„O wer einmal jemand Anders sein könnte!“ Das ... - Burgtheater

vorspiel
Nicholas Ofczarek
„O wer einmal jemand
Anders sein könnte!“
„Leonce und Lena” von Georg Büchner
April/Mai 2001 Nr.9
Das Magazin des Wiener Burgtheaters
in Kooperation mit

vor geschichten
Heimat Österreich.
Oder: „Tuts nid politisieren!“
Dort, wo ich aufwuchs, galten die Wiener als
arrogant und glaubensfern. Vom praktischen
Leben hatten sie, nach Meinung der Bauern,
keine Ahnung. Obwohl unser Dorf nur 130 km
von Wien entfernt war, hat kaum jemand die
Hauptstadt persönlich gesehen. Wenn die
Wiener aufs Land zur Sommerfrische kamen,
brachten sie Zeitungen mit. In einer dieser
Zeitungen war eine amerikanische Gaskammer
zur Hinrichtung von Delinquenten abgebildet.
Die Seite wurde im Dorf herumgereicht. Jeder
wollte die Gaskammer aus dem Land der
Verbrecher sehen. Dass es auch in der eigenen
Geschichte Gaskammern mit gänzlich anderer
Verbrechensdimension gegeben hat, habe ich
damals nicht erfahren.
Die Wiener Regierung galt als eine feindliche
Macht. Obwohl sie weit weg war, stellte sie, nach
den Worten der Bauern zu schließen, eine einzige
Belästigung dar. Ich träumte davon, in einem
Konvoi von Traktoren nach Wien zu fahren und
das Parlament mit Mist zu überhäufen.
Später gab es im Dorf einen jungen Mann, der in
Wien als Hilfsarbeiter an einer Baustelle arbeitete.
Wochenende für Wochenende fluchte er über die
Wiener, aber auch über die Ausländer, mit denen
er es an seinem Arbeitsplatz zu tun hatte. Als er
schließlich seine Stelle aufgab, war er schon so
mit Wut geladen, dass er im Dorf vorbeifahrenden
Wiener Autos Steine nachwarf. So habe auch
ich von seinem Wien-Hass erfahren. Mein Wiener
Autokennzeichen hat mich schlagartig auf die
andere Seite katapultiert.
Ein lehrreiches Missverständnis, dem ich noch
mehrmals begegnen sollte, solange nicht klar
war, dass das Auto des unbekannten Wieners,
über den man gerade herzog, mir gehörte. Nicht
ein einziges Mal habe ich es erlebt, dass die
Ablehnung dem Wiener gegenüber offen
ausgesprochen worden wäre.
Vom Stolz auf die traditionsreiche Hauptstadt,
in der ich sehr gerne lebe, ist bis heute auf dem
Land wenig zu spüren. Für die meisten
Menschen aus den Bundesländern ist die
Abgrenzung gegenüber den Wienern ein Teil
ihrer Identität.
Und wie ist es mit den Wienern? Auch sie pflegen
ihr Ressentiment gegenüber den „Gscherten“
vom Land, aber ich habe es nie so ausgeprägt
erlebt wie in umgekehrter Richtung. Immer
schwang auch ein Stolz auf die Schönheit der
Alpenlandschaft mit und manchmal auch ein
Bewusstsein davon, dass der „Provinzialismus“
die Tore der Stadt schon vor langer Zeit
überrannt hat.
Aber dann kommt es blitzartig immer wieder zu
einem seltsamen Phänomen. Kärntner, die sich
gewöhnlich mehr als Kärntner fühlen denn als
Österreicher, sind, wenn die Deutschen im
Fußball verlieren, plötzlich mit vielen Wienern in
gemeinsamer Freude vereint. Vom US-Historiker
George Brock stammt der schöne Satz:
„Eine Nation ist ein Volk, das von der
gemeinsamen Abneigung gegen seine Nachbarn
und dem gemeinsamen Irrtum über seine
Ursprünge zusammengehalten wird.“
Für die Mythenbildung zur seelischen
Verankerung der österreichischen Identität
mussten nach dem Zweiten Weltkrieg die
Deutschen herhalten. Man erinnere sich nur an
die österreichischen Filme der fünfziger Jahre.
Da haben wir ihn, den präpotenten, steifen, auf
sein Recht pochenden und dadurch ganz und
gar ungemütlichen Piefke, dem nicht beizubringen
ist, dass man Rechte nicht erstreiten muss,
sondern auch mit Charme erschleichen kann.
So wollen wir es auch heute noch halten, nicht
wahr. Schließlich ist ja auch die österreichische
Außenpolitik nach diesem Schema bislang
bestens gefahren. Schon berichten die ersten
Anekdoten aus der Zeit der Sanktionen, unsere
Außenministerin habe die protestantischen
Rigoristen auf eine Weise becirct, wie weiland
die Film-Sissi den ungarischen Grafen Andrassy.
Mit Widersprüchen haben wir wunderbar leben
gelernt. Man muss ja nicht alles so eng sehen.
Anstatt mit dem Herrn Putin über Menschenrechtsverletzungen
in Tschetschenien zu reden,
gehen wir lieber mit ihm Schifahren.
Von Kindheit her liegt mir die Mahnung im Ohr:
„Tuts nid politisieren!“ Politisieren, so kam es mir
damals vor, sei die destruktivste Form
menschlicher Tätigkeit. Und bis heute will mir
scheinen, dass da etwas dran ist.
Für den deutschen Journalisten Norbert Mappes-
Niediek, der seit Jahren in der Nähe von Graz
lebt und gerade ein Buch über Österreich*
geschrieben hat, gibt es in diesem Land einiges
zu staunen. Zum Beispiel, dass die ÖVP bei den
letzten Wahlen zwar nur die drittstärkste Partei
des Landes war, dafür aber so viele Mitglieder hat
wie die deutsche CDU. Gemessen an der
Bevölkerungszahl hat aber auch die SPÖ,
trotz starken Mitgliederrückgangs in den letzten
Jahren, immer noch den fünffachen Organisationsgrad
ihrer deutschen Schwesterpartei
SPD. Doch hierzulande redet man nicht über
seine Parteizugehörigkeit, oft nicht einmal in der
eigenen Familie. Man ist der Partei gewöhnlich ja
nicht aus Gesinnung beigetreten, sondern aus
Familientradition, oder um einen Arbeitsplatz und
eine billige Wohnung zu bekommen.
Was das politische Desinteresse der Österreicher
betrifft und ihren notorisch laxen Umgang mit der
eigenen NS-Vergangenheit, scheint der deutsche
Journalist, so ausführlich er sich dem Phänomen
Impressum
03
Von Josef Haslinger
vorspiel. Das Magazin des Wiener Burgtheaters erscheint fünfmal jährlich als Sonderbeilage der Tageszeitung DER STANDARD.
Medieninhaber: DER STANDARD Verlagsgesellschaft mbH. 3430 Tulln, Königstetter Strasse 132.
Herausgeber: Direktion Burgtheater GesmbH, 1010 Wien, Dr. Karl Lueger-Ring 2. Redaktion: Dramaturgie Burgtheater.
Gestaltung: section.d. Hersteller: Goldmann-Zeitungsdruck GesmbH, 3430 Tulln, Königstetter Strasse 132
auch widmet, jedoch vor einem Rätsel zu stehen.
Nun will ich nicht behaupten, dass ich es zur
Gänze lösen kann, aber ein Gutteil erklärt sich
doch aus jener markanten historischen
Entwicklung, die 1934 zum Bürgerkrieg geführt
hat. Daraus ist auch das Proporzsystem mit
seiner permanenten Sehnsucht nach
einvernehmlichen Lösungen ableitbar.
Die Politiker der Nachkriegszeit trugen den
Bürgerkrieg wie eine eingewachsene Kugel in
sich. Den Nationalsozialismus betrachteten sie
immer nur als einen historischen Unfall, den keine
der beiden Großparteien wirklich gewollt, der vor
dem Hintergrund des Zerbrechens der Demokratie
gleichsam passiert ist. Und so ging es der
österreichischen Nachkriegspolitik auch nicht
darum, den Nationalsozialismus aufzuarbeiten
oder gar die Frage nach der Mitschuld
Österreichs zu stellen, sondern durch einvernehmliches
Mauscheln das erneute Zerbrechen
des Landes in eine linke und rechte Hälfte zu
verhindern.
Die politische Macht tat so, als könnte sie das
Rad der Geschichte vor die Kalamitäten der
ersten Jahrhunderthälfte zurückdrehen und noch
einmal dort ansetzen, wo dem greisen Kaiser die
Fäden zerrissen sind. Die Nachkriegspolitik bot
sich als ein Ersatz-Kaiser dar, als jene über der
Vielfalt privater Meinungen stehende Instanz,
die alles zum Guten lenken wird. Wenn Bruno
Kreisky mit Frack und rotweißroter Schärpe zum
Opernball kam, mit dem Oppositionsführer auf
eine gedeihliche Zukunft anstieß und von der
Regierungsloge herab dem tanzenden Volk sein
Wohlwollen schenkte, war die Welt für ein paar
Stunden in Ordnung. Das offizielle Bild stimmte,
alles andere war privates Ressentiment.
In den Residenzstädten Wien und Salzburg sitzt
man in reichlich mit Goldstuck geschmückten
Konzertsälen und lauscht andächtig der höheren
Botschaft. Die immer noch überwiegend festliche
Kleidung, die artige Zurückgenommenheit
spontaner Reaktionen, das unruhige Wandeln auf
den Pausen-Couloirs, alles deutet auf einen
Mittelpunkt, der nicht mehr vorhanden ist und
doch vom Gesamtzeremoniell immer wieder aufs
Neue beschworen wird: das Eintreffen des
Kaisers. Es ist, als warteten wir immer noch darauf,
dass von oben alles zum Besten bestellt werde.
* Norbert Mappes-Niediek: Österreich für Deutsche.
Einblicke in ein fremdes Land. Ch. Links Verlag.
(Der österreichische Schriftsteller Josef Haslinger
wurde vielfach für sein erzählerisches Werk
ausgezeichnet. Zuletzt erschien im S.Fischer
Verlag der Roman „Das Vaterspiel“.)

vorfall
Umgekehrte Natur und zauberische Zeichen
Ist das, was in diesem Theaterstück sich
darstellt, die Verzauberung der Liebe
oder jene des Begehrens? Ist es der
Himmel oder die Erde, welche solches
geschehen läßt? Oder ist es die Kunst, die die
Welt erst erfindet?
Die bedingungslose Hingabe Käthchens an
den Grafen Wetter vom Strahl ist nicht in
konventionellen (auch klischierten) Kategorien
der Geschlechterbeziehung zu fassen.
Die Liebe, das Begehren und die
Gesetze der Welt gehören verschiedenen
Systemen an, deshalb
auch unterläuft die Rede und die szenische
Gegenwart der Personen die Ordnung der
Dinge. Kleists Sprach- und Körperbilder weisen
ins Innerste poetischer Konstruktion, sie
lassen sich in ihrer Radikalität als Benennungen
und Bezeichnungen einer
gebrechlichen Welt erkennen, einer aus den
Fugen geratenen Wirklichkeit, deren Scharniere
aber gerade dadurch sichtbar werden.
Der Rahmen von Kunst bleibt gewahrt, aber
innerhalb dessen ist der Bogen zum Äußersten
gespannt, steht alles in Frage. Der Realität
ist nicht mehr beizukommen mit Mitteln
aufgeklärter Rationalität. Deshalb spielen bei
Kleist Traumvisionen, der Schlaf,
vielleicht der Wahn, göttliche
Fügungen und der Cherub, jener
himmlische Wächter des Paradieses und
Schutzengel zugleich, eine so große Rolle.
„In der Gestalt eines Jünglings, von Licht
umflossen“, „mit Flügeln, weiß wie Schnee“,
steht dieses Bild einer himmlischen Erscheinung
Käthchen gegen alle Macht der Wirklichkeit
zur Seite. Das Übernatürliche und
Unerklärliche ist aber nicht in seiner Transzendenz
von Bedeutung - wiewohl die
Berührung mit dem Göttlichen Voraussetzung
ist - sondern betont paradoxerweise
die weltliche Gegenwärtigeit der Figuren und
Geschehnisse. Die Ohnmacht - auch
Käthchen fällt in Ohnmacht und erwacht mit
einem „Ach“ (ein verwirrendes, die Gefühle in
Schwebe haltendes Wort) - bedeutet eine
Abwesenheit, die das verdrängte unbewusste
Anwesende umso deutlicher markiert.
Ein Mädchen aus Schwaben,
15 Jahre alt, Tochter zweier Väter (der
Schmerz des Verlustes lässt Theobald, den
einen Vater, dem Mädchen die „Worte kreuzweis,
wie Messer, in die Brust“ legen), verzückt
und erschreckt zugleich beim ersten
Anblick des Grafen Wetter vom Strahl, folgt
ihm „hündisch“ nach, trottet einer geheimnisvollen
Bestimmung gemäß hinter ihm her,
schläft in Stallungen, wird mit Peitschenschlägen
bedroht und will nichts anderes als
in seiner Nähe sein.
Eine Kleistsche Frauenfigur in all
ihrem Glanz und ihrer betörenden
Zu Heinrich von Kleists Schauspiel „Das Käthchen von Heilbronn oder Die Feuerprobe“
Von Monika Meister
Unschuld ist die Schwerkraft
dieses Schauspiels. Jenseits einer
Ökonomie der Vernunft und mit traumwandlerischer
Sicherheit geht dieses Käthchen
ihren Weg, alle Attribute weiblicher Hörigkeit
in reine Verausgabung verwandelnd. Die
Gewissheit maßloser Hingabe, die
diese Mädchenfigur umfasst, ist zu lesen als
Einspruch gegen die Ordnung der Welt, als
Gegenentwurf zu jener aus verengtem Blick
sich konstituierenden Begrenzung des
Maßes. Ein drittes Geschlecht, das
die Trennung von Frau und Mann in sich aufhebt,
kommt in den Blick, und sei es, um die
Sprache der Liebe neu zu buchstabieren.
