und muSIkStandort wIen - Film, Sound & Media

Verlagspostamt 1130 Wien, „P.b.b.“ „GZ 03Z034955M“
FilmSound &
Media Das
Magazin für die österreichische
Entertainment- & Medienbranche
www.filmsoundmedia.at
SechS Starke
Ideen für den
fIlm- und
muSIkStandort
wIen
juli/august 2013

2 | Film Sound&
Media
warner

Editorial
Warum wir den Sommer so gerne haben? Weil er einhergeht mit der
Möglichkeit an sehr vielen schönen Orten unglaubliche Erlebnisse mit meist vielen
anderen Gleichgesinnten zu erleben. Egal, ob es ein klassisches Freiluftkonzert in
Grafenegg oder die geballte Kraft eines Rocksongs am Schwarzlsee oder gar die
von diversen Lichtspielereien erhöhten wummernden Bässe beim UAF - Musik
hat die Kraft, uns aus dem Alltag zu kapitulieren und zu den seltenen, magischen
Momenten zu führen, die unvergesslich bleiben.
Genauso beeindruckend ist es auch, unter einem Sternenhimmel zu sitzen und
einen schönen Film anzuschauen und danach zu reflektieren, was uns das Gesehene
gerade gelehrt hat und welchen Schauspieler man besonders gut fand und an
welche Location man selbst schon war und warum man wieder öfters ins Kino
gehen sollte, etc. Zufällige Sitznachbarn geraten ins Gespräch, ganz offensichtlich
kommuniziert es sich im Sommer viel leichter. Gemeinschaftserlebnisse die ansonsten
der Sportcommunity vorbehalten sind, sind dann auch bei Kulturevents spürbar.
Und das will uns genommen werden?
Ja, es wird wieder lustig werden, nächstes Jahr in größeren Runden Fußball zu
schauen, aber um als heimatlicher Sender auch in anderen Bereichen zu punkten,
brauchen wir weiterhin die guten Filme, über die man spricht, Castingshows, die niemand
sieht und doch alle kennen oder Musik im Radio zu entdecken, die wir dann
im Sommer live hören können. Klar, es gibt das Internet, aber ein bissl old-fashioned
wird man wohl sein dürfen und nostalgisch an die Zeiten denken, als Medien noch
Straßenfeger produzierten (by the way Paul McCartney war ausverkauft)!
Irene Schwingenschlögl, Chefredakteurin
Cover:
Vorliegender Ausgabe liegt diese Broschüre der Wirtschaftskammer Wien bei,
in der sechs wesentliche Punkte beschrieben werden, die den Film- und Musikstandort
Wien attraktiver machen sollen.
Lesen Sie bitte dazu auch das Interview mit Burkhard Ernst, Vorsitzender der Wiener
Fachvertretung in der Wirtschaftskammer auf Seite
inhalt Juli/August 2013
musicbiz
4 news
10 summerfeelings: new releases made in A.
12 casinos austria: Kultur-Talk im Fuchs-Salon
14 musik-Streaming: das sagen die Verwertungsgesellschaften
18 classical next: gelungene Premiere in Wien
19 Geburtstag: 100 Jahre ÖKB
filmbiz
18 news
22 Große Sorge!: Special zum Thema ORF-Gebührenrefundierung
28 film austria: Neo-Vorstand Helmut Grasser im
Interview
29 wkw: Sechs-Punkte-Programm für die Industrie
30 mIP tV: Österreich in der Auslage
31 filmverleih: Erfolgsmodell VPF
32 dok-film: Posträuber sucht Sendeplatz
media
36 news
37 rmS: Research Day & Radio Award
38 okidoki: neue Formate ante portas
39 kronehit Y.a.m.: Podium für Popmusik made in A.
40 IP Österreich: Schlagwort Crossmedia
rubriken
9 der Poppate
42 Bücher, dVds & co
44 dates
45 soundmobil
46 sounds right
Impressum: Medieninhaber & Herausgeber: Kronos Verlag GmbH., 1130 Wien, Steckhoveng. 17,
Tel. 0650-406 75 85 e-mail: office@filmsoundmedia.at, www.filmsoundmedia.at Herausgeber: Mag. Hannes
Hochstöger; Redaktion: Mag. Irene Schwingenschlögl, Grafik: www.agnesschubert.at; Druck & Litho: Gutenberg,
Erscheinungsweise: monatlich, Jahresabo: 60.- Euro DVR: 092752.
Film Sound & Media |3

musicbiz
Dreifach-Platin für
„Biss zum Ende der Nacht“
Der letzte Film der „Twilight“-Serie, wurde in Österreich
als DVD innerhalb von zweieinhalb Monaten 90.000 mal
verkauft. Der Geschäftsführer der IFPI Austria, Franz Medwenitsch,
überreichte an Michael Ivert, Geschäftsführer der
Concorde Home Entertainment, dreifach Platin und bekannte
sich gleichzeitig als begeisterter Twilight –Fan. Er dankte dem
österreichischen Handel für seinen Einsatz für das physische
Produkt, der beweist, dass die DVD/BD nach wie vor das
umsatzstärkste Trägermedium ist.
Michael Ivert, Geschäftsführer der Concorde Home Entertainment &
Franz Medwenitsch, Geschäftsführer IFPI Austria
Im gesamten deutschsprachigen Raum fand die DVD bislang
eine Million Käufer, dadurch liegt der österreichische Marktanteil
bei 10 %, was das Doppelte des durchschnittlichen österreichischen
Marktanteils (5 % vom GAS Markt) darstellt. Neben
der Auszeichnung für den Film auch ein großer Erfolg für die
Hoanzl VertriebsGmbH. Ivert nahm den Erfolg dieser DVD
zum Anlass, sich bei seinen Vertriebspartnern Eurovideo, vertreten
durch Jürgen Ott, und Hoanzl, vertreten durch Gerhard
Fenz, für die erfolgreiche Umsetzung des gemeinsam erarbeiteten
Verkaufs- und Marketingkonzepts und den damit verbundenen
außerordentlichen Verkaufserfolg zu bedanken. Als Vorausschau
kündigte er an, dass die Concorde Home Entertainment
im Herbst „Iron Man 3“ auf DVD veröffentlichen werde und
damit die gemeinsame Erfolgsstory fortgeschrieben wird.
War da, kommt wieder
Insbesondere von den Österreichern wurde der Geiger André
Rieu am Anfang seiner Karriere skeptisch beäugt, da ihm viele
nicht zutrauten als Holländer ‚unsere’ Strauß-Walzer auch
wirklich drauf zu haben, aber das ist lange her. Nun durfte er
selbst einen Krönungswalzer für Königin Maxima komponieren
und war als Patriot ungeheuer stolz darauf. Aber ebenso
4 | Film Sound & Media
Star-Geiger André Rieu & Martina Rieger LSK/Head of Ticketing
freute er sich, als er in der Wiener Stadthalle den Sold Out
Award für sein restlos ausverkauftes Wien-Gastspiel überreicht
bekam. Dieser Preis steht für über 10.000 verkaufte Karten
und auch nächstes Jahr gastieren André Rieu und das Johann-
Strauß-Orchester wieder live Ende Mai in Wien. Tickets sind
bereits erhältlich.
Head Under Water
Mel Verez war
die erfolgreichste
österreichische
Kandidatin
bei „The Voice
Of Germany
2012“. Gemeinsam
mit ihrer
Band Gordopac
präsentierte sie
nun ihre Single
„Head Under
Water“ im
Laderaum des
Badeschiffs am
Wiener Donaukanal.
Bei der
fast zweistündigen
Live-Show
performte das Gordopac mit Sängerin Mel Verez
Sextett zahlreiche
Eigenkompositionen , plus einiger Funk- und Soul-
Klassiker. „Durch die The Voice habe ich sehr viele großartige
Menschen kennengelernt und obwohl ich meine Teilnahme
nicht bereue wird mit der neuen Single ein neues Kapitel in
meinem Leben geschrieben und da gehören Casting-Shows
nicht mehr dazu“, erklärt die sympathische Sängerin. Die
Single „Head Under Water“ ist in allen Download-Shops über
das Label office4music.com erhältlich.

Grillage mit Wax
Der amerikanische Rapper Wax hat das
geschafft wovon viele seiner Kollegen träumen:
Er landete mit seiner Single „Rosana“ europaweit
den Sommerhit 2013. Innerhalb kürzester
Zeit schoss der Song auf Platz eins der
österreichischen Verkaufscharts. 50 auserwählte
Energy-HörerInnen staunten nicht schlecht als
sie zu einer sogenannten Star-Grillage geladen
wurden. „Es ist uns wieder einmal gelungen,
die aktuelle Nummer 1 der österreichischen
Verkaufscharts unseren Hörern so nahe wie
möglich zu bringen. ‚Energy bringt euch zu den
Stars‘ Highlights wie die Star-Grillage mit Wax,
dem Performer des Energy-Sommerhits 2013,
sind genau im Kern dieser Strategie angesiedelt“,
so Programmdirektor Florian Berger.
Rap-Star WAX performte exklusiv für Energy-HörerInnen
In lichten Höhen
Und wieder hat es einen aus der ‘alten’ Riege
erwischt und zwar wurde Produzent& Regisseur
Rudi Dolezal mit dem „Goldenen Ehrenzeichen
für die Verdienste um das Land Wien“
ausgezeichnet. „Rudi Dolezal ist ein Pionier
des Videoclips und genialer Medienmacher;
ein kreativer Kopf, der nicht locker lässt, wenn
er eine Idee hat. Rudi Dolezal hat legendäre
Sendungen im ORF und ARD gemacht, Beiträge,
die unauslöschlich im Gedächtnis blieben“,
würdigte Wiens Kulturstadtrat Andreas
Mailath-Pokorny den umtriebigen Szenekopf.
„Rudi Dolezal ist ein Wiener Künstler, der
lichte Höhen erreichen konnte. Er ist immer
wieder über seinen österreichischen Schatten
gesprungen und hat mit internationalen
Rockgrößen zusammengearbeitet und mit
ihnen Freundschaften geschlossen: Mit Mick
Jagger, Freddie Mercury, Frank Zappa, David
Bowie, Bon Jovi, Bruce Springsteen, Michael
Jackson, Miles Davies und Whitney
Houston. Er ist dennoch Wiener
geblieben, ohne zum Österreicher zu
verkommen“, so Kabarettist, Autor
und Songwriter Prof. Joesi Prokopetz
in seiner Laudatio. „Wien war immer
meine Wurzel, mein Antrieb, meine
Liebe. Trotzdem unterhalte ich auch
zwei Gspusis mit Purkersdorf und
mit Miami“, bekannt Rudi Dolezal in
seinen Dankesworten.
Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny
überreicht das Goldene Ehrenzeichen
für die Verdienste um das Land Wien an
Rudi Dolezal
Film Sound & Media |5

musicbiz
Best Organ Player
Raphael Wressnig live on stage
Organ Player 2013“ beim „Down Beat Critics Poll“ nominiert.
Down Beat ist ein US-amerikanisches Jazz- und Bluesmagazin
mit der weltweit höchsten Auflage. Der Critics Poll gilt als der
wichtigste Jazzpreis weltweit! Das aktuelle Album von Raphael
Wressnig „Soul Gift“ findet sich auf zahlreichen Besten-Listen
von Blues-Societies am gesamten Globus und hielt sich für Wochen
in den Top 15 US-Amerikanischen Roots-Music –Radiocharts.
Im Moment ist der Musiker auf großer Europatournee.
Oral History am Beispiel Pop
Wienpop-Buch-Präsentation in der Bibliothek im Wiener Rathaus
In der wunderschönen Bibliothek des Wiener Rathaus versammelte
sich eine bunte Menge um Falco zu gedenken. Nicht
ganz, aber der Übervater der Wiener Musikszene war multipel
präsent bei der Buchvorstellung von « Wienpop » das die
Geschichte der Wiener Popmusik von den ersten Vorläufern
des Rock ‚n‘ Roll in den Fünfzigerjahren bis hin zum Ausklingen
des Hypes um die lokale Elektronikszene kurz nach der
Jahrtausendwende erzählt. Die Autoren Walter Gröbchen,
Thomas Mießgang, Florian Obkircher und Gerhard Stöger,
vier langjährige Beobachter des österreichischen Popgeschehens,
haben mit rund 130 Protagonisten gesprochen und fünf
Jahrzehnte Wiener Popgeschichte in Form einer Interviewcollage
zu einer vielstimmigen Erzählung verdichtet. So spannt sich
der Bogen von Musikern wie der Worried Men Skiffle Group,
Novak‘s Kapelle, Al Cook und Drahdiwaberl bis zu Wolfgang
Ambros, André Heller, den Schmetterlingen und Marianne
Mendt; von Chuzpe, Blümchen Blau, Minisex und dem Hotel
Morphila Orchester bis zu Kruder & Dorfmeister, Patrick
Pulsinger, Ilsa Gold und Christian Fennesz.
6 | Film Sound & Media
kdg investiert in erneuerbare
Energie
Kürzlich wurde bei kdg medialog in Stanzach die größte
Einzel-Photovoltaikanlage in der Region in Betrieb genommen.
Über 350.000 Euro investiert kdg mit Stammsitz in
Elbigenalp in die neue PV-Anlage, die nun am Dach der
Logistiktochter kdg medialog in Stanzach errichtet wird. „Jedes
verantwortungsbewusste Unternehmen, das einen High-Tech-
Maschinenpark betreibt, ist heutzutage gefordert, sich mit
erneuerbarer Energie auseinanderzusetzen. Vor allem dann,
wenn man so wie wir in einem Naturpark beheimatet ist“, sagt
kdg-Vorstand Michael Hosp. So habe man bereits vor vier
Jahren die Initiative ‚Let´s green up‘ ins Leben gerufen, um im
Verbund mit Kunden und Geschäftspartnern bei Medienproduktionen
bewusst CO2-Emissionen zu reduzieren bzw. diese
durch CO2-Offsetting-Zertifikate einigermaßen zu kompensieren.
„Die Investition in die neue PV-Anlage ist daher im
Rahmen unserer Initiative auch als logische Konsequenz zu
sehen. Es ist uns wichtig, dass wir einen Teil der benötigten
Energie nun selber produzieren können. Ich denke, jeder von
uns hat heutzutage die Pflicht, nachhaltig zu handeln. Daher
wollen wir auch als Unternehmen, unseren Beitrag dazu
leisten“, betont Hosp, der selber Miteigentümer der kdg ist.
Die neue Anlage besteht aus über 1400 Modulen und wird als
größte Einzel-Photovoltaikanlage der Region eine Leistung von
300 KWp erbringen. Dominik Friedle, Geschäftsführer der
kdg-Tochter medialog, auf deren Dach in diesen Wochen die
Photovoltaikanlage entsteht, ist jedenfalls stolz darauf, „dass
wir als einer der wichtigsten Arbeitgeber in der Region dieses
Pionier-Projekt durchziehen. Ich denke, dass wir damit auch
andere Betrieben in der Region motivieren werden, verstärkt
auf erneuerbare Energien zu setzen.“
Vorbildlich umweltfreundlich: kadg medialog im Ausserfern
Das Super Summer Special
von CSM
Schon beinahe Tradition ist die alljährliche CSM Sommeraktion
mit Aktions-Bundles zu stark reduzierten Preisen rund um
die CD, DVD und Blu-ray Disc Produktion. Diesen Sommer
allerdings ist die Anzahl der Angebote derart groß, dass sich

Film Sound & Media |7

musicbiz
CSM entschlossen hatte, die diesjährige Sommeraktion
„Das Super Summer Special“ zu nennen. „Wir bieten
diesen Sommer das ultimative Super Summer Special
- eine Sommeraktion mit einer Vielzahl an tollen
Aktionspreisen für wirklich jeden unserer Kunden und
Interessenten. CD, DVD und Blu-ray Disc Produktionen
in hochwertigen Verpackungen, mit einer Vielzahl an
Optionen und Add-Ons, Co2 neutral und mit kostenlosem
scan2play QR Code zu kostengünstigen Paketpreisen.
Vor allem freut uns, dass wir all unsere Lieferanten,
von der Druckerei bis zum Konfektionierungsdienstleister,
für unser Super Summer Special begeistern und gemeinsam
für unsere Kunden ein derart attraktives Angebot
ermöglichen konnten.“ so Christian Matula, Geschäftsführer
von CSM.
Neben den bewährten CD und DVD Digipak Bundles
mit wahlweise 4 oder 6 Seiten, gibt es beim Super Summer
Special auch eine absolute Neuheit bei CSM: Das
TRONPAK® - eine gänzlich plastikfreie und umweltfreundliche
Kartonverpackung im CD und DVD Format.
Einzigartig und revolutionär ist das patentierte Disc-
Klemmsystem, welches die Scheibe sicher hält und verhindert,
dass diese herausfällt. TRONPAK® ist eine Entwicklung
des norwegischen Musikers Tron Jensen. Er ist nicht
nur ein großartiger Entertainer sondern beweist mit seinen
Fähigkeiten im Gebiet der Verpackungsentwicklung, dass
er mit seiner Lösung ein Konzept für ein vollkommen
einzigartiges Erscheinungsbild und Erleben bietet. Das
TRONPAK® wird neben Jakebox, Wrap Pack, Digipak
u.v.a. zum fixen Bestandteil der angebotenen Verpackungslösungen
bei CSM.Auch im Bereich der Blu-ray Disc Produktion
hat CSM ein erschwingliches Paket für das Super
Summer Special geschnürt. Dieses beinhaltet die Blu-ray
Disc, bedruckt im Offsetverfahren, eine Blu-ray Box mit
einem 4 färbigen Coversheet und einem Blu-ray Schuber
aus UV lackiertem Karton. Das Blu-ray Disc Bundle ist ab
einer Auflage von nur 500 Stk. erhältlich.
Gute Nachrichten gibt es auch für alle Vinyl Liebhaber
und die, die es noch werden wollen: CSM hat die
Mindestauflage für 12“ LPs und Maxi Singles auf 100
Stk gesenkt und kommt damit einem lang ersehnten
Kundenwunsch nach, die Schallplatten Produktion auch
in kleinen Mengen attraktiver zu machen. 7“ Singles
und 10“ Maxis gibt es bei CSM Production nun ab einer
Auflage von nur 200 Stk.!
Bestandteil des Super Summer Specials ist auch ein CD
+ VINYL Kombi-Paket. Für die gleichzeitige Bestellung
einer Audio CD und einer Schallplatte gewährt
CSM Production 10% Rabatt auf die gesamte Produktion.
Die Aktion startete am 18. Juni 2013 und läuft bis
Ende August.
8 | Film Sound & Media
Justbridge lässt über kdg medialog
ausliefern
l-r: Jens-Uwe Eras, Vertriebsleiter von kdg, Heiko Siewert, General Manager von justbridge
entertainment germany, Dominik Friedle, Geschäftsführer von kdg medialog
Seit wenigen Tagen beliefert justbridge entertainment germany
seine B2B-Kunden über kdg medialog, die im Tiroler Außerfern
gelegene Logistiktochter von kdg. ‚Schnelligkeit und Flexibilität
sind im Mediengeschäft enorm wichtig‘, sagt dazu justbridge
General Manager Heiko Siewert. ‚Daher haben wir unsere Logistik
von Holland zur kdg medialog nach Stanzach in Tirol verlagert.‘
Die Logistik Company des österreichischen Mediengeneralunternehmers
kdg liege zum einen ganz nahe der deutschen Grenze und
habe sich zudem in den acht Jahren ihres Bestehens einen hervorragenden
Ruf als Logistikdienstleister für Music & Video Independents
erarbeitet, betont Siewert.
Ausschlaggebend für den Zuschlag war neben den Topreferenzen
freilich auch das unternehmenseigene Warenwirtschaftssystem namens
Bepart. Dabei handelt es sich um eine Anwendungssoftware,
die aus der kdg-eigenen ERP-Architektur eigens für Independents
der Medienbranche und deren spezielle Anforderungen (wie etwa
VÖs, Preisgestaltung, Retourenprozesse) entwickelt wurde. ‚Mit Bepart
werden die administrativen Prozesse auf Kundenseite deutlich
vereinfacht‘, erklärt kdg medialog-Geschäftsführer Dominik Friedle
die Vorzüge von Bepart. Wie der Name schon sage, logge sich der
Kunde über ‚Bepart‘ in das unternehmenseigene Warenwirtschaftssystem
der kdg ein. ‚Damit erhält der Kunde also jederzeit volle
Einsicht in seine Logistik‘, so Friedle, der neben seiner Funktion als
kdg medialog-Geschäftsführer auch die gesamte IT der kdg verantwortet.
‚Mit Bepart wird ein so komplexes Thema wie Logistik für
den Kunden zu einer völlig transparenten Angelegenheit.‘ Denn
über Bepart könne der Kunde seine Distributionsprozesse von
seinem Rechner aus ganz bequem mitverfolgen und mitverfolgen,
ergänzt Friedle.
Für kdg-Vertriebsleiter Jens-Uwe Eras ist der Logistik-Deal mit just
bridge entertainment germany ein weiterer wichtiger Meilenstein in
der Erfolgsgeschichte der kdg medialog. ‚Wir freuen uns sehr, dass
wir justbridge auch von unserer Logistik überzeugen konnten.‘
justbridge entertainment germany GmbH ist die deutsche Niederlassung
der holländischen justbridge Entertainment Group. Das
Kerngeschäft von justbridge entertainment germany liegt in der
Vermarktung von Home Entertainment-Produkten aus den Bereich
Kids & Family sowie TV-Serien und Dokumentationen. Im umfangreichen
Lizenzportfolio befinden sich bekannte Kinderserien
wie Feuerwehrmann Sam und Winx Club, aber auch spannende
BBC-Serien wie Spooks, Hustle und Shadow Line.

