliche Evaluierung von zehn so genannten ZOOM- 

Patenschaften, die, von der PwC-Stiftung gefördert, im Rahmen des Projekts 'Kulturelle Bildung' in Berlin entstanden 

sind; der Abschlussbericht für das erste Jahr wird Ende April 2009 vorliegen 

Oktober 2008: Aktive Teilnahme am Kongress Migration in Museums: Narratives of Diversity in Europe, Berlin 

Oktober 2008: Mitwirkung an der Erarbeitung eines Forschungsantrags beim Österreichischen Kultusministerium 

zum Thema Dauerausstellungen in Museen (Hauptantragsteller ist die Museumsakademie Joanneum Graz); im 

Falle eines Zuschlags ist eine umfangreiche und mehrjährige Kooperation fest vereinbart. (Die zweite wurde Runde 

erreicht, eine abschließende Entscheidung wird für April erwartet). 

November 2008: Einrichtung der Ausstellung 'Museumsbauhütte – Zwölf künstlerische Museen und Museumsentwürfe' 

im Werkbundarchiv – Museum der Dinge Berlin e.V. (bis März 2009; Katalog in Vorbereitung) 

Dezember 2008: Erarbeitung eines Forschungsantrags bei der VW-Stiftung zum Thema Museum (Entscheidung 

im April 2009: nicht erfolgreich) 

Bis Ende 2008: Mitglied des Wissenschaftlichen Beirats des Ruhr-Museums; der Beirat wurde zum Jahresende 

aufgelöst (Eröffnung des Museums im Herbst 2009); 

Januar 2009: Teilnahme an einer Expertenrunde zur Vorbereitung des Forschungsprojekts "Das Studium Kultur 

und der Arbeitsmarkt für kulturvermittelnde und interkulturell orientierte Tätigkeitsfelder in Deutschland" des 

Instituts für Kulturpolitik in Bonn 

Ab Februar 2009: Vorsitzender des Wissenschaftlichen Beirats für die Errichtung eines Dokumentationszentrums 

zum Thema Welterbe der Stadt Regensburg 

Februar 2009: Beitrag zum Workshop 'Nachhaltiges Wirtschaften und ästhetische Kompetenz', im Rahmen des 

CSR-Dialogs zwischen Kunst, Kultur und Wirtschaft, veranstaltet vom TÜV Rheinland in Berlin. 

Februar 2009: Teilnahme an einer Konferenz der Leiter aller deutschsprachigen Studiengänge im Feld 'Szenographie' 

in Graz 

Ab Februar 2009: In Zusammenarbeit mit der Museumsakademie Graz und dem Goethe-Institut in Sarajevo Vorbereitung 

eines dritten museologischen Workshop in Sarajevo, der im Mai 2009 stattfinden wird. An diesem 

Workshop nehmen außer jungen Kurator/innen aus Sarajevo diesmal auch sieben Studierende des Instituts teil, 

die bis auf einen, alle aus Ländern des ehemaligen Jugoslawien stammen. 

Ab Februar 2009: Vorbereitung einer Unterrichtswoche im WannseeForum, bei der sechs Studierende für dreißig 

junge Erwachsene, die sich für ein kulturelles Jahr entschieden haben, zum Thema 'Denkmallandschaft Berlin' 

unterrichten werden. 

März: Berufung zum Mitglied der Jury für den Gabriele Münter-Preis des BMFSFJ 

Publikationen 

Überlegungen zu einem Migrationsmuseum, in: Jahrbuch für Kulturpolitik, Bonn 2009 

Künstlerisches Arbeiten im Untergrund: Chancen und Grenzen, in: Glück gehabt. Kunst im Untergrund, Katalog 

der Neuengesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), Berlin, Berlin 2009, S. 13-26. 

Stichwort Museum, in: Kritische Berichte 4.2008, Marburg 2009, S. 75-78. 

30


Das Exponat als Event. Bemerkungen zur Einrichtung des Landesmuseums Natur und Mensch Oldenburg, in: 

Museumsjournal Natur und Mensch 2007/03, Odenburg 2008, S. 103-110. 

Zurück nach Babylon. Für die Aufklärung des Museums, in: Katalog The Babylon Case, Berlin 2008, o. P. 

Das Museum als Marke, in: Kampf der Dinge, Werkbund-Archiv (Hrsg.), Berlin 2008, S. 23-28. 

Katharina Jedermann: 

Seit Sommer 2008 Jurymitglied im Projektfonds 'Kulturelle Bildung' des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, 

Senatskanzlei, Kulturelle Angelegenheiten 

Mitglied des von der Wissenschaftsministerin des Landes Brandenburg berufenen Kuratoriums der Internationalen 

Sommeruniversität Ravensbrück 

Heike-Karin Föll M.A. 

Künstlerische Mitarbeit im Sonderforschungsbereich 626 der FU Berlin Kunst- und Kulturwissenschaften „Ästhetische 

Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste“ 

Wissenschaftliche Weiterbildung: Teilnahme an der Tagung Art/Knowledge: Between Epistemology and Production 

Aesthetics, an der Akademie der Bildenden Künste Wien, 20. November 2008 und Teilnahme an der Reihe 

Politik der Ekstase, HAU Berlin, 23. -31. Januar 2009 

Publikationen: 

Ausstellungsbesprechungen von 

Tom Burr/Jack Pierson 

Renée Green 

Henrik Olesen 

Roman Signer 

Christopher Wool 

Hermann Nitsch 

alle in: Artforum, Critic’s Picks, verschiedene Ausgaben 

Medium, Referenz, Form; Broschüre, Texte aus dem gleichnamigen Seminar am Institut für Kunst im Kontext der 

UdK, Berlin 2008 

Building as Frame: Rirkrit Tiravanija’s Architectural Impulse; in: Nancy Spector (Hrsg.), theanyspacewhatever, 

Ausstellungskatalog des Guggenheim Museum New York, 2008 

Obskure Objekte, in: Texte zur Kunst, Heft 73, März 2009 

Wolfgang Knapp 

Vorsitzender der Ständigen Kommission des Akademischen Senats für künstlerische und wissenschaftliche Vorhaben 

an der UdK. 

Klaus Mantze 

Teilnahme an einer Fortbildungsveranstaltung "Schöne neue Medienwelten" der Akademie Remscheid (Dezember 

2008) 

31


2009/2010 

Im Sommersemester 2009 haben 27 und im Wintersemester 2009/10 weitere 3 Studierende die Abschlussprüfung 

erfolgreich bestanden. 

Im Berichtsjahr gab es einen Studienabbruch. 

Zum Wintersemester wurden von 115 Bewerber/innen 26 zum Studium zugelassen. Drei Zugelassene verschoben 

aus unterschiedlichen Gründen den Studienbeginn auf das kommende Jahr. 

Etwa die Hälfte der 63 derzeit am Institut Studierenden hat ein sechssemestriges Teilzeitstudium gewählt; mehr 

als die Hälfte der Studierenden stammt aus dem Ausland, davon der größere Teil aus außereuropäischen Ländern; 

etwa drei Viertel der Studierenden sind weiblichen Geschlechts; das Durchschnittsalter der Studierenden 

liegt bei ca. 32 Jahren, die Hälfte hat eine Vorausbildung im Bereich der Bildenden Künste, die andere Hälfte hat 

zuvor Design, Architektur oder Kunstpädagogik studiert. Ca. 20 Studierende können ihr Studium mit Hilfe eines 

Stipendiums finanzieren. Unterstützende Stiftungen und andere Einrichtungen sind: Adenauer-Stiftung, Böll- 

Stiftung, Cusanus-Werk, DAAD, Luxemburg-Stiftung, u.a. 

Die technische Ausstattung des Instituts konnte weiter verbessert und ausgebaut werden. 

Es konnte wiederum eine Ausstellung der Masterarbeiten realisiert werden, allerdings nicht, wie zuvor, in der 

relativ geräumigen, ehemaligen Aula des Gebäudes an der Hardenbergstraße, sondern im vergleichsweise kleinen 

Aktsaal, der dem Institut in diesem, wie den folgenden Jahren freundlicherweise von Prof. Held zu diesem 

Zweck zur Verfügung gestellt wurde. 



Mitglied des Forscherteams im Rahmen des Projekts MUSE, gefördert vom Österreichischen Kultusministerium 

zum Thema "Dauerausstellungen in Museen" (Antragsteller: Museumsakademie Joanneum Graz); Arbeitsgebiet: 

Umbau der medizinhistorischen Sammlungen des Josephinum, Wien, zu einem Medizinhistorischen Museum. 

In Zusammenarbeit mit Claudia Hummel Leitung der dreijährigen wissenschaftlichen Evaluierung von elf so genannten 

ZOOM-Patenschaften zwischen Kultureinrichtungen und Schulen, die, von der PwC-Stiftung gefördert, 

im Rahmen des Projekts Kulturelle Bildung in Berlin entstanden sind; der Abschlussbericht wird zum Ende des 

Jahres 2010 vorliegen. 

Einwöchige Beratung von Frau Hero Tabalani und Team mit Bezug auf den Aufbau eines Kurdischen Nationalmuseums 

und einer Gedenkstätte für die Opfer der Anfal-Operation in Sylemania, Irak, März 2009 

Mitwirkung in einer Expertenrunde zur Vorbereitung des Forschungsprojekts "Das Studium Kultur und der 

Arbeitsmarkt für kulturvermittelnde und interkulturell orientierte Tätigkeitsfelder in Deutschland" des Instituts für 

Kulturpolitik in Bonn 

Vortrag im Rahmen der Tagung "Status quo vadis?", Kunstmuseum Bonn, 6./7. Februar 2009 

Teilnahme an einer Podiumsdiskussion zum Thema "Audioguides in Museen" in der Körber-Stiftung am 23.02. 

09 in Hamburg 

Eröffnungsvortrag zur Arbeitstagung "Dauerausstellungen. Dilemma und Potential der ständigen Ausstellungen", 

in Kooperation mit den Oberösterreichischen Landesmuseen und dem Museumsbund Österreich 24.04.2009 

Leitung des Workshops "Collecting Sarajevo", 22.-25. Mai 2009, in Sarajevo, realisiert Zusammenarbeit mit dem 

Kunsthistorischen Institut an der Universität Sarajevo, der Museumsakademie Joanneum Graz und dem Goethe- 

Institute Sarajevo. 

Vortrag "Das Kommunikative Museum", Vorarlbergisches Landesmuseum Bregenz, 28.05.2009 

Co-Leitung des Workshops: Sehenswert. Über das Museum schreiben, in Kooperation der Bundesakademie für 

32


kulturelle Bildung Wolfenbüttel, des Instituts für Kunst im Kontext / UdK Berlin, der Museumsakademie Joanneum 

Graz, der Reinwardt Academie Amsterdam und des Werkbundarchivs - Museum der Dinge Berlin. Wien, 11.- 

13.06.2009 

Leitung eines einwöchigen Workshops "Kurdish Colors" mit 17 kurdischen Künstlerinnen und Künstlern im Auftrag 

der Stadt Sylemania, Irak, Oktober 2009 

Vortrag "Frauenmuseen - Männermuseum" im Rahmen der internationalen Konferenz der Frauenmuseen am 

11.09.2009 im Frauen Museum Bonn 

Mitarbeit in Jurys und Gremien 

Mitglied im Wissenschaftlichen Beirat zum Aufbau des Ruhr Museums in Essen, ganzjährig 

Vorsitzender des Wissenschaftlichen Beirats für die Errichtung eines Dokumentationszentrums zum Thema Welterbe 

der Stadt Regensburg, ganzjährig 

Mitglied der Jury für den Gabriele Münter-Preis, Frauen Museum Bonn, BM für Familie, Senioren, Frauen und 

Jugend 

Geschäftsführender Vorstand des Werkbundarchiv e.V. – Museum der Dinge, Berlin 


Datensatz oder Deutung? Zum Verhältnis von künstlerischer und wissenschaftlicher Bildproduktion, in: Kunstzeitung 

1/2009, S. 16. 

Letzter Besuch, in: extract Nr. 1, Graz 2009, S. 24-27. 

Überlegungen zu einem Migrationsmuseum, in: Jahrbuch für Kulturpolitik 2009, Essen 2009, S. 265-270. 

Museumsbauhütte. Ausstellungsführer, Werkbundarchiv – Museum der Dinge, Berlin, 2009. 

Stichwort 'Museum', in: Kritische Berichte, 4.2008, S. 75-78 (erschienen 2009). 

Ein Öffentliches Archiv. Zum Memorial von Arnold Dreyblatt für die Stadt Braunschweig, in: Software der Erinnerung, 

Braunschweig 2009, S. 20-26. 

Künstlerisches Arbeiten im Untergrund: Chancen und Grenzen, in: Glück gehabt. Kunst im Untergrund, Katalog 

der Neuen Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), Berlin, Berlin 2009, S. 13-26. 

ZOOM-Forschungsbericht 2008/2009 (zusammen mit Claudia Hummel) 

Heike-Karin Föll 

Ausstellungen/Performance/Vorträge: 

Pamphile Show. Ein Bildroman in Stücken, Jet, Berlin, 20.06-18.07 2009 

Neues Museum, Berlin, 16.10- 30. 11. 2009 

after the butcher, Berlin, 14.11.2009- 3.01.2010 

Impacted Crustacean Jack Smithian Delirium, Performance mit Tony Conrad, HAU 2 Berlin, 31. Oktober 2009 

Rooms without Walls“, ISO, (mit basso), Hayward Gallery, London, 25.11. 2009- 17.01.2010 

Neon und Tageslicht: Kuratieren als künstlerische Praxis, Vortrag; 27.11. 2010 in der Staatlichen Akademie der 

Bildenden Künste Stuttgart 

33


Mitwirkung 

Mitarbeit am Sonderforschungsbereich 626 „Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste“ im 

Teilprojekt „Visuelle Erfahrung und Ästhetisches Wissen“ 

Konzeption und Organisation des Workshops Kunst/Wissen am 9. und 10.04.2010 am Sonderforschungsbereich 

626 "Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste" 


Obskure Objekte, Julian Göthe in der Galerie Daniel Buchholz, Berlin, in: Texte zur Kunst, Heft 73, März 2009. 

Mit Haut und Haar, Die Fotografien von Mark Morrisroe, in: Texte zur Kunst, Heft 76, Dezember 2009. 

Claudia Hummel 

Projektreihe "Zonenrandbegehung", mit Studierenden des Instituts für Kunst im Kontext in Kooperation mit 

"Lokale Liaison", am Kunstverein Wolfsburg 

evolutionäre zellen im „Archive of shared interests“, Whitespace/Institut für Theorie Zürcher Hochschule der 

Künste 

Konzeption und Moderation der Tagung “Vermitteln/Verhandeln” zusammen mit Carina Herring (AdKV) und 

Axel John Wieder (Künstlerhaus Stuttgart), im Künstlerhaus Stuttgart, 

www.kuenstlerhaus.de/de/archiv/vermittelnverhandeln-von-publikum-akteurinnen-undkomplizenschaftenkonferenz_2786 

Vortrag: „Was heißt aushecken?“, KKJ-Tagung „Künste für Kinder und Jugendliche“, Zürcher Hochschule der 

Künste 


„Was heißt aushecken“ in: KUNSTVERMITTLUNG 1 – Arbeit mit dem Publikum, Öffnung der Institution. Formate 

und Methoden der Kunstvermittlung auf der documenta 12, hrsg. von Ayse Güleç, Claudia Hummel, Sonja Parzefall, 

Ulrich Schötker und Wanda Wieczorek, Berlin/Zürich 2009. 

ZOOM-Forschungsbericht 2008/2009 (zusammen mit Prof. Dr. Michael Fehr) 

Katharina Jedermann 

Privat und/oder öffentlich – Projektreihe als Begleitprogramm zur Ausstellung „Islands&Ghettos“ in Kooperation 

mit dem Heidelberger Kunstverein, der NGBK und dem Kunstraum Kreuzberg. Beteiligte Studierende: Birgit Binder, 

Eva Kietzmann, Petra Kübert, Catriona Shaw 

Rudower Vielfalt – temporäre künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum von Janna Rehbein (Studierende) 

und Anja Sommer (Absolventin) in Kooperation mit dem Kulturamt und Kulturnetzwerk Neukölln, der Arbeitsgemeinschaft 

Rudower Geschäftsleute und dem Aktionsbündnis Rudower Bürgerinnen und Bürger gegen 

Rechtsextremismus und Fremdenfeindlichkeit 

Mitwirkung in Gremien und Jurys 

Jury Wettbewerb Brandwandgestaltung Bänschstraße 

Jury des Projektfonds Kulturelle Bildung 

Kuratorium Sommeruniversität der Mahn- und Gedenkstätte Ravensbrück 

Arbeitsgruppe Ausstellungsübernahmen in der NGBK 

Kommission für Chancengleichheit UdK 

34


Studieren in der NGBK, in: NGBK - 40 Jahre, Berlin 2009 


"Partizipatorische Projekte..." in: Wolfram Isele (Hg.) Das Werk - Stadtteilbezogene, gewerkschaftliche Kulturarbeit, 

Peter-Grohmann-Verlag, Stuttgart 2009 

19 Freiheiten – 22 Workshops, in: Kulturnetzwerk Neukölln/Bettina Busse (Hg.), 19 Freiheiten – Eine Dokumentation, 

Berlin 2010 

Wolfgang Knapp 

"AndErsview I: Guy Schumacher Ousider Art" Malerei, Studentisches Kuratorisches Projekt von Jovana Komnenic 

und Dejan Markovic, Vollförderung des Projekts durch ART CRU Galerie Berlin und Trägerverein PS-Art e.V Berlin 

(psychosoziale Dienste) 

"Fettes Archiv - Das Glück ist dick.“ Forschungs- und Ausstellungsprojekt mit internationaler Fachtagung und 

Begleitprogramm zur Ausstellung; im Rahmen des SFB Research Clusters: Präventives Selbst - Interdisziplinäre 

Untersuchung einer emergenten Lebensform: Kooperationspartner: HUB/ Institut für Europäische Ethnologie, 

Wissenschaftszentrum für Sozialforschung Berlin, Institut für Allgemeinmedizin der Charité Universitätsmedizin 

Berlin, FSP BIOGUM/FG Medizin der Universität Hamburg, Vollförderung durch BMBF, HUB und arttransponder 

e.V. 

"Sterben wollen – Denkraum Suizid" Forschungs- und Ausstellungsprojekt mit Theaterstück und Begleitprogramm: 

Ausstellung Freigelände zwischen Charité Universitätspsychiatrie, Medizinhistorischem Museum der 

Charité und Invalidenstraße /Bundesministerium für wirtschaft und Hamburger Bahnhof; Kooperation mit und 

Vollförderung durch: Bündnis gegen Depression e.V., Medizinhistorisches Museum der Charité, Senatsverwaltung 

für Gesundheit und Verbraucherschutz, Bundesverband verwaister Eltern, Telefonseelsorge Berlin- 

Brandenburg, NeUhland e.V., JugendKulturzentrum PUMPE, und zahlreiche private Sponsoren 

Kunst und Audiopfad Sauener Forst" Kooperation Forstwissenschaft, Fortwirtschaft und Kunst; Audioguide mit 

Skulpturen und Installationen, Vollförderung EU-Fonds zur Entwicklung Ländlicher Räume und Stiftung August 

Bier e.V. 

2B Galerie Budapest: Oszcillogrammok/0scillogrammes Re-Linking Art and Natural Sciences (Ausstellungsbeteiligung) 

Mitwirkung in Gremien und Jurys 

Jugendvideowettbewerb des Landes Sachsen-Anhalt 

Senatswettbewerb Kunst am Bau für den Neubau der Justizvollzugsanstalt Heidering /Berlin 


Genialisiert, akzeptiert, stigmatisiert? – Chancen behinderter Menschen im Kunst- und Kulturbetrieb in: „Da 

kann ja jeder kommen“ 7 Jahre Kunst im Kleisthaus 2001 bis 2008 Hg. Kleisthaus und Beauftragte der Bundesregierung 

für die Belange behinderter Menschen, Berlin 2009 

12 ½ Arguments – Interdisciplinary Cooperation of Art and Science (Art, Sound Studies an European Ethnology), 

in: (Hg.) Sensing the Street – Sensory docmentation of an ethnographic-artistic urban research Zusammen herausgegeben 

mit Alejandro Arteaga (Klangforschung UdK) und Rolf Linder (HUB) Berlin 2009 Engl. Übersetzung 

des Katalogs zum Ausstellungskubus Sensing the Street, dt. Ausgabe 2008) 

begegnungen mit dem monströsen: dicke und dünne in kunst und medien – anmerkungen zu einem interdisziplinären 

Forschungs- und Ausstellungsprojekt, in: (Hg.) Fettes Archiv – Das Glück ist dick (zusammen mit Sofia 

Bempeza, Steffen Krüger, Anja Sommer und Can Sungu) Forschungs- und Ausstellungsprojekt im Rahmen des 

internationale Symposions Life: Practice:Multiplicity Berlin, Potsdam Berlin 2009 

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(Hrsg.) Arbeitsheft zur Ausstellung „AndErsview Guy Schumacher Outside Art“ zusammen mit ART CRU Galerie 

Berlin, Berlin 2009 

(Hrsg.) Audioguide zum Sauener Forst - Vierspuriger Audioguide in Deutsch und Polnisch a) für Forstwissenschaftler 

b) für Laien, zusammen mit Stiftung August Bier e. V./ Monique Müller (Revierförsterin), Mattia Bier, 

Valentina Sartori, Sabrina Schleicher, Bernhard C. Striebel (UdK) 

Vorträge/Workshops 

Medizinhistorischen Museum Charité Berlin, Podium: Institutioneller Umgang mit Suizid; im Rahmen der Ausstellung 

„Sterben wollen –Denkraum Suizid“ 

Goethe-Institut Budapest/Transdisziplinäres Syposium „Oscillogramme - Kunst und Naturwissenschaften“ Einführungsvortrag: 

Bildproduktion und Umgang mit Bildern in Kunst und Wissenschaft- Künstler als Forscher? Forscher 

als Künstler? Moderation der Sektion: Historizität von Überzeugungen: Pathologisierung, Pseudo- 

Wissenschaften, Kunsthandwerk, Volkskunst und Wissensproduktion 

Klausur-Tagung: Life: Practices: Multiplicity (Berlin, Potsdam) Vortrag: Interdisciplinary Studies in Art, European 

Ethnology and Visual Anthropology 

Vortrag: Frank Schäpel - Die Teile und das Ganze im Rahmen der Ausstellungsreihe IINTER / VENTIONEN; Präparatensammlung 

des Medizinhistorisches Museums der Charité Berlin 

Vortrag/Workshop: Tswane University of Pretoria: Implementation of Interdisciplinary Studies in University Contexts 

2011/12 

Gegenüber den Vorjahren konnten deutlich mehr Bewerberinnen und Bewerber zum Studiengang zugelassen 

werden, sodass die Kapazität des Instituts nun mehr als voll ausgelastet ist (aktuell 82 Studierende). 2012 stieg 

die Zahl der Bewerbungen sprunghaft um mehr als 50% an. 

Das Sommersemester 2012 war von den Auseinandersetzungen über den Status des Instituts innerhalb der Fakultät 

geprägt (siehe oben: Verankerung des Instituts innerhalb der UdK). 

Für Claudia Hummel, die ab dem Frühjahr 2012 eine Elternzeit in Anspruch nahm, konnte Serphina Lenz als 

wissenschaftliche Mitarbeiterin (bis Februar 2013) gewonnen werden. Katja Jedermann ging zum Ende des SS 

2012 in den vorzeitigen Ruhestand. Ihr Lehrdeputat wurde zum Teil durch zusätzliche Lehraufträge ersetzt. Die 

bis dahin regulären Lehraufträge im Umfang von 24 SWS wurden aufgrund der Kapazitätsberechnung ab dem 

WS 2012/12 auf 10 SWS gekürzt. Mit dem WS 2012/13 nahm Dr. Martin Schmidl seine Tätigkeit als wissenschaftlicher 

Mitarbeiter auf und konnte die seit 2007 offene Stelle endlich besetzt werden. 

Zum Rundgang 2011 und 2012 konnte wiederum eine Ausstellung der Masterarbeiten im Aktsaal der Fakultät 

Bildende Kunst veranstaltet werden, die von jeweils rund 2.500 Personen besucht wurden. Zu beiden Ausstellungen 

erschien jeweils ein kleiner Katalog. 

Die technische Ausstattung des Instituts konnte weiter verbessert werden. Unter anderem wurde ein leistungsstarker 

Computer für den Schnittplatz angeschafft. Im WS 2012/13 wurde als Reaktion auf schwierigen Arbeitsbedingungen 

für die Studierenden in Raum 27 ein professioneller Ausstellungsraum geplant, der zum Ende des 

Semesters fertig gestellt sein wird. Die Finanzierung erfolgte aus Mitteln des Instituts sowie der Zentralverwaltung 

der UdK. Die Studierenden richteten in Eigeninitiative in ihrem Raum (310) eine Teestube ein. 

Im WS 2012/13 wurde die Webseite des Instituts neu aufgesetzt. Sie kann jetzt direkt von den Mitarbeitern des 

Instituts verwaltet werden. 

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Prof. Dr. Stefanie Endlich 



„…das grauenvollste Kapitel in der Geschichte des Lagers“. Der Massenmord an sowjetischen Kriegsgefangenen 

im Konzentrationslager Sachsenhausen, Berlin 2012. 

Zahlreiche Beiträge in Büchern, Ausstellungskatalogen, Zeitschriften, Tagungsbänden, Websites. 

Mitwirkung in zahlreichen Juries zu Kunst am Bau, Kunst im Stadtraum, Gedenkstättengestaltungen, Denkmäler / 

Denkzeichen, z.B. in 2012: 

Preisrichterin beim Wettbewerb für das nationale Freiheitsdenkmal Leipzig, für das nationale Denkmal für die 

Opfer der „Euthanasie“-Morde Berlin-Tiergartenstraße, für die Neugestaltung der Dauerausstellung Gedenkstätte 

Deutscher Widerstand Berlin, für ein Denkmal zur Vertreibung der Juden aus dem Saarland, Saarbrücken, Kunst 

am Bau für das NS-Dokumentationszentrum München. 

„Jenseits der Sprache – Malerei, Zeichnung, Video Stills, Objekte“ (mit Peggy Blankenburg und Annette 

Gundermann), Galerie Forum Amalienpark Berlin-Pankow 2011; 

Kunstwerk zur Erinnerung an den Massenmord an sowjetischen Kriegsgefangenen im KZ Sachsenhausen (mit 

Heike Ponwitz), KZ-Gedenkstätte Sachsenhausen 2011; 

Historische Kommentierung der Martin-Luther-Gedächtniskirche (mit Monica Geyler-von Bernus und Beate Rossié), 

Beginn der Realisierung im Herbst 2012; 

Open-Air-Ausstellung / Historische Kommentierung für das Tempelhofer Feld / Flughafen Tempelhof Berlin (mit 

Monica Geyler-von Bernus und Beate Rossié), Beginn der Realisierung Sommer 2012; 

in Vorbereitung: Open-Air-Ausstellung „Tiergartenstraße 4 – Geschichte eines schwierigen Ortes“ für Mai 2013. 


