MediaDas Magazin für die österreichische Entertainment ...

Verlagspostamt 1130 Wien, „P.b.b.“ „GZ 03Z034955M“ 

FilmSound & 

Media Das 

Magazin für die österreichische 

Entertainment- & Medienbranche 

www.filmsoundmedia.at 

august 12

2 | Film Sound& 

Media

EdItorIal 

Man sollte die (meist) älteren Herrn nicht klein reden, manch einer sprach 

prophetische Worte. Vieles von dem was Bertold Brecht schrieb mag für Theaterfreunde 

zu ideologisch sein, inhaltlich aber werden uns seine Thesen leider tagtäglich praktisch 

vor Augen geführt. Aber es gibt auch positive Entwicklungen, zB. im Radiobereich. So 

schrieb BB schon 1929: „Der Rundfunk wäre der denkbar großartigste Kommunikationsapparat 

des öffentlichen Lebens, ein ungeheures Kanalsystem, das heißt, er wäre 

es, wenn er es nur verstünde, nicht nur auszusenden, sondern auch zu empfangen, 

also den Zuhörer nicht nur hören, sondern auch sprechen zu machen und ihn nicht 

zu isolieren, sondern ihn auch in Beziehung zu setzen.“ (Bertolt Brecht, 1929) 

Möglich macht die heutzutage gebräuchliche direkte Kommunikation 

zwischen Sender und HörerInnen das Netz, sprich die Social Media Aktivitäten. Ein 

Branchenrundruf zeigt die Bedeutung. (S. 38) 

Schön langsam weichen die Branchengrenzen auf und es wird in wichtigen 

Dingen am gemeinsamen Strang gezogen: so hat sich in Sachen Filmpiraterie die 

Werbewirtschaft den Filmleuten in ihrem Kampf angeschlossen (S.18). 

Was Red Bull Salzburg bei seinem letzten, internationalen Match zeigte, 

war wohl nicht das Gelbe vom Ei, dafür darf man sich nun auf Champions League- 

Spiele PULS 4 freuen. Gespannt wie deren Moderationen und Analysen am Stammtisch, 

wo ja jeder immer alles besser weiß, wegkommen. 

Sollte es noch ein richtiger Sommer werden, wünschen wir Ihnen dafür 

den passenden Song, Buch, Location, PartnerIn etc., alles, was es halt individuell 

braucht, um unbeschwerte Tage zu genießen. 

Irene Schwingenschlögl, Chefredakeurin 

Cover: UEFA Champions League auf PULS 4 

Die besten Fußballer der Welt residieren ab 

Mitte August auf PULS 4. Für 3 Saisonen, d.h. 

bis zum Finalspiel 2015 hat sich Österreichs 

viertes Vollprogramm die Rechte für die absolute 

Spitzenklasse im Klubfußball gesichert. Mit dem 

Erwerb der UEFA Champions League steigt PULS 4 in die Liga der Champions auf: „Dass wir 

für PULS 4 die Rechte der UEFA Champions League erwerben konnten, ist ein großer und 

wichtiger Schritt für die Entwicklung des Senders. Österreichs viertes Vollprogramm steigt 

damit in die Königsdisziplin des Sports auf und bietet seinen ZuseherInnen einmal mehr 

ein qualitativ hochwertiges Programm“, so PULS 4 Geschäftsführer Markus Breitenecker. 

Am 21./22. August geht’s los, ab da spielen die Könige des runden Leders exklusiv auf 

PULS 4. Mit einer ebenso umfang- wie abwechslungsreichen Berichterstattung aus dem 

neu erbauten Studio werden die ZuseherInnen bestmöglich durch die kommenden 

Saisonen geführt. 

PULS 4 zeigt nicht nur den besten Fußball, sondern bietet seinen ZuseherInnen auch das 

beste Spiel der Runde live im österreichischen Free-TV. Es gibt keinen fixen Matchday! Die 

Entscheidung richtet sich nach dem Top-Spiel der jeweiligen Runde und demnach wird 

der Ausstrahlungstag des PULS 4-Live Spiels definiert. Die weiteren Matches werden dem 

TV-Zuseher in einer attraktiven Highlightsendung präsentiert. 

Inhalt FS&M August 12 

musicbiz 

4 news 

7 New Releases Made in A. 

8 Universal Music: Interview mit Hannes Eder 

10 Gasometer: Music City entsteht 

11 kdg medialog: 6.200 m2 Wirtschaftsfläche 

12 Musikfonds: Harry Fuchs im Interview 

13 EU: Richtlinien für Verwertungsgesellschaften 

14 Stadthalle Graz: 10 Jahre und kein bisschen leise 

filmbiz 

16 news 

18 Filmpiraterie: Millionengeschäft mit Werbung 

20 Kinokammer: Bernhard Gerstberger im Interview 

21 Fernsehfonds Austria: 4,5 Mio. für 18 Projekte 

22 Filmfonds Wien: 2 Mio für 14 Projekte 

23 BLS: 1,7 Mio. für 11 Projekte 

24 Airborne: mit Wirtschaftsfilm zum Erfolg 

26 ACTA & Co: Til Schweigers Brandrede zum Nachlesen 

media 

32 news 

33 Seven One Media: 7 Screens & 1 Spot + CL 

34 VÖZ: Interview mit Gerald Grünberger 

35 Rundfunkfonds: 18 Mio ab 2013 

38 Radio & Social Media: ein Branchenrundruf 

34 Radiotest 1. HJ 2012: ORF voran, Private holen auf 

rubriken 

6 Der Poppate 

50 Bücher, DVDs & Co 

51 dates 

Die UEFA Champions League ab 21./22. August auf live und exklusiv auf PULS 4. 

52 soundmobil 

54 grob, gröber, gröbchen 

Impressum: Medieninhaber & Herausgeber: Kronos Verlag GmbH., 1130 Wien, Steckhoveng. 17, Tel. 01-877 98 04, 

e-mail: office@filmsoundmedia.at, www.filmsoundmedia.at Herausgeber: Mag. Hannes Hochstöger; Redaktion: 

Mag. Irene Schwingenschlögl, Andy Zahradnik; Grafik: www.agnesschubert.at; Druck & Litho: Gutenberg, 

Erscheinungsweise: monatlich, Jahresabo: 60.- Euro DVR: 092752. 

Film Sound & Media |3

musicbiz 

Goldene Philharmonics 

Universal-Boss Hannes Eder überreicht den Philharmonics Gold in der 

Wiener Staatsoper 

Außer dem Neujahrskonzert kenne ich keine Klassik CD, die 

in so kurzer Zeit Gold Status erreicht hat!“, gratulierte Universal 

Music Austria and Western Balkans Managing Director 

Hannes Eder dem Klassik Sepett „The Philharmonics“. In 

nur sechs Monaten seit Veröffentlichung verkaufte sich das 

Album „Fascination Dance“ mehr als 10.000 Mal, dafür gab 

es im Teesalon der Wiener Staatsoper nun die ehrenvolle 

Gold-Auszeichnung. „Den Spaß, den wir an der Musik haben, 

wollen wir auch unserem Publikum vermitteln“, lautet die 

Devise der Philharmonics. Und genau das scheint dem Septett, 

bestehend aus Mitgliedern der Wiener Philharmoniker, einem 

Berliner Philharmoniker und den Brüdern Frantisek und Roman 

Janoska auch gelungen zu sein. „Mit klassischen Mitteln 

wie Geige, Bratsche, Violoncello und Klavier arrangieren und 

spielen wir zeitgenössische Werke, wie man sie sonst nie zu 

hören bekommt“, erklärte „The Philharmonics“ Mastermind 

Geiger Tibor Kovac den Background zur CD. „Ich bin sehr 

glücklich über die Zusammenarbeit mit der Plattenfirma und 

meinen Kollegen. The Philharmonics ist ein zeitgenössisches 

Musik Abenteuer. Ich freue mich sehr, dass meine Kollegen mit 

mir gemeinsam diesen Weg gehen“, dankte der überglückliche 

Tibor Kovac dem Team. 

Andrea Berg schreibt 

Chartgeschichte 

Das hat es bis dato noch nicht 

gegeben: Das „Best Of“ Album von 

Andrea Berg befindet sich seit mehr 

als 500 Wochen in den österreichischen 

Verkaufscharts und schreibt 

somit einmal mehr Chartgeschichte. 

Philip Ginthör, CEO Sony Music GSA über die Sängerin 

die beim Traditionslabel Ariola unter Vertrag steht: „Dieser herausragende 

Rekord beweist die unglaubliche Strahlkraft dieser 

Künstlerin, die ihre stetig wachsende Fangemeinde mittlerweile 

4 | Film Sound & Media 

über Jahrzehnte begeistert. 

Wir gratulieren 

von Herzen, freuen uns 

über die anhaltende 

hervorragende Zusammenarbeit 

mit Andrea 

und ihrem Team und 

blicken tatkräftig in 

eine gemeinsame erfolgreiche 

Zukunft.“ 

Das „Best Of“ Album 

von Andrea Berg wur- 

de am 08.10.2001 in Österreich veröffentlicht und hat inzwischen 

5-fach Platinstatus erreicht. Fast ein Jahrzehnt - in den 

letzten 500 Wochen - bewegte sich das Album immer in den 

Ö3 Austria Top 40 Albumcharts. Andrea Bergs letztes Album 

„Abenteuer“ war ebenfalls ein herausragender Erfolg, schoss 

direkt auf Platz 1 der Charts und erreichte Platin-Status. 

„Es gibt nichts Besseres… 

…zu tun, als die die Ärzte zu hörn!“ Diesen selbstbewussten 

Songtitel der deutschen Punkrocker dachten sich auch über 

10.000 KäuferInnen in Österreich und so durfte das Universalteam 

ihrer Band Gold für das aktuelle Album „auch“ überreichen. 

Für Bela, Farin und Rod freudige Bestätigung, die sie 

auch im Rahmen ihrer ausverkauften Konzerte erfuhren. 

Schedler Music nimmt 

Jörg Bausch unter Vertrag 

Der deutsche Schlagersänger 

und Hitschreiber 

Jörg Bausch ist seit Juni 

2012 als Songwriter 

exklusiv bei Schedler 

Music unter Vertrag. 

Jörg Bausch ist durch 

seine Songs wie z.B. 

„Großes Kino“ oder 

„Dieser Flug“ bekannt 

Blickt zurecht entspannt: 

Chartkönigin Andrea Berg 

Vergoldete Ärzte für ihr aktuelles Album „auch“ 

Jörg Bausch & Rudi Schedler

geworden und wird mit den neuen Songs an die bisherigen 

Erfolge anknüpfen. Am 20. Juli wird seine Live-DVD ‚Kopfkino‘ 

über den Labelpartner EMI erscheinen. Rudi Schedler, 

MD von Schedler Music, meint: „Jörg Bausch passt sehr gut 

in unser Repertoire und wir sind uns sicher, gemeinsam noch 

einige Erfolge feiern zu können. Er schreibt und produziert ja 

nicht nur für sich selbst, sondern auch für andere namhafte 

Top-Interpreten.“ 

PledgeMusic finanziert Bands 

PledgeMusic ist ein 

Musik-Unternehmen von 

Musikern und Profis der 

Musikindustrie für Musiker. 

PledgeMusic bietet 

Künstlern die Möglichkeit, 

Aufnahmen, Tourneen 

und sonstige Projekte 

unabhängig von den 

klassischen Strukturen zu 

finanzieren und gleichzeitig 

eine engere Bindung 

zu ihren Fans aufzubauen. 

Die ersten deutschen Pledger: H-Blockx Für Fans ist PledgeMusic 

H-Blockx, die Gelegenheit, 

mit den sogenannten „Pledges“ (dt.: Versprechen), Künstlern 

dabei zu helfen, Musik zu veröffentlichen und die Chance, exklusive 

Gegenstände und besondere Erlebnisse mit und direkt 

von ihren Lieblingskünstlern zu bekommen. Pledge Music 

ermuntert Künstler außerdem, parallel zur Finanzierung ihrer 

Projekte, Geld für wohltätige Organisationen zu sammeln. 

Anders als andere Fan-finanzierte Angebote zieht PledgeMusic 

kein Geld ein, bevor das jeweilige Ziel nicht zu 100% erreicht 

ist, und ist außerdem ausdrücklich nicht am Erwerb von Rechten 

interessiert. 

Mit Hauptsitz in London und Vertretungen in New York und 

Santa Monica startet PledgeMusic mit Hilfe von Odyssey 

Music Network nun auch in Deutschland, Österreich und 

der Schweiz durch. Ulysses Hüppauff und sein Team sind ab 

sofort die Berliner Ansprechpartner für interessierte Künstler, 

Manager, Produzenten, Labels und Verleger und kümmern 

sich um die Koordination und alle kreativen Belange. Die 

Abläufe werden in enger Zusammenarbeit mit der Hamburger 

Online-Agentur Straightford abgewickelt, die das technische 

Backup betreuen und Künstler und Kunden beim Erstellen 

und Durchführen von Kampagnen unterstützen. 

Die deutsche Website von PledgeMusic wurde in diesen Tagen 

gelaunched und liefert alle Hintergründe zur Philosophie von 

PledgeMusic sowie umfassende Details über das zukunftsweisende 

Modell und den genauen Ablauf von Pledge-Kampagnen. 

Zu den ersten deutschen Pledgern gehören große Namen wie 

Livingston, die bei Universal unter Vertrag sind, Veteranen wie 

die Band H-Blockx, aber auch ganz junge Bands wie The Blood 

Arm aus LA, die sich dank Pledge mit ihren Fans die zukünftigen 

Band-Pläne erwirtschaften können. 

T-Mobile: Partyweekend in Ibiza 

Sommer, Sonne, 

Strand & Meer 

- T-Mobile sorgt 

für ein Sommerhighlight 

2012 

und ein Zuckerl 

für alle Musikfans: 

Zu gewinnen gibt 

es nämlich ein 

exklusives Party- 

Weekend in Ibiza 

für vier Personen 

zu den Closings 

im Sommer. Das 

Ibiza wie es leibt und lebt 

VIP-Package inkludiert 

Flüge, 4 Nächtigungen im most stylish Ushuaia Beach 

Hotel und Partys mit den besten DJs der Welt. Auf www. 

facebook.com/TMobileAustria, muss der User eine Reisegruppe 

gründen und drei Freunde einladen. Die Chancen erhöhen 

sich natürlich, wenn man in befreundete Reisegruppen einsteigt, 

solange noch Platz ist. Das exklusive VIP-Package wird 

unter allen teilnehmenden Partygruppen, die bis 5. September 

vollständig sind, verlost. 

EMI-Künstler selbstständig 

Nach Herbert Grönemeyer haben jüngst auch die EMI- 

Künstler Katy Perry und David Guetta beschlossen, unter die 

Plattenbosse zu gehen. Mit Jack Back Records gründet der extrem 

erfolgreiche DJ Guetta (über 5 Millionen verkaufte Alben, 

über 17 Millionen verkaufte Singles) sein eigenes Label, um 

sich verstärkt der Nachwuchsarbeit widmen zu können. Der 

erste Künstler, der auf Jack Back Records veröffentlichen wird, 

ist der niederländische DJ Nicky Romero, dessen Debüt-Single 

„Metropolis“ auch auf der neuesten „F*** Me I’m Famous 

2012“-Compilation zu hören ist, die seit dem 29.06.2012 

erhältlich ist. 

Seitdem hält sich 

der Track hartnäckig 

auf dem 

zweiten Platz von 

beatport.com. 

David Guetta gründete Jack Back Records 


musicbiz 

dEr PoP PatE 

Nix is fix! Alles ist fix! 

Wer hätte gedacht, dass die zweitgrößte Musikmesse Europas, die Popkomm, 

nach fast 30 Jahren die Pforten schließen muss. Den Grund nur in der allgemeinen 

schlechten Marktwirtschaftslage zu suchen, wäre doch etwas zu einfach. 

Es war sicher ein Zusammentreffen von vielen Gründen, die das endgültige 

Scheitern der Popkomm bewirkten. Verlegung des Standortes von Köln 

nach Berlin, das Wegfallen des Ringfestes, das die gesamte Stadt mit einbezogen 

hat, das „unwissende“ Personal in Sachen Musik der Berliner Messe, die Größe 

Berlins, die es fast unmöglich macht, die Showcases zu besuchen, die man sehen 

wollte, usw. 

Welcher oder welche Gründe es genau waren, ist schwierig zu beantworten. Eine 

Erschwernis war natürlich der generelle Rückgang der Musikbranche und auch die 

daraus resultierende Neuorientierung der kleine Labels, die meist neben der üblichen 

Labeltätigkeit auch Management und Booking gleichzeitig machen müssen, 

um zu überleben. Gleichzeitig mussten auch neue Wege der Vermarktung gesucht 

werden. „Networking ist in, Messe ist Out!“ heißt es plötzlich. Da sind natürlich das 

Reeperbahn Festival (seit 2006), aber auch die dieses Jahr erstmalig stattfindende 

Berlin Music Week inhaltlich ganz vorne, da sie genau diese Themen bespielen. 

Österreich wird auf beiden Showcasefestivals vertreten sein und versuchen, 

dem neuen Trend Rechnung zu tragen und wie so oft durch Neues und 

Spezielles medial und vor Ort aufzufallen und die Message zu verbreiten: Austria 

Sounds Great! Neben Deutschland sind auch Frankreich und Polen die Aktionsländer 

für österreichische Musik. Sowohl in Einzelaktivitäten in Paris und Warschau, als 

auch in Kooperation mit dem Waves Festival in Wien. 

Die Exportaktivitäten Österreichs werden heuer genau sondiert, evaluiert 

und werden dann für 2013 neu aufgestellt, das hat auch die Neuinstallation 

eines Exportbeirates beim Österreichischen Musikfonds ergeben. Außer der MIDEM 

2013 steht alles auf dem Prüfstand. Wie heißt es so schön: Nix is fix! 

Welches Ausmaß die Exportaktivitäten, aber auch der Ausbau des Musikfonds 

in Sachen Vermarktungsförderung, vergleichbar den bestehenden Aktivitäten 

in der Filmbranche, erreichen werden, wird sicherlich auch von neuen Zahlen 

abhängen: Im September werden die Ergebnisse einer neuen Wertschöpfungsstudie 

veröffentlicht, die das Kuratorium des Österreichischen Musikrats initiiert hat, 

die von der Wiener Wirtschaftskammer bezahlt wird und vom IHS Institut durchgeführt 

wurde. Die letzte vorliegende Wertschöpfungsstudie von Prof. Fritz Scheuch 

stammt aus dem Jahr 2000, deshalb sind ganz neue Einblicke zu erwarten, denn 

auch hier wird hoffentlich der Slogan gelten: Nix is fix! 

Und das gilt auch für die klassische Musik: Kaum war die neue Klassik 

Musik Messe „Classical:Next“ in München aus der Taufe gehoben, schon wird darüber 

gemunkelt, sie zu verlegen. Nicht aus Misserfolg, sondern aus dem unerwarteten 

Erfolg, sprich, die Location der Messe ist bei weiter so steigendem Interesse 

bald zu klein. Neben Brüssel und Luxemburg steht auch Wien auf der Liste der möglichen 

Veranstaltungsorte. Sind Fördergeber und Sponsoren auch der Meinung, 

dass die Klassik nach Wien gehört, dann sollte es in diesem Falle für die nächsten 

drei Jahre lieber heißen: Alles ist fix! 

Mario Rossori ist Musikmanager 


3. Wr. Musikwirtschaftstage 

Foto: Magdaléna Tschmuck 

l-r: Joel Tenenbaum (US-Student, auf 675.000 USD verurteilter Filesharer), 

Sabine Nikolay (ORF Radio Ö1, moderierte das Panel), Peter Tschmuck. 

Via skype zugeschaltet: Robert Levine (Vorm. Billboard Magazin). 

Thema: “Are File Sharers Pirates?” 

Wien. Tschmuck, Peter, Professor, Magister, Doktor. Der Mann beasst 

sich seit Jahren schwerpunktmäßig mit Musikwirtschaftsforschung, 

der Ökonomik des Urheberrechts/Copyrights, der 

Kulturbetriebsforschung, der Kunst- und Kulturökonomik und 

Kulturpolitikforschung und ist wohl Österreichs aktivster Musikwirtschaftswissenschaftler. 

Sein Buch „Kreativität und Innovation 

in der Musikindustrie“ (2003) wurde in diesem Magazin 

schon mehrfach als Standardwerk empfohlen. Wer auch immer 

in diesem Geschäft andockt sollte es gelesen haben. 

Peter Tschmuck hatte vor einigen Jahren festgestellt, dass 

weltweit verschiedene Menschen in unterschiedlichen wissenschaftlichen 

Disziplinen sich des Themas Musikwirtschaftsforschung 

annehmen, eine gemeinsame Plattform jedoch nicht 

existiert. ‚Es war mir klar geworden, dass es einfach notwendig 

ist sich auf einer Ebene zu treffen und die verschiedenen Forschungsergebnisse 

auszutauschen. Das war die Initialzündung 

zur Gründung eines Vereins‘, erzählt Tschmuck. Gemeinsam mit 

dem Rechtsanwalt Niko Kraft und dem Musiksoziologen Michael 

Huber wurde die Idee umgesetzt und seit 2009 existiert 

in Wien ‚Die internationale Gesellschaft für Musikwirtschaftsforschung‘. 

Dieser Tage traf man sich zum dritten Mal in der österreichischen 

Hauptstadt zu den Vienna Music Business Research Days, 

die ganz im Zeichen der “New Music Consumption Behavior” 

standen, die die digitale Revolution in der Musikindustrie mit 

sich gebracht hat. Vortragende und Diskutanten aus der ganzen 

Welt berichteten auf dem Podium einem stets gut gefüllten 

Haydn-Saales der Universität für Musik und darstellende Kunst 

von den neuesten Forschungsergebnissen, Studien und Entwicklungen. 

Eine umfangreiche Nachbetrachtung der Veranstaltung findet 

sich hier: 

http://musikwirtschaftsforschung.wordpress.com/2012/07/05/ 

nachbetrachtung-der-dritten-vienna-music-business-researchdays-29-30-juni-2012/ 

Termin vormerken: 20. bis inklusive 21. Juni 2013.

Summerfeeling 

Gasmac Gilmore: „Dead Donkey“ (gtg) 

Gegründet wurde das WIener Quartett schon vor 10 Jahren, 

seitdem sorgten sie mit zahlreichen Guerillaaktionen für mediale 

Aufmerksamkeit für ihre jeweiligen Alben. Mit der nun fixen Fusion 

der Musikstille Balkan, Klezmer und Metal haben sie ihre ganze 

spezifische Musiknische gefunden: swingende Klarinettenmelodien, 

prügelnde Gitarren Riffs, pulsierende Balkanbläser à la Kusturica 

und jammernde Klezmermelodien treffen aufeinander in Form von 

Instrumenten der Gastmusiker aus aus allen Genres und Ecken der 

Welt. Wer die Band live gesehen hat, wird von ihrer Spielfreude 

angesteckt. Macht großen Spaß. 

Sankt Heinrich: „Des Kaisers Gold“ 

(Mit freundlichen Grüßen) 

So verwirrend der äußere Rahmen wie Namen, Titel oder 

Coverdesign, so vertraut die Klänge dieser Indierocker. Was das 

Instrumentarium an Kraft erzeugt, hält sich der Gesang erzählerisch 

im Hintergrund und beeindruckt mit Geschichten von Müttern, 

die winkend im Hafen stehen, von verlorener Kontrolle durch 

übermäßigen Konsum, vom Feuer in großer und kleiner Pracht und 

vom Himmel über den Ozeanen. 

Likewise: „Prometheus Run“ (gtg) 

Da wird so oft über Kulturverfall gejammert und dann kommt 

eine Band um die Ecke, die als Inspiritationsquellen die griechische 

Mythologie bis hin zur Sturm und Drang-Epoche bezeichnet. Das 

Quintett aus OÖ macht sich Gedanken über die Menschwerdung 

bzw. Freiheitssehnsucht und untermalt dies mit sehr netten 

folkigen Rockklängen. 

Jeremy Schonfeld: „Iron Coal“ (Hoanzl) 

Ein Konzeptalbum über die Geschichte seiner Familie Schonfeld 

schrieb der amerikanische Singer-/Songwriter Jeremy Schonfeld, 

das von Beat 4 Feet (Werner Stranka / Martin Gellner) mit namhaften 

Musikern u.a. aus dem Orchester der Vereinigten Bühnen 

Wien produziert wurde. Der Titel ‚Iron & Coal’ erinnert an den 

Ausspruch eines KZ-Überlebenden: ‚Mein Wille ist so stark, dass er 

Eisen brechen könnte, meine Seele aber ist schwarz wie Kohle’. Naturgemäß 

handelt es sich bei einem Album über KZ-Überlebende 

um tiefsinnige Texte, denen jedoch aufgrund der Musik die Schwere 

genommen wird. Fragile Pianoballaden werden abgelöst von R’n’B 

bis hin zu Poprocksongs. Sehr mutig und anregend. 

ColorReflection: „SunMeetsRain“ (Between Music) 

Zwei Stimmen, die harmonisieren, begleitet von von einer groovigen 

und tighten Backing-Band mit schön funkigem Einschlag, das 

Duo ColorReflection klingt auf seinem Debüt sehr sympathisch. Erwachsenensoulpop, 

der im Radio genauso funtkionioeren sollte, wie 

manche Partyschlager (Track 13) aber auch die zweistimmigen Balladen 

rühren. Seifenblasen scheinen das große Thema für die beiden 

Bandleader Melissa Hosler & Mario Mrazek zu sein, aber diese hier 

sollte hoffentlich nicht zu schnell zerplatzen. 

Ramon: „Orbiter“ (gtg) 

Ein wenig Incognito, ein wenig Jamiroquai, ein wenig De-Phazz, 

das Wiener Duo Ramon schwimmt mit seinem Sänger & Texter 

Carl Avory auf der von solchen Bands geprägten sehr entspannten 

Funkwelle. Entsprechend dem Albumtitel Musikalisch entführen 

Ramon den Zuhörer auf eine akustische Reise durch das Universum, 

angetrieben von Funk, Dance Beats und einer gehörigen Portion 

Soul. Wie im Weltall wird es manchmal ganz schön laut. Und dann 

wieder, in den schwarzen Tiefen des Alls, ist es leise, wenn Carl 

Avory zu geschmeidigen Balladen ansetzt. 

Philipp Griessler: „ Bezaubernder Moment“ 

(Eiffelbaum) 

Philipp Griessler spannt in seinem Debütalbum „Bezaubernder 

Moment“ als Komponist, Autor und Sänger einen Bogen von 

selbstironischen, sozialkritischen Texten, bis hin zu balladenhaften 

Liebesliedern. Alles wirkt authentisch, nachvollziehbar, ehrlich und ein 

wenig sentimental, aber das hat der Austropop grundsätzlich in sich. 

Stefan Obermaier: Mozart Reloaded“ (Universal) 

Puristen rümpfen sofort die Nase, wenn sich Amateure an Mozart 

vergreifen, ohne noch einen Ton gehört zu haben. Wer jedoch offenen 

Geistes ist, kann da durchaus vergnügliche Seiten heraushören. 

Stefan Obermaier, dessen musikalische Wurzeln im Live-Jazz und 

in der Downbeat-Elektronik Wiener Prägung liegen, hat bei seiner 

Mozart-Bearbeitung versucht, seine mit denen des großen Meisters 

zusammen fließen zu lassen. Immer wieder blitzt Mozart auf, um 

sodann vom Beat vorangetrieben zu werden und manchesmal 

passierts auch umgekehrt. Hochinteressantes Projekt. 

PBH Club: „Tanzbar“ (Hoanzl) 

Fulminant gestartet, dann wurde es wieder ruhig um die Poppunkband 

PBH und jetzt melden sie sich wieder zurück. Der jugendliche 

Schwung ist geblieben, der Ska dem Jahre 2012 angepasst, 

unbekümmert wird gedichtet, dass man merkt, die Jungs haben 

wieder Spaß an ihrer Sache. Live ist die 9-köpfige Band überhaupt 

nicht zu Bremsen. 

Purple Souls: „Valium“ 

Gar kein Schlafmittel ist die EP dieser Salzburger Band, vielmehr 

sphärisch und abwechslungsreich, gemixt mit raffinierten 

Synthsounds und kraftvollen Rhythmen zeigen sie eine willkommene 

Talentprobe. 

musicbiz 


musicbiz 

„Immer wieder an die 

gleichen Türen klopfen!“ 

Ifpi Austria-Präsident und Universal Music Austria-Geschäftsführer Hannes Eder im Film, Sound 

& Media-Interview über die Performance des österreichischen Musikmarktes im ersten Halbjahr 

2012 und über künftige Strategien der Musikwirtschaft im allgemeinen und jene von Universal 

Music Austria im Besonderen. 

Hannes Eder 

„Eine breite 

Allianz zwischen 

Film, Musik, 

Literatur, Zeitungsherausgeber 

u.a. 

ist vorhanden und 

es wagt niemand 

mehr ernsthaft, an 

der Notwendigkeit 

eines zeitgemäßen 

Urheberrechtes 

zu zweifeln.“ 


Wie sieht die Marktentwicklung 

im Jahr 2012 in Österreich 

bislang aus? 

EDER: Im ersten Halbjahr ist der 

österreichische Musikmarkt weiter 

leicht zurückgegangen, gemäß 

einer normalen gewohnten 

und auch erwarteten Entwicklung. 