Kleists Schauspiel erfindet einen Raum und
eine Zeit, ein neues Mittelalter, worin eingelassen
die Figuren über ihr Sprechen und
Schweigen sich entdecken und verbergen
zugleich. Dass die Versatzteile romantischer
Ritterstücke - von mittelalterlichen
Burgen, Wäldern, Klöstern,
Höhlen und gotischen Grotten -
ganz bedenkenlos zum Einsatz kommen,
setzt die unglaublichen und geheimnisvollen
Vorgänge in abermalige poetische Brechung.
Die Differenz zwischen Gesagtem
und Gezeigtem betrifft das Zentrum von Darstellung
überhaupt. Die Verhör-Situationen in
diesem Schauspiel sind beispielhaft: In der
Eröffnungsszene findet ein Femegericht
statt, irdische Instanz des Weltgerichts am
Jüngsten Tag. Käthchen wird vergeblich einvernommen,
ihre Antwort auf die Frage Wetter
vom Strahls: „Was fesselt dich an meine
Schritte an“, lautet schlicht und einfach:
„Ich weiß es nicht“. Erst ihr Reden im
Schlaf unterm Holunderstrauch,
wo der Zeisig sein Nest gebaut, wird wissen,
was bislang verborgen war, und wird das
Rätsel dem Geliebten lösen: „Verliebt ja,
wie ein Käfer, bist du mir.“ Käthchen
ist aber auch jenseits unschuldiger, weil
unbewusster Mädchenhaftigkeit bestimmt
durch ihre unerschrockene Tatkraft - sie handelt
mit großer Zielgerichtetheit, wo andere
versagen.
Kleists Theaterstücke verstörten die Zeitgenossen
so sehr, dass sie sich trotz aller Versuche
des Dichters nicht auf den Bühnen
seiner Zeit durchsetzten.
Zwar wurde „Das Käthchen von Heilbronn
oder Die Feuerprobe“ im März 1810
am Theater an der Wien uraufgeführt
und einige Male gespielt, auch in
Graz am 26. Dezember 1810 gegeben und
schließlich, in bearbeiteter Form, zu Kleists
erfolgreichstem Schauspiel, aber wie bitter
und und für das Theater bezeichnend
schreibt Kleist im Sommer 1811, wenige
Monate vor seinem Tod am Wannsee:
04
„Das Urteil der Menschen hat mich bisher
viel zu sehr beherrscht; besonders das
Käthchen von Heilbronn ist voll Spuren
davon. Es war von Anfang herein eine ganz
treffliche Erfindung, und nur die Absicht,
es für die Bühne passend zu machen,
hat mich zu Mißgriffen verführt, die ich jetzt
beweinen möchte.“
Die Schauspiele Kleists gehören einem
„Theater der Zukunft“ an, einem Theater,
das jenseits illusionistischer Bebilderung
auf den vieldeutigen und ambivalenten Vorgang
der Darstellung verweist, auf das Spiel
der Konfigurationen leiblicher und sprachlicher
Gegenwärtigkeit. Nur so fügt sich das
Unaussprechliche (als Teil von Sprache), das
Abwesende ins Bild.
Erst die letzten Jahrzehnte eröffneten neue
Theater-Lektüren Kleists, welche im
„Käthchen von Heilbronn“ die
„Kehrseite“ der „Penthesilea“ entdeckten,
ein Skandalon, das freilich bei
Kleist zugrunde gelegt ist. So vielfältig die
modernen Deutungen dieses 1807/08
unmittelbar nach der Penthesilea entstandenen
„großen historischen Ritterschauspiels“
sind, sie setzen sich gegen die Bühnengeschichte
des Schauspiels ab, gegen die biedere
Verharmlosung durch vergangene
Theaterbearbeitungen und -interpretationen
des 19. und 20. Jahrhunderts.
Der Text „K. v. H.“ - so schreibt Kleist in
Umkehrung seiner Initialen H. v. K. sein
„Käthchen“ auch - ist zu lesen als Notation,
ein Verweissystem von Zeichen, von sprachlichen
und gestischen Wendungen. Kleists
Sprache ist wörtlich zu nehmen,
die Sätze nachzudenken, dann entsteht ein
Welt-Theater, das bei genauester Auslotung
seelischer Verfasstheit psychologische
Kausalität hinter sich lässt, eine Darstellung,
deren rätselhafte Verzauberung von weit her
kommt, aber seltsam ins Herz trifft.
(Dr. Monika Meister, a.o. Univ.Prof. am Institut
für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der
Universität Wien. Vorlesungen und Publikationen
zu Theatergeschichte und Theorien des Theaters;
Arbeitsschwerpunkte: Antike, Klassik und Romantik,
Kleist, Robert Musil, Theater der Moderne.)
DAS KÄTHCHEN VON HEILBRONN ODER
DIE FEUERPROBE von Heinrich von Kleist
REGIE: Andrea Breth BÜHNE: Annette Murschetz
KOSTÜME: Anna Eiermann MUSIK: Elena Chernin
LICHT: Alexander Koppelmann
MIT: Andrea Clausen, Ulli Fessl, Elisabeth Orth,
Annette Paulmann, Kitty Speiser, Johanna
Wokalek; Franz J. Csencsits, Heinz Frölich,
Wolfgang Gasser, Florentin Groll, Benno lfland,
Michael König, Johannes Krisch, Wolfgang
Michael, Cornelius Obonya, Peter Simonischek,
Johannes Terne, Johannes Zirner u.a.
Premiere am 28. April im Burgtheater

vorgefühl
Frühlings Erwachen
Fr. Bergmann Wendla Bergmann Melchior Gabor Moritz Stiefel Hänschen Ernst Robert Thea Martha Ilse Fr. Gabor Vermummter Herr
Schon wieder Streit wegen der Klamotten.
Jedenfalls steht mir mein
Prinzeßkleidchen besser
als diese Nachtschlumpe.
Das Kleid ist nicht
zu lang, Wendla.
Du darfst doch als
ausgewachsenes
Mädchen nicht in
Prinzeßkleidchen
einhergehen.
Die Mädchen unterhalten sich über ihr Lieblingsthema...
Ich auch. Mädchen
sind langweilig.
Ich wäre nicht ruhig geworden, wenn
ich dich nicht getroffen hätte. - Ich liebe
dich, Hänschen, wie ich nie eine Seele
geliebt habe...
Mist! Das erste Mal, und
gleich schwanger…
Jungs! Jungs!
Währenddessen knüpft auch ein anderes Paar zarte Bande...
Sechzig Verse Homer!
Sieben Gleichungen! ...
Wenn du Kinder bekommst,
Wendla, was möchtest du lieber,
Knaben oder Mädchen?
Verdammte Arbeiten!
Wenn wir in dreißig Jahren
zurückdenken, spotten
wir ja vielleicht! Und jetzt
ist alles so schön!
Laß mich’s nicht entgelten,
Melchior, daß ich dich
umzubringen suchte! Es
war alte Anhänglichkeit.
Und die Jungs haben Schulstreß...
Hast du die Arbeiten schon?
An nichts kann man denken,
ohne daß einem Arbeiten
dazwischen kommen!
Er hat einen wundervollen Kopf.
Aber sein Freund hat einen seelenvolleren
Blick.
Moritz? - Ist das eine Schlafmütze!
Er blamiert einen, wo man ihn trifft.
Komm bis an unser Haus mit!
Wir haben auch noch ein
Hü-Pferdchen, mit dem du
spielen kannst.
Schließlich hat jeder sein
Teil - sie das beruhigende
Bewußtsein, nichts zu
haben - du den enervierenden
Zweifel an allem.
05
Leb wohl, lieber Moritz.
Wo dieser Mensch mich
hinführt, weiß ich nicht.
…aber ganz andere Dinge im Kopf.
Hast du schon einmal ein
Mädchen gesehen?
Man möchte glauben die ganze
Welt drehe sich um P... und V...!
Ja! Ich kann heute kaum mehr
mit irgendeinem Mädchen sprechen,
ohne etwas Verabscheuungswürdiges
dabei zu denken.
...als die beiden coolsten Jungs der Schule vorbeikommen. Wendla hat ihre Wahl getroffen.
Ach
Gott, wenn jemand
käme, dem ich um den
Hals fallen und erzählen
könnte.
Ilse verwirrt Moritz vollends ...doch auch Fr. Gabor will ihm nicht helfen.
Ich werde sagen,
ich hätte mir ein unbändiges Füllen
gezogen - hätte es in langen schwarzseidenen
Strümpfen und schwarzen
Lackstiefeln an mir vorbeistolzieren lassen
... ich werde lächeln wenn von
Wollust die Rede ist...
Wendlas Erlebnis hat Folgen... Melchior flieht und trifft Moritz ein letztes Mal. Welche Absicht hat der Herr im Hintergrund?
Equipment by Fuji
Daß sie mir andeutungsweise
drohen, im Fall Ihnen die Flucht
nicht ermöglicht wird, sich das
Leben nehmen zu wollen, hat
mich, offen gesagt, Herr Stiefel,
etwas befremdet.
Wie es weitergeht, erfahren Sie am 1. April im
Akademietheater.
FRÜHLINGS ERWACHEN
Eine Kindertragödie
Frank Wedekind
REGIE: Christina Paulhofer BÜHNE: Alex Harb
KOSTÜME: Miro Paternostro MUSIK: Sylvain Jacques/
Arvild Baud (Violoncello) MIT: Elisabeth Augustin, Jana
Becker, Johanna Eiworth, Judith Hofmann, Birgit
Minichmayr, Simona Sbaffi; Michele Cuciuffo, Daniel
Jesch, Lukas Miko, David Rott, Branko Samarovski,
Rafael Schuchter

vortintoretto
Alte Meister - ein Stück Komödie
DDer Privatgelehrte Atzbacher, der seit vielen Jahren
im Verhältnis zu den Gedanken des Musikkritikers
Reger, seiner Souveränität, seiner Potenz
lebt, hat seinen „Geistesvater“ verloren. Reger ist
tot.Von jeher hat Atzbacher ein Kommunikationsproblem.
Er schreibt, aber veröffentlicht nicht.
Er lebt vom Geld seiner Familie und hat sein
gesellschaftliches Leben auf ein Minimum,
vielleicht einzig auf den Kontakt mit Reger, reduziert
- „der Inbegriff eines Privatmenschen“.
Reger repräsentiert für ihn alles, was einen Vater
ausmacht: die gesellschaftliche Erwartung (dazu
zählt, daß ein Schreibender auch publiziert), die
Behauptung von Geistesgröße, ja Genialität, und
von Überblick.
Mit Regers Tod droht Atzbacher die Auslöschung
seiner eigenen Geistigkeit. Nur in der Erinnerung
an Regers Worte findet er Koordinaten für sein
eigenes Weiterdenken und Weiterleben. Der Versuch,
den unerklärlichen Verlust dieses Über-Ichs
zu bewältigen, drängt ihn zum Protokoll. Nur die
minutiöse Aufzeichnung aller Facetten dieses
Reger, nur die detailgenaue Biographie könnte
ein Mittel sein zur eigenen Befreiung: von seiner
Trauer sowie von Regers übermacht. Ein Schmerzensgang
zum Zweck der Läuterung läßt den
notorischen Nichtveröffentlicher seine Erinnerung
formulieren, die ihren Beginn mit einer Episode im
Kunsthistorischen Museum nimmt.
An einem Samstagvormittag - eine Stunde vor
einer Verabredung mit Reger - beobachtet
Atzbacher aus dem Sebastiano-Saal heimlich den
allein dasitzenden Reger. In diesem Versteck erinnert
sich Atzbacher an gemeinsame Gespräche
mit und einsame Gedankengänge von Reger, an
den Burgenländer Irrsigler, der als Saaldiener des
Kunsthistorischen Museums eine jahrzehntelange
Bekanntschaft mit Reger pflegt und Regers
eigenartige Gewohnheit unterstützt: Denn Reger
besucht seit dreißig Jahren jeden zweiten Tag die
von Irrsigler freigehaltene Sitzbank des Bordone-
Saals im Kunsthistorischen Museum. Hier sitzt er
für jeweils mehrere Stunden vor dem einen
Gemälde Tintorettos: dem Weißbärtigen Mann.
Hier in diesem Saal, vor diesem Gemälde, auf
dieser Sitzbank hat er seine spätere Retterin, seine
Frau getroffen, seinen Geistes-Sohn Atzbacher
und den Saaldiener Irrsigler. Sie haben Reger
Edmund Telgenkämper, Hanspeter Müller, Urs Hefti, Adrian Furrer
zugehört, zugedient, zugesprochen. Dank dieser
Gewohnheit konnte Reger seine Verzweiflung
aushalten und aufheben in den grandiosen Reden
über Kunst, Natur, Österreich, Wien und die Frau,
die ihm verstorben ist. Der gedankliche Nachvollzug
des geistigen überlebensprogramms, das
Reger nach dem Tod seiner Frau entwickelt, ist
es, mit dem Atzbacher seinerseits den Verlust
Regers zu bestehen hofft.
Zwei Erinnerungssituationen - die des beobachtenden
Atzbacher im Kunsthistorischen Museum
und die des schreibenden Atzbacher, der sich an
diese Begebenheit erinnert - sind also die
Sprungbretter für seine Vergegenwärtigung der
Beobachtungen, Polemiken, Scherze und übertreibungsreden
Regers. Die Rahmenhandlung
etabliert die Eingangssituation von Atzbacher mit
nicht mehr als zwei Worten: „schreibt Atzbacher“.
Und doch ist es diese Ebene, die begründet,
warum diese Geschichte überhaupt erzählt wird,
daß nämlich der ganze Roman Alte Meister ein
Gedächtnistext ist, den ein Schreibender aus der
Not des Verlustes, im Gedenken an den Verlorenen
heraus verfaßt. Genau in dieser Not aber ist
der Roman (und ist Thomas Bernhard, der kurz
vor der Niederschrift seinen „Lebensmenschen“
Hedwig Stavianicek zu Grabe getragen hatte)
selbstreflexiv: er beschreibt seine eigene
Notwendigkeit.
Die Stimmen im Kopf eines Erinnernden sind
viele. Während der trauernde Atzbacher im
Schreiben Trost, Halt und Rettung sucht, lebt er
vergangene Situationen nach, lebt er sich in
Reger, in Irrsigler, in Regers Frau hinein - in ihrer
ganzen Komik. Ein weiträumiges psychisches
Spektrum kennzeichnet Regers Geistesreisen,
und so schwankt dieser Text beständig zwischen
Tragödie und Komödie. Als „philosophisches
Lachprogramm“ wollte Bernhard seine Texte
gelesen wissen, sich selbst als „Altersnarren“
verstehend. Das Clowneske reizte ihn: „Das
Scherzmaterial ist ja immer da, woís nötig ist,
wo ein Mangel ist, irgendeine geistige oder körperliche
Verkrüppelung. über einen Spaßmacher,
der völlig normal ist, lacht ja kein Mensch, nicht,
sondern der muß hinken, oder einäugig sein oder
jeden dritten Schritt hinfallen oder (lacht) sein
07
Arsch explodiert und schiaßt a Kerz’n heraus
oder was. Darüber lachen die Leut’, immer über
Mängel und über fürchterliche Gebrechen.“
Ein solches Mangelwesen wird in vierfacher
Ausfertigung Regers Geschichte auf der Bühne
des Kasinos am Schwarzenbergplatz erzählen.
„Es ist ja auch eine Methode, sagte er gestern,
während ich ihn jetzt, einen Tag später also, von
der Seite betrachtete und dahinter den Irrsigler,
der einen Augenblick in den Sebastiano-Saal
hereingeschaut hatte, ohne von mir Notiz zu
nehmen, während ich also noch immer Reger
beobachtete, der noch immer den Weißbärtigen
Mann von Tintoretto betrachtete, es ist ja auch
eine Methode, sagte er, alles zur Karikatur zu
machen. Ein großes bedeutendes Bild, sagte er,
halten wir nur dann aus, wenn wir es zur Karikatur
gemacht haben, einen großen Menschen, eine
sogenannte bedeutende Persönlichkeit, wir ertragen
den einen nicht als großen Menschen, die
andere nicht als bedeutende Persönlichkeit, sagte
er, wir müssen sie karikieren. Wenn wir längere
Zeit ein Bild betrachten und ist es das ernsthafteste,
wir müssen es zur Karikatur gemacht haben,
sagte er, um es auszuhalten, also auch die Eltern
zur Karikatur, die Vorgesetzten, so wir welche
haben, zur Karikatur, die ganze Welt zur Karikatur,
sagte er. (...) Schauen Sie längere Zeit in das
Gesicht Ihres Vaters, er wird Ihnen zur Karikatur
und Sie wenden sich ab von ihm. Lesen Sie Kant
eindringlich und immer noch eindringlicher und
Sie werden plötzlich einen Lachkrampf bekommen,
sagte er. Jedes Original ist ja eigentlich an
sich schon eine Fälschung, sagte er, Sie verstehen
doch, was ich meine.“ (Thomas Bernhard,
Alte Meister)
ALTE MEISTER von Thomas Bernhard
Österreichische Erstaufführung
REGIE/DRAMATURGIE: Stephan Müller/Claudia
Hamm BÜHNE: Siegfried E. Mayer KOSTÜME: Miro
Paternostro
MIT: Adrian Furrer, Urs Hefti, Hanspeter Müller,
Edmund Telgenkämper.
Premiere am 30. März
im Kasino am Schwarzenbergplatz

vorschau
Donnerstag
22.3.
Freitag
23.3.
Samstag
24.3.
Sonntag
25.3.
Montag
26.3.
Dienstag
27.3.
Mittwoch
28.3.
Donnerstag
29.3.
Freitag
30.3.
Samstag
31.3.
Sonntag
1.4.
Montag
2.4.
Dienstag
3.4.
Mittwoch
4.4.
Donnerstag
5.4.
Freitag
6.4.
Samstag
7.4.
Sonntag
8.4.
Montag
9.4.
Dienstag
10.4.
Mittwoch
11.4.
Donnerstag
12.4.
Burgtheater
18.30-21.00 Uhr, Abo aufgeh., Sitzplan A,
geschl. Vorstellung
Johann Wolfgang von Goethe
Reineke Fuchs
19.00-21.15 Uhr, Abo 6
Georg Büchner
Leonce und Lena
20.00-22.30 Uhr, Stadtabo, Sitzplan A
Der Färber und sein
Zwillingsbruder Johann Nestroy
18.00-20.15 Uhr, Abo 22, Sitzpla A
Georg Büchner
Leonce und Lena
20.00-21.45 Uhr, Abo aufgeh., Sitzplan A
Jugendabo
Franz Wittenbrink
Pompes Funèbres
20.00-22.30 Uhr, Abo 3, Sitzplan B
Der Färber und sein
Zwillingsbruder Johann Nestroy
19.30-21.45 Uhr, Abo 11, Sitzplan B
Karl Schönherr
Glaube und Heimat
19.00-21.15 Uhr, Abo aufgehoben, Sitzplan A,
Stadtabo
Georg Büchner
Leonce und Lena
18.30-21.00 Uhr, Abo aufgeh., Sitzplan A,
Johann Wolfgang von Goethe
Reineke Fuchs
20.00-22.45 Uhr, Testabo 2, Sitzplan A
Ödön von Horváth
Der jüngste Tag
anschließend Nachtfoyer
16.00-18.15 Uhr, Abo 72, Sitzplan A
Georg Büchner
Leonce und Lena
Keine Vorstellung wegen Vorbereitung der
Premiere „Das Käthchen von Heilbronn“
am 28. April
19.30-22.15 Uhr, Abo 4, Familientag, Sitzplan B
Colin Higgins
Harold und Maude
20.00-22.30 Uhr, Abo aufgeh., Sitzplan A,
Jugendabo, Kinderermäßigung 50%
Reineke Fuchs Johann Wolfgang von Goethe
Bearbeitet von Michael Bogdanov
20.00-22.30 Uhr, Abo aufgeh., Sitzplan B
Familientag
Der Färber und sein
Zwillingsbruder Johann Nestroy
20.00-22.15 Uhr, Abo 73, Sitzplan B
Karl Schönherr
Glaube und Heimat
19.30-22.15 Uhr, Sitzplan A
Ödön von Horvath
Der jüngste Tag
18.00-20.15 Uhr, Abo 24, Sitzplan A
Georg Büchner
Leonce und Lena
19.30-22.00 Uhr, Abo 13, Sitzplan B,
Kinderermäßigung 50%
Reineke Fuchs Johann Wolfgang von Goethe
Bearbeitet von Michael Bogdanov
20.00-22.30 Uhr, Abo aufgeh., Familientag, Sitzplan B
Der Färber und sein
Zwillingsbruder Johann Nestroy
Keine Vorstellung wegen Vorbereitung der
Premiere „Das Käthchen von Heilbronn“
am 28. April
20.00-22.45 Uhr, Abo 17, Familientag, Sitzplan B
Colin Higgins
Harold und Maude
Akademietheater Kasino Vestibül
19.00-22.15 Uhr, Abo 20, Sitzplan A
Henrik Ibsen
Rosmersholm
20.00 Uhr, Abo aufgeh., halbe Preise
Pfeif’ auf den Prinzen!
Ein Abend zugunsten der Wiener Frauenhäuser
20.00-21.30 Uhr, Sitzplan B
Jean Genet
Die Zofen
19.00-20.30 Uhr, Abo 52, Sitzplan B
Jean Genet
Die Zofen
20.00 Uhr, Abo aufgeh., Gratisscheck, 1/2 Preise
Joseph Lorenz liest Goethe
Die Leiden des jungen
Werther und Intime Briefe
20.00 Uhr, Tschechow-Zyklus, Gratisscheck,1/2 Preise
Anton Tschechow / Olga Knipper
Krokodil meines Herzens
Mit Anne Bennent und Gerd Böckmann
Keine Vorstellung wegen Vorbereitung
der Premiere „Frühlings Erwachen“
am 1. April
20.00 Uhr, Abo aufgeh., halbe Preise
Pfeif’ auf den Prinzen!
Ein Abend zugunsten der Wiener Frauenhäuser
20.00 Uhr, Gratisscheck, Abo aufgeh., 1/2 Preise
Michael Heltau
Sie und Er. Er und Sie
Dialoge und Szenen von Arthur Schnitzler
20.00-21.30 Uhr, Sitzplan B
Jean Genet
Die Zofen
19.30 Uhr, Premiere, Abo aufgeh.,
eingeschr. Wahlabo/Verkauf, Sitzplan A
Frank Wedekind
Frühlings Erwachen
19.30 Uhr, Abo aufgeh., Freunde des
Burgtheaters, Sitzplan A
Frank Wedekind
Frühlings Erwachen
19.30 Uhr, Abo aufgeh., Zyklus „Nach der
Premiere“ Sitzplan A
Frank Wedekind
Frühlings Erwachen
20.00-21.30 Uhr, Abo 10, Sitzplan B
Jean Genet
Die Zofen
20.00 Uhr, Gratisscheck, halbe Preise
Anton Tschechow / Olga Knipper
Krokodil meines Herzens
Mit Anne Bennent und Gerd Böckmann
20.00 Uhr, Premiere, Abo aufgeh.,
eingeschr. Wahlabo/Verkauf, Sitzplan A
Nie mehr, nie mehr ins Theater!
Szenen von Karl Valentin
18.00 Uhr, Abo aufgeh., Familientag, Sitzplan A
Nie mehr, nie mehr ins Theater!
Szenen von Karl Valentin
19.00-22.15 Uhr, Abo 22, Sitzplan A
!REVOLUTION!
Georg Büchner
Dantons Tod
19.00-22.15 Uhr, Abo 15, Sitzplan C
Anton Tschechow
Die Möwe
19.30-22.30 Uhr, Abo 3, Sitzplan C
Edward Bond
Die See
20.00 Uhr, Abo 11, Sitzplan A
Nie mehr, nie mehr ins Theater!
Szenen von Karl Valentin
19.00-22.15 Uhr, Abo aufgeh., Sitzplan C
Anton Tschechow
Die Möwe
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/erm. 100,-, Vestibül
Sarah Kane
Gier
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/erm. 100,-, Vestibül
Sarah Kane
Gier
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/erm. 100,-, Vestibül
Sarah Kane
Gier
20.00 Uhr, Premiere, Kasino
Alte Meister Thomas Bernhard
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/erm. 100,-, Vestibül
Gier Sarah Kane
20.00 Uhr, eingeschränkter Verkauf, Kasino
Thomas Bernhard
Alte Meister
20.00 Uhr, Kasino
Thomas Bernhard
Alte Meister
20.00 Uhr, Kasino
Alte Meister Thomas Bernhard
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/erm. 100,-, Vestibül
Gier Sarah Kane
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/erm. 100,-, Vestibül
Sarah Kane
Gier
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/erm. 100,-, Vestibül
Sarah Kane
Gier
20.00 Uhr, Kasino
Alte Meister Thomas Bernhard
20.00-21.15 Uhr, Gratisscheck, ATS 100,-, Vestibül
Der Spaziergang
Ignaz Kirchner spricht Robert Walser
20.00 Uhr, Kasino
Alte Meister Thomas Bernhard
20.00-21.15 Uhr, Gratisscheck, ATS 100,-, Vestibül
Der Spaziergang
Ignaz Kirchner spricht Robert Walser
08
22. März bis 24.Mai 2001
Freitag
13.4.
Samstag
14.4.
Sonntag
15.4.
Montag
16.4.
Dienstag
17.4.
Mittwoch
18.4.
Donnerstag
19.4.
Freitag
20.4.
Samstag
21.4.
Sonntag
22.4.
Montag
23.4.
Dienstag
24.4.
Mittwoch
25.4.
Donnerstag
26.4.
Freitag
27.4.
Samstag
28.4.
Sonntag
29.4.
Montag
30.4.
Dienstag
1.5.
Mittwoch
2.5.
Burgtheater
20.00-22.45 Uhr, Sitzplan A
Ödön von Horvath
Der jüngste Tag
19.00-21.15 Uhr, Sitzplan A
Georg Büchner
Leonce und Lena
19.00-22.30 Uhr, Familientag, Sitzplan B
Edmond Rostand
Cyrano von Bergerac
Keine Vorstellung wegen Vorbereitung
der Premiere „Das Käthchen von
Heilbronn“ am 28. April
20.00 Uhr, Abo aufgeh., Gratisscheck, ATS 100,-
Liebestage
Lesung zum Welttag des Buches
20.00-22.30 Uhr, Abo 19, (Abo 18 aufg.), Sitzplan B
Der Färber und sein
Zwillingsbruder Johann Nestroy
20.00-21.45 Uhr, Abo aufgeh., Sitzplan A
Franz Wittenbrink
Pompes Funèbres
20.00-22.15 Uhr, Österreich-Zyklus, Sitzplan B
Karl Schönherr
Glaube und Heimat
18.00-20.15 Uhr, Abo 22, Sitzplan B
Karl Schönherr
Glaube und Heimat
Keine Vorstellung wegen Vorbereitung
der Premiere „Das Käthchen von
Heilbronn“ am 28. April
20.00-21.45 Uhr, Abo 3, Sitzplan D
Franz Wittenbrink
Pompes Funèbres
19.30-22.00 Uhr, Abo 11, Sitzplan B,
Kinderermäßigung 50%
Johann Wolfgang von Goethe
Reineke Fuchs
20.00 Uhr, Gratisscheck, Abo aufgeh., halbe Preise
Klaus Maria Brandauer
Bleiben tu’ ich mir nicht!
20.00-22.30 Uhr, Abo aufgeh., Sitzplan A,
Jugendabo, Kinderermäßigung 50%
Johann Wolfgang von Goethe
Reineke Fuchs
19.00 Uhr, Premiere, eingeschr. Wahlabo/Verkauf
Heinrich von Kleist
Das Käthchen von Heilbronn
oder Die Feuerprobe
18.00-20.30 Uhr, Familienzyklus, Sitzplan B,
Kinderermäßigung 50%
Johann Wolfgang von Goethe
Reineke Fuchs
19.00-21.45 Uhr, Abo aufgehoben, Sitzplan A
Ödön von Horváth
Der jüngste Tag
19.30-22.15 Uhr, Sitzplan A
Ödön von Horváth
Der jüngste Tag
19.30-22.15 Uhr, Abo 12, Sitzplan A
Anton Tschechow
Onkel Wanja
Für alle Vorstellungen im Burgtheater, Akademietheater und Kasino gelten Wahlabo und freier Verkauf. Einschränkungen werden extra angeführt.
Ak
20.00-2
Jean G
Die Z
19.30 U
Frank W
Früh
19.00-2
Anton T
Die M
20.00 U
Nie m
Szenen
19.30 U
Frank W
Früh
Keine V
Premie
19.00-2
Henrik
Rosm
20.00 U
Nie m
Szenen
19.30-2
Henrik
Rosm
19.30-22
Henrik
Rosm
20.00-2
Yasmin
Drei
20.00-2
Yasmin
Drei
20.00 U
Frank W
Früh
20.00 U
Nie m
Szenen
20.00 U
Frank W
Früh
19.00-2
Yasmin
Drei
20.00-2
Yasmin
Drei
Da diese Beilage aus drucktechnischen Gründen sehr
Mai unsere Planung ohne Ge
Ab Mitte April liegt der gültige Mai-Spielpl
Beachten Sie auch unsere Internet-Seite www.bur
18.00 U
Nie m
Szenen
20.00 U
Frank W
Früh

INFORMATION über Kartenreservierungen und Serviceleistungen im Servicecenter
des Burgtheaters, Hanuschgasse 3, 1010 Wien. Tel +43/1/51444-4140/4145
TAGESKASSEN
Im Burgtheater:
Dr.-Karl-Lueger-Ring 2, 1010 Wien, Telefon: 514 44/4440
Zentrale Kassen der Bundestheater:
Hanuschgasse 3, 1010 Wien, Telefon/Information: 514 44/7810
In der Volksoper Wien:
Währinger Straße 78, 1090 Wien, Telefon: 514 44/3318
ÖFFNUNGSZEITEN
Montag bis Freitag: 8 bis 18 Uhr;
Samstag, Sonn- und Feiertag: 9 bis 12 Uhr;
ABENDKASSEN Tel +43/1/51444+DW, Burgtheater DW 4440,
Akademietheater DW 4740, Kasino DW 4830. Die Abendkassen öffnen
eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
ademietheater Kasino Vestibül
geschlossen
1.30 Uhr, Sitzplan B
enet
ofen
hr, Abo aufgeh., Sitzplan A
edekind
lings Erwachen
2.15 Uhr, Sitzplan C
schechow
öwe
hr, Abo 4, Sitzplan A
ehr, nie mehr ins Theater!
von Karl Valentin
hr, Abo 12, Sitzplan A
edekind
lings Erwachen
orstellung wegen Vorbereitung der
re „Roberto Zucco“ am 19. Mai
2.15 Uhr, Abo 8, Sitzplan A
Ibsen
ersholm
hr, Familientag, Sitzplan A
ehr, nie mehr ins Theater!
von Karl Valentin
2.45 Uhr, Abo 24, Sitzplan A
Ibsen
ersholm
.45 Uhr, Abo aufgeh., Testabo 1, Sitzplan A
Ibsen
ersholm
1.45 Uhr, Abo 1, Sitzplan B
a Reza
Mal Leben
1.45 Uhr, Abo 9, Sitzplan B
a Reza
Mal Leben
hr, Abo 17, Sitzplan A
edekind
lings Erwachen
hr, Abo 5, Sitzplan A
ehr, nie mehr ins Theater!
von Karl Valentin
hr, Sitzplan A
edekind
lings Erwachen
0.45 Uhr, Abo 21, Sitzplan B
a Reza
Mal Leben
1.45 Uhr, Abo aufgehoben, Sitzplan B
a Reza
Mal Leben
hr, Sitzplan A
ehr, nie mehr ins Theater!
von Karl Valentin
hr, Abo 10, Sitzplan A
edekind
lings Erwachen
20.00 Uhr, Kasino
Alte Meister Thomas Bernhard
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/ermäß. 100,-, Vestibül
Rottweiler Thomas Jonigk
20.00 Uhr, Kasino
Alte Meister Thomas Bernhard
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/ermäß. 100,-, Vestibül
Rottweiler Thomas Jonigk
20.00 Uhr, Kasino
Thomas Bernhard
Alte Meister
20.00 Uhr, Kasino
Alte Meister Thomas Bernhard
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/ermäß. 100,-, Vestibül
Rottweiler Thomas Jonigk
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/ermäß. 100,-, Vestibül
Thomas Jonigk
Rottweiler
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/ermäß. 100,-, Vestibül
Thomas Jonigk
Rottweiler
20.00 Uhr, Kasino
Alte Meister Thomas Bernhard
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/ermäß. 100,-, Vestibül
Rottweiler Thomas Jonigk
20.00 Uhr, Kasino
Thomas Bernhard
Alte Meister
20.00 Uhr, Kasino
Thomas Bernhard
Alte Meister
anschließend Nachtfoyer
20.00 Uhr, Kasino
Alte Meister Thomas Bernhard
20.00-21.15 Uhr, Gratisscheck, ATS 100,-, Vestibül
Der Spaziergang
Ignaz Kirchner spricht Robert Walser
20.00-21.15 Uhr, Gratisscheck, ATS 100,-, Vestibül
Der Spaziergang
Ignaz Kirchner spricht Robert Walser
früh produziert wird, müssen wir für den Monat
währ bekannt geben.
an an allen Vorverkaufsstellen aus.
gtheater.at (Abo-Termine auf einem Blick!)
KARTENVORVERKAUF Beginn jeweils am 20. des Vormonats für den gesamten
Folgemonat. Wahlabonnenten haben Vorkaufsrecht ab 15. des Monats
für den gesamten Folgemonat (neue Tel.: 5132967-2967 weniger Wartezeit,
verbesserter Service!). Sollte der Wahlabonnenten-Vorverkaufstag
auf ein Wochenende oder einen Feiertag fallen, so ist der nächstfolgende
Werktag der offizielle Vorverkaufstag. Ermäßigte Karten auch im Vorverkauf.
Der telefonische Kartenverkauf für Inhaber von Kreditkarten
beginnt am ersten Vorverkaufstag. Tel: 5131513. Mo bis So 10-21 Uhr.
Stehplätze für das Burgtheater und Akademietheater können im Internet
bestellt und an den Abendkassen gekauft werden.
SCHRIFTLICHE KARTENBESTELLUNGEN
aus den Bundesländern und aus dem Ausland können bis spätestens zehn
Tage vor dem Vorstellungstag an den Kartenvertrieb Burgtheater, Hanuschgasse
3, 1010 Wien, gerichtet werden. Faxnummer: +43/1/51444-4147.
Wahlabonnenten können ihren Gratisscheck auch für folgende Einzelveranstaltungen
einlösen: Goethe-Lesung am 26.3., Krokodil meines
Herzens am 27.3. und 5.4., Schnitzler-Lesung am 30.3., Der Spaziergang
am 10., 11., 26. und 27.4., Liebestage am 18.4., Brandauer-
Lesung am 26.4. und für die Lesungen am 9. und 10.5.
Donnerstag
3.5.
Freitag
4.5.
Samstag
5.5.
Sonntag
6.5.
Montag
7.5.
Dienstag
8.5.
Mittwoch
9.5.
Donnerstag
10.5.
Freitag
11.5.
Samstag
12.5.
Sonntag
13.5.
Montag
14.5.
Dienstag
15.5.
Mittwoch
16.5.
Donnerstag
17.5.
Freitag
18.5.
Samstag
19.5.
Sonntag
20.5.
Montag
21.5.
Dienstag
22.5.
Mittwoch
23.5.
Donnerstag
24.5.
Burgtheater
19.30-22.15 Uhr, Abo aufgeh.,
Tschechow-Zyklus, Sitzplan A
Anton Tschechow
Onkel Wanja
19.00 Uhr, Abo aufgeh., Freunde des Burgtheaters
Heinrich von Kleist
Das Käthchen von Heilbronn
oder Die Feuerprobe
19.00 Uhr, Abo aufgeh., Zyklus „Nach der Premiere"
Heinrich von Kleist
Das Käthchen von Heilbronn
oder Die Feuerprobe
18.00-20.15 Uhr, Abo 52, Sitzplan A
Georg Büchner
Leonce und Lena
20.00-22.45 Uhr, Abo 13, Sitzplan A
Anton Tschechow
Onkel Wanja
18.30-21.15 Uhr, Abo 1, Sitzplan A
Anton Tschechow
Onkel Wanja
20.00-22.45 Uhr, Abo 9, Sitzplan A
Franz Grillparzer
Weh dem, der lügt!
19.00-21.45 Uhr, Abo 17, Sitzplan A
Franz Grillparzer
Weh dem, der lügt!
19.00-22.50 Uhr, Abo aufgeh., Sitzplan B
Arthur Schnitzler
Das weite Land
19.00 Uhr, Sitzplan D
Heinrich von Kleist
Das Käthchen von Heilbronn
oder Die Feuerprobe
19.00 Uhr, Abo 21, Sitzplan D
Heinrich von Kleist
Das Käthchen von Heilbronn
oder Die Feuerprobe
19.00-22.45 Uhr, Abo 14, Sitzplan B
Arthur Schnitzler
Das weite Land
19.30-22.15 Uhr, Abo 2, Sitzplan B
Colin Higgins
Harold und Maude
19.30-21.45 Uhr, Abo aufgeh., Sitzplan A
Georg Büchner
Leonce und Lena
19.00-21.45 Uhr, Familientag, Abo 18, Sitzplan B
Colin Higgins
Harold und Maude
19.30-22.00 Uhr, Abo 53, Sitzplan D
Luigi Pirandello
Mit Leidenschaften
ist nicht zu spaßen!
19.00-21.45 Uhr, Familientag, Abo aufgehoben,
Sitzplan B
Colin Higgins
Harold und Maude
11.00 Uhr, Matinee, Freier Eintritt
75. Geburtstag - Peter Zadek
17.00-19.45 Uhr, Abo 22, Sitzplan D
Pompes Funèbres Franz Wittenbrink
20.00-22.45 Uhr, Abo 15, Sitzplan A
Anton Tschechow
Onkel Wanja
19.00-21.30 Uhr, Abo 3, Sitzplan B,
Kinderermäßigung 50%
Johann Wolfgang von Goethe
Reineke Fuchs
20.00-22.30 Uhr, Abo 71, Sitzplan B, Familientag
Der Färber und sein
Zwillingsbruder Johann Nestroy
18.00-20.30 Uhr, Sitzplan B, Familientag
Der Färber und sein
Zwillingsbruder Johann Nestroy
09
KARTENPREISE
Preiskategorien Burgtheater und Akademietheater ATS 50,-, 100,-,
200,-, 300,-, 400,-, 500,- und ATS 600,- Stehplätze ATS 20,-. Einheitlicher
Kartenpreis im Kasino ATS 300,-. Preise für Einzelveranstaltungen
sind extra gekennzeichnet.
Reineke Fuchs: Karten für Kinder bis 16 Jahre: 50% Preisreduktion.
*) Kartenverkauf „Roberto Zucco“ und „Bash“ nur über die Wiener Festwochen.
ERMÄSSIGUNGEN
Last Minute Ticket: 50% Ermäßigung ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn
an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Vorstellungen, ausgenommen
Sonderveranstaltungen im Kasino und Matineen. Schüler, Studenten,
Lehrlinge, Präsenz- und Zivildiener sowie Arbeitslose mit entsprechendem
Lichtbildausweis erhalten bei nicht ausverkauften Vorstellungen an der
Abendkasse 30 Minuten vor Beginn ermäßigte Karten zum Preis von ATS 100,-.
DAS BURGTHEATER IM INTERNET!
Informationen über Spielplan, Premieren, Ensemble und Serviceangebote
sowie Kauf- und Bestellmöglichkeit von Theaterkartenunter
www.burgtheater.at und www.akademietheater.at
Akademietheater Kasino Vestibül
19.00-22.15 Uhr, Abo aufgeh., Sitzplan C
Anton Tschechow
Die Möwe
19.30-22.45 Uhr, Abo aufgeh., Sitzplan A
Henrik Ibsen
Rosmersholm
20.00 Uhr, Sitzplan A
Frank Wedekind
Frühlings Erwachen
19.00-20.45 Uhr, Sitzplan B
Yasmina Reza
Drei Mal Leben
20.00-21.45 Uhr, Abo 15, Sitzplan B
Yasmina Reza
Drei Mal Leben
Keine Vorstellung wegen Vorbereitung
der Premiere „Roberto Zucco“ am 19. Mai
20.00 Uhr, Abo aufgehoben, Gratisscheck, 1/2 Preise
Verzeihen Sie, ist das hier
schon die Endstation?
Erika Pluhar und Peter Simonischek
20.00-21.45 Uhr, Abo 19, Sitzplan B
Yasmina Reza
Drei Mal Leben
20.00-21.45 Uhr, Abo 7, Sitzplan B
Yasmina Reza
Drei Mal Leben
20.00 Uhr, Sitzplan A
Nie mehr, nie mehr ins Theater!
Szenen von Karl Valentin
18.00 Uhr, Abo 23, Sitzplan A
Frank Wedekind
Frühlings Erwachen
20.00-22.00 Uhr, Abo aufgehoben, Sitzplan B
Anton Tschechow
Der Heiratsantrag & Der Bär
Keine Vorstellung wegen Vorbereitung
der Premiere „Roberto Zucco“ am 19. Mai
20.00 Uhr, Abo 12, Sitzplan A
Nie mehr, nie mehr ins Theater!
Szenen von Karl Valentin
20.00 Uhr, Abo 20, Sitzplan A
Nie mehr, nie mehr ins Theater!
Szenen von Karl Valentin
20.00 Uhr, Abo aufgeh., Sitzplan A
Nie mehr, nie mehr ins Theater!
Szenen von Karl Valentin
19.00 Uhr, Premiere, kein Wahlabo, Sonderpreise*)
Roberto Zucco Bernard-Marie Koltès
Regie: Klaus Michael Grüber
Eine Koproduktion mit den Wiener Festwochen
19.00 Uhr, Abo aufgeh., kein Wahlabo,
Sonderpreise*), Freunde des Burgtheaters
Bernard-Marie Koltès
Roberto Zucco
19.00 Uhr, Abo aufgeh., Sonderpreise*),
Zyklus „Nach der Premiere“
Bernard-Marie Koltès
Roberto Zucco
19.30 Uhr, Premiere, Abo aufgeh.,
kein Wahlabo, Sonderpreise*)
Bash Neil la Bute Stücke der letzten Tage
Eine Produktion der Wiener Festwochen
19.30 Uhr, Abo aufgeh., kein Wahlabo,
Sonderpreise*)
Bash Neil la Bute Stücke der letzten Tage
Eine Produktion der Wiener Festwochen
19.30 Uhr, Abo aufgeh., kein Wahlabo,
Sonderpreise*)
Bash Neil la Bute Stücke der letzten Tage
Eine Produktion der Wiener Festwochen
Achtung: Für Festabonnenten gilt der Aufruf des Abonnements im Monatsspielplan, den sie per Post jeweils Mitte des Vormonats erhalten.
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/ermäß. 100,-, Vestibül
Thomas Jonigk
Rottweiler
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/ermäß. 100,-, Vestibül
Thomas Jonigk
Rottweiler
20.00-21.15 Uhr, ATS 200,-/ermäß. 100,-, Vestibül
Thomas Jonigk
Rottweiler
Besetzungen finden Sie
auf Seite 14!
20.00 Uhr, Gratisscheck, ATS 100,-, Vestibül
Vergesst nie,
wie schrecklich der Krieg ist!
Es spricht Michael König
20.00 Uhr, Premiere, Kasino
Die Nervenwaage
Ein Projekt zu Antonin Artaud
Regie: Joachim Schlömer, Raum und Kostüme: Jens Killian
20.00 Uhr, Kasino
Die Nervenwaage
Ein Projekt zu Antonin Artaud
20.00 Uhr, Kasino
Die Nervenwaage
Ein Projekt zu Antonin Artaud
20.00 Uhr, Kasino
Die Nervenwaage
Ein Projekt zu Antonin Artaud
20.00 Uhr, Kasino
Die Nervenwaage
Ein Projekt zu Antonin Artaud
20.00 Uhr, Kasino
Die Nervenwaage
Ein Projekt zu Antonin Artaud
20.00 Uhr, Kasino
Die Nervenwaage
Ein Projekt zu Antonin Artaud
20.00 Uhr, Kasino
Die Nervenwaage
Ein Projekt zu Antonin Artaud
20.00 Uhr, Kasino
Die Nervenwaage
Ein Projekt zu Antonin Artaud
Änderungen vorbehalten

vorgeladen
4xWien in Berlin:
Das 38. Theatertreffen
Das Berliner Theatertreffen, 1963 ins Leben
gerufen, gehört zu den renommiertesten europäischen
Theaterfestivals. Eine unabhängige
Kritiker-Jury, der dieses Jahr Benjamin Henrichs,
Andreas Hillger, Peter Iden, Ulrike Kahle und
Christine Richard angehören, wählt zehn
bemerkenswerte Inszenierungen aus Österreich,
Deutschland und der Schweiz für eine Einladung
nach Berlin aus. Die Einladung gilt als Auszeichnung
für Regisseure, Ensembles und Bühnen.
Zum diesjährigen 38. Theatertreffen wurden neben
Aufführungen aus Berlin, Darmstadt, Dresden, Hamburg
und Zürich, mit der Wiener Burg erstmals vier
Inszenierungen eines Theaters eingeladen. Den Auftakt
macht Martin Ku ˘sejs Deutung von Karl Schönherrs
fast vergessener „Tragödie eines Volkes“
GLAUBE UND HEIMAT aus dem Jahr 1910. Die zeitlose
Geschichte um die brutale Verfolgung Andersdenkender
wird das Theatertreffen eröffnen (Vorstellungen
am 1. und 2. Mai). Am 15. und 16. Mai wird
Peter Zadek in Berlin ein ebenfalls selten gespieltes
Stück zeigen: In Henrik Ibsens ROSMERSHOLM
werden u.a. Angela Winkler, Gert Voss und Peter Fitz
von den Gespenstern der Vergangenheit heimgesucht.
Luc Bondy ist mit seinen beiden - von der Kritik
einhellig gefeierten und vom Publikum gestürmten
Gesellschaft der Freunde des Burgtheaters
Heuer feiert die Gesellschaft der Freunde des
Burgtheaters ihr 45jähriges Bestehen. 1956 hatten
sich rund 200 Theaterliebhaber und auch berühmte
Persönlichkeiten, wie Clemens Holzmeister und
Friedrich Heer, zur Gründung dieser Publikumsorganisation
zusammengeschlossen.
Die Freunde des Burgtheaters haben derzeit einen
Mitgliederstand von ca. 700 Personen. Auf Grund
einer mit der Direktion des Burgtheaters getroffenen
Vereinbarung steht der Gesellschaft ein Kartenkontingent
für die 1. Vorstellung nach jeder Premiere in
beiden Häusern sowie im Kasino am Schwarzenbergplatz
und im Vestibül zur Verfügung. Die überwiegende
Anzahl unserer Mitglieder nützt diese Möglichkeit,
fixe Plätze für die gesamte Spielzeit zu buchen.
Erklärtes Ziel der Gesellschaft war und ist der enge
unmittelbare Kontakt zum Burgtheater und seinen
Ein Theater wird von seinem Ensemble und seinen
Mitarbeitern getragen und von großzügigen Partnern
unterstützt. Einer davon ist Palmers, der größte
Textilkonzern Österreichs, der im Bereich Kostümsponsoring
einen Beitrag zur Förderung von Kunst und
Kultur leistet. Inszenierungen wie LULU,
NOTHING/SPECIAL, REIGEN, DIE MÖWE und GIER
werden mit Produkten von Palmers ausgestattet –
so auch FRÜHLINGS ERWACHEN, die kommende
Premiere am 1. April im Akademietheater
.
Hier im Bild: Birgit Minichmayr, die in der Inszenierung die
Wendla Bergmann spielt, bei der Anprobe.
Künstlern. Zu diesem Zweck lädt der Verein
Schauspieler und Regisseure zu “Künstlergesprächen”
ein, die von Mitgliedern und deren Gästen
gerne besucht werden. Die Gesellschaft organisiert
Informationsveranstaltungen speziell vor Ur- oder
Erstaufführungen zu bevorstehenden Premieren
mit Autoren, Literaturwissenschaftlern oder an der
Produktion Beteiligten. Buchpräsentationen und
Lesungen aus interessanten theaterspezifischen
Neuerscheinungen runden das Programm ab.
Begabte Reinhardt-Seminaristen wurden mit Stipendien
unterstützt und Aufsatzwettbewerbe zum
Thema „Burgtheater“ in Höheren Schulen veranstaltet.
Heute legt man seitens des Vorstandes
Wert darauf, den Publikumsnachwuchs durch die
Mitwirkung junger Schauspieler bei der Gestaltung
der Künstlergespräche zur Teilnahme am Vereinsleben
zu animieren. Zuletzt war Johannes Krisch,
- jüngsten Akademietheaterinszenierungen zu Gast:
So wettern am 18., 19. und 20. Mai zwischen Andrea
Clausen, Susanne Lothar, Sven-Eric Bechtolf
und Ulrich Mühe 3 höchst unterschiedliche, doch
immer heftige und hochkomische Beziehungsstürme
– in Yasmina Rezas DREI MAL LEBEN; ausklingen
wird das Theatertreffen dann am 23. und 24.
Mai mit Bondys Blick auf Anton Tschechows bittere
Komödie
DIE MÖWE (mit Jutta Lampe, Gert Voss, Johanna
Wokalek und August Diehl in den Hauptrollen).
Sämtliche Vorstellungen finden in der Freien
Volksbühne Berlin statt.
derzeit in „Dantons Tod” und „Reineke Fuchs“ zu
sehen, Gast einer solchen Matinee.
Die Gesellschaft freut sich mit Unterstützung der
Direktion des Burgtheaters die Feier zum
45-Jahr-Jubiläum am 6. Mai 2001 im Foyer des
Burgtheaters zu veranstalten. Im Rahmen einer
Matinee werden Künstler des Hauses Szenen und
Texte von Johann Nepomuk Nestroy präsentieren,
dessen 200. Geburtstag sich heuer jährt.
Wenn Sie Näheres über unseren Verein wissen
wollen, informieren Sie sich per Adresse 1010 Wien,
Goethegasse 1, oder unter der Telefon/Faxnummer
512 68 89. Den Programmheften einzelner Aufführungen
in Burg- und Akademietheater werden
Formulare für Beitrittserklärungen zu unserem Verein
beigelegt. Anmeldungen für die Spielzeit 2001/2002
werden bis Ende Juni entgegengenommen.

vorgeführt
Ist André Roberto?
Neue Spur bei der Fahndung nach dem mehrfachen Mörder »André«, der sich nicht fassen läßt. Ein Zeuge
hat ihn identifiziert: es soll sich um Roberto Zucco handeln, ein Schizophrener, der vor einigen Jahren
bereits in Italien wegen Mordes an seinen Eltern inhaftiert worden war. Aber Zweifel bleiben.
André. Ein Vorname, eine
Phantomzeichnung, alte
Fotos. Zu wenig, um den
zu verfolgen, der am 27.
Januar in Toulon Inspektor
Morandin ermordete. Wenig
Anhaltspunkte, um den Mann
aufzuspüren, der verdächtigt
wird, im April 1987 France
Vu-Dinh und den Arzt Michel
Astoul in Arnnecy entführt zu
haben. »André«, der auch des
Mordes an diesem Arzt angeklagt
ist. André der Fliehende, dem es
gelang, nach dem Mord in Toulon
mit einem gestohlenen Alfa
Romeo die Schweiz zu erreichen.
In dem zurückgelassenen Wagen:
die Dienstwaffe eines am 3.April
in Aix-les-Bains ermordeten
Polizisten.
Und dann - dank der Fahndungsplakate
und der Fotografien, die
überall in Frankreich aushängen,
von den Rathäusern in Savoyen
bis zur Pariser Métro, und die
von den meisten französischen
Zeitungen veröffentlicht wurden -
kommt am vergangenen
Donnerstag ein junges Mädchen
von 16 Jahren, wohnhaft in
Aix-les-Bains, durch die Tür der
Gendarmerie. Sie bestätigt, daß
»André« Roberto ist, ein Italiener.
Roberto Zucco, ein alter
Freund von ihr.
In der Touloner Wohnung, die er
verlassen mußte, hat » André « -
keineswegs ein perfekter Verbrecher
- Spuren hinterlassen. Eine
Tonkassette mit Aufnahmen
seiner erotischen Phantasien,
Aufputschmittel und vor allem
deutliche Fingerabdrücke.
Sofort begeben sich drei französische
Beamte nach Venedig, um
die Fingerabdrücke von » André
« und Zucco zu vergleichen.
Am nächsten Tag, während die
Franzosen noch Stillschweigen
bewahren, lassen die italienischen
Behörden Informationen durch-
sickern. Nach AFP bestätigt der
Leiter der Polizeipräfektur von
Venedig, daß Zucco zweifelsfrei
identifiziert wurde, aufgrund der
Fingerabdrücke, die die französische
Polizei beibrachte, und
durch die Paßfotos auf seinen
gefälschten Papieren.
Roberto Zucco also; er wurde
am 13. April 1962 in Mestre bei
Venedig geboren. Als Neunzehnjähriger,
nach einer Reihe von
ergebnislosen Streitereien mit
seinen Eltern, die sich weigern,
ihm ihr Auto zu leihen, erwürgt
Zucco seine Mutter und ersticht
dann seinen Vater. Der junge
Mann wird für unzurechnungsfähig
erklärt, zu 10 Jahren
Gefängnis verurteilt und in die
Psychiatrische Anstalt von
Reggio-Emilia im Nordosten
Italiens eingewiesen. Luigi Savina,
der Leiter der Polizeipräfektur
von Venedig, beschreibt ihn als »
dem Anschein nach normal, hochintelligent,
doch wie in einen irrealen
Raum eingeschlossen. «
In der Klinik legt Zucco seine
Reifeprüfung ab und erhält die
Erlaubnis, sich an der Universität
von Reggio einzuschreiben.
Fünf Jahre nach seinem Prozeß,
als er die Möglichkeit hat, als
Freigänger den ganzen Tag
außerhalb der Klinik zu verbringen,
besucht Zucco einige Kurse
an der Universität, dann flieht er
und ist verschwunden.
Wir schreiben das Jahr 1986.
Ende. Keine Spur mehr von ihm.
Nie mehr. Bis » André «, der »
Mann im Drillich «, am 27. April
1987 in Annecy die junge
Eurasierin und den Arzt in seine
Gewalt bringt.
Heute also nun Roberto Zucco.
Den die italienische Polizei mit
der eleganten Bezeichnung » ein
Schizophrener, der rückfällig
geworden ist « versieht. Vielleicht.
Vielleicht auch nicht.
28 MERCREDI 10 FEVRIER 1988 L I B E R A T I O N
ROBERTO ZUCCO
Bernard-Marie Koltès
Es ist das erste Mal, daß ich ein Stück über ein wirkliches Schicksal
schreibe, das Schicksal des Mannes, dessen Fahndungsplakat über
meinem Schreibtisch hängt. Dieser Mann ist ein Mörder. Bis zum
19. Lebensjahr war er völlig normal und hat dann seinen Vater und
seine Mutter umgebracht. Danach kam er in eine Irrenanstalt und wurde
schließlich wieder entlassen, weil er völlig normal war. Mit 26 Jahren,
jetzt, Anfang 1988, hat er sein Universitätsstudium, das er inzwischen
begonnen hatte, unterbrochen, hat plötzlich in einer Zeitspanne von
drei Monaten vier Leute umgebracht. Im Prozeß wurde er als unzurechnungsfähig
erkannt und in eine psychlatrische Anstalt eingewiesen.
Dort hat er sich umgebracht, auf die gleiche Weise, wie er seinen Vater
getötet hat. Mit einem Kunststoffbeutel erstickt. Dieser Mann tötete
ohne jeglichen Grund. Und darum ist er für mich ein Held... ein Modell
für alle Mörder, die ohne Grund töten. Bernard-Marie Koltès
REGIE: Klaus Michael Grüber MITARBEIT: Ellen Hammer
BÜHNE: Antonio Recalcati KOSTÜME: Eva Dessecker
MIT: Anne Bennent, Gabriele Buch, Brigitta Furgler, Maria Hengge,
Gertraud Jesserer, Sylvia Lukan, Hilke Ruthner, Libgart Schwarz,
Mareike Sedl; Bernd Birkhahn, Sam Brisbe, August Diehl, Urs Hefti,
Ignaz Kirchner, Lukas Miko, Branko Samarovski, Martin Schwab
Eine Koproduktion mit den Wiener Festwochen -
Premiere am 19. Mai 2001
Eine Stunde und zwanzig Minuten
Freiheit auf den Dächern
Am Tag nach seiner Verhaftung hat » André der Mörder « einen Spaziergang im Gefängnishof ausgenutzt,
um seinen Wächtern zu entwischen und auf das Dach seines Gefängnisses zu fliehen.
Er spielte Tarzan. Er stürzte ab.
Eitel war es anzunehmen,
daß die Verhaftung von
Roberto Zucco seine
Odyssee beenden würde.
Die Abenteuer des Elternmörders
aus Venedig, des mutmaßlichen
Mörders von Inspektor
Morandin, des schon zum
Mythos gewordenen verrückten
Mörders in Savoyen, sind gestern
am frühen Nachmittag wieder
aufgelebt. Dramatisch und spekta-
kulär, wie es seine Art ist. Der
Gefangene erhob sich in die Lüfte,
dann stürzte er zu Boden, von wo
aus er ins Hospital gebracht wurde.
Während eines Spaziergangs im
Hof des Gefängnisses von Treviso,
wo er seit Montag früh inhaftiert
ist, gelingt es Roberto Zucco,
seinen drei Wächtern, die ihm auf
Schritt und Tritt folgen, zu entwischen.
Er springt auf die Überdachung
eines Anbaus für die
Duschen, klettert mit der Beweglichkeit
eines Affen die Mauer
hoch und verschwindet hinter dem
First des Zellengebäudes. Da oben
gelingt es ihm seltsamerweise, sich
zu verstecken. So gut, daß eine
Hundertschaft von Aufsehern,
die den Bereich sofort absperren,
ihn zwanzig Minuten lang vergeblich
in der ganzen Umgebung des
Gefängnisses suchen.
Dann steht Zucco großspurig auf
dem Dachfirst, mehr als zehn
Meter über dem Boden. Er zieht
sich bis auf die Unterhose aus
und fährt fort, Wärter und Polizisten
ausgiebig zu beschimpfen,
11
die unten stehen und versuchen,
ihn zu überreden herunterzusteigen.
Eine Stunde lang brüllt er
seinen Haß, seine Verachtung auf
das Polizistenvolk hinunter, er
hüllt sich in die Würde eines
sterbenden Engels, spielt den
Narren und den Hanswurst und
bewirft, um seinen Worten Nachdruck
zu verleihen, seine Zuhörer
mit Dachziegeln.
Am Ende seiner Rede angekommen
schreit er: »Und nun, meine
Herren, werden Sie sehen, wie es
die Helden machen.« Er beginnt
mit ein paar Gelenkigkeitsübungen
und hangelt sich plötzlich an
einem Stromkabel entlang, das
über den zentralen Hof des
Gefängnisses gespannt ist.
Er spielt Tarzan, auf einer Länge
von etwa 50 Metern. In dem
Moment, als er die Brüstung
gegenüber ergreift, das letzte Hindernis
vor einer trügerischen Freiheit,
läßt er los, zweifellos beim
Anblick der Polizisten, und stürzt
aus einer Höhe von acht Metern
hinunter. Im Krankenhaus stellen
die Ärzte lediglich drei Rippenbrüche,
eine ausgerenkte Schulter
und vielleicht einen Beinbruch
fest. » Sein Zustand macht einen
Krankenhausaufenthalt nicht
erforderlich «, erklärte jedoch der
stellvertretende
Direktor des Gefängnisses. Eine
Stunde später wird der Ausbrecher
unter fürstlichem Begleitschutz
in seine Zelle zurückgebracht
und seit heute vom Vertreter
des Generalstaatsanwalts,
Giovanni Cicero, verhört.
Vor dieser wilden Eskapade hatte
der bisher letzte Staatsfeind
zweimal ausgiebig auf die Fragen
der Untersuchungsbeamten geantwortet.
Im Verlauf dieser stürmischen
Verhöre, die von Nervenzusammenbrüchen,Tränenströmen,
Drohungen und
ausufernden Beleidigungen unterbrochen
wurden, soll
Roberto Zucco sechs Morde im
Ausland gestanden haben, was
ungefähr den Anklagepunkten
entspricht, die man gegen ihn
erhebt. Er soll insbesondere
ausführlich von seinen Beziehungen
zu den Frauen erzählt haben,
die er unterwegs traf - leidenschaftlichen
und sehr unterschiedlichen
Beziehungen, um das mindeste
zu sagen -, die bald Komplizinnen,
bald Opfer waren,
abwechselnd Objekte der Liebe
und des Hasses, und deren
Gesellschaft sich oft als Ursache
für die Geistesstörung erwies.
Ein Rätsel bleibt jedoch.
Roberto Zucco war bereits zweifelsfrei
von zahlreichen Zeugen in
Bern, Zürich, Luzern, Manosque
und anderen Städten der Alpenregion
identifiziert, als die Carabinieri
noch drei Wochen lang
jeden Winkel von Venedig nach
ihm absuchten.
Dieser Ausbruchsversuch belegt
die extreme Nervosität, die den
jungen Italiener in regelmäßigen
Abständen befällt. Vor allem
L I B E R A T I O N
zeugt sie von der unglaublichen
Energie, die den Delinquenten
seit Monaten auf seiner Todesspur
vorangetrieben hat. Immerhin
ist Roberto Zucco nach dem
Mord an Inspektor Morandin in
einem Hotel in Toulon, dreißig
Tage lang, ganz allein, ohne
Hilfe, ohne Versteck, indem er
Gewalt, Waghalsigkeiten, große
Risiken in Kauf nahm, der
gesamten Polizei Europas von
Savoyen über die Schweiz bis
nach Italien entkommen. Er wurde
Sonntagnacht unter dramatischen
Umständen festgenommen.
Er wurde eine ganze Nacht lang
von der Polizei verhört, Verhöre,
unterbrochen von Depressionen.
Und siehe da, bei seinem ersten
Spaziergang, der ersten Atempause,
findet er die phänomenale
Kraft, an einem Stromkabel den
Luftakrobaten zu spielen. Der
Ursprung dieser anormalen Kraft
ist zweifellos der Schlüssel zu seinem
mörderischen Geheimnis.
Gestern veröffentlichte ein Priester,
der in dem psychiatrischen
Gefängnis arbeitete, in dem
Zucco nach dem Elternmord fünf
Jahre einsaß, einen Brief, in dem
jener schrieb: » Meine Wärter
wissen nicht, daß ich fünf von
ihnen zwischen meine Hände
nehmen und zerdrücken könnte,
aber ich halte mich zurück, denn
es ist mein größter Wunsch, wieder
frei zu sein, freie Luft zu
atmen, während ich mich hier wie
ein Tier im Käfig fühle. «
MERCREDI 2 MARS 1988 33

vorkämpfer
Postskriptum
Wer bin ich?
Woher komme ich?
Ich bin Antonin Artaud,
und wenn ich es sage,
wie ich es sagen kann,
werden sie auf der Stelle
meinen jetzigen Körper
zersplittern
und sich unter zehntausend
notorischen Aspekten
einen neuen Körper
zusammenraffen sehen,
in dem sie mich
nie mehr
vergessen können.
JOACHIM SCHLÖMER
Geboren 1962 in Monheim bei Köln. Studium des klassischen
und modernen Tanzes sowie Kompositionstechnik.
1990 erste eigene Company: Josch. 1991 Ballettdirektor
am Ulmer Theater, 1994 bis 1996 Leiter des Tanztheaters
am Deutschen Nationaltheater Weimar. Ab 1993 Choreographien
für Michail Baryschnikows White Oak Dance Project.
Seit 1996 künstlerischer Leiter des TanzTheaters Basel.
Ich, Antonin Artaud,
ich bin mein Sohn,
mein Vater,
meine Mutter,
und ich selbst?
Alles muß
haargenau
in eine
tobende
Ordnung gebracht werden.
DIE NERVENWAAGE
Ein Projekt zu Antonin Artaud
Regie: Joachim Schlömer
Text: Stephan Müller und Joachim Schlömer
Bühne und Kostüme: Jens Kilian
Mit: Johanna Eiworth, Sabine Haupt, Simona Sbaffi;
Adrian Furrer, Daniel Jesch, Michael Masula,
Hanspeter Müller, Edmund Telgenkämper
Premiere am 12. Mai im Kasino am Schwarzenbergplatz
12
Das Theater ist ein
leidenschaftliches
Überströmen
eine entsetzliche
Übertragung
von Kräften
vom Körper
zum Körper.
Antonin Artaud
ANTONIN ARTAUD
Geboren
angeblich
am 4. September 1896 in Marseille -
Schauspieler, Dichter, Theoretiker, Regisseur, Alchimist -
Gestorben am 4. März 1948 in Ivry-sur-Seine,
angeblich
mit einem Schuh in der Hand.

vor fälle
Nie mehr,
nie mehr ins Theater!
A„Als Bayer kommt man an Karl Valentin nicht vorbei.
Schon als Kind habe ich immer Karl Valentins
Schallplatten gehört.“ So Burgschauspieler Robert
Meyer, übrigens ein gebürtiger Bayer, dem die
Volksfiguren eines Nestroy oder Karl Valentin schon
seit Jahrzehnten sehr am Herzen liegen. Jetzt inszeniert
er mit Stefanie Dvorak, Regina Fritsch,
Branko Samarovski und sich selbst einen Karl-
Valentin-Abend, allerdings nicht auf bayrisch, nicht
mit österreichischen Schauspielern eingewienert,
sondern in einer Art „süddeutscher Hochsprache“
(R. Meyer). So gibt es jetzt - von einem Solo-
Abend Robert Meyers einmal abgesehen - erstmals
seit ziemlich genau 40 Jahren wieder eine
Karl-Valentin-Inszenierung am Burgtheater.
Damals, im Frühjahr des Jahres 1961 hatte Axel
von Ambesser zum ersten Mal Karl-Valentin-Texte
auf einer Profibühne inszeniert. Er kombinierte
Valentins „Firmling“ mit Herzmanovsky-Orlandos
„Zerbinettas Befreiung“.
Karl Valentins Biographie führte ihn direkt von den
Brettl-Bühnen der Jahrhundertwende über
Dadaismus und Surrealismus in die Nähe Brechts
- der seltene Fall ,wo, ähnlich wie bei Chaplin,
Buster Keaton oder anderen großen Komikern,
die meist strikt voneinander getrennten Bereiche
von Volkstümlichkeit und sogenannter Hochkultur
ineinanderfließen, Grenzen ins Wanken geraten
und überschritten werden. Mit 14 beschloß er
Komiker zu werden, mit 16 schrieb der junge
Schreinerlehrling seine ersten Couplets und trat
bald als Vereinshumorist auf. Nicht die großen
Säle, sondern die Vorstadt-Brettl, Singspielhallen
und kleinen Hotels begründeten seinen Erfolg.
Szenen von Karl Valentin
Hier machte er sich - nachdem er als Musical-
Clown in Berlin gescheitert war - einen Namen,
der sogar bei der Münchner Polizeidirektion
aktenkundig wurde: „Fey Karl, genannt Karl
Valentin, auch ‘Blödsinnskönig’, ledig, Heimatort,
von hier.“ Das Lokale, nicht das Internationale,
das Provinziell-Kleinstädtische, nicht das Urbane,
das Kleinbürgertum und nicht die Bourgeoisie
oder das Proletariat waren sein Metier - ähnlich
wie bei Nestroy, einem seiner Ahnherrn. Wo
immer Karl Valentin und Liesl Karlstadt, seine
Partnerin, auftraten, garantierten sie volle Häuser:
ob im literarisch-intellektuellen Schwabing bei
Papa Benz, im Serenissimus bei der Akademie
der bildenden Künste, im Ring-Cafe am Sendlinger-Tor-Platz
oder in Valentins eigener Ritterspelunke.
Sein Humor, in dem sich Volkstümlichkeit
und eine seltsame Phantastik miteinander verbanden,
führte dazu, daß sich auch die Vertreter
der sogenannten Hochkultur, von Tucholsky bis
Roda-Roda, von Otto von Falckenberg bis zu
Bertolt Brecht für ihn interessierten.
Brecht über Valentin (1922): „Dieser Mensch ist
ein durchaus komplizierter, blutiger Witz. Er ist
von einer ganz trockenen, innerlichen Komik, bei
der man rauchen und trinken kann und unaufhörlich
von einem inneren Gelächter geschüttelt wird,
das nichts besonders Gutartiges hat. Denn es
handelt sich um die Trägheit der Materie und um
die feinsten Genüsse, die durchaus zu holen sind.
Hier wird gezeigt die Unzulänglichkeit aller Dinge,
einschließlich uns selber. Wenn dieser Mensch,
eine der eindringlichsten geistigen Figuren der
Zeit, den Einfältigen die Zusammenhänge zwischen
Am 20. Mai um 11 Uhr im Burgtheater – Freier Eintritt!
D
13
Gelassenheit, Dummheit und Lebensgenuß leibhaftig
vor Augen führt, lachen die Gäule und merken
es tief innen.“
In einer Zeit, in der Perfektion und Gelingen
immer wichtiger wurden, zeigte er das Scheitern
und die Herrschaft der Tücke des Objekts über
den vergeblich planenden Menschen. Indem er
immer die nächst mögliche Verwicklung suchte,
dachte er die Dinge bis an den Rand zum
Abgrund, wo Sinn in Unsinn und Irrsinn umkippt,
wo man über einen sinnlosen Streit, über die
Vernarrtheit in ein störendes Requisit oder über
kaskadenartige Sprachverwicklungen das
eigentliche Ziel aus den Augen verliert und als
durchschnittlicher Narr äußerst gewöhnlich und
entwürdigt in der Gegend herumsteht.
Karl Valentin entdeckte das Absurde, Jahrzehnte
bevor es den Begriff als literarische Gattung gab.
Bei ihm ist Komik nie virtuoser Slapstick, sondern
die lächerliche Form des Traurigen.
Während des Zweiten Weltkriegs saß er, fast
vergessen und zunehmend verarmt, zu Hause
und wartete auf ein Engagement. Er starb wie
nur ein Komiker sterben kann: am Rosenmontag
des Jahres 1948. Begraben wurde er am
Aschermittwoch.
NIE MEHR, NIE MEHR INS THEATER!
Szenen von Karl Valentin
LEITUNG: Robert Meyer
BÜHNE und KOSTÜME: Christoff Wiesinger
MIT: Stefanie Dvorak, Regina Fritsch;
Robert Meyer, Branko Samarovski
Premiere am 6. April im Akademietheater
Matinee zum 75. Geburtstag von Peter Zadek
Es gratulieren Künstler und Freunde
Die Außenseiter haben es Peter Zadek besonders
angetan. Von den Anfängen seiner
künstlerischen Laufbahn in England Ende
der vierziger Jahre bis zu „Rosmersholm"
hat Zadek Außenseiter-Welten erforscht.
Für diese szenischenErkundungen, die die
engen Grenzen der Konventionen sprengen,
ist Zadek mit vielen Epitheta belegt worden.
Von Günther Rühle wurde er als der ‘Störer’
bezeichnet. Ivan Nagel hat in seiner Laudatio
zur Verleihung des Kortner-Preises 1988 ihn
als ‘Verderber’ gesehen.
Peter Zadek hat die Erstarrung dort zur
Zadek an der Burg: Der Kaufmann von Venedig, Ivanov
Urs Hefti, Eva Mattes, Gert Voss,
Therese Affolter
Martin Schwab, Urs Hefti, Pavel Landovsky,
Anne Bennent, Ensemble
Explosion gebracht, wo sie am schmerzlichsten
zu spüren ist: in den Fragen der Liebe.
Wenn ein Trümmerfeld entsteht, hat man
auch die erleichternde Empfindung, freier
atmen zu können.
Bei diesen Befreiungsschlägen, die von einer
anarchischen Energie leben, will Zadek nichts
beweisen. Zadek räumt einfach alles zur
Seite, was in Regeln und Riten erstarrt ist.
Peter Zadek geht in seinem Theater den
schwierigsten Weg vom Selbst zum Anderen:
den Weg zu den Außenseitern.
(Klaus Dermutz)
Klaus Dermutz ist der Autor des ersten Bandes
der Edition Burgtheater (Residenz Verlag),
der Peter Zadek gewidmet ist.
Eva Mattes, Angela Winkler, Ulrich Wildgruber,
Josef Bierbichler
Stefanie Dvorak, Robert Meyer, Branko Samarovski
Der Kirschgarten, Rosmersholm
Angela Winkler, Gert Voss

vor rätig
Werner Wölbern in „Weh dem, der lügt!“
von Franz Grillparzer
Im Burgtheater
Johann Wolfgang von Goethe
Reineke Fuchs
Bearbeitet von Michael Bogdanov
LEITUNG: Michael Bogdanov, Axel Schneider, Chris Dyer, Olaf Casalich-
Bauer, Eric Newsham, Roland Dixon, Malcolm Ranson, Olaf Freese
MIT: Johanna Eiworth, Stefanie Dvorak/Ulrike Grote, Tamara Metelka, Isabella
Szendzielorz; Bernd Birkhahn, Roland Kenda, Johannes Krisch, Alexander
Löffler, Peter Matić, Juergen Maurer, Markus Mössmer, Robert Reinagl,
Hermann Scheidleder, Dirk Warme, Martin Woldan, Heinz Zuber
MUSIKER: Karen Assatrian, Olaf Casalich-Bauer/Lenny Dickson,
Otmar Klein, Bernhard Moshammer, Andreas Radovan, Claus Riedl
Georg Büchner
Leonce und Lena
LEITUNG: Sven-Eric Bechtolf, Rolf Glittenberg, Marianne Glittenberg,
Otmar Klein
MIT: Regina Fritsch, Sabine Haupt, Barbara Petritsch; Gerd Böckmann,
Philipp Brammer, Detlev Eckstein, Alexander Löffler, Peter Matić, Rudolf
Melichar, Nicholas Ofczarek, Denis Petković, Robert Reinagl, Hermann
Scheidleder, Dirk Warme, Heinz Zuber u.a.
Franz Wittenbrink
Pompes Funèbres
LEITUNG: Franz Wittenbrink, Barbara Ehnes, Annabelle Witt, Olaf Freese
Cello: Fritz Feger / Roland Schueler, Klavier: Franz Wittenbrink / Matthias
Stötzel
MIT: Kirsten Dene, Stefanie Dvorak, Ulrike Grote, Birgit Minichmayr,
Dunja Sowinetz, Gusti Wolf; Bernd Birkhahn, Nicholas Ofczarek, Hermann
Scheidleder, Peter Wolfsberger, Heinz Zuber
Johann Nestroy
Der Färber und sein Zwillingsbruder
LEITUNG: Karlheinz Hackl, Ezio Toffolutti, Otmar Klein, Friedrich Rom,
Kim Duddy
MIT: Maresa Hörbiger, Birgit Minichmayr, Barbara Petritsch; Sam Brisbe,
Franz J. Csencsits, Detlev Eckstein, Peter Matić, Juergen Maurer, Rudolf
Melichar, Robert Meyer, Karl Mittner, Markus Mössmer, Nicholas Ofczarek,
Hanno Pöschl, Robert Putzinger, Robert Reinagl, Hermann Scheidleder,
Rafael Schuchter u.v.a.
Karl Schönherr
Glaube und Heimat
LEITUNG: Martin Kusej, Martin Zehetgruber, Heide Kastler, Bert Wrede,
Reinhard Traub
MIT: Maria Hengge, Agnes Riegl, Sylvie Rohrer, Hilke Ruthner, Bibiana
Zeller; Bernd Birkhahn, Ignaz Kirchner, Johannes Terne, Hermann
Scheidleder, Martin Schwab, Edmund Telgenkämper, Nicki von Tempelhoff,
Dirk Warme, Michael Weber, Werner Wölbern, Paul Wolff-Plottegg u.a.
Ödön von Horvath
Der jüngste Tag
LEITUNG: Andrea Breth, Susanne Raschig, Dorothee Uhrmacher,
Elena Chernin, Alexander Koppelmann
MIT: Annette Paulmann, Elisabeth Orth, Libgart Schwarz, Johanna
Wokalek; Gerd Böckmann, Franz J. Csencsits, Wolfgang Gasser, Florentin
Groll, Urs Hefti, Daniel Jesch, Hans Dieter Knebel, Michael König,
Hanspeter Müller, Cornelius Obonya, Nicholas Ofczarek, Branko
Samarovski, Peter Simonischek
Colin Higgins
Harold und Maude
LEITUNG: Klaus Weise, Martin Kukulies, Dorothea Wimmer, Michael Barfuß
MIT: Else Ludwig, Tamara Metelka, Dunja Sowinetz, Gusti Wolf; Florian
Liewehr, Steffen Schroeder, Stefan Wieland, Peter Wolfsberger, Heinz Zuber
Gusti Wolf und Steffen Schroeder
in „Harold und Maude“ von Colin Higgins
Repertoire außer den neuen Premieren von 23. März bis 24. Mai auf dem Spielplan
Edmond Rostand
Cyrano von Bergerac
LEITUNG: Sven-Eric Bechtolf, Rolf Glittenberg, Marianne Glittenberg,
Peter Fischer, Friedrich Rom
MIT: Barbara Auer, Johanna Eiworth, Sylvia Lukan, Dunja Sowinetz,
Isabella Szendzielorz, Isabelle Uhl; Klaus Maria Brandauer, Franz J.
Csencsits, Adrian Furrer, Roland Koch, Florian Liewehr, Alexander Löffler,
Joseph Lorenz, Peter Matić, Karl Mittner, Denis Petković, Robert Reinagl,
David Rott, Branko Samarovski, Hermann Scheidleder, Rafael Schuchter,
Heinrich Schweiger, Paul Sigmund, Johannes Terne, Dirk Warme,
Peter Wolfsberger, Heinz Zuber u.v.a.
Arthur Schnitzler
Das weite Land
LEITUNG: Achim Benning, Ferdinand Wögerbauer, Andrea Bernd, Roland Batik
MIT: Regina Fritsch, Sylvia Lukan, Tamara Metelka, Hilke Ruthner, Simona
Sbaffi, Kitty Speiser, Katrin Stuflesser; Michele Cuciuffo, Detlev Eckstein,
Karlheinz Hackl, Frank Hoffmann, Roland Kenda, Hans Dieter Knebel,
Johannes Krisch, Michael Masula, Robert Meyer, Denis Petković, Michael
Rotschopf, Branko Samarovski, Hermann Scheidleder, Heinrich Schweiger,
Stefan Wieland
Anton Tschechow
Onkel Wanja
LEITUNG: Andrea Breth, Wolf Redl, Susanne Raschig, Elena Chernin,
Alexander Koppelmann
MIT: Inka Friedrich, Corinna Kirchhoff, Elisabeth Orth, Katharina Tüschen;
Mathias Gnädinger, Benno Ifland, Michael König, Rainer Laupichler,
Wolfgang Michael
Luigi Pirandello
Mit Leidenschaften ist nicht zu spaßen!
LEITUNG: Karin Beier, Thomas Dreißigacker, Lydia Kirchleitner,
Wolfgang Siuda, Georg Wagner/Anton Gisler, Friedrich Rom.
MIT: Guja Jelo, Annette Paulmann, Margherita Di Rauso, Sylvie Rohrer,
Katharina Schubert, Mariagrazia Solano; Paolo Calabresi, Francesco
Cordella, Michele Cuciuffo, Urs Hefti, Hans Dieter Knebel, Martin Reinke,
Rafael Schuchter, Bruno Thost, Michael Weber u.v.a.
SÄNGER: Claudia Guarin/Eleonore Marguerre, Wolfram Igor Derntl/Polo
Saldana Marquez
Franz Grillparzer
Weh dem, der lügt!
LEITUNG: Martin Kusej, Martin Zehetgruber, Heide Kastler, Bert Wrede,
Reinhard Traub
MIT: Katharina Schubert; Michele Cuciuffo, Heinz Frölich, Florentin Groll,
Martin Schwab, Nicki von Tempelhoff, Bruno Thost, Stefan Wieland,
Dieter Witting, Werner Wölbern u.a.
Im Akademietheater
Anton Tschechow
Der Heiratsantrag & Der Bär
LEITUNG: Jevgenij Sitochin
MIT: Anne Bennent; Marcus Bluhm, Tobias Moretti, Edd Stavjanik
Henrik Ibsen
Rosmersholm
LEITUNG: Peter Zadek, Karl Kneidl, André Diot
MIT: Annemarie Düringer, Angela Winkler; Peter Fitz, Klaus Pohl,
Otto Schenk, Gert Voss
14
Jean Genet
Die Zofen
LEITUNG: Ursula Voss, Ignaz Kirchner, Gert Voss, Katrin Brack, Ilona
Glöckel, Gerd Bessler, Werner Merz, Frank Kaster. MIT: Kirsten Dene;
Ignaz Kirchner, Gert Voss
Georg Büchner
Dantons Tod
LEITUNG: Andreas Kriegenburg, Johanna Pfau, Laurent Simonetti, Werner
Chalubinski MIT: Caroline Arrouas, Claudia Durstberger, Ulli Fessl, Judith
Hofmann, Doreen Nixdorf, Natali Seelig, Dunja Sowinetz; Michele Cuciuffo,
Adrian Furrer, Amadeus Gollner, Benno Ifland, Roland Kenda, Roland Koch,
Tim Kramer, Johannes Krisch, Florian Liewehr, Michael Masula, Wolfgang
Michael, Heinz Schubert, Stefan Wieland, Peter Wolfsberger
Anton Tschechow
Die Möwe
LEITUNG: Luc Bondy, Gilles Aillaud, Marianne Glittenberg, Gerd Bessler,
Alexander Koppelmann
MIT: Alena Baich, Maria Hengge, Gertraud Jesserer, Jutta Lampe,
Johanna Wokalek; Philipp Brammer, Benjamin Cabuk/Peter Grand,
August Diehl, Urs Hefti, Ignaz Kirchner, Martin Schwab, Gert Voss
Koproduktion mit den Wiener Festwochen
Edward Bond
Die See
LEITUNG: Andrea Breth, Annette Murschetz, Heidi Hackl, Elena Chernin,
Alexander Koppelmann
MIT: Jana Becker, Andrea Clausen, Ulli Fessl, Sabine Haupt, Elisabeth Orth,
Annette Paulmann, Libgart Schwarz; Benno Ifland, Hans Dieter Knebel,
Michael König, Wolfgang Michael, Lukas Miko, Cornelius Obonya,
Johannes Terne
Yasmina Reza
Drei Mal Leben
LEITUNG: Luc Bondy, Wilfried Minks, Rudy Sabounghi, Dominique Brughière
MIT: Andrea Clausen, Susanne Lothar; Sven-Eric Bechtolf, Ulrich Mühe
Anton Tschechow /Olga Knipper
Krokodil meines Herzens
Eine Liebesgeschichte in Briefen
LEITUNG UND EINRICHTUNG: Joachim Lux
MIT: Anne Bennent und Gerd Böckmann
Im Vestibül
Sarah Kane
Gier
LEITUNG: Katrin Hiller, Doris Maria Aigner, Claus Riedl
MIT: Jana Becker, Katharina Schubert; Denis Petković, David Rott
Im Vestibül
Thomas Jonigk
Rottweiler
LEITUNG: Stephan Rottkamp, Claudia Vallant, Markus Aubrecht
MIT: Sylvia Haider, Tamara Metelka und Anian Zollner
Im Vestibül
Der Spaziergang
Ignaz Kirchner spricht Robert Walser
Im Vestibül
Lukas Miko und Jana Becker
in „Die See“ von Edward Bond

vorschläge
PFEIF’ AUF DEN PRINZEN!
Ein Abend zugunsten der Wiener Frauenhäuser
Die meisten Gewaltdelikte an Frauen werden im Familienkreis
verübt - in Österreich ist, nach neuesten Untersuchungen,
jeder fünfte Mann seiner Partnerin gegenüber
gewalttätig. Die drei Wiener Frauenhäuser bieten bedrohten
und misshandelten Frauen und ihren Kindern Schutz,
Hilfe und spezielle Betreuung. Dieser Abend versammelt
bitterernste und ironische, zynische und sarkastische
Texte und Lieder von Mascha Kaléko bis Botho Strauß,
von Friedrich Hollaender bis zu den “Ärzten”, die die alltäglichen
Komplikationen und Grausamkeiten, das Mitund
Gegeneinander in Beziehungen zwischen Frau und
Mann reflektieren. 50% der Einnahmen dieses Abends
kommen dem Monika-Burdak-Fonds des Vereins Wiener
Frauenhäuser zugute, dessen Mittel direkt an betroffene
Frauen - im speziellen Migrantinnen - gehen und eine
erste, unmittelbare Soforthilfe gewährleisten.
Mit: Maresa Hörbiger, Dunja Sowinetz, Tamara Metelka,
Bibiana Zeller und Joseph Lorenz; Musikalische Einstudierung
und Leitung: Matthias Stötzel
Im Akademietheater am 29. März um 20 Uhr
VERZEIHEN SIE, IST DAS HIER
SCHON DIE ENDSTATION?
Erika Pluhar und Peter Simonischek
lesen aus dem neuen Roman von Erika Pluhar
Ein Mainachmittag in Wien. Die Pragerin besucht die Stadt,
aus der ihre Mutter stammt, zum ersten Mal. In der
Straßenbahn spricht sie einen Herrn um die sechzig an:
„Verzeihen Sie, ist das hier schon die Endstation?“ fragt die
Pragerin Nelly Tomasová in einer Wiener Straßenbahn einen
fremden Herrn um die sechzig. Sie besucht die Stadt, aus
der ihre Mutter stammt, zum ersten Mal. Und so nimmt die
tiefe Begegnung zweier einsamer Menschen ihren Anfang:
„Wie ferne Inseln, auf die man Kurs hält, sich aus dem Meer
erheben, so gewinnen in diesem
Roman die Lebensgeschichten
zweier Menschen allmählich
Gestalt. Gleichzeitig
gelangen sie zu neuer Selbsterkenntnis
und kommen einander
auch persönlich nahe. Eine
Liebesbeziehung entsteht.“
(Erika Pluhar)
Zwölf Stunden verbringen
Nelly und ihr neuer Bekannter
Rudolf Smelik im „Häuserl am
Himmel“, einem Lokal in den
Hügeln über Wien. In diesen
Stunden reden sie und hören
einander zu. Nelly erzählt eine
„würdelose Geschichte“, wie sie selbst sagt – von einer
großen Liebe, die fünfzehn Jahre lang bis zum Schluss
eine Affäre bleibt, oder von der Ehe mit einem Oboisten,
der sich schließlich aus Bequemlichkeit einer anderen Frau
zuwendet. Nun, sie ist 54, steht sie allein da. Smelik kann
von ähnlichen Erfahrungen berichten, auch von seiner
eigenen „Halbherzigkeit“, aber einmal in seinem Leben –
„dazu musste ich erst nach Afrika reisen“ –
sei ihm die „Würde der Liebe“ zuteil geworden ...
„Darf ich Sie küssen?“
„Ja. Ich warte längst darauf.“
Im Akademietheater am 9. Mai um 20 Uhr
BLEIBEN TU’ ICH MIR NICHT!
Eine Lesung mit Klaus Maria Brandauer
Im Burgtheater am 26. April, Beginn 20 Uhr
VERGESST NIE,
WIE SCHRECKLICH DER KRIEG IST!
Michael König liest Kriegsbriefe gefallener Studenten
Auswahl und Zusammenstellung: Claudia König
Kurz nach Ende des Zweiten Weltkriegs erschien in
Deutschland eine von Walter Bähr herausgegebene
Auswahl von Kriegsbriefen gefallener Studenten;
was an den Briefen dieser todgeweihten jungen
Menschen heute wie damals erstaunt und berührt, ist ihre
Fähigkeit, eine Sprache zu finden in einer existentiellen
Situation, ihre Fähigkeit zur profunden Reflexion über das
Kriegsgeschehen, über ‘den Feind’ (oft genug ist es
Rußland), die dem offiziellen Bild der Zeit völlig entgegensteht.
Diese Briefe sind keine politische Analyse, wollten
es nie sein, sondern vermitteln - ohne Beschönigung,
ohne Bagatellisierung - eine ‘Innenansicht’ des
Dritten Reiches. Und sie zeigen so einen Aspekt - völlig
frei von ideologischen Rastern - der in der heutigen
Darstellung des Zweiten Weltkriegs so gut wie nicht mehr
vorkommt.
Im Vestibül am 10. Mai um 20 Uhr
LIEBESTAGE
Lesung zum Welttag des Buches
Der Welttag des Buches - ein jährlicher Fixpunkt für
Verleger, Buchhändler und Leser: rund um den 23. April,
den Geburtstag Shakespeares und Cervantes’, finden in
ganz Europa Veranstaltungen über und mit den bekanntesten
Autoren der einzelnen Länder statt. Unter dem Motto
“Liebe” steht die diesjährige Anthologie zum Welttag, die
vom Hauptverband des Österreichischen Buchhandels in
Kooperation mit dem Zsolnay-Verlag zusammengestellt
wurde. Sie enthält u.a. Texte von Ingeborg Bachmann,
Helmut Qualtinger, Peter Altenberg, Robert Musil,
Karl Kraus und Heimito von Doderer. Es lesen Michael
Heltau, Ignaz Kirchner, Joseph Lorenz, Barbara Petritsch,
Peter Wolfsberger u.a.
Im Burgtheater am 18. April um 20 Uhr
15
NEUE THEATERBÜCHER
GUSTI WOLF ERZÄHLT
AUS IHREM LEBEN
Am 22. Mai dieses Jahres wird im Wiener Herbert-von-
Karajan-Center die Autobiographie von Gusti Wolf - Kammerschauspielerin
und Ehrenmitglied des Burgtheaters -
präsentiert. In dem von Dagmar Saval herausgegebenen,
reich bebilderten Buch „Gusti Wolf erzählt aus ihrem
Leben“ erinnert sich die große zierliche Dame des österreichischen
Theaters an Stationen ihres Lebens - vom
Beginn ihrer Karriere bis zum heutigen Tag. Der Band aus
dem Böhlau-Verlag wird ab April zum Preis von 348.-ATS
natürlich auch bei Leporello - Die Buchhandlung in der
Burg erhältlich sein.
DAS BURGTHEATER
Ein informativer Führer um und durch das Haus am Ring.
Soeben im Wiener Dachs-Verlag erschienen, lädt das liebevoll
gestaltete, reich bebilderte kleine Bändchen zu
einer spannenden Reise durch die Geschichte unseres
Theaters. Franz S. Berger und Christiane Holler haben
zusammengetragen, was Einheimische wie Besucher
interessiert und fasziniert, und erzählen aus der reichen
Geschichte des Wiener Burgtheaters. Der Burgtheater-
Führer ist in gut sortierten Buchhandlungen, natürlich
auch bei Leporello - Die Buchhandlung in der Burg
zum Preis von 80.- ATS erhältlich.
TAKE AWAY IM VESTIBÜL
Da zu unserem Wettbewerb für jungeAutoren (erfreulicherweise)
unerwartet viele Stücke eingesandt wurden, und
wir jedes Manuskript sorgfältig prüfen, hat sich derZeitplan
der Auswahl etwas verschoben! Die Präsentation im
Vestibül wird voraussichtlich Ende der Spielzeit stattfinden.
Wir bitten um das Verständnis der AutorInnen und weisen
nocheinmal darauf hin, daß jeder Einsender schriftlich über
den Ausgang des Wettbewerbes informiert wird.
NACHWEISE:
Texte: „Heimat Österreich. Oder: ‘Tuts nid Politisieren!’" von Josef Haslinger (S.3),
„Umgekehrte Natur und zauberische Zeichen" von Monika Meister (S.4) und „Außenseiter
und Befreier: Peter Zadek" von Klaus Dermutz (S.13) sind Originalbeiträge für
diese Zeitung. Die Zitate von Thomas Bernhard (S.7) stammen aus dem Band „Thomas
Bernhards Häuser", Residenz Verlag Salzburg, 1995; die Zitate aus „Frühlings Erwachen"
von Frank Wedekind (S.5) entnahmen wir der Reclam Ausgabe, Stuttgart
1992.
Abbildungen: Andreas Pohlmann (S.14 „Harold & Maude"), Reinhard Werner (Titelbild
„Leonce und Lena", S.13 „Nie mehr, nie mehr ins Theater!", S.13 „Der Kaufmann von
Venedig", S.15 „Pfeif’ auf den Prinzen!", S.15 „Klaus Maria Brandauer"), Bernd Uhlig
(S.14 „Die See"), Hans Jörg Michel (S.14, „Weh dem, der lügt!"), Georg Soulek (S.7
„Alte Meister"), Christian Brachwitz (S.10 „Glaube und Heimat"), Claudia Prieler (S.5
„Frühlings Erwachen - Fotolovestory", S.10 „Birgit Minichmayr"), Ruth Walz (S.10 „Die
Möwe", S.10 „Drei Mal Leben"), Roswitha Hecke (S.10 „Rosmersholm", S.13 „Rosmersholm",
S.13 „Ivanov", S.13 „Der Kirschgarten"), Christopher Klein (S.13 „Peter
Zadek"). Die Photographie von Antonin Artaud (S.12) stammt von Man Ray (aus: NZZ,
202, 1996); die Photographien von Roberto Succo (S.11) stammen von SIPA Press
Paris.

Sie können einmal probesitzen
Ein Abonnement im Burgtheater
dann sitzen
Sie fünfmal fest
© Similache
Mit dem Kauf eines Festabonnements für Burgtheater und/oder Akademietheater für die Spielzeit
2001/02 erhalten Sie noch in dieser Spielzeit (bis Juni 2001) eine zusätzliche Theaterkarte Ihrer Wahl!
Information und Bestellung in der Abonnementabteilung der Bundestheater im Gebäude der Zentralen Kassen,
Hanuschgasse 3, 1010 Wien. Telefon (01) 51444-7878, Fax (01) 51444-7879.