Ausstellungen und wissenschaftlich/künstlerische Projekte 

Treasures of Socialism. National Art Gallery of Bosnien & Herzegowina, Sarajevo, 06. - 21.04.2011 (Co-Kurator) 

Museumsbauhütte II – Werkbundarchiv – Museum der Dinge Berlin (2011/12) 

Beitrag zur Ausstellung "Oh, my Complex. Vom Unbehagen beim Anblick der Stadt", Württembergischer Kunstverein, 

Juli/August 2012 

Im in der Apparate. Objekte von Mathias Bechtold in den Sammlungen des Museum der Dinge, November 2012 

– Februar 2013 

In Vorbereitung: 

Ausstellungsreihe "Hauptsache Grau", in Zusammenarbeit mit Matthias Bleyl und Wita Noack, Mies van der 

Rohe-Haus, Berlin-Weißensee, März 2013 - Februar 2014 

Mitarbeit in Jurys und Gremien 

Vorsitzender des Wissenschaftlichen Beirats für die Errichtung eines Dokumentationszentrums zum Thema Welterbe 

der Stadt Regensburg, bis August 2011 (Eröffnung) 

Mitglied im Rat für Künste Berlin (Wahlperiode 2011/12) 

Geschäftsführender Vorstand des Werkbundarchiv e.V. – Museum der Dinge, Berlin 

Wissens- und Technologietransfer: 

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2011-2012 Entwicklung eines Masterplans für die Medizinhistorischen Sammlungen der MedUni Wien (Josephinum) 

Assoziiertes Mitglied am Forschungsprojekt "Prinzip Museum" an der Universität Bonn, Kunsthistorisches Institut, 

ab 2011 

Mitglied des Beirats Projekts Eisenhart/Ressource Handwerk des Internationalen Jugendkunsthauses Schlesische27, 

Berlin-Kreuzberg, seit 2011 

Vorträge/Tagungen/Workshops (Auswahl): 

Vortrag im Rahmen des Workshops "Über die Ordnung. Museum, museales Wissen und kulturelle Praxis im 

europäischen Kontext", Universität Köln 27.05.11 

Beitrag zur 9. Internationalen Konferenz Transport and Mobility on Display, Berlin, 6.-9.10.2011 

Vortrag im Rahmen des Internationalen Kongresses The History and Future of art and Design Museums, V & A 

Museum, London, und Bundeskunsthalle Bonn, Bonn, 16.-21.01.2012 

Vortrag im Rahmen des Symposiums "Kritische Szenografie. Die Kunstausstellung im 21. Jahrhundert'", Universität 

Kassel, 15.09.12 

Vortrag im Rahmen des Workshops "Academic Collecting. History, Practice and Epistemology", Universität Göttingen, 

05.10.12 

Vortrag im Rahmen der Tagung "Insatiable. A symposium to critically examine ‘sustainable growth’, and coproduce 

new knowledge, Chelsea College of Art, London, 19.10.12 

Vortrag in der Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen, über den griechischen Künstler Vlassis Caniaris, 15.11.12 

Vortrag im Lehnbachhaus München zur Zukunft des Museums (06.12.12) 


Tobias G. Natter, Michael Fehr, Bettina Habsburg-Lothringen (Hrsg.), Die Praxis der Ausstellung. Über museale 

Konzepte auf Zeit und auf Dauer, Bielefeld 2012 

Asja Mandic, Michael Fehr (Hrsg.), Treasures of Socialism. Catalog of the Exhibition at the National Gallery, Sarajevo, 

Berlin 2011 

Michael Fehr, Claudia Hummel (Hrsg. im Auftrag der Kulturprojekte Berlin), ZOOM: Berliner Patenschaften Künste 

& Schule. Berichte und Materialien zur Kooperation zwischen Schulen und Kultureinrichtungen, Berlin 2011 

Tobias Natter, Michael Fehr, Bettina Habsburg-Lothringen (Hrsg.), Das Schaudepot - Offenes Magazin oder Inszenierung, 

Bielefeld 2010 

Aufsätze: 

Zur Theorie des Historischen Museums, in: Barbara Christoph und Günter Dippold (Hrsg.), Geschichte im Museum 

– Objekte und Konstrukte, Bayreuth 2012, S. 63-80. 

Im Fluchtpunkt der Mensch. Beobachtungen in Medizinhistorischen Museen, in: Bettina Habsburg-Lothringen 

(Hrsg.), Dauerausstellungen. Potenzial und Herausforderung einer musealen Form, Bielefeld 2012, S. 97-111. 

Erzählstrukturen in der Bildenden Kunst: Modelle für museale Erzählformen, in: Tobias G. Natter, Michael Fehr, 

Bettina Habsburg-Lothringen (Hrsg.), Die Praxis der Ausstellung. Über museale Konzepte auf Zeit und auf Dauer, 

Bielefeld 2012, S. 121-146. 

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Farbe: Das Ding zwischen den Welten. Eine Anmerkung zu Hartmut Böhmes 'Fetischismus und Kultur'., in: Natascha 

Adamowsky, Robert Felfe et. al., Affektive Dinge. Objektberührungen in Wissenschaft und Kunst, Göttingen 

2011, S. 213-223. 

Das Museum als Ort der Beobachtung 2. Ordnung, in: Kunstforum Bd. 204, S. 108-114. 

Wissenschaftliche und künstlerische Taxonomien. Überlegungen zum Verhältnis zwischen Schausammlung und 

Schaudepot, in: Tobias Natter, Michael Fehr, Bettina Habsburg-Lothringen (Hrsg.), Das Schaudepot - Offenes 

Magazin oder Inszenierung, Bielefeld 2010, S. 13-30 

Von Marcia Hafif Lernen, in: Marcia Hafif - Pale Paintings 2007-2009, Ausstellungskatalog Kunstraum Alexander 

Bürkle, Freiburg 2010, S. 27-38 

Rosa damascena - Zu einer Arbeit von herman de vries, in: herman de vries - es ist da, Ausstellungskatalog Mies 

van der Rohe Haus Berlin, Berlin 2010, S. 23-25 

Zur Konstruktion von Geschichte im Museum, in: Martina Padberg, Martin Schmidt (Hrsg.), Die Magie der Geschichte. 

Geschichtskultur und Museum, Bielefeld 2010, S. 39-52 

Fehr, Michael, The Freiherr vom Stein-Turm in Hagen. A Historical Panorama-Tower, in: Gabriele Koller (Ed.), The 

Panorama in the Old World an the New, Amberg 2010, S. 14 f. 

Heike-Karin Föll 

Konferenzen, Vorträge (Auswahl): 

9.04. 2010 Tagung und workshop (mit Fiona Mc Govern) Kunst/Wissen, Sonderforschungsbereich 

626 FU Berlin, „Ästhetische Erfahrung und Visuelles Wissen“ 

6.-7. Oktober 2011 Lobbybouquets. Blumen als ephemere Marginalie und Ort der Einschreibung, 

Tagung Floriographie. Kooperation zwischen dem Graduiertenkolleg „Mediale Historiographien“ (Weimar/Erfurt/Jena) 

und dem Graduiertenkolleg „Schriftbildlichkeit“ (Berlin) 

23. November 2012 Funktionen des Anekdotischen im zeitgenössischen Kunstmarkt, Vortrag zur Tagung 

„Funktionen des Anekdotischen“, Sonderforschungsbereich 626, FU Berlin 

Eigene Ausstellungen: 

Januar 2010: Tea with Willa Cather, Hüttendong, after the butcher, Berlin 

Februar-April 2011: Capitain Pamphile. Ein Bildroman in Stücken, Deichtorhallen Hamburg, Sammlung Falckenberg, 

Städtische Galerie Waldkraiburg und JET Berlin 

April 2011: Galerie Krise, Berlin 

August- Oktober 2011: HUMAN VALLEY, Autumn: „l’amour en e-majeur“, suivi de village a trois: ménage bete; 

a proposition by Heike-Karin Föll, Jean-Michel Wicker and Gregorio Magnani, Kunsthalle Zürich 

Oktober –Dezember 2011: Hidden Parts, after the butcher, Berlin 

September 2011: Testing Stage, Funeral Charade of Poses, HAU 1, Berlin 

Oktober 2011: Marbled Reams, Glasgow 

39


4. September 2011: Lobbybouquet for Kaufmann, Funeral Charade of Poses, 

HAU 1, Berlin 

November 2011: fotofortokyo, Galerie Krise, Tokyo 

Januar – Februar 2012: Mathew, Berlin 

März-April 2012: The Happy Fainting of Painting, Zwischen Bild und Buch: Materialsammlung Malerei heute, 

Berlin 

Mai-Juli 2012: Peephole, Mailand, zusammen mit Robin Bruch und Ken Okiishi 

29. 09. -30. 10. 2012: The Delphinium Version, Einzelausstellung bei ELAINE; Museum für Gegenwartskunst, 

Basel 

1. Dez. – 12. 01. 2013: Marbled Reams, Modern Institute, Glasgow 

Performances: 

24. Mai 2010 Fairies: Figures of Fantasy and Transgression, (mit Eike Wittrock), Creature Feature (August 

2009 – June 2011, Creature Feature: a series of eleven evenings about performing otherness and much more, 

curated by Jeremy Wade) 

Juni 2010: Sentences, basso, Berlin 

30. November 2010: Spin a little Web of Dreams, (mit Eike Wittrock), Creature Feature 

29. März 2011: Three Minutes (FAME), Creature Feature 

28. Juni 2011 : not yet titled, (mit Adi Khalif), Creature Feature 

Publkationen (Auswahl): 

Becoming Abstract, Ein Interview mit Willem de Rooij, Mousse, November 2010 

"Silhouette I" and "Three Poem's", in: Basso-Magazine, The rest is revolution, Berlin Juli 2011. 

"Eine gute Idee". Überlegungen zu den Arbeiten von Michel Majerus aus dem Jahr 1992, in: Michel Majerus 

(Ausstellungskatalog), Stuttgart und Bordeaux 2012. 

Katharina Jedermann 

Mitwirkung in Jurys und Gremien: 

Kuratorium Sommeruniversität der Mahn- und Gedenkstätte Ravensbrück (bis 2012) 

Arbeitsgruppe Ausstellungsübernahmen in der NGBK 

Kommission für Chancengleichheit UdK (bis 2012) 

Jury des Projektfonds Kulturelle Bildung (bis Herbst 2012) 

40


Jury für Projekt- und Katalog-/CD-Rom-Förderung für Bildende KünstlerInnen bei der Berliner Kulturverwaltung, 

2011 

Mitarbeit im Auswahlgremium und Preisgericht als Sachverständige im Wettbewerb für die Neugestaltung der 

ständigen Ausstellung der Gedenkstätte Deutscher Widerstand (2012) 

Veranstaltungen 

Mitarbeit an der Konzeption und Realisierung des Symposions „Architektinnen“ in Kooperation mit der Hermann-Henselmann-Stiftung, 

der Architektenkammer u.a., November 2011 

Planung und Organisation einer Gesprächsreihe mit AbsolventInnen des Instituts (teilw. zusammen mit Claudia 

Hummel) 

"Kontext und Subtext: KünstlerInnen diskutieren ihre Arbeitsweisen" 

Planung und Realisierung einer Gesprächsreihe mit AbsolventInnen und Studierenden des Instituts in Kooperation 

mit dem Kulturamt Lichtenberg/Galerie im Ratskeller, 2012 (in Zusammenarbeit mit Seraphina Lenz) 

„Es ist etwas schief, aber ich finde es schön“ - Audio-Kinderblicke in der GEDOK-Jubiläumsausstellung 

Audio-guide: Kinder erklären Kunstwerke 

Kooperationspartner: Künstlerinnenvereinigung GEDOK. Projektleitung IFKiK: Katharina Jedermann 

Berlin 2010 

Erinnerung und Suchmaschine 

Workshopkonzeption und –leitung bei der Europäischen Sommeruniversität Ravensbrück. Gruppenprojekt 

Kooperationspartner: Mahn- und Gedenkstätte Ravensbrück, Institut für Kunst und visuelle Kultur der Carl von 

Ossietzky Universität Oldenburg. Projektleitung IFKiK: Katharina Jedermann 

Ravensbrück 2012 

Seraphina Lenz 

Ausstellungen: 

2012 Skizze und Salon, Galerie oqbo Berlin 

2011 Werkstatt für Veränderung, Ausstellung in der Galerie im Körnerpark, Berlin 

Jurytätigkeit: 

2011: Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung 

Vorträge& Workshops: 

01.Juli 2011, Haus der Kulturen der Welt, Berlin 

Thema: Dokumentation künstlerischer Projekte. 

Im Rahmen des Bildungsprogramms ÜBER LEBENSKUNST.Schule. 

Freie Universität Berlin/ Institut Futur 

11.-12. November 2011, IBA-Labor, Hamburg 

Thema: Werkstattbericht 

Symposion „Verschiedene Ansichten teilen“ 

IBA Hamburg/ Akademie einer anderen Stadt 

12. Januar 2012 

Städtische Galerie Kiel 

Vortragsreihe "Blow-Up - Die Künste und der öffentliche Raum im Fokus“ 

Thema: Werkstattbericht 

Muthesius Kunsthochschule 

41


09.Februar 2012, Symposion Radius of art. Heinrich-Böll-Stiftung, Berlin 

Thema: Public Art „The essential and possible contribution of art to the culture of the public realm“ 

Heinrich-Böll-Stiftung 

19.06.2012, Kulturagenten für kreative Schulen, Berlin 

Thema: Methoden und Formate der Arbeit mit Teilnehmern 

(Fortbildungsmodul: "Partizipation, Kollaboration und Kooperation in der Kunst") 

Stiftung Mercator, Kulturstiftung des Bundes 

Martin Schmidl 2012 

Displaying Dachau, Ausstellungen gestalten – Fakten und Fiktionen 

Vortrag an der Hochschule für Buchkunst und Grafik Leipzig 

The Happy Fainting of Painting 

Zwinger Galerie, Berlin, Gruppenausstellung 

Kunstpreis NAK 2012, Jurymitglied 

Neuer Aachener Kunstverein 

Choreographie einer Landschaft, Jurymitglied 

Wettbewerb für Kunst im öffentlichen Raum der Stadt Dinslaken, NRW 

Roonroom 

Kurator des Projektraums in Aachen 

Ausstellungsprojekte u.a. mit: 

Marcel Hiller / Maastricht, Angela Fette / Düsseldorf, Fabian Hesse / München 

Common Design / Lectures 2 

Publikation, Dokumentarische Zeichnungen von Vorträgen 2009 –2012 

Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 

42


Auswertung der Befragung von Absolvent/innen des Instituts für Kunst im Kontext von 2002-2010 

Im Juni 2010 haben wir 8 eine Umfrage unter den Absolvent/innen des Masterstudiengangs gestartet, um etwas 

über ihre gegenwärtige Tätigkeit zu erfahren und von ihnen zu hören, was ihnen das postgraduale Weiterbildungsstudium 

gebracht hat. Die Umfrage erfolgte online, wobei etwa 30 Personen per Email nicht erreicht werden konnten. 

Dass dennoch 104 von 206 Absolvent/innen geantwortet haben, kann als ein gutes Ergebnis gelten. 

40 

35 

30 

25 

20 

15 

10 

5 

0 

25 

11 

Die Verteilung der Antworten auf die Abschlussjahrgänge zeigt keine eindeutige Tendenz. Beim ersten „Jahrgang“ 

handelte es sich nur um zwei Studierende, die – im Rahmen der Übergangsregelung der neuen Studienordnung 

– die erste Gelegenheit wahrnahmen, den Master-Abschluss nach vier Semestern zu erwerben. Der 

zweite Jahrgang, aus dem besonders viele Absolvent/innen geantwortet haben, hat ebenfalls zur Zeit der Akkreditierung 

des neuen Master-Studiengangs studiert und das Studium nach der Übergangsregelung mit dem Master-Titel 

abgeschlossen. Diese Gruppe war an den Veränderungen des Instituts engagiert beteiligt, ist auch weiterhin 

an der Entwicklung des Studiengangs interessiert und hält Kontakt zum Institut. Die Auswertung ist in drei 

Abschnitte gegliedert: 

Im ersten Abschnitt geben wir – auf der Basis der im Institut vorhandenen Daten (Zeugnisse) – einen Überblick 

über Alter, Geschlecht und Herkunft der Absolvent/innen. Diese Daten beziehen sich auf alle 206 Absolvent/innen 

bzw. sogar noch auf den Jahrgang 2010/2011. 

Der zweite Abschnitt ist eine Zusammenfassung der Umfrageergebnisse zu den gegenwärtigen Tätigkeiten und 

der wirtschaftlichen Situation nach dem Masterstudium. 