Der Digitalmarkt entwickelt 

sich weiterhin recht positiv, das 

Wachstum könnte natürlich immer 

besser sein. Die Performance 

der diversen Streamingdienste 

wie Spotify, Deezer, Juke u.a. sind 

noch nicht im Detail analysiert, 

was man aber bereits sagen 

kann ist, dass dieses Segment mit 

knapp +90% im Vergleich zum 

Vorjahr das am schnellsten wachsende 

ist. Die diversen Dienste 

werden von den Betreibern ja unterschiedlich 

vermarktet. Spotify 

etwa funktioniert weiterhin durch 

Mundpropaganda und Facebook, 

während Deezer via T-Mobile 

mit entsprechendem Marketing- 

Budget auftritt. Hier gilt es noch abzuwarten. Die 

Downloads via iTunes oder Amazon entwickeln sich 

dessen ungeachtet durchwegs positiv. In diesem Zusammenhang 

wird die Ifpi auch weiterhin entsprechendes 

Lobbying für zeitgemäßes, internettaugliches 

Urheberrecht betreiben. Hier darf man einfach 

nicht müde werden, immer wieder oft auch an die 

gleichen Türen zu klopfen, um eine adäquate Gesetzes-Novelle 

zu beschleunigen. Das Bewusstsein für 

die Notwendigkeit einer solchen ist allgemein vorhanden, 

aber ein Bewusstsein alleine macht noch 

kein Gesetz. Es gibt ja unterschiedlichste Interessenvertreter, 

die in gegengesetzte Richtungen rudern 

und insoferne ist das ein langwieriger Prozess, den 

man aber keinesfalls aufgeben darf. Eine breite Allianz 

zwischen Film, Musik, Literatur, Zeitungsherausgeber 

u.a. ist vorhanden und es wagt niemand mehr 

ernsthaft, an der Notwendigkeit eines zeitgemäßen 

Urheberrechtes zu zweifeln. Die „Kunst hat recht“- 

Kampagne, die u.a. von der Musikwirtschaft ins Leben 

gerufen wurde, geht natürlich auch weiter. 

Wie sieht die Performance von Universal Music 

Austria bislang aus? 

EDER: Unser Digitalumsatz ist verglichen mit dem 

Gesamtmarkt deutlich stärker gewachsen, auch 

physisch liegt Universal Music über dem Gesamtmarkt 

und das obwohl wir einen sehr wichtigen Release 

– das Neujahrskonzert – heuer nicht mehr im 

Portfolio haben. Im Bereich Business Development 

haben wir einige Deals erfolgreich in den Markt setzen 

können, etwa zu Jahresbeginn Catamundi und 

Merkur oder mit der Volksbank. Ein weiter Deal mit 

einer Tankstellen-Kette ist in Vorbereitung, und Pläne 

und Konzepte haben wir da noch einige. 

Wie wird sich Universal/EMI-Merger am österreichischen 

Markt auswirken? 

EDER: Den EMI-Deal kann ich zum gegenwärtigen 

Zeitpunkt nicht kommentieren, aber es gibt natürlich 

Überlegungen und Vorplanungen. Ich denke, 

dass man im Herbst konkreter auf dieses Thema eingehen 

kann. 

Welche Strategie hat Universal Music Austria im 

lokalen A&R-Bereich? 

EDER: Im lokalen A&R-Bereich haben wir den Fokus 

bereits vor über einem Jahr auf den MOR-Bereich 

gelegt und den Mainstream-Pop mehr oder weniger 

verlassen. Unsere Strategie lautet mit Künstlern 

in einer Bandbreite von Marc Pirchner bis zu den 

Philharmonics, die übrigens kürzlich Edelmetall-Status 

erlangten, den jeweiligen Zielgruppen, die unserer 

Meinung nach noch nicht ausreichend bedient 

werden, entsprechende Acts anbieten zu können. 

Dazu zählen heuer auch neue Releases etwa von Allessa 

oder den Dornrosen und allen voran natürlich 

Andreas Gabalier, der im Oktober eine DVD und CD 

von seinem sensationellen Stadthallen Konzert auf 

den Markt bringt. International setze ich u.a. sehr 

auf die neuen Album von Robbie Williams und Nelly 

Furtado, die ebenfalls im Herbst kommen werden. 

Sie sind auch für die Geschicke von Universal 

Music in Südosteuropa verantwortlich. Wie sieht 

hier die Entwicklung aus?

EDER: Universal Music agiert in dieser Region als 

einziger Major mit lokalen Offices und Staff und wir 

versuchen auch in diesen Ländern im Bereich Strategic 

Marketing- und Brand Partnerships den Markt 

kontinuierlich zu erschließen. Ich wurde kürzlich in 

den Vorstand der kroatischen HDU (vergleichbar mit 

Ifpi) gewählt, durchaus auch mit dem Ziel internationales 

Know-how und Kontakte einzubringen, um 

gemeinsam mit den sehr starken lokalen Labels einen 

Digitalmarkt aufzubauen. Hier bemühen wir uns 

also um grundsätzliche Voraussetzungen für eine 

positive Marktentwicklung auch mit Entscheidungsträgern 

aus der Politik zu schaffen – so gibt es für 

den Digitalmarkt in dieser Region teilweise gesetzliche 

Hürden, keine Payment-Solution wie Paybal o.ä. 

Auch die Collecting Societies stecken zum Teil noch 

in den Kinderschuhen, in manchen Ländern gibts 

gar keine. Vor kurzem hat Universal Music auch begonnen 

lokale Acts zu signen, etwa den slowenischkroatischen 

Act ‚ZebraDots‘ ,dessen Album heuer auf 

den Markt kommt, auch mit dem Ziel es international 

zu vermarkten. Grundsätzlich sind diese eher kleinen 

Einzelmärkte schwierig zu bearbeiten, aber ich sehe 

hier eine Region mit über 20 Millionen Menschen 

und einem hohen Wachstumspotenzial -natürlich 

eine sehr spannende Herausforderung. 

Superstar in Rot-Weiß-Rot: 

Andreas Gabalier 

„Ich sehe hier 

eine Region mit 

über 20 Millionen 

Menschen und 

einem hohen Wachstumspotenzial.“ 


musicbiz 

Wiens Gasometer 

bekommen Music-City 

Die Wiener Gasometer bekommen eine Music-City. Nach der Absicherung der Nahversorgung 

im Turm A entstehen in der Mallebene Turm B Unterrichts- und Seminarräume sowie eine 

Kleinbühne für Ausbildungszwecke samt Auftrittsmöglichkeit. Die Investition in die Errichtung 

einer Wiener Popakademie, eines Instituts für Jazz-und Popularmusik, der Infrastruktur für eine 

Electronic Music-School, eines Gitarren- und Ticketservices sowie Gastronomieangebots beträgt 

rd. 1,8 Millionen Euro. 

Gasometer : 

Entwicklung und Daten 

1896: Bau der vier zylindrischen 

Türme, jeder Turm ist 74 m hoch 

und hat einen Durchmesser 

von 64 m 

1978: Denkmalschutz 

1984: Stilllegung als Gasspeicher 

infolge Umstellung auf Erdgas mit 

neuer Lagertechnik 

1999 - 2001: Revitalisierung für 

Mischnutzung 

•rund3,6MillionenBesucher 

im Jahr 

•15.000QuadratmeterShoppingfläche 

(2012) 

•7.000QuadratmeterEntertainmentfläche 

im Nachbargebäude•3.000QuadratmeterVeranstaltungshalle 

•15.800QuadratmeterStadt-und 

Landesarchiv 

•Wohnungenfürrund1.500 

Menschen 

•Heimplätzefür500Studierende 

•1.400PKW-Abstellplätze 

•18.000Fahrgästetäglich, 

U3-Station „Gasometer“ 


Der Gasometer in Wien Simmering 

Betreiber der Wiener Popakademie ist die Johann 

Sebastian Bach Musikschule. Die Diplomstudiengänge 

für Jazz- und Popularmusik führt „Jam Music Lab 

- Conservatory for Jazz und Popular Music Vienna“ 

durch. „Die Bündelung von Ausbildung, Probemöglichkeiten 

und Forschung im Bereich der Popular- und 

Weltmusik in den Gasometern entspricht den positiven 

Eigenschaften dieses Standortes“, so das Gasometer 

City-Managementduo Ursula Apollonio und 

Peter Schaller. So befänden sich einerseits die Veranstaltungshalle 

„Bank Austria-Halle“-Planet Music und 

das größte Fachgeschäft Österreichs für Musikinstrumente, 

Ton- und Lichttechnik „Klangfarbe“ bereits auf 

dem Standort, andererseits gäbe es mit der „Arena“ 

und „Szene“ attraktive Konzertlocations um die Gasometer, 

erläutert das Managementduo weiter. 

Music-Stage für Proben und Auftritte 

Für Proben oder Einzelauftritte steht ein kleiner Veranstaltungssaal 

mit bis zu 80 Sitz- oder 120 Stehplätzen 

zur Verfügung. Die Music-Stage ist schalldicht 

ausgeführt und mit modernster „Klangfarbe“-Technik 

ausgestattet. Über ein großes Fenster erhalten 

Außenstehende Einblick in die Musikarbeiten. Insgesamt 

repräsentiert die Gasometer Music-City eine 

Fläche von 8.200 Quadratmeter. Davon entfallen 

1.700 Quadratmeter auf die neuen Unterrichts-, 

Seminar- und Proberäume, 3.000 Quadratmeter 

auf die Veranstaltungseinrichtung 

„Bank Austria-Halle“-Planet Music sowie 3.500 

Quadratmeter auf das Musikfachgeschäft 

„Klangfarbe“. Die Hauptarbeiten für die Umgestaltung 

der Mallebene im Turm B erfolgen 

über die Sommermonate. Die Fertigstellung 

ist mit Beginn Wintersemester 2012 geplant. 

Wiener Popakademie 

Die Aufnahme des Unterrichts an der Wiener 

Popakademie erfolgt mit Beginn des kommenden 

Wintersemesters. „Zu den Schülern der 

Popakademie zählen Jugendliche aus dem privaten 

wie auch schulischen Bereich sowie alle, die musikalisch 

schon aktiv sind und eine ergänzende Ausbildung 

in Anspruch nehmen wollen“, umschreibt 

Hanns Christian Stekel, Leiter der Johann Sebastian 

Bach Musikschule die Zielgruppe. Die Ausbildung 

kostet zwischen 810 und 950 Euro im Jahr. Für sozial 

Schwache soll es ein Stipendium geben. 

Weitere Infos: www.bach-musikschule.at 

Studium: Jazz und Popularmusik 

Das erste Konservatorium, das sich auf die Stilbereiche 

Jazz und Popularmusik spezialisieren konnte, 

wird ebenfalls im Herbst dieses Jahres seine Lehrtätigkeit 

in der Gasometer Music-City aufnehmen. 

„Jam Music Lab - Conservatory for Jazz and Popular 

Music“ bietet berufsbildende Diplomstudien 

mit künstlerischem oder pädagogischem Fokus 

an. „Die zentralen Aspekte des Studiums liegen in 

der Praxis-und Realitätsnähe“, präzisiert Direktor 

Marcus Ratka die Studienlinie. Die Aufnahmeprüfungen 

finden im kommenden September und 

Oktober statt. Das Studium kostet zwischen 2500 

und 3500 Euro. 

Weitere Infos: www.jammusiclab.at

musicbiz 

kdg medialog: über 

6.200 m 2 Wirtschaftsfläche 

kdg medialog lud seine Kunden und Partner zur Einweihungsfeier nach Stanzach. 

Foto: Arnold Weissenbach 

kdg medialog lud seine Kunden und 

Partner zur Einweihungsfeier nach 

Stanzach 

Vor sieben Jahren stieg kdg medialog mit seinem 

ersten Kunden Cargo Records ins Logistikgeschäft 

ein. Mit wenig Platz und noch kaum Erfahrung, erinnerte 

sich medialog-Geschäftsführer Dominik 

Friedle in seiner Ansprache bei der offiziellen Einweihungsfeier 

der neuen medialog-Halle an die Anfänge. 

„Aber wir hatten den Ehrgeiz, es zu packen“, 

so Friedle. „Also haben wir einfach damit angefangen.“ 

Nach drei Hallenzubauten in den letzten fünf 

Jahren sei es daher an der Zeit, auch mal allen Partnern, 

Kunden und Mitarbeitern aufrichtig Danke zu 

sagen. Den Dank gab Cargo-Geschäftsführer Michael 

Schuster, der aus Wuppertal angereist war, postwendend 

zurück. „Ihr habt das damals wirklich super 

hingekriegt. Aber was noch viel wichtiger ist: Auf 

euch kann man sich zu jeder Zeit verlassen, ihr seid 

ein echt tolles Team“, streute Cargo-Geschäftsführer 

Michael Schuster dem Logistiker seines Vertrauens 

in einer spontanen Rede Rosen. Neben Schuster 

waren zahlreiche Kunden und Geschäftspartner der 

kdg medialog der Einladung des Unternehmens 

gefolgt, um gemeinsam mit der kdg-Belegschaft 

den eben fertiggestellten dritten Hallenzubau mit 

einer Housewarming Party zu feiern. kdg-Vorstand 

Michael Hosp freute sich sichtlich, „dass ihr uns trotz 

des denkwürdigen Spiels (Deutschland gegen Griechenland) 

heute Abend die Ehre erweist. Natürlich 

steht draußen im Empfang ein Fernseher bereit.“ 

Wirtschaftslandesrätin Patrizia Zoller-Frischauf 

überbrachte als Festrednerin nicht nur die Grüße 

des Landeshauptmanns von Tirol, sondern unter- 

Wirtschaftslandesrätin 

Patrizia Zoller-Frischauf 

überbrachte kdg- 

Vorstand Michael Hosp, 

medialog-Geschäftsführer 

Dominik Friedle 

und Finanzvorstand 

Koen Janmaat auch 

die Grüße des Landeshauptmannes 

von Tirol. 

strich in ihrer Ansprache auch die Bedeutung des 

Unternehmens für den Wirtschaftsraum Außerfern. 

„Sie sind für die Region ein wichtiger Arbeitgeber, 

bieten hier in Stanzach auch vielen Frauen Arbeitsplätze, 

durch die sie Familie und Beruf ideal vereinbaren 

können. Seien sie versichert, wir wissen ihr 

wirtschaftliches Engagement und ihr Bekenntnis 

zum Standort sehr zu schätzen.“ Dem schloss sich 

auch der Bürgermeister von Stanzach Hanspeter 

Außerhofer an: „Wir sind stolz und glücklich, euch 

hier im Ort zu haben.’“ Nach der Weihe durch Pfarrer 

Martin Schautzgy stieg die Landesrätin dann noch 

zu medialog-Staplerfahrerin Ines Pernul auf den 

Staplerwagen, durchfuhr mit ihr das traditionelle 

Band und eröffnete so auch ganz offiziell die neue 

Logistikhalle. 

Mit dem dritten Hallenzubau verfügt die kdg medialog 

nunmehr über 6.200 m2 Wirtschaftsfläche, 4.000 

Palettenstellplätze und 12.000 Regallagerplätze. 3,5 

Millionen Euro hat das Unternehmen bislang in den 

Standort Stanzach investiert, wie Haupteigentümer 

und Finanzvorstand Koen Janmaat in seinen Grußworten 

anmerkte. Neben der klassischen Auslieferungslogistik 

ist kdg medialog auch im rasant wachsenden 

Webshop- und Endkundengeschäft aktiv. 

So wickelt der Logistiker unter anderem die Boxed 

Entertainment-Bestellungen des Mediamarkt-Webshops 

in Österreich ab. „Eigentlich ist Logistik ein 

Hintergrundgeschäft“, erklärt kdg-Vorstand Michael 

Hosp den Festgästen bei der Hausführung. „Aber genau 

deshalb muss sie tadellos funktionieren. Wer zu 

den Auslieferungsstoßzeiten hier durchgeht, merkt 

schnell: Logistik ist so was wie Hochleistungssport, 

und zwar täglich.“ 


musicbiz 

Öst. Musikfonds: 

Rückblick und Ausblick 

Der Österreichische Musikfonds blickt auf ein erfolgreiches Jahr 2011 zurück und ging mit 

einer Budgeterhöhung gestärkt ins Jahr 2012. Wir sprachen mit Geschäftsführer Harry Fuchs 

über das letzte, das heurige und die nächsten Jahre … 

„Wegen der Vielzahl 

an qualitativ 

hochwertigen 

Einreichungen hat 

sich die Jury dazu 

entschlossen, die 

Förderquote bei 

den geförderten 

Produktionen 

etwas zu senken, 

dafür mehr Produktionen 

zu berücksichtigen.“ 


Harry Fuchs 

Ihr Jahresbericht 2011 weist zahlreiche eindrucksvolle 

Zahlen und Erfolgsmeldungen aus… 

FUCHS: Das ist wahr. Dem Musikfonds standen im 

Jahr 2011 Euro 780.000 an Budget zur Verfügung, 

das von den finanzierenden Stellen bm:ukk, AKM/ 

GFÖM, Austro Mechana/SKE-Fonds, Fachverband 

Film & Musik, IFPI, ORF und ÖSTIG eingebracht wurde. 

Euro 100.000 davon werden im Rahmen des 

Toursupports zur Förderung von Österreich-Tourneen 

verwendet. So konnten im vergangenen Jahr 

21 Tourneen mit mehr als 150 Konzerten gefördert 

werden. Im Rahmen der Produktionsförderung wurden 

bei drei ausgeschriebenen Calls 302 Produktionen 

mit einem angesuchten Fördervolumen von 3,8 

Millionen Euro eingereicht. Letztendlich konnten 64 

Produktionen gefördert werden, mehr als 50 geförderte 

Produktionen wurden 2011 veröffentlicht. In 

den Jahrescharts 2011 sind zahlreiche aktuell beziehungsweise 

in den vergangenen Jahren geförderte 

Künstlerinnen und Künstler zu finden. So sind mit 

Klimmstein, Eva K. Anderson, Charlee, Luttenberger- 

Klug, Band WG, Herr Tischbein, Christoph & Lollo 

und James Cottriall – letzterer mit vier Veröffentli- 

chungen - insgesamt acht Acts in den Singlecharts 

vertreten. Den Einstieg in die Longplaycharts schafften 

im vergangenen Jahr gleich 15 Acts: Attwenger, 

Papermoon, 3 Feet Smaller, Mono & Nikitaman, Luttenberger-Klug, 

Texta, Die Seer, Krautschädl, Clara Luzia, 

Klimmstein, Son Of The Velvet Rat, Kreisky, From 

Dawn To Fall, 5/8erl in Ehrn; Ernst Molden findet sich 

gar mit zwei Alben in den Jahrescharts. Auch die Auswertung 

der Radioeinsätze geförderter Produktionen 

ergab trotz kleinem Rückgang im Vergleich zum 

Vorjahr für 2011 ein eindrucksvolles Ergebnis: 274 

beobachtete, zum Einsatz gekommene Titel wurden 

in heimischen Radiostationen insgesamt 12.869 Mal 

gespielt. Der Amadeus Austrian Music Award für den 

Beobachtungszeitraum 2011 steht ebenfalls stark 

im Zeichen geförderter KünstlerInnen; insgesamt 

wurden 21 der 55 Nominierten vom Musikfonds gefördert. 

In der Kategorie „FM4-Award“ finden sich 12 

Geförderte unter den 25 Nominierten. Neben den 

Charts-, Airplay- und Amadeus-Ergebnissen zeugen 

viele hervorragende Rezensionen von geförderten 

Produktionen von der hohen künstlerischen Qualität 

des österreichischen Musikschaffens. Besonders hervorzuheben 

sind in diesem Zusammenhang Elektro 

Guzzi, die mit dem European Border Breakers Award 

ausgezeichnet wurden. 

Sie konnten heuer eine Budgetsteigerung um 

18% verzeichnen. Wie wird das zusätzliche Budget 

eingesetzt? 

FUCHS: In den letzten Jahren waren wir immer 

knapp davor, in die Unterförderungsfalle zu tappen. 

Wegen der Vielzahl an qualitativ hochwertigen 

Einreichungen hat sich die Jury dazu entschlossen, 

die Förderquote bei den geförderten Produktionen 

etwas zu senken, dafür mehr Produktionen zu 

berücksichtigen. Durch die Budgetsteigerung hoffe 

ich, dass sich die Förderquote wieder in Richtung 

der richtliniengemäßen 50 Prozent-Marke bewegt 

und auch die Videoförderung kann wieder entsprechend 

dotiert werden. Einen Teil der Budgeterhöhung 

haben wir dem Toursupport gewidmet, 

der bis dato ja auch massiv unterdotiert war. Mit 

der Budgetsteigerung kann zwar in Teilbereichen 

die Fördersituation verbessert werden, von unserer 

Vision der „großen Förderlösung“ – im Optimalfall 

mit gesetzlicher Verankerung – sind wir allerdings

noch weit entfernt. Hier steht ja die Forderung des 

Österreichischen Musikrats und all seiner Mitgliedsorganisationen, 

die immerhin rund 400.000 Einzelmitglieder 

repräsentieren, im Raum: Aufdotierung 

des Musikfonds auf fünf Millionen Euro jährlich, um 

neben einer ausreichend dotierten Produktions- 

und Inlandstourförderung auch eine nachhaltige 

Vermarktungs-, Vertriebs- und Exportförderung etablieren 

zu können. 

Stichwort „Export“: Der Musikfonds hat 2011 mit 

Exportförderungen begonnen… 

FUCHS: Wir haben die Fördermittel von AMAN übernommen, 

die sich allerdings in einem sehr bescheidenen 

Rahmen bewegen. Damit können wir in kleinem 

Maße eine Auslandsshowcase-Förderung realisieren 

und einzelne ambitionierte Versuchsballone starten. 

Begonnen haben wir mit Veranstaltungen in Paris 

und Warschau, die zur internationalen Vernetzung 

österreichischer KünstlerInnen, Labels und Verlage 

beitragen sollen. Die ersten beiden Veranstaltungen 

sind gut über die Bühne gegangen und auf diesen 

Erfahrungen aufbauend werden wir weitere Schritte 

setzen. Wir haben mit dem mica die gemeinsame 

Dachmarke „austrian music export“ gegründet, um 

Synergien zu schaffen und die Auslandsaktivitäten 

einheitlicher und konzertierter gestalten zu können. 

Für eine echte, nachhaltige Exportförderung 

sind deutlich mehr finanzielle Mittel notwendig. 

Der Exportbeirat des Musikfonds erarbeitet derzeit 

ein zukunftsweisendes Exportförderungskonzept, 

für dessen Umsetzung wir dann hoffentlich die notwendigen 

finanziellen Mittel akquirieren können. 

Rechtlicher Rahmen für 

Verwertungsgesellschaften 

Die Europäische Kommission (EK) hat jüngst den schon länger angekündigten 

Richtlinien-Entwurf veröffentlicht. Dieser beinhaltet zwei Themenblöcke, nämlich 

Governance Rules und grenzüberschreitende Online-Lizenzierung. 

Grenzüberschreitende 

Online-Lizenzierung: 

Das Problem bei der grenzüberschreitenden Lizenzierung 

von Online-Nutzungen von Musik liegt 

beim Rechterückzug großer Rechteinhaber bzw. der 

Repertoirefragmentierung. Und genau diese Situation 

hat die EK im Jahr 2005 mit ihrer Empfehlung 

zum „crossborder-licensing“ selbst veranlasst. In 

dem Richtlinien-Entwurf schlägt die EK nun kein 

konkretes Lizenzierungsmodell vor, sondern sie 

setzt Qualitätsstandards für die grenzüberschreitende 

Online-Lizenzierung. 

Die AKM bekennt sich zu solchen Qualitätsstandards, 

bezweifelt jedoch, dass das Problem der 

Rechtezersplittung (Repertoirefragmentierung) damit 

gelöst wird. 

Governance Rules: 

Der Richtlinien-Entwurf sieht eine harmonisierte 

Regulierung des Betriebs von Verwertungsgesellschaften 

vor. Das betrifft Informationspflichten und 

sonstige Verhaltensregeln. Die AKM steht einer solchen 

Regulierung positiv und offen gegenüber. Hin- 

zuweisen ist dabei, dass das geltende österreichische 

Verwertungsgesellschaftengesetz bereits ein 

sehr hohes Niveau an Regulierung für Verwertungsgesellschaften 

vorsieht. Im Verwertungsgesellschaftengesetz 

sind eine Aufsichtsbehörde für Verwertungsgesellschaften, 

Auskunftspflichten gegenüber 

Mitgliedern, Musiknutzern Veranstalter etc.) und 

Aufsichtsbehörde, Berichtspflichten gegenüber 

Mitgliedern und Aufsichtsbehörde, Vorschriften zur 

Transparenz und Effizienz, kaufmännische Sorgfaltspflicht, 

Grundsätze zur Verteilung, Streitbeilegungsmechanismen, 

zulässige Gesellschaftsformen, u.a.m. 

vorgesehen. Die Forderung nach einer zeitnahen 

Auszahlung der eingehobenen Tantiemen ist nachvollziehbar. 

Die AKM schüttet vier Mal jährlich Tantiemen 

aus. Die AKM verschließt sich auch in diesem 

Bereich nicht Veränderungen und Weiterentwicklungen. 

Aber es ist auch darauf hinzuweisen, dass 

das mit Mehrkosten verbunden ist, welche letztlich 

zulasten der Tantiemenempfänger gehen (Verringerung 

der verteilbaren Summe). Die AKM sieht einem 

intensiven Diskurs über die im Richtlinien-Entwurf 

aufgeworfenen Themen mit Interesse entgegen 

und wird sich mit konkreten Vorschlägen und Ideen 

einbringen. 

musicbiz 

„Für eine echte, 

nachhaltige 

Exportförderung 

sind deutlich mehr 

finanzielle Mittel 

notwendig.“ 


musicbiz 

Stadthalle Graz: 10 Jahre 

und kein bisschen leise 

2002 öffnete die Stadthalle Graz zum ersten Mal ihre Tore. Als Österreichs modernste 

Multifunktionshalle ist sie aber nicht im Geringsten nur der Austragungsort der zahlreichen 

Grazer Messen. Diese Halle kann noch viel mehr. Und das beweist sie mit einer breiten Palette 

an Event-Highlights im Jubiläumsjahr 2012. 

Die Ärzte in der ausverkauften 

Grazer Stadthalle 


Eine der Besonderheiten 

der Halle sind die 6.500 

m2 säulenfreier Fläche, 

die bei einem Stehkonzert 

ganzen 11.000 Personen 

einen perfekten Blick auf 

die Bühne ermöglichen. 

Stars wie Linkin Park, Pink 

oder Brian Adams waren 

hier schon zu Gast und 

ließen sich von ihren Fans 

bejubeln. Auch im Jubiläumsjahr 

gab es bereits ein 

Konzert, das 11.000 Fans 

in die Halle lockte: nämlich 

das der deutschen 

Punk-Rocker Die Ärzte, 

deren Auftritt am 13. Juni 

restlos ausverkauft war. 

Aber sie werden in diesem 

Jahr nicht die Einzigen 

sein, die die Stadthalle bis 

zum letzten Platz füllen: 

Die Toten Hosen statten 

ihren steirischen Fans 

nämlich am 21. Dezember 

2012 einen Besuch ab und 

mit Sicherheit werden die 

11.000 ausgegebenen Tickets auch dieses Mal binnen 

kürzester Zeit vergriffen sein. 

Die Stadthalle Graz hat in den letzten zehn Jahren 

bewiesen, dass sie in jedem erdenklichen Format 

bespielt werden kann. Auch die größten deutschsprachigen 

TV-Shows haben hier schon ihre Zelte 

aufgeschlagen: „Wetten, dass…???“, „The Dome“, der 

Musikantenstadl und mit „Willkommen bei Carmen 

Nebel“ wird im November diesen Jahres auch die 

Quotenkönigin der Schlagerbranche live aus der 

Stadthalle Graz senden. 

Neben Konzerten, Shows und Kongressen hat in den 

vergangenen zehn Jahren auch der Sport die Stadthalle 

erobert: egal ob Eiskunstlauf, Reitturnier, Hallenfußball, 

Motocross oder Tanzmeisterschaft. Die 

Motocross-Show Night of the Jumps, die Hip Hop 

WM oder die Handball Europameisterschaft sind 

nur ein paar der sportlichen Highlights der letzten 

Jahre. Aktuell laufen die Vorbereitungen für ein ganz 

besonderes Sport-Ereignis. Die Stadthalle Graz wird 

nämlich olympisch! Vor wenigen Wochen erhielten 

die gemeinsamen Bewerber Graz und Schladming 

den Zuschlag für die Austragung der Special Olympics 

World Winter Games 2017. Selbstverständlich 

wird im Zuge dessen auch die Stadthalle Graz auf 

ihre Olympia-Tauglichkeit getestet – hier wird u.a. 

das Floorhockey-Turnier stattfinden. 

Bis dahin ist es noch eine lange Zeit, in der es in der 

Stadthalle Graz aber bestimmt nicht langweilig wird! 

Vor allem wenn man einen Blick auf den Veranstaltungskalender 

im bereits laufenden Jubiläumsjahr 

wirft. Einige große Events hat das Grazer Publikum 

heuer ja schon erleben dürfen. So zum Beispiel das 

Gastspiel des weltberühmten Cirque du Soleil oder 

die ausverkauften Konzerte von Udo Jürgens und 

Andreas Gabalier. Anfang Juni füllten STS gleich an 

drei Abenden die Halle. Aber auch die zweite Hälfte 

des Jubiläumsjahres hat noch ein schönes Programm 

auf Lager. 

So hält der Sommer eine geballte Ladung Comedy 

bereit: Die deutschen Komiker Michael Mittermeier 

und Bülent Ceylan werden mit ihren neuen Kabarettprogrammen 

den Spaßfaktor der Grazer testen. 

Auch im Herbst gibt’s einiges zu lachen, wenn der 

Hundeprofi Martin Rütter das Publikum auf eine 

amüsante Reise in die Psyche von Mensch und 

Hund entführt. Prädikat: sehr sehenswert – auch für 

Nicht-Hundehalter! 

Mit Unheilig steht im August schließlich nach den 

Ärzten eine weitere erfolgreiche deutsche Band auf 

der Bühne. Der Graf und Unheilig werden auf ihrer 

„Lichter der Stadt“-Tournee tausende Fans mit ihrem 

unverkennbaren Sound mitreißen – am 24.08. 

live in der Stadthalle Graz. 

Helene Fischer lässt im Herbst die Schlagerherzen 

höher schlagen. Nur zwei Tage später steht Udo Jürgens 

– bereits zum zweiten Mal in diesem Jahr – auf 

der Bühne der Stadthalle Graz. 

Mit einer geballten Ladung Energie sorgen schließlich 

Seeed und zu guter Letzt die Toten Hosen für 

einen krönenden Abschluss eines Highlight-reichen 

Geburtstagsjahres.


filmbiz 

Florian Flickers ‚Grenzgänger’ ausgezeichnet 

l-r: Stefan Pohl, Florian Flicker, Andreas Lust, Andrea Wenzl 

Erster Erfolg für den am 16. 11. in Österreich startenden Film „Grenzgänger“ von Florian Flicker, der beim 

Filmfestival in Sarajevo mit dem Filmkunstpreis, dem sogenannten „Art Cinema Award“, des Internationalen 

Verbands der Filmkunsttheater (CICAE) ausgezeichnet wurde. Der Preis geht jeweils an einen Film 

aus dem Wettbewerb und erhält die Unterstützung des Netzwerkes von 3.000 Kinos in den Bereichen 

Verleih, Vorführung und Bewerbung. 