Como geht auf Reisen
Die Steirer haben sie schon ins Herz geschlossen, wie
man am Airplay erkennen kann, nun setzt die junge
Grazer Sängerin Como zum großen Sprung an. Ihre
Single « Suitcase » zeigt gleich mal die Richtung
an. Englischsprachiger Pop mit tieferem Inhalt, der
Gänsehautfeeling erzeugt. Dazu die klare Stimme
und vor allem die sympathische Erscheinung. Dazu
hat sie sich ein Team an erfahrenen Musikexperten
engagiert, die mit Como sicherlich beweisen wollen,
dass gute Musik immer zieht. Nachzuhören auf «
Music Diary » (Sony)
Mozartring für Welser-Möst
Im Rahmen eines Festaktes wurde im Mozarthaus
Vienna der „Goldene Mozartring“ der Mozartgemeinde
Wien an den Generalmusikdirektor der
Wiener Staatsoper Franz Welser-Möst verliehen.
Diese Auszeichnung wird etwa alle fünf Jahre an
herausragende KünstlerInnen bzw. an Persönlichkeiten
des Kulturlebens weitergegeben, die sich
um das Werk Mozarts und dessen Interpretation
große Verdienste erworben haben. Der Verleihung
im Mozarthaus Vienna wohnten unter anderem
Kammerschauspieler Michael Heltau (Träger des
Mozartringes 2008-2013), der Direktor der Wiener
Staatsoper Dominique Meyer, der Botschafter des
Staates Israel und weitere geladene Gäste bei. Für
den musikalischen Rahmen sorgten ein Quartett der
Wiener Philharmoniker, die Pianistinnen Babara
Moser und Kristine Okerlund sowie die Sängerinnen
Hagar Sharvit und Ute Ziemer.
DER POP PatE
austria Sounds Great
musicbiz
In meiner letzten Kolumne habe ich auch über die Beeinflussung der
österreichischen Hitparaden Charts geschrieben und war davon überzeugt, dass mich
KollegInnen, Journalisten oder auch IFPI Mitglieder zu meinen Vorwürfen ansprechen
werden. Weit gefehlt! NIEMAND hat mich kontaktiert! Ich erzählte die Story einem
Ö3 Kollegen, der sich verwundert an den Kopf griff und meinte: jetzt verstehe er erst,
warum plötzlich völlig unbekannte Bands in den Austria Top40ty auftauchen, die
auch er noch nie in seinem Leben gehört hatte. Ich ziehe daraus den Schluss, dass ich
der einzige Tr…. bin, der diese Manipulation NICHT gewusst hat und alle anderen
möglicherweise seit Jahren da mitmachen, nur ich nicht. Jetzt bin ich fast 30 Jahre in
der Branche und lerne noch immer dazu. Manipulation hin oder her.
Österreich ist auf dem besten Wege, 2014 den internationalen Musikhimmel
zu erklimmen. Das europäische Showcase Festival Eurosonic hat Österreich ausgewählt,
Partnerland zu werden und somit kommen bis zu 15 österreichische Alternative/
Pop Acts in den Genuss, sich dem internationalen Publikum zu präsentieren. Dort
tummeln sich zwar keine Labelchefs herum, aber Booker von internationalen Festivals
und Clubs und auch Leute von Verlagen. Eine wirklich einmalige Chance, dass im Jahr
2014 die Besucher von internationalen Festivals tolle Musik aus Österreich hören!
Auch am Klassiksektor ist Österreich und hier Wien ganz vorne. Die
erfolgreiche Musikmesse Classical:NEXT kommt ein zweites Mal nach Wien. Die
Musikhauptstadt Wien und der ehrwürdige und zentrale Rahmen des MAK, aber auch
die erfolgreiche Arbeit der Classical Partners Vienna (Frank Stahmer, Heinrich Schläfer
und ich) haben dazu beigetragen. Mitgeholfen haben auch der ÖMR, die VMG, das mica
und alle Verwertungsgesellschaften bzw. Interessenverbände aus dem Bereich Musik
und im Besonderen die Wirtschaftskammer Wien und ihre Fachgruppen. Jetzt heißt
es nur noch, dass bestimmte öffentliche Fördergeber die zweite Chance wahrnehmen,
den Geldhahn nicht nur tröpferlweise zu öffnen, sondern wirklich sprudeln zu lassen!
Ein großes Classical:NEXT Festival, musikalisch angesiedelt zwischen Wien modern und
den Wiener Festwochen, das als Spezialgebiet die Förderung junger österreichischer
MusikerInnen und KomponistInnen auf seine Fahnen schreibt, würde die Möglichkeit
schaffen, den Export durch eine Veranstaltung im Inland anzukurbeln. Ähnliche Wege
geht ja auch das WAVES Vienna, das heuer sogar den Schritt über die Grenzen mit einer
Kooperation mit Bratislava eingeht.
Keine Grenzen (hat es eigentlich auch nie wirklich gegeben) gibt es mehr
zwischen AKM und AUSTRO MECHANA, die gehören jetzt nämlich seit kurzem zusammen.
Die Idee von Kostenersparnis durch schlankere Strukturen, weniger Vorstände
und Geschäftsführer, aber auch eine zeitgemäße Entwicklung, haben den lange Jahre
dauernden Prozess doch noch zum Ziel gebracht. Es wird sicherlich noch ein paar Jahre
dauern, bis alles so läuft, wie man sich es wünscht, aber ich bin frohen Mutes, dass
die UrheberInnen und VerlegerInnen daraus ihren Nutzen ziehen werden. Trotzdem
schwebt ein Damokles Schwert über allen Verwertungsgesellschaften, denn es wird
2014 eine neue EU Regelung geben, die zur Folge haben könnte, dass es zum selben
Thema gleich mehrere Gesellschaften geben kann! Gleichzeitig wird aber auch mehr
Transparenz gefordert, was manchen Organisationen auch gut tun wird. Da kann ich
nur sagen: Austria Sounds Great!
Mario Rossori ist Musikmanager
Film Sound & Media |9

musicbiz
summerfeelings
Fritz Pauer Trio: „Quiet Passion (Universal)
Natürlich will man als Jazzfreund die letzten Aufnahmen eines großen
Künstlers haben, aber vorliegendes Doppelalbum ist mehr als ein
Vermächtnis des Pianisten Fritz Pauer. Vor mehr als einem Jahr nahm
er mit Johannes Strasser am Bass und Joris Dudli am Schlagzeug
noch dieses Album auf, das alle Stärken dieses Jazztrios aufweist. Das
homogene Zusammenspiel, die subtilen musikalischen Ausreißer, die
ins Ohr gehenden Kompositionen lassen keine Trübsal aufkommen, so
beschwingt geht einem die Musik in Ohr und Seele über.
Lukas Plöchl : « Lukas Plöchl »(Sony)
Anhand dieses jungen Sängers könnte man sich wieder fragen, warum
der ORF mittels seiner diversen Castingshows die Teilnehmer offenbar
in ihren Qualitäten verkennt, aber Lukas Plöchl fand eh eine gute
Antwort (I bin da Chef). Sein erstes Album ist eine runde Sache, gute
Textzeilen, beherztes Rappen, groovige Beats. Der oberösterreichische
Dialekt ist relativ leicht verständlich, könnte daher über die Grenzen
hinweg Gefallen finden. Und als Typ, der die Massen mitreißen kann,
ist LP ja bekannt. Tolle Entwicklung !
The Monroes: « Call it Rock’n’Roll » (Hoanzl)
Vier Krawatten, zwei Gitarren, ein Kontrabass, ein Schlagzeug und vier
Stimmen - mehr braucht es nicht um dem guten alten Rock ‘n‘ Roll
der 50er Jahre und dem Beat der 60er für einen Abend wieder Leben
einzuhauchen. Auch nach über 15 Jahren auf unzähligen Bühnen
im In- und Ausland sind die Shows von The Monroes ein kraftvolles
Live-Ereignis mit viel Leidenschaft für die Musik. Neu auf dem absolut
authentischem Rock’n’Roll-Album ist Produzent David Bronner, der
ihre Musik noch ein wenig rauher schlief. Ungeheure Unterhaltung.
Trio Akkzent: « So oder So « (Sounddesign)
Das Schöne an Musik ist, dass es so viele unendliche Möglichkeiten
gibt und daher für Menschen mit offenen Ohren, immer neue
Klänge zu entdecken. In vorliegendem Fall handelt es sich um drei
junge, hochtalentierte Musiker, die mit zwei Akkordeons und einem
Saxophon ein musikalisches Universum zwischen (no na naheliegend)
Tango, Jazz und Balkanbeats bespielen. Die Klänge wirken vertraut
und doch so ganz frisch und unerwartet. Einerseits die fröhlichen
Weltmusikklänge, andererseits zeitgenössische Improvisationen.
Hannes Löschel Stadtkapelle: „Herz.BruchStück/
Im Wirtshaus“ (Lotus)
Wienerlied und Jazz und Schubert und Avantgarde: keine leichte
Aufgabe diese Antipoden so zu verweben, dass einem der Klang
ganz natürlich vorkommt aber diesen Herren gelingt das Experiment.
Klemens Lendl singt aud der 2. CD Schubertlieder für das Wirtshaus in
Arrangements von Hannes Löschel, die 1. Wiederaufgelegte CD begleitet
den Zuhörer von der Hochzeit bis zum Grab. Klingt nach düsterem
Kunstprojekt, ist es zum Teil auch, in unserer oberflächlichen Welt sind
genau solche Stiche unverzichtbar. Wachet auf!
10 | Film Sound & Media
Ellen D: „Love at first Sight“ (ats)
Setzen sich ein paar hochkarätige JazzmusikerInnen zusammen,
kommt ein exzellentes Album heraus, könnte man im vorliegendem
Fall lakonisch schreiben. Ellen D. die Sängerin versammelte Freunde
wie Gina Schwarz oder Klemens Marktl, sondierte ihre Lieblingssongs,
umgarnt von einigen Eigenkompositionen und schon hat man
gediegene Abendmusik. Klassiker von Monk, Hubbard oder Hamilton
einfühlsam, werkgetreu mit individueller Note ihrer Mezzosopranstimme
versehen und dazwischen noch Unbekanntes. Perfekt!
Anke Schaubrenner: „Novembergold“ (gtg)
Mit Simply Red war sie auf Tour, Falco kannte sie, als Musikagentin
arbeitete sie in der Karibik und nun nahm sie selbst ein Album in
Oberösterreich auf. Anke Schaubrenner schwirrt zwischen Chanson
und Schlager, scheut sich nicht vor leicht pathetischen Texten, aber
musikalisch ganz interessant.
Philipp Harnisch Quartet; „Songs about Birds and
Horses“ (listenclosely)
In der Wiener Hermanngasse, wo dieses Album entstand, hört man
zwar wenig Tierlaute, aber eine Erklärung für den Albumtitel wird der
Jazzsaxofonist und Namensgeber Philipp Harnisch sicherlich haben.
Mit seinen drei Mitmusikanten geben sie den Kompostionen ausreichend
Zeit sich zu entfalten, das geht z.T. umsichtig-harmonisch dann
wieder unberechenbar-wild. Die Jungs scheinen in jedem Fall viele
ECM-Platten gehört haben und das ist ja nun mal ein Gütesiegel.
Freedom Warriors: „Revolution“ (gtg)
„In Zeiten in denen die Börse als Naturgesetz, das Wirtschaftswachstum
als globales Credo und wir - Diener des Geldes - für dumm
verkauft werden, ist die Revolution wahrscheinlich der einzige Weg
den Herrschenden zu zeigen, daß sie sich verirrt haben.“ So beschreibt
Helmut Schneider, Mastermind der Freedom Warriors, seine Gedanken
zum ersten Song des neuen Albums der kämpferischen Funkband.
So weit, so richtig, so wichtig und doch ist es die Musik, die die FW zu
einer Lieblingsband machen. Funkig, groovig, rockig und trotz Sänger
Hubert Tubbs freut man sich auch über reine Instrumentalnummern.
Tolle Band!
Josef Wagner’ s Memory Control: „The wonderful
music gives happy you“ (Alessa)
Schon der Name der Band sowie des Albumtitels geben Vorahnung,
dass es sich um gewitzte Musiker handelt und man wird bestätigt.
Der Bassist Wagner macht mit seine Kollegen Clemens Salesny, Philip
Jagschitz und Thomas Froschauer die Ohren wackeln. Verhaftet im
Jazz bringen sie ihre Instrumente zum Glühen, schräg, ungewohnt,
lebendig.

Maria Christina: „The timeless in you“ (Lotus)
Vergänglichkeit und Unendlichkeit sind die zentralen Motive im
Debütalbum dieser aufregenden Jazzsängerin, wobei sie dieses Feld
sehr großzügig beackert. Da wird improvisiert, da wubberts, dass man
an Moby denkt, da dürfen auch Rockgitarren nicht fehlen. Darüber ihre
hohe, prägnante Stimme, die fast an Björk erinnert.
Edi Köhldorfer: „Alone At Last“
Man kann sich gar nicht vorstellen, dass dieser großartige Jazzgitarrist
für Österreich am Song Contest teilnahm und doch ist dem so. Edi
Köhldorfer kennt keine Genregrenzen, war mit den Global Kryners
erfolglos beim europäischen Wettmusizieren, genauso wie er mit
Helmut Neugebauer im electronic free Jazz wilderte. Nun also endlich
alleine und das steht ihm wunderbar. Zwar wird auch hier mal dem
Jazzrock gehuldigt und auf die Saiten eingedroschen, aber die Stärken
des Albums liegen eher in den Balladen.
Francis International Airport: „Cache“ (Hoanzl)
Das Revival der 1980-er-Jahre scheint tatsächlich eingetreten sein,
wenn sich junge Bands wie FIA ganz ungeniert bei New Order oder
Kraftwerk bedienen. Viel Synthesizer, zurückgenommene Vocals,
schmachtende Textzeilen, alles gelingt ganz fabelhaft und ziemlich
authentisch. Der Titel des Albums steht schlicht für den Arbeitsspeicher,
denn FIA ist keine Proberaumband sondern via Computer werden
Skizzen, Soundschnippsel und ganze Spuren ausgetauscht. Sehr listig.
Roland Batik Trio: „Best Of“ (Jive)
Zu Recht kann der österreichische Jazzpianist ein Album vorlegen,
das bisher eher Popgranden zustand, nämlich ein best of. Mit Heinrich
Werkl am Bass und Walter Grassman am Schlagzeug bildet er ein Jazztrio,
das eine Art Kammermusik vorträgt. Dabei flitzen seine Finger so
schnell über die Tasten, dass auch der Groove nicht verloren geht. Die
Musik, ein Sukuss von drei Alben aus den 1990-er Jahren ist komplett
zeitlos und erfreut ganz einfach das Ohr.
Kung Fu Kitty: Massive Purple Flash of Lightning“ (gtg)
Bunny Lakeh at sich ja aufgelöst, aber blonde, energiegeladene
Sängerinnen gibt es weiterhin, wie die man an der Frontfrau der
Geschwister-Band Kung Fu Kitty erkennen kann. Sie treibt ihre Jungs
an und die lassen die Gitarren krachen. Alternative Rock mit verspielter
Punk-Attitüde.
Manu Delango : « Bigger Than Life » (Session Work)
Der gebürtige Tiroler mit Hang zum Kosmopoliten legt ein ganz
zauberhaftes Album vor. Dem gelernten Jazz-Schlagzeuger gelang
aufgrund seines Instrumentes ein veritabler youtube-Hit (Mono
Desire), er spielt nämlich Hang. Dies ist eine Schweizer Erfindung
und besteht aus zwei miteinander verklebten Halbkugelsegmenten
aus gasnitriertem Stahlblech. Manu war aufgrund seiner Virtuosität
schon mit Kalibern wie Björk oder dem London Symphony Orchestra
unterwegs und ein wenig merkt man die Einflüsse vor allem der isländischen
Sängerin. Sehr versponnene Klänge, leicht jazzig angehaucht,
berührt seine Musik auf ganz feine Art. Und die CD-Käufer werden mit
dem Cover-Inlet eine zusätzliche Freude haben.
musicbiz
Irmie Vesselsky: « The Key » (Donauwalzer)
Stimme und Klavier, mehr braucht Irmie Vesselsky nicht, um mit ihren
Songs direkt ins Herz zu treffen. Sie verlässt sich aber nicht auf die
ruhigen Melodien, mit denen sich Singer/Songwriter normalerweise
ausdrücken, sondern probiert verschiedene Rhythmen, Tonlagen und
Instrumente aus. Mit der Elektronik lässt es sich gut spielen, um ein
zwar reduziertes und doch vielfältiges Album zu kreieren.
Anita Horn : « I bin so frei » (ahorn)
Der Ostbahn-Kurti hatte es schon vorgemacht, wie gut Jazz und
Dialekt zusammen passen kann, nun legt die Sängerin Anita Horn ein
ebensolches Album vor. Originalsongs von Stevie Wonder oder Eumir
Deodato stehen gleichberechtigt neben den Eigenkompositionen und
man vermag kaum Unterschiede heraus hören so sehr macht sie sich
die Lieder zu eigen. Ihre warme Stimme wird von einer eleganten
Jazzcombo begleitet, die durchaus auch mal länger ihr Können beweisen
darf. Wunderbar entspannende Musik aus dem Waldviertel.
Franz Schubert : « Schwanengesang » (Preiser)
Entspannt relaxen die beiden Musiker Klemens Sander und Justus
Zeyen auf dem Cover ihres Albums, nicht verwunderlich, denn es ist
ihnen ein traumhafte schöne Einspielung gelungen. Schuberts letzte
Lieder nach Gedichten von Heine, Rellstab und Seidl wurden von seinem
Verleger zum Zyklus « Schwanengesang » vereint. Freud und Leid
besingt Sander, subtil begleitet von Pianisten Zeyen. Wenn Sander mit
seinem angenehmen Bariton anhebt zu singen, « Auch meine Tränen
flossen, Mir von den Wangen herab – Und ach, Ich kann´s nicht glauben,
Dass ich dich verloren hab! dann rührt es so zu Herzen, dass man
ein solches aus Stein haben müsste, um nicht dahin zu Schmelzen.
Keiner mag Faustmann: „Stück von mir“
Name, Auftreten, Songs: das österreichisch- deutsche Duo Keiner mag
Faustmann trifft den jugendlichen Zeitgeist mitten ins Schwarze.
Letzten Sommer gelang ihnen mit „Wien Berlin“ ein erster Hit, nun
kommt das gesamte Album. Die Lieder erzählen vom Reisen, vom
Weggehen und vom Ankommen und leben von der Natürlichkeit der
beiden Künstler, musikalisch wird avancierter Pop geboten. Unter
Mitarbeit von u.a. Tim Bendzko und Lena Meyer-Landrut. Alles total
hipstermäßig.
Ben Martin: „The Endless Stream of Everything“
(Hoanzl)
Leider zählt der Sänger Ben Martin noch immer zu den großen
Unbekannten in Österreich, obwohl er mittlerweile sein sechstes
Album veröffentlicht. Der Songwriter lässt sich nicht unterkriegen, im
Gegenteil er steckt an mit seinem Optimismus. Seine poppigen Melodien
gehen sofort ins Ohr, erinnert an DMR oder Belle & Sebastien,
ist komplett zeitlos. Aufgenommen wurde alles gleichzeitig im Studio,
um das authentische Gefühl der Songs in ihrer ursprünglichen Form
zu bewahren. Sämtliche Kompositionen entstanden in reduzierter,
organischer Form auf der Akustikgitarre als aufrichtige Momentaufnahmen.
Vor allem die Texte sind es, die dieses Album zu etwas
Besonderem machen.
Film Sound & Media |11 |11