Die Beurteilung des Lehrangebots wird im dritten Abschnitt ausgewertet; und zum Schluss werden Verbesserungsvorschläge 

für die Weiterentwicklung des Instituts vorgestellt. Der Fragebogen und alle Ergebnisse der 

Umfrage können über die Website des Instituts eingesehen werden. 

Geschlechterverhältnis 

19 

13 

15 15 

2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 

12 

22 

keine Antwort Anworten 

Mehr als zwei Drittel der Absolvent/innen sind Frauen. Es lässt sich allerdings feststellen, dass der erste Jahrgang 

nach der Einführung des Master-Studiengangs deutlich stärker von männlichen Studierenden frequentiert wurde. 

Die Absolvent/innen der ersten beiden Jahrgänge haben ihr Studium noch unter den alten Bedingungen begonnen. 

Seit 2008 nimmt die Zahl der männlichen Studierenden prozentual kontinuierlich zu. 

8 Diese Umfrage wurde von Katharina Jedermann initiiert und zusammen mit einer studentischen Hilfskraft realisiert. Sie wird hier gekürzter 

Form wieder gegeben, da viele der erhobenen Daten in die oben abgedruckten Statistiken eingegangen sind. Der vollständige Text 

findet sich im Katalog der Masterarbeiten 2010/11. 

14 

9 

12 

13 

9 

18 

43

40 

35 

30 

25 

20 

15 

10 

5 

0 

Alter 

2 

32 


Da es sich um einen postgradualen Studiengang handelt, liegt der Altersdurchschnitt deutlich höher als in anderen 

Master-Studiengängen. Der Altersdurchschnitt der Absolvent/innen im Abschlussjahr liegt insgesamt bei 35,2 

Jahren mit leicht sinkender Tendenz. 

38 

37 

36 

35 

34 

33 

32 

31 

30 

29 

4 

Aktueller Aufenthaltsort 

11 

23 22 

Das Ergebnis der Umfrage war, dass von den 104 Absolvent/innen, die geantwortet haben, 88 in Deutschland 

wohnen, davon 76 in Berlin (in Berlin geboren sind nur 13). 12 Absolvent/innen leben im Ausland bzw. in ihrem 

Heimatland. Die übrigen haben ihren Aufenthaltsort nicht angegeben. 

Gegenwärtige Berufstätigkeit der Absolvent/innen 

Die gegenwärtigen Tätigkeitsbereiche der Absolvent/innen werden nach den vier Modulen der Studienordnung 

unterteilt. 

(A) künstlerische Arbeit mit gesellschaftlichen Gruppen 

(B) künstlerische Arbeit in kulturellen Institutionen 

(C) künstlerische Arbeit im öffentlichen Raum 

(D) künstlerische Arbeit im Kontext der medialen und 

wissenschaftlichen Bildproduktion 

6 

8 

26 

3 6 8 

20 19 19 

2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 

37,08 

36,74 

35,18 

männlich weiblich 

36,35 

34,17 

34,76 

Die Umfrage hat ergeben, dass der größte Teil (30 %) der Absolvent/innen seine Tätigkeit der künstlerischen 

Arbeit in kulturellen Institutionen zuordnet. Danach folgt mit 28 % die künstlerische Arbeit mit gesellschaftlichen 

Gruppen. Nur 12% sind überwiegend mit künstlerischen Projekten im öffentlichen Raum tätig und 21% 

34,89 

8 

10 

32,33 

2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 

44


geben an, dass ihr Tätigkeitsfeld in der künstlerischen Arbeit im Kontext der medialen und wissenschaftlichen 

Bildproduktion liegt. Der letzte wird wohl ebenso von Absolvent/innen angegeben, die als Mediengestalter/Web- 

Designer/innen arbeiten wie auch von solchen, die Projekte im wissenschaftlichen Kontext realisieren. 

21% 

11% 

9% 

31% 

Erststudium und gegenwärtige Tätigkeit 

28% 

Künstlerische Arbeit mit gesellschaftlichen Gruppen 

Künstlerische Arbeit in kulturellen Institutionen 

Künstlerische Arbeit im öffentlichen Raum 

Künstlerische Arbeit im Kontext der medialen und 

wissenschaftlichen Bildproduktion 

Keine Aussage 

In der folgenden Graphik werden Erststudium und gegenwärtige Tätigkeit gegenüber gestellt. Die Mehrheit der 

Studierenden (60%) hat im Erststudium freie Bildende Kunst studiert. Im Unterschied zu den Designer/innen, von 

denen die meisten als Tätigkeit künstlerische Arbeit mit gesellschaftlichen Gruppen angeben, ist bei den freien 

Künstler/innen, ebenso wie bei den (wenigen) Kunstpädagog/innen ein größerer Anteil in kulturellen Institutionen 

tätig. Relativ gering ist der Anteil derer, die künstlerische Arbeit im öffentlichen Raum als Tätigkeitsgebiet nennen. 

Auf diesem Gebiet steht gegenwärtig (noch?) eine große Zahl interessierter Künstler/innen, die sich auch 

häufig an Wettbewerben beteiligen, vergleichsweise wenigen Realisierungsmöglichkeiten gegenüber. 

Etwa gleich ist der Anteil der freien bildenden Künstler/innen, die mit gesellschaftlichen Gruppen und im Kontext 

der medialen und wissenschaftlichen Bildproduktion arbeiten. 

45

70 

60 

50 

40 

30 

20 

10 

0 


Kunst Design Architektur Kunstpädagogik Sonstiges 

Künstlerische Arbeit mit gesellschaftliche Gruppe 

Künstlerische Arbeit in kulturellen Institutionen 

Künstlerische Arbeit im öffentlichen Raum 

Künstlerische Arbeit im Kontext der medialen und wissenschaftlichen 

Bildproduktion 

Um ein genaueres Bild von den ausgeübten Tätigkeiten zu erhalten, folgt hier eine Zusammenstellung aus den frei 

formulierten Antworten. Eine Dokumentation aller Antworten findet sich auf der Website des Instituts. 

29 Absolvent/innen machen künstlerische Arbeit mit gesellschaftlichen Gruppen (A). Angegeben werden Tätigkeiten 

in der ästhetischen, kulturellen Bildung an Berufsschulen; künstlerische Projekte an Schulen; in Kinder- 

und Jugendeinrichtungen, Seniorenheimen; Kunstvermittlung im Museum, an einer Bühne; die Leitung von 

Kunstgruppen in sozialen Einrichtungen; Kulturmanagement und Medienproduktion; Arbeit als Streetworker und 

in Community Arts Projekten etc. 

Davon sind 13 Absolvent/innen an Schulen aktiv, zwei davon als Kunstpädagog/innen, die anderen in freier Projektarbeit. 

Mehrere arbeiten als DozentInnen bei freien Bildungsträgern und in der Erwachsenenbildung. Acht Absolvent/innen 

sind in der Lehre an Kunsthochschulen und Universitäten und ordnen dies auch dem Bereich A zu. 

Von den 32 Absolvent/innen, die in kulturellen Institutionen arbeiten (B), sind zwei als Kurator/Kuratorin tätig, 

fünf in Museen, drei als Kunst-/Kulturjournalist/innen, und sieben arbeiten im Bereich Kulturmanagement, Organisation 

und Koordination. Viele haben eine Lehrtätigkeit an Schulen und Hochschulen. Einige geben eigene 

Workshops und Kurse und zwei Absolvent/innen arbeiten an ihrer Promotion. 

12 sind als freischaffende Künstler/innen in künstlerischen Projekten im öffentlichen Raum (C) tätig. 

22 arbeiten im Bereich D – Künstlerische Arbeit im Bereich medialer und wissenschaftlicher Bildproduktion, davon 

sieben als Dozent/innen an Hochschulen. Einige haben Tätigkeiten in den Bereichen Videoproduktion/Film, 

Fotografie, Mediengestaltung, 3D Visualisierung, Grafik und Animation, Spielentwicklung etc. 

Schon diese unvollständige Aufzählung zeigt, dass die Bereiche nicht scharf zu trennen sind und die Zuordnung 

46


auch nach unterschiedlichen Kriterien erfolgen kann. Besonders anschaulich wird die Diversität der Tätigkeiten 

und Tätigkeitskombinationen durch die auf der Website dokumentierten Einzel-Aussagen. 

Dennoch geben mehr als zwei Drittel der Absolvent/innen an, dass sie in den Bereichen tätig sind, in denen sie 

auch studiert haben, wie aus der folgenden Tabelle hervorgeht. 

Tätigkeitsbereich A B C D 

Berufsfeldmodul Ja Nein Ja Nein Ja Nein Ja Nein 

81% 19% 73% 27% 75% 25% 77% 23% 

Vergleich zwischen studiertem Berufsfeld und Berufstätigkeit 

Gefragt nach dem Status der Tätigkeit steht „freiberuflich“ an erster Stelle mit 78%. „Festangestellt“ sind 17% 

und eine „eigene Firma“ haben 3%. 

Fast 70% (69 von 100 Antworten) der Absolvent/innen fühlen sich durch das Studium für ihre Arbeit ausreichend 

qualifiziert. Knapp 60% (59 von 103 Antworten) hat das Studium bei der Arbeitssuche geholfen. 

Die wirtschaftliche Situation hat sich durch das Masterstudium bei fast der Hälfte der Absolvent/innen deutlich 

oder etwas verbessert. Bei 17 Absolvent/innen gibt es eine eindeutige Verbesserung, bei 30 hat sich die Lage 

etwas verbessert und bei 57 kaum. 

28% 

27% 

16% 

Bei der Betrachtung ist aufgefallen, dass den Absolvent/innen, deren wirtschaftliche Situation sich verbessert hat, 

der Master bei der Arbeitssuche geholfen hat: Von den 17 Absolvent/innen, denen es deutlich besser geht, geben 

16 an, dass ihnen der MA-Abschluss bei der Arbeitssuche geholfen hat, bei den 30, denen es etwas besser geht, 

sind es immerhin 24. Eine Veränderung im Laufe der Jahre ist nicht erkennbar. 

29% 

deutlich verbessert etwas verbessert 

kaum verbessert nicht verbessert 

47

Was hat das Studium gebracht? 


Für eine deutliche Mehrheit der Befragten hat das Studium insgesamt etwas gebracht. Sehr oft wurde genannt, dass das 

Studium ihnen dazu verholfen hat, soziale und kommunikative Kompetenzen und mehr Selbst-sicherheit zu entwickeln. Für 

einen großen Teil waren Entscheidungshilfe bei der beruflichen Orientierung und die Fähigkeit zur Reflexion sowie die Einschätzung 

und Positionierung der eigenen künstlerischen Arbeit wichtige Erträge des Studiums. 

Am geringsten wurde der Ertrag in Bezug auf einen Zuwachs an Kenntnissen über das Förder- und Antragswesens, die 

Fähigkeit zum wissenschaftlichen Arbeiten, der Zugang zu außerkünstlerischen Einrichtungen und Kenntnisse über künstlerische 

Arbeitsweisen eingeschätzt. Aus oben abgedruckten Tabelle, die die Einschätzungen aller Absolvent/innen zeigt, sind 

die Veränderungen der letzten zehn Jahre nicht ersichtlich. Wie sich die Veränderungen im Lehrangebot auf die nachträgliche 

Einschätzung auswirken, lässt sich eher aus den Verbesserungsvorschlägen ersehen. 

Verbesserungsvorschläge 

Trifft zu Trifft eher zu Trifft eher nicht zu Trifft nicht zu 

Soziale und kommunikative Kompetenzen 25% 46% 21% 8% 

mehr Selbstsicherheit 28% 43% 20% 9% 

Fähigkeit zur Reflexion, Einschätzung und Positionierung 

der eigenen künstlerischen Arbeit 

35% 34% 20% 11% 

Entscheidungshilfe bei der beruflichen Orientierung 34% 34% 20% 12% 

Fähigkeit zu methodischem Arbeiten 32% 35% 22% 11% 

Fähigkeit zu Recherchieren 30% 37% 21% 12% 

Wissenserwerb in anderen Disziplinen 27% 39% 30% 4% 

Organisationsfähigkeit 23% 41% 24% 12% 

Verbesserung der Kompetenz zu Schreiben 26% 38% 23% 13% 

Zugang zu Kulturinstitutionen 22% 41% 28% 9% 

neue/andere Position innerhalb der Kunstszene 18% 45% 25% 12% 

neue künstlerische Ideen 35% 25% 24% 16% 

Fähigkeit zum Selbstmanagement 20% 40% 28% 12% 

Wissenszuwachs in Kunstgeschichte und Kunstwissenschaft 

29% 29% 26% 16% 

Fähigkeit zum wissenschaftlichen Arbeiten 27% 30% 26% 17% 

Kenntnis anderer Berufsfelder 22% 34% 35% 9% 

Kenntnisse über künstlerische Arbeitsweisen 23% 32% 30% 15% 

Kenntnis des Förder- und Antragswesens 19% 34% 38% 9% 

Zugang zu außerkünstlerischen Einrichtungen 13% 37% 33% 17% 

Bis 2005 wurde häufig genannt, dass der Bezug zu zeitgenössischer Kunst nicht ausreichend im Lehrangebot verankert sei 

und dass eine Lücke klafft zwischen der eigenen künstlerischen Arbeit und den Projekten, die am Institut entwickelt werden. 

So wurde von einer der ersten Absolvent/innen (2002) z.B. „mehr thematische Reflexion und klarere Ausarbeitung der Position 

‚Kunst im Kontext’ im Rahmen des Kunstmarktes“ eingefordert und der Wunsch nach „Aktualitätsbezug zur zeitgenössischen 

Kunst - mehr fachorientierte Kunstvermittlung für berufliche Chancen in Museen, Kunstvereinen“ geäußert. Ähnlich 

äußern sich andere Absolvent/innen der ersten Jahre. Später wird der Wunsch nach Auseinandersetzung mit aktuellen künstlerischen 

Positionen nicht mehr geäußert. Hier zeigen sich die Veränderungen der letzten Jahre am deutlichsten. 

Die meisten Verbesserungsvorschläge beziehen sich auf Arbeitsräume und Ateliers, und damit zusammenhängend eine 

stärkere Einbeziehung der eigenen künstlerischen Arbeit in das Studium, sowie auf eine bessere Öffentlichkeitsarbeit des 

Instituts: 

"Mehr Präsenz in der Öffentlichkeit, deutlicheres Profil“ (2006) "schönere Räumlichkeiten und Ateliers zur Verfügung 

stellen, für den, der es mal für ein Projekt braucht." (2006) 

48


"Arbeitsplätze für praktisches Arbeiten vor Ort, damit diese Arbeit während des Studiums nicht vernachlässigt werden 

muss. Stärkere Vernetzung und Austauschmöglichkeiten mit Studenten und Professoren der Hardenbergstrasse." 

(2009) 

"Das Institut braucht mehr Räumlichkeiten, z.B. Ateliers für die Entwicklung der Projekte und einen Raum für das 

Zusammentreffen, wo die Studenten mehr Kontakt miteinander haben könnten." (2009) 

"Es ist nötig einen festen Raum zur Verfügung zu haben für Projektgruppen." (2009) 

Räume im UdK-Hauptgebäude in der Hardenbergstraße werden von mehreren als erstrebenswerte Verbesserung angesehen, 

die dann auch eine größere öffentliche Aufmerksamkeit bringen würde: "Solange das Institut von den Werkstätten getrennt 

ist, ist der Zugang zu den Werkstätten sehr schwer/kompliziert. Eine Integration des Instituts im Hauptgebäude wäre von 

großem Vorteil, da das Institut dann zusätzlich auch viel besser wahrgenommen werden würde." 

Einige der Absolvent/innen haben den Eindruck, dass wichtige Veranstaltungen, die am Institut stattfinden, nicht genügend 

Aufmerksamkeit gefunden haben und dass das nicht zuletzt auch mit dem Ort zu tun hat: „Mir persönlich haben die besonderen, 

wissenschaftlichen Vorträge in meiner Studienzeit (2005-2007) von zumeist Künstlern, die aus anderen Städten und 

Ländern kamen, sehr gefallen, ich könnte mir vorstellen, dass man diese besser bewirbt oder vielleicht an ganz anderen 

Orten vortragen lässt, also z.B. darüber auch vom Institut her den Kontakt zur Außenwelt sucht – und nicht darauf wartet, 

dass jemand in die verschulten Räume kommt, so sind sie nunmal am Einsteinufer.“ (2007) 

Ein/e andere/r Absolventin sieht einen Zusammenhang zwischen der Notwendigkeit einer besseren Außendarstellung des 

Instituts und den aus diesen Kontakten erwachsenden innovativen beruflichen Möglichkeiten für die Absolvent/innen und 

formuliert deshalb diese Vorschläge: 

„Qualitativ hochwertigere Selbstdarstellung des IfKiK & seiner Studenten nach außen. (Das IfKiK & unsere Studenten sind 

wichtig & gut, weil ...); Ausbau, PR & Kontaktpflege zu nationalen & internationalen Kunst- und Kulturinstitutionen für 

Studenten & Alumni, d.h. Hilfe bei der Vermittlung von Berufskontakten. ->Allg.Förderung des künstl. Unternehmertums 

„im Kontext“(Bspw: Künstler sind potentiell in der Lage Produktinnovationen in unterschiedlichen Branchen zu entwickeln)“ 

(2008). 

In eine ähnliche Richtung, aber weniger unternehmerisch denkend, geht dieser Verbesserungsvorschlag: „Das 

Institut müsste stolz auf seine Absolvent/innen sein und sich um sie kümmern: Netzwerke bauen, wichtige Aktivitäten/Erfolge 

der Absolvent/innen publizieren, etc... „ (2008) 

Häufiger geht es in diesem Zusammenhang darum, die Potentiale der Studierenden und Absolvent/innen besser 

– auch für die Ziele des Instituts – zu nutzen: 

"Das Potenzial der interkulturellen Künstlerbegegnung während des Studiums wird durch Vorgaben/Vorstellungen/Projektvorauswahl 

z.T. gebremst, ... mehr Mut/Kampfgeist für freiere Bildungsziele, mehr Anspruch 

in der Wissenschaftstheorie, mehr private Kooperationspartner Sammler, private Förderer usw." (2006) 

"Weniger diskutieren, mehr machen" wird in unterschiedlichen Formulierungen bis heute mehrfach geäußert. 

Die Verbesserungsvorschläge, insbesondere die detaillierten Überlegungen der Absolvent/innen der letzten Jahre zeigen ein 

hohes Maß an Identifikation mit dem Studiengang. Die einzelnen Vorschläge zum Lehrangebot verweisen durch ihre Widersprüchlichkeit 

auf die Heterogenität der Studierendenschaft und die Unterschiede in den individuellen Studienplänen. Eine 

gemeinsame Tendenz könnte der Wunsch nach "weniger Zeitdruck durch das Scheine sammeln" werden. Dies zu überprüfen, 

wird Aufgabe der nächsten Umfrage sein. 

Netzwerk 

Die meisten (86%) Absolvent/innen haben noch Kontakt zu ehemaligen Kommiliton/innen und Dozent/innen bzw. Professor/innen 

des Instituts. 

79% der Befragten sind am Aufbau eines Netzwerks interessiert. Viele von ihnen wünschen sich regelmäßige persönliche 

Treffen (z.B. durch Initiativen der UdK in Form einer Einladung zur „Ehrenrunde“ für Alumni), um gemeinsame Aktivitäten, 

Projekte, Ausstellungen etc. zu ermöglichen und die Arbeiten der anderen weiter zu verfolgen. 

Aus den Reaktionen auf das letztjährige Absolvent/innentreffen im Rahmen der Master-Ausstellung des Rundgangs und den 

Wünschen nach Verstetigung dieser Einladung ist deutlich geworden, dass viele eine unverbindlichere Form der Mitgliedschaft 

in einem Verein vorziehen und die Organisation nur dann gefragt ist, wenn sie für die gegenwärtige Arbeitssituation 

von nutzen sein kann. 

49


Antworten zur Frage: 

Was ist Deine gegenwärtige Tätigkeit? 

104 Antworten von 206 Befragten Absolvent/innen der Jahrgänge 2002-2009 

1. nach dem MA-Studium Berufspraktika in Kunst-Institutionen, langjährige Tätigkeiten in Galerien, zur Zeit: 

selbständige Kunstjournalistin und Promovierende an der HFBK Hamburg 

2. -- 

7% 

3. Familie gegründet - weniger Zeit für Kunst u. vor allem Organisation - Lebensunterhalt für die Fam. ist 

wichtiger geworden - bei kleineren Ausstellungen mitgewirkt - Wünsche mir mehr Zeit, Geld und Kontakte 

4. freischaffende Künstlerin 

5. Freie Kunst mit Neben-Jobs: Assistenz bei einem Künstler, Tourist-guide, Kunst-Workshop Angebote 

6. PHD in Musikwissenschaft, Diplom in Komposition, Master in Computermusic 

7. Selbständig in der Wandmalerei, Produktion von Dekorationsbildern, Aufbau einer kleiner Firma. 

8. selbständige Künstlerin, Ausstellungen, Lesungen, Kunstworkshops und Projekte 

9. Lehrtätigkeit an der Rodtschenko Schule für Fotografie und Neue Medien in Moskau. 

http://www.mdfschool.ru Künstlerische Tätigkeit auch im kommerziellen Bereich. 

http://www.krokingallery.com 

10. Lehraufträge im Bereich Kunst und Kinder- und Jugend-Kulturarbeit an versch. Hochschulen - 

Kunstvermittlung in versch. Museen - künstlerische Begleitprogramme für Festivals, Kinder- und 

Jugendkulturveranstaltungen, Museen, Vereine, Jugendkunstschule, ... - eigene künstlerische Tätigkeit 

11. freischaffende Künstlerin 

21% 

35% 

5% 

12. tätig im vor dem ifkik erlernten Beruf und frei künstlerisch 

32% 

Interesse an einer Mitgliedschaft im Förderverein 

Interesse an sozialen Netzwerken 

Interesse am Föderverein und sozialen Netzwerken 

Sonstiges 

kein Interesse 

50

13. Ich bin tätig als Freie Künstlerin, Kunstlehrerin und Kuratorin. 

14. freischaffende Künstlerin- 

15. Leitung von Kunstgruppen in sozialen Einrichtungen 


16. Immer steht der Gedanke an die nächste Ausstellung im Vordergrund. Danach natürlich - und diese 

Wichtigkeit habe ich während des Masterstudiums erkannt - steht die Dokumentation. Ich finanziere meine 

Ausstellungen selber, jedoch wird jede Institution von mir belehrt ;), dass dem Künstler mehr an finanziellen 

Ressourcen (die es meist nicht gibt) bereitgestellt werden müsste, auch diese Herangehensweise ist ein 

Resultat des Masterstudiums, und führte bis jetzt zu wenig Ablehnung, im Gegenteil. In den letzten 2 Jahren 

konnte ich 2 Einzelausstellungen verwirklichen, im Goethe-Institut Damaskus darf ich in Kürze erneut 

ausstellen. Da ich alle Projekte selber finanziere, geht der größte Teil der Zeit für den Broterwerb drauf. 

Allerdings sind diese Jobs artverwandt und wirken auf die künstlerische Arbeit sogar bereichernd. 

17. mehrere kleine Tätigkeiten in Kinder-- und Jugendkultureinrichtungen und im Museum 

18. freischaffende Künstlerin, Illustratorin 

19. Bühnenplastiker/-maler; Film/Fernsehen 

20. Honorartätigkeit an einer Grundschule als Kunstvermittlerin im Bereich Kunst und Mathematik 

21. Student, Universität Potsdam, 6 FS Lehramtstudiengang Kunst/Englisch 

22. Videoproduktion, Fotografie, Kulturmanagement, Mediengestaltung, Ausstellungsorganisation, und (meine) 

Kinder unterstützen / erziehen :-) 

23. Angebote von Kunstkursen und Projekten an Schulen, Kitas, Evtl. Gründung einer Kinder- und 

Jugendkunstschule in Prenzlau, Fotografin 

24. Dozent 

25. Freischaffende Künstlerin Museumspädagogin an den SMB (Honorarkraft) Dozentin der VHS-Mitte (Art & 

English) 

26. freiberufliche Malerin, Grafikerin, Sozialpädagogin, künstlerische Arbeit mit Kindern und Jugendlichen 

27. Einzel-Atelierarbeit, Ausstellungen, hauptsächlich Rückkehr zur eigenen rein künstlerischen Arbeit 

28. Verschiedene: Kuratorin/ Lehrerin/ Autorin 

29. Tätigkeit als selbstständige Kunsttherapeutin in eigener Praxis (auch schon vor dem Studium) Kunstprojekte 

an Schulen Kunstprojekte mit autistischen Menschen, Leiterin von Elternbildungsseminaren, 

"Kreativitätskoffer", Veröffentlichung von Schriften zur Kreativitätsförderung, eigene künstlerische Tätigkeit 

im malerischen und grafischen Bereich. 

30. um mein "Brot" zu verdienen arbeite ich gerade an einer Schule. ansonsten: Ausstellungen bis zum 

Abwinken: regional, national und international und eine Menge "networking" mit anderen Künstlern, was 

mir wirklich etwas bringt - in jeder Hinsicht! 

31. Arbeite an soziokulturellen Projekten (Community-Art). Ich bin selbstständiger Antragsteller oder führe im 

Auftrag bzw. in Kooperation Projekte durch. Mein Ziel ist es im Wohngebiet, einer Gemeinde usw., 

verschiedene Träger, Vereine und Clubs zu vernetzen. Dabei unterstützen mich Mitarbeiter aus diesen 

Einrichtungen. Ich binde Schüler, Jugendliche, Arbeitslose, Senioren usw. in das Projekt ein, mit dem Ziel 

eine gemeinsame Idee zu konkretisieren, (Skulptur, Bild, Installation) worin sich der Einzelne und die 

Gemeinschaft auf besondere Weise wieder finden. 

32. Projekte in der Kulturarbeit, zurzeit Schulprojekte, Dozentin, freie künstlerische Tätigkeit 

33. Künstlerische Projekte in Schulen, Seniorenheimen, Jugendclubs 

34. Nachbarschaftsgalerie, Kunst und Kultur im sozialen Kontext, 

35. Ich bin weiterhin freiberuflich künstlerisch tätig und verdiene mein Geld mit Arbeiten als Bühnenbildner und 

Grafiker. 

36. Realisierung von Workshops, Führungen 

51


37. 1. Lehrtätigkeit an der Kurt-Schwitters-Oberschule 2. Workshops 3. Freischaffende künstlerische Tätigkeit, 

d.h. Teilnahme an Residencies, Symposien und Ausstellungen im In- und Ausland, sowie Einzelausstellungen 

38. Selbstständig 

39. ich arbeite als Dozentin in der Kunst Akademie in Split (nicht fest angestellt) 

40. Freie Künstlerin, Kunstpädagogik, redaktionelle Tätigkeit 

41. Ich arbeite im therapeutischen Bereich, Supervision u.ä. und im Bereich der Bildenden Kunst 

42. Ich arbeite weiterhin als freie Künstlerin und Kuratorin. 

43. Kunstlehrerin an einer Waldorfschule 

44. Leider konnte ich nach meinem Studium selten an Schulen arbeiten, mehrere Anträge wurden abgelehnt; ich 

habe langsam keine Lust mehr Anträge auf Fördermittel zu stellen, der Aufwand ist einfach zu hoch. Würde 

gern in diesem Bereich intensiver arbeiten. Habe weiterhin als Künstlerin gearbeitet und organisiere 

internationale Ausstellungen. Meinen Lebensunterhalt verdiente ich jedoch mit Restaurierung. 

45. Kulturreferentin 

46. Lehre im kulturwissenschaftlichen Bereich, freiberufliche künstlerische Arbeit 

47. freie Kunst, Selbstständig 

48. freischaffende bildende Künstlerin, internationale Ausstellungen, Stipendien + Förderungen, gebe auch 

Workshops an Kunstschulen + bei anderen Trägern 

49. Seit zwei Jahren arbeite ich als Honorar Dozentin an der private Schauspielschule "Theakademie" in Berlin. 

Ich unterrichte FACH: Spielraum und Performance. Seit 1 JAHR bin ich auch Redaktorin in Zeitschrift FOTO 

(print), online unter www.foto.com.pl Halte Referate über Zeitgenössische Kunst u.a in Polnischen 

Fachkunsthochschulen. Verkaufe meine PROVOKATIVE Kunstobjekte. 

50. Ich bin Streetworker. 

51. tätig freiberuflich in den Bereichen Kunst und Öffentlichkeitsarbeit 

52. gebe künstlerische/ partizipative workshops , entwickle eigene Arbeit: v.a. Video, live Malerei, Performance 

(mit Gruppe), ab 08.10 Lehrtätigkeit an schule (experimental art teacher) 

53. Projektmanagement / kreative Projektverantwortung. agentur für kreative Konzepte / Design für mobile / 

Internet / incar / IPTV 

54. Kunstwissenschaftler 

55. Freies künstlerisches Arbeiten im Rahmen interdisziplinärer Praxis. Sowie kuratorische Projekte und 

Ausstellungen im In- und Ausland. Zum Geldverdienen arbeite ich in der Kreativwirtschaft im Bereich Grafik 

und Animation. Außerdem habe ich Lehraufträge und Lectures an Universitäten und Akademien, 

Studiengang Freie Kunst. 

56. Ich bin selbstständig und habe meinen eigenes Festivalcatering gegründet, lebe neben dieser Tätigkeit in 

Südfrankreich als Selbstversorger und habe mich von der Kunst soweit zurückgezogen, da ich eine junge 

Mutter bin. 

57. Dozentin an der Universität (Architekturstudium) und Doktorandin 

58. freiberuflicher Künstler 

59. Kinder-Malbücher zu Ausstellungen 

60. Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Lehrauftrag für Ästhetische Bildung eigene künstlerische Arbeit 

61. (mehr oder weniger künstlerische) (Lohn-) Arbeit mit gesellschaftlichen Gruppen und "Kunst" in Form nicht 

bezahlter Tätigkeit 

62. Ich bin noch als Freie Kuratorin tätig und schreibe eine Diss. von einem Thema, die ich als Master Thesis 

präsentiert habe. 

63. Tätig als Bildende Künstlerin, Trägerin von Januar 2010 bis Januar 2012 des Forschungs- und 

Produktionstipendium (Arbeitstipendium für Bildende Künstler) an der Jan Van Eyck Academie, Niederlande 

52

64. -- 


und ab September 2010 bis Juni 2013 Produktionsstipendium im Forschungszentrum für artistic research an 

der Slade School of Art. Ausstellungsprojekt, Publikationen und weitere Kurzresidenzen (z.B. 2011 in 

Marseille). Ich organisiere informelle Künstlergespräche und entwickle ein Archiv von Künstlerpublikationen 

in Privaträumen in Berlin. Neben meiner Haupttätigkeit als Künstlerin, arbeite ich noch im Bereich 

Kunstvermittlung und Produktion und Forschungsassistenz. Diese berufliche Tätigkeit ist dennoch seit der 

langfristigen Förderung und Stipendium nur Nebentätigkeit. 

65. freischaffende Künstlerin, Malerin, Forscherin, mit div. artfremden und verwandten Nebenjobs 

66. designer, künstler, projektemacher 

67. eigene künstlerische Arbeit + Ausstellungsprojekte, Projekte an Schulen, Mitarbeit an der Jugenkunstschule 

Schöneberg 

68. ich arbeite freiberuflich mit mehreren Projekten für Kinder inkl Buchpublikation. im letzten Jahr habe ich für 

1 Jahr in mumbai/ Indien für eine private Universität für Design gelehrt. 

69. Koordinatorin für die Yehudi Menuhin Stiftung Deutschland, Betreuung von künstlerischen Projekten (das 

MUS-E Programm) an Schulen, Leitung und Konzeptionierung von Seminaren, Beratung von Künstlern und 

Schulen, Moderation von Gesprächen 

70. Ich bin nach wie vor dem Studium Szenografin (Bühne/ Kostüm - Bild für Theater und Musik). Durch das 

Studium am Institut für Kunst im Kontext habe ich Lehraufträge bekommen: im Fachbereich Gestaltung und 

Kunst an der Hochschule der Künste Bern für Projekte mit Studenten, deren Inhalt / Thema ich selbst 

vorgeben konnte. 

71. Meine dringendste Tätigkeit ist der Gelderwerb. Dafür lehre ich einerseits Kunst (an der Kunst-Universität; im 

Gymnasium und als Privatunterricht im Atelier), anderseits Deutsch. Parallel leite ich einen Kunstraum, was 

in meiner Stadt nicht so oft vorkommt, und versuche dadurch andere Wege des Kulturmanagements und der 

Kunstvermittlung zu eröffnen. Ich habe auch eine künstlerische Assoziation gegründet, die ein spezifisches 

Thema erforscht und übt, nämlich die zeichnerische Dokumentation aktueller sozialer - und politischer 

Prozesse. Diese arbeitet auch international. Auf die Dauer bin ich interessiert, internationale Kooperationen 

weiter aufzubauen als Plattform für den Wissensaustausch. Ich arbeite auch ehrenamtlich in der 

Organisation (und Jury) der ersten internationalen Comic-Kongress in Argentinien zusammen mit 

Theoretikern und kuratiere eine Ausstellung über dokumentarische Comics in Südamerika innerhalb des 

internationalen Comic-Festivals dieses Jahres in Buenos Aires. Ich stelle regelmäßig aus und nehme Teil an 

internationalen Projekten. 

72. freiberufliche künstlerische Tätigkeit im Bereich Fotografie / Video / Installation manchmal Projektarbeit oder 

Unterrichtstätigkeit (Kunst-Vermittlung) nach Bedarf und Möglichkeit 

73. Sprachlehrerin, Künstlerin im Bereich Performance, Workshopleiterin im Bereich Bildungsprojekt 

74. Tätigkeiten in der Ästhetischen Bildung, Lehrertätigkeiten bei der Beruflichen Bildung von Jugendlichen, 

Entwicklung, Konzeption und Durchführung von Projekten der Kulturellen Bildung, Kursleitung, eigene 

künstlerische Produktion 

75. direkt nach dem Studium habe ich freiberuflich Projekte für das Ballhaus Naunynstrasse geleitet und die 

Kulturelle Bildung übernommen - jetzt freiberuflich Kunst und Projektarbeit 

76. "Kulturmanagement & Medienproduktion (cultural management & creative services)" _Mit meinem 

Fachwissen als Projektleiter und Gestalter mit mehrjähriger Erfahrung aus der freiberuflichen Tätigkeit für 

Institutionen, Agenturen, sozialen Unternehmen und Vereine, biete ich die Umsetzung und Durchführung 

von Projekten im Bereich PR, Soziales, Politik, Kulturelle Bildung an. Mein Netzwerk an Künstlern, 

Akademikern und Medienfachleuten ermöglicht die professionelle Umsetzung der Projektvorhaben und gibt 

kreative Impulse. 

77. Freischaffende Künstlerin und Kuratorin 

78. Kulturmanagement, freie künstlerische Projekte im Bereich deutsche Geschichte (ns; ddr-brd) freie 

künstlerische Projekte im Bereich kulturelle Bildung, digitale Malerei 

79. Kunstvermittlung für Erwachsene. Tätigkeit als Kunst-Dozentin bei einer Firma, die mit JobCenter zusammen 

arbeitet. Fazit nach einem Jahr Arbeit in der Firma: weitere Kunstvermittlung dort nicht mehr zu vertreten. 

53


Grund: Die Unterordnung / die (Aus) Nutzung der künstlerischen Prozesse für Werbung für neue 

Maßnahmen beim Arbeitsamt, bei gleichzeitiger Vernachlässigung der Interessen der Teilnehmer. Seit März 

2010 kann ich, die im Studium der Kunst im Kontext erarbeitete Idee der Kunstvermittlung realisieren. 

Projektarbeit mit Kita-Kindern finanziert durch den Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung Berlin / 

Hörprojekt. Blockseminar an der Pädagogischen Universität in Erfurt / Kunst und Hören - Vermittlung der 

Klangkunst in Projekten mit Kindern, Soundwalks, Klangökologie 

80. nur Freischaffender Künstler; vorübergehend war ich auch in der Kinder- und Jugendbetreuung im Bereich 

künstlerische Gestaltung tätig, sowie auch als Kinderbuch-Illustrator 

81. Freie Künstlerin / Dozentin bei privaten Bildungsträger 

82. Selbständige Künstlerin. Ich stelle Anträge für eigene Projekte zu realisieren für mich und meinen Kollegen 

(mit dem ich direkt zusammen arbeite) für unsere künstlerischen Arbeiten und ich bewerbe mich für 

verschiedene Ausstellungen, Preise. Ich entwickele sehr intensiv meine künstlerischen Arbeiten. Ich habe 

auch noch viele Ideen für Austauschprojekte, aber wegen der wenigen Zeit (ich habe inzwischen zwei Kinder 

bekommen) und dem finanziellen Mangel schaffe ich leider nicht sie zu verwirklichen. 

83. 3D visualisierung Freelancer 

84. DAAD Stipendiatin 

85. Kunstvermittlerin im Bereich Film und Video, Workshopsleiterin interkulturelle internationale Projekte 

(Dokumentarfilm), Film and TV Editor (Dokumentarfilm) 

86. Kunstvermittlung mit Jugendlichen, Filmkritikerredaktion mit Kindern, künstlerische Projekte im öffentlichen 

Raum mit Jugendlichen, Musik/Performance- und Videoprojekte 

87. Ich bis als Direktor eines kleinen Museums der Universität (UNAM) in Mexiko Stadt tätig. Das Museum heißt 

MUCA Roma (Museo Universitario de Ciencias y Arte de la colonia Roma) und ist ein Ort für experimentelle 

Kunst, sehr beliebt in der Kunstszene und für junges Publikum 

88. Es besteht keine Tätigkeit in einem künstlerischen Feld, bedingt durch gewonnene Kenntnisse während des 

Studiums. Ich arbeite wie bisher, nur Jobtätigkeiten die unterbezahlt sind. Temporär verdiene ich mehrere 

Wochen Geld im Kulturellen Bereich, die aber schon vor dem Studium bestand. 

89. medienpädagogin, technikerin der 6. berlin biennale 

90. ausstellungsarchitektur 

91. Computer Ingenieur, Kulturjournalist, Künstler, Organisator in einem künstlerischen e.V. 

92. Lehrtätigkeit 

93. Ich arbeite in der Kunstvermittlung im Museum, künstlerisch interdisziplinären Schulprojekten und in einem 

Kooperationsprojekt Museum – Amt für multikulturelle Angelegenheiten - Schule. Außerdem künstlerische 

Stadtteilprojekte in Zusammenarbeit mit dem städtischen Jugendbildungswerk und Sozialamt. 

94. Zurzeit arbeite ich im Museum der Vorgeschichte Taiwans (mit der Abteilung der Naturgeschichte, der 

Vorgeschichte und der Aboriginalen Kultur Taiwans) als eine Assistentin zwei Forschungsprojekte, ein 

Projekt davon hat mit der Analyse des Aboriginal Culture Policy (in Taiwan, Kanada, Amerika, Australia, 

Neuseeland) zu tun. Die Rolle des Museumswesen über das Thema gehört zum Teil des Projektes. Das 

zweite Forschungsprojekt (bis zum 2012 beendet) ist über die Entwicklung der Aboriginal Art in Taiwan von 

der Japanischen Zeit bis zur Gegenwart. 

95. Projektarbeit in der kulturellen Bildung 

96. Ich bin weiterhin als Künstlerin tätig und mache Workshops mit verschiedenen gesellschaftlichen Gruppen. 

97. Freie künstlerische Arbeit, Projektkonzeption und Projektleitung interkultureller Projekte in Berlin und 

Marseille. Mitarbeit bei Jugenkulturprojekten, Realisierung künstlerischer Arbeiten von Kollegen, Mitarbeit 

an Projekten im oeffentlichen Raum, Ausstellungsaufbau, Übersetzungen und Lehrerin für Deutschunterricht. 

98. Meine persönliche Arbeit und formuliere ich künstlerische Projekte mit Kinder und Jugendliche 

99. Freischaffender Künstler (Malerei und Keramik) - Als Gestalter und Grafikdesigner - Als Gestalter für 

Ausstellungskonzepte 

54


100. Schaffens- und Sinnkrise lesen von Theorie zu meinem künstlerischen Arbeitsfeld/ Medien/ Diskurse 

aufbauen eines Netzwerkes, welcher zu meiner künstlerischen Arbeit passt, gemeinnützige kulturpolitische 

Arbeit 

101. Momentan auf der Suche nach bezahlter Arbeit, aufgrund der Möglichkeiten wohl eher im vorherigen 

Berufsfeld. 

102. Zurzeit arbeite ich als Promoterin für ein Wellness Spa und für Klassische Musik Konzerte. Außerdem 

arbeite ich mit der Konzeption eines künstlerischen Projekts. 

103. Grafikbranche, Fotografie und Spielentwicklung 

104. Kreation einer Kleidermarke für Kinder. Positionierung der Marke. Konzeption und Branding. Entwerfen 

der Kleidungsstücke 

55

Testimonials 


Statements von Studierenden, Lehrbeauftragten und GastdozentInnen 

… die Möglichkeit, Erkenntnisse sofort umzusetzen und zu erproben. 

Der Studiengang ist eine einzigartige Chance in Hinblick auf 

Klärung der eigenen Position / Erweiterung des Aktionsradius als KünstlerIn, 

Kombination des künstlerischen Schaffens mit kulturellen Arbeitsfeldern 

und der Spezialisierung. 

Andrea Liebe 

Das Studium hat mich in meiner damaligen Situation als Künstler und Produzentengalerist bestärkt, die Position als Galerist 

als die für mich Wichtigere zu definieren und auszubauen. 

(…) Meine Fokussierung auf den Schwerpunkt Museum/Ausstellungswesen hat sich für mich als sehr nutzvoll erwiesen, da 

ich hier viele Aspekte des Vermittelten anwenden kann. 

Andreas Wendt 

In jedem Fall finde ich (das Studium) eine sehr gute Investition, die Wissen und Einblicke in das Kunstsystem, 

Künstler und Künstlerinnen, Texte, Kunsttheorie, Ausstellungen, Kunstpolitik und Erinnerungspolitik vermittelt. 

Anita Surkic 

Jetzt hat meine künstlerische Position mehr Facetten. (Das Studium am Institut) hat mich auch dazu gebracht 

meine künstlerische Arbeit zu überdenken. Ich bin heute letztlich weit entfernt von meiner künstlerischen Position, 

die ich nach dem Kunststudium hatte. 

Anja Sommer 

Durch das Studienangebot des Instituts für Kunst im Kontext konnte ich meinen wissenschaftlich-theoretischen 

Standpunkt als Szenografin reflektieren, erweitern und festigen. Besonders die Theorie-Praxis-Seminare zu aktuellen 

gesellschaftlichen Fragestellungen gaben die Möglichkeit, Erkenntnisse sofort umzusetzen und zu erproben. 

Für mich persönlich hat sich dadurch eine inhaltliche Sicherheit entwickelt, die sich nicht nur auf meine Entscheidungsfähigkeit 

im Arbeitsprozess, sondern vor allem auch auf die Präsentation meiner künstlerischen Arbeit in 

Bezug auf gesellschaftliche Themen auswirkt. 

Die verschiedenen methodischen Ansätze, die wir gemeinsam in den Theorie-Praxis-Seminaren entwickelt haben, 

sind für mich dabei zu einem wertvollen Material-pool geworden, auf den ich ständig zurückgreife. 

Anne Hoelck 

Ehrlich gesagt, am Anfang meines Studium an der UdK-ifKiK war ich nicht so begeistert. Erst im Nachhinein habe 

ich bemerkt, dass ich fast in allen Bereichen, durch die vielfältigen Seminarangebote des Instituts und zusätzlich 

noch die anderen Seminare aus weiteren Fächern der UdK-Berlin viel erfahren und vieles gelernt habe. Es war 

endlich ein Feld, in dem nicht in jedem Augenblick Film-Kunst thematisiert wird, sondern allgemein der Begriff 

„Kunst“ und die künstlerische Position des Künstlers bei allen seinen Tätigkeiten. Nicht nur machen, sondern 

auch mehr darüber nachdenken, philosophieren und die Dinge aus unterschiedlichen Blickwinkeln immer wieder 

neu interpretieren. 


Wichtig ist mir mittlerweile die Verschränkung von Arbeitsprozessen geworden, die sich mit künstlerischen und 

außerkünstlerischen Fragen beschäftigen. Ich habe allerdings immer „nur“ Seminare belegt, die mich interessiert 

haben. 

Barbara Mueller 

56


Die durch die Struktur des Studiums beförderte Arbeit in Projektgruppen hat dazu beigetragen, eigene künstlerische 

Arbeitsweisen zu überdenken und neu zu strukturieren. Auch die Vorstellung und Besprechung der Projekte in den 

Projektkolloquien empfand ich als sehr anregend, die eigene Arbeit kritisch zu hinterfragen und entsprechend zu kontextualisieren. 

Ein entscheidender Einfluss war für mich auch die zunehmende Integration von wissenschaftlichem Arbeiten in 

künstlerische Projekte. 

B. H. 

"Kunst im Kontext" ist sehr empfehlenswert wenn man ungefähr weiß wo man hin will und selbst nicht alle 

Mittel hat den Weg alleine zu finden. 

Birgit Binder 

Der transnationale und transdisziplinäre Charakter des Studiengangs hat meine Meinung über das Kunstschaffen völlig 

geändert. Die Zusammenarbeit mit anderen KommilitonInnen hat meinen künstlerischen Blick sehr bereichert und erweitert. 

Durch die Blockseminare war es möglich, Kunst- und Kulturschaffende im außerakademischen Kontext kennen zulernen und 

aus erster Hand über ihre jeweiligen Arbeitsbereiche zu erfahren. Das interdisziplinäre Arbeitsumfeld der Studenten war sehr 

produktiv. 

Can Sungu 

Ich lebe und arbeite als Künstler und Kurator in Berlin. Durch mein Studium am IfKiK wurde mir bewusst, wie eng 

Politik und Kulturpolitik miteinander verflochten sind. Ich erkannte, dass sich koloniale Strukturen auch in westlichen 

Kunstbegriffen niederschlagen und dass eine Dekonstruktion dieser Vorstellungen notwendig ist, um fremde 

Bildkulturen überhaupt verstehen zu können. (…) Meine künstlerische Produktion und meine berufliche Situation 

haben von den artistic museum studies enorm profitiert. 

Christoph Balzar 

Das Studium bietet eine wunderbare Chance sich aus der Berufswelt ein Stück zurückzuziehen und den Horizont zu 

erweitern. Die wichtigsten Aspekte sind die anderen Studierenden und die dort entstehenden Netzwerke. 

Sabe Wunsch 

Die vielfältigen Angebote am IfKiK ermöglichten einen Überblick inwieweit Kunst in außerkünstlerischen Zusammenhängen 

Einfluss nimmt, welche Schwierigkeiten entstehen können und wie ich damit umgehe. Welchen 

Kompromiss muss ich eingehen, damit die künstlerischen Inhalte trotzdem noch transportiert werden? Diese und 

viele andere Fragen konnte ich für mich am Institut klären. 

Gertrud Schaffer 

(Positiv waren) die anderen Künstler, die Kooperation zwischen den Künstlern, das Erproben eigener Ideen in 

Projekten, die Möglichkeit im Videostudio zu arbeiten, neue Institutionen in privilegierter Weise kennen zulernen, 

die positive Grundstimmung, die harte Auseinandersetzung, das persönliche kennen lernen Aller am Institut. Die 

verständnisvollen Dozenten, die Gastkünstler, die Möglichkeit mich sozial mehr einzubringen als sonst. 

Peer Hunsicker 

57


Die positiven / negativen Feedbacks von Lehrkräften und Kommilitonen werde ich sehr vermissen 

Für meine Tätigkeit als Kunstvermittlerin eröffnete das Studium mir neue Sichtweisen und die Entwicklung anderer 

Methoden. Ich stellte mir auch weitere Fragen über die Rolle von Kunst in der Vermittlung gesellschaftspolitischer 

Inhalte. In der Konsequenz führte das Studium zu neuen Ideen in meiner jetzigen Tätigkeit als Kunstvermittlerin. 

Die Kontakte und die Zusammenarbeit mit anderen Kommilitonen waren für mich eine wertvolle Bereicherung. 

Die gemeinsamen Reflexionen, die Vertiefung in theoretische Inhalte und die positiven / negativen 

Feedbacks von Lehrkräften und Kommilitonen werde ich sehr vermissen. 

Joung-Hee Lee 

Die Seminare zur Kulturpolitik haben mir die Augen geöffnet. Ebenfalls die Projekte zur interkulturellen Arbeit mit 

Erwachsenen. Im Rahmen dieser Seminare und Projekte habe ich das Know-how und die Erfahrungen über die 

strukturellen Bedingungen bekommen. 

Kristina Leko 

Das Studium vermittelt einen sehr komplexen und differenzierten Blick auf die aktuelle Kunst- und Kulturdebatte 

und steht so in einem starken Gegensatz (zu dem), was ich in meinem Erststudium in der Staatlichen Akademie 

der Künste Stuttgart, als mir heute überholt erscheinendem Kunst- und Künstlerbild, erfahren habe. 

Durch den Einfluss von Begegnungen mit Künstlern aus ganz anderen Sparten hat sich auch der Schwerpunkt 

meiner künstlerischen Arbeit verändert. Es sind weniger reine Theaterprojekte und mehr interdisziplinäre Projekte 

geworden. 

Malve Lippmann 

Es sollte insgesamt besser vermittelt (oder sich vergewissert) werden, dass das IfKiK keine Anlaufstelle für gescheiterte 

KünstlerInnen ist, die nun Kinderworkshops machen wollen, sondern dass dort wissensbasierte und der 

herkömmlichen Werkidee sich entziehende künstlerische Arbeit und die dafür notwendigen Grundlagen gelehrt 

werden. 

Naomi Hennig 

Eine der besten Sessions, die ich auch heute noch immer wieder als positives Beispiel für das Studium erwähne, 

fand zu Beginn meines Studiums 2005 statt. Es ging darum ein künstlerisches Vermittlungsprojekt für die Berlin- 

Biennale zu entwickeln. An dem Projekt waren ca. 13 Künstlerinnen beteiligt. Innerhalb einer fast 12stündigen 

Sitzung entstand durch die ausgesprochen konstruktive Zusammenarbeit und hervorragende Moderation ein 

schlüssiges und gutes Konzept. 

Sabe Wunsch 

Das Ausstellungsprojekt in Ravensbrück zur Sex-Zwangsarbeit in NS-Konzentrationslagern war wohl die 

wichtigste Erfahrung, die ich am Institut gemacht habe. Die Auseinandersetzung mit dem schweren Thema, die 

intensive Zusammenarbeit in der 5köpfigen Gruppe, die Entwicklung einer Position zwischen Kunst und 

Ausstellungsdesign gegenüber und mit den HistorikerInnen sowie verschiedene Folgeaufträge machen dieses 

Projekt für mich so wertvoll. 

Sabe Wunsch 

Durch die Erfahrung in meiner Masterarbeit, bei der ich mich mit der Stadtentwicklung der kurdischen Stadt Sulaimani 

beschäftigt habe, versuche ich gerade ein nachhaltiges Bildungszentrum in Sulaimani zu gründen. Dieses 

Zentrum will versuchen in Zusammenarbeit mit der dortigen Bevölkerung Entwicklungen in der Stadt einzuleiten, 

welche die Lebensqualität ihrer Bewohner langfristig sichern und verbessern soll. Zu den Feldern der Auseinandersetzung 

werden Fragen einer nachhaltigen Stadtinfrastruktur und Technologieentwicklung gehören. 

Shirwan Can 

für die Erweiterung des Netzwerks … 

58


Nach den zwei Jahren kamen mir viele Gesichter aus dem Studium und der Berliner Kunstszene vertraut vor, und 

dies hat sich in mehreren Kollaborationen auf verschiedenen künstlerischen und kuratorischen Ebenen ergeben. 

Aus solchen Gründen hat sich das Studium fast wie ein gut ausgedachtes ganzes Blockseminar angefühlt. 

Aykan Safoglu 

Vor allem für die Erweiterung des Netzwerks im Kunst- und Kulturbereich durch die vielfältigen Lehrangebote, die Lehrenden 

und Studenten war das Studium positiv. Auch Lehrangebote, in denen allgemeine Werkzeuge in kultureller Projektarbeit 

oder auch juristische Fragen in diesem Bereich besprochen wurden, habe ich als sehr anregend empfunden. Dies vor allem 

auch vor dem Hintergrund, dass diese 'praktischen' Fragen, mit denen jede/r Künstler/in im Alltag konfrontiert wird, im 

klassischen Kunststudium ausgeklammert werden. 

B.H. 

Ja, es gibt eine langfristige Zusammenarbeit mit dem Kreuzberg Museum, welche durch mein erstes Projekt am 

Institut ermöglicht wurde. Eine Vernetzung, Fortsetzung und Erweiterung des Projektes schien sinnvoll und wurde 

unterstützt. Ich organisiere zusammen mit KollegInnen den "Kanuclub zur Erforschung der Stadt". Wir sind gerade 

dabei eine inhaltliche und künstlerische Programmatik zu entwickeln und eine Rechtsform zu übernehmen, die 

es uns möglich macht mit dem Museum, anderen Institutionen aus dem Bereich Kunst und Bildung zusammen zu 

arbeiten, Touren, Workshops und Rechercheprojekte durchzuführen. 

Birgit Binder 

Seit dem Studium habe ich mit ehemaligen Mitstudenten erfolgreich 2 Projekte beim Projektfonds kulturelle Bildung 

gefördert bekommen. Mir waren analytische sowie organisatorische Methodiken wichtig, die uns in diesem 

Studiengang beigebracht wurden, die für die Formulierung und Zusammenstellung solcher künstlerischen Projektvorhaben 

notwendig sind. 

Durch den Studiengang habe ich künstlerische Institutionen wie etwa die NGBK kennengelernt. Nach meinen 

Studium habe ich dort das Kunstvermittlungsstipendium von 2010 bis 2012 erhalten. Was ich im Studiengang 

Kunst im Kontext gelernt haben, hat direkt beigetragen zum Erfolg meines Projektvorhabens. 

Catriona Shaw 

Zudem hat sich aufgrund der Kontakte zu anderen Studentinnen einen loses Informationsnetz entwickelt, das für 

mich bisher sehr zuträglich war und immer wieder Informationen zu Ausschreibungen für Jobs, Wettbewerben 

oder Tagungen liefert. 

I.T. 

Was noch fehlte … 

Freundschaften mit den Studenten sind eins der wichtigsten Aspekte für mich gewesen! Was ich sehr geschätzt habe, war 

die warme Atmosphäre im Institut und der menschliche Umgang miteinander. Ganz anders als in der eigentlichen UdK, so 

meine Erfahrung. 

Zwingend notwendig wäre es deshalb unseren Studiengang innerhalb der UdK zu präsentieren, auszustellen, zu 

kommunizieren was das Besondere daran ist, was die anderen von uns lernen können usw. ... 

in diesem Sinne waren wir also durchaus in einer Sonderstellung und auch in einer Vorreiterrolle, innerhalb der starren 

fachlichen Abgrenzungen innerhalb der UdK. Deshalb sollte es unbedingt mehr Kommunikation nach außen geben, mehr 

Studiengang übergreifende Projekte, mehr Know-how- Austausch um von einander zu lernen. 

Edyta Lysko 

Verbesserungsvorschläge: Aufbau eines Alumni Netzwerks auch mit Absolventen aus vergangene Jahren, um 

Kontakte länger zu behalten und Austausch zwischen Absolventen und Studenten zu unterstützen 

Was noch fehlte war mehr Interdisziplinarität in Form von Kooperationen mit anderen Studiengängen. Möglicherweise wäre 

eine verstärkte Anbindung oder Vernetzung mit anderen Fachschaften oder Fakultäten innerhalb der UdK schon ein 

Fortschritt. 

Joung-Hee Lee 

59


Während der Realisierung meines Projektes wurde mir klar, wie wichtig die Kooperation unseres Institutes mit 

den anderen Fakultäten ist, da wir nur wenig Räumlichkeiten und keine Werkstätten besaßen. Dies hatte zur 

Folge, dass die Realisierung von größeren und komplexeren Projekten schwer war. Ich bin immer noch davon 

überzeugt, dass die Schaffung von Räumlichkeiten im Hauptgebäude von großer Bedeutung wären, weil dies 

eine bessere Verknüpfung ermöglichen und die Werkstätten zugänglicher machen würde. 

Mohamad-Said Baalbaki 

Ich fände eine mehr kritische und vielfältigere Auseinandersetzung mit der Tradition der kritischen Theorie (z. B. 

Arbeiterbewegung, Feminismus, Erziehung, Kulturwissenschaft) wichtig. 

Mónica Castillo 

Wozu existiert das Institut an der UdK wenn es keinerlei Kommunikation mit der restlichen Hochschule gibt? 

Warum sitzt man nicht in gemeinsamen Theorieveranstaltungen, warum werden keine gemeinsamen Projekte 

gemacht? Einige der Fachklassen könnten ohne weiteres von KiK Studierenden besucht werden, was die fehlende 

Praxis am Institut für manche hätte ausgleichen können. 

Meiner Meinung nach ist es unbedingt notwendig dass die unsinnige Ausgrenzung (auch räumlich) endlich beendet 

wird. Trotz der vielen Kritikpunkte ist das Institut für Kunst im Kontext noch immer ein progressiver Faktor, 

gemessen an einer ansonsten ziemlich traditionellen Fakultät, die, von wenigen Ausnahmen abgesehen, viel zu 

stark auf Konventionen des (hier kaum existenten) Kunstmarktes und individuelle Atelierpraxis ausgerichtet ist. 

Naomi Hennig 

Der Studiengang ist worth living! 

Direkt im Anschluss an mein Studium habe ich zwei Lehraufträge an der Hochschule der Künste Bern erhalten 

und wurde mit dem Thema meiner Masterarbeit zu Vorträgen an die FU und TU Berlin eingeladen sowie als 

Gastkritikerin. Zur Zeit kann ich feststellen, dass mich der Master of Arts in Context für Bewerbungen im akademischen 

Berufsfeld konkurrenzfähig gemacht hat, sowohl im Bereich der Forschung als auch im Bereich der Vermittlung. 

Anne Hoelck 

Mein Selbstverständnis als Kunsttherapeutin und die Einschätzung des Stellenwerts meines „künstlerischen 

Blickwinkels“ innerhalb der Einrichtung haben sich verändert. Ich bin sicherlich durch das Studium am IfKiK eine 

andere Kunsttherapeutin geworden, als ich es ohne die Weiterbildung hätte werden können, ich glaube eine 

Bessere. 

Annette Maas 

Ich hatte nicht vor, durch das Studium an der UdK-ifkik einen besseren Job oder eine Stelle für mich zu finden, es 

war für mich ein Ort, wo man etwas Neues und Anderes bekommen konnte. Die ganzen Netzwerke und Kommunikationen 

mit den Berufsgenossen haben selbstverständlich viel gebracht, aber eine Arbeitsstelle oder Geld 

waren nicht das, was mich motiviert haben, um an der ifkiK teilzunehmen. Bei der Immatrikulation war ich bereits 

ein Filmemacher und am Ende bin ich zum Glück immer noch ein Filmemacher. Aber was unterscheidet 

Anfang und Ende des Studiums?, Da kann ich ausdrücklich sagen, dass ich nach meinem Abschluss an der ifkiK 

bei für mein zukünftiges Kunstschaffen noch ein wenig wacher geworden bin. 


Zusammen mit Oscar Ardila haben wir das Projekt Mein Lokales Modell: „ein virtueller Spaziergang durch Kreuzberg“ 

weiterentwickelt nach erstes Projekt Mein Lokales Modell welcher auf 6. Berlin Biennale im Programm 

Satelitenprojekt präsentiert war. Die Teilnahme an der Biennale wurde uns mit der Unterstützung des Institutes 

ermöglicht. 

Katja Sudec 

60


Im Rahmen meiner Lehrtätigkeit hat mir das Studium/der Abschluss ermöglicht an Hochschulen als Lehrbeauftragte 

in Masterstudiengängen zu unterrichten (mit FH-Abschluss nicht möglich) und somit sowohl formal aber 

auch inhaltlich für bestimmte Fächer überhaupt qualifiziert zu sein. Das heißt konkret, dass ich jetzt ganz andere 

Kurse anbieten kann, die inhaltlich theoretischer ausgerichtet sind bzw. Theorie und Praxis verknüpfen. Ich bewerbe 

mich weiterhin auf Professorenstellen (…) Gerade sieht es wieder ganz gut aus. Dass ich bei diesen Verfahren 

überhaupt in die engere Wahl komme, hat natürlich mit dem Masterabschluss zu tun. 

Jutta Mettenbrink 

Ich habe während des Studiums eine Methode entwickelt, die es mir ermöglicht hat, verschiedene Bereiche des 

Wirtschaftssystems mit künstlerischen Mitteln zu erforschen. Das hat zu mehreren Projekten und Kooperation mit 

nichtkünstlerischen Institutionen geführt. 

Ich bin freiberuflich tätig, habe einige laufende Projekte in Kooperation mit verschiedenen Institutionen wie ESMT 

Berlin. Ich bin Geschäftsführerin von Landia Art and Economy Stiftung GmbH, die künstlerische Projekte unterstützt, 

die sich kritisch mit den verschiedenen Aspekten/Entwicklungen im westlichen Wirtschaftssystem auseinandersetzen. 

Marina Landia 

Der Hochschulabschluss hat mir ermöglicht ein einjähriges Exist-Stipendium zu erhalten, was ich als extrem positiv 

bewerte. Damit hatte ich nämlich nie gerechnet. 

Durch meinen Erasmus Auslandsaufenthalt an der UWE in Bristol lernte ich in Oxford 

(auf den Hinweis meines "foreign student advisors") ein Museum kennen, 

welches heute in meiner Arbeit ein leuchtturmartiges "best practice model" ist. 

Ohne Studium wäre ich heute ohne dieses Ziel. 

Peer Hunsicker 

Ich war drei Jahre im Berufsfeld Kunst im Öffentlichen Raum tätig und promoviere derzeit zum gleichen Schwerpunkt/Thema 

an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Ich bin derzeit tätig als Unterrichtsassistentin an der Zürcher 

Kunsthochschule im Department Kunst und Medien. Der Studiengang ist worth living! Non pasaran! 

S. B. 

Und was denken die Dozenten? 

35 Jahre ist es her, dass ich an der jungen HdK gearbeitet habe, im "Modellversuch Künstlerweiterbildung", 

damals als von der "Bildungskatastrophe" die Rede war und welche Rolle bildende Künstlerinnen und Künstler in 

der Gesellschaft haben könnten und der Döner eine wenig bekannte Spezialität auf Kreuzberger Mariannenplatz- 

Festen war. Von den damaligen Vorstellungen, was Kunst im Kontext sein könnte, waren manche naiv und manche 

entwicklungsfähig. Entscheidend finde ich den Ansatz, von der künstlerischen Produktion auszugehen. Lehrangebot 

und Studierende sind heute internationaler, vor allem außereuropäischer. In dieser Vernetzung hat der 

Studiengang großes innovatives Potenzial. 

Christiane Zieseke 

Leiterin des Referats VD in der Senatskanzlei - Kulturelle Angelegenheiten Berlin, 

Förderung von Künstlerinnen, Künstlern, Projekten und freien Gruppen 

Kunst im Kontext ist aus der Perspektive einer Gastdozentin eine wahre Bereicherung, da die Studierenden selbst 

so spannende Lebensläufe haben und immer wieder mit kritischen Fragen Positionen in Frage stellen. Kunst im 

Kontext trainiert in kritischem Denken aber auch im lebendigen Diskurs. 

Elke aus dem Moore 

Leiterin der Abteilung Kunst des ifa – Institut für Auslandsbeziehungen 

Aus der Künstlerweiterbildung wurde das Institut für Kunst im Kontext. Der Name ist Konzept und so prägnant wie treffend, 

dass man ihn am liebsten für viele andere Projekte, Anlässe und Vorhaben entleihen würde. Aber nun ist er besetzt und 

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bezeichnet besser als alles andere, wofür die Künstlerinnen und Künstler, die sich hier erfolgreich qualifizieren, vorbereitet 

werden: für die Zwischenräume des Denkens und Agierens. 

Leonie Baumann 

Rektorin der Kunsthochschule Weißensee Berlin 

Bei der Vorstellung der Einzelveranstaltungen durch die jeweiligen Dozenten zu Beginn eines jeden Semesters 

(übrigens ein wirklich tolles und einzigartiges Ritual!) wünschte ich jedes Mal, selbst Studierende zu sein, u 

diese Vielzahl und Vielfalt der Lehrveranstaltungen besuchen zu dürfen. 

Birte Kleine-Benne 

Den Masterstudiengang Kunst im Kontext zeichnet aus, dass Lehrende und Studierende stets Kunst und etwas 

Drittes verhandeln, Kunst immer im Zusammenhang mit einem Gegenüber gedacht und gemacht wird. Das kann 

Kunst+Vermittlung sein oder Kunst+Community, entscheidend ist der Perspektivwechsel, den KünstlerInnen 

dadurch vornehmen. Sie sind sich eines Wirkungsfeldes bewusst, setzen sich in Beziehung zur Welt um sie herum, 

und verlassen ganz bewusst den Elfenbeinturm. 

Hannah Kruse 

Nach langer Suche und einigen Versuchen innerhalb und außerhalb der FU stieß ich auf das Institut, das sich damals noch in 

der Köthener Str. 44 befand. Ich schrieb mich als Gasthörer ein, besuchte Seminare und beteiligte mich vor allem an der 

Konzeption und Organisation der Tagung „Verbraten wir die Kunst!“ zum Verhältnis künstlerischer Kulturarbeit und den 

gerade neumodisch entstehenden Studiengängen für Kulturmana-gement. (…) Seit 2002 als Leiter des Kunstraum 

Kreuzberg/Bethanien versuche ich mit zahlreichen Ausstellungen und Projekten – zum Teil nach wie vor in Kooperation mit 

dem Institut – zu zeigen, dass es kein Widerspruch ist, internationale zeitgenössische Künste und lokale Zusammenhänge 

mit globalen Fragestellungen zu verbinden – dies zum Mehrwert für Publikum und den aktiv Beteiligten. Kunst ist eben mehr 

als reine Ästhetik und mehr als das Produkt von Kulturmanagement – In diesem Sinne: „Verbraten wir die Kunst!“ und mein 

Dank an dieses wunderbare Institut und den Menschen, die es geprägt haben. 

Stéphane Bauer 

Kunstraum Kreuzberg/Bethanien 

Künstlerische Forschung entfacht eine Vielfalt von Überschneidungen: Die Prozesse verlaufen non-linear, verknüpft, vernetzt, 

über allem schwebt forschende Neugierde und die Absage an alleinige Autorenschaft. Für das Projekt im Kontext werden 

Mitarbeiter, Helfer, Unterstützer, Komplizen bedeutsam, Kontakte zu Institutionen und Professionen, Kenntnisse vom 

theoretischen Einzugsgebiet. 

Ingrid L. Ernst 

Die Künstler, die im Studiengang Kunst im Kontext zusätzliche Qualifikationen erwerben, sind für jeden Dozenten 

eine Bereicherung: Sie kommen – insbesondere in meinem Fach, dem Marketing – mit einem sehr guten Blick 

und Gespür für die Vor- und Nachteile einer professionellen Vermittlung künstlerischer Kompetenzen in die Seminare. 

Manche von ihnen sind geniale Kommunikatoren in eigener Sache und begeisterten mich, da ich viel 

mehr Aversion erwartet hatte. Andere wiederum sind sehr verhalten bis ablehnend dem Marketing gegenüber, 

was sie aber klar und gut begründen können. Auch von dieser Gruppe profitiert ein Dozent. 

Dr. Markus Lemmens 

Dozent Marketing 

Das Institut für Kunst im Kontext hat für Auseinandersetzungen und Recherchen in die sich daraus ergebenden Spannungsfelder 

der künstlerischen, ästhetischen Tätigkeit den perfekten Rahmen geschaffen. Da es sich um einen Aufbaustudiengang 

handelt, können Studierende dort ergebnisoffen prozessual an Themen arbeiten und dabei ihre Vorbildung 

aus unterschiedlichsten Feldern einbringen. Dies schafft eine Atmosphäre und Konzentration, welche in meiner 

Lehrtätigkeit am Institut besonders anspruchsvolle Projekte ermöglicht hat." 

Ruediger John 

Die Gründung des Instituts für Kunst im Kontext würde ich rückblickend als eine geniale Errungenschaft der frühen 

1980er Jahre bezeichnen, die in jeder Hinsicht ihrer Zeit voraus war. Kunst im Kontext“ – das war damals für 

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mich vor allem ein engagiertes Gegenprogramm zu einem auf künstlerische Autonomie und isolierte Fachdisziplinen 

ausgerichteten Kunststudium, wie es noch viele Jahre, bis in jüngste Zeit hinein, an einigen traditionellen 

deutschen Kunstakademien gepflegt wurde. 

Barbara Straka 

Das Institut für Kunst im Kontext zeichnet sich aus meiner Sicht dadurch aus, dass es einen Raum aufmacht, 

künstlerische Arbeit jenseits der Mechanismen des Kunstmarkts zu reflektieren und weiterzuentwickeln. Ich finde 

das Interesse vieler StudentInnen, sich künstlerische Handlungsfelder in gesellschaftlichen Kontexten zu erarbeiten 

bemerkenswert. Insbesondere durch die Internationalität der StudentInnen und ihre unterschiedlichen gesellschaftlichen 

Erfahrungshintergründe ergibt sich eine Multiperspektivität, die in Kombination mit der theoretischen 

Ausrichtung des Studiengangs eine Besonderheit in der künstlerischen Ausbildung darstellt. 

Susanne Stövhase 

Anders als ‚im Kontext‘, also ohne Zusammenhang und Umgebung ist nicht zu denken. Nichts steht für sich 

allein, ist ‚rein‘, ohne Bezüge und ohne in Sprache auf- und oder nicht aufzugehen, schon gar nicht (die) Kunst. 

So ist die Frage nach dem Kontext immer auch die Frage nach dem Entwurf, dem, wie etwas gegeben zu sein 

scheint. Das Institut für Kunst im Kontext ist der Ort, an dem bis in die Gegenwart versucht wird, quer durch 

Zusammenhänge und Umgebungen zu denken, zu sprechen, zu handeln, transversal zu naturalisierten Zuständen. 

Der Kontext und Kunst – beides kann sich dabei verändern, zeigt auf sich selbst und wird verhandelbar. 

Eva Sturm 

Das Institut für Kunst im Kontext entstand aus einem Modellversuch der 1970er Jahre. Zum Zeitpunkt meines Studiums in 

den 1990er Jahren war es im deutschsprachigen Raum weiterhin der einzige Ort, der Künstler_innen mit einem Interesse an 

Dekonstruktion, kontextuellen Bezügen und an Bildungsarbeit versammelte. 

Carmen Mörsch 

Kooperationspartner: 

Mein ganzes Berufsleben habe ich in freundschaftlicher Verbundenheit mit dem „Modellversuch Künstlerweiterbildung“ 

bis hin zum „Institut für Kunst im Kontext“ verbracht, keine Kooperation war für mich, die ich immer 

liebte, in Netzen zu arbeiten, so wichtig wie diese. In meiner Überzeugung, dass Kunst mit ihrem Qualitätsanspruch 

im Zentrum der Arbeit zu stehen habe, und dem Ausgangspunkt von „Kunst im Kontext“, sich eben in 

diesem (gesellschaftlichen) Kontext eingebettet zu sehen, ergänzten wir uns in vielen gemeinsamen Projekten 

großartig. Ich lernte viel von dieser Zusammenarbeit mit den jungen internationalen Künstlern und erfahrenen 

Dozenten. 

Dr. Dorothea Kolland 

von 1981 bis 2012 Leiterin des Kulturamtes Neukölln 

KUNST von KünstlerINNEN, ihre Fragestellungen und Perspektiven experimentell erforschen. Reflexionen sichtbar 

und öffentlich machen und die besonderen Formen der Darstellung (z.B. Performance, Installation ) in gemeinsamen 

Diskussionsprozessen entwickeln. Das verbindet das Institut für Kunst im KONTEXT und das HAUS 

am KLEISTPARK seit den 1990er Jahren. 

Katharina Kaiser 

Leiterin und Kuratorin des HAUS am KLEISTPARK von 1982-2011 

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AiC_Evaluation - Institut für Kunst im Kontext - Universität der Künste ...

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