Gewerbeordnungsnovelle: „Befreit Fotografen 

aus der Befähigungspflicht“ 

Gemäß der vorliegenden, in der Endfassung der Begutachtung befindlichen Novelle zur Gewerbeordnung 

sollen die bisher an den Befähigungsnachweis gebundenen Fotografen durch eine Änderung der 

Gewerbelisten zum freien Gewerbe werden, wie dies beispielsweise für die Filmindustrie bereits seit 

1994 der Fall ist. Erwartungsgemäß haben die Berufsfotografen unter Hinweis auf ihre Qualitätsstandards 

und ihre Sorge über Billigkonkurrenz durch Amateure oder semiprofessionelle Anbieter bereits 

nachdrücklich über ihre Interessenvertretungen protestiert. 

Aus Sicht der Filmindustrie wird die Argumentation ambivalent beurteilt. Wenngleich der historische 

Grund für die Befähigung - nämlich primär das Hantieren mit brennbarem Filmmaterial - de facto 

Geschichte ist, ist dennoch die Arbeit des Berufsfotografen, mit einer genauen Kenntnis der Digitaltechnik, 

vor allem aber der Lichtsetzung, eine professionelle und keineswegs mit „Amateurknipserei“ 

vergleichbar. 

Als Ungleichgewicht wird jedoch seit Jahren empfunden, dass die Filmproduktion seit 1994 ein freies 

Gewerbe sei, wiewohl die Anforderungen gegenüber den Berufsfotografen gleich hoch, in Wirklichkeit 

sogar höher sind. Nachdem in den letzten Gewerbeordnungsnovellen sich bereits seit mehr als einer 

Dekade die Tendenz der Gewerbeordnungsgesetzgebung zeigt, jene Gewerbe, bei deren Ausübung 

Leib und Leben nicht bedroht ist, sondern über deren Bestehen nur de facto der Markt entscheidet, von 

einer verpflichtenden Befähigkeit auszunehmen, ist es u. a. den Fotografen immer wieder gelungen, 

ihre Befähigung und damit eine gewisse Kontrolle über den Marktzugang zu behalten. Dazu kommt, 

dass das Verhältnis Fotografen zu Filmgewerbe nicht ganz friktionsfrei ist. 

Seit Langem behaupten die Berufsfotografen, dass ausschließlich sie zur Erstellung sogenannter Hochzeitsvideos 

(also Filmproduktion für den höchst persönlichen Bereich, wie Familienfeiern, Hochzeiten, 

Taufen usw.) berechtigt seien, da nur sie die erforderliche Qualifikation mitbrächten. Diese Rechtsmeinung 

wurde vom Fachverband der Film- und Musikindustrie stets abgestritten, da die Gewerbeordnung 

eine Differenzierung der Filmproduktion in öffentliche und nicht öffentliche Aufführungen seit Langem 

nicht mehr kennt. Inhaltlich sei die Argumentation ohnehin nicht nachvollziehbar. 

Trotzdem hat diese Situation immer wieder zu Abmahnungen von Filmproduzenten geführt, wenngleich 

es dazu keine darüber hinaus gehenden Handlungen – etwa eine Anzeige wegen unerlaubter Gewerbeausübung 

– gegeben hat. Mit der nun vom Wirtschaftsministerium vorgesehenen „Befreiung“ des 

Fotografengewerbes aus der Befähigung dürfte sich diese leidige Rechtsunsicherheit erledigt haben. 


Zum nachsehen 

Der Fachverband der Film- und Musikindustrie bietet seit 

etwa einem Jahr auf seiner Seite www.filmandmusicaustria.at 

Videomitschnitte der in Kooperation mit den 

Fachvertretungen Wien, NÖ und Burgenland veranstalteten 

Fachveranstaltungen für die Film-und Musikindustrie an. 

Über das Videoportal vimeo kann nun Verpasstes angesehen 

werden. Aktuell finden sich darauf Mitschnitte der letzten 

Veranstaltungen wie „Richtig Kooperieren - Beschäftigungsformen 

der Film- und Musikindustrie“ mit Vorträgen von u.a. 

Johannes Pflug, Alfred Grinschgl (RTR), Michael Hofegger 

(erp), Monika Bednarik-Belan (aws), Sylvia Fassl-Vogler 

(MA7), Iris Zappe-Heller (ÖFI); Carlo Hufnagl (BMUKK). 

Weiters „Film und Musik online – Chancen im (Welt)vertrieb 

mit u.a. Florian Philapitsch (Rtr), Hannes Kreuzer (Rebeat) 

und eine Veranstaltung der Verwertungsgesellschaften mit 

u.a. Franz Medwenitsch oder RA Ertl. 

Viennale: Hurch bleibt bis 2016 

Hans Hurch bleibt bis 2016 Direktor der Viennale. 

Diesen Beschluss hat das Kuratorium der Viennale in 

seiner letzten Sitzung getroffen. Hans Hurch, dessen 

Vertrag bis Ende 2013 läuft,wird demnach dem Festival 

für weitere drei Jahre zur Verfügungstehen.“Hans Hurch 

hat es dank seiner vorzüglichen Arbeit wirklich verdient, 

verlängert zu werden. Die Viennale ist von Jahr zu Jahr 

besser geworden, was sich sowohl in der umfangreichen 

Weltpresse, als auch der Publikumsanerkennung 

widerspiegelt. Und ganz besonders schätze ich ihn für 

seine hochinteressante, kontroversielle Filmauswahl“, 

kommentiert Viennale-Präsident Eric Pleskow. „Die 

Viennale beweist jedes Jahr aufs Neue, dass Erfolg und 

Qualität kein Widerspruch sein müssen. Als Plattform für 

den europäischen, amerikanischen, asiatischen und afrikanischen 

Film fordert sie ihr Publikum und bietet auch 

dem Schwierigen, Sperrigen und Unkonventionellen 

Raum. Qualität und Handschrift eines Festivals hängen 

untrennbar mit der Persönlichkeit seines Intendanten 

zusammen. Hans Hurch ist ein Film-Aficionado, der dem 

Festival einfach gut tut“, lobt Wiens Kulturstadtrat Andreas 

Mailath-Pokorny. „Für mich ist diese Entscheidung 

ein Zeichen der Anerkennung und 

Wertschätzung für die erfolgreiche Arbeit und Entwicklung 

der Viennale insgesamt, über die ich mich sehr 

herzlich freue“, so Hans Hurch. „Wir haben in diesem 

Jahr des großen Festivaljubiläums einige Projekte und 

Neuerungen entwickelt, die für die Zukunft der Viennale 

sehr spannend und Erfolg versprechend sind.“

Oberster Gerichtshof unterbricht Musterverfahren 

Filmwirtschaft gegen Internetwirtschaft 

In dem von österreichischen und deutschen Filmproduzenten mit Unterstützung des Vereins für 

Anti-Piraterie (VAP) eingeleiteten Musterprozess gegen den Internet-Provider UPC hat nun der OGH 

das Verfahren unterbrochen: Das österreichische Höchstgericht ersucht das höchste Gericht der EU 

um Auslegung der relevanten EU-rechtlichen Bestimmungen. Der EuGH soll beantworten, ob Access 

Provider wie UPC eine Verantwortung tragen, wenn sie mit ihren Diensten Zugang zu gewerbsmäßigen 

und illegalen Plattformen wie kino.to ermöglichen, obwohl sie darüber informiert sind, welche 

massiven und gewerbsmäßigen Urheberrechtsverletzungen auf einem solchen Portal stattfinden. 

Erst wenn der EuGH seine Vorabentscheidung vorgenommen haben wird, wird das Verfahren vor 

dem OGH weitergehen und in der Sache entschieden werden. Der VAP vertraut darauf, dass der EuGH 

erneut die Verantwortung von Access Providern aussprechen und betonen wird, dass Urheberrechte 

bei Abwägung der betroffenen Interessen angemessen berücksichtigt werden müssen Ferdinand 

Morawetz, Präsident des VAP, sieht „eine zentrale Frage der Verantwortlichkeit im Internet noch ungeklärt“ 

und fordert die Internet Provider auf, auch jetzt schon „gemeinsam mit der Kreativwirtschaft 

für ein sicheres Internet und einen stabilen Marktplatz zusammen zu arbeiten.“ Im Vorfeld hatte das 

Handelsgericht Wien im Mai 2011 den Ansprüchen der Filmwirtschaft gegen UPC Recht gegeben 

und UPC verpflichtet, seinen Kunden den Zugang zur illegalen Streaming- und Download-Plattform 

kino.to nicht mehr zu ermöglichen. Das Oberlandesgericht Wien bestätigte im November 2011 die 

Ansprüche der klagenden Filmproduzenten. Die Streaming-Plattform kino.to wurde vorerst im Juni 

2011 von der deutschen Generalstaatsanwaltschaft vom Netz genommen und die Betreiber wurden 

verhaftet. Inzwischen wurden bereits fünf Mitwirkende von kino.to zu mehrjährigen Haftstrafen wegen 

massiver Urheberrechtsverletzungen rechtskräftig verurteilt. Der Hauptangeklagte und Betreiber 

von kino.to wurde vom Strafgericht in Dresden zu 4 ½ Jahren Haft verurteilt. 

Cineplexx übernimmt 

slowenische „Planet tus “ 

„Wir freuen uns mitteilen zu dürfen, dass Cineplexx International GmbH 

die Slowenische Kinokette „Planet TUS“ übernehmen wird“ berichten die 

Cineplexx-Chefs Christian Langhammer und Christof Papousek. Die von der 

TUS Holding (Engrotus d.o.o.) betriebenen Kinos sind in erfolgreichen Shopping 

Malls mit dem Namen „Planet TUS“ integriert und werden ab 1.10.2012 

von Cineplexx betrieben. Es handelt sich um 5 Kinos mit insgesamt 32 Sälen 

und rd. 7.500 Sitzplätzen. Im Jahr 2011 wurden gesamt ca. 1,3 Mio. Kinokarten 

verkauft, damit liegt der Marktanteil der Kette in Slowenien bei ca. 50%. 

„Die Betriebe werden per 01.10.2012 (Closing) von unserer neuen Tochter 

Cineplexx SI d.o.o. übernommen, die Ausstattung von uns erworben und 

sodann die Häuser betrieben. An der Gesellschaft ist auch unser kroatischer 

Partner, Herr Enver Hadziabdic, mit 5% beteiligt. Nach einer Integrationsphase 

in den ersten Monaten werden die Kinos im ersten Quartal 2013 zum CI- 

NEPLEXX umgestaltet, die Projektion wird zur Gänze digitalisiert und unsere 

Homepage wird auch in Slowenien eingeführt“, so Papousek. Und: „Dieser 

Schritt hat eine besondere strategische Bedeutung für Cineplexx, denn 

dadurch werden wir zur führenden Kinokette in der Region des ehemaligen 

Jugoslawien. Mit der zusätzlichen Eröffnung von unserem neuen Kino in 

Skopje/Mazedonien (Oktober 2012) werden wir per Ende 2012 bereits 14 

Kinos in der Region betreiben. Wir sind sehr stolz, dass wir Dank des sehr 

erfolgreichen Geschäfts in Österreich und der dabei gewonnenen Erfahrungen, 

dieses Erfolgsmodell in neue Märkte weiter ausrollen können.“ 

Startschuss zum 

Österreichischen 

Filmpreis 2013 

Der Österreichische Filmpreis geht in die dritte 

Runde! Bis 14. September 2012 ist die Anmeldung 

von Filmen möglich. Die Online Anmeldung 

und die aktuellen Richtlinien sind unter 

http://www.oesterreichische-filmakademie.at/ 

anmeldung/index.html zu finden. 

Der Österreichische Filmpreis zeichnet herausragende 

Leistungen des jeweils vorangegangenen 

Jahres aus und wird in 14 Kategorien 

verliehen. Teilnahmeberechtigt sind programmfüllende 

Spiel- und Dokumentarfilme, welche 

einen Kinostart im Zeitraum Oktober 2011 

bis November 2012, ein österreichisches Ursprungszeugnis 

(bei internationalen Koproduktionen), 

sowie eine erhebliche österreichische 

kulturelle Prägung nachweisen können. Für die 

Teilnahme in den Kategorien „Bester Spielfilm“ 

und „Bester Dokumentarfilm“ ist zudem 

eine majoritäre, federführende, österreichische 

Produktion erforderlich. 

Das zweistufige Auswahlverfahren zum Österreichischen 

Filmpreis erfolgt durch rund 250 

Mitglieder der Akademie des Österreichischen 

Films. Anfang Oktober startet die Sichtung 

der eingereichten Filme. Die Nominierungen 

werden kurz vor Weihnachten bekannt gegeben. 

Die Preisverleihung wird Ende Jänner 2013 

stattfinden. 

Erstmals wird der Österreichische Filmpreis 

auch in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ verliehen. 

In dieser Kategorie werden österreichische 

Kurzfilme von der Akademie zum Auswahlverfahren 

eingeladen, welche im Zeitraum Juli 

2011 bis September 2012 bereits Auszeichnungen 

erhalten haben. Dazu wird eine Liste von 

100 nationalen und internationalen Festivals 

und Filmpreisen herangezogen, die in Kooperation 

mit VIS – Vienna Independent Shorts und 

Shortynale Klosterneuburg erarbeitet wurde. 

In Zusammenarbeit mit dem BMeiA ist eine 

Screeningreihe geplant, welche zum Filmpreis 

angemeldete Kurzfilme in allen Außenämtern 

und österreichischen Kulturforen weltweit 

zeigen wird. Bei den Auslandskulturtagen 

Anfang September wird dieses Projekt erstmals 

vorgestellt werden. 


filmbiz 

Werbung auf illegalen 

Film-Plattformen - 

ein Millionengeschäft? 

Al Capone brachte die US Steuerbehörde zu Fall – illegale Webplattformen könnten an 

ihrem Geschäftsmodell zerbrechen. Und: Die österreichischen Werber schlagen sich auf die 

Seite der Antipiraterie! 


Kino.to ist seit vierzehn Monaten “offline“. Die 

Streaming-Plattform wurde im Juni 2011 von der 

deutschen Generalstaatsanwaltschaft vom Netz 

genommen und die Betreiber von der Kriminalpolizei 

verhaftet. Inzwischen wurden bereits fünf Mitwirkende 

von kino.to rechtskräftig zu mehrjährigen 

Haftstrafen wegen massiver Urheberrechtsverletzungen 

verurteilt - der Hauptangeklagte immerhin 

zu zu 4 ½ Jahren Haft.. 

Im Zuge der deutschen Ermittlungen gegen die Betreiber 

von kino.to wurde auch das Geschäftsmodell 

solcher illegaler Portale offenkundig. Mittels Partnerprogrammen, 

Prämien und Werbeeinnahmen lukrieren 

die Betreiber Millionen Euro. Sie nutzten die 

illegal angeeigneten Filme und TV-Serien, um hohe 

Nutzerzahlen auf ihren Internetseiten zu gerieren 

und am Traffic-Handel und an der Klick-Werbung zu 

verdienen. 

Einnahmequellen im System kino.to 

und Co 

Klone dieses illegalen Streamhoster-Portalsystems 

schießen wie Pilze aus dem Boden – im deutschsprachigen 

Raum überragend kinox.to und movie2k. 

Alle weisen die gleichen Charakteristika auf: 

Eine enge Verknüpfung von mehreren Streamhostern, 

auf denen die Raubkopien liegen, mit einer 

Portalseite, über welche die illegalen Film- und TV- 

Serien-Kopien gefunden werden können – das Ganze 

garniert mit Werbung, Malware und sog. Adult 

content. Im Verbund erwirtschaften diese Syndikate 

über Werbegebühren teils dubioser Anbieter (zB. 

Online Casino) ständig erhebliche Einnahmen. Die 

illegal angebotenen Filme und TV-Serien sind damit 

auch Mittel zum Zweck, Nutzer auf die Seite zu locken 

und die Seitenzugriffe zu vermarkten. 

In Zusammenhang mit dem kino.to Netzwerk gingen 

deutsche Behörden zum ersten Mal gegen 

Dienstleister vor, die als Geschäftspartner der illegalen 

Filmverteiler für den Werbeumsatz sorgten. 

Dabei fielen vor allem unseriös arbeitende Affiliates 

auf, die als eine Art Wiederverkäufer oder Makler 

für Werbeanzeigen dafür sorgen, dass sogar Werbeschaltungen 

seriöser Unternehmen auf Porno- und 

Filmverteilerseiten landen (vgl Spiegel.de: „Werbevermarkter 

von kino.to verhaftet“). 

Führende Unternehmen finanzieren 

indirekt illegale Internetseiten 

Dass die massive Verbreitung von Raubkopien im 

Internet inzwischen ungewollt primär durch Werbeschaltungen 

finanziert wird, ist spätestens seit der 

strafrechtlichen Verurteilung der kino.to- und der 

piratebay-Betreiber eine Tatsache. Auch österreichische 

Unternehmen schalten zunehmend Werbung 

auf illegalen Internet-Plattformen. Dabei handelt es 

sich insbesondere um häufig aufgerufene Internet- 

Seiten mit illegalen Inhalten, die Usern ermöglichen, 

Filme und Fernsehserien illegal zu streamen oder 

herunterzuladen. 

Da sich die erwähnten Plattformen zu einem erheblichen 

Teil über Werbeeinnahmen finanzieren, 

ermöglichen und fördern legale Werbe-Agenturen 

und ihre Affiliates strafbare Rechtsverletzungen, 

wenn sie Werbe-Anzeigen auf diesen Seiten schalten 

– und: sie schaden dem Ansehen ihrer Kunden, 

wenn sie die beworbenen Produkte in Verbindung 

mit rechtswidrigen Webplattformen bringen. 

Mehrere Agenturen vermitteln zwischen legitimen 

Unternehmen und Internetseiten, wofür die optimale 

Platzierung eines Produktes (Zielpublikum) 

errechnet und die Werbung gebucht wird. Der Ertrag 

durch die Online-Inserate geht an den Seitenbetreiber, 

ein Anteil an das Werbenetzwerk. Die so 

genannten Affiliate-Netzwerke behaupten, dass die 

zur Schaltung verwendete Software so komplex sei, 

dass es nicht immer möglich sei zu steuern, wo ein 

Werbeinserat auftaucht. Nun: Ist es nicht die eigentliche 

Aufgabe der Agentur, direkten Einfluss auf das 

Werbeumfeld zu nehmen?

Werbewirtschaft bekennt sich zur 

Verantwortung im Netz 

Mitte Juni hat der Fachverband Werbung und Marktkommunikation 

der Wirtschaftskammer Österreich 

auf Betreiben des VAP (Verein für Antipiraterie der 

Film-und Videowirtschaft) im Rahmen seiner Mitgliederversammlung 

beschlossen, Maßnahmen in 

Bezug auf diese Situation zu setzen. Der Appell an 

alle Mitgliedsunternehmen, auf keinen Fall wissentlich 

Werbung auf kriminellen Online Seiten zu schalten, 

kommt zur rechten Zeit. 

„Das ist ein wichtiges Zeichen, dass es auch die 

Aufgabe der Wirtschaft ist, Sicherheit im virtuellen 

Raum zu schaffen“, meint Markus Deutsch für den 

Fachverband Werbung. 

„Die Kreativindustrien waren lange Einzelkämpfer 

gegen den wachsenden Missbrauch im Netz – wir 

freuen uns über das Bekenntnis der Werbewirtschaft 

und würden uns auch vom Öst. Werberat wünschen, 

dass er seine ethische Selbstkontrolle der Werbewirtschaft 

nicht nur auf individuell ethisch fragwürdige 

Werbungen bezieht, sondern auf Werbungen 

im unethischen Umfeld der Piratenplattformen 

generell“, so Werner Müller, Geschäftsführer der 

Film- und Musikindustrie,“ so wie letztlich die US 

Steuerbehörde Al Capone zu Fall gebracht hat „ist 

auch möglich, diese illegalen Webplattformen über 

ihr Geschäftsmodell zu treffen und Online Werbung 

ist ein wesentlicher Teil davon.“ 

EuGH erwägt Unterlassung von kino.to 

Parallel zu freiwilligen Kooperationen in der Privatwirtschaft 

führt die Filmindustrie ein Musterverfahren 

gegen den Internet-Provider UPC zur Unterlassung 

der Vermittlung zur illegalen Plattform kino.to. Dazu 

hat nun der Oberste Gerichtshof den EuGH um Auslegung 

der relevanten EU-rechtlichen Bestimmungen 

ersucht. Der VAP vertraut darauf, dass der EuGH angesichts 

der in großem Umfang dokumentierten kriminellen 

Tätigkeiten von kino.to die Verantwortung 

von Access Providern aussprechen und betonen wird, 

dass Urheberrechte bei Abwägung der betroffenen 

Interessen angemessen berücksichtigt werden müssen. 

Im Vorfeld hatte das Handelsgericht Wien im Mai 

2011 den Ansprüchen der Filmwirtschaft gegen UPC 

Recht gegeben und UPC verpflichtet, seinen Kunden 

den Zugang zur illegalen Streaming- und Download- 

Plattform kino.to nicht mehr zu ermöglichen. Das 

Oberlandesgericht Wien bestätigte im November 

2011 die Ansprüche der klagenden Filmproduzenten. 

Der EuGH soll klären, ob Access Provider wie UPC 

eine Verantwortung tragen, wenn sie mit ihren 

Diensten Zugang zu gewerbsmäßigen und illegalen 

Plattformen wie kino.to ermöglichen, wenn sie 

zuvor darüber aufgeklärt wurden, dass massive und 

gewerbsmäßige Urheberrechtsverletzungen auf einem 

solchen Portal stattfinden. 

Erst wenn der EuGH seine Vorabentscheidung vorgenommen 

haben wird, wird das Verfahren vor dem OGH 

weitergehen und in der Sache entschieden werden. 

filmbiz 

So gelingen Kooperationen 

Wann liegt ein Werkvertrag vor, wann muss man jemanden anstellen? Was ist bei einem 

Projekt mit ausländischen Partnern zu beachten? Diese und andere Fragen standen am 13. Juni 

im Mittelpunkt einer Informationsveranstaltung der Wirtschaftskammer Wien für die Film- 

und Musikindustrie. 

Mehr als 90 Prozent der Mitglieder der Film- und 

Musikindustrie sind Ein-Personen-Unternehmen 

und Kleinbetriebe. Vor allem bei größeren Projekten 

gibt es daher sehr oft Kooperationen, die allerdings 

so manchen rechtlichen Stolperstein enthalten. Johannes 

Pflug von der Abteilung Sozialpolitik der 

Wirtschaftskammer Wien sieht bei den Betroffenen 

immer wieder Unklarheiten bezüglich Arbeits- und 

Sozialrecht. Fehler bei diesen durchaus komplexen 

Gesetzen können aber auch für Kleinstbetriebe 

sehr teuer werden und sie im Extremfall in den Ruin 

treiben. Mit der Veranstaltung „Richtig kooperieren 

– Beschäftigungsformen in der Film- und Musikin- 

dustrie“ hat die Wirtschaftskammer Wien (WKW) 

am 13. Juni daher einen Einblick in diese Materie 

gegeben. Ein Dauerbrenner ist laut Pflug die Frage, 

wie man Werkvertrag und Angestelltenverhältnis 

unterscheidet. „Als Faustregel kann man sagen, dass 

unter folgenden Aspekten wichtige Merkmale für 

eine selbstständige Tätigkeit vorliegen: Der Partner 

verfügt über wesentliche eigene Betriebsmittel, hat 

eine größere Zahl an Auftraggebern und preist seine 

Dienstleistungen zum Beispiel über Inserate oder 

eine Homepage am Markt an.“ Die Praxis sieht aber 

oft anders aus, eine exakte Abgrenzung ist nicht 

immer möglich. Was ist zum Beispiel, wenn dem Ko- 

Foto Weinwurm 

Johannes Pflug, Wirtschaftskammer 

Wien, Abteilung Sozialpolitik 


filmbiz 


operationspartner Equipment bereitgestellt werden 

muss? „Das macht das Thema so schwierig und sensibel“, 

bedauert er. „Dann geht die Rechtsprechung 

weiter und sagt: Es kommt auf das Gesamtbild an. 

Überwiegen die Merkmale für selbstständige Tätigkeit, 

dann ist es ein Werkvertrag. Wenn sie nicht 

überwiegen, dann ist es ein Dienstverhältnis.“ Pflug 

empfiehlt daher, sich vor dem Beginn der Zusammenarbeit 

beraten zu lassen und im Zweifelsfall 

anzustellen. Sonst besteht die Gefahr, dass man die 

Dienstnehmer- und Dienstgeberbeiträge für die 

Sozialversicherung, aber auch die lohnabhängigen 

Abgaben bis zu einem Zeitraum von fünf Jahren 

nachzahlen muss. 

Pflugs zweiter Vortrag hat sich mit arbeitsrechtlichen 

Fragen beschäftigt. Bei ausländischen Part- 

nern gelte das Recht jenes Staates, in dem er seine 

gewöhnliche Arbeit verrichtet, so der WKW-Rechtsexperte. 

Höchstgrenzen der Arbeitszeit und Mutterschutz 

waren ebenfalls Themen. Eine weitere Besonderheit 

sind die „Theaterkinder“: Will man beim Film 

oder am Theater Kinder und Jugendliche beschäftigen, 

die das 15. Lebensjahr noch nicht vollendet 

haben, sind besondere Vorschriften einzuhalten. „Da 

braucht man die Bewilligung der Jugendwohlfahrt 

und der Eltern. Wenn die Kinder und Jugendlichen 

ein Honorar bekommen, dann sind sie zusätzlich 

noch bei der Sozialversicherung anzumelden.“ 

Beide Vorträge sind aufgezeichnet worden und können 

unter www.filmandmusicaustria.at/vortraege.html 

angesehen werden. 

„Das Kino ist krisenfest!“ 

Mit 1. Juli 2012 übernahm Bernhard Gerstberger die Geschäftsführung des Fachverbandes der 

Kino-, Kultur- und Vergnügungsbetriebe in der Wirtschaftskammer Österreich. Im Film, Sound 

& Media-Interview erläutert er seine Zielsetzungen und Visionen für die nächsten drei Jahre. 

Bernhard Gerstberger 

Wie beurteilen Sie die allgemeine 

Situation der österreichischen 

Kinobranche? 

GERSTBERGER: Die Kinobranche in 

Österreich erweist sich trotz internationaler 

wirtschaftlicher Turbulenzen 

als relativ krisenresistent, was 

beweist, dass die Branche an sich 

und unsere Betriebe sehr gut aufgestellt 

sind. Das zeigen auch die über 

16 Millionen Kinobesucher im Jahr 

2011, die der Branche entsprechende 

Umsätze einbrachten. Gleichzeitig 

befinden wir uns in einem enormen 

technischen Wandel. In Österreich 

gibt es zurzeit 154 Kinos mit 570 

Sälen und 101.349 Sitzplätzen. Von 

den 570 Sälen sind 426 digitalisiert, 

das entspricht einem Wert von 75 

%, ein internationaler Spitzenwert. 

Die österreichischen Kinos sind also 

sehr gut gerüstet, zumal von Analysten 

prognostiziert wird, dass es in einigen Jahren 

mit den 35-mm-Kopien mehr oder weniger vorbei 

sein wird. Weltweit gibt es über 63.000 digitalisierte 

Leinwände, das sind rund 51 % aller Kinosäle. Die 

technischen Herausforderungen hören aber nicht 

auf. So gilt es bereits jetzt künftige Innovationen wie 

z.B. die Laserprojektion genau zu beobachten. Die 

technischen Neuerungen dienen dem Genre Kino 

grundsätzlich, denn so wird das Kinoerlebnis noch 

größer und der Event-Charakter wird verstärkt. Ich 

denke, dass die Kinobranche insgesamt eine recht 

gute Zukunft vor sich hat. 

Welche Strategien haben Sie sich für Ihre erste 

Amtsperiode bis 2015 vorgenommen? 

GERSTBERGER: Als Jurist und Absolvent einer Post 

Graduate Ausbildung habe ich sowohl einen rechtlichen 

als auch wirtschaftlichen Zugang. Ich werde 

mich auf die Vertretung der Branche gegenüber 

den politisch Verantwortlichen auf Bundes- und 

Länderebene konzentrieren, um hier gemeinsam 

jene Voraussetzungen zu schaffen, dass die Branche 

auch künftig wirtschaftlich positiv reüssieren 

kann. Auch auf europäischer Ebene werde ich unsere 

Mitgliedsbetriebe engagiert vertreten, denn in 

Brüssel werden jene Richtlinien und Verordnungen 

beschlossen, die in weiterer Folge Auswirkungen 

auf unsere Branche haben. Unser Fachverband ist 

daher auch Mitglied in der europäischen Organisation 

„International Union of Cinemas“ (UNIC), um 

über aktuelle Entwicklungen in der Europäischen 

Union stets im Bilde zu sein und die Interessen der 

österreichischen Kinos über diesen Verband entsprechend 

zu positionieren. Wichtig ist mir auch 

die Hilfestellung für einzelne Mitgliedsbetriebe in 

rechtlichen Fragen, sowie die Unterstützung im Bereich 

der Förderlandschaft. Auch die Darstellung der 

Branche als wichtiger volkswirtschaftlicher Faktor – 

wie schon erwähnt verbuchten wir im vergangenen

Jahr 16.780.130 Besucher – in der Öffentlichkeit mit 

entsprechenden PR- und Marketingmaßnahmen 

sind mir ein Anliegen. 

Wie beurteilen Sie die Performance der Kinos im 

ersten Halbjahr 2012? 

GERSTBERGER: Im 1. Quartal 2012 verzeichneten 

wir mit 3,8 Millionen Besuchern einen leichten 

Rückgang von 1,6 %. Das lag natürlich am Fehlen 

großer breitenwirksamer Filme in diesem Zeitraum. 

Der französische Überraschungshit „Ziemlich beste 

Freunde“ liegt derzeit mit über 718.000 Besuchern 

vor „American Pie“ an der Spitze. Aber das Jahr ist 

noch nicht zu Ende und mit großen Titeln wie „Ice 

Age 4“, „Spider Man 3D“, „Lorax“ oder „Madagaskar 

3“, die bereits angelaufen sind oder im Herbst starten 

werden, erwarte ich mir insgesamt ein tolles Kinojahr 

2012. 

Wie sehen Sie die Situation des österreichischen 

Films in den heimischen Kinos? 

GERSTBERGER: Die Performance des österreichischen 

Kinofilms im heimischen Kino kann nur durch 

eine Erhöhung der Filmförderung gesteigert werden. 

Die Festivalerfolge, die viele große Nationen 

neidvoll auf uns blicken lassen, wie ich persönlich 

z.B. zuletzt in Cannes bemerken durfte, zeigen, welch 

großes Potenzial Österreich an Filmen, Regisseuren, 

Schauspielern, etc. hat. Mehr Förderung bedeutet 

auch mehr lokale Hits in den Kinos. 

Fernsehfonds Austria: 

4,5 Mio. für 18 Projekte 

Für 18 von 23 beim 2. Antragstermin eingereichte Fernsehprojekte konnte der Fernsehfonds 

Austria eine positive Förderentscheidung aussprechen. Die vergebenen Fördermittel von 

insgesamt 4.579.402 Euro sind rund 18 % der Gesamtherstellungskosten aller Projekte und 

verteilen sich auf acht Fernsehfilme, eine Serie und neun Dokumentationen. 

30 % der Gesamtherstellungskosten 

bzw. 506.000 Euro für „Steirerblut“ 

„Durch die neuen, heuer in Kraft getretenen Vergaberichtlinien 

des Fernsehfonds Austria konnten wir erstmals 

eine positive Förderentscheidung in der Höhe 

von 30 % der Gesamtherstellungskosten aussprechen. 

Diesen maximalen Förderbeitrag können wir dann 

gewähren, wenn das Förderprojekt einen außergewöhnlichen 

Österreichbezug aufweist. Bei ‚Steirerblut’ 

der ALLEGRO Filmproduktion GmbH, einem Krimi, der 

in der Steiermark spielt, sind alle relevanten Vergabekriterien 

erfüllt, die Produktion ist durch und durch 

österreichisch“, gibt Alfred Grinschgl, Geschäftsführer 

der RTR-GmbH für den Fachbereich Medien und zuständig 

für den Fernsehfonds Austria Details zur zweiten 

Förderentscheidung bekannt. Weitere geförderte 

Fernsehfilme sind „Helden“ der EPO – Filmproduktionsgesellschaft 

m.b.H., „Roter Schnee“ der MONA 

Film Produktion GmbH, „Nur ein Schritt“ der MAKIDO 

Filmproduktion GmbH, „Nicht ohne meinen Enkel“ 

der MR-Film Kurt Mrkwicka Gesellschaft m.b.H., „Spuren 

des Bösen“ der Aichholzer Filmproduktion GmbH, 

„Die Schöne und das Biest“ der Metafilm GmbH und 

eine weitere Folge aus der Serie „Lilly Schönauer“ der 

Graf Filmproduktion GmbH. 

520.035 Euro gehen an neun 

Dokumentationen 

Neun Dokumentationen, die beim zweiten Antragstermin 

ein Förderansuchen gestellt haben, erhalten 

in Summe 520.035 Euro. Gefördert wurden sechs 

Folgen von „Aufgetischt“ der Satel Film GmbH, 

„Planet der Spatzen“ der Kurt Mayer Film, „Leben im 

Zoo – Logbuch einer Arche“ der Metafilm GmbH, 

„Raiders – Russische Firmenjäger“ der Satel Film 

GmbH, „Euphoric Nights in Vienna“ der MISCHIEF 

FILMS KEG, vier Folgen von „Generation Österreich“ 

der OTTO PAMMER FILMPRODUKTION, sieben Folgen 

„24 Stunden – Das Unfallkommando“ der MA- 

BON Film GmbH, „Austropop made in Styria“ der 

CINEVISION TV & Videoproduktion GmbH und sechs 

Folgen „Die Burgenländischen Kroaten“ der artkicks. 

DI Helmut Potutschnig. 

Die zweite Staffel der Fernsehserie „Schlawiner“ der 

„Breitwandfilm“ Medienproduktion, Design und 

Verleih GmbH wurde mit mehr als 489.000 Euro gefördert. 

filmbiz 

„Die Performance 

des österreichischen 

Kinofilms im 

heimischen Kino 

kann nur durch 

eine Erhöhung 

der Filmförderung 

gesteigert werden.“ 


filmbiz 

Filmfonds Wien: 

Bunte Genre-Mischung 

Vom Biopic über Komödie bis Western bieten die in der aktuellen Runde geförderten Filme eine 

breite Vielfalt an Stoffen und Geschichten. Bei der zweiten Sitzung im Jahr 2012 erteilte die Jury, 

bestehend aus Katharina Dufner, Peter Jäger, Eric Pleskow, Andrea Willson und Gerlinde Seitner, 

insgesamt 14 Projekten eine Zusage - eine Fördersumme in Höhe von 1.970.305 Euro wurde 

vergeben. Eingereicht waren 23 Projekte mit einer Gesamtantragssumme von 3.382.253 Euro. 


Acht Projekte erhalten Herstellungsförderung 

in Gesamthöhe von 

1.850.000 Euro. 

Nach dem Oscar-nominierten ‚Revanche‘ geht es im 

neuen Spielfilmprojekt des Autors und Regisseurs 

Götz Spielmann um zwei Schwestern, die sich nach 

vielen Jahren am Sterbebett des Vaters wiedersehen. 

Das von der coop99 und der spielmannfilm 

produzierte Drama ‚Oktober November‘ ist mit Ursula 

Strauß, Peter Simonischek und Sebastian Koch 

topbesetzt. Spielmann setzt auf die bewährte Zusammenarbeit 

mit Kameramann Martin Gschlacht. 

Eine Mischung aus Heimatroman und Western, jedenfalls 

eine raffinierte Geschichte ist ‚Das finstere 

Tal‘ von Thomas Willmann, eine Zusammenarbeit 

von Allegro Film mit X-Filme (D). Ein abgelegenes 

Dorf in den Alpen, eine verschworene Dorfgemeinschaft 

mit dunklem Geheimnis, ein Fremder - eine 

Todesserie beginnt. 

Nach seinem Komödienhit ‚Die unabsichtliche Entführung 

der Frau Elfriede Ott‘ aus dem Jahr 2010 

widmet sich Regisseur Andreas Prochaska nun einem 

Western-Stoff, den Martin Ambrosch für das 

Kino adaptiert hat. 

Als der „Teufelsgeiger“ war Niccoló Paganini bereits 

zu Lebzeiten bekannt: Mit seinem schnellen Spiel faszinierte 

er im 19. Jahrhundert die Massen - so auch 

der Deutsch-Amerikaner David Garrett, bis 2010 

schnellster Geiger der Welt, der ‚Paganini‘ in einer 

internationalen Koproduktion der Dor Film, Summer 

Storm Entertainment (D) und Bavaria Media Italia (I) 

verkörpern wird. Buch, Regie und Kamera des Biopic 

übernimmt Bernard Rose („Ludwig van B.“, „Mr. Nice“). 

Ein Gewerkschaftsstreik eines Walzwerks bringt in der 

Komödie ‚Die Werkstürmer‘ eine Liebesgeschichte ins 

Rollen: Michael Ostrowski als Patrick, der am liebsten 

im Wirtshaus sitzt, und Hilde Dalik als Ex-Freundin 

Babs, die sich als Anwältin leidenschaftlich für die Anliegen 

der Arbeiter einsetzt. Novotny & Novotny Film 

produziert diesen Erstling von Andreas Schmied. 

Die Tragikomödie ‚Blind‘ verschränkt drei Geschichten, 

in denen Autounfälle die Leben der Beteiligten 

in überraschende Bahnen lenken. Der Spielfilm - 

Buch und Regie: Thomas Woschitz - wird von Gabriele 

Kranzelbinder in Koproduktion mit Red Lion Sarl 

(LUX) umgesetzt. 

Eine ebenfalls unerwartete Wendung bringt die Begegnung 

zwischen Nick (Georg Friedrich) und dem 

alten Star-Psychologen Curt André Wilms) in beider 

Leben. Ironisch hinterfragt wird die eigene Identität 

in der Komödie ‚Wandelsterne‘, dem neuen Film 

von Benjamin Heisenberg („Der Räuber“), produziert 

von Novotny & Novotny mit Komplizen Film (D) und 

VEGA Film (CH). 

Im dokumentarischen Bereich untersucht ‚Projekt: 

Superwoman‘ moderne Mutter-Tochter-Verhältnisse. 

Regisseurin Barbara Casper geht dabei vor allem 

Formung nach eigenem Ideal. 

‚Schubert‘s Ghost‘ dokumentiert ein Experiment: 

Fünf Menschen, allesamt musikalische Laien, studieren 

mit dem Musiker Marino Formenti verschiedene 

Lieder von Franz Schubert ein. Regisseur Bruno Moll 

porträtiert die Menschen und diese Begegnung der 

besonderen Art. 

Sechs Projekte erhalten 

Projektentwicklungsförderung in 

Gesamthöhe von 120.305 Euro. 

Am Drehbuch zum Spielfilm ‚Kinder der Stadt‘ über 

die Auseinandersetzung zweier Jugendgangs arbeiten 

Jakob M. Erwa und Zoran Drvenkar, eine Adaption 

des Romans „Cengiz & Locke“.

Ein weiteres Projekt der Wega Film, ‚ Der freie Soldat‘ 

handelt von einem historischen Streit zwischen den 

Psychologen Wagner-Jauregg und Freud vor einem 

Untersuchungsausschuss handelt. Susanne Freund 

ist für das Drehbuch verantwortlich. 

Arash T. Riahis neues Projekt ist eine Adaption des 

Romans ‚Oskar und Lilli‘ von Monika Helfer über die 

Trennung zweier Geschwister, die in verschiedenen 

Pflegefamilien untergebracht werden. 

Schauspielerin Nina Proll geht unter die Drehbuchautorinnen 

und arbeitet zusammen mit Ursula Wolschlager 

am Projekt ‚Ringelspiel‘, einer turbulenten 

Liebeskomödie. 

In der Tragikomödie ‚Platinherzen‘ entgleisen wohlhabende 

Jugendliche. Ein mörderisches Spiel nimmt 

seinen Lauf, verfasst von Reinhard Astleithner. 

Der Geschichte der Wiener Kinokultur in den letzten 

30 Jahren widmet sich der Dokumentarfilm‘Kino, 

Kino, Kino‘ von Paul Rosdy. 

BLS fördert elf Projekte 

mit 1,7 Millionen Euro 

Die Südtiroler Filmförderung gibt die aktuellen Förderzusagen für Film- und 

Fernsehproduktionen aus Deutschland, Österreich und Italien bekannt. Demnach hat 

das Fördergremium elf Projekten eine Fördersumme von insgesamt 1,7 Millionen Euro 

zugesprochen. 

Mit 700.000 Euro erhält ,The Best Offer‘ das neue 

Projekt von Giuseppe Tornatore, mit Geoffrey Rush 

und Donald Sutherland in den Hauptrollen, die 

höchste Einzelförderung. 

Zuvor waren bei der BLS Förderanträge von 24 Filmprojekten 

mit einem Gesamteinreichvolumen von 

rund sechs Millionen Euro eingegangen. Elf davon 

können sich nun über eine Förderung freuen. 

Darunter auch die österreichische Genreproduktion 

‚Gletscherblut‘ der Allegro Film in Wien sowie das 

deutsche Projekt ‚Das Märchen von der Prinzessin, 

die unbedingt in einem Märchen vorkommen wollte‘ 

der Münchner FR Entertainment. 

„Gletscherblut“ entsteht unter der Regie von Marvin 

Kren mit Gerhard Liebmann und Eva Löbau in den 

Hauptrollen. In Südtirol wird dafür an rund 30 Tagen 

gedreht. Das Projekt, das auch vom Österreichischen 

Filminstitut sowie dem Filmfonds Wien unterstützt 

wird, erhält von der BLS 240.000 Euro. 

Mit „Das Märchen von der Prinzessin, die unbedingt 

in einem Märchen vorkommen wollte“ kehrt „Bergblut“ 

Produzent Florian Reimann nach Südtirol zu- 

rück. Die BLS fördert das Projekt des Nachwuchsregisseurs 

Steffen Zacke mit 270.000 Euro. 

Eine Produktionsvorbereitungsförderung in Höhe 

von 20.000 Euro erhält die italienisch-österreichische 

Koproduktion ‚Von Männern und Vätern‘ . Das Dokumentarfilmprojekt 

von Andreas Pichler und Martin 

Prinz sucht nach sehr persönlichen Antworten zum 

modernen Männerbild in der teilweise noch tief in 

Tradition verwurzelten Alpenregion. 

„Wir freuen uns, dass wir hier das erste Projekt der 

gerade gegründeten Südtiroler Echo Film unterstützen 

können“, so Christiana Wertz, Head of Film Fund 

& Commission bei der BLS. 

Die Echo Film mit Sitz in Bozen ist Anfang des Jahres 

vom gebürtigen Südtiroler Karl Baumgartner (Pandora 

Film) rund um ein junges Südtiroler Gespann 

gegründet worden. Neben eigenen Projekten bietet 

das Unternehmen auch Servicedienstleistungen für 

andere Produktionen an, die in Südtirol drehen. 

Die letzte Einreichfrist der Südtiroler Filmförderung 

endet am 19. September 2012. 

filmbiz 


filmbiz 

Airborne: 

mit Wirtschaftsfilm 

zum Erfolg 

Mit innovativen Produktionsmitteln konnte die 2007 gegründete Filmproduktion Airborne rasch 

beachtliche Erfolge erzielen. Airborne-Geschäftsführer Ersnt Brandstätter erläutert im Film, 

Sound & Media-Interview seine Strategien. 

Ernst Brandstätter 


Wie beschreiben Sie Ihre 

Firma, welche Vorzüge und 

Spezialitäten bieten Sie an? 

BRANDSTÄTTER: Lukas Schwarzkogler 

und ich gründeten das 

Unternehmen 2007 aus der Idee 

heraus, eine kundengerechte 

Servicelinie, von der Konzeption 

bis hin zur Finalisierung inklusive 

Text und Vertonung aus einer 

Hand anbieten zu können. So 

stammt, nach eingehender Planung, 

der gesamte Produktionsablauf 

bis hin zu aufwendigen 

3D-Animationen und Motion 

Design von AMP. Unsere Kunden 

benötigen somit nur einen Ansprechpartner 

und sind grundsätzlich 

nicht an eine Agentur 

gebunden. Ideen können in kurzer 

Zeit besprochen und auch 

umgesetzt werden, ohne zwischen 

Unternehmen oder Abteilungen 

hin- und hergereicht zu 

werden. Die entstandene Nähe 

zu unseren Kunden soll so am Ende des Projektes 

in unserer Arbeit sichtbar werden. Wir setzten seit 

der Gründung auf innovative Produktionsmittel, 

die auch teilweise Eigenentwicklungen sind. So 

wurde z.B. die HDCopter-Serie eine in ganz Europa 

bekannte Marke, für professionelle Luftbilder. Die 

technischen Vorzüge der von uns seit 2007 immer 

weiter entwickelten Multirotor-Kamerahelikopter 

unterscheidet uns von anderen Anbietern. Wir 

sind auch das einzige Produktionshaus in Europa, 

welches sich eine eigene Entwicklungsabteilung 

für innovative Produktionsmittel leistet. Unsere 

Postproduktion arbeitet in 2D/3D- sowie im Compositing 

auf neuesten internationalen Standards 

und kann somit auch mit großen international be- 

kannten Produktionshäusern mithalten. Ja mehr 

noch: Wir können kostenoptimierter arbeiten und 

bleiben dennoch im gesamten Prozess beweglich. 

Unsere bisherigen Leistungen bestätigen diese Geschäftsidee! 

Wie sehen Sie die Rahmenbedingungen für 

Filmfirmen in Kärnten und auch grundsätzlich in 

Österreich? 

BRANDSTÄTTER: Die Schwierigkeiten, einen Film 

in Kärnten zu produzieren, sind wohlbekannt. Dabei 

könnten Aufbau und Förderung einer effizienten 

Filmindustrie mit nachgelagerten Dienstleistern erhebliche 

wirtschaftliche Effekte für das Land Kärnten 

bringen. Filmförderung besteht ja nicht nur aus 

Geldmitteln, sondern auch aus logistischer, organisatorischer 

und juristischer Unterstützung. Auch ein 

qualitativ hochwertiger Wirtschaftsfilm ist in Kärnten 

schwer umsetzbar, wobei die damit verbundene 

finanzielle Komponente das kleinere Problem 

darstellt. Eher ist es hier zu Lande noch nicht angekommen, 

dass hochwertige Marken auch hochwertige 

Kommunikations-Werkzeuge benötigen, 

um ihre Zielgruppe erreichen zu können. Dies trifft 

nicht nur den Image- oder Industriefilm, sondern 

auch den Tourismusfilm, der in Kärnten eigentlich 

eine wichtige Rolle spielen sollte. Besonders in der 

Markenentwicklung sehen wir sehr großen Nachholbedarf. 

Kärnten ist im Vergleich zur Filmwirtschaft in anderen 

Bundesländern ein weißes Blatt. Allerdings bietet 

Kärnten Dreh- und Schauplätze, die anderswo nicht 

zu finden sind. Die Nähe zu Italien und Slowenien 

wird auch in Zukunft eine immer größere Rolle spielen. 

Wir haben dies erkannt – deshalb sind wir hier! 

Die zum Teil wirklich guten Rahmenbedingungen 

für Filmfirmen gibt es jenseits der Kärntner Grenzen. 

Diese bilden die Basis für eine große Vielfalt audiovisueller 

Produktionen, die in Österreich hergestellt 

werden. Künstlerisch wertvolle Spielfilme, international 

gehuldigte Kinohits, erfolgreiche TV-Serien,

Werbefilme, sowie aufwendige und beeindruckende 

Dokumentarfilme: Die Vorteile Österreichs sind 

unter anderem auf das große Angebot beeindruckender 

Schauplätze sowie auf die wirtschaftlichen 

Rahmenbedingungen, Modernität, Stabilität und 

Sicherheit des Landes zurückzuführen. Inhaltlich 

betrachtet ist es die Geschichte Österreichs und der 

Österreicher selbst, die den österreichischen Film 

qualitativ so wertvoll machen. Dass Österreich auch 

sehr gute Filmemacher hat, braucht an dieser Stelle 

nicht erwähnt werden – das ist weit über die Grenzen 

hinaus bekannt. 

Wieso haben Sie sich speziell dem Thema Wirtschaftsfilm 

verschrieben? 

BRANDSTÄTTER: Die Intention eines Wirtschaftsfilms 

ist es unter anderem, ein grundlegendes Verständnis 

für technische und/oder wirtschaftliche 

Vorgänge eines Unternehmens und/oder deren 

Produkte zu wecken. Produktfilme, Industriefilme, 

aber auch der Tourismusfilm benötigt jeweils für 

sich ein behutsames Vorgehen mit dem Unternehmen 

und einer oder mehrerer über Jahre entwickelten 

Marken. Oft fehlt die erzählerisch-unterhaltende 

Komponente in diesen Filmen und eine Vielzahl an 

Spezialeffekten, die wir aus dem Kino kennen. Das 

macht den Wirtschaftsfilm so „unsexy „und langweilig. 

Er dümpelte in der Vergangenheit jahrelang als 

Zwangsbespielung auf Fachmessen und bei Tagen 

der Offenen Türe vor sich hin. Das digitale Zeitalter 

bietet uns ganz andere Möglichkeiten. Wir möchten 

mit unseren Produktionen zeigen, dass Langeweile 

im Wirtschaftsfilm nicht sein muss und dafür auch 

keine Millionen gezahlt werden müssen. Als Dienstleister 

und Spezialisten auf dem Gebiet des Wirtschaftfilms 

sind wir unserem Kunden gegenüber 

verantwortlich, dass seine neuen Filme viele Vorteile 

für sein Unternehmen bringen. Wir möchten mit jedem 

Wirtschaftsfilm auch ein Geschichte erzählen, 

die fesselt und staunen lässt. 

Welche Defizite oder auch positive Gegebenheiten 

sehen Sie in Österreich speziell auf dem 

Gebiet des Wirtschaftsfilms? 

BRANDSTÄTTER: Wie in den vorangegangenen 

Punkten bereits beschrieben, erkennen viele Unternehmen 

die große Chance und Nachhaltigkeit eines 

Wirtschaftsfilms nicht. Oft dient er nur dazu, um das 

Marketingportfolio zu vervollständigen oder zu ergänzen. 

Weiters sind diese Budgets die ersten, die 

in schwierigeren Zeiten zurückgefahren werden. 

Dadurch leidet insbesondere der Wirtschaftsfilm, da 

er im Vergleich zu anderen Instrumenten eher kostspielig 

ist. Damit sich viele Produktionshäuser über 

Wasser halten können, kommt es in Folge leider oft 

zu Preisdumping. Das führt dann zu einer nachhaltigen 

Schädigung der ganzen Branche. Für uns positiv 

ist, dass es in Österreich sehr viele klassische 

Produktionshäuser gibt. Wir kommen aus einem 

kreativen Seitenarm – dem Informationsdesign. Der 

sich dadurch ergebende andere Blickwinkel lässt 

viel Spielraum für neue Zugänge und Ideen. Viele 

Agenturen sehen in uns Gesamtdienstleistern einen 

neuen aufkeimenden Mitbewerb, anstatt eine Bereicherung. 

Wir können aber nicht verleugnen, was wir 

sind: Bewegtbild- Designer. Den österreichischen Industriefilm 

haben wir zum Beispiel durch eine Vielzahl 

an Special Effects sicher neu erfunden. Grundlegend 

positiv sehen wir, dass der Wirtschaftsfilm mit 

seinen neuen Möglichkeiten ganz am Anfang steht. 

Die Vermengung aus Echtbild und Animation, Retuschen, 

Interaktion, die Überführung in Social Media- 

Anwendungen und viele mehr ergeben mittelfristig 

ein weiters Feld, um sich kreativ für Kunden austoben 

zu können. 

Welche Rolle können/könnten österreichische 

Wirtschaftsfilm-Produktionen im internationalen 

Umfeld spielen? 

BRANDSTÄTTER: Wie viele internationale Festivals 

beweisen, steigt die Qualität aus Österreich 

im Vergleich zu anderen Staaten zunehmend an. 

Wirtschaftsfilmproduktionen sind aber fest am wirtschaftlichen 

Erfolg finanzkräftiger Unternehmen 

fest zu machen. Das unterscheidet dieses Genre vom 

Spielfilm. Geht es der Wirtschaft gut, geht es uns gut. 

Das Umdenken, dass wir als Dienstleister Unternehmen 

mit unseren Möglichkeiten nach vorne bringen 

können, rückt schön langsam in das Bewusstsein österreichischer 

Unternehmer. Der Ausverkauf großer 

österreichischer Konzerne ist für den österreichischen 

Wirtschaftsfilmer allerdings ein Nachteil. Der 

Standort bleibt, die Steuerung geht ins Ausland. Wir 

haben Kunden aus Deutschland, Italien, ja sogar in 

den USA und in Russland – und sie bleiben auch 

bei uns. Ob dieser Umstand unserem Standort zu 

zuschreiben ist, ist allerdings mehr als fraglich. Zudem 

fehlt es an einschlägigen Ausbildungsstätten 

in den Bundesländern. Gute Fachkräfte sind rar. 

Hohe Lohnneben- und Gemeinkosten im Vergleich 

zu unseren europäischen Nachbarn wirken in Österreich 

wie angezogene Handbremsen. Allerdings ist 

das kein branchentypisches Problem, sondern eines 

welches alle mittelständischen Unternehmen hierzulande 

trifft 

Welchen Stellenwert haben Festivals wie zB. die 

jüngst abgehaltenen Internationalen Wirtschaftsfilmtage? 

BRANDSTÄTTER: Viele Festivals insbesondere auch 

die Internationalen Wirtschaftsfilmtage in Wien haben 

eine lange Tradition. Auf diesen Festivals ergibt 

sich für uns nicht nur die Möglichkeit mit anderen 

Filmschaffenden in Kontakt zu treten und Erfahrungen 

auszutauschen, immer öfter finden sich dort 

auch potentielle Kunden. Für uns ist ein Award die 

beste Eigenwerbung die wir uns vorstellen können. 

Die in diesem Jahr gewonnenen fünf Awards beweisen 

unsere breit gestreute Vielfalt im internationalen 

Wirtschaftsfilm. Treue Kunden freuen sich über 

den Erfolg und neue werden durch prämierte Filme 

auf uns aufmerksam. Ein weiterer Vorteil ist, dass das 

Thema Wirtschaftsfilm durch Festivals insgesamt 

präsenter wird. Ein wenig Glamour und Glanz, ein 

Award, ein roter Teppich und kreative Menschen geben 

doch viel Energie für die nächsten Filme! 

filmbiz 

„Den österreichischen 

Industriefilm 

haben wir zum 

Beispiel durch eine 

Vielzahl an Special 

Effects sicher neu 

erfunden.“ 

„Die in diesem Jahr 

gewonnenen fünf 

Awards beweisen 

unsere breit 

gestreute Vielfalt 

im internationalen 

Wirtschaftsfilm. “ 


filmbiz 

Endstation EU Parlament - 

Aus für ACTA? 

Die einen sahen darin ein wirksames Mittel zur weltweiten Bekämpfung von Produktpiraterie, 

die anderen befürchteten massive Bedrohungen von Grund- und Freiheitsrechten. Kaum ein 

Handelsabkommen der jüngeren Geschichte hat so polarisiert wie das Antipiraterie Abkommen 

ACTA. Mit dem 4. Juli 2012 fand ACTA ein vorläufiges Ende, denn das EU Parlament 

stimmte dagegen. 


Die überwältigende Mehrheit der EU-Parlamentarier 

(478 gegen 39, bei 165 Stimmenthaltungen) entschied 

sich gegen ACTA. Doch das Ergebnis war nur 

im Ausmaß der Ablehnung überraschend. Aufgrund 

der Ereignisse der vorangegangenen Monate war 

es unwahrscheinlich, dass das EU Parlament doch 

noch dafür stimmen würde. Fünf parlamentarische 

Ausschüsse - darunter auch der federführende Handelsausschuss 

- hatten das Abkommen bereits abgelehnt. 

In zahlreichen europäischen Städten hatte 

es Anti-ACTA Demonstrationen gegeben, Online- 

Petitionen wurden initiiert, die Hackergruppe Anonymous 

legte mehrere Behördenwebseiten lahm. 

Die Entstehung des Anti Counterfeitung Trade Agreements 

reicht ins Jahr 2006 zurück, als am G8 Gipfel 

in St. Petersburg zwischen den USA und Japan 

dementsprechende Vorgespräche stattfanden. 

An den Verhandlungen schlossen sich weitere Staaten 

an, darunter Kanada, Australien und die EU. Ziel 

sollte ein Vertragswerk sein, das es ermöglicht Rechte 

des geistigen Eigentums wirksam international 

durchzusetzen. Maßnahmen gegen die unrechtmäßige, 

massenhafte Verbreitung digitaler Werke 

über Tauschbörsen und Streamingportale, deren 

Bekämpfung in ACTA ein eigenes Kapitel gewidmet 

war, gerieten an vorderster Stelle ins Kreuzfeuer der 

Kritik. Regelungen, wodurch Internetprovider angewiesen 

werden konnten, Informationen über mutmaßliche 

Urheberrechtsverletzer an Rechteinhaber 

weiterzugeben gerieten ins Sperrfeuer der Internetfreiheitsaktivisten; 

Überwachung des Netzverkehrs 

durch Onlinedienste-Anbieter bis hin zu Zensur 

und Zugangssperren, Gefährdung der Netzneutralität 

bis hin zur beliebten “China-Keule” (Überwachung 

= Zensur = Polizeistaat) waren die Hauptargumente 

der Gegner. Dass gleichzeitig in den USA 

die Antipiraterie-Maßnahmenkataloge SOPA/PIPA 

mit weitreichenderen Regelungen vorgeschlagen 

wurden, verhärtete die Fronten und führte ab März 

2012 zu einer beispiellosen Anti-ACTA-Kampagne, 

Menschen mit Guy Fawkes-Masken auf den Straßen, 

dem regionalen politischen Erscheinen von 

Piraten-Parteien und in der Folge zur Irritation und 

Kapitulation der Politik / letztlich des EU Parlaments 

vor der “Macht der Straße”. Gruppen wie Anonymous 

befeuerten mit ihrem YouTube Video zu ACTA und 

den dort viel beachteten, aber inhaltlich fragwürdigen 

Behauptungen über die Gefährdung der Meinungsfreiheit 

im Web die Diskussion, scheuten aber 

andererseits nicht davor zurück, Vertreter anderer 

Meinungen zu leaken/hacken oder deren Internetauftritte 

zu sabotieren. 

Trotz der Kritik und der Massenproteste, die schließlich 

zur Aussetzung der Ratifizierung durch mehrere 

EU Staaten führten, beharrte die EU Kommission 

weiter auf ACTA, legte aber den Vertrag dem Europäischen 

Gerichtshof (EuGH) zur Überprüfung auf EU- 

Rechtskonformität vor. Ein Antrag der Europäischen 

Volkspartei (EVP), die Abstimmung des Parlaments 

erst nach der Entscheidung des EuGH durchzuführen, 

wurde abgelehnt. Trotz gegenteiliger Äußerungen 

schienen letztlich auch die Anti-ACTA-Aktivisten 

im Europäischen Parlament überzeugt, dass 

das Abkommen EU-rechtskonform sei, der EuGH 

wohl auch nichts anderes feststellen werde und 

ACTA daher nur über eine schnelle Entscheidung 

im EU-Parlament endgültig “ad acta” gelegt werden 

könnte (ein beliebtes, aber dummes Wortspiel). Bis 

zuletzt versuchte Handelskommissar Karel de Gucht 

das EU Parlament von der Notwendigkeit von ACTA 

zu überzeugen – letztlich vergeblich. 

Ob ACTA jetzt noch eine Chance hat in Kraft zu 

treten, ist wohl mehr als fraglich. Dass die Kommission 

bei einem positiven Gutachten des EuGH in 

einem Jahr oder später den Vertrag dem Parlament 

zur neuerlichen Abstimmung vorlegt, ist unwahrscheinlich. 

Ebenso wenig ist anzunehmen, dass das 

Abkommen - was theoretisch möglich wäre - ohne 

europäische Beteiligung zustande kommt. 

Das Aus für ACTA wird vor allem von der Kreativindustrie 

bedauert. Sie sieht darin eine vergebene 

Chance im Kampf gegen Produktpiraterie. Für die

Gegner des Abkommens - allen voran die Piratenparteien 

Europas - bedeutet die Entscheidung des 

EU Parlaments ein Triumph. 

Trotz aller Kritik bleibt festzuhalten, dass ACTA bestehendes 

EU Recht nicht geändert hätte. Die im 

Vertrag angeordneten Maßnahmen galten immer 

unter der Voraussetzung, dass Grund- und Freiheitsrechte 

sowie der freie Handelsverkehr nicht berührt 

werden dürfen. 

Die Notwendigkeit der Einführung von wirksamen 

Mitteln zur internationalen Bekämpfung von Produktpiraterie 

gerade im digitalen Zeitalter bleibt 

nach wie vor bestehen und wird sich trotz der Ab- 

lehnung von ACTA nicht aufhalten lassen. Auch 

jetzt schon bläst der Online-Piraterie ein rauer 

Wind entgegen, was die Verfahren gegen kino.to, 

Megaupload, The Pirate Bay und Rapidshare beweisen. 

Gleichzeitig muss sich die Content Industrie in 

der künftigen Diskussion über Verbesserungen in 

der Urheberrechtsdurchsetzung – Stichwort CETA, 

IPRED usw. – wohl weiterhin auf Widerstand der 

Netzfreiheitsaktivisten einstellen und wappnen. Die 

Guy-Fawkes-Masken werden wohl nicht so schnell 

von der Strasse verschwinden! 

Georg Tüchert 

„Warum schmeißen 

wir im Internet alles 

über den Haufen?“ 

Til Schweigers Impulsrede zum FilmWirtschaftsGipfel 

(mit freundlicher Genehmigung von Blickpunkt Film) 

Sehr geehrte Damen und Herren, 

ich freue mich sehr, Sie zu dieser Diskussionsrunde 

begrüßen zu dürfen! In den letzten Jahren hat diese 

Einführung immer ein Politiker übernommen. Dabei 

sind wir Filmemacher ja gar nicht so unpolitisch. 

Man denke nur an meine Äußerungen zum größten 

deutschen Politikum, dem „Tatort“-Vorspann. 

Als ich vor einigen Wochen den Jupiter-Award bekommen 

habe, habe ich ganz nebenbei mit einer 

Äußerung auf irgendeine Journalistenfrage versehentlich 

an Deutschlands heiligster Kuh gekratzt. 

Ich rate Ihnen dringend, sich niemals über den 

„Tatort“-Vorspann zu äußern. Da können Sie zehn 

Oscars gewinnen. Da redet dann keine Sau mehr 

von. Sogar der Vorsitzende des Bundes Deutscher 

Kriminalbeamter hat sich zu dieser Frage nationaler 

Wichtigkeit geäußert! Da könnte man meinen, der 

Mann hat zu viel Freizeit. 

Oder man freut sich, weil er nicht so viel zu tun hat. 

Bei so viel politischer Resonanz haben mich gleich 

die Veranstalter dieses Gipfels eingeladen, diese 

Runde zu eröffnen. Sozusagen als Politikerersatz. 

Das Schöne an so einer Einführung ist: Im Gegensatz 

zur nachfolgenden Diskussionsrunde kann mir erst 

mal keiner widersprechen. Darum mache ich mal 

gleich politisch weiter. Liebe Piratenpartei ... Wenn 

ich als Partei verkünde: „Ab morgen ist der Käse auf 

dem Wochenmarkt kostenlos“, schreien natürlich 

alle Wähler „Super!“. Das ändert aber nichts daran, 

dass der Vorschlag bleibt, was er ist: nämlich Käse. Im 

Internet ist ein Film blitzschnell runtergeladen und 

in 120 Minuten angeguckt. Da wird gern vergessen, 

dass da 100 Leute über mehrere Monate daran arbeiten 

und ihre Familien versorgen müssen. 

Dem Mythos vom Internet als freie und regellose 

Parallelwelt kann nur derjenige aufsitzen, der allein 

im dunklen Zimmer auf den Bildschirm starrt und 

meint, er sei der Nabel der Welt. Die oft beschworene 

„Freiheit“ des Internets gilt in Wirklichkeit nämlich 

nur für diejenigen, die mit der Masse schwimmen. 

Versucht doch mal, in einem Forum eine unpopuläre 

Meinung zu vertreten. Stichwort „Shitstorm“. Wer 

absolute Freiheit ruft, fordert das Recht des Stärkeren. 

Oder der Masse. Absolute Freiheit im Netz heißt 

absolute Freiheit für Opportunisten und Angepasste. 

Das ist aber keine Demokratie, sondern Anarchie. 

Der Schutz des Einzelnen, des Individuums und der 

Schwachen ist die Grundlage jeder Demokratie. Da 

haben wir uns nun mühevoll über die Jahrtausende 

Til Schweiger 

filmbiz 


filmbiz 


drauf geeinigt und für gekämpft. Warum schmeißen 

wir das jetzt im Internet alles über den Haufen? Ich 

glaube einfach nicht, dass eine Gesellschaft eine anarchistische 

Parallelwelt braucht. Auch dann nicht, 

wenn sie virtuell ist. Wer jetzt sagt, das Internet zu 

regulieren geht nicht, macht es sich viel zu einfach. 

Als das Auto erfunden wurde, durfte man auch ein 

paar Jahre kreuz und quer fahren. Dann hat man gemerkt, 

so funktioniert es nicht, und hat sich ein paar 

Regeln ausgedacht. 

Die einzigartige Freiheit im Internet ist in Wirklichkeit 

gar kein einzigartiges Phänomen, sondern 

passiert in einer sich entwickelnden Gesellschaft 

ständig. Jahrzehntelang haben alle gesagt, der 

Atomausstieg sei unmöglich. Auf einmal klappt’s 

doch. Dieser Unwille, etwas anzupacken, wird im Bereich 

des Internets als neue und originelle Idee verkauft. 

Mir scheint das eher ein reaktionärer Gedanke 

im modernen Piratenkostüm. 

Film ist Arbeit. Es ist eine Frage von Anstand, Wertschätzung 

und Wirtschaftlichkeit, dafür auch zu 

bezahlen. Wenn es Wege gibt, sich diese Leistungen 

zu erschleichen, dann ist nicht das Verramschen der 

Ware die Lösung, sondern das Erschleichen selbst 

zu verhindern. Was die deutsche Filmbranche mittlerweile 

leistet, ist qualitativ auf internationalem 

Topniveau. Was meint ihr, warum die ganzen Ami- 

Produktionen hierherkommen? Eine tragende Säule 

dieser Professionalisierung ist unser Fördersystem. 

Nirgends auf der Welt sind die Förderungen so 

unabhängig, sorgfältig und produzentenfreundlich 

wie hier. Wer jetzt sagt, der Schweiger kriegt doch 

sowieso alles gefördert, dem zeige ich gern die 

entsprechenden Ablehnungsbescheide. Beispiel 

„Keinohrhasen“: abgelehnt. Begründung: Der Film 

lasse keinen wirtschaftlichen Erfolg erwarten. Nicht 

zuletzt deswegen schätze ich die Planbarkeit von 

Referenzförderung und DFFF. Über die Jahre ist das 

System immer besser geworden. Wenn alle von der 

Renaissance des deutschen Films sprechen, liegt das 

zu erheblichem Anteil an den deutschen Förderern! 

Wer schon mal versucht hat, einen Film zu finanzieren, 

weiß, dass es ohne die Förderungen nicht geht. 

Deshalb würde ich gern noch etwas zu den aktuellen 

Diskussionen um Erfolgsbeteiligungen von 

Miturhebern, Schauspielern und Leistungsschutzberechtigten 

sagen. 

Der sogenannte Bestsellerparagraf ist eine super Erfindung. 

Der schützt nämlich Kreative wie uns, wenn 

wir einen Megaerfolg wie „Harry Potter“ schreiben 

und vorher die Rechte für lumpige 50.000 Euro verkaufen 

mussten. Das ist auch gut so. Jetzt kenne ich 

die Situation aber nicht nur als Kreativer, sondern 

auch als Produzent. Wenn ich als Schauspieler in 

einem Film mitspiele, dann lese ich das Drehbuch, 

bereite mich auf die Rolle vor, habe ein paar Proben 

und dann wird gedreht. Nach dem letzten Drehtag 

trinke ich noch einen Kaffee, werde nach Hause gefahren 

und das war’s. Als Produzent brauche ich für 

eine solide Finanzierung mindestens neun Monate. 

Ich brauche ein Büro, habe Angestellte und gebe 

Kohle für Stoffentwicklung aus. Nach dem Dreh 

muss ich ein ganzes Jahr lang die Firma finanzieren, 

bis der Film ins Kino kommt. Dann warte ich ein 

weiteres halbes Jahr, bis ich den ersten Cent sehe. 

Vorausgesetzt, ich sehe überhaupt einen. Warum 

tue ich mir das eigentlich an? Weil ich als Produzent 

Unternehmer bin. Ich gehe ins Risiko, weil ich auf 

einen Gewinn hoffe. Wer mit Aktien handelt, kann 

alles gewinnen, aber auch alles verlieren. So ist das 

nun mal mit dem Risiko. Die aktuelle Diskussion um 

Erlösbeteiligung von Kreativen klammert diesen 

Grundsatz wirtschaftlichen Denkens vollständig 

aus. Ich kann ja auch nicht in die Sparkasse gehen 

und sagen: „Einmal risikofreies Festgeldkonto, aber 

bitte mit einer Rendite von 45 Prozent!“ So funktioniert 

das nicht. Wer am Gewinn beteiligt werden 

möchte, soll auch ins Risiko gehen. Nach einem Flop 

ist bisher noch kein Szenenbildner oder Darsteller 

zu mir angekommen und hat gesagt: „Ist ja nicht 

so gut gelaufen, willste meine Gage zurück?“ Erlösbeteiligung 

ja, aber bitte nicht bei übertariflichen 

Gagen. Diese werden ja gerade deshalb so hoch 

ausgehandelt, weil ein Til-Schweiger-Film relativ 

wahrscheinlich Erlöse bringt! Diese Erfolgsaussicht 

wird ja von beiden Parteien bei den Vertragsverhandlungen 

schon berücksichtigt. In einer Branche, 

in der nur zehn Prozent aller Filme Gewinn machen, 

muss man nicht meinen, dass nur wenn am Ende 

ein Euro rauskommt, der Produzent gleich im Geld 

schwimmt. Ich sage euch: Lasst den Bestsellerparagrafen 

für die Fälle, für die er geschaffen wurde: für 

Bestseller und zum Schutz des Künstlers! Momentan 

wir er aber als Hebel zur Durchsetzung politischer 

Forderungen missbraucht. Ein riskantes Spiel, das 

die Filmfinanzierung erheblich erschwert und den 

deutschen Film einen weiteren Schritt vom wirtschaftlichen 

Denken entfernt. 

Diese Schubladendenken in „reiche Produzenten“ 

und „arme Künstler“ ist einfach nicht mehr zeitgemäß. 

Wir reden immer von Arthouse versus Mainstream, 

von Millionenprojekten und Low Budget. 

Diese ganzen Kategorien gehen mir auf die Nerven. 

Wahrscheinlich bin ich der unabhängigste und erfolgreichste 

Autorenfilmer Deutschlands. Die Leute 

meinen immer, Schweiger macht die großen Filme. 

Das stimmt nicht. Unsere Filme sind genau austariert 

zwischen Gesamtkosten, Einspielchancen und 

einem hochwertigen Kinolook. Im Vergleich zum 

„Wolkenatlas“ ist „Kokowääh“ eine Low-Budget- 

Produktion! Wir sollten aufhören, in Kategorien und 

Schubladen zu denken. Weniger darauf achten, was 

die anderen machen, sondern die Zeit nutzen für 

das, was wir alle lieben: gute Filme! Ich bin der festen 

Überzeugung, dass es für jeden Film einen Markt 

gibt. Man muss ihn nur finden. Gebührenfinanziertes 

Fernsehen sollte der Raum für Filme unabhängig 

von Quote sein. Große Kinostarts brauchen 

Zuschauer und kleine Filme müssen über Festivals 

touren. Auch das ist ein Markt. Ich bin wirklich der 

größte Fan des Produktionsstandorts Deutschland. 

Aber manchmal vergessen wir, was Kino laut Definition 

eigentlich ist: ein schwarzer Raum. Licht auf der 

Leinwand. Und: das Publikum!

„iSens“-Kino in der Millennium City 

Unter dem Namen „iSens“ trägt der europäische Kinomarktführer 

UCI/Odeon der zunehmenden Nachfrage nach höherem Komfort 

und überlegener Bild- und Tonqualität im Kino mit einem neuen 

Premium-Konzept Rechnung. Anfang Juli eröffnete in der UCI 

Kinowelt Millennium City der erste iSens-Kinosaal in Österreich. 

Beim Bild ist 3D heute schon fast Standard 

– selbstverständlich können auch im 

iSens-Saal 3D-Filme gezeigt werden. Die 

eigentliche Neuheit ist das Tonsystem, 

denn noch ist 5.1-Ton der übliche Standard 

für die Vorführung von Kinofilmen. 

iSens geht hier einen großen Schritt 

weiter: Echter 23.1-Ton ist möglich, d.h. 

23 Tonkanäle und ein Subwoofer-Kanal 

können separat angesteuert werden. Die 

insgesamt 69 Lautsprecher verteilen sich 

nicht nur rundum im gesamten Kinosaal, 

um eine horizontale Klangebene zu 

erzeugen – der Einsatz von fünf Deckenlautsprechern 

mit einem Rundum- 

Abstrahlwinkel ermöglicht im iSens- 

Kinosaal jetzt auch erstmals eine vertikale Klangebene. „Ich 

freue mich, den ersten iSens Kinosaal Österreichs in die UCI 

Kinowelt Millennium City zu bringen“ erklärt Christian Unger, 

Marketing & Sales Koordinator Austria weiter: „Damit werden 

wir die Führungsposition, welche wir mit der UCI Kinowelt 

Millennium City als größtes und besucherstärkstes Kino Öster- 

Aktuelle Filmstarts: 

10. August 

Prometheus – Dunkle Zeichen (Fox) 

Café de Flore (Thimfilm) 

Lady Vegas (Filmladen) 

16./17. August 

Wers glaubt, wird selig (Constantin) 

Magic Mike (Constantin) 

This ain’ t California (Thimfilm) 

Starbuck (Filmladen) 

Frisch gepresst (Disney) 


360° (Filmladen) 

Red Lights (Thimfilm) 

Total Recall (Sony) 

UCI-Kinowelt bringt „isens“-Technologie 


The Expendables 2 (Fox) 

Step up: Miami Heat (Constantin) 

Nachtlärm (Thimfilm) 

To Rome with Love (Tobis) 

Denk wie ein Mann (Sony) 

7. September 

The Cabin in the Woods (Constantin) 

Grenzgänger (Thimfilm) 

Der kleine Rabe Socke (Universum) 

Nachbarn der 3. Art (Centfox) 

14. September 

Sleep Tight (Constantin), 

Griffen - Auf den Spuren Peter Handkes 

(Stadtkino) 

Das Bourne Vermächtnis (UPI) 

filmbiz 

reichs inne haben, weiter ausbauen.“ Flugzeuge, Raumschiffe, 

Vögel – alles löst sich nun nicht mehr nur optisch, sondern auch 

akustisch von der Leinwand, umgibt den Kinobesucher, scheint 

mitten durch den Raum und über die Köpfe des Publikums hinweg 

zu fliegen. Das Klangerlebnis wird so realistisch und natürlich 

reproduziert, dass Fiktion und Realität zu 

einer sinnlichen Einheit verschmelzen. 

Das 3D-Klangerlebnis aus der Natur kann 

damit genau und realitätsnah im Kinosaal 

reproduziert werden. Mitten im Film zu 

sein, wird nun dank des Tonsystems auch 

akustisch möglich. Die Grenzen zwischen 

Leinwandgeschehen und Kinosaal, die 

dank 3D-Bildern ohnehin bereits aufgeweicht 

sind, werden akustisch nun völlig 

aufgehoben – „Kino grenzenlos“ nennt 

Thomas Schülke, Marketing Manager der 

UCI Kinowelt Gruppe Deutschland & 

Österreich daher das iSens-Konzept. „Mit 

dieser exklusiven Kinotechnik werden wir 

in Österreich ein noch nie dagewesenes 

Klangerlebnis präsentieren“, erklärt Schülke. 

Das iSens-Tonsystem wurde von Soundspezialisten der Firma 

immsound aus Barcelona in siebenjähriger Arbeit entwickelt. Es 

ermöglicht unter Berücksichtigung von Hall und Soundreflektionen 

im Saal ein optimales räumliches Klangerlebnis auf allen 

Plätzen. 

21. September 

Amour (Filmladen) 

Happiness Never Comes Alone (Constantin) 

See You Soon Again (Waystone) 

Resident Evil: Retribution (Constantin) 

27./28. September 

Messner (Filmladen) 

Schutzengel (Warner) 

Wie beim ersten Mal (Thimfilm) 

5. Oktober 

Die Wand (Thimfilm) 

Madagascar3: Flucht durch Europa (UPI) 


30 | Film Sound & Media


mediaJuristen diskutieren Urheberrecht 

Internationaler 

Radiopreis in New York 

für Ö1-Musiksendung 

Jährlich vergeben die mit einer internationalen Jury 

besetzten „New York Festivals“ Radiopreise für die 

weltweit besten Radiosendungen. Radiostationen aus 

27 Ländern haben heuer Sendungen eingereicht. Im 

Rahmen einer feierlichen Gala in Manhattan wurde die 

Ö1-Sendung „Le week-end“ bei den „New York Festivals 

International Radio Awards“ prämiert. Zum ersten Mal 

in der langen Geschichte dieses Preises wurde eine 

Sendung aus Österreich ausgezeichnet. Die seit zwei 

Jahren von Elke Tschaikner (Leiterin der Ö1-Musikredaktion) 

und Christian Scheib (Künstlerischer Leiter 

des RSO Wien) wöchentlich gestaltete Musiksendung 

„Le week-end“ gewann die Bronze-Medaille in der 

Kategorie „Entertainment: Best Regularly Scheduled 

Music Program“. 

Flotte Rednerin 

Passenderweise ins Palmenhaus lud 

ORF-Wien-Direktorin Brigitte Wolf 

zum Sommerfest. Bei subtropischen 

Temperaturen war es im Inneren direkt 

angenehm. Flott wie sie ist, erlegte 

sich die Direktorin selbst eine Redebeschränkung 

auf, denn neben den vielen 

illustren Gästen, vom Bürgermeister 

abwärts, die auch persönlich begrüßt 

werden wollten, standen noch die 

Rounder Girls als Musikprogramm 

sowie ein großer Flatscreen für die 

Fußballfans zur Verfügung. Da wurde 

an alles für ein perfektes Sommerfest 

gedacht. 

Stammgast bei ORF-Wien Direktorin Brigitte Wolf 

ist Bürgermeister Michael Häupl 


Das 8. Öst. Rundfunkforum, eine Veranstaltung des Forschungsinstitut für 

das Recht der elektronischen Massenmedien [REM] widmet sich heuer dem 

brisanten Thema Urheberrecht, genau gesagt dem Immaterialgüterrecht 

in elektronischen Medien. Den Blickwinkel von außen bringen zB. EuGH- 

Generalanwältin Verica Trstenjak und Silke von Lewinsky vom Max-Planck- 

Institut für Immaterialgüter- und Wettbewerbsrecht. Aus heimischer Sicht 

wird Christian Auinger vom Bundesminsterium für Justiz sowie Sandra Csillag 

von der Literar-Mechana referieren. Über das Urheberrecht im Konflikt zwischen 

Rechteinhabern und Nutzern werden Franz Medwenitsch, Ifpi, Thomas 

Wallentin, KSW Rechtsanwälte OG, Wien und RA Till Kreutzer, Gründungsmitglied 

von iRights.info, Hamburg diskutieren. Den Auftakt dieser 2-tägigen 

Veranstaltung Florian Philapitsch, Stellvertretender Leiter der KommAustria, 

bestreiten, der u.a. zum Thema ‚Die digitale Privatkopie‘ dissertierte. 

20.-21.9., Öst. Kontrollbank, www.rem.ac.at 

KC: 2012 alles neu! 

Als Gerücht schwebte es schon länger durch die Szenerie, nun wurde es von 

Puls4 bestätigt: Arabella Kiesbauer, selbst zweifache Mutter, wird den Kiddy 

Contest 2012, der heuer erstmals bei einem österreichischen Privatsender 

läuft, moderieren. Die erfahrene Showmoderatorin freut sich auf die Kiddies: 

„Ich weiß aus langjähriger Erfahrung welch künstlerisches Potenzial in Österreichs 

Kinderzimmern schlummert und bin deshalb unendlich gespannt, 

welche Talente wir beim diesjährigen Kiddy Contest auf Puls 4 auf die große 

Bühne bitten dürfen.“ 

Auch Oliver Svec, Puls 4 Programmdirektor, ist schon sehr gespannt auf die 

vielen Talente und sieht in Arabella Kiesbauer die optimale Moderatorin für 

den Kiddy Contest: „Wir freuen uns sehr Arabella für die Moderation 

gewonnen zu haben. Durch ihre große Erfahrung im 

Musik-Show-Bereich und ihrem besonders herzlichen 

Umgang mit Kindern werden sich die jungen Talente 

bei ihr sicher bestens aufgehoben fühlen. 

Uns erwartet eine spannende Live-Show auf Puls 4“. 

Bewerbungen ab sofort möglich. 

Unter www.kiddycontest.com können Kinder zwischen 

8 und 13 Jahren ihre Sangeskünste via Audio- 

oder Videofile hochladen. Einsendungen per Post 

(CD, DVD) werden bis 25. August 2012 angenommen. 

(Einsendungen an: PULS 4, Kennwort „KIDDY 

CONTEST“, Mariahilferstraße 2, 1070 Wien) 

Arabella Kiesbauer moderiert den 

Kiddy Contest 2012 auf PULS 4

7 Screens – 1 Spot + CL 

media 

Unter diesem Motto präsentiert sich ab sofort die neue „Multi-Screen Strategie“ der SevenOne 

Media Austria. Was man darunter genau versteht und welche Chancen für den Sender PULS 4 

durch die Rechte an der UEFA Champions League entstehen, erläutert Michael Stix, 

Geschäftsleitung ProSiebenSat.1 Austria im Interview. 

Was verstehen Sie unter der Multi-Screen- 

Strategie? 

STIX: Durch die Multipräsenz auf insgesamt sieben 

unabhängigen Bildschirmen haben sämtliche Kunden 

der SevenOne Media Austria die Möglichkeit, 

ihre Zielgruppe über verschiedene Plattformen 

optimal zu erreichen: Wie gewohnt über die Website 

puls4.com, erstmals auch mobil über die mobile 

Website, durch die brandneue PULS 4 App auf iPhone, 

iPad und Android Smartphone sowie ebenfalls 

neu via Samsung Smart TV und HbbTV. Mit einem 

Spot auf allen Plattformen präsent zu sein, bedeutet 

für den Werbekunden einen zusätzlichen Werbedruck 

auf sämtlichen Kanälen sowie eine Reichweitenmaximierung. 

Ein weiterer Vorteil ist, dass die 

Werbebotschaft die Zielgruppe dort erreicht, wo 

sie sich gerade befindet. Egal ob zu Hause vor dem 

TV-Gerät via Samsung Smart TV und HbbTV oder 

on-the-go mit mobilen Geräten wie iPhone, iPad, 

Android Smartphone oder Laptop. Damit wird die 

Wiedererkennung und der Impact der Werbespots 

weiter gestärkt. Aber auch den ZuseherInnen werden 

vielseitige neue Zugänge zu unseren Bewegtbildinhalten 

über innovative Techniken und Plattformen 

ermöglicht. 

Wie lautet Ihre Strategie bei der Digital- 

Vermarktung? 

STIX: SevenOne Interactive ist mit über 6 Mio. Video-Views 

pro Monat der größte Digital-Vermarkter 

für Premium-Bewegtbild in Österreich. Das Portfolio 

wurde um das SevenOne Mobile VideoNetwork erweitert. 

Neben Eigenproduktionen stehen den UserInnen 

sowohl Kult-Spielfilme auf MyVideo.at und 

puls4.com, als auch Top-US-Serien auf den Online- 

Plattformen MyVideo.at, ProSieben.at, kabeleins. 

at und SAT1.at sowie wetter.com und rantv.at zur 

Verfügung. Darüber hinaus können Werbekunden 

innerhalb des SevenOne VideoNetworks das TV-Video-Angebot 

von Hutchison 3G Austria, das Videoangebot 

von Axel Springer Media Impact, das Live- 

Stream und Video on Demand Angebot von Media 

Digital, NUNA.tv, Own3D.tv, Premium Video-Inhalte 

von SPIEGEL ONLINE und SPIEGEL.TV sowie Premium-Bewegtbild 

auf sevenload.com / Hubert Burda 

Digital buchen. Das Mobile VideoNetwork umfasst 

die Apps von PULS 4, ProSieben, SAT.1, MyVideo und 

das Galileo Videolexikon sowie 3MobileTV, fashionTV 

und Spiegel Online. 

Demnächst startet die UEFA Champions League. 

Wie kam es zu diesem Sensations-Deal? 

STIX: Nach drei Jahren erfolgreicher Europa-League- 

Phase, wollten wir die Königsklasse des europäischen 

Fußballs. Und wir haben den Zuschlag für drei Jahre 

bekommen. Wir haben uns die Rechte für ein Live- 

Spiel pro Spieltag (Dienstag oder Mittwoch) sowie 

Highlights aller Spiele an beiden Tagen gesichert, außerdem 

wird das UEFA Champions League Magazin 

wöchentlich bei uns zu sehen sein. Wir können das 

Live-Spiel und den Tag frei wählen – falls sich eine 

österreichische Mannschaft qualifiziert, werden wir 

natürlich dieses Spiel zeigen. Um unseren Zusehern 

jeweils das beste Spiel live präsentieren zu können, 

legen wir uns ansonsten auf keinen Ausstrahlungstag 

fest. Unser UEFA Champions League-Package ist 

in den Details einzigartig. Durch die UEFA Champions 

League erwarten wir natürlich eine enorme Strahlkraft 

auf PULS 4. Die UEFA Champions League steht ja 

nicht nur für Sport sondern für weit mehr: Das Beste 

vom Besten, Faszination, Emotion, Glanz & Glamour. 

Sie wollen wahrscheinlich nichts über das 

Budget verlauten …? 

STIX: Konkrete Zahlen nenne ich nicht, aber wir 

bewegen uns auch kostenseitig auf UEFA Champions 

League-Niveau. Auch die 

Vermarktung wird ein neues Niveau 

erreichen. Wir können mit 

unseren hauseigenen Sendern 

und der schon erwähnten Multi- 

Screen Strategie natürlich einen 

umfangreichen Druck erzeugen. 

Zudem wollen wir auch für die 

ZuseherInnen eine neue Dimension 

der Übertragungsqualität 

bieten. Mit Frenkie Schinkels, David Alaba und anderen 

frischen neuen Konzepten, wird uns das auch 

hoffentlich gut gelingen. 

Wie ist die Reaktion seitens der Kunden bislang? 

STIX: Die großen Sponsoren der UEFA Champions 

League (Bank Austria, Mastercard, Sony Playstation, 

Heineken, Ford) werden vertraglich mitvermarktet. 

Seitens unserer Kunden stoßen wir auf großes 

Interesse und die Buchungslage ist sehr gut. Auch 

hier merken wir, dass unsere Multi-Screen Strategie 

zu greifen beginnt. Wir haben den Vorteil unseren 

Kunden einen einzigen Ansprechpartner für diverse 

Kommunikationskanäle anbieten zu können. 

Wie lautet Ihr Ziel prägnant formuliert? 

STIX: Die UEFA Champions League soll PULS 4 auf 

allen eben angesprochenen Distributionskanälen in 

die erste Reihe bringen, zumindest auf Platz 4! 

Moderator Christian Nehiba & 

Michael Stix freuen sich auf 

die UEFA Champions League- 

Übertragungen auf PULS 4 


media 

„Urheberrecht ist Erdöl 

des 21. Jahrhunderts“ 

Der Geschäftsführer des VÖZ (Verband Österreichischer Zeitungen) Gerald Grünberger 

erläutert im Film, Sound & Media-Interview die wesentlichen Strategien des Verbandes 2012. 

Die zentralen Themen lauten: Leistungsschutzrecht und Presseförderung. 

Immer mit ausreichend Lesestoff 

versorgt: VÖZ-GF Gerald Grünberger 

„Österreich ist 

nach wie vor neben 

Skandinavien mit 

72 % Reichweite in 

der Gesamtbevölkerung 

und 60 % 

Anteil am Gesamt- 

Werbekuchen 

eines der großen 

Zeitungsländer in 

Europa.“ 


Was beschäftigt den 

VÖZ im 21. Jahrhundert? 

GRÜNBERGER: In unserem 

Verband sind 64 

Zeitungen, Zeitschriften 

und Magazine 

vereint – alle natürlich 

mit unterschiedlichen 

Interessen und Marktpositionen. 

Was alle 

Mitglieder aber zu 

hundert Prozent vereint, 

ist das Bekenntnis 

zum Urheber- und 

Leistungsschutzrecht. 

Die zentrale Frage dabei 

lautet: wie können 

die Verleger ihren Content 

in der digitalen 

Welt monetarisieren? 

Das gilt natürlich nicht 

für die großen Headlines 

des Tages, die User auf allen großen Internet- 

Plattformen finden können, sondern es geht um 

die vertiefenden, journalistisch hochqualitativ und 

dementsprechend teuer aufbereiteten Inhalte mit 

Kommentaren und Analysen. Ein großes Problem 

dabei ist das Abgreifen dieser Inhalte durch Dritte. 

Hier gilt es ein fair-share-Modell zu entwickeln. 

Denn wieso sollten Suchmaschinen oder Social- 

Media-Plattformen gratis die Inhalte der Verleger 

nutzen können, um damit Geld zu verdienen? Hier 

ist der VÖZ mit allen anderen Content-Produzenten 

wie Musik- oder Film-Branche auf einer Linie. So haben 

wir schon vor Jahren gemeinsam mit der Musikwirtschaft 

Urheberrechts-Initiativen gestartet, 

sind laufend mit der Filmwirtschaft und den Buchverbänden 

im Gespräch. 

Welche konkreten Maßnahmen werden gesetzt? 

GRÜNBERGER: Grundsätzlich muss man zwei Dinge 

trennen: wir wollen weder die Digitalisierung verhindern 

noch die großen Plattformen wie Google 

oder Facebook vom Markt ausschließen. Wir wollen 

faire Spielregeln für alle Marktteilnehmer. Es kann 

doch nicht sein, dass beispielsweise Google in Ös- 

terreich mittlerweile 140 Millionen Euro Werbegeld 

abschöpft, dieses Geld via Irland und den niederländischen 

Antillen mehr oder weniger steuer- und abgabenfrei 

nach Kalifornien transferiert. Google hat in 

Österreich vielleicht 10 Mitarbeiter, Facebook genau 

keinen – sie schaffen weder Wertschöpfung noch 

Arbeitsplätze. Das muss man auch auf europäischer 

Ebene diskutieren und entsprechende Regelungen 

treffen, um diese Geschäftemacherei auf Kosten 

anderer künftig zu reglementieren. Die im Frühjahr 

abgehaltene Urheberrechts-Enquete im Parlament 

hat, so denke ich, in Österreich dieses Thema weiter 

beschleunigt und ich meine, dass im Herbst diesen 

Jahres entsprechende Maßnahmen umgesetzt werden. 

Das Urheberrecht ist das Erdöl des 21. Jahrhunderts 

und was uns Zeitungsherausgeber betrifft, 

zeigen Studien, dass sich 98 % aller Blogger-Inhalte 

auf klassische Medien beziehen. Klassische Medien 

werden also auch in der Netz-Community massiv 

genutzt. Sie sollten daher auch ihren Anteil bekommen, 

was jedoch nicht bedeutet, dass ein Leistungsschutzrecht 

für Presseverleger Blogger treffen soll. 

Zahlen sollen nur jene, die Inhalte der Zeitungen 

und Magazine gewerbsmäßig nutzen. 

Auch im Bereich Presseförderung tut sich im 

Moment einiges …? 

GRÜNBERGER: Die Presseförderung ist das zweite 

große Thema des VÖZ in diesem Jahr. Unser Ansatz 

dabei ist die Frage: was ist es einem Staat, einer Gesellschaft 

wert, dass es weiterhin Qualitäts-Inhalte 

gibt, die die Bürger über die Geschehnisse in der 

Gesellschaft objektiv und in die Tiefe gehend informiert? 

Die Bundesregierung plant im Herbst 

die Presseförderung zu novellieren und wir haben 

dazu einen perspektivischen Ansatz, der da lautet: 

Erhöhung der Presseförderung von derzeit 10,8 Millionen 

Euro auf 50 Millionen Euro. Das ist weder unlauter 

noch absurd, denn wir werden Zeiten erleben, 

wo auch große Verlagshäuser unter massiven Druck 

geraten werden, das ist möglicherweise wenigen in 

diesem Land bewusst. Österreich ist nach wie vor 

neben Skandinavien mit 72 % Reichweite in der Gesamtbevölkerung 

und 60 % Anteil am Gesamt-Werbekuchen 

eines der großen Zeitungsländer in Europa. 

Noch ist das ein mächtiges Volumen, wir sehen 

aber zugleich, dass sich die Position der Printtitel in

Europa dramatisch verändert. In Österreich geht das 

dank der soliden Struktur der Verlagshäuser nicht so 

schnell. Schließlich können wir auch auf einen Abo- 

Anteil von 85 % bauen, ein absoluter internationaler 

Spitzenwert. Das muss aber nicht in alle Ewigkeit so 

bleiben, wir sehen etwa in Deutschland oder auch 

in England dramatische Transformationen und dafür 

sollten wir uns rüsten. Die letzte Novellierung der 

Presseförderung ist bald zehn Jahre her und hat ihre 

gesetzliche Basis in den 1970er Jahren. In den letzten 

zehn Jahren hat sich die Medienwelt mehr verändert 

als in den 30 Jahren zuvor. Man kann heute in 

unserer Branche nicht mehr mit medienpolitischen 

Rezepten aus dem vergangenen Jahrtausend hantieren, 

das wäre fahrlässig. Die Politik hat in diesem 

Zusammenhang ein natürliches Interesse, denn Information 

über politisches Tagesgeschehen findet 

in dieser Dimension und Qualität sonst nicht statt. 

media 

Rundfunkfonds: 

18 Millionen Euro ab 2013 

2009 wurde mit der Novelle des KommAustria-Gesetzes (KOG) bei der RTR-GmbH ein Fonds 

zur Förderung des privaten Rundfunks sowie einer zur Förderung des Nichtkommerziellen 

Rundfunks eingerichtet. Beide Fonds werden von der RTR-GmbH verwaltet. 

Der Privatrundfunkfonds erhält für das Jahr 2012 

12,5 Mio. Euro. Ab 2013 wird der Privatrundfunkfonds 

auf 15 Millionen Euro erhöht. 

Diese Mittel sind durch die RTR-GmbH anzulegen 

und zur Förderung privater kommerzieller Rundfunkveranstalter 

zu verwenden. Förderentscheidungen 

werden unter Berücksichtigung des Gesetzes, 

der Richtlinien und nach Stellungnahme durch den 

Fachbeirat durch den Geschäftsführer des Fachbereichs 

Medien der RTR-GmbH getroffen. Die Fördermittel 

dienen der Förderung des österreichischen 

dualen Rundfunksystems und sollen die Rundfunkveranstalter 

bei der Erbringung eines hochwertigen 

und vielfältigen Programmangebots unterstützen. 

Pro Jahr gibt es zwei Antragstermine, der zweite 

Termin für den Privatrundfunkfonds im Jahr 2012 

war der 14. Mai. „Rund 80 % der Jahresförderungen 

werden zumeist bereits beim 1. Antragstermin vergeben“, 

so RTR-Geschäftsführer Alfred Grinschgl. 

Die größten Fördernehmer im TV-Bereich sind ATV, 

Puls 4 und Servus TV, im Hörfunkbereich Life Radio 

OÖ, Radio Arabella Wien, Antenne Steiermark, Kronehit 

Radio und 88,6. Die Förderungen unterteilen 

sich in Inhaltsförderung (der überwiegende Anteil), 

Studienförderung und Ausbildungsförderung. 

Und bei letzteren Punkt hakt Alfred Grinschgl ein 

und zitiert aus der von der RTR-GmbH in Auftrag 

gegebenen Studie ‚Zur Qualität im Privatrundfunk‘ 

(Univ.-Prof. Dr. Josef Trappel): „Die Qualität publizis- 

RTR-GF Alfred Grinschgl 

tischer Inhalte in den Programmen der kommerziellen 

Radio- und Fernsehveranstalter in Österreich 

ist erheblich von den wirtschaftlichen Verhältnissen 

der Sender geprägt. So bieten die großen, bundesweit 

und regional agierenden Veranstalter in aller 

Regel aktuellere, vielfältigere und professioneller 

aufbereitete Informationen, als mittlere und lokale 

Medienanbieter mit geringeren Werbeeinnahmen. 

„Schließlich können 

wir auch auf 

einen Abo-Anteil 

von 85 % bauen, 

ein absoluter 

internationaler 

Spitzenwert.“ 


media 


Ähnlich ist vielfach das Verhältnis auch hinsichtlich 

der Qualifikation und Ausbildung der redaktionellen 

Mitarbeiter.“ 

Eine weitere Erkenntnis dieser Studie sei die mangelnde 

Kenntnis rechtlicher Rahmenbedingungen 

bei lokalen und regionalen Rundfunkbetreibern. 

Hier will Grinschgl künftig verstärkt ansetzen: „Die 

Studie zur Qualität im Privatrundfunk von Prof. Trappel 

enthält wertvolle Hinweise, mit denen wir unsere 

Fördermittel für publizistische Inhalte und Ausbildungsmaßnahmen 

aus dem Privatrundfunkfonds 

noch gezielter auf den Bedarf bei den kommerziellen 

Rundfunkveranstaltern abstimmen können“, so 

der RTR-Geschäftsführer. Und: „Gerade für den Bereich 

Ausbildung werden Möglichkeiten aufgezeigt, 

wie die Qualität der Privatsender weiter verbessert 

werden kann. Daher haben wir bei Andy Kaltenbrunner 

vom Medienhaus Wien ein Gutachten zum 

Thema ‚Journalistische Aus- und Weiterbildung für 

Mitarbeiter des österreichischen Privatrundfunks‘ in 

Auftrag gegeben. Das seit kurzem vorliegende Gutachten 

umfasst Curriculare und organisatorische 

Rahmenbedingungen für Fortbildungsangebote, 

die über das Vermitteln ‚rein handwerklicher‘ Fähigkeiten 

hinausgehen. „ 

Im Herbst werden Umsetzungsgespräche mit renommierten 

Ausbildungseinrichtungen aufgenommen. 

Gemeint sind damit z.B. das Kuratorium für 

Journalistenausbildung, das Forum Journalismus 

und Medien und die Privatsenderpraxis, die ihre 

Aus- und Weiterbildungsangebote noch bedürfnisgerechter 

und vor allem angepasst an die Bedürfnisse 

des Privatrundfunks anbieten sollen. „Schließlich 

fördern wir bis zu 80 % der Ausbildungskosten der 

MitarbeiterInnen der Rundfunkbetreiber. Ein Angebot, 

das genutzt werden sollte“, so Grinschgl. 

Förderentscheidungen Privatrundfunkfonds: 

http://www.rtr.at/de/foe/EntscheidungenPRRF 

Auch die Mittel zur Förderung des nichtkommerziellen 

Rundfunks werden von derzeit 2,5 Millionen 

Euro auf 3 Millionen Euro im Jahr 2013 angehoben. 

Für den Nichtkommerziellen Rundfunk war der 2. 

Antragstermin des Jahres am 2. Mai 2012. Im Rahmen 

dieses Fonds werden die drei Community TV 

Betreiber OKTO (Wien), DORF (Linz) und der neue 

Salzburger Sender FS1 sowie 14 Freie Radios, beispielsweise 

Radio Orange in Wien, gefördert. Auch 

im nichtkommerziellen Sektor werden verstärkt 

Ausbildungsmaßnahmen unterstützt. Auf Grund 

der im Verhältnis zu den Freien Radios höheren Produktionskosten 

wird im Vergleich zu den Vorjahren 

verstärkt im TV-Bereich gefördert. 

Förderentscheidungen Nichtkommerzieller 

Rundfunkfonds: 

http://www.rtr.at/de/foe/EntscheidungenNKRF 

RMS: Radio trifft ins Herz 

„Radio trifft ins Herz – weil Radio ein emotionales Medium ist. Radio trifft aber auch ins Gehirn 

– weil Radio Bilder im Kopf erzeugt. Und Radio trifft auch immer die richtige Zielgruppe 

– weil Radio die meisten Menschen erreicht“, so Michael Graf, Geschäftsführer der RMS Austria, 

in seiner Begrüßungsrede am 13. Radio Research Day im Palais Niederösterreich. Und so 

vielfältig das Medium Radio einsetzbar ist, so vielfältig war auch das Programm der diesjährigen 

Fachveranstaltung, die von mehr als 300 Radioexperten, Marketing- und Werbe-Fachleuten, 

Mediaplanern, Kreativen sowie Medienforschern besucht wurde, um interessante Referenten und 

Gesprächspartner zu treffen. 

In bewährter Manier - nämlich die Referentenzusammensetzung 

aus internationalen und heimischen 

Kommunikationsexperten sowie Theorie und Praxis 

- lief auch heuer wieder der Radio Research Day der 

RMS ab. Und auch die Zuhörerschaft ist jedes Jahr 

neu durchmischt: alte Hasen treffen auf gespannten 

Nachwuchs, denn es ist für jeden Radiointeressierten 

etwas anderes Wichtiges dabei. Sehr gut ankom- 

men immer wieder die Beispiele aus der Praxis. Heuer 

wurde die gelungene AUA-Kampagne vorgestellt: 

Romantic City Break – Der schönste Liebesbrief ist 

ein Flugticket: Dieses Fallbeispiel – präsentiert von 

Christina Jung (Werbeleitung bei Austrian) und Tina 

Hofbauer (Geschäftsleitung Panmedia) – bewies, 

dass Radio ein ideales Komplementärmedium zu 

Online ist und dass Radio Konsumenten zum Han-

deln bewegt, also Interaktion bewirkt: Die Anzahl 

der verkauften Tickets stieg im Kampagnenzeitraum 

um 85 Prozent im Vergleich zum Vorjahr! 

Volkmar Kramarz – Dozent für Musikwissenschaften 

an der Universität Bonn – unterhielt und aktivierte 

die Gäste in seinem kurzweiligen Vortrag zum Thema, 

was Musik, Werbemusik und Jingles zum Hit 

machen. Seine These: Es gibt standardisierte, immer 

wieder in gleicher Form auftretende Harmoniemuster, 

die für den Erfolg von Musik – und damit auch 

für das Gelingen einer Werbemelodie – ausschlaggebend 

sind. Den Beweis dafür lieferte Kramarz 

auch, in dem er selbst zur Gitarre griff, um die erfolgreichen 

Klangfolgen hörbar zu machen. 

Joachim Feher (CEO der Mediacom Austria) beleuchtete 

in seinem Vortrag das Mediennutzungsverhalten 

der „Generation Z“, die bereits mit digitalen 

Medien aufgewachsen ist. Und trotz der neuen 

Übertragungskanäle und Kommunikationsmittel – 

allen voran dem Internet – hat auch in dieser jungen 

Zielgruppe der 14 bis 24jährigen das Medium Radio 

einen besonders hohen Stellenwert. „Radio hat den 

Sprung in die nächste Generation geschafft“, so Fehers 

Analyse zur ungebrochenen Beliebtheit des 

Mediums Radio – auch in der „Generation Z“. 

Den Abschluss dieser hochkarätigen Fachveranstaltung 

bildete die Verleihung des RMS Radio Award, 

der heuer bereits zum siebten Mal an Auftraggeber, 

Kreativ- und Mediaagentur vergeben wurde. 

Ermittelt werden die erfolgreichsten Radiospots 

aus insgesamt 336 getesteten Spots aus der Sujet- 

Datenbank von Focus Media Research, die im Erhebungszeitraum 

von März 2011 bis Februar 2012 neu 

on air gegangen sind. Anhand relevanter Kriterien 

wie Spotbekanntheit, Markenimpact und Imagebeurteilung 

werden die besten Spots ermittelt. Alle 

in diesem Zeitraum analysierten Sujets wurden mit 

Hilfe einer Cluster-Analyse in Kategorien zusammengefasst, 

die sich sehr deutlich voneinander un- 

terscheiden. Es wurde aus jeder Kategorie der Beste 

mit dem Radio Award ausgezeichnet. Und die Jury, 

die letztlich über die Sieger entscheidet, ist eine der 

objektivsten und unbestechlichsten – nämlich die 

Hörer, also die Konsumenten. 

„Mit dem Radio Research Day ist es wieder einmal 

gelungen, das Medium Radio in das ihm gebührende 

Rampenlicht zu rücken. Und auch mit der Etablierung 

des RMS Radio Award denken wir, einen 

relevanten Beitrag für die Mediengattung Radio zu 

leisten“, fasst Doris Ragetté, Organisatorin des Radio 

Research Day, die wiederum höchst gelungene 

Fachveranstaltung zusammen. 

Die Preisträger des 

7. RMS Radio Award 2012 sind: 

Kategorie „Speedies“ 

(Sujets, die schon nach wenigen Schaltungen eine überproportionale 

Leistungssteigerung aufweisen): 

Universal Versand 

Kreativagentur = Reichl und Partner 

Mediaagentur = Reichl und Partner 

Kategorie „Top Sellers“ 

(besonders abverkaufsstarke Sujets, die die Konsumenten 

besonders zum Kauf anregen): 

Porsche Austria mit dem Produkt „VW Passat“ 

Kreativagentur = Haslinger, Keck. 

Mediaagentur = Porsche Werbemittlung 

Kategorie „Permanent Performer“ 

(Marken mit einem konstant hohen Werbedruck, die ihre starken 

Leistungswerte nochmals steigern können): 

Österr. Lotterien mit dem Produkt „Rubbellose“ 

Kreativagentur = Headquarter Strnat & Strnat 

Mediaagentur = Omnimedia 

media 

Doris Ragette (l) und Michael Graf 

(r) mit den PreisträgerInnen des 

RMS-Radio-Award 


media 

Radio & Social Media 

Die Dynamik neuer Medien ist ungebrochen. Facebook hat 1 Milliarde User, Twittern ist noch immer in und Musikstreamingdienste 

erobern die Kunden. Der ORF feiert, weil er nach einer Kurzunterbrechung wieder seine Facebookseiten 

unterhalten darf. Welchen Wert Social Media für Radiobetreiber haben, erfuhren wir in einem Rundruf. 

Teilnehmer: Ernst Swoboda (Kronehit), Monika Eigensperger (FM4), Sylvia Buchhammer (Antenne Network), 

Dietmar Tschmelak (Soundportal), Florian Novak (Lounge FM) 

Film 

Sound & 

Media 

Film 

Sound & 

Media 


Filmsoundmedia Austria 

Welche Bedeutung haben Social Networks für Ihr Radio? 

Ernst Swoboda Eine hohe. Wir haben über 230.000 Fans auf Facebook (das ist meines Wissens ein 

absoluter Spitzenwert im europäischen Privatrundfunk) - und die liefern uns laufend Content und 

Feedback. 

Monika Eigensperger Social Networks sind schlicht und einfach virtuelle Treffpunkte unserer HörerInnen. 

Und wo sich unsere HörerInnen aufhalten, dort sind auch wir – daher ist es gar keine Frage, 

dass wir etwa auf Facebook oder Twitter vertreten sind und dort ebenso wie über das Radio oder 

unsere Website mit unserer Hörerschaft kommunizieren. Der große Vorteil von Social Media ist natürlich, 

dass die Menschen nicht mehr nur passive Rezipienten sind, sondern mit uns in einen Dialog 

treten können. Das war zwar früher auch per Mail oder Telefon möglich, ist aber über Social Networks 

wesentlich unkomplizierter und unmittelbarer geworden. 

sylvia Buchhammer Sie sind wichtig als ergänzendes Medium, sie liefern “das Bild” zum On Air 

Programm, sie sind ein schnelles und leicht nutzbares Verbreitungsmedium für Aktionen und Gewinnspiele, 

On Air ist die Zeit sehr knapp – nähere Informationen können via Social Network perfekt kommuniziert 

werden. Wichtig aus meiner Sicht ist auch noch folgendes: hier erreiche ich die User (Hörer) 

auch, wenn sie gar nicht Radio hören und binde sie so an meinen Sender (z. B. iPhone im Freibad). 

Florian novak Seit seiner Erfindung von vor bald 90 Jahren ist Radio ein Community-Medium, die 

Einbindung von Social Media ist daher eine logische Konsequenz. Bei LoungeFM setzen wir darauf 

vom ersten Tag an. 

dietmar tschmelak Die (digitale) Welt verändert sich täglich und die Konsequenzen im Alltag 

betreffen letztendlich jeden von uns. Speziell junge Medienunternehmen müssen mit diesen neuen 

Tools auf Augenhöhe mit der mobilen Zielgruppe kommunizieren. Tempo, ständige Erreichbarkeit 

und Transparenz sind die jeweiligen Schlüssel zum Erfolg. Wer zu spät kommt, den bestraft die 

Geschichte. Musikwünsche, Anfragen und Feedback jeglicher Art verlagern sich zunehmend und 

in hoher Geschwindigkeit in diesen Bereich. Die größte unternehmerische Herausforderung im 

Zusammenhang mit Social Nets ist jedoch der massiv erhöhte Betreuungsaufwand. Lokal & Regionalrundfunk 

muss sich aber auch seiner natürlichen „Grenzen“ und Ressourcen bewusst sein. Der 

Fokus in der Kommunikation, in der Arbeit mit multimedialen Tools und im Zeitmanagement muss 

punktgenau auf die „Möglichkeiten“ abgestimmt sein. Wer „alles“ bieten will, wird nicht nur an Authentizität 

verlieren. Viele Fragen im Bereich des Urheberrechts sind in den Social Nets nach wie vor 

im „Graubereich“. Aufwendig eigenproduzierter Content bedarf dementsprechender Budgets. 


Schon Bertold Brecht schrieb davon, den Rundfunk aus einem Distributionsapparat in einen 

Kommunikationsapparat zu verwandeln. Haben die Neuen Medien dieses Kommunikationsmodell 

heutzutage nun ermöglicht? Wie kann man die von den Social Communities erwartete 

persönliche Ansprache redaktionell umsetzen? 

Ernst Swoboda Postings im Programm aufgreifen, Facebook als Kommunikationskanal ernst nehmen, 

alle Postings beantworten.

Film 

Sound & 

Media 

media 

Monika Eigensperger Tatsächlich sind wir durch Social Media der Vision von Brecht schon sehr nahe 

gekommen, nämlich „den Zuhörer nicht nur hören, sondern auch sprechen zu machen.“ 

„Der Rundfunk wäre der denkbar großartigste Kommunikationsapparat des öffentlichen Lebens, ein ungeheures Kanalsystem, 

das heißt, er wäre es, wenn er es nur verstünde, nicht nur auszusenden, sondern auch zu empfangen, also den Zuhörer 

nicht nur hören, sondern auch sprechen zu machen und ihn nicht zu isolieren, sondern ihn auch in Beziehung zu setzen.“ 

(Bertolt Brecht, 1929) 

Social Media erlaubt es uns, uns mit den HörerInnen unmittelbarer auszutauschen, schneller und 

direkter auf Fragen und Anregungen einzugehen oder auch ein redaktionelles Thema zur Diskussion 

zu stellen. z.B. ist es spannend, einen Studiogast mit Fragen zu konfrontieren, die unsere HörerInnen 

kurz davor auf Facebook gepostet haben, oder zum Thema des Tages Meinungen von HörerInnen 

einzuholen, die man dann auch in die Moderation einfließen lassen kann. Das ist eine sinnvolle 

Verschränkung von Radio und Social Media, integriert die HörerInnen und gestattet Kommunikation 

in beide Richtungen. 

sylvia Buchhammer Radio war und ist natürlich schon immer ein viel stärkeres Kommunikationsmedium 

(gewesen), als z. B. Printmedien. Das Live-Gespräch, ob direkt oder via Telefon, ist ja so alt 

wie das Radio selbst. Was hinzugekommen ist, ist dass Musikwünsche, Kommentare, Staumeldungen, 

ohne großen Aufwand perfekt integriert werden können. Weil die Hürde des Anrufens entfällt, wird – 

wie wir das bei Postings verfolgen können – noch mehr und offener “diskutiert”. 

Florian novak Ja, fast kann man sagen, das Brechtsche Modell ist heute Wirklichkeit geworden. 

Dabei geht es weniger um die persönlich Ansprache, sondern gewissermaßen um die „Aus“sprache 

des einzelnen. Der eigentliche Paradigmenwechsel, den sich Bertgold Brecht herbeigesehnt hat, ist ja 

nicht die individualisierte Massen-Kommunikation, sondern die Tatsache, dass dank dem Internet der 

Empfänger zum Sender - und damit zum Medium - geworden ist. Dramatischerweise braucht er dafür 

das Radio aber „eigentlich“ nicht mehr. Hier relevant zu bleiben, ist die tägliche Herausforderung. 

dietmar tschmelak Radio Soundportal bemüht sich seit Sendestart im Jahr 2000 um direkte und 

zeitnahe Kommunikation mit der Hörerschaft. „Jetzt“ einen Musikwunsch abzugeben, der dann vielleicht 

Tage später in einer Playlist mitprogrammiert wird, erschien uns schon vor 12 Jahren als nicht 

mehr zeitgemäß. Der Erfolg von Soundportal beruht auf „Aktion“ - aktive Kommunikation in Echtzeit 

( Musikwünsche, Gewinnspiele, Phone ins....) und Events „live“ erleben. Der Hörer kann im Soundportal 

seit je her „aktiv“ - also in „Echtzeit“ - das Programm beeinflussen. Insofern hat sich für uns 

„nur“ die Geschwindigkeit und die Menge an Kommunikation auf Grund der gestiegenen medialen 

Mobilität unserer Hörerschaft verändert. 


Wie kann man Social Media-Inhalte sinnvoll in die Sendestruktur einbetten? 

Ernst Swoboda Votings, Diskussionen zu aktuellen Themen, Abtesten, ob Themen funktionieren. 

Bevor wir den Kronehit-Nacktbus gestartet haben, wollten wir wissen, ob Spritpreis aktuell ein 

starkes Thema für unsere Hörer ist. Nach zwei Stunden hatten wir 4000 Reaktionen, damit war die 

Frage beantwortet. 

sylvia Buchhammer Zunächst geht es einmal darum, den eigenen Auftritt etwa auf Facebook permanent 

in die Moderation einzubauen. Hat man bisher vom “Three-Element-Break” (Zeit, ID, Name des 

Mod), wird man in Zukunft vielleicht vom 4-Element-Break sprechen, weil Hinweise auf den Auftritt in 

Social Medias hinzukommen. Eigene Marken wie unser “Hot or Not” zeigen einen sinnvollen Weg. 

Florian novak Eine gut aufgestellte Radiomarke setzt auf eine Lebensgefühl. Sie dient aber 

gleichzeitig auch dazu, als Marke seinen Schäflein (= HörerInnen) Orientierung zu bieten. Dabei ist 

es unumgänglich, passende und vor allem originelle Impulse zu setzen, die man als „Social Media“ 

Inhalt nicht woanders findet. Bei uns kümmert sich eine eigene Online-Redaktion rund um die Uhr 

vorbildhaft um dieses Thema. 

dietmar tschmelak Social Media ist letztlich Kommunikation. Ob der/die HörerIn z.B.. einen Musikwunsch 

via Brief, Telefon, Mail oder Facebook abgibt, ist im Grunde irrelevant und nur ein Tool für das 

Übertragen der Botschaft. Die Frage ist: Wie transparent und in welcher Geschwindigkeit ist der 


media 

Film 

Sound & 

Media 

Film 

Sound & 

Media 


jeweilige Sender bereit, auf die Botschaft zu reagieren? In Echtzeit? Oder gefiltert, „geschnitten“ und 

zeitversetzt? Im Zeitalter der „Hörerpost“ war der Rezipient möglicherweise bereit Tage zu warten, 

weil er wusste, dass es dauern kann, bis der Brief ankommt und bearbeitet wird. Social Media 

Kommunikation und diesbezügliche Content Einbettung ins tägliche Programm funktioniert nur 

in Echtzeit. Für die meisten Mainstream Sender ist aber die authentische Hörer - Kommunikation in 

Echtzeit nach wie vor undenkbar, weil viel zu „fehleranfällig“ und dementsprechend riskant. Social 

Media funktionierend direkt in das Programm einzubetten, heißt vor allem auch Mut zur Transparenz. 


Sehen Sie Social Networks als Marketingtool oder darüber hinausgehen? 

Ernst Swoboda Research, Marketing, Content. 

Monika Eigensperger Ein entschiedenes Nein. Social Networks sind ein Kommunikationstool, kein 

Verkaufstool. Was wir damit machen können, ist: näher an unsere HörerInnen heranzutreten, sie an 

unseren Aktivitäten teilhaben lassen, sie auffordern, ihre Befindlichkeiten mit uns zu teilen, Musik 

vorzuschlagen oder auszutauschen, Spielchen zu spielen – eben ähnlich, wie sich auch Freunde auf 

Facebook miteinander austauschen. Was wir auf keinen Fall machen, ist, unsere Fans mit Werbebotschaften 

zu zu spammen – das ist die schnellste Art, Fans zu verlieren. Natürlich kommunizieren wir 

auch Gewinnspiele über Facebook und posten unsere Eigenveranstaltungen, aber das machen wir 

on air und auf fm4.ORF.at auch, in einem vernünftigen Rahmen und so, dass es als Mehrwert gesehen 

wird und nicht als Belästigung. Wir würden niemals etwa die Teilnahme an einem Gewinnspiel davon 

abhängig machen, dass man zuvor unsere Facebookseite „liken“ muss. 

Kurz gesagt: Facebook eignet sich wunderbar zur Hörerbindung, aber nicht als Marketinginstrument. 

sylvia Buchhammer Auf jeden Fall! Die Netzwerke jedes Einzelnen können perfekt genützt 

werden – Schneeballeffekt. Es ist jedoch nicht nur ein Marketingtool, sondern es bildet sich darüber 

hinaus eine eigenständige Gemeinschaft, die sich mit dem Sender stark identifiziert! 

NOVAK: Begreift man Social Network als Marketingtool und wird von seinen UserInnen dabei 

ertappt, kann man gleich wieder nach Hause gehen. Wir sehen die Social Networks als Dialoginstrument 

und sind Facebook durchaus dankbar, dass es uns die Organisation, aber auch die Kommunikation 

mit unseren Fans so stark erleichtert. Dabei ist eine wichtige, aber all zu oft unterschätzte 

Tugend, die wir hochhalten: Zuhören. ;-) 

dietmar tschmelak Kommunikation mit der Hörerschaft muss sich von klassischen Marketing-Zugängen 

völlig befreien. Es geht ausschließlich um Informationsvorsprung und direkten Mehrwert für 

meine Zielgruppe - und das exakt „jetzt“! Wenn meine Botschaft - mein Content - dies nicht erfüllen 

kann, verpufft die Nachricht und geht völlig ins Leere. 


Gibt es einen Zusammenhang zwischen Social Media-Aktivitäten und Hörerzuwächsen? 

Ernst Swoboda Kronehit verfolgt die Taktik, mit Aktivitäten im digitalen Bereich das Wachstum der 

Brand im analogen Bereich zu fördern - und da spielt Facebook eine entscheidende Rolle. 

Monika Eigensperger Dazu haben wir keine Zahlen; aber prinzipiell erreichen wir unsere Hörer 

mit unserem Programm, nicht primär mittels unserer Facebookseite oder unseres Twitter-Accounts. 

Diejenigen, die uns hören, finden uns ohnehin sehr schnell in den Social Networks. 

sylvia Buchhammer Ja! Aktionen, welche auf FB, etc kommuniziert werden erreichen auf einfachen 

Weg die diversen Netzwerke. Der schnelle, einfache und kostengünstige Kontakt mit dem Hörer 

ist gegeben. Wichtig ist aber immer die Aufbereitung der Informationen und die Attraktivität der 

Botschaft. Und eines ist natürlich auch ganz wichtig: Der User sollte letztendlich immer dahin geführt 

werden, in das Programm des Senders hineinzuhören, ob via klassischem Radiogerät oder Stream, wie 

es heute bei den jungen Usern/HörerInnen immer weiter verbreitet ist, das ist zweitrangig. Hier gibt es 

auf jeden Fall die Möglichkeit, neue Zielgruppen anzusprechen und das Image “aufzupolieren”!

Film 

Sound & 

Media 

Florian novak Wachstum ist im Augenblick besonders stark auf das Wachstum der Netzwerke 

zurückzuführen. Spannend bleibt es, wenn es hier zu Stagnationen kommt, wie sich die Fanbase entwickelt... 

Jedenfalls gehen wir davon aus, dass es einen Zusammenhang zwischen HörerInnen und 

ihren Sendern in Form von verstärkter „Radio-HörerInnen-Bindung“ gibt. 

dietmar tschmelak Vielleicht. Eher sicher ist wohl: Völliges Fernbleiben und Ignorieren von Social 

Nets ist definitiv kein vernünftiger Weg um mehr Menschen zu erreichen. Ein Unternehmen braucht 

letztendlich die Kommunikationswege, die seine Kunden einfordern. Schneidet man diese Wege ab, 

verliert man Zugang und Bindung. Und letztendlich an Bedeutung. 


Musikstreamingdienste bieten 15 Millionen Songs im Abo an, immer und überall verfügbar, 

jeder kann sich seine eigenen Playlists erstellen. Wie reagieren Sie auf diese Konkurrenz, die sich 

vor allem auch aufgrund ihrer Mobilität auszeichnet? 

Ernst Swoboda Indem wir unseren eigenen gestartet haben: Unter select.kronehit.at können sich 

unsere Hörer ihr eigenes Lieblingsradio zusammenstellen. Zudem ist die Konkurrenzsituation auch 

nur eine bedingte, da Musikdienst und Radio grundsätzlich zwei wesensverschiedene Dinge sind. 

Eher würde ich Musikdienste als Konkurrenz zu Ipod & Co sehen. 

media 

Monika Eigensperger Seine eigenen Playlisten erstellen konnte man sich ja, wenn man´s genau 

nimmt, früher auch schon: ob mittels iTunes, selbstgebrannten CDs oder früher noch etwas mühsamer 

mit selbstaufgenommenen Kassetten. Wie aber kommt man überhaupt an die Songs, die man 

da draufspielt? Da hat das Radio schon eine wichtige Vorselektierfunktion. Die FM4 Musikredaktion 

und die GestalterInnen unserer Musikspezialsendungen sind da Experten – viele machen selber Musik, 

sind DJs, befassen sich seit Jahren mit den verschiedensten Musikströmungen; sie wissen auch, 

was zu FM4 passt oder wo sich ein Trend abzeichnet, den wir aufgreifen sollten. Ganz abgesehen 

davon ist FM4 ja weit entfernt von einer reinen Songabspielstation. Wir bieten jede Menge Hintergrundinformation, 

Live-Mitschnitte, Exklusivinterviews mit Bands, Comedy, Nachrichten – eben alles, 

was nur eine komplette, professionelle Redaktion zustande bringt, und das dann noch auf unsere 

ganz spezielle, unverwechselbare Art und Weise. 

sylvia Buchhammer Man sollte bei dieser Frage nicht vergessen, dass wir ein Vollprogramm-Radio 

und keine Jukebox sind. Und in diesem Zusammenhang sollte man die Aufgaben und Zielsetzungen 

eines Radios, auch für seine Werbekunden (!), nicht vergessen. Trotzdem bieten wir neben dem 

Livestream auf unserer Homepage eine spezielle Musikrichtung, die “Antenne Lovesongs” an, weil 

wir denken, dass diese in einer Situation oder Stimmungslage gehört werden, wo der Konsument 

sehr stark auf die Musik fokussiert ist und er/sie diese - trotz des Fehlens der anderen Elemente - mit 

unserem Sender assoziiert. Vielleicht können Radios mit dem Musikstreaming neue Geschäftsmodelle 

entwickeln, ihre Kernaufgabe ist es aber nicht, den HörerInnen Musik ohne ihr übriges Programm 

zu liefern. 

Florian novak Die Entwicklung im Bereich Musikdienste hat das Zeug zu eruptiver Veränderung im 

Medienkonsum. Im Augenblick gehen wir davon aus, dass wir als Radiosender ein wichtiger, vertrauensvoller 

Kurator sind, der in seine Bequemlichkeit unschlagbar bleibt. Nur weil es Wasserfarben und 

Pinsel gibt, ist ja auch noch nicht jeder ein begnadeter Maler. 

dietmar tschmelak Die Mobilität ist nicht unser Problem, eher das Problem der Marktforschung 

und der gegebenen „oldschool- Struktur“ in der Erhebung des Radiotests. Soundportal hat seine 

bereits eng definierte Zielgruppe Anfang des Jahres nochmals mit einer klaren Botschaft geschärft: 

„Good music for good people“. Soundportal HörerInnen können sich darauf verlassen, dass wir den 

„Müll“ vorab wegräumen. Wir sind der „Selektor“ für den guten Geschmack. Wer die meisten Chartshits 

und „alle“ Hits aus „allen“ Jahrzehnten hören will, ist bei Soundportal falsch. Punkt. Dafür gibts 

unzählige Mitbewerber und unzählige streaming Angebote. Soundportal hat in seiner Geschichte 

einen eigenen „Sound“ entwickelt - den gibt‘s in dieser Art nur auf unseren Frequenzen ( digital & 

analog). Hinzukommt der lokale Content für eine lokale Zielgruppe. Soundportal ist in dieser Hinsicht 

auch „handgemacht“ und somit authentisch. Und das ist kein Widerspruch im digitalen 21. Jhd. - im 

Gegenteil. Authentizität ist das wichtige Fundament in einer unüberschaubaren Welt. 


media 

„Radio ist alles andere 

als out“ 

Wie gehen ‚alte’ Medien mit den Neuen um? Ein Auszug aus einer virtuellen Debatte auf 

Facebook folgender Ö3-Mitarbeiter: 

Senderchef Georg Spatt, Albert Malli (stv. Senderchef und Leiter Neue Medien), Verena Enzi 

(Leitung Hörerservice), Wolfgang Pfleger (Leitung Ö3-Eventmarketing,) Günther Tutschek 

(Leitung Internet), Shin Chang, (Redakteurin, Internet-Expertin), Gustav Götz (Ö3-Moderator) 


Georg Spatt Ö3 bzw. Radio waren eigentlich immer schon irgendwie social media. Talksendungen, 

Phone Ins, Wunschsendungen, Hörercharts, Ö3ver (Verkehrsmelder), aber auch Off Air 

Aktionen wie Ö3 Discos oder die Team Österreich Tafel von Ö3 bauen immer auf Interaktion und 

HörerInnenbeteiligung. 

Verena Enzi Die Kommunikation mit dem Ö3-Hörer war aber noch nie so unmittelbar und sekundenaktuell. 

Ö3-Hörer nutzen z.B. unsere Facebookseite um dort SOFORT Lob/Kritik zu posten, Fragen 

zu stellen, auf Ihre Anliegen aufmerksam zu machen. 

Günther Tutschek Am meisten schätzt die Facebook-Community, wenn Ö3 auf Facebook das tut, 

was auch unsere Kompetenzen im Radio sind: Information, Unterhaltung, Service… medienadäquat 

umgesetzt. Man sieht Ö3 weniger als Marke sondern als Freund, den man fragt, wenn man Rat 

braucht, an dessen Leben man teil hat. 

Stephan Gustav Goetz Das schöne an Social Media aus Radiosicht ist für mich, dass gute Kommunikation 

in beiden Medien nahezu ident funktioniert, zum Beispiel: 

- Mit wenigen Worten viel sagen 

- Kreative und schöne Sprache verwenden 

- Verlässlich interessant sein 

- Relevante Themen verwenden 

- Eine Social Media Präsenz muss eine Persönlichkeit haben, uvm. 

Ich finde deshalb auch, dass wir Radioleute uns noch ziemlich unter Wert verkaufen in dieser neuen 

Mediengattung. Auf den Social Media Branchen-Events reden meistens die PR- und Agenturleute (Albert 

Malli ist die erfreuliche Ausnahme), die meist in Kampagnen denken und das ist meiner Meinung 

nach nicht wirklich adäquat. Das tägliche verlässliche Programm macht den Erfolg und genau das 

steht bei uns Radiomachern in der DNA. 

Georg Spatt Was für uns Marken- und Medienmacher 1.0 schon auch neu und manchmal 

verstörend ist, dass wir viel (oder gar alles?) unserer Kontrolle abgeben müssen und auf 

einmal sogar Gefallen daran finden sollen, vor unseren „Kunden“ (HörerInnen, Werbekunden, 

MitarbeiterInnen) völlig „nackt“ dazusten. Für „Verklemmte“, die sich bisher immer mit Marktforschern, 

Agenturen und Managementhokuspokus „bedecken“ konnten, gar nicht so einfach. 

Wolfgang Pfleger Es entsteht dadurch aber auch eine neue „Lust“ an der Kommunikation mit 

Kunden - weil die Botschaft nicht nur schneller und direkter ankommt - sondern Aktion & Reaktionen 

ehrlicher ausfallen. Ich finde ja, dass der Begriff „Social-Media“ nicht immer nur auf Facebook 

beschränkt werden sollte, wie dies in öffentlichen Diskussionen und auch im Media-Biz sehr häufig 

geschieht - da es ja sehr viele reizvolle Netzwerke (von Foursquare bis Pinterest) gibt.

Albert Malli Facebook ist aber kein weiteres Marketing-Instrument. Es ist ein beliebter Kommunikationskanal. 

Heute bald so beliebt wie Handy oder E-Mail. Genau deshalb kann und darf man dem 

ORF Social-Media nicht verbieten, weil man damit eigentlich den Hörern verbietet mit ihrem Radiosender 

in Kontakt zu treten. 

Wolfgang Pfleger Social-Media ist zwar kein Marketing-Instrument, aber im Sinne einer gesamtheitlichen 

Markenkommunikation müssen sämtliche bespielte Kommunikationskanäle gebrandet 

werden - authentisch, sympathisch und „g‘scheit“. Im Fall von Facebook können das Fotos von Ö3- 

Personalities sein – anstatt von beliebigen Werbesujets. 

Albert Malli Sende ich heute eine Statusmeldung an 270.000 Fans, bin ich so aufgeregt wie vor einem 

Moderationsbreak im Studio. Schließlich erreiche ich via Facebook mehr User, als über Ö3 in den 

Abendstunden. Gut zu wissen, dass der Ö3-Wecker noch immer viel mehr Reichweite hat. 

Wolfgang Pfleger Spannend für die optimale Bespielung des Hörfunk- und Social-Media-Kanal wäre 

natürlich zu wissen, wieviele Hörer beide Kanäle konsumieren - und wieviele ausschließlich über 

Social Media Hitradio Ö3 konsumieren? So lassen sich mittelfristig Inhalte und Sprache noch besser 

an den online Konsumenten anpassen?! 

Georg Spatt Radio war früher sicher der erfolgreichste Dealer in Sachen Musik und es ist 

unbestritten, dass uns dieser Markt nicht mehr alleine gehört. Deswegen haben wir uns ja in 

den letzten Jahren auch zunehmend unabhängig von der ausschließlichen Definition unserer 

Programmpositionierunf über Musikstile oder Epochen gemacht und stark in die Ö3 Kompetenzen 

Information/Servie und Entertainment/Life Style investiert. Ö3 wird heute sicher stärker 

als Full Service und Entertainment Brand wahrgenommen, als als Musikspielstation. 

Albert Malli Schon als der iPod auf den Markt gekommen ist, haben viele das Ende des Radios 

prophezeit. Das Aufkommen der MP3-Player war ja tatsächlich bedrohlich. Plötzlich konnte jemand 

mehr Hits in der Hosentasche herumtragen, als ein Radiosender in der Rotation hatte. Die Reichweiten 

des Radios sind aber nicht eingebrochen. Woran das liegt? Es ist immer noch aufregender, sich 

im Radio überraschen zu lassen, als die ‚Shuffle‘-Tasche zu drücken. Radio ist alles andere als out. 

Die Jungen waren dem Radio schon immer untreu. Werden sie aber 20 und ihr Leben mit Job und 

Kindern strukturierter, entdecken sie die Qualität des Radios. Hier wird serviert, hier muss ich nicht 

selber kochen. 

Shin Chang „Video killed the Radio Star“ (!979)- die Hymne der MTV-Generation. Doch die Musik-TV- 

Sender, der im letzten Jahrtausend als apokalyptischer Reiter über die Radiolandschadt galoppierte, 

hat sich zurück gezogen. Der Sender selbst definiert sich inzwischen weniger über Musik als über 

Reality-Soaps, Boulevard und Teen-Lifestyle. Der angeblich Todgeweihte im Song ist hingegen der 

musikalischen Prognose in seiner Verbreitung weiter ungebrochen, nicht zuletzt weil es ohe großen 

technischen Aufwand überall erhältlich ist, den ‚Kunden‘ mit Information in fast allen Lebensbereichen, 

Unterhaltung und Musik versorgt und vor allem keine aktive Interaktion von Seiten des 

‚Kunden‘ benötigt. 

Radiotrends laut Mindshare 

Die Trends innerhalb der Mediennutzung gehen stark in 

Richtung mobil und digital. Radio ist in beiden Welten präsent. 

Sowohl öffentlich-rechtliche als auch private Radiosender nutzen 

die zahlreichen Möglichkeiten im Web oder stellen eigene 

Applikationen (Apps) für Smartpones zur Verfügung. 

Im Applestore sind in der Kategorie „Musik“ alle namhaften 

Radiostationen unter den beliebtesten Apps zu finden. 

media 

Auch im Bereich Social Media setzt Radio Akzente und ist dort 

auch nicht mehr wegzudenken wie die aktuelle Debatte um den 

facebook-Auftritt von öffentlich- rechtlichen Sendern zeigt. 

Radio ist längst kein „klassisches“ Medium mehr und zeigt 

anderen Mediengattungen vor, wie man am Puls der Zeit 

bleibt und auf die veränderten Bedürfnisse in der Mediennutzung 

eingeht. 


media 

Radiotest 1. HJ 2012: 

ORF weiterhin voran 

Auch 16 Jahre nach der Einführung von flächendeckendem Privatradio in Österreich behauptet 

sich die Radioflotte des ORF klar an der Spitze. Die private Konkurrenz holt aber kontinuierlich 

auf, spetiell das österreichweite Kronehit legt singnifikant zu. 


Die ORF-Radioflotte ist weiterhin 

die klare Nummer 1 am österreichischen 

Radiomarkt. Der Marktanteil 

von 74% ist ein Beweis für die - im 

stetig wachsenden Konkurrenzumfeld 

- hervorragende Positionierung 

der ORF-Radios, die Tag für Tag von 

über 5,1 Millionen ÖsterreicherInnen 

werden. „Das ist ein exzellentes 

Ergebnis für das gesamte Team der 

ORF-Radios. Und das in Zeiten des 

intensiven nationalen und internationalen 

Wettbewerbs und der stetig 

wachsenden Herausforderungen. 

Damit halten wir weltweit eine 

Karl Amon 

einzigartige Spitzenposition“, zeigt 

sich ORF-Radiodirektor Karl Amon naturgemäß erfreut. 

So entfallen beachtliche 3 von 4 gehörten Radiominuten 

auf die Programme des ORF. 

Auch wenn Ö3 aufgrund der Konkurrenz stetig 

leicht fällt, erreicht das Hitradio täglich fast 2,8 Millionen 

HörerInnen und ist somit auch diesmal das 

meistgehörte Radioangebot. Umgerechnet hat Ö3 

damit um rund 700.000 HörerInnen mehr, als alle 

84 österreichischen Privatradios zusammen. In der 

für die Werbewirtschaft relevanten Zielgruppe der 

14-49-Jährigen ist Ö3 mit einem Marktanteil von 

42% weiterhin die eindeutige Nummer 1. Bei einer 

Allgemeine Daten zum RT 

•diedurchschnittlicheHördauerpendelt 

sich nach einem Minus von 12 Minuten 

gegenüber dem Vorjahr bei 190 Minuten 

pro Tag ein 

•dasMediumRadioerreichttäglichmehr 

als sechs Millionen ÖsterreicherInnen 

ab 10 Jahren und ist damit eine wichtige 

Konstante innerhalb der österreichischen 

Medienlandschaft 

•auchimjüngerenSegmentder 

14- 49jährigen findet die Radionutzung 

mit täglich 187 Minuten auf hohem 

Niveau statt. 

Reichweite von 46,1% zählt somit 

fast jeder Zweite in diesem Alterssegment 

zur täglichen Hörerschaft 

von Ö3. 

Österreich 1 erreicht mit seinem 

anspruchsvollen Informations- und 

Kulturangebot - bei einem stabilen 

Marktanteil von 6% - eine tägliche 

Hörerschaft von 9,1%. Diese Tagesreichweite 

entspricht über 680.000 

Personen. 

Auch der überwiegend fremdsprachige 

Jugend-Kultursender FM4 

trägt mit stabilen Marktanteilen 

und rund 250.000 täglichen HörerInnen 

zur erfreulichen Radiotestbilanz 

der ORF-Radios bei. 

Die ORF-Regionalradios sind weiterhin regionale 

Marktführer in ihren jeweiligen Bundesländern. Gemeinsam 

können die neun regionalen ORF Radio- 

Angebote auf ein tägliches Publikum von fast 2,5 

Millionen Personen ab 10 Jahren verweisen. 

In Wien, dem wettbewerbsintensivsten Bundesland 

Österreichs, belegt die öffentlich-rechtliche Radioflotte 

auch im aktuellen Radiotest über das 1. Halbjahr 

2012 die Spitzenpositionen. Das Reichweiten- 

Top-Ranking wird von Ö3 angeführt, gefolgt von 

Radio Wien und Österreich 1. 

Radiotest 1. Halbjahr 2012 vs. 1. Halbjahr 2011 

Österreich gesamt 

(Montag-Sonntag) 

Tagesreichweite 

10+ 

14-49 

Marktanteil 

10+ 14-49 

ORF Radios gesamt68,7% 

(70,1%) 63,8% (65,9%) 74% (75%) 66% (68%) 

Ö3 37,2% (37,6%) 46,1% (48,0%) 32% (32%) 42% (42%) 

ORF Regionalradios33,0% 

(33,9%) 20,6% (21,1%) 35% (36%) 19% (20%) 

Privatsender Inland27,8% 

(26,7%) 35,6% (34,1%) 23% (22%) 31% (30%) 

KRONEHIT 11,2% (9,3%) 16,4% (13,4%) 7% (6%) 11% (9%) 

Österreich1 

9,1% (9,5%) 5,5% (5,9%) 6% (6%) 2% (3%) 

FM4 3,3% (3,6%) 5,2% (5,7%) 2% (2%) 3% (3%) 

Quelle: GfK Austria

RMS TOP Kombi: 

ungebremstes Wachstum 

Der aktuelle Radiotest bringt für die RMS TOP Kombi sowohl bei den 

Tagesreichweiten als -auch bei den Marktanteilen wiederum deutliche 

Zuwächse: Pro Tag hören über 2 Millionen Österreicher zumindest 

einen Sender aus dem RMS-Verbund, von den 14-49jährigen nutzen 

Michael Graf 

Bei den Einzelsendern sind 

besonders die Reichweiten- 

Steigerungen (14-49 Jahre) 

der Sender KroneHit, Radio 

Arabella in NÖ und OÖ sowie 

Radio Energy in Wien 

und Tirol, weiters die Wellen 

in OÖ und Tirol, Radio Graz 

sowie Radio Osttirol hervorzuheben. 

„Auch was den Werbemarkt 

betrifft, können wir mit dem 

1. Halbjahr zufrieden sein. 

Zum einem, weil die Mediengattung 

Radio unter 

den gegebenen Rahmenbedingungen 

ihre Stärken 

sehr gut ausspielen kann: 

Radio verkauft – das zählt 

heute ganz besonders! Zum 

anderen, weil es zunehmend 

gelingt, die Hörermarktanteils-Gewinne 

der Privaten 

in Anteilsgewinne am Werbemarkt 

umzusetzen. Dieser 

Prozess wird sich noch 

weiter beschleunigen“, freut 

sich Michael Graf, Geschäftsführer 

der RMS Austria, über 

ein für RMS Austria erfolgreiches 

erstes Halbjahr. 

media 

bereits mehr als 35% täglich Privatradio. Auch der Marktanteil konnte 

in beiden Zielgruppen weiter ausgebaut werden. In der kaufkräftigen 

Zielgruppe der 14-49jährigen liegt er nun bereits bei 31%; innerhalb 

von fünf Jahren beträgt das Wachstum insgesamt 8%-Punkte. 


media 

88,6: mit HiT FM 

Network auf Erfolgskurs 

Oliver Böhm Geschäftsführer von 88.6 Der Musiksender hat allen Grund zur Freude. Die Ende 

Mai des Jahres stattgefundene Umbenennung des HiT FM Networks in 88.6 Der Musiksender ist 

reibungslos und mit großem Erfolg über die Bühne gegangen. Der aktuelle Radiotest positioniert 

das lokale Radio in seinem Sendegebiet Wien, Niederösterreich und dem Burgenland auf den 

absoluten Top Plätzen unter den Privatsendern. 


Oliver Böhm 

Bei der Tagesreichweite* reüssiert 88.6 Der Musiksender 

in Niederösterreich mit 9,5 Prozent und 

im Burgenland mit 5,3 Prozent an erster Stelle. Nur 

ORF Sender und Österreichs bundesweites Privatradio 

Krone Hit platzieren sich da vor dem Musiksender. 

In der Bundeshauptstadt belegt 88.6 Der 

Musiksender mit 5,8 Prozent Tagesreichweite* den 

starken zweiten Platz unter den lokalen Privatsendern. 

Oliver Böhm: „Der Namenswechsel war der logische 

Schritt in der Weiterentwicklung unserer 

Marke. Und es war offensichtlich auch der richtige: 

Das beweist der aktuelle Radiotest und die 

hohe Hörerakzeptanz, die wir täglich erleben. Bei 

diesem Projekt haben wir natürlich eng mit der 

KommAustria zusammengearbeitet, die uns letztendlich 

auch die Übernahme von Programmteilen 

im gesamten Network per Bescheid gestattet hat. 

Unsere technische Reichweite liegt da bei über 3 

Millionen Einwohner im wirtschaftlich so wichtigen 

Osten Österreichs. Und der aktuelle Radio 

Test hat uns raschen Erfolg beschert. Experten und 

Trendforscher raten den „Radios“ zu einer Rückbesinnung 

auf deren Kernkompetenz der Musik. Wir 

sind diesen Schritt bereits vor einem Jahr gegangen, 

als wir uns entschieden haben, den Bestandteil 

„Der Musiksender“ innerhalb unseres Markenauftritts 

wieder zu forcieren. 

Musik hat einen hohen Wert, erzeugt ein Gefühl, 

erweckt Emotionen. Unser erfahrener und hochverdienter 

Programmdirektor Stephan Halfpap hat 

gemeinsam mit Chefredakteur Bernhard Feichter 

die bestmögliche und ausgewogenste Musikmischung 

zusammengestellt. Das bedeutet, die auch 

in Österreich sehr populäre Pop- und Rockmusik 

in den Mittelpunkt des Senders zu stellen. Es geht 

nicht darum, sich im Mainstream zu verstecken 

und nicht aufzufallen, sondern mit einem klaren 

Profil zu gefallen und zu begeistern.“ 

Stephan Halfpap, Programmdirektor: „Musik spielt 

im Leben unserer Hörer eine große Rolle. Dem tragen 

wir Rechnung. Unsere Zusammenstellung, die 

wir wöchentlich komplett auf den Prüfstein stellen, 

soll den Gefühlen und Emotionen, der Stimmung 

der Menschen gerecht werden. Das ist ein sich 

ständig verändernder Prozess, mit dem wir auch in 

der Musik aktuell auf die sich laufend ändernden 

Lebenswelten unserer Hörer reagieren können. 

Dieses Konzept ist die Basis unserer Programme 

in Wien, Niederösterreich und dem Burgenland. 

Dabei trennen wir die Programme, da die Lebenswelten 

der Zuhörer in Wien und Niederösterreich/ 

Burgenland unterschiedlich sind. 

Das Programm für Wien konzentriert sich redaktionell 

stark auf den Livecharakter, auf die Geschwindigkeit 

und die Schnelllebigkeit einer pulsierenden 

Großstadt. Wir filtern das vielseitige Angebot 

der Metropole für unsere Hörer und übertragen 

den Spirit, den diese Stadt hat, in unser Programm.

Livereporter, die in der City unterwegs sind, unterstützen 

dieses Konzept und sind nahe an den Menschen 

und Ereignissen der Stadt dran. Der Versuch, 

neben unserer unverwechselbaren Musikauswahl 

die Lebenswelt unserer Hörer aufzunehmen und 

ins Programm einzubinden, ist uns geglückt. Wir 

wissen, wo wir unsere Hörerschaft abholen. Damit 

können wir Ihnen die Themen liefern, die sie 

wirklich interessieren. Der Schritt, aus den Studios 

in St.Pölten ebenfalls unter der Marke 88.6 Der 

Musiksender zu senden war ein richtiger, wie sich 

bereits jetzt zeigt. Auch in Niederösterreich und im 

Burgenland servicieren wir nun ein Segment, das 

bisher von keinem Sender bedient wurde. Erste 

Hörerreaktionen seit der Markenvereinheitlichung 

belegen die große Nachfrage. Das Musikformat ist 

auf diesen Bundesländern abgestimmt und auch 

hier auf die Bedürfnisse und den Geschmack der 

Menschen zugeschnitten. Inhaltlich setzen wir hier 

natürlich auf Themen der Region. Beispielsweise 

haben wir im Burgenland mit der Sendereihe „Sonnenländer“ 

ein spezielles, informatives Format entwickelt, 

das sich mit der modernen Lebensweise 

im Burgenland auseinandersetzt. 

Verkaufsdirektor Andreas Leitner: „Das erste Halbjahr 

2012 war für 88.6 Der Musiksender auch wirtschaftlich 

äußerst erfolgreich. Wir konnten bei den 

Umsätzen außerhalb der RMS im Vergleich zum 

Vorjahr um 11 Prozent zulegen und Neukunden 

wie unter anderem „Cashpoint“, „Danone“, „ARBÖ“, 

„123 Einkauf“ gewinnen, wobei wir zusätzlich zu 

klassischen Spots mit impactstarken Promotions 

und innovativen Werbeformen im crossmedialen 

Bereich zwischen Radio und Online überzeugen. 

Die Werbewirtschaft profitiert von der erfolgreichen 

Einmarkenstrategie, die lokale und überregionale 

Kampagnen unter einem starken Dach mit 

hoher Hörerakzeptanz ermöglicht und Streuverluste 

minimiert.“ 

media 


media 

Energy: der Wunsch 

nach ganz Österreich 

„Im österreichischen 

Umfeld von 

öffentlich-rechtlichen 

und einem privaten 

bundesweiten Sender 

hat sich scheinbar das 

Radiolager in zwei 

Fronten gespaltet. Die 

Radiosender ,die bundesweit 

agieren und 

Energy Österreich 

gegen alle anderen“, 

meint NRJ-Geschäftsführerin 

Aline Basel. 

„ Für uns ist der klare 

Aline Basel 

Beweis für unseren 

Erfolg und den Bedarf 

der Radiomarke NRJ dadurch erbracht, dass wir mit 

unseren erschwerten Sende- und Budgetmöglichkeiten 

weiterhin bundesweit agierende Sender mächtig ins 

Schwitzen bringen. Mit schier unerschöpflich scheinenden 

Marketingbudgets und politischer Macht bewaffnet, 

erklären uns so manche Radiosender, die auf nationaler 

Ebene agieren, als Ihren einzigen Gegner. Das ist zwar 

nicht immer einfach zu leben, andererseits ein berechtigtes 

Kompliment“, so eine scharfzüngige Basel. In Wien 

sei die Teilung der Radiolandschaft in zwei Gruppen 

besonders deutlich. Basel: „Einerseits sind die öffentlich-rechtlichen 

Sender und Österreichs bundesweites 

Privatradio sicher die Tempomacher beim Run auf gute 

Radiotestergebnisse. Andererseits schafft Energy es, sich 

mit 11,9 % TRW und 7 % MA im Spitzenfeld eindeutig 

zu behaupten.“ Zustimmung von Programmdirektor 

Florian Berger: „Wir sind stolz auf das Wiener Ergebnis 

und arbeiten mit Hochdruck an vielen neuen Überraschungen 

für unsere Hörer und natürlich auch an solchen 

für den Mitbewerb“, ergänzt er augenzwinkernd. 

Berger freut sich auch über die Performance in Salzburg. 

„Energy Salzburg ist in seinem Verbreitungsgebiet 

weiterhin mit einer TRW von 9 % und einem MA von 

8 %* und einer stetigen Steigerung seiner Hörer in den 

letzten drei Jahren seit Sendebeginn vom Außenseiter 

zum Herausforderer für viele seit Jahren agierende 

Mitbewerber geworden.“ Und: „Das Format Energy hat 

in jedem der neun Bundesländer seine Berechtigung, 

auch Salzburg schätzt unsere urbane und frische Formatierung. 

Die Resonanz der Hörer ist ausgezeichnet“. 

Energy Innsbruck verhält sich ähnlich wie Salzburg. 

Auch hier hat der Sender mit einer TRW von 7,6 % und 

einem MA von 6 % im Verbreitungsgebiet seine Rolle 

positioniert und die Tiroler Radiolandschaft bereichert. 

In den Sendegebieten Graz und Obersteiermark, liefert 

Energy ein solides und bescheidkonformes Programm. 

Eindeutiges Ziel für die steirischen Sender wird eine 

Wiederauflage des Versuchs einer Formatänderung 

Anfang 2013 sein. 


98,3 Superfly: Soul rules 

98.3 Superfly festigt seinen Marktanteil von 2% in der werberelevanten 

Zielgruppe der 14-49jährigen (Mo-So) und zeigt mit 2,4% 

Tagesreichweite, dass man auch abseits der üblichen Hit- und 

Mainstreamformate punkten kann. 

Geschäftsführer Thomas Mair: „Das Ergebnis unterstreicht 

unsere Position als etabliertes und ernstzunehmendes Medium 

am Markt. Wir erreichen eine beständige Zielgruppe, die es in 

dieser Dichte am österreichischen Radiomarkt sonst nirgends 

gibt: überdurchschnittlich hohe Kaufkraft, darunter zahlreiche 

Meinungsbildner, die Wert auf Qualität legen. Und genau diese 

Qualität servieren wir tagtäglich mit unserem Musikprogramm. 

Der Dank gehört unserem Team, das mit jeder Menge Schweiß 

und Herzblut konsequent daran arbeitet, und natürlich der Superfly 

Community, die uns seit 

Jahren so treu begleitet!“ 

Erst kürzlich wurden die Arbeiten 

zur Vervierfachung der 

Sendeleistung abgeschlossen. 

Damit wurde ein wichtiger 

Grundstein für eine erfolgreiche 

Zukunft von Superfly 

gelegt und positive Vorzeichen 

für weitere signifikante Reichweitensteigerungen 

am Wiener 

Radiomarkt geschaffen. 

Thomas Mair 

Radiotest 1. Halbjahr 2012 vs. 1. Halbjahr 2011 

Wien 

(Montag-Sonntag) Tagesreichweite Marktanteil 

10+ 14-49 10+ 14-49 

ORF Radios gesamt 58,2% (61,1%) 51,5% (53,5%) 69% (71%) 62% (65%) 

Ö3 29,9% (30,7%) 34,0% (34,6%) 31% (31%) 40% (37%) 

Radio Wien 14,7% (15,1%) 11,0% (10,4%) 15% (15%) 11% (13%) 

Österreich 1 12,3% (14,5%) 8,3% (8,8%) 9% (11%) 4% (6%) 

KRONEHIT 9,9% (6,5%) 14,3% (8,7%) 7% (5%) 12% (8%) 

Radio Energy 8,5% (7,2%) 11,9% (10,4%) 4% (5%) 7% (7%) 

Radio Arabella 8,1% (7,7%) 5,0% (5,8%) 9% (8%) 5% (6%) 

Radio NÖ 7,3% (7,1%) 2,4% (1,5%) 8% (8%) 2% (2%) 

88.6/HiT FM 4,7% (-) 5,8% (-) 4% (-) 6% (-) 

FM4 3,9% (4,7%) 5,6% (7,5%) 2% (3%) 4% (6%) 

Radio Burgenland 3,2% (3,2%) 1,1% (1,2%) 3% (3%) 1% (1%) 

Antenne Wien 2,3% (2,2%) 2,7% (2,9%) 2% (3%) 2% (4%) 

98,3 Superfly 1,6% (1,5%) 2,4% (2,2%) 1% (2%) 2% (2%) 

Quelle: GfK Austria


media 

BÜChEr, dVd & Co 

Wird Kunst durch Geld besser? 

Die dänische Autorin Janne Teller wurde vor allem mit ihren 

Jugendbüchern bekannt, nun legt sie eine philosophische 

Novelle vor, in der es um die Frage der Verantwortung von 

Kunst geht. In „Komm“ folgt sie dem inneren Monolog eines 

Verlegers, der sich eine Nacht lang Gedanken darüber macht, 

ob er ein erfolgsversprechendes Buch veröffentlichen darf, 

obwohl die Geschichte anscheinend gestohlen ist. Wann 

wird etwas zur Kopie, baut nicht jede Kunst auf schon bereits 

Existierendem auf? Entledigt sich der Künstler der realen Verfassung, wenn er etwas 

Fiktion werden lässt? Würde Kunst ohne Bezahlung besser oder schlechter sein? 

Über solche Fragen sinnierend und mit seinem eigenen Leben verquickend, gerät der 

Verleger immer mehr ins Zweifeln. Sein eigenes Leben erscheint banal, die Fragen 

aber hängen einem als Leser nach und erfordern Gehirnarbeit. 

Janne Teller: „Komm“ (Hanser), in der Hörbuchversion bei HB Hamburg 

Bücher pflastern ihre Lebensfragen 

Warmherzige, kluge Familiengeschichten – ob im Kino oder 

in der Literatur – da sind die Franzosen Weltmeister. Es sind 

keine abenteuerlichen Geschichten sondern aus dem Alltag 

entnommene, die jeder nachvollziehen kann, aber die durch 

die Perspektive des Erzählenden zu etwas Besonderem 

werden. “Frühstück mit Proust” ist ein charmanter Roman, 

in dem zwei Frauen – eine Großmutter und eine Enkelin 

– die Hauptrolle spielen. Frédérique Deghelt erzählt eine 

wunderbare Geschichte, die sich um die Fragen des Älterwerdens dreht, über den Unterschied 

von Journalismus und Literatur und warum Bücher und Lesen ein wichtiges 

Lebenselixier sein können. Geschickt werden die beiden Leben, das der vermeintlich 

ungebildeten Bäuerin und der mondänen Pariserin miteinander verwoben, die in 

ihrer Unterschiedlichkeit doch so viele Gemeinsamkeiten entdecken. Als LeserIn spürt 

man förmlich die Zuneigung und den Respekt, den die beiden füreinander haben. Ein 

ungemein nettes Sommerbuch, wenn man eine einfache Geschichte, unkomplizierte 

Sprache und Gedanken über das Lesen per se mag. 

Frédérique Deghelt: „Frühstück mit Proust“ (atb) 

Traumberuf: Filmvorführer 

Eine vergangene Zeit lässt der Inder Chandrahas Choudhury 

wieder aufleben, eine in der Kinos noch Filmtheater waren 

und Filmvorführer ein Traumberuf. Zumindest für Arzee, einem 

redseligen jungen Mann von kleinem Wuchs und großen 

Träumen. Er träumt davon, an die erste Stelle zu rücken, wenn 

der alte Filmvorführer Phiroz in Ruhestand geht. Er träumt 

von Liebe, einer Frau, die nachts neben ihm liegt. Nur mit solchen Wünschen lässt sich 

sein schwieriges Leben überstehen, das er mit vielen klugen Lebensgedanken aber 

auch warmherzigen Humor betrachtet. Choudhury gelingen sowohl pointierte Dialoge 

als auch atmosphärische Beschreibungen, bei denen man förmlich den Gestank 

der Kloaken der Metropole Mumbai in der Nase hat. Licht und Schatten, Imagination 

und Wirklichkeit, Größe und Kleinheit, die Gegensätze in dieser Parabel werden 

einfallsreich abgewandelt und machen großen Spaß an der Lektüre. 

Chandrahas Choudhury: „Der kleine König von Bombay“ (dtv) 


Leistungsträger beim Ententanz 

Eine siebentägige Luxuskreuzfahrt in der Karibik? Warum nicht? Vor allem wenn 

man sie bezahlt bekommt. Dieses vermeintliche Glück passierte dem mittlerweile 

verstorbenen Kultautor David Foster Wallace, der im Auftrag von Harper’s Magazine 

diese Reise unternahm. Er ist ein genauer und gnadenloser Beobachter, nichts bleibt 

unverborgen und so erfährt man fast minutiös wie sich das Gesellschaftsleben auf so 

einem Dampfer abspielt. Foster kriegt sich kaum ein, als er sieht, mit welcher Begeisterung 

500 amerikanische Leistungsträger sich beim Ententanz zu Narren machen 

oder als er hört, wie US-Bürger am Info-Counter fragen, ob man beim Schnorcheln 

nass wird, ob die Crew ebenfalls an Bord schläft oder um welche Zeit das Mitternachtsbuffet 

eröffnet wird. Wer bis dahin Bedenken 

gegenüber einer Kreuzfahrt hatte, wird darin 

bestärkt, aber gleichzeitig ungeheuer unterhalten. 

Unaufgeregt doch äußerst prägnant von Dietmar 

Bär (Tatort) vorgetragen. 

David Foster Wallace: „Schrecklich amüsant - 

aber in Zukunft ohne mich“ (Hörverlag) 

Freaks zum Abhauen 

Alle über 18 Jahre können sich die diversen X-Jams nicht als verlockende Urlaubsentstpannung 

vorstellen, aber für sehr, sehr viele junge Menschen sind sie noch immer 

ein Traumziel. So auch für Will, Neil, Simon und Jay, die 

nicht gerade das sind, was man als Traumtypen bezeichnen 

würde: optisch keine Hingucker, Coolness-Faktor gegen Null 

und sexuell chronisch unterfordert. Immerhin schaffen die 

Jungs wenigstens ihren Schulabschluss. Ein unerwarteter 

Erfolg, der entsprechend gefeiert werden muss: ab nach 

Kreta, wo Sonne, Strand, Partys, eimerweise Alkohol und 

heiße Sex-Nächte auf sie warten - zumindest in ihren Träumen 

Denn auf das, was ihr Traumurlaub für sie bereithält, 

sind die Jungs nicht vorbereitet... Der Kinoüberraschungshit 

aus England ist realer und authentischer , aber ebenso 

lustig wie ‚Hangover’ oder ‚American Pie’ . Zum Drüberstreuen 

wurde gleichzeitig auch die TV-Serie „The Inbetweeners“, 

aus der dieser Film hervorging, veröffentlicht. 

„Sex on the Beach“ (Universum) R: Ben Palmer 

„The Inbetweeners - unsere jungfräulichen Jahre“ 

(Universum) 

Gut gespielt, Alter! 

Wenn man sich obigen Film angesehen hat, kommt einem Sido richtig alt und gesettelt 

vor, auch wenn er in „Blutzbrüdaz’ eh die Sau rauslässt. Die beiden deutschen 

Rapper Sido und B-Tight spielen in diesem Film quasi 

ihre eigene Biografie. Der Traum der beiden Freunde ist 

es, endlich berühmte Rapstars zu werden und wie sie das 

machen ist z.T. überaus authentisch geschildert, dazu die 

notwendige Härte und Humor und die erstaunlich gute 

Performance als Schauspieler der beiden. Gute Teamarbeit. 

„Blutzbrüdaz“ (Constantin) R: Özgür Yildirim

BÜChEr, dVd & Co 

Mr. Coolio 

Vollkommen unbeirrt geht der Hollywoodbeau Ryan 

Gosling seinen (richtigen) Weg: vom Herzensbrecher 

in Indieproduktionen hin zu Filmen, die innert kürzester 

Zeit die Etikette Kult umgehängt bekommen. 

„Drive“ reüssierte erstmals bei den Filmfestspielen in 

Cannes, ist mittlerweile um die Welt gereist, in fast 

allen Medien überschwänglich gelobt und Hauptdarsteller 

Ryan Gosling wurde vom ‚Time Magazine’ 

zur „coolsten Person des Jahres“ gewählt. In diesem Gangsterthriller geht es einmal 

mehr um eine Dreiergeschichte, die hauptsächlich in der Nacht aus dem Auto heraus 

spielt. Regisseur Nicolas Winding Refn erfindet mit ‚Drive’ einen der lässigsten und 

präzisesten Großstadtthriller und gleichzeitig das Actionkino völlig neu. In der Tradition 

des ultraprofessionellen Genrekinos der Achtzigerjahre, aber absolut modern 

und auf der Höhe der Zeit, zum Immerwiederschauen. 

„Drive“ (Universum) 

Mit dem Soundmobil durch Österreich. 

Folgende Festivals wollen abgeklappert werden: 

Wien 

VIENNA SUMMERBREAK 

Drei Veranstaltungen beschließen das letzte 

Sommerwochenende in Wien zu einem 

Event der Superlative zu machen. ‚Nightride’ 

‚Streetparade’ und das Filmfestival am 

Rathausplatz sind die großen, unter deren 

Dach sich über 70 Veranstalter zusammenschließen 

und Wien zur Partymetropole für 

ein Wochenende machen wollen. 

31.8.-2.9. 

www.summerbreakvienna.at 

Niederösterreich 

FM4 FREqUENCY 

Über 100 Acts auf mehr als 7 Bühnen, mit 

alten Bekannten wie Beatsteaks, Kalkbrenner, 

Sportfreunde Stiller, Tocotronic, 

Parov Stelar, Kettcar etc. 

15.8.-18.8. St. Pölten, www.frequency.at 

Oberösterreich 

25 JAHRE FESTWOCHEN GMUNDEN 

Von Klassik (Balduin Sulzer) über Jazz 

(Jean-Luc Ponty) bis hin zum Wienerlied 

(E. Molden) aber auch viel Literarisches 

wird am schönen Traunsee geboten. 

Sommerfrische kulturell. 

19.7.-31.8. 

www.festwochen-gmunden.at 

Salzburg 

JAZZFEST SAALFELDEN 

Imposante Bergkämme, glasklare Luft 

und zeitgenössischer Jazz – verlockende 

Kombi. 

23.-26.8. 

www.jazzsaalfelden.com 

SALZBURGER FESTSPIELE 

232 Vorstellungen in 45 Tagen an 15 

verschiedenen Spielorten, ausschließlich 

Neuinszenierungen bilden das Opernprogramm 

der Salzburger Festspiele wie ZB. 

„Die Zauberflöte“ oder „La Bohéme“ mit 

Anna Netrebko. Im Zentrum des Konzert– 

reigens stehen die Wiener Philharmoniker, 

die Reihe Salzburg contemporary und der 

Zyklus Über die Grenze. 

20.7.-2.9. 

www. salzburgerfestspiele.at 

Tirol 

INNSBRUCKER FESTWOCHEN DER 

ALTEN MUSIK 

Renaissance- und Barockmusik mit 

besonderem Schwerpunkt Neapel steht 

heuer im Mittelpunkt. 

10.7.-26.8. 

www.altemusik.at 

Grandios altmodisch 

Für die Verkörperung des Agenten George Smiley erhielt der englische Schauspieler 

Gary Oldman seine erste Oscar-Nominierung vollkommen zurecht. In diesem spannenden, 

nach einem Drehbuch von Bestsellerautor John le Carré, verfilmten Agententhriller 

muss er in den eigenen Reihen einen Spion im Dienste der sowjetischen 

KGB enttarnen. Die Geschichte spielt im Jahre 1973, Ausstattung großartig, Kamera 

fulminant, Schauspieler typisch britisch, Story 

spannend. Wie die Agenten Schachfigurengleich 

(Originalttitel: Tinker, Tailor, Soldier, Spy), mitleidslos 

ausgetauscht bzw. ausgestoßen werden, zeigt wie 

hinter der gerühmten britischen Höflichkeit eine 

mitleidslose Härte sich versteckt. Grandioser Film! 

„Dame, König, As, Spion“ (Studiocanal) 

R: Tomas Alfredson 

Steiermark 

MOST & JAZZ 

Im 14. Jahr seines Bestehens hat sich dieses 

sympathische Jazzfest mit ‚Loops & Grooves’ 

einen kleinen Bruder angelacht, bei dem 

auch die Elektronikfans auf ihre Kosten 

kommen. Erfreulicher Herbstbeginn. 

5.-.9.9. 

www.mostundjazz.com 

Vorarlberg 

POOLBAR-FESTIVAL 

Kulturelles von Nischen bis Pop wird im 

alten Hallenbad bei (noch) schlechter 

Belüftung geboten. Deswegen gibt es 

den ‚Heißen-Luft’Fond’, bei dem Geld für 

eine neue Lüftung gesammelt wird. U.a. 

kommt Cro etc. 

6.7.-19.8. 

www.poolbar.at 

SCHUBERTIADE SCHWARZENBERG 

Das bedeutendste Schubertfestival weltweit 

punktet auch heuer wieder mit Stars 

wie Ian Bostridge, Angelika Kirchschlager, 

Hagen Quartett etc. 

27.8.-8.9. 

www.schubertiade.at 

media 

Festival 

Kärnten 

BURGARENA FINKENSTEIN 

Heuer ist die herrliche Burg fest in 

österreichischer Hand. Von Fendrich über 

Ambros bis zu den Seern bemühen sich 

die Musiker hinauf auf den Berg, um zu 

unterhalten. Panorama inklusive. 

20.6.-22.8. 

www.burgarena.at 

Burgenland 

WIESEN 

Last but not least spielt gute Musik im 

Sommer vor allem im östlichsten Bundesland 

eine Rolle. Begonnen wurde in Nickelsdorf 

mit dem Nova Rock, enden wird 

es mit dem ‚2 Days a Week‘. Dazwischen 

,neben vielen anderen gibt’s auch noch 

das Sunsplash, das heuer ganz im Zeichen 

der Familienfreundlichkeit steht. 

25.8. + 30.8.-1.9. 

www.wiesen.at 

PICTURE ON BILDEIN 

Viele Ungarn und Alf Poier & Die 

obersteirische Wolfshilfe werden auf der 

Uhudler-Bühne im Apfelgarten ihr Können 

darbringen. Dazu Beatboxer Fil, Clara Luzia 

oder Jimmy Cliff. Wilde Mischung. 

10.-11.8. 

www.pictureon.at 


media 

soundMoBIl I 

CItroEn ds4 

Der Citroën DS4 trägt einen großen Namen – jenen der Limousinen-Göttin der 60er- 

Jahre. Aber optisch erinnert der moderne DS4 kaum noch an die Citroën-Legende. Schön 

ist das Auto aber trotzdem und natürlich viel sportlicher. Die höher gelegte, viertürige 

Coupé-Form macht die Anziehungskraft des DS4 aus. Schon beim ersten Blick auf die 

Front stellt der Citroën DS4 seine Zugehörigkeit zur DS-Linie klar. Die Inszenierung des 

Doppelwinkels im mächtigen Kühlergrill, die markante Frontschürze, das DS-Logo auf 

der Kühlerhaube und die Lichtleisten, die sowohl tags als auch nachts sichtbar sind, 

verleihen dem Fahrzeug einen exklusiven Charakter. Exklusiv ist auch die sehr üppige 

Serienausstattung: 18-Zoll-Räder, Klimaautomatik, Totwinkelassistent, Parklückendetektor, 

beheizbare Spiegel, 230-Volt-Steckdose, Lederlenkrad und sogar Massagesitze ohne 

Aufpreis. Originell auch die fünfstufige Variation der Instrumentenbeleuchtung von „Blue 

Flame“ bis „Techno Black“ und das Blinkergeräusch kann man auch umstellen bspw. von 

„Crystal Symphony“ auf „Jungle Fantasy“. Bei all diesen lustigen Spielereien vergisst man 

ganz das hervorragende Fahrverhalten des DS4 hervorzuheben. Der 160 PS-Turbo- 

Dieselmotor ist äußerst zügig, das Fahrwerk straff aber nie zu hart, die Bremsen sind 

absolut top. Spurassistent und andere technische Hilfen sind ausreichend an Bord. Sehr 

angenehm ist überdies die hervorragenden Denon-Audioanlage, die feinsten Sound 

bietet. Frankophile Autofans werden beim DS4 jedenfalls voll auf ihre Kosten kommen, 

die bei all den Extravaganzen die Citroën hier bietet, nicht mal so hoch sind. 

160 PS, Verbrauch 4,7 l 

Höchstgeschwindigkeit 190 km/h 

Beschleunigung: 11,3 (0-100kmh) 

Preis: ab 30.390,- Euro (inkl. aller Steuern) 


soundMoBIl II 

hyundaI I 30 

Der neue Hyundai i30 setzt motorisch ein Zeichen in seiner Klasse. So lassen sich mit 

dem optionalen „Blue Drive“ System die Effizienz-Werte eindrucksvoll verbessern. So 

ausgestattet verringert sich beispielsweise der CO 2-Ausstoß des drehmomentstarken 

1.6l CRDi mit 128 PS auf 97g/km. Auffallend ist der sehr präzise Gangwechsel des 

6-Gang-Schaltgetriebes. Um die Treibstoffeffizienz weiter zu verbessern und die CO 

2-Emission zu senken, signalisiert eine Anzeige im Armaturenbereich überdies den idealen 

Schaltpunkt, während die Berganfahrhilfe ein Zurückrollen beim Anfahren am Hang 

verhindert. Überhaupt ist der neue i30 sehr fein ausgestattet: in Kurven unterstützt das 

serienmäßige elektronische Stabilitätsprogramm ESP mit Vehicle Stability Management 

VSM dabei, eine perfekte Linie zu halten. Das ESP verhindert in kritischen Fahrsituationen 

ein Ausbrechen des Fahrzeugs durch gezieltes Eingreifen in das Brems- und 

Motormanagement. Der Fahrer erhält durch das VSM zusätzlich eine Lenkempfehlung. In 

punkto Sicherheit macht der Hyundai i30 keine Kompromisse und rangiert hier zurecht 

an führender Stelle in seiner Klasse. Die zentrale Rolle spielt dabei das Airbagsystem, 

mit dem jeder Insasse bei einem Aufprall geschützt wird. Eine Kombination aus Front-, 

Seiten- und Curtainairbags schützt die Insassen im vorderen und hinteren Bereich und je 

nach Version bringt ein Knieairbag zusätzliche Sicherheit für den Fahrer. Nebstbei nicht 

unerwähnt lassen sollte man auch das große Fahrvergnügen, das der i30 bereitet. Und 

natürlich das hohe Preis-Leistungsverhältnis, das Hyundai hier bietet. 

110 PS, Verbrauch4,1 l 

Höchstgeschwindigkeit 185 km/h 

Beschleunigung: 11,5 (0-100kmh) 

Preis: ab 21.990,- Euro (inkl. aller Steuern)


groB gröBEr gröBChEn 

Daniel versus Daniel 

„Musik aus der Wolke“ gewinnt, aktuell getrieben durch auffällige TV-Spots und Print-Werbung von Deezer & T-Mobile, immer mehr Fans. 

Tatsächlich könnten Streaming-Anbieter eine kommerzielle Kultur-Flatrate bald zum gesellschaftlichen Allgemeingut erklären, meint WALTER GRÖBCHEN. 

Wissen Sie, wer der „wichtigste Mann der Musikbranche“ ist, zumindest dem paternalistischen 

Urteil des Wirtschaftsmagazins „Forbes“ nach? Lucian Grainge? Paul McCartney? 

Doug Morris? David Guetta? Falsch geraten. Es ist Daniel Ek. Daniel Who? Nun, Ek hat 

vor nicht einmal sechs Jahren die Streaming-Plattform Spotify gegründet, gemeinsam 

mit Martin Lorentzon. Heute ist er ihr CEO. Einer der Schwerverdiener der Branche ist 

Ek allemal: laut „Sunday Times“ rangiert der in London lebende 29jährige Schwede auf 

Platz zehn der britischen Musik-Topverdiener. Mit einem Vermögen von rund 250 Millionen 

Euro – was seinem 15-prozentigen Aktien-Anteil an Spotify entspricht – liegt 

er gleichauf mit Mick Jagger. „Der brauchte allerdings“, merkte 

„Musikwoche“-Chefredakteur Manfred Gillig in einem Kommentar 

an, „mit den Rolling Stones fünfzig Jahre und viel sportliche 

Betätigung auf der Bühne, um so weit zu kommen.“ 

Gerecht? Nunja. „Business is war“, wie einst schon Atari-Kriegsführer 

Jack Tramiel verkündete. Das gilt auch und erst recht 

für die Post-PC-Ära. Ek liefert mit Spotify ein weiteres Beispiel 

dafür, wie Geschäftsmodelle im Internet funktionieren - von 

unten nach oben, Pioniere und „First Mover“ begünstigend, 

primär aufgeladen durch Phantasien, Zukunftshoffungen und 

Revenue-Perspektiven. Anders gesagt: bislang sind Streaming 

Services durch die Bank kein Geschäft. Es werden gerade mal 

die Claims verteilt, die Marken gebildet und die Märkte Land für 

Land „aufgerollt“. Große Fragezeichen – to say the least – gibt 

es, was die Verteilung der Einnahmen, die durch Abonnements 

und Werbung erzielt werden, betrifft. Verwertungsgesellschaften 

sammeln erste Erfahrungen (und haben hoffentlich nur kurzfristige Verträge mit 

Spotify, Simfy, Juke, Qriocity & Co. abgeschlossen), Major-Manager studieren interessiert 

die Statistiken, kleinere Labels, Verlage und KünstlerInnen müssen sich bislang mit Kaffeesudleserei 

und vagen Prognosen begnügen. Die fielen in der Mehrzahl pessimistisch 

aus. Von Centbeträgen war zumeist die Rede, zumindest für unbekanntere Acts. Von 

Streaming-Einnahmen könne nicht einmal Lady Gaga leben, urteilten Analysten, und 

noch sei keineswegs erwiesen, dass man nicht zuvorderst den allmählich halbwegs 

funktionierenden legalen Download-Markt kannibalisiert. Mittlerweile hat sich Spotify 

nach iTunes jedenfalls, so Insider, zum zweitwichtigsten Einkommens-Generator für die 

Musikindustrie entwickelt. Immerhin schüttet das Service – ähnlich Apples iTunes – 

zwei Drittel seiner Einnahmen wieder an Urheber, Verwerter und Distributoren aus. „Auf 

den ersten Blick wirkt Eks Vermögen krass im Vergleich mit den Centbruchteilen, die 

Urheber pro einzelnem Streamingabruf erhalten“, so „Musikwoche“-Beobachter Gillig. 

„Allerdings gilt im Internet mehr als sonstwo die alte Volksweisheit: auch Kleinvieh 

macht Mist.“ 

Unter uns: da schau’ ich mir Ende 2012 die Jahresabrechnung unseres Digitalvertriebs 

mal ganz genau an. Aber vielleicht sind mit „Musikindustrie“ ja auch nur Universal, Sony, 

Warner & EMI gemeint (die sich längst auch ihre Besitzanteile an Spotify gesichert haben), 

und eventuell ein paar den Indie-Verband Merlin dominierende, global agierende 

Vertriebe und Verlage mit angeschlossener Master-Akquisitionsabteilung. In Schweden 

jedenfalls hält Eks Streaming-Plattform nach Eigenangaben einen knapp 90prozentigen 

(!) Anteil am Digitalmarkt, in der ersten Jahreshälfte 2012 hat man eine Umsatzsteige- 


rung für den gesamten Musikmarkt – in dem physische Produkte nur mehr rund 40 

Prozent des Gesamtumsatzes ausmachen – von über einem Drittel erzielt. Good news. 

Really good news. Vielleicht aber auch nur ein höchst insignifikanter Ausnahmefall. 

In Österreich sieht’s anders aus. Bislang. Deutlich schaumgebremster, auch wenn sich 

die IFPI-Presseabteilung Jahr für Jahr redlich bemüht, die positiven Aspekte im Gesamtbild 

hervorzustreichen. Der größte Erfolg ist jedenfalls, mit bequemen, innovativen, 

legalen Angeboten mehr und mehr Musikfans aus der Grauzone des File-Sharings und 

Gratis-Konsums zurückzuholen. Oder sie gar nicht erst dorthin 

abtauchen zu lassen. Ein weiterer positiver Aspekt ist, dass hierzulande 

das absehbare Duopol iTunes/Spotify anno 2012 durch 

weitere, so überraschend wie frischfröhlich am Markt auftretende 

Konkurrenten aufgebrochen wird. Zuvorderst ist es der 

französische Anbieter Deezer in Allianz mit T-Mobile Austria, 

der hier Wellen schlägt. Während sich Marktführer A1 nicht – 

wie ursprünglich vermutet und von Spotify auch gern gewollt 

– mit dem Streaming-Platzhirschen einigen konnte, zeitigt der 

den ganzen Sommer über mit massivem Werbeaufwand forcierte 

Deezer-Vorstoß „mehr als befriedigende Resultate“, wie 

man aus T-Mobile-Zentrale am Rennweg zu hören bekommt. 

Dass man sich auch vorgenommen hat, die lokale Musikszene 

besonders in die Auslage zu stellen – der Autor dieser Zeilen 

trägt dazu aktuell als Berater der Deezer-Chefetage bei, das sei 

nicht verschwiegen –, darf auch als Signal verstanden werden. 

Heißt es nun also: David gegen Goliath? Nein: Daniel versus Daniel. Denn Daniel Marhely 

jedenfalls, der 2007 Deezer gegründet hat, dürfte nicht nur in Frankreich, sondern absehbar 

auch im kleinen, feinen GSA-Testmarkt Österreich am Leader-Status von Daniel 

Ek kratzen. 15 Millionen Musiktitel, 20 Millionen Nutzer, sechs Millionen „Unique Visitors“ 

pro Monat und mehr als 1,4 Millionen Premium-Abonnenten weltweit machen 

sich ganz gut; hierzulande wird man wohl bald eine fünfstellige Anzahl von Deezer- 

Nutzern gewonnen haben. Unlimitierte „All Inclusive“-Tarifpakete nach T-Mobile-Muster 

könnten der „Musik aus der Wolke“ den Weg freiräumen, direkt in die Schulklassen, 

Wohnzimmer, Smartphones und Gehörgänge einer ganzen Generation hinein. Sie kommen 

dabei der Idee einer „Kultur-Flatrate“ auf freiwilliger Basis technisch, soziologisch 

und ökonomisch schon verdächtig nahe. Debattenstoff galore. 

Telekommunikations-Dienstleister als Bulldozer der Musik-Revolution? Lassen wir die 

Kirche im Dorf: noch steckt Audio-Streaming in den Kinderschuhen. Noch sind wir alle 

in der Experimentier-, Entwicklungs- und Evaluierungs-Phase. Noch muss ein Silberstreifen 

am Horizont keinen ewigwährenden Sommer bedeuten. Noch gilt es eine faire 

Balance aller Kräfte, Marktteilnehmer und Interessen herzustellen. Noch müssen die 

Fans mit kompetentem Service, klarer Kommunikation, attraktiven Preisen und appetitweckender 

„All you can eat“-Repertoirebreite langfristig überzeugt werden. Um die 

Attraktivität des musikalischen Treibsatzes für die potenzielle Business-Rakete müssen 

wir uns keine Sorgen machen. Noch, nein: einmal mehr gilt das Prinzip Hoffnung. Stärker 

jedenfalls als all die Jahre zuvor. 

walter.groebchen@monkeymusic.at


56 | Film Sound & Media

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