musicbiz
© Casinos Austria/Mike Ranz
Kultur-Talk im
Casino Wien
Anlässlich der Präsentation einer neuen Kunst- und Kulturbroschüre lud Casinos Austria
Vorstandsdirektor Dietmar Hoscher ins Casino Wien zu einer Kunst- und Kultursponsoring-
Matinée. Dabei diskutierte eine hochkarätige Exper tenrunde das Thema „Wenn Unternehmen
Kultur fördern – Sponsoring im Spannungsfeld zwischen Werbung, künstlerischer Freiheit und
gesellschaftlicher Verantwortung.“
Diskutierten im Fuchs Salon des
Casino Wien das Thema Kultursponsoring
(l-r:) Fritz Thom (Jazz
Fest Wien), Martin Schwarz (IWK),
Andrea Kleibel (mdw), Dietmar
Hoscher (Casinos Austria), Karl
Regensburger (ImPulsTanz) und
Moderator Peter Schneeberger
12 | Film Sound & Media
Es ging um Fragen rund um Kulturförderung, Sponsoring
und Mäzenatentum, wie etwa „Bestimmen
CSR und gesellschaftliche Verant wortung die Auswahl
von Sponsorprojekten – oder doch eher Marketingziele?“,
oder „Wie weit darf Sponsoring gehen,
ohne in die Freiheit von Kunst einzugreifen?“
Karl Regensburger, Intendant von ImPulsTanz, stellte
gleich zu Beginn fest, dass es unmöglich wäre, seine
Veranstaltung lediglich über den Ticketpreis zu
finanzieren, und dass es Unterstützung aus der Wirtschaft
brauche: „Außer, wir verlangen 300 bis 500
Euro pro Ticket, dann schließen wir aber von Vornherein
jene Klientel aus, an die wir uns mit ImPuls-
Tanz eigentlich richten.“ Und in Richtung öffentliche
Hand richtete er den Appell, eine Subvention als Investition
zu sehen, schließlich sorgen Kulturevents
für zigtausend Nächtigungen durch Kunst- und
Kultur-Touristen.
Andrea Kleibel, Vizerektorin der Universität für Musik
und darstellende Kunst, gab zu, dass „es nicht
sexy sei, Universitäten zu sponsern“ und freute sich
umso mehr, dass die Initialzündung zum neuen
Nachwuchs-Musikaward „Rising Star“ von Casinos
Austria erfolgte: „Ein visionäres Kultursponsoring-
Projekt, ich hoffe sehr auf Nachhaltigkeit dieser Ko-
operation, denn vieles, was übermorgen passiert,
fängt bereits heute bei uns, den Universitäten, an.“
Martin Schwarz, Gründer der Initiative Wirtschaft für
Kunst, betonte die Wichtigkeit der Affinität der Unternehmensführung
zum gesponserten Kunst- und
Kulturprojekt: „Eine erfolgreiche Partnerschaft entsteht
immer aus einer persönlichen Note heraus.“
Und er sieht einen Wandel hin zum Marketing- und
Kommunikationsinstrument: „Image und CSR, das
waren einmal die Triebfedern, jetzt dient Sponsoring
dem Erwerb von Kunden vertrauen und damit
dem Ziel, näher an den Kunden zu kommen.“
Fritz Thom, Produzent des Jazz Fest Wien, sprach von
der Einzigartigkeit jedes einzelnen Kultur-Events.
Dies sorge auch für entsprechendes mediales Interesse.
Er verwies auf rund 1.200 Nennungen seines
Jazz Festes in den Medien, bedauerte aber – zumal
sich die öffentliche Hand nach und nach zurückzieht
- dass diese Nennungen zu selten in Verbindung mit
Sponsoren gebracht werden.
Gastgeber Dietmar Hoscher betonte drei Punkte
in der Sponsoring-Philosophie der Casinos Austria
Gruppe: Vielfalt, Nachhaltigkeit und Dialog: „Kultursponsoring
besteht nicht allein aus Überweisung
und Nachrechnen des Werbewertes.“ Den Erfolg
des Sponsorings messe man an der Zufriedenheit
der Kunst- und Kulturschaffenden: „Das Engagement
eines Unternehmens muss vom Empfänger
als sinnvoll bezeichnet werden, die Betroffenen
müssen sozusagen einen Anker zum Festhalten erhalten.“
Und er schloss mit der Feststellung, dass der
werbliche Gegenwert nicht der alleinige Grund für
Sponsoringaktivitäten sein dürfe, „wir würden uns
aber mit bestehenden und zukünftigen Sponsoring-Projekten
leichter tun, hätten wir mehr mediale
Sponsor-Nennungen.“
„Kultursponsoring besteht
nicht allein aus Überweisung und
Nachrechnen des Werbewertes.“
dietmar Hoscher

Film Sound & Media |13

musicbiz
Musikstreaming -
wird alles gut?
Mehr Aufwand, aber grosso modo stehen Österreichs Verwertungsgesellschaften den neuen
Musikanbietern positiv gegenüber. Differenzen sind punktuell vorhanden, einig ist man sich
im Vorbild Skandinavien.
Dr. Gernot Graninger
Generaldirektor AKM
14 | Film Sound & Media
Dr. Franz Medwenitsch
Geschäftsführer Ifpi Austria
Was gab den ausschlag, warum Musicstreaming
für Konsumenten interessant geworden ist ?
Warum wird Musik gestreamt ?
GraNiNGEr: Dafür sind wohl eine Reihe von Faktoren
ausschlaggebend. Das eine ist sicher das größer
gewordene Angebot an attraktiven Streaming-Diensten.
Weiters die Möglichkeit Millionen von Songs gegen
relativ geringe subscription fees oder zum Teil
sogar gratis, praktisch jederzeit anhören zu können.
MEdWENitSCH: Streaming ist einfach, bequem und
attraktiv im Preis. Musikfans haben Zugang zu mehr
als 20 Millionen Songs - mobil, an jedem Ort und zu
jeder Zeit. In Zeiten der Smartphones spielt offenbar
das Besitzen oder Abspeichern von Content keine
so große Rolle mehr. Der jederzeitige Zugang reicht
– und das ist Streaming, von Spotify über Deezer bis
zum iRadio.
SEdlaCZEK: Streaming verbindet die Vorteile des
Radios (ohne großen technischen Aufwand angebotene
Musik hören) mit den Vorteilen des on demand
Musikkonsums (frei Wahl des Ortes, der Zeit
und des Tracks). Ob man philosophisch schon vom
Übergang von der Haben-Kultur zur Gebrauchs-
oder gar Sein-Kultur sprechen kann, wage ich zu
bezweifeln. Fazit ist, dass den Konsumenten das
„Haben“ in Form von körperlichem Besitz von Musik
nicht mehr so wichtig ist. Das ist verständlich, denn
durch Streaming und/oder Clouds Musik ist virtuell
überall verfügbar – man muss seinen körperlichen
Besitz also nicht immer bei sich haben, das ist ein
reiner Bequemlichkeitsgewinn.
MMag. Ursula Sedlaczek
Geschäftsführerin Austro-Mechana
Wie schauen die Bezahlmodelle aus, wie funktioniert
die Zusammenarbeit mit den anbietern?
GraNiNGEr: Die AKM hat bereits viele Verträge
mit Anbietern und schließt laufend neue Vereinbarungen
ab. Grundsätzlich besteht bei den meisten
Diensten Gesprächsbereitschaft, die Verhandlungen
bis zu einem Vertragsabschluss dauern bisweilen
länger als erhofft, die Zusammenarbeit mit den Vertragspartnern
funktioniert gut.
MEdWENitSCH: Streaming ist ein Abo-Modell, zumeist
mit drei Stufen: Gratis mit Werbung, Standard
ohne Werbung um 4,99 Euro und Premium um 9,99
Euro mit Zugang via Handy und noch mehr Content.
Über die Zusammenarbeit mit den neuen Partnern
höre ich nur Gutes, aber ich führe diese Verhandlungen
nicht selbst. Ein neuer Markt öffnet sich, es ist
eine win-win Situation für beide Seiten.
SEdlaCZEK: Die Zusammenarbeit mit den Anbietern
funktioniert mal besser, mal schlechter und
hängt davon ab, wie sehr diese ihre Marktmacht
ausspielen bzw. ihre Rolle sehen (Vermittler oder
Anbieter von Musik). Die Bezahlmodelle sehen in
der Regel so aus, dass der Konsument nicht mehr
pro Track sondern für unbegrenzten Musikkonsum
für eine bestimmte Zeit zahlt.
Musiker, indies etc. beklagen den zu vernachlässigenden
Betrag, den sie aus Streamingdiensten
erlösen? Wahr oder übertrieben ?
GraNiNGEr: Streaming-Dienste sind ein relativ
neues Geschäftsmodell und – wohl um dieses zu
etablieren - sind die Endkundenpreise derzeit nicht

Film Sound & Media |15

musicbiz
16 | Film Sound & Media
sehr hoch. Auch allfällige Werbeeinnahmen sind
derzeit noch eher bescheiden. Da bleibt unter dem
Strich nicht viel übrig, auch wenn viele Streams abgerufen
werden.
MEdWENitSCH: Ein Stream und ein verkaufter
Download sind zwei völlig unterschiedliche Geschäftsmodelle,
die - wenn überhaupt - nur über
einen langen Zeitraum miteinander verglichen werden
können. Die Einnahmen der Künstler und Labels
per einzelnem Track und per einzelnem Stream
sind nicht sehr hoch. Aber dafür werden unzählige
Streams konsumiert, etwa wenn ein Titel in der
Playlist gespeichert und über Wochen und Monate,
manchmal sogar über Jahre immer wieder gehört
wird. Jedes Mal gibt es kleine Payments, die sich
summieren – beim Kauf wird nur einmal bezahlt.
SEdlaCZEK: Das ist eine ganz einfache Milchmädchenrechnung:
pro CD erhielten die betroffenen
Urheber beim Verkauf der CD ca. 9% des Handelsgroßpreises,
der zwischen 7 und 10 Euro lag. Beim
Streaming müssen alle Urheber, deren Werke in
einem Monat genutzt werden, den prozentuellen
Anteil am Nettopreis des Streamingabos teilen, der
pro Monat max. € 9,90 ausmacht. Das kann sich nicht
ausgehen.
Verschmälern Streamingangebote insgesamt
die Einnahmen der Musikerinnen oder sind die
neuen technologien ein Segen für die Musiker?
GraNiNGEr: Streamingangebote sind eine neue,
zusätzliche Möglichkeit der Verwertung ihrer Werke
für die Urheber. Die Streamingerlöse werden
schon alleine durch die laufend steigende Zahl an
Streaming-Diensten steigen. Auch die Zahl der Musik
Download Shops nimmt zu. Konzerte und andere
Musikveranstaltungen erfreuen sich ungebrochen
großer Beliebtheit.
MEdWENitSCH: Vor der Alternative Fluch oder Segen,
neige ich eher zu Segen. In Skandinavien hat
Streaming den Musikmarkt nach 10 Jahren des
Schrumpfens wieder auf Wachstumskurs gebracht.
Schweden legte in 2012 um 11 % zu, der Anteil des
Digitalmarktes liegt dort bereits bei über 50%. Es
gibt keine Anzeichen, dass Streaming die Einnahmen
schmälert, weil es andere Umsätze nicht kannibalisiert.
SEdlaCZEK: Was die Einnahmen betrifft, siehe meine
vorhergehende Rechnung. Das hat aber nichts
mit bestimmten technischen Möglichkeiten zu tun,
sondern mit dem Marktpreis, den man erzielen kann.
Wenn Konsumenten nicht bereit sind, mehr Geld für
diese Dienste auszugeben und die Labels und Urheber
ihre Anteile an den Einnahmen der Services
nicht wesentlich erhöhen können, dann wird es bei
dieser Situation bleiben. Die Frage ist, ob die Einnahmen
wesentlich steigen würden, wenn sich diese
Onlinedienste als Massenkonsum – ähnlich dem
Radio, durchsetzen Die Situation in Skandinavien, in
denen diese Streamingdienste bereits den Offline
Markt ablösen, zeigen aber, dass diese Rechnung zumindest
für die Urheber vorerst nicht aufgeht.
Wo sehen Sie einen Haken beim Musikstreamen,
was sind die Nachteile ?
MEdWENitSCH: Ich suche nicht das Haar in der
Suppe. Entscheidend ist, was der musikaffine Konsument
will - und der will Streaming.
SEdlaCZEK: Für den Konsumenten gibt es überhaupt
keinen Haken. Die Haken für die Urheber und
Interpreten liegt im Werteverlust ihrer Werke, aber
nicht in einer bestimmten Technik.
Hat sich durch das aufkommen vieler neuer
potenzieller Einkommensquellen der administrative
aufwand erhöht zulasten von… ?
GraNiNGEr: Die Verarbeitung der Nutzungsmeldungen
der Musik-Dienste verursacht schon aufgrund
der Repertoirefragmentierung einen sehr
hohen Aufwand. Die möglichst vollständige Erfassung
und Lizenzierung auch kleinerer lokaler Angebote,
wie z.B. Webradios, Musik auf Websites mit
Hintergrundcharakter uäm, verursacht ebenfalls
viel Aufwand. Die zur Ausschüttung an die Urheber
zur Verfügung stehende Summe hängt ganz
wesentlich vom Aufwand ab, der mit der Lizenzierung
und Tantiemenabrechnung an die Urheber
verbunden ist.
MEdWENitSCH: Dieser Aufwand hat sich erhöht,
und der Aufwand für die Lagerhaltung physischer
Produkte hat sich verringert. Das Musikgeschäft ist
heute sicher vielschichtiger geworden als früher
und verlangt auch andere Fähigkeiten und Ausbildungen.
Paradigmenwechsel eben.
SEdlaCZEK: Natürlich. Die Erhöhung des administrativen
Aufwands geht letztendlich zu Lasten aller.
Wird aufgrund neuer Geschäftsmodelle wie zb.
Streaming wieder alles gut in der Musikwirtschaft
?
GraNiNGEr: Wir sind optimistisch, dass sich das
Angebot an Diensten noch weiter vergrößern wird
und wir hoffen, dass das Streaming-Modell sich in
Österreich so erfolgreich entwickeln wird wie in
Skandinavien.
MEdWENitSCH: Alles wird gut!
SEdlaCZEK: Natürlich eröffnet das Internet auch
viele neue Möglichkeiten. Die Frage ist, wer wie auf
diese Möglichkeiten reagieren kann. Der Offlinemarkt,
sprich CD-Markt, steht vor der Kernschmelze.
Der Radio/TV Markt wird noch solange gut laufen,
solange die Werbeetats nicht in großem Ausmaß
in den Online-Bereich verschoben werden. Bleibt
noch der Markt für Live-Aufführungen. Ein Urheber,
der nicht zugleich Interpret ist, hat auf diesem Markt
keine Möglichkeiten. Streaming ist kein Geschäftsmodell,
sondern eine technische Möglichkeit der
Darbietung. Wie einzelne Beispiele von YouTube/
Google zeigen, kommt es bei den derzeit am Markt
befindlichen Geschäftsmodellen darauf an, wieviel
Werbeeinschaltungen man generieren kann – das
ist derzeit die Währung im Internet (Anm. Die meisten
Streamingdienste bieten auch unentgeltliche
Services an, die sich nur durch Werbeeinnahmen finanzieren,
so genannte „add funded services“). Kurz-
und mittelfristig sehe ich nicht, wie alles wieder gut
werden kann – wenn mit gut der Zustand von vor ca.
10 Jahren gemeint ist. Seitdem sind die Einnahmen
meiner Gesellschaft im Sinken.

Film Sound & Media |17

musicbiz
Classical:NEXT: gelungene
Premiere in Wien
Mit einem Teilnehmer-Zuwachs von 25% bei der zweiten Ausgabe, hat sich die Classical:NEXT
als internationales Forum für klassische und Kunst-Musik etabliert. Mehr als 950 Teilnehmer aus
40 Ländern kamen vom 29. Mai bis zum 1. Juni in die neue Gastgeber-Stadt Wien.
Jennifer Dautermann, Direktorin
der Classical:NEXT & Christoph
Thun-Hohenstein, MAK-Direktor
„to hell with
doom and gloom!
there is no crisis of
classical music, the
crisis is how we
have disregarded
the music over
the last decades.
We must act now.“
Violonist
daniel Hope
18 | Film Sound & Media
Nach einer hochgelobten
Premiere in München
im letzten Jahr, ist
die Classical:NEXT weiter
auf 950 Teilnehmer gewachsen.
Dazu zählen
über 850 Fachbesucher,
die 500 Firmen in Wien
präsentierten, ferner 100
auftretende Künstler –
das entspricht insgesamt
einem Wachstum von
25% im Vergleich zum
Vorjahr. Die Zahl der Aussteller
wuchs sogar um
70% auf 120. Die Stände
in der Ausstellungshalle des MAK, (Museum für Angewandte
Kunst) in Wien, waren lange vor Beginn
der Veranstaltung ausverkauft.
Für diese zweite, erweiterte Ausgabe der
Classical:NEXT, wurde der Veranstalter WOMEX von
seinem lokalen Partnern von ClassicalPartners Vienna
(Mario Rossori, Heinrich Schläfer und Frank Stahmer)
unterstützt. Die Klassikmesse war auf diese
Weise gut mit der örtlichen Szene verbunden: 200
österreichische Fachteilnehmer waren auf der Messe
vertreten, hunderte Klassikfans kamen zu den
Konzerten des öffentlichen Classical:NEXT Festivals.
„Wir sind außerordentlich erfreut über die Entwicklung
unseres Projektes Classical:NEXT,“ freute
sich demnach Jennifer Dautermann, Direktorin der
Classical:NEXT, „Bereits diese zweite Ausgabe zeigt
klar, was die Classical:NEXT ausmacht: Wir erleben
in diesem Jahr eine bessere Balance der verschiedenen
Bereiche, Showcase-Konzerte mit neuen Ansätzen
und eine sehr internationale Gemeinschaft,
die sich immer aktiver beteiligt. “ Dr. Rainer Kahleyss
vom initiierenden Partner CLASS, Association
of Classical Independents in Germany e.V. ist
ebenso zufrieden: „Ganz offensichtlich hat sich die
Classical:NEXT schon etabliert und wächst sogar. Die
Stimmung hier ist sehr positiv und die Messe und
das Programm werden von der gesamten Klassikszene
weithin angenommen.”
Nicht nur stieg die Zahl der Aussteller auf der Fachmesse
um 70% - mehr Exportbüros, Vertriebe, Medi-
en und Technologie-Firmen waren vertreten – auch
war die Balance der Branchenvertreter besser:. So
resümiert zB. Leelo Lehtla aus Estland, die für eine
schwedische Künstleragentur tätig ist. „Ich denke
die Classical:NEXT ist eine sehr gute Veranstaltung
weil sie mit dem Live- und dem Tonträgersektor beide
Seiten der Branche zusammenbringt, die bislang
wenig miteinander in Kontakt stehen.“ Auch Francis
Jun Hyoung Lee von C&L Music (South Korea) meint:
„Die Classical:NEXT ist eine exzellente Gelegenheit
für uns, alle unsere Geschäftspartner aus Europa
und darünberhinaus an einem Ort zu treffen. Das
lassen wir uns natürlich nicht entgehen.“
Mit einem frischen und ambitionierten Konferenz-
und Konzertprogramm, ausgewählt von einer internationalen
Jury, zieht die Classical:NEXT Erneuerer
aus allen Bereichen der klassischen Musik an. Die
Konferenz bot über 20 Stunden interaktiver Sessions
und Diskussionen über drängende Fragen der
Branche, mit 40 Sprechern aus 18 Ländern, darunter
John Kieser (San Francisco Symphony); Naomi
Grabel (director of marketing and creative services,
Carnegie Hall), William Hope (director of label relations,
Spotify), Stephan Steigleder (Deutsche Grammophon)
und Marshall Marcus (CEO des European
Union Youth Orchestra und Chairman von Sistema
Europe, dem europäischen Netzwerk der weltbekannten
Musikerziehungs-Initiative). Besonders
enthusiastisch war Keynote-Speaker Daniel Hope:
“To hell with doom and gloom! There is no crisis of
classical music, the crisis is how we have disregarded
the music over the last decades. We must act now.
[…] as younger people have less and less chance to
discover this music”
Die acht Showcase-Konzerte sowie die off C:N Konzerte
und die Video und Filmvorführungen brachten
den Fachbesuchern ein breites Spektrum von Musikprojekten
nahe, mit einem Fokus auf neue Ansätze,
klassische Musik zu spielen und aufzuführen. Höhepunkte
waren ein spontanes Duett von Daniel Hope
mit seinem Freund und Geiger-Kollegen Benjamin
Schmid am Eröffnungsabend. Sowie Auftritte von Living
Room in London, Ivan Ili€ oder dem koreanischen
Kayageum Trio im Porgy & Bess Showcase Venue.
die nächste classical:next findet vom 14. - 17. mai
2014 wiederum im mak statt.

100 Jahre ÖKB
Seit 14. Juni 1913 vertritt der Komponistenbund
in Österreich lebende und wirkende Komponistinnen
und Komponisten aller Genres. Nun
feierte die Vereinigung den 100. Geburtstag,
natürlich musikalisch: Das Festival “100 Jahre
Österreichischer Komponistenbund” präsentierte
an 8 Tagen 12 Konzerte an 8 Orten. Gezeigt
wurde die ganze Bandbreite heimischen Musikschaffens:
Pop, Rock, Klassik, Jazz, Elektronik
und Wienerlied. Viele der gespielten Komponistinnen
und Komponisten waren beim Festival
anwesend und verfolgten die Präsentation ihrer
Werke. Das Festival wurde zu einem Get together
für Musiker, Komponisten und Publikum. Die
Festivaleröffnung widmete sich dem Nachwuchs,
in Kooperation mit den fünf österreichischen
Musikuniversitäten wurden Werke Studierender
vorgestellt. Die Reihe Composers’ Lounge
präsentierte Highlights unterschiedlichster musikalischer
Genres von urwienerischen Klängen
bis zu Jazz vom Feinsten mit den Neuen Wiener
Concert Schrammeln,
Vienna Clarinet
Connection,
Living Transit, Die
Strottern und Wilfer
& Wilfer sowie
Sir Tralala, Gerd
Schuller, Franz
Reisecker und Rupert
Huber. Maria
Bill, Eva K. Anderson
und Valerie
Sajdik performten beim Gala-Abend der österreichischen
Pop-Musik eigene Songs sowie Lieder
aus der Feder heimischer KomponistInnen wie
Christian Kolonovits oder Clemens Wenger. Das
Finale feierte das Festival im Inneren Burghof
der Hofburg mit der Gardemusik des Österreichischen
Bundesheeres. Die musikalischen Highlights
ergänzte ein internationales Symposion mit
hochkarätig besetzten Round-Tables.
musicbiz
l-r: Harald Hanisch, Eva K. Anderson,
Maria Bill, Valerie Sajdik, Alexander
Kukelka
Film Sound & Media |19

filmbiz
Footprints in LA
r-l: Rudolf Thaler, Ulrich Seidl, Karin Proidl,
Philip Dethlefs in L.A.
20 | Film Sound & Media
Nach dem fulminanten
Oscar-Abend
mit Michael Haneke,
gab es abermals
Gelegenheit für
Expats und viele andere
österreichische
Filmkunst zu bewundern.
Regisseur
Ulrich Seidl stellte
nach Vorführungen
in New York und
Minneapolis seine
Paradies-Trilogie
Liebe/Glaube/
Hoffnung im österreichischen Generalkonsulat in Los Angeles
Medien und Kunstliebhabern vor. Im Cinefamily Kino in Hollywood
lauschte ein interessiertes Publikum den Ausführungen
Seidls über die Entstehungsgeschichte des Films +und seine
Art des Filmemachens. US-Verleiher ist die kalifornische Firma
Strand Releasing. Produziert wurde die Paradies-Trilogie von
der Ulrich Seidl Filmproduktion GmbH. Nach einem fulminanten
Jahresbeginn mit sechs Oscar-Nominierungen und zwei
Oscars für Michael Haneke und Christoph Waltz setzt Ulrich
Seidl mit seiner polarisierenden Trilogie einen medialen Footprint
in Hollywood. Hollywood wurde seit seiner Geburtsstunde
von Österreichern mitgeprägt, vor und hinter den Kameras,
als Filmschaffende, Schauspieler und Komponisten.
Niavarani als Mamba
Gefährlich, schnell und unberechenbar
sind die Eigenschaften
der Giftschlange Mamba und
wer da nicht sogleich an den
österreichischen Kabarettisten
Präsentation von „Die Mamba“
Michael Niavarani denkt, liegt
auch nicht falsch, spätestens zu Weihnachten sollten aber Filmfreunde „Die Mamba“ mit seinem
Namen assoziieren, denn da kommt die österreichisch-deutsche Koproduktion in die Kinos. „Die
Mamba“ ist eine rasante Verwechslungskomödie, die mit den Genre-Konventionen des Agentenfilms
spielt. In einer höchst amüsanten Doppelhauptrolle tritt der österreichische Vollblut-
Komiker Michael Niavarani gegen „Stromberg“ Christoph Maria Herbst als Gegenspieler an. Um
schon Interesse für den Film zu wecken wurde in den Tiergarten Schönbrunn gebeten, wo nicht
weniger als 10 Personen am Podium saßen, um auch visuell zu zeigen, wieviel Menschen an
einer Filmproduktion beteiligt sind. Neben Regisseur Ali Samadi Ahadi („Salami Aleikum“) und
Produzenten waren auch die Förderer wie ÖFI, VFC, NÖ Kultur, ORF, WFF vertreten. Wer fehlte?
Der Hauptdarsteller Nia, der sich bei den Dreharbeiten in Marrokko kulinarisch übernahm, was
Co-Star Christoph Maria Herbst zu sehr humorigen Anekdoten über Essgewohnheiten verleitete.
Pointiert-trocken auch seine Antworten auf die Fragen bezüglich grenzüberschreitenden
Humors. Da schimmerte wieder der grandiose Stromberg durch. Angesteckt durch die heitere
Atmosphäre der anwesenden Filmcrew gaben auch die Förderer ihre Wünsche diesem Film bezüglich
bekannt: Mindestens ein Blockbuster, der das Goldene Ticket erreicht, sollte drinnen sein!
Schlager-Stimmung im
Cineasten-Palast
Im Wiener Gartenbaukino wurden schon höchst unterschiedliche
Filme gezeigt, aber dass eine Dokumentation über einen
Unterhaltungskünstler dort Premiere feiert, war sicherlich ein
Novum. Diese Ehre widerfuhr Marc Pircher über den sich der
Film Schlagerstar der beiden Regisseure Gregor Stadlober &
Marco Antoniazzi dreht. Eine Tour durch Festzelte, Landdiscos
und Musikantenstadln erkundet die Licht- und Schattenseiten
der Hitfabrik. „Schlagerstar“ gewann im Februar den
Publikumspreis beim Austro-Filmfest Diagonale in Graz. Auch
das Premierenpublikum reagierte begeistert auf den Film und
das sehr unterhaltsame Gespräch im Anschluss, bei dem Moderator
Paul Kraker mit seinen Fragen den Regisseuren Marco
Antoniazzi & Gregor Stadlober und dem Schlagerstar Marc
Pircher zahlreiche Pointen entlockte.
l-r: Musikerkolleginnen, Produzentin Nina Kusturica sowie die Regisseure
Gregor Stadlober & Marco Antoniazzi mit Marc Pircher
Filmheuriger
Schön zu sehen, wie eine Branche
zusammen hält. Die Akademie des
österreichischen Films lud zum
Heurigen und weit mehr als 100
Filmschaffende sowie FreundInnen
und FörderInnen des österreichischen
Films folgten dem Aufruf. Gute Stimmung
und auch ein wenig Spannung
dominierten die Gespräche, denn bald
schon beginnt die Einreichung zum
Österreichischen Filmpreis 2014. Der
Akademie ist es neben der Würdigung
des österreichischen Filmschaffens in
Form des Österreichischen Filmpreises
ein Anliegen, interne Vernetzung zu
ermöglichen. Ausgetauscht haben
sich Götz Spielmann, Ursula Strauss,
Stefan Ruzowitzky, Rupert Henning,
Nina Proll, Erwin Steinhauer, Andreas
Lust, Mercedes Echerer, Johannes Zeiler,
Andy Baum, Valie Export, uva..
Einreichfrist
verlängert
Bis Mitte Juli kann man noch
für die Cannes Corporate Media
& TV Awards einreichen. Bis
dato sind bei diesem Wirtschaftsfilmfestival
31 Nationen
vertreten. Der internationale
Wettbewerb heißt sämtliche
Unternehmen, PR Agenturen,
Institutionen (Ministerien,
Rathäuser, öffentliche Einrichtungen),
TV-Stationen, Produktionsfirmen,Multimedia-Agenturen,
Filmproduzenten und
Filmemacher, sowie Studenten
herzlich willkommen.
Teilnahmeberechtigt sind alle
Filme, die nach dem 1. Jänner
2011 produziert, ausgestrahlt
oder online gestellt worden sind.
www.cannescorporate.com

Cine Tirol Award an „Bergdoktor“
l-r: Johannes Köck/Cine Tirol, Nike Fuhrmann, Hans Sigl,
Natalie O´Hara, Lukas Krösslhuber/TVB Wilder Kaiser
Aktuelle Filmstarts:
28. Juni
The Grandmaster (Thimfilm)
World War Z (UPI)
4./5. Juli
Taffe Mädels (Fox)
Bekenntnisse eines jungen Zeitgenossen
(Thimfilm)
Trance (Fox)
Ich – Einfach unverbesserlich 2 (UPI)
Fliegende Liebe (Constantin)
Clara und das Geheimnis des Bären (Einhorn)
11./12. Juli
A – Das Venedig-Prinzip (Filmladen)
Die Unfassbaren (Constantin)
The Call – Leg nicht auf (Constantin)
7 Tage in Havanna (Thimfilm)
Der Schauspieler Hans Sigl wurde für
seine besonderen Verdienste um das
Filmland Tirol, insbesondere im Zusammenhang
mit der filmtouristischen
Verwertung der ZDF-Fernsehserie
„Der Bergdoktor“ in der Region Wilder
Kaiser, mit dem CineTirol Award 2012
ausgezeichnet. Als „Dr. Martin Gruber“
versieht der Schauspieler bereits seit
2008 seinen Dienst als Bergdoktor in
der Region Wilder Kaiser den rund 6 Millionen Zuseher bei Erstausstrahlung im deutschsprachigen
Raum verfolgen, die erfolgreiche ZDF-Serie wird aber auch in anderen Ländern wie in Dänemark,
Kroatien und sogar in den USA, in Namibia, Indien und China von einem großen Publikum gesehen.
Über die Serie hinaus engagiert sich Sigl auch off air wie Fanwanderungen, Kochkurse etc.speziell
für die Region Wilder Kaiser. Für seinen persönlichen Beitrag zur filmtouristischen Verwertung der
TV-Serie „Der Bergdoktor“ wurde Hans Sigl nun im Rahmen des Familien-Fantags in Ellmau der „Cine
Tirol Award“ verliehen, Cine Tirol Leiter Johannes Köck würdigte Hans Sigl in seiner Laudatio als „filmtouristischen
Botschafter mit Herz und Humor, der seine Wahlheimat Tirol, insbesondere die Region
Wilder Kaiser, auf überaus sympathische Weise vor großem Publikum rund um die Welt bewirbt; damit
erweist er dem Filmland Tirol beziehungsweise der Ferienregion Wilder Kaiser eine aufmerksame
Wertschätzung und einen großen Dienst. Der Cine Tirol Award an den Bergdoktor Martin Gruber und
Schauspieler Hans Sigl möge ein Zeichen des Dankes und der Anerkennung sein.“
Hans Sigl ist der elfte Preisträger dieser Auszeichnung für Menschen, die sich auf besondere Weise für
das Filmland Tirol einsetzen und damit einen außergewöhnlichen Beitrag zur Entwicklung Tirols als
führendes Filmland der Alpen leisten.
18./19. Juli
Pacific Rim (Warner)
Kindsköpfe 2 (Sony)
Sag, dass du mich liebst (Thimfilm)
Kick-Ass 2 (UPI)
Papadopoulos & Söhne (Filmladen)
25./26. August
The Company you keep – Die Akte Grant
(Constantin)
Wolverine : Wege des Kriegers (Fox)
A – Die Werkstürmer (Thimfilm)
Die Möbius Afäre (Filmladen)
21 and over (Einhorn)
1./2. August
Conjuring- Die Heimsuchung (Warner)
Die Schlümpfe 2 (Sony)
300 : Rise of an Empire (Warner)
Ein griechischer Sommer (Thimfilm)
Paulette (Polyfilm)
Jackie – Wer braucht schon eine Mutter
(Filmladen)
Filmische Schnitzeljagd in Wien
Seit mittlerweile drei Jahren gibt es mit den „SurpriseTours“ geführte
Filmtouren durch Wien. Dabei werden geheime Film-Drehorte besucht,
mysteriöse Geschichten entdeckt und unterwegs digitale Spuren via
Smartphone hinterlassen. Judith Wieser-Huber konzipiert die meisten
Touren, Richard Pyrker vernetzt die Touren mit mobilen Apps und Social
Media. 2012 verband ‚Die ganz böse Surprisetour’ Drehorte passend zur
‚Böse Böse’ Filmreihe im Rahmen von Kino Unter Sternen 2012. Eine
ganz andere Entdeckungsreise war die Suche nach den verlorenen
Videotheken. Davor, 2011 begab man sich mit der Max Steiner Tour auf
die Suche nach Spuren des großen Hollywoodkomponisten Max Steiner
in Wien, seine Musik konnte man dank der Augmented Reality App
‚Layar‘ am Handy hören. Jetzt wieder aktuell durch den Kinostart von
„Before Midnight“ gibt es die Before Sunrise Tour (ja, zum gleichnamigen
Film!). Die nächste filmische Schnitzeljagd am 7.7. läuft unter dem
Motto „Ungeheuerlichen
Wolf Men SurpriseTour“.
Die Tour führt in die
Leopoldstadt, an Plätze, die
verschwunden sind, aber
in mobilen Apps wieder
sichtbar werden. Orte der
wundersamen Erscheinungen,
Kinos, Theater, Zirkus.
Genauer Ablauf unter:
http://surprisetours.at
Surprise-Guides Judith Wieser-Huber
& Richard Pyrker
8./9. August
The Lone Ranger (Disney)
Gloria (Thimfilm)
15./16. August
Percy Jackson : Im Bann des Zyklopen (Fox)
R.I.P.D. (UPI)
The Conjuring (Warner)
Elysium (Sony)
The Bling Ring (Constantin)
Tango Libre (Polyfilm)
23. August
Feuchtgebiete (Constantin)
Mr. Morgan’ s Last Love (Constantin)
29./30. August
Planes (Disney)
Chroniken der Unterwelt (Constantin)
Das Mädchen Wadjda (Filmladen)
We’re the Millers (Warner)
La cage dorée (Polyfilm)
Onde Direction (Sony)
Film Sound & Media |21

filmbiz
Große Sorge!
Mit großer Sorge versucht die Filmwirtschaft zusammen mit den Verbänden der Filmschaffenden
in den letzten Wochen dieser Regierungsperiode, die jetzt noch handlungsfähige Bundesregierung
zu überzeugen, dass ohne kurzfristige Maßnahmen der Filmwirtschaft und dem Filmstandort
Österreich durch die angekündigten ORF Sparmaßnahmen ein existentieller Kahlschlag droht.
In dem vom ORF bekanntgegebenen € 80 Mio.Minus ist auch ein Betrag von 30 Mio. Euro
enthalten, der gemäß befristetem Gebührenrefundierungsgesetz im ORF-Gesetz ab 2014
ersatzlos gestrichen werden soll.
Am Podium der Pressekonferenz
im Café Landtmann (l-r): Gerhard
Schedl (ÖGB Gewerkschaft der
Gemeindebediensteten - Kunst,
Medien, Sport, freie Berufe),
Werner Müller (Fachverband der
Film- und Musikindustrie),
Maria Anna Kollmann (Dachverband
der Filmschaffenden),Michael
Paul( (paul und collegen), Thomas
Pridnig (Lotus Film/AAFP) und
Karl Markovics (österreichischer
Schauspieler, Regisseur und
Drehbuchautor)
22 | Film Sound & Media
Aus allen Berechnungen und Aussagen des ORF ist
davon auszugehen, dass rund 35 Mio. Euro komplett
im Programmbereich eingespart werden sollen und
damit 2014 das in den letzten Jahren für österreichische
TV-Spielfilme, Serien, Dokumentationen usw.
gewidmeten rd. 100 Mio. Euro p.a um diesen Betrag
reduziert werden. Der mit der Nationalratswahl verbundene
Zeitverlust und die bisherigen Signale der
Politik, in dieser Legislaturperiode keinerlei Maßnahmen
setzen zu wollen, bedeutet für die Filmwirtschaft,
dass dieser massive Einbruch direkt den
TV- und Kinofilmbereich treffen wird – realistischerweise
schon 2013.
Die von Dr. Michael Paul (paul und collegen) im Auftrag
des Filmproduzentenverbandes AAFP durchgeführte
Studie bestätigt diese Annahme vollinhaltlich.
Nachdem der ORF aufgrund seiner Kostenstrukturen
glaubt, kurzfristig wesentlich im Programmbereich
einsparen zu müssen, führt die Einsparung
von 35 Mio. Euro zu einem Wegfall von 50 Mio. Euro
an Produktionsvolumen in Österreich – also einem
Drittel des Branchenumsatzes. Michael Paul prognostiziert,
dass von rund 150 Unternehmen, die der
ORF derzeit für die verschiedenen Programmgenres
einsetzt, 120 vom Markt verschwinden werden und
damit direkt 1.000 filmbezogene Arbeitsplätze wegfallen.
Da von Filmproduktion auch Zuliefer- und an-
grenzende Branchen (z.B. Kostümverleih, Kopieranstalten,
technische Dienstleistungen usw.) betroffen
sind, ist mit einem Abgang von mindestens weiteren
1.000 Arbeitsplätzen zu rechnen, da die Filmbranche
hochgradig beschäftigungsintensiv aufgebaut ist.
Dieser Arbeitsplatzabbau führt zu zusätzlichen Sozialtransfers
von 12 Mio. Euro und zu Steuerausfällen
von 39 Mio. Euro. Die wirtschaftliche Analyse belegt,
dass die Verschiebung einer politischen Entscheidung
weder dem ORF noch der Filmwirtschaft und
schon gar nicht dem öffentlichen Budget nützt.
Ganz im Gegenteil: Damit verliert der ORF nicht
nur quotenträchtiges österreichisches öffentlichrechtliches
Programm – die Studie spricht von einem
Minus von 17 Tagen– sondern wird auch die
jahrzehntelange Aufbauarbeit von Förderstrukturen
gefährdet, die sichergestellt haben, dass die österreichische
Filmwirtschaft sowohl im Fernseh- als
auch im Kinobereich national und international extrem
erfolgreich war. Der ORF ist im Film/Fernsehabkommen
seit langem ein unersetzlicher Partner der
Kinofilmwirtschaft. Infolge der Wichtigkeit des ORF-
Beitrags als nicht staatlichem Filmfinancier wird
wohl auch die Kinofilmförderung an ihre Grenzen
stoßen. Der Erhalt des Produktionsvolumens und
damit die Beschäftigung von Filmschaffenden und
der vom Produktionsvolumen abhängigen Dienstleistungsunternehmen
hängt damit wesentlich vom
Engagement des ORF für österreichisches Fernseh-
und Kinoprogramm ab.
Die Filmwirtschaft, die Arbeitnehmervertretung
(ÖGB Gewerkschaft der Gemeindebediensteten -
Kunst, Medien, Sport, freie Berufe) und der Dachverband
der Filmschaffenden bittet daher nochmals die
Bundesregierung, die wenigen noch verbleibenden
Wochen zu nutzen und gemeinsam die noch möglichen
Lösungen umzusetzen. Da Erhalt und Schaffung
von Arbeitsplätzen gemäß der Wahlwerbung
der Regierungsparteien wohl auch ein Schwerpunkt
der nächsten Regierungsarbeit sein werden, darf
der Beschäftigungsverlust und der Know How-Abfluss
hoch und teuer ausgebildeten künstlerischen
Fachpersonals nicht ignoriert werden.

Film Sound & Media |23

filmbiz
Agieren tut Not!
Veit Heiduschka, Geschäftsführer der Wega-Film und Produzent des Oscar-Preis-gekrönten
Haneke-Films „Amour“ im Film, Sound & Media-Interview über die aktuelle Situation der
heimnischen Filmbranche.
Veit Heiduschka
24 | Film Sound & Media
Wie kommentieren Sie die aktuelle Situation für
die heimische Filmwirtschaft?
VEit HEidUSCHKa: Die Auswirkungen der Einsparungen
des ORF im Bereich Auftragsproduktion
und Koproduktion hat die Studie von Dr. Paul &
Collegen drastisch genug aufgezeigt. Tatsächlich ist
es so, dass die zarte Pflanze „Österreichischer Film“,
die seit den vergangenen Jahren gekeimt und geblüht
hat, wieder eingehen wird. Der Filmwirtschaft
fehlen die Produktionen zum Überleben und den
Filmschaffenden, und zwar besonders jenen in den
führenden Positionen, wie Regisseure, Kameraleute,
Cutter, Architekten etc., die verstärkt ihr Auslangen
nicht mehr in der Filmbranche haben werden
können. Wie seitens der Gewerkschaft durch Mag.
Schedl zu Recht bemerkt wurde, kann man diese
kreativen Kräfte nicht einfrieren, um sie dann, wenn
sie vielleicht in ein oder zwei Jahren gebraucht werden,
wieder aufzutauen. Diese Kräfte sind dann entweder
in andere Länder abgewandert, oder haben
sich, um zu Überleben, andere Tätigkeiten gesucht.
Ein bei der Pressekonferenz anwesender Journalist
meinte zwar, die Regisseure könnten ja auch Sportreporter
werden, aber ich weiß nicht, ob dieser Ausspruch
zynisch oder einfach dumm war. Aber genau
diese Bemerkung zeigt, dass die Problematik um die
Auswirkungen der Einsparungen nicht begriffen
und verstanden wird. Wieder einmal zeigt sich, dass
Kultur zwar hochgelobt wird, im Grunde genommen
aber in Zeiten von Sparpaketen als erster Sparposten
zum Handkuss kommt.
Die Lobby der Filmschaffenden ist leider nicht groß
genug; wir können nicht wie die Bauern mit Traktoren
auffahren und die Tomaten oder die Milch den
Politikern vor die Füße schütten. Dies sieht man ja
auch beim Wirtschaftsabkommen USA – Europa, in
welches auch die Filmindustrie integriert werden
soll, und bei dem die EU-Kommission und die EU-
Staaten außer Frankreich locker über die Proteste
der Filmkünstler und der Filmwirtschaft drüber gehen,
sodass eine ungeheure negative Auswirkung
auf das europäische Filmwesen zu erwarten ist. Auch
hier wird die Kultur anderen Interessen geopfert.
Wie beurteilen Sie die wirtschaftliche auswirkung
auf die Branche für das Produktionsjahr 2014?
HEidUSCHKa: Die Auswirkungen des Sparkurses
des ORF sind bereits 2013 spürbar. Sogenannte
Vorproduktionen finden nicht statt. Es ist ja nicht
so, dass man auf Knopfdruck am nächsten Tag ein
Fernsehspiel, eine Dokumentation oder eine Serie
drehen kann. Deswegen betreffen die Sparmaßnah-
men bereits 2013 und werden dann 2014 noch weiter
zum Tragen kommen.
Wie in der Presse berichtet wird, sollen etwa „Wir sind
Kaiser“, „Frisch gekocht“ und „Musikantenstadl“ reduziert
oder gar eingestellt werden. Und andere Formate
oder Sendungen müssen dem Sparstift zum
Opfer fallen, will man das Sparpotenzial erreichen.
Diese Einsparungen des ORF bedeuten aber auch,
dass die österreichischen Produzenten nationale
und internationale Förderungen, aber auch internationale
Koproduktionen nicht in Anspruch nehmen
können, weil ja die Basis-Finanzierung durch den
ORF fehlt. Die Details des Szenarios sind im Einzelnen
noch nicht absehbar, aber insgesamt wird es
eine katastrophale Auswirkung haben.
Wirkt sich die drohende Sparpolitik bereits auf
ihre Firma aus?.
HEidUSCHKa: Ganz konkret wird wegen dieser
Einsparungen ein „Universum“-History, dessen Buch
vom ORF bereits abgenommen war und für das auch
zusätzliche Gelder durch die Wega-Film lukriert waren,
nicht in Auftrag gegeben und auch nicht koproduziert.
Dieses Projekt ist definitiv dem Sparpaket
zum Opfer gefallen. Über weitere Projekte mit dem
ORF kann ich derzeit nicht berichten.
Allerdings: Sollte auch im Film-Fernseh-Abkommen
der Beitrag des ORF, der derzeit in Höhe von 8 Millionen
Euro liegt, gekürzt werden, würde dies unsere
Spielfilm-Projekte unter Umständen verhindern. Hinzu
kommt, dass die Produzenten, welche hauptsächlich
bisher für den ORF tätig waren, ihre gewohnten
Aufträge oder Koproduktionen mit dem ORF nicht erhalten
bzw. zustande bringen, sich nun auf das „Feld“
Spielfilm begeben, was schon in diesem Jahr zu beobachten
ist. Wir werden also vermehrt Produzenten
im Bereich Spielfilm haben, allerdings ohne dass das
Budget vom Österreichischen Filminstitut oder bei
den regionalen Filmfonds oder bei FISA erhöht wird
und somit diesem Ansturm gerecht werden könnte.
Wie sieht für Sie eine akzeptable lösung dieser
Causa aus?
HEidUSCHKa: Von Seiten der Politik wird signalisiert,
dass eine Refundierung der entgangenen Gebühren
an den ORF dieses Jahr nicht stattfinden wird.
Nun gibt es verschiedene Möglichkeiten, der Filmbranche
zu helfen. Eine davon wäre, dass der außerordentlich
erfolgreiche Fernsehfonds Austria höher
dotiert wird und beispielsweise die 30 Millionen
fürs kommende Jahr zusätzlich erhält. Man könnte
die Richtlinien dahingehend ändern, dass der EU
entsprechend eine Förderung bis zu 50% gewährt

wird. Dadurch würde sich ergeben, dass die Produzenten
mit dem ORF Koproduktionen eingehen
können, weil sie ja entsprechende Förderbeträge in
die jeweiligen Projekte einbringen. Die Fernsehprojekte
würden im einzelnen für den ORF billiger, aber
trotzdem, - oder gerade deshalb - finanzierbar.
Neben dem Fernsehfonds Austria gäbe es auch die
Möglichkeit, die im Wirtschaftsministerium angesiedelte,
ebenfalls sehr erfolgreiche, Förderung FISA höher
zu dotieren oder auch dem Österreichische Filminstitut
eine Mittelerhöhung zu gewähren. Ich persönlich
glaube, dass diese Gelder gut angelegt wären und die
vorgestellte Studie gibt diesem Glauben Recht.
Eine andere Möglichkeit wäre noch, im kommenden
Rundfunkgesetz eine Mittelbindung festzulegen:
20% der Seher- und Hörereinnahmen müssten
zwingend in Produktionen mit der Filmwirtschaft
fließen. Der Nachteil davon wäre allerdings, dass
auch dieses Rundfunkgesetz erst im kommenden
Jahr durchs Parlament gehen wird und somit nicht
zeitgerecht wirksam wäre.
Tatsache ist: Agieren tut Not!
Geschätzte Film - und Musik - Wirtschaftstreibende!
Ein bewegtes Halbjahr 2013 liegt hinter uns
und es scheinen mir mehr Fragezeichen zu
bestehen als davor.
Zum Beispiel beim Urheberrecht - Die
Bundesregierung lobt zwar einerseits das
Film und Musikschaffen, steigert sogar stellenweise
Fördervolumina und lässt uns dennoch
mit den wesentlichen Fragen im Regen
stehen. Eine Modernisierung des Urheberrechts
ist nicht falsch, die Herangehensweise
hingegen verantwortungslos. Das Urheberrecht ist zum
Schutz der Urheber da und nicht zu deren Stigmatisierung. In
der Öffentlichkeit hat man den Eindruck, als könnte sich die
Politik zu diesem Grundsatz nicht unumschränkt bekennen
und lässt den Qualitätsbegriff von geistigem Eigentum - von
teils widersinnigen Interpretationen attackiert - ungeschützt
dahinsiechen. Trittbrettfahrer findet man überall - und so
auch in der Kunstszene! Die wiederum meinen, Morgenluft zu
wittern und die Systematik gänzlich aushebeln zu wollen.
Dass einem da manch skurrile Allianz nicht verdächtig vorkommt,
stellt die mangelnde Sensibilität mancher politischen
Entscheidungsträger in Frage. Das große Missverständnis ist
wohl, dass damit Verteilkämpfe verbunden werden, die damit
erstmal so nicht verknüpft sein müssen.
Die Verteilung ist ein Thema, das weitreichendere Konsequenzen
nach sich zieht! Wollen Künstler Beteiligungsansprüche
erhalten oder diese morgen gleich wieder eintauschen gegen
Eigenbeteiligung/Risikobeteiligung von Filmfinanzierungen?
Das kann ich mir nicht vorstellen und erinnert das Vorgehen
an den vor ein paar Jahren erfolgten Vorstoß der AutorInnen
gegen buy out Verträge im TV-Bereich. Als man da merkte,
dass die Ansprüche dann auf eine lange Auswertungsperiode
aufgeteilt würden, hat man dieses Begehr schnell relativiert -
Gesetze lassen eben kein Geld auf den Bäumen wachsen!
Ansprüche aus Verwertung gibt es nur, wenn sie nachweisbar
sind. Die da am lautesten zu hören sind, gehören eher nicht zu
jenen, die darauf verweisen können.
Zur Causa Prima der letztjährigen Urheberrechtsdiskussion:
die„Festplattenabgabe“
die lediglich eine Korrekturanpassung
an neue Technologien darstellt! Wir
dürfen gespannt sein, wie die Regierung
die leeren Töpfe der „Sozial -kulturellen
-Einrichtungen““ akut kompensieren
will - denn die Verwertungsgesellschaften
stehen hier vor leeren Kassen ! Bravo zum
Bekenntnis, keine berechen- und leistbare
Pauschallizenz leisten zu wollen gegenüber
Milliardengewinnen in Bereichen, die es ohne filmische,
musikalische und literarische Inhalte gar nicht gäbe.
Zur leidigen Finanzierung des öffentlich-rechtlichen Rundfunks
und der behaupteten In- „Geiselhaft“-Name der Filmwirtschaft:
Wir bekennen uns grundsätzlich zum ORF Gesetz
und zur Gebührenbefreiung-Refundierung als gesellschaftlichen
Solidarakt. Lebt nur der ORF dann diese Solidarität in
der Gesellschaft oder sollten nicht wir alle daran beteiligt
werden dürfen? Klar wird gleich unterstellt: - es geht ja nur
um Programmvolumina - ja, aber um die Existenzgrundlage
für zZt. 146 heimische Unternehmen!
Auch hier trifft der Unwillen, politisch zu handeln, ausschließlich
unsere Branche (in diesem Fall zähle ich den
ORF als Mitglied einfach dazu) und das nachweislich und
irreversibel.
Enttäuschend eigentlich - das Ende dieser Legislaturperiode,
mit der wir auch viel Hoffnung verbunden haben und in der
die Filmwirtschaft ihre ganze Kreativität und internationale
Anerkennung gebündelt hat! - Hoffen wir auf die nächste
und mögen die Entscheidungsträger Entscheidungen tragen
und verantworten!
Schönen Sommer - dennoch !
Univ.Prof. Dany Krausz, Obmann Fachverband der
Film- und Musikindustrie
filmbiz
Film Sound & Media |25

filmbiz
Andreas Kamm
Geschäftsführer MR-Film
Wie kommentieren Sie
die aktuelle Situation für
die heimische Filmwirtschaft?
KAMM: Das Hauptproblem
der aktuellen Situation
ist die Unplanbarkeit. Die
Filmbranche braucht ein hohes Maß an Planbarkeit, wenn
diese nicht mehr gegeben ist, steht sie eigentlich kurz vor
dem Zusammenbruch. Selbst wenn in einigen Monaten
eine neue Regierung gebildet ist und sich dieser Causa
annimmt, ist ein gehöriger Schaden bereits angerichtet.
Wenn die Entwicklung von Stoffen und Drehbüchern
reduziert wird weil die „Halde“ zu groß wird kann auch bei
geänderter Situation nicht der bereits eingetretene Verlust
kompensiert werden.
Wie beurteilen Sie die wirtschaftliche Auswirkung
auf die Branche für das Produktionsjahr 2014?
John Lüftner
Geschäftsführer Superfilm & Vorstandsmitglied
des AAFP
In Ergänzung zu unseren detaillierten und ausführlichen
Sachverhaltsdarstellungen auf http://www.austrian-film.
com/de/home kann ich persönlich feststellen, dass weder
ich, noch sicherlich andere Vertreter der österreichischen
Das sagt die ÖVP:
Nach mehreren Anfragen an die Regierungsparteien
in Form eines Fragenkataloges erhielt die Redaktion
lediglich folgende Antwort von ÖVP-Klubobmann
Karlheinz Kopf. Seitens der SPÖ gab es keinerlei
Reaktion.
26 | Film Sound & Media
KAMM: Die oben angesprochene Unplanbarkeit führt
schon jetzt zu einer Reduktion der Projekte. Rund ein
Drittel des Umsatzes der Branche steht auf dem Spiel.
Sollte der ORF 35 Millionen von den rund 100 Millionen
pro Jahr, das für österreichisches Programm vorgesehen ist
einsparen, wird es in der Branche zu jenem viel zitierten
„Kahlschlag“ kommen. Denn auch die Akquisition in Richtung
Co-Produktionen mit Deutschland oder im Bereich
der Filmförderung unterliegt einem Stillstand. Wir können
dort nur sehr schwer mit „leeren Händen“ akquirieren und
wenn man den „eigenen“ Sender nicht mitbringen kann,
ist es fast unmöglich für Koproduktionen das Vertrauen
auf zu bauen.
Wirkt sich die drohende Sparpolitik bereits auf Ihre
Firma aus?
KAMM: Bei der MR-Film sind bereits einige Filme und
Projekte sozusagen auf Eis gelegt worden.
Wie sieht für Sie eine akzeptable Lösung dieser
Causa aus?
KAMM: Ich sehe hier zwei Lösungs-Möglichkeiten: 1. Die
Trennung von der Geiselhaft hin zu einer verbindlichen
Produzentenschaft, ORF-Lobbyisten sind. Warum aber der
Post, der Bahn oder Telkos der Entgang von Befreiungen aus
sozialen Gründen regelmäßig refundiert wird, und dem ORF
kurzfristig und jetzt wieder nicht, kann ich nicht verstehen.
Und, wir haben von wegen Geiselhaft bereits mehrfach
vorgeschlagen, die öffentlich-rechtliche Programmproduktion
des ORF durch Einmalleistungen zu gewährleisten, bis
eine wieder handlungsfähige Regierung ein konsolidiertes,
Kopf: ORF-Führung muss schlanke Strukturen schaffen
und starkes Programm anbieten
Befremdet über die Diskussion über den Wegfall der
Gebührenrefundierung zeigte sich ÖVP-Klubobmann
Karlheinz Kopf bei der Kurzdebatte zum ORF im Plenum
des Nationalrats. Die 160 Millionen Euro seien immer
als Überbrückungshilfe für ein Unternehmen in der
Restrukturierungsphase und damit zeitlich befristet
gesehen gewesen. „Es gibt keinen Anspruch des ORF
auf die Gebührenrefundierung und auch aus den
zahlreichen Gesprächen könne dieser keine Fortsetzung
ableiten.“ Notwendig sei es vielmehr, das Unternehmen
so aufzustellen, dass es nach Ablauf der Gebührenrefundierung
wirtschaftlich so geführt wird, dass es schwarze
Zahlen schreibt, so Kopf weiter, der sich zur Dualität der
Rundfunk-Sender bekannte, „weil diese auch unterschiedliche
Aufgaben erfüllen“.
Der ORF verfüge nahezu über eine Milliarde Euro an Einnahmen
aus Gebühren, Werbeeinnahmen und sonstigen
Tätigkeiten. Würde man einen öffentlich-rechtlichen Sender
heute mit einer Milliarde Euro neu gründen, finde man
damit mit Sicherheit das Auslangen, um den gesetzlichen
Auftrag erfüllen zu können, zeigte sich Kopf überzeugt.
Zusage von 20 % der Gebühreneinnahmen für die heimische
Produktionswirtschaft.
Und 2. Ein unabhängiger Stiftungs- oder Aufsichtsrat
agiert genauso wie es auch das ORF-Gesetz vorsieht,
nämlich verantwortungsvoll den Budgetbedarf mit der
Geschäftsführung abzuklären und einem berechtigten
Gebührenbedarf zuzustimmen. Die KommAustria
prüft das dann wirklich unabhängig und das ORF
Entgelt wird festgelegt. Damit ist ein gesunder ORF
und eine gesunde Produktionswirtschaft möglich.
So steht es eigentlich in den Gesetzen, aber de facto
passiert alles auf Zuruf der Politik, die den ORF für ihre
Zwecke gängelt und ihn dazu in einem permanenten
Mangelzustand hält. Eine Situation die für den ORF
und die vom ORF abhängige Film/TV-Branche zutiefst
unwürdig ist. Es wäre eigentlich sehr einfach wenn sich
auch die Politik an die Gesetze die sie beschlossen hat,
halten würde . Geld ist genug vorhanden, wenn man
bedenkt, dass Bund und Länder fest 300 Millionen pro
Jahr unter dem Titel Rundfunkgebühr vom Gebührenzahler
einhebt.
langfristiges Modell zur
ORF-Finanzierung schafft. Und
einen Teil, konkret ein Fünftel
dieser Finanzierung für die
Herstellung österreichischen
Programmes vorsieht. Damit
nähme man diesen Teil des
ORF-Auftrages aus der Spardisposition.
Man müsse den ORF-Verantwortlichen allerdings zugestehen,
dass sie aus einer Monopolsituation kommen und
sich schwer tun, die notwendigen Kostenstrukturen und
Strukturabläufe zu schaffen. Kopf räumte in diesem Zusammenhang
ein, dass dies keine Kritik an den hunderten
Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern darstelle, die engagiert
ihren Job erfüllen. Aber das verantwortliche Team
schaffe es nicht, in der notwendigen Geschwindigkeit die
Strukturen so anzupassen, dass diese mit den Einnahmen
schritthalten können. Das sei das eigentliche Problem, das
man angehen müsse.
Kritik übte der ÖVP-Mediensprecher auch daran, jetzt die
Filmwirtschaft in Geiselhaft zu nehmen und dieser mit
einer dramatischen Kürzung des Auftragsvolumens zu
drohen - in der Hoffnung, dass diese auf die Politik Druck
ausübe.
Er, Kopf, erwarte sich ein besseres Programm, das den
öffentlich-rechtlichen Auftrag mehr gerecht werde sowie
ein Konzept, wie der ORF 2018 aussehen sollte. „Darüber
kann man mit uns reden. Die Aufgabe der ORF-Führung
besteht darin, schlanke Strukturen zu schaffen und ein
starkes Programm anzubieten und nicht umgekehrt“,
schloss der ÖVP-Mediensprecher.

Irreversible Schäden
Michael Paul, Geschäftsführer von paul und collegen consulting hat im Auftrag des
Filmproduzentenverbandes AAFP eine Studie zum Thema ORF-Gebührenrefundierung
durchgeführt. Im Film, Sound & Media-Interview erläutert er die Auswirkungen des drohenden
Wegfalls dieser Refundierung für die heimische Filmindustire.
Wie beurteilen Sie die aktuelle Situation für die
heimische Filmwirtschaft?
MiCHaEl PaUl: Leider ernst. Sollte der ORF tatsächlich
sein Auftragvolumen um 30 bis 40 Millionen
absenken, bedeutet das, dass ein Drittel des
Umsatzes der Branche wegbricht. Das wird in der
Filmwirtschaft selbst alleine 1.000 Arbeitsplätze
kosten. In einer Branche, die stark erfahrungsgetrieben
ist, bedeutet das für diese 1.000 Menschen, dass
ihre Fähigkeiten schnell veralten – hier werden also
langfristig Strukturen zerstört. Das, was über 30 Jahre
aufgebaut wurde, ist gefährdet. Das ist nicht die
übliche Raunzerei, das ist leider bittere Realität. Das
Finanzierungsgebäude des österreichischen Films
ist mit nur einem großen nationalen Abnehmer für
TV-Produktionen und Lizenzen für die Fernsehverwertung
von Kinofilmen nun einmal sehr fragil – ein
solcher Brocken ist nicht zu kompensieren.
Wie beurteilen Sie die wirtschaftliche auswirkung
auf die Branche für das Produktionsjahr
2014?
PaUl: Da sind schon jetzt irreversible Schäden eingetreten.
Wir schreiben Juni, da sind die Planungen
für das kommende Jahr eigentlich schon fertig oder
zumindest in der finalen Runde. Bei Film und Fernsehen
gibt es eben diese langen Vorplanungszeiträume.
Und ganz ehrlich: Wenn die Geschäftsführung
des ORF heute wirklich nicht weiß, ob sie nächstes
Jahr das Geld für geplante Produktionen auftreiben
kann, würde sie fahrlässig handeln, diese heute zu
bestellen. Deshalb fallen einige einfach aus, egal
was sich beispielsweise nach der Nationalratswahl
noch tun wird. Was heute nicht bestellt wird, wird
2014 auch nicht mehr produziert.
Wie kann die Politik dazu beitragen, ein mögliches
„Kahlschlag“-Szenario nicht Wirklichkeit
werden zu lassen?
PaUl: Die Politik ist selbst in einer Zwickmühle. Sie
will Reformen beim ORF – und ohne ein Küniglberg-
Insider zu sein, dass hier noch Reserven liegen,
scheint sehr offensichtlich. Der Sender ist – allerdings
nicht zuletzt auch durch massive politische Eingriffe
– nicht optimal aufgestellt. Das ist eine klassische
Sanierungs- und Restrukturierungsaufgabe, die eine
gänzlich neue Strategie erfordert. Andererseits: Das
braucht den Willen zur Veränderung und Zeit, die
Probleme bestehen ja nicht seit gestern. Wenn jetzt
abrupt dem ORF Liquidität entzogen wird, kann er
diese kaum in vollem Umfang schnell durch interne
Michael Paul
Reformen einsparen. Es gibt ja z.B. noch ein Arbeitsrecht.
So leiden die Zulieferer, denn die lassen sich
am einfachsten abschalten. Es ist wie in anderen Unternehmen
auch: Sie sind das schwächste Glied in
der Kette und „Kollateralschäden“ dort unausweichlich.
Diesen gordischen Knoten müssen die politisch
Verantwortlichen durchtrennen.
Wie sieht für Sie eine akzeptable lösung dieser
Causa aus?
PaUl: Es ist einfacher, aus einem Fisch eine Fischsuppe
zu machen als umgekehrt. Bevor jetzt wertvolle
und international hoch geschätzte Strukturen
bei unabhängigen Produzenten zerstört werden,
sollten sich alle Beteiligten überlegen, was ihre Strategie
für die österreichische Filmwirtschaft in den
kommenden 2 Jahren ist. Das kann eigentlich nur
zum Schluss führen, dass es Unfug wäre, jetzt durch
hektisches Agieren 1.000 Arbeitsplätze zu gefährden.
Alles, was das verhindert, kann man nur begrüßen
– und wenn es zeitlich befristete Regelungen
sind, die Zeit für ernsthafte Anpassungen geben.
filmbiz
„die Politik ist
selbst in einer
Zwickmühle. Sie
will reformen beim
orF – und ohne ein
Küniglberg-insider
zu sein, dass hier
noch reserven
liegen, scheint sehr
offensichtlich.“
Film Sound & Media |27

filmbiz
Kahlschlag ohne Not!
Helmut Grasser, neuer Präsident der Film Austria, der maßgeblichen Repräsentanz
unabhängiger, kompetenter und professioneller Film- u. Medienproduktionen in Österreich,
im Film Sound & Media-Interview über die aktuelle Situation der Filmbranche und seine
Schwerpunkte in den kommenden Monaten.
Helmut Grasser
„das absurde
dabei: Österreich
ist international
bei den Festivals
sehr erfolgreich,
im orF-Programm
sind die Eigenproduktionen
höchst
beliebt, mit dem
Budget von 100
Millionen Euro pro
Jahr hat man viel
bewegt und ist auf
gutem Kurs. Und
nun will man ohne
Not diesem erfolgreichen
Weg das
Fundament entziehen,
eigentlich
vollkommen
unnachvollziehbar.“
28 | Film Sound & Media
Wie beurteilen Sie die aktuelle diskussion rund
um die orF-Gebührenrefundierung?
HElMUt GraSSEr: Es ist eine sehr politische Entscheidung
der beiden Regierungsparteien vor den
Wahlen keine Verlängerung der Gebührenrefundierung
zu gewähren. Dafür gibt es ja eigentlich keine
Argumente. Jeder versteht, dass sozial Benachteiligte
von den Gebühren befreit sind und der Staat
diesen Wegfall dem ORF ersetzt. Andere Organisationen
wie ÖBB, Telekom, etc. bekommen weiterhin
Gebührenrefundierungen, warum nicht der ORF?
Es war der richtige Weg dem ORF vor vier Jahren
einige Auflagen zu geben, etwa strukturell im Unternehmen
zu sparen. Das wurde auch getan. Der
öffentlich-rechtliche Rundfunk ist ein wesentlicher
medialer Bestandteil in diesem Land. Die journalistische
Qualität hat ein hohes Niveau und die ORF-
Eigenproduktionen erreichen hohe Marktanteile.
Eine Serie wie „Braunschlag“ die jedem gefällt, kann
ein privater TV-Sender in diesem Land niemals
produzieren. Eine Rechtfertigung für Gebühren
gibt es natürlich nur, wenn der ORF weiterhin solche
Produktionen produziert oder in Auftrag gibt.
Hier hat die ÖVP einen richtigen Ansatz, indem sie
dieser Argumentation folgt. Die Position der SPÖ
ist mir nicht ganz klar, da gab es die alte Methode
unter dem Motto „der ORF kriegt was er will“, die
ja nachweislich falsch ist. Bundeskanzler Faymann
scheint der Meinung zu sein, wenn die Regierung
vor den Wahlen die Fortführung der Refundierung
beschließt, könnte ihm das schaden, was sicher
nicht der Fall sein würde. Sollte es jedenfalls nicht
rasch nach der Wahl zu einer positiven Entscheidung
kommen, werden wir einen Kahlschlag in der
Branche erleben. Das Absurde dabei: Österreich ist
international bei den Festivals sehr erfolgreich, im
ORF-Programm sind die Eigenproduktionen höchst
beliebt, mit dem Budget von 100 Millionen Euro pro
Jahr hat man viel bewegt und ist auf gutem Kurs.
Und nun will man ohne Not diesem erfolgreichen
Weg das Fundament entziehen, eigentlich vollkommen
unnachvollziehbar.
Wirkt sich das drohende Szenario jetzt schon aus?
GraSSEr: 2013 wird ja noch relativ viel produziert,
aber in Bezug auf Co-Produktionen und auf Projekte
für 2014 spürt man natürlich schon jetzt Auswirkungen.
Durch die wahltaktische Nichtbehandlung dieser
Causa wird in jedem Fall ein Schaden entstehen.
Wir erwarten aber jedenfalls, dass jede Partei, die zur
Wahl antritt, eine Position zu diesem Sachproblem
formuliert, sodass man zumindest eine Tendenz für
die nächsten Jahre erkennen kann.
Was sind ihre weiteren Pläne als neuer Präsident
der Film austria?
GraSSEr: Selbstverständlich werden wir die ORF-
Thematik stark im Fokus behalten und hier nicht
locker lassen. Das wird weiterhin ein Kernthema
sein. Ein weiteres breites Feld ist das Thema Filmförderung.
Wir wollen forcieren, dass sich der Marktanteil
heimischer Kinofilme erhöht und das geht nur,
wenn sich die Filmförderung mehr mit Inhalten auseinandersetzt,
denn mit eigener Bürokratie. Ein mittelgroßer
Kinofilm etwa wird von unterschiedlichen
Förder-Stellen doppelt und dreifach geprüft und
zum Teil sogar unterschiedlich bewertet – das kostet
sehr viel Zeit und auch sehr viel Geld. Hier sollte man
ein übergeordnetes Controlling installieren, sozusagen
einen One-Stop-Shop, der Förderentscheidungen
effizienter macht. In der Branche gibt es auch
seit längeren Diskussionen, ob die gegenwärtigen
Fördervergaben noch zeitgemäß sind. Die Antragstermine
etwa führen zu einem Förderungs-Lotto,
Fördervergaben hängen oft mit der Konkurrenz zu
den jeweiligen Terminen ab. Zudem gibt es keine
Ansprechperson bezüglich Inhalten, es ist niemand
verantwortlich und auch nicht verantwortlich zu
machen, wenn ein Film floppt. Man produziert viel
Papier und wenig Dialog. Ich unterstelle allen Beteiligten
prinzipiell guten Willen, aber das System hat
sich nach über 30 Jahren einfach überlebt.
Wie kann man die Filmförderung reformieren?
GraSSEr: Die Nachjustierung wäre eigentlich sehr
simpel. Pro Jahr kommen rund 50 österreichische Filme
ins Kino, das ist einfach zu viel, das verträgt der
Markt nicht. Besser wären zum Beispiel 40, einige
davon dafür aber besser ausgestattet und konkurrenzfähiger.
Außerdem gibt es kein echtes Modell für
die Nachwuchsförderung, viele Erstlingsfilme sind zu
teuer, dadurch wird der Druck zu groß. „Oh boy“ hat
ein paar hundert tausend Euro gekostet. Warum ist
das bei uns (legal) nicht möglich? Eine Reform muss
aus der Branche heraus kommen, einen Gestaltungswillen
seitens der Politik erkenne ich im Moment
nicht, was mich zum Eingangsthema zurück führt,
sonst könnte es zu dieser prekären aktuellen Situation
ja gar nicht erst kommen. Aber warum sollte uns
das nicht gelingen: Die Branche ist gut drauf, Film
liegt uns, wir sind talentiert und auch beweglich.

Kein gangbarer Weg!
Wie beurteilen sie die aktuelle
Situation rund um die orF-
Gebührenrefundierung?
BUrKHard ErNSt: Für mich ist
die ORF-Gebührenrefundierung
eine Conditio sine qua non für
die österreichische Filmindustrie.
Dass der ORF die Produzenten
und Kreativen sozusagen in
Geiselhaft genommen hat, um
seine Interessen bei der Politik
durchzusetzen ist möglicherweise
ein taktischer Zug, aber Burkhard Ernst
für mich kein gangbarer Weg.
Natürlich unterstützt die Branche die Zuerkennung
der Gebührenrefundierung an den ORF,
Pressekonferenzen, Anzeigen, Lobbying in diese
Richtung wurden und werden ja gemacht.
Der ORF ist der Hauptauftraggeber der Branche,
ohne ihn kann die gegenwärtige Struktur
nicht aufrechterhalten werden.
Sehen Sie den viel zitierten „Kahlschlag“
für die Branche?
ErNSt: Die Budgets werden traditionell im
September für das kommende Jahr geschnürt.
Heuer warten alle auf den Ausgang der Nationalratswahl
am 29. September. De facto heißt
das, dass in diesem Jahr nicht mehr allzu viel
passieren wird. Für 2014 wird sich das sicherlich
massiv auswirken. Wir können nur hoffen,
dass in einem künftigen Regierungsübereinkommen
die Gebührenrefundierung wieder
aufgenommen wird und damit der Branche für
die nächsten fünf Jahren eine gewisse Kontinuität
zugesichert werden kann. Die Budgets,
die der ORF vergibt, sind in den letzten Jahren
sukzessive verringert worden. Das hat man
mit Koproduktionen, der Gründung des RTR-
Fernsehfilmfonds, u.a. aufgefangen und die
Produktion aufrechterhalten. Mit entsprechenden
Ergebnissen, die speziell international für
große Anerkennung gesorgt haben. Dass jetzt,
sozusagen in der Sternstunde des österreichischen
Films, die Mittel gestrichen werden sollen,
ist ein Anachronismus der bizarren Art und
der seinesgleichen zu suchen hat. In anderen
Wirtschaftsparten wären Auftrags-Kürzungen
in Zeiten der Vollkonjunktur wohl unmöglich.
Abgesehen vom Wegfall des beachtlichenUmwegrentabilitismus,
den diese Branche jährlich
erzeugt.
Ungeachtet dieser aktuellen
thematik haben Sie kürzlich
„6 starke ideen, die den Film-
und Musikstandort Wien attraktiver
machen“ präsentiert
(siehe auch Beilage in dieser
ausgabe). Was kann man sich
darunter vorstellen?
ErNSt: Eine unserer Forderungen,
jene nach modernen Filmstudios
in Wien ist aus aktuellem Anlass prekärer
denn je: Der ORF hat die Rosenhügelstudios
an einen Bauträger verkauft, der zwar die große
Synchronhalle weiter betreiben will, angesichts
der Pläne für Wohnsiedlungen muss man sich
dies wohl in Form eines Museums vorstellen.
Die Stadt Wien soll sich nicht nur in Form eines
Lippenbekenntnisses zu einer Filmstadt Wien
bekennen, sondern dies auch tatsächlich umsetzen.
Hier wollen wir entsprechend aktiv sein.
Für die Musikindustrie ist das thema „Festplattenabgabe“
ein zentrales?
ErNSt: Ich versuche gerade zum Thema Festplattenabgabe
beide Seiten – also Handel und
Industrie – an einen Tisch zu bringen, um ernsthafte,
sachliche Lösungen zu erreichen. Das ist
uns zum Teil schon gelungen, denn letztlich
kann hier nur eine Lösung auf dem Verhandlungstisch
abseits von Gerichtsentscheiden
zielführend sein.
Wie schätzen Sie den ausgang in diesen
Fragen ein?
ErNSt: Wir haben ein breites Band an Problemen,
die im Moment kulminieren, international
kommen die Themen Freihandelsabkommen
USA-EU oder die Kinomittelung hinzu. Im tiefsten
Winkel meiner Seele bin ich überzeugt, dass
zB. beim Problem der Gebührenrefundierung
als auch beim Problem der Festplattenabgabe
in Österreich eine Lösung gefunden wird. Es
wird zäh sein und es werden alle unzufrieden
sein. Aber ein Kompromiss oder Vergleich bedingt
ja, dass beide Seiten unzufrieden sind –
nur dann ist er gut!
filmbiz
ORF-Gebührenrefundierung, Handelsabkommen USA-EU, Kinomitteilung, etc. - Themen, die
die österreichische Musik- und Filmindustrie zur Zeit sehr beschäftigen. Der Vorsitzende der
Wiener Fachvertretung in der Wirtschaftskammer Burkhard Ernst kommentiert und stellt überdies
ein 6-Punkte-Programm vor, das den Film- und Musikstandort Wien attraktiver machen soll.
Film und Musik stärken
Es gab laut Statistik
Austria 2010 mehr als 1.800
Unternehmen, die sich
auf Kino- und TV-Filme,
Werbefilme, Wirtschaftsfilme
sowie Nachbearbeitung
spezialisiert haben. Sie
beschäftigten mehr als 4.000 Mitarbeiter bei
einem Umsatz von knapp 492 Millionen Euro.
In der Musikindustrie wiederum haben allein
die Aktivitäten von Musikern und Komponisten
direkt und indirekt für einen Bruttoproduktionswert
von fast 1,5 Milliarden Euro gesorgt.
Österreichs Film- und Musikindustrie hat
darüber hinaus eine Bedeutung, die weit in
andere Wirtschaftszweige hineinreicht: So sind
international erfolgreiche Filme oder TV-Serien
mit perfekt inszenierten österreichischen
Schauplätzen die beste Tourismuswerbung.
Wegen Konzerten, Festspielen usw. kommen
ebenfalls zahlreiche Gäste ins Land und sorgen
für Wirtschaftswachstum. Das sind aber nur
zwei Beispiele für die beachtliche Umwegrentabilität
von Förderungen für hochwertige
Produktionen bzw. Produktionsstätten.
Aktuell steht die Branche vor allem wegen
der vom ORF angedrohten Sparmaßnahmen
und den Protesten dagegen im Blickpunkt
(Stichwort: Braunschlag statt Kahlschlag).
Abgesehen von topaktuellen Themen wie diesem
gibt es aber eine Reihe von strukturellen
Aufgaben, die im Sinne einer starken Film- und
Musikindustrie erledigt werden müssen.
Gemeinsam mit Vertretern der Branche hat die
Sparte Industrie der Wirtschaftskammer Wien
daher ein Forderungsprogramm erarbeitet.
Es heißt „Den Film- und Musikstandort Wien
attraktiver machen. Sechs starke Ideen“.
Themen sind eine umfassende Standortpolitik,
Festplattenabgabe, Förderung für Projekte
sowie Innovationen und Anpassungen bei
Arbeits- und Sozialrecht.
Obwohl das Programm gerade einmal etwas
mehr als einen Monat jung ist, haben wir
bereits gute Gespräche mit Verantwortlichen
in Wien führen können. Das ist ein vielversprechender
Auftakt für die kommenden Runden.
Florian Robetin, Geschäftsführer Sparte
Industrie Wirtschaftskammer Wien
Film Sound & Media |29

filmbiz
MIP TV: Österreich in
der Auslage
pre tv -Geschäftsführer Nikolaus Wisiak organisiert den österreichischen Gemeinschaftsstand
auf den Fernseh-Messen MIP TV und Mipcom in Cannes. Im Film, Sound & Media-Interview
berichtet er über die Performance der österreichischen Produktionsfirmen an der Croisette und
nimmt zur Gebührenrefundierungs-Debatte Stellung.
Nikolaus Wisiak
30 | Film Sound & Media
Wie werden die auftritte der teilnehmenden
österreichischen Firmen
bei den Fernsehmessen in Cannes
organisiert?
NiKolaUS WiSiaK: Film Austria richtet
gemeinsam mit ORF Enterprise
den Messestand bei der MIP TV und
Mipcom aus. Der Stand wird vom Fachverband,
Exportwirtschaft, ÖFI, Wiener
Filmfonds, RTR, VAM, den Beiträgen der
Produktionsfirmen die an den Messen
teilnehmen sowie durch Eigenmittel
von Film Austria finanziert. Die Eintrittspreise
halbieren sich für die Firmen, die
sich über unseren Stand akkreditieren
und darüber hinaus steht ihnen die
volle Infrastruktur eines Messestandes
zur Verfügung, der sonst für ein einzelnes
Unternehmen unfinanzierbar wäre. Bei der
MIP TV im April waren rund 15 Firmen auf unserem
Stand vertreten, auf der Mipcom im Herbst 2012
waren auch die österreichischen Filmcomissions
und Fonds Teilnehmer. Durch die mittlerweile sehr
zentrale Lage innerhalb des Messe-Geländes ist der
österreichische Stand sehr gut besucht. Der Stand
wird zwar von Film Austria organisiert, steht aber
allen österreichischen ProduzentInnen offen und
es sind auch alle herzlich eingeladen. Ich kann eine
Teilnahme wirklich empfehlen, denn die Möglichkeit
international zu agieren, schafft Unabhängigkeit
und neue Perspektiven.
Welches Highlight wurde bei der MiP tV gesetzt?
WiSiaK: Traditionell richten wir am Dienstag einen
Empfang am Stand mit österreichischen Spezialitäten
und Wein aus. Dieser ist immer sehr gut besucht
und ein get together heimischer und internationaler
Branchen-Prominenz bei dem man sich über
neue Produktionen und Marktentwicklungen austauscht.
Besonders positiv unterstreichen möchte
ich die angenehme und gute Zusammenarbeit
mit dem ORF in Bezug auf die Standorganisation
und das allgemein kollegiale Klima, das sich nicht
zuletzt auch sehr positiv auf die Performance vor
Ort auswirkt.
ist das thema Gebührenrefundierung auch in
Cannes ein thema?
WiSiaK: Der ORF lud heuer zu einem Produzentenfrühstück,
innerhalb dessen Rahmenbedingungen
für Produktionen und die Ausstellung eines letters
of intent für Förderungen besprochen wurden. Das
Thema Gebührenrefundierung hängt natürlich wie
ein Damoklesschwert über allen aktuellen und vor
allem künftigen Projekte. Prinzipiell ist man sich
einig, dass die Gebühren dem ORF zu refundieren
sind und dass dieses Geld für das Programm ausgegeben
wird. Wenn nun tatsächlich 40 Millionen
Euro eingespart werden, entfallen 40% des Auftragsvolumens.
Wer soll das überleben? Da geht
es dann nicht mehr darum, ob nun das eine oder
das andere Projekt nicht stattfindet. Das bedeutet
neben dem Verlust von vielen Arbeitsplätzen in
der Branche auch den Verlust von Arbeitgebern.
Dieser Schaden ist dauerhaft. Die Unsicherheit ist
innerhalb der Branche sehr groß, man weiß zur Zeit
nicht, was wo wie eingespart wird und bis allenfalls
2014 Geld fließt, ist ein beträchtlicher Schaden bereits
angerichtet und sind Arbeitsplätze und Wertschöpfung
verloren gegangen. Hier ist eine Lösung
dringend erforderlich.
an welchen Projekten arbeitet die pre tv zur
Zeit?
WiSiaK: Wir bereiten gemeinsam mit France 5 und
Channel 4 und Puls 4 eine Dokumentation über
mögliche Enkel von Adolf Hitler vor. Mit Terra Mater
projektieren wir eine Dokumentation über die
Mongolei. Ebenfalls in Vorbereitung befindet sich
ein Projekt zum Thema 350 Jahre Prinz Eugen für
ORF Universum History.
„Prinzipiell ist man sich einig,
dass die Gebühren dem orF zu
refundieren sind und dass dieses
Geld für das Programm ausgegeben
wird. Wenn nun tatsächlich 40 Millionen
Euro eingespart werden, entfallen
40% des auftragsvolumens.
Wer soll das überleben?“

Filmverleih:
Erfolgsmodell VPF
Was sind die wichtigsten Vorhaben in der Verleihwirtschaft?
MiCHaEl StEJSKal: Das zentrale Thema der letzen
Jahre haben wir nun hinter uns gebracht – das
freiwillige VPF-Modell, also die Kooperation der heimischen
Filmverleiher mit den Kinobetreibern, das
eine Umstellung auf digitale Projektion ermöglicht.
Da ist uns ein Modell gelungen, das europaweit herzeigbar
ist und auch vielfach entsprechende Anerkennung
findet. Nun muss man die Umsetzung die
nächsten Jahre begleitend betreuen und etwaige
Kinderkrankheiten ausmerzen.
Ein sehr aktuelles Thema ist die Auseinandersetzung
mit der Kinomitteilung auf EU-Ebene, die staatliche
Beihilfen für Filme und andere audiovisuelle Werke
darlegt. Speziell für kleinere Länder könnte es zu
empfindlichen Beeinträchtigungen zum Beispiel
bei den Kinostart-Förderungen kommen. Hier gilt es
jedenfalls sehr wachsam zu sein.
Ein persönliches Anliegen von mir, an dem man sich
schon seit Jahrzehnten die Zähne ausgebissen hat,
ist der Bereich Filmprädikatisierung und Jugendzulassung.
Hier Reformen durchzusetzen ist scheinbar
ein Ding der Unmöglichkeit, dennoch werde ich es
versuchen. Man muss die Prädikatisierung für kleinere
Filme leistbar machen, denn in der jetzigen
Situation wird für kleinere Produktionen, die aber
auf internationalen Festivals Preise bekommen,,
nicht angesucht, da es sich einfach nicht auszahlt.
Es kommt daher zu einem Zerrbild der Wirklichkeit,
denn ein Großteil der Produktionen, die ein Prädikat
verdient hätten, bemühen sich erst gar nicht darum.
Überhaupt bin ich der Meinung, dass Filme, die bei
internationalen Festivals Erfolge feiern, automatisch
ein Prädikat erhalten sollten. Auch die renommierten
Fipresci-Preise – als jene Preise die anerkannte internationale
Journalisten vergeben – sollten wohl für
ein Prädikat in Österreich ausreichen. Und die schon
angesprochene Jugendzulassung von Filmen ist
durch die unterschiedlichen Regelungen der Länder
kaum nachvollziehbar und nicht mehr zeitgemäß.
Wie beurteilen Sie das Filmjahr 2013 bisher?
StEJSKal: Das grundsätzliche Problem, dass jedes
Jahr viel zu viele Filme in den Kinos starten, gibt es
natürlich auch heuer wieder. Wenn jede Woche zehn
oder mehr Filme anlaufen, verkraften das weder das
Publikum noch die Kinos – es kommt zu einer Kannibalisierung.
Das ist ein jahrelanges virulentes Thema,
ohne dass dafür eine Lösung gefunden wird. Österreich
ist ein Fortsatz des deutschen Marktes, wobei
die heimischen Verleiher keine Nebenrechte wie
DVD-Verwertung, etc. erhalten. Zugleich haben wir
den Vorteil, dass wir Sprachfassung, Materialproduktion
wie Plakate, Artwork, Trailer, Pressehefte usw.
mehr oder weniger 1:1 übernehmen können. Das
heißt die Verleiher können sich voll und ganz auf
den Kinofilm konzentrieren. Auch der
Filmladen startet rund 40 Filme pro
Jahr und ist daher keine Ausnahme.
Wie beurteilen Sie aus Sicht der
Verleiher die aktuelle diskussion
rund um die orF-Gebührenrefundierung?
StEJSKal: Hier sind wir in der Rolle
des Zaungastes, aber dennoch ist es
natürlich auch der Verleihwirtschaft
nicht egal, was hier passiert. Ein einigermaßen
gesundes und vom Publikum
akzeptiertes heimisches Filmschaffen
hat immer eine gewisse Motorfunktion,
die der gesamten Branche nützt.
Welche Highlights bietet der Filmladen
2013?
StEJSKal: Wir haben natürlich eine
Reihe an österreichischen Filmen wie
„Blutgletscher“ (Allegro Film), „Alphabet“ – der dritte
Teil der Erwin Wagenhofer Trilogie (»We Feed The
World« und Geld »Let’s Make Money«), „Paganini der
Teufelsgeiger mit David Garrett und zu Weihnachten
den ersten Tom Turbo-Kinofilm. International gehe
ich von Erfolgen mit „Don Jon“ (Scarlett Johansson,
Julianne Moore, Joseph Gordon-Levitt), „Diana“ von
Oliver Hirschbiegel oder dem neuen Lars von Trier-
Film „Nymphomaniac“ aus.
filmbiz
Michael Stejskal, neuer Obmann im Fachverband der Verleihunternehmen und Geschäftsführer
des Filmverleihs Filmladen im Film, Sound & Media-Interview über die vorrangigen Themen
der österreichischen Filmverleiher.
„Wenn jede Woche zehn
oder mehr Filme anlaufen,
verkraften das weder
das Publikum noch
die Kinos – es kommt zu
einer Kannibalisierung.“
Michael Stejskal
Film Sound & Media |31

filmbiz
Explizit kreative und
nachhaltige Filme
Ende der 60-er Jahre war das Dokudrama « Die Gentlemen bitten zur Kasse » des NDR
mit Horst Tappert und Siegfried Lowitz in den Hauptrollen ein Straßenfeger. Nun wird die
faszinierende Geschichte des legendären britischen Postzugraubs von vor 50 Jahren in einer
zweiteiligen Dokumentation neu erzählt. Koproduzent Johannes Rosenberger, Navigator Film,
über diesen und weitere Lichtblicke seiner Dokumentarfilmproduktion.
Johannes Rosenberger
32 | Film Sound & Media
Wie kommt Navigator Film
dazu, eine dokumentation
über den berühmtesten
Postraub der Geschichte zu
drehen?
JoHaNNES roSENBErGEr:
Die Kölner Produktion Lichtblick
Film ist an mich heran
getreten, nachdem wir in der
Vergangenheit schon sehr
erfolgreich für « David wants
to fly » (D/A/CH 2010) zusammengearbeitet
hatten. Deren
Geschäftsführer, Carl-Ludwig
Rettinger, der vor seiner Selbständigkeit
als Filmproduzent
im ZDF die renommierte Reihe
« Das kleine Fernsehspiel
» mit aufgebaut hat, sandte
mir im März 2012 ein erstes
Treatment, von dem ich so
begeistert war, dass ich umgehend zusagte. Es ist
ein Stoff, der alles beinhaltet: Drama, Spannung,
Witz, Tragik und vor allem tolle Protagonisten. Zudem
jährt sich am 8. August 2013 zum 50. Mal der
größte Eisenbahnraub aller Zeiten. Nicht allein aufgrund
der enormen Beute – nach heutigem Wert
etwa 50 Millionen Euro – wurde der Überfall zum
Mythos, sondern auch wegen seiner beispiellosen
Kühnheit und Präzision, ohne dass dabei auch nur
ein Schuss gefallen ist.
Gibt es Filmmaterial, auf das Sie zurückgreifen
konnten?
roSENBErGEr: Ja, wobei es auch in diesem Zusammenhang
eine interessante Anekdote zu erzählen
gibt. Der in den 60er-Jahren auf diese Begebenheit
hin entstandene TV-Dreiteiler mit Horst Tappert in
der Titelrolle des Bandenchefs Bruce Reynolds führte
erstmalig zu dem Begriff « Straßenfeger », nie wieder
hatte deutsches Fernsehen eine solche Quote. Und
der Autor und Regisseur Egon Monk begründete damit
auch das Genre des TV-Dokudramas! Wir gehen
davon aus, dass das Interesse seitens der Fernsehzuschauer
auch heute noch vorhanden ist. Aber um
auf die Frage zurück zu kommen, es wurden ca. 30-
40 % neu gedreht, der Rest wurde eben aus diesem
Dreiteiler quasi als Reenactments eingebaut. Es sind
Spielszenen, die eine wunderbare Patina angesetzt
haben und eine ganz eigene historische Authentizität
ausstrahlen. Dazu hatten wir noch das Glück,
dass während der Recherchen zu diesem Film eine
Kinofassung aufgetaucht ist, in dem die Original-
16mm-Aufnahmen in neuer Brillanz erstrahlen.
Sie sind als Produzent beteiligt, gibt es weitere
Österreich-affinitäten?
roSENBErGEr: Die Kamera wird von Attila Boa
geführt, der hierzulande immer stärker sein Können
in dokumentarische Arbeiten einbringen kann (zB.
« More than Honey »). Für den jazzigen Soundtrack,
der vom Swinging London der 60er Jahre bis hin in
die Gegenwart die filmische Erzählung musikalisch
wie emotional begleitet, zeichnet Gerald Schuller
verantwortlich. Es gab ein richtiges Komponistencasting
und Schuller hat ganz offensichtlich den
richtigen Ton getroffen. Aus Produzentensicht ist
neben der Koproduktion mit ARTE natürlich auch
die wirklich profunde finanzielle Beteiligung von
Servus TV interessant, die den Film am 6. + 8. August
im Hauptabendprogramm ausstrahlen wird. Auf
Seiten der Förderung ist auch diesmal der Fernsehfonds
Austria mit an Bord.
Wäre dies nicht ein thema für den orF und sein
Publikum gewesen?
roSENBErGEr: Das Projekt lag dem ORF vor, dieser
war jedoch nur an einem Ankauf des fertigen Programms
für die dok.film-Schiene interessiert, was
ich bedauert habe. Aufgrund meiner Begeisterung
für dieses Projekt war und bin ich der Ansicht, dass
man hier im Hauptabend die richtige Publikumsschicht
erreichen kann, wie erste Pressevorführungen
bereits zeigen bzw. wie ARTE und in der Folge
dann Servus TV den Film ja auch eingeschätzt haben.
Dasselbe gilt für die Zweitverwertung via DVD,
die der Weltvertrieb Studio Hamburg vorbereitet.
Was sind ihre weiteren Vorhaben?
roSENBErGEr: Unter dem Arbeitstitel « Ulrich
Seidl und die bösen Buben » drehen wir die erste
längere und profunde Dokumentation über diesen

wichtigen und zur Zeit außerordentlich erfolgreichen
österreichischen Regisseur. Constantin Wulff
hat sich dieser Aufgabe angenommen und versucht
anhand von Seidls Arbeit an seinem Film « Im Keller
» und an der Festwochenproduktion « Böse Buben,
fiese Männer » über Männerthemen den Seidl’schen
Kosmos zu beleuchten. Partner sind hier der ORF,
SRF und ZDF/arte.
Mein Firmenpartner Johannes Holzhausen befindet
sich zur Zeit im Schnitt der Kinodoku « Das große
Museum ». Weitere Filme beschäftigen sich mit dem
Alltag in einer Kinder- und Jugendpsychiatrie bzw.
mit dem komplexen Thema Spätschwangerschaftsabbruch
nach der pränatalen Diagnose Behinderung.
Hier tun sich Fragen nach sog. Normalität etc.
auf und soll, wie bei den meisten unserer Filme, ein
gesellschaftlicher Diskurs eröffnet werden.
Nach welchen Kriterien suchen Sie ihre Filme aus?
roSENBErGEr: Wir suchen Filme und Themen,
die uns persönlich begeistern und herausfordern.
Wir haben nach ca. 20 Jahren Produktionstätigkeit
mittlerweile unser Profil und unseren internationalen
Platz und Stellenwert als Firma gefunden, sodass
uns fast nur Stoffe angeboten werden, die zu unserem
Portfolio an gesellschaftlich relevanten, im ei-
gentlichen Sinne nachhaltigen Stoffen passen. Dazu
gehören natürlich auch die Arbeiten meiner Partner
Johannes Holzhausen und Constantin Wulff, welche
vornehmlich als Regisseure tätig sind. Darüberhinaus
bringen beide im Rahmen von regelmäßigen
Brainstormings ihre Ideen und Kompetenzen in die
strategische Planung der Firma ein, welche ich gemeinsam
mit unserer Junior Producerin Katharina
Mosser umsetze.
Kann man sich solch eine ambitionierte linie
auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten ‚leisten’?
roSENBErGEr: Das Erfreuliche an unseren Dokumentarfilmen
ist, dass sie eine Langzeitwirkung haben,
wie wir z.B. am Verleih und auch DVD-Vertrieb
einzelner Titel bemerken. Wir setzen nicht auf aktuelle
Trends sondern auf Themen, die jeden Mensch
betreffen, sei es Geburt, Tod, Arbeit, Erziehung. Was
aber in Zukunft, wenn der ORF wirklich beim Dokumentarfilm
radikal einspart, auf unser Genre bzw.
auf die Branche zukommt, wird dramatische Folgen
haben. Umso mehr bemühen wir uns auch um
Aufträge, wo wir unsere Kompetenz und Kreativität
einbringen bzw. vermarkten können, als auch um
vielfältigere Kontakte zu TV-Sendern.
Protest: Erfolgreicher Sendeplatz für
Dokumentarfilme soll gestrichen werden!
Der dok.film am Sonntag ist der einzige Sendeplatz
innerhalb des ORF Hauptprogramms
an dem die inhaltliche Vielfalt des heimischen
Dokumentarfilms zur Ausstrahlung kommt.
Seit dem Start der Sendeleiste 2007 haben sich
dort das Publikumsinteresse als auch der Marktanteil
verdoppelt, was für die Qualitäten des
heimischen Dokumentarfilmschaffens als auch
die Akzeptanz dieses erfolgreichen TV-Angebots
spricht. Die für diesen Sendeplatz verantwortliche
Redaktion und das dort vorhandene Budget
sind für österreichische Produktionen ein zentraler
Partner geworden. Auch für internationale
Koproduktionen stellte der Beitrag dieser Redaktion
eine wichtige Grundlage dar, der Wegfall
des Sendeplatzes und des Budgets würde sich für
österreichische ProduzentInnen auf internationalen
Märkten als großer Nachteil auswirken.
Der heimische Dokumentarfilm hat sich in den
letzten 20 Jahren von einem zarten Pflänzchen
zu einem starken Baum entwickelt. Die Filme
von Beckermann, Seidl, Wagenhofer, Glawogger
oder Geyrhalter zählen hierzulande wie international
zu den erfolgreichen Beiträgen heimischer
Filmkultur und haben dem Genre des kreativen
Dokumentarfilms seinen unübersehbaren Platz
innerhalb des österreichischen Filmschaffens verschafft.
Der dok.film steht in dieser Tradition und
hat in den letzten Jahren konsequent auch dem
starken heimischen Dokumentarfilmnachwuchs
ein Podium geboten.
Gerade der kreative, frei produzierte Dokumentarfilm
hat immer auch die Funktion einer
kritischen Öffentlichkeit eingenommen. Der
Verlust oder das Abschieben in die Unsichtbarkeit
dieser Programminhalte bedeutet somit auch
einen Verlust für den öffentlichen politischen wie
kulturellen Diskurs in diesem Land, das sich sonst
so gern zu den führenden Kulturnationen zählt.
Ein Ersatz eines wöchentlichen Formats durch bis
zu 10 Plätze pro Jahr im Hauptprogramm, wie
kolportiert wird, stellt jedenfalls eine Verarmung
der Vielfalt von Sichtweisen und Meinungen dar.
Eine weitestgehende Auslagerung des österreichischen
(Kino-)Dokumentarfilms in ORF III
stellt unserer Meinung auch keine Alternative
für den Sendeplatz auf ORF II dar. ORF III hat
zudem kein auch nur annähernd vergleichbares
Produktionsbudget.
dok.at als Interessensgemeinschaft für den österreichischen
Dokumentarfilm wehrt sich gegen
die geplanten Sparpläne der ORF-Führung,
die neben der Existenz und der Sichtbarkeit des
österreichischen Dokumentarfilms auch den Kultur-
und Bildungsauftrag des ORF gefährden.
Für dok.at : Harald Friedl (Obmann), Michael
Kitzberger, Johannes Rosenberger, Ralph Wieser
filmbiz
Film Sound & Media |33

filmbiz
34 | Film Sound & Media
UPDATE im „KINO.TO“
Vorabentscheidungsverfahren C-314/12
Am 20. Juni, 2013 fand am Europäischen Gerichtshof
in Luxemburg die mündliche Verhandlung
im Fall Constantin Film & Wega Film vs
UPC statt.
Der Oberste Gerichtshof hatte den Fall im Juni
2012 an den EuGH weitergeleitet, mit dem
Ersuchen um Auslegung der relevanten EUrechtlichen
Bestimmungen. Der EuGH soll
beantworten, ob Access Provider wie UPC eine
Verantwortung tragen, wenn sie mit ihren Diensten
Zugang zu gewerbsmäßigen und illegalen
Plattformen wie kino.to ermöglichen, und sie
darüber informiert sind, welche massiven und
gewerbsmäßigen Urheberrechtsverletzungen auf
einem solchen Portal stattfinden.
Zuvor hatten österreichische Gerichte in den ersten
zwei Instanzen - nach Abwägung der Grund-
EU-USA Freihandelsverhandlungen
Etwa 80 europäische Filmschaffende haben am 22.4.2013
eine Internetpetition zum Schutz der kulturellen Ausnahme
unterzeichnet und rufen darin die EU-Staatschefs auf, für
einen Ausschluss von Filmdienstleistungen von den EU-USA
Freihandelsverhandlungen einzutreten. Unter den Unterzeichnenden
befindet sich auch ein prominenter Österreicher
- Oscar Preisträger Michael Haneke.
Grund für diesen Protest ist die Aussagen des Handelskommissars
Karel de Gucht, der vorgeschlagen hat, audiovisuelle und
Filmdienstleistungen in das Verhandlungsmandat mit den USA
miteinzuschließen. Als Reaktion haben noch vor dem Protest
der Filmschaffenden nationale Filmproduzentenverbände
gegen die Aufnahme protestiert – allen voran Frankreich.
Auch der österreichische Filmproduktionsverband hat sich dem
Protest angeschlossen. Inzwischen haben auch Vertreter des
Kulturministeriums und Außenministeriums dem mit dieser
Angelegenheit federführenden Wirtschaftsministerium am
12. März die Position mitgeteilt ,wonach auch Österreich „die
doppelte Natur audiovisueller Dienstleistungen anerkennen“
solle, die sowohl kommerziell als auch kulturell sei und sollen
die Verhandlungen daher die Prinzipien des Unesco-Übereinkommens
über den Schutz und die Förderung der Vielfalt
kultureller Ausdrucksformen, welches von der EU ratifiziert
wurde, berücksichtigen. Zu den Hauptprinzipien des Übereinkommens
gehört, dass kulturelle Aspekte der Entwicklung
ebenso wichtig sind wie ihre wirtschaftlichen Aspekte.
rechte - Sperrverfügungen gegen den Access
Provider UPC angeordnet, um den Zugang zum
strukturell rechtsverletzenden Streaming-Portal
kino.to zu erschweren.
Der EU-Gesetzgeber betont eine Verantwortung
der Access Provider als „Vermittler,“ weil diese
„am besten in der Lage sind“ (Erwägungsgrund
59 der EU-RL 2011/29), die Vermittlung urheberrechtswidriger
Inhalte an den Nutzer abzustellen.
In Einklang mit der neuesten Rechtsprechung
des Europäischen Gerichtshofs für Menschenrechte
überwiegen vehemente Eingriffe in das Eigentumsrecht
der Rechteinhaber wie im vorliegenden
Fall die Informationsfreiheit der Nutzer.
Der Schlussantrag des Generalanwalts folgt am
10. Oktober, mit einer Entscheidung des EuGH
ist am ehesten Anfang 2014 zu rechnen.
Nach langem Ringen vieler internationaler und nationaler
Filmverbände sind nun die audiovisuellen Dienstleistungen
von den Handelsverträgen EU-USA ausgenommen. Mitte
Juni haben in Luxemburg die europäischen Handelsminister
ein Verhandlungsmandat für die TIPP-Verhandlungen
entschieden, welche aber Filmleistungen explizit ausnimmt.
Die Entscheidung kam unter dem nachhaltigen Vetodruck
Frankreichs zustande. Mit einigem Bedauern hat Handelskommissar
Karel de Gucht erklärt, dass 98% des Mandats
ohne Diskussionen angenommen wurden, aber der ganze
Tag der Verhandlungen für die restlichen 2% betreffend
AV-Dienstleistungen reserviert war. Allerdings ist dieser „Sieg“
mit Sicherheit nicht endgültig. Man wird sehen, inwieweit die
Kommission mit ihrem Vorbringen beim Council mehr Erfolg
hat bzw. inwieweit der Druck einiger, nicht gerade wenig
mächtiger europäischer Regierungschefs aufrecht erhalten
bleibt, das gesamte Verhandlungsmandat ohne Lücken zu
präsentieren. Letztlich steht die amerikanische Reaktion ja
auch noch aus.
Nach wie vor ist es aber notwendig, dass der audiovisuelle
Sektor wachsam bleibt und die nächsten strategischen
Ansätze der Kommission zu verfolgt. Immerhin stehen zu Redaktionsschluss
Treffen als Part der sogenannten G8-Gruppe
mit Präsident Obama an und es könnte gut sein, dass die
Kommission den AV-Sektor in einem späteren Stadium in die
Verhandlungen einbezieht.

Film Sound & Media |35

media
Privatradios bilden aus
Der Verein Privatsenderpraxis, die Aus- und Weiterbildungsorganisation
der österreichischen Privatsender, hat
von Februar bis April 2013 erstmals die neue „radiobroadcaster“
Grundausbildung durchgeführt. Sowohl die
Ausbildung selbst als auch die Abschlussprüfung verliefen
sehr erfolgreich. Die radiobroadcaster Ausbildung richtet
sich an Mitarbeiter, die am Anfang ihrer Karriere als
Radiomacher stehen und sich für die Arbeit im Programmbereich
ein fundiertes Grundlagenwissen und
praktisch anwendbare Qualifikationen aneignen wollen.
Der Studienplan beinhaltet die Bereiche Redaktion
und Nachrichten, Moderation und Fahrtechnik, Service,
Medienmanagement sowie eine Basis-Sprechausbildung.
Hochqualifizierte Referenten, strukturiert aufbereitete
Inhalte, direkte praktische Anwendbarkeit und höchste
Ausbildungsstandards sind zentrale Säulen dieser Ausbildung.
Mit einem Arbeitsaufwand von insgesamt rund
200 Stunden entspricht diese Ausbildung 8 ECTS-Credits.
„Wir sind sehr stolz auf unsere ersten Absolventinnen und
Absolventen! Wir haben damit einigen hochmotivierten
und talentierten Newcomern ein fundiertes Grundgerüst
für ihre spätere Arbeit mitgegeben.“, so Corinna Drumm,
Vorstandsvorsitzendes des Vereins Privatsenderpraxis.
„Aufgrund des Erfolgs dieser Ausbildung planen wir bereits
einen zweiten Lehrgang für Herbst 2013. Mit dieser
Qualifizierungsoffensive leisten wir einen wichtigen
Beitrag zum wachsenden Erfolg der Privatradios.“
Details zur Ausbildung unter www.radiobroadcaster.at.
Zwei der Absolventen zusammen mit ihrem Programmchef
Ralph Waldhauser (Radio Arabella 92,9, 2. von rechts),
der Studienprogrammleiterin Karin Fenz (Mitte), der
Vorstandsvorsitzenden der Privatsenderpraxis Corinna
Drumm (ganz rechts) sowie dem stellvertretenden Vorstandsvorsitzenden
Wolfgang Struber (Radio Arabella,).
Ösi-Prominenz zieht nicht
Der ORF hat bekanntlicherweise seine gesellschaftsberichterstattung
eingeschränkt, nun folgt ATV diesem Trend
und stellt im Wahljahr « Hi Society » ein. Ab 1. August
gibt es um 20.05 Uhr eine aktuelle, eigens produzierte
Ausgabe der Nachrichten, namens „ATV Aktuell - Das
Wichtigste vom Tag“.
36 | Film Sound & Media
Nacht der Werbung
Erstmals durfte Oliver
Böhm neuer ORF
Enterprise Chef die
versammelte Werbeschar
am Küniglberg
begrüßen, wo die «
Nacht der ORF Werbung
» gefeiert wurde.
Das beste Werbeumfeld
und die beste Werbung,
waren auch das Thema
des Abends und der Werbehahn-Preisträger mit ORF-Chef Alexander Wrabetz
strahlende Mittelpunkt
um den sich alles drehte, waren alle einreichenden Auftraggeber, Agenturen, Tonund
Filmstudios mit ihren ausgezeichneten Arbeiten. Nach der Eröffnung von
Alice Tumler, ab Herbst „Die große Chance“-Moderatorin, und Ö3-Weckermann
Robert Kratky wurden die Onwards, Werbehähne und Werbetrommeln von den
Geschäftsführungen des ORF und der ORF-Enterprise überreicht. Den Auftakt
machte Alexander Wrabetz, Generaldirektor des ORF, der die „Onwards“ für
die beste Onlinewerbung im ORF.at-Netzwerk übergab und dazu meinte: „Wir
haben den Onward aus der Taufe gehoben, um dem wachsenden Segment der
Onlinewerbung Rechnung zu tragen. Das Medium wie auch die Online-Werbung
wird in Zukunft am stärksten wachsen, deshalb bemühen wir uns weiterhin um
mehr gesetzlichen Spielraum.“ Die hart umkämpften „Werbehähne“ hatte Oliver
Böhm für die Gewinner auf Lager und war begeistert von dem hohen Niveau der
Sieger-Spots: „Die Kombination von ORF-TV, Radio und Online ist unschlagbar,
wobei mir in den Jahren vor allem Radio ans Herz gewachsen ist. Gute Radiowerbung
ist geradezu universell einsetzbar: sie ist schnell, sie ist kostengünstig und
das Wichtigste – Radiowerbung wirkt!“ Krönendes Highlight der Verleihung war
der ORF-Publikumspreis „Top Spot“ für die beliebtesten TV-Spots des Landes,
den Richard Grasl, Kaufmännischer Direktor des ORF, zu vergeben hatte und
sich von der Qualität der Gewinnerspots begeistert zeigte: „Die außergewöhnliche
Kreativität der prämierten Spots hat unser Fernsehpublikum überzeugt. Qualität
ist im immer breiter werdenden Medienmarkt das Unterscheidungsmerkmal
Nummer eins und das wissen unsere Kunden und dafür stehen wir als ORF“. Bekannt
unter den Kreativen ist die Party danach, die wie immer gestürmt wurde.
Für den guten Sound sorgte neben den Ö3-DJs noch die sympathischen „Klangkarussell,
die sofort mit ihrem Hit „Sonnentanz“ loslegten.
ORF-RadioKulturhaus zieht positive Bilanz
Keine leichte Aufgabe hat das Radiokulturhaus zu bewältigen: überschaubares
Budget ( 1 Mio Euro), riesiges Kulturkonkurrenzangebot in Wien, qualitätsvolles
Programm mit Bedacht auf das Radioangebot und trotzdem ist es auch 2012
wieder gelungen, eine ausgeglichene Bilanz vorzulegen. Rund 30.000 BesucherInnen
kamen zu rund 300 Konzerten, Lesungen, Gesprächen und Diskussionen
und sorgten damit für eine Auslastung von 74 Prozent - aus Sicht des ORF-Radio-
Kulturhaus ist damit auch das Jahr 2012 wieder gut gelaufen. Mit „innovativen,
hochwertigen und teils unkonventionellen Programmen“ haben die Künstler
gezeigt, „dass Krisenzeiten auch kreative Kräfte freisetzen können“, so RadioKulturhaus-Leiter
Thomas Wohinz. Zwei Drittel der Veranstaltungen wurden in den
ORF-Radios gesendet. Allein auf Ö1 wurden 13.500 der insgesamt rund 16.500
Sendeminuten ausgestrahlt. CD-Produktionen waren eine weitere Verwertungsschiene
der RadioKulturhaus-Veranstaltungen und durch die Zusammenarbeit
mit dem Spartensender ORF III - Kultur und Information wurden einige Reihen
auch im Fernsehen übertragen. Damit ist es gelungen, die Reichweite der Kulturkommunikation
aus dem RadioKulturhaus zu vervielfachten.

RMS: 14. Radio Research Day
und 8. Radio Award
„2013 ist ein Jubiläumsjahr. Heuer vor 15 Jahren startete Privatradio flächendeckend in ganz Österreich“,
blickte Michael Graf, auf den historischen Augenblick in der Nacht vom 31. März auf den 1. April 1998
zurück. „Wir können auf das Erreichte sehr stolz sein. Als Dank an alle, die diesen Erfolg ermöglicht haben –
unsere Senderpartner, vor allem aber unsere Kunden und Agenturen – und auch als Geburtstagsgeschenk für uns
selbst, haben wir heuer ein ganz besonderes Programm mit außergewöhnlichen Referenten zusammengestellt.“
Alle Preisträger des RMS Radio Awards auf einen Blick
Richard David Precht (Philosoph, Publizist, Bestsellerautor, Fernsehmoderator) nahm die Zuhörer
in seinem mitreißenden Vortrag auf eine philosophische Reise. In einer Welt, in der durch
das Geld alles mit allem tauschbar wird, fehlt den Menschen jene Stabilität, die früher durch
Werte wie Heimat, Stand, Herkunft und Milieu bestimmt wurde. Und in einer Gesellschaft, in
der die Menschen stärker denn je sich nach emotionaler Anerkennung – wie Liebe, Respekt
und Zuneigung – sehnen, geben Marken jene Orientierungs- und Entscheidungshilfe, um die
Komplexität unserer Zeit bewältigen zu können.
Georg Gartlgruber (Managing Director der Carat Austria) präsentierte „Austrias next Radio
Top-Modell“. Basierend auf den umfangreichen Daten der CCS (Consumer Connection Study)
der Aegis Media, die neben einer Vielzahl an Zielgruppen-Informationen auch die Überschneidungen
von Mediengattungen in einer Single Source-Studie erhebt, wurde ein Planungstool
entwickelt: Spot plus. Dieses Evaluierungsprogramm ermöglicht es, die Nettoreichweiten von
crossmedialen Kampagnen in konkreten Kernzielgruppen sowie die optimale Budgetverteilung
je Medienkanal zu quantifizieren.
Dietmar Dahmen (Kommunikationsberater, Strategic Planner, Kreativer) fesselte das Publikum
Die Preisträger des 8. RMS Radio Award 2013 sind:
Kategorie „Speedies“
(Sujets, die schon nach wenigen Schaltungen eine
überproportionale Leistungssteigerung aufweisen):
Produkt: Steirerkraft
Kunde: Estyria Naturprodukte
Kreativagentur: RahoferNussbaumer . Werbeagentur
Mediaagentur: phd Mediaagentur
mit seinem Appell, Werbung emotional zu gestalten. Jede Kaufentscheidung wird emotional
getroffen, nur Emotionen führen zu Handlungen. Darüber hinaus aktiviert das Hören die Gefühlsebene
in weit höherem Maße als das Sehen, Hören ist somit ein kaufbeeinflussender
Faktor. Und: Werbung muss auch von der Norm abweichen, um in die Köpfe der Konsumenten
zu gelangen. „Auf einem Bild mit 500 Pferden und 1 Zebra – welches Tier wird einem als Erstes
auffallen?“, fragte Dahmen um schlusszufolgern: „Seien Sie das Zebra in der Werbung!“.
Oliver Ratschka (Senior Client Executive bei A. C. Nielsen) und Doris Ragetté (Marktforscherin
bei RMS Austria) präsentierten eine Studie zur impliziten Wirkung von Radiowerbung, analysiert
am Beispiel der Marke „Ja Natürlich“. Aus dieser qualitativ hochwertigen Studie lassen
sich u.a folgende Schlussfolgerungen ableiten: Mit Radio wird die Wirkung von Onlinewerbung
deutlich verstärkt und zwar sowohl hinsichtlich Awareness als auch auf das Markenimage.
Und im Vergleich mit einer Mono-Onlinewerbung schnitt Radio signifikant besser ab.
Den Abschluss dieser hochkarätigen Fachveranstaltung bildete die Verleihung des RMS Radio
Award, der heuer bereits zum achten Mal an Auftraggeber, Kreativ- und Mediaagentur vergeben
wurde. Ermittelt werden die erfolgreichsten Radiospots aus insgesamt 300 getesteten Spots aus
der Sujet-Datenbank von Focus Media Research, die im Erhebungszeitraum von März 2012 bis
Februar 2013 neu on air gegangen sind. Anhand relevanter Kriterien wie Spotbekanntheit, Markenimpact
und Imagebeurteilung werden die besten Spots ermittelt. Alle in diesem Zeitraum
analysierten Sujets wurden mit Hilfe eines Statistikstools in Kategorien zusammengefasst, die
sich sehr deutlich voneinander unterscheiden. