Musikfilme - Club Passage

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Neunzig Minuten Tom Waits gibt es in Chris Blums Film "Tom Waits - Big Time" (USA), welcher 1988 in die Kinos kam. Tom Waits, der 1949 in Pomona/Kalifornien geborene Sänger mit der knarzigen Grabesstimme, hatte seine romantische Neigung zu den Schattenexistenzen der (US-) amerikanischen Nacht-und-Neon-Städte aus den Büchern von Jack Kerouac und Charles Bukowski gewonnen. Seinen musikalischen Geschmack orientierte er nostalgisch an Stephen Foster, George Gershwin und Bing Crosby. Als Türsteher in einem Nachtclub bastelte Waits aus aufgeschnappten Redefetzen seiner Klientel die ersten Songs, die er ab 1969 vortrug. 1972 gab es die ersten Plattenaufnahmen, womit der Sänger und Musiker allmählich zum Kult-Idol avancierte. Stilistisch ist seine Musik nicht festzulegen; neben Ragtime, Jazz, Polka, Rock, Schlager und Musical finden sich auch Elemente des Musicals oder Anklänge an Kurt Weill. Als Kinofreak - der einst zwei Jahre lang bei Francis Ford Coppolas Zoetrope Studios fest angestellt war - schrieb und schreibt der begnadete Selbstdarsteller auch Filmmusiken, so unter anderem zu "Night On Earth" und "September Songs". Daneben machte sich Waits seit 1978 auch als Darsteller in Kinofilmen einen Namen ("Im Vorhof zur Hölle", "Cotton <strong>Club</strong>", "Wolfen", "Rumble Fish", "Little Criminals", "Bram Stoker's Dracula", "Smoke", "Dead Man Walking" u. a.), was ihm - eine nicht immer positiv besetzte - Popularität unter Kinozuschauern in aller Welt einbrachte. Waits' ungebrochene Sympathie gehört vor allem den Unterprivilegierten dieser Welt. Singt er grimassierend und voller Aggression seine wilden Kampf- und Sauflieder, bekämpft er damit den selbst erlebten Weltschmerz, der auch in seinen melancholischen Balladen enthalten ist. Seine Songs sind geradezu filmisch aufgebaut; sie erzählen kleine, dichte Geschichten: Vom Leben allein, vom Leben auf der Straße, vom Leben mit und ohne Frauen. Waits' herausgekrächzte stimmungsvoll-schwermütige Lieder besingen oft die Macht der Niederlage und geben doch einer stetig wachsenden Fangemeinde das Gefühl, trotz aller Traurigkeit nicht hoffnungslos sein zu müssen. Auf dem 83er Waits-Album "Swordfishtrombones" tauchte erstmals Frank, das alter ego des bigotte Wohlanständigkeit verachtenden Musikers, auf. Die über Friedhöfe schlendernde Kunstfigur, welche ihr Publikum mit Melancholie und Galgenhumor unterhält, war der Star der 1987 entstandenen LP "Frank's Wild Years" sowie des gleichnamigen Bühnenstücks. Waits stellte die Platte ein Jahr später auf einer Tournee vor, die unter anderem in Berlin, Dublin, Stockholm, San Francisco und Los Angeles aufgezeichnet wurde und den Rahmen für den Konzertmitschnitt "Tom Waits - Big Time" lieferte. Die Kreativität Waits' macht übrigens auch vor Ikonen des Bildungsbürgertums nicht halt: Gemeinsam mit Buchautor William Burroughs und Regisseur Robert Wilson arbeitete er 1990 Carl Maria von Webers "Freischütz" für das Hamburger Thalia-Theater zum (vielerorts nachgespielten) Musical "Black Rider" um, zwei Jahre darauf fand unter dem Titel "Alice" (nach Lewis Carolls "Alice im Wunderland") ein weiteres Musical den Weg ins Theater. Im Herbst 2000 schließlich erarbeiteten Waits und seine Frau Kathleen Brennan die Songs für ein weiteres Robert-Wilson-Musical nach dem Dramenfragment von Georg Büchner aus den Jahren 1836/37 über das Elend des Soldaten Franz Woyzeck, den seine Liebste mit einem Tambourmajor betrügt, worauf sie von Woyzeck am Ende erstochen wird. Dazu Tom Waits: "Es geht um Irrsinn, Kinder, Besessenheit und Mord, also um all die Dinge, die uns heute interessieren." Im August des zu Ende gehenden Jahres gab es im Kino ein denkwürdiges Wiedersehen mit einem legendären Musiker, der einst "die schrille Stimme Amerikas" genannt wurde und mit seinen Songs, darunter "Heart Of Gold" und "Helpless", Generationen von Musikern aller Sparten prägte und prägt. Regisseur Jonathan Demme ("Das Schweigen der Lämmer") erwies mit "Neil Young: Heart Of Gold" seinem Musikidol einen filmischen Tribut, wie das in ähnlicher Form 1997 schon Jim Jarmusch ("Broken Flowers"), der wohl namhafteste Vertreter des Independent-Films, getan hatte. Als Jarmusch 1995 seinen modernen kafkaesken Anti-Western "Dead Man" drehte, konnte er für das Komponieren des Soundtracks Neil Young verpflichten, mit welchem er seither befreundet ist. Und so revanchierte sich der Regisseur denn auch zwei Jahre später mit einer Liebeserklärung an die Rockmusik, indem er unter dem Titel "Year Of The Horse" (USA 2
1997) den Film (gedreht im 16-mm-, Hi-8 Video- und Super 8-Format) zur gleichnamigen Konzerttournee von "Neil Young & The Crazy Horse" lieferte - rau und dreckig wie der Soundtrack Neil Youngs zu "Dead Man". Zwischen den grobkörnigen Aufnahmen des Konzerts befragt "Year Of The Horse" die Musiker von "Crazy Horse" zu zwanzig Jahren Bandgeschichte zwischen sex, drugs & rock'n'roll - eine Geschichte, die auch Todesopfer forderte (Neil Young: "Ein paar Fragen können nicht dreißig Jahre Wahnsinn zusammenfassen.") Neil Young, der neben Stephen Stills zu den Gründungsmitgliedern der Country-Folk-Band "Buffalo Springfield" gehörte und später Triumphe mit "Crosby, Stills, Nash & Young" feierte, hatte seinerzeit ein paar Kumpels von einer Konkurrenzband weggelockt und mit ihnen "Neil Young & The Crazy Horse" gegründet, eine Band, mit der sich der Künstler den Ruf eines "Godfathers Of Grunge" erwarb. Inzwischen sind Young, Ralph Molina, Billy Talbot und Frank Sampedro eine Familie - durch vergangene Tourneen, harte Streitereien und schwere Schicksalsschläge im Umfeld der Band untrennbar miteinander verbunden. Jarmuschs Film zeigt Live-Konzerte in Gorge (Washington) und im französischen Viennes, Aufnahmen aus den Jahren 1976 und 1986 sowie Gespräche mit den Bandmitgliedern. Devise: "It's only Rock'n'Roll. But we like it". Ob Country, Folk, Blues, Soul, Rock oder elektronische Experimente: Bis heute hat sich Neil Young (getreu dem Motto "Nur wer sich wandelt, der bleibt sich treu") nicht auf einen bestimmten musikalischen Stil festlegen lassen - und letzlich auch nicht auf ein bestimmtes Genre: Der erklärte Kinoenthusiast produzierte unter dem Pseudonym Bernard Shakey die Konzertfilme "Rust Never Sleeps", "Muddy Track" und schließlich auch Jarmuschs "Year Of The Horse". Mit seiner Firma "Shakey Pictures" realisierte Young 1982 den Spielfilm "Human Highway", bei dem er Regie führte und an der Seite von Dennis Hopper, Dean Stockwell und 3 Mitgliedern der Avantgarde-Rockband "Devo" auch die Hauptrolle spielte. 1993 erhielt Young für den von ihm komponierten Titelsong zu Jonathan Demmes "Philadelphia" eine Oscar- Nominierung. Zwei Jahre später schrieb er den Soundtrack zu Jarmuschs eingangs erwähntem "Dead Man" und hatte darüber hinaus auch einen kleinen Auftritt als Trapper, der vom fahrenden Zug aus Büffel beschießt. Stichwort Büffel: Als Kevin Costner 1989 sein später mit 7 OSCARS geehrtes Westernepos "Der mit dem Wolf tanzt" drehte, stellte Kinofan Young ohne zu zögern dem Filmteam für eine Büffeljagdszene seine beiden zahmen Bisons "Cody" und "Mammoth" zur Verfügung. Regisseur Jonathan Demme, den das breite Kinopublikum wohl auf ewig zuallererst als Schöpfer des mit fünf OSCARS geehrten Psychothrillers "Das Schweigen der Lämmer" um den feinschmeckerischen Psychiater Hannibal Lecter im kollektiven Gedächtnis behalten dürfte, erfreut sich außerhalb und neben seiner Spielfilmarbeit (darunter "Philadelphia", OSCAR für Tom Hanks) eines außerordentlich guten Rufs als unermüdlicher Dokumentarfilmer. So produzierte und inszenierte Demme - er ist eines der Gründungsmitglieder der Organisation "Artists for Democracy" in Haïti - eine Reihe von Video- Dokumentationen über Haïti sowie eine filmische Biografie des südafrikanischen Präsidenten Nelson Mandela. Neben einigen Fernsehfilmen führte Demme auch Regie bei zahlreichen Musikvideos, unter anderem für Bruce Springsteen, UB 40, die Fine Young Cannibals :-) und Suzanne Vega. 1984 setzte der vielseitige Regisseur neue Maßstäbe in Sachen Konzertfilm: "Talking Heads - Stop Making Sense", im Pantages Theatre Los Angeles mit sechs stationären Kameras und einer Handkamera gefilmt, präsentierte unter Nutzung eines von der Band selbst aufgebrachten 1,2- Mio.-$-Budgets ein Multimedia-Spektakel der Extraklasse. Vier Auftritte lang (zwischen dem 13. und 16. Dezember 1983) begleiteten Demme und sein Team die Post-Punk/New-Wave-Band "Talking Heads", deren Musik auf 24 Kanälen digital in Dolby Stereo aufgenommen wurde. Einfühlsam und technisch perfekt gelang es dem Regisseur, sowohl die außergewöhnliche musikalische Bandbreite und die mitreißende Dynamik als auch die spektakuläre, mit parodistischem Witz zelebrierte Bühnenshow einer Band festzuhalten, deren avantgardistische Popmusik viele Nachahmer inspirierte. David Byrne (voc, g), Chris Frantz (dr) und Tina Weymouth (b) lernten sich Anfang der 70er an einer Designerschule in Rhode Island kennen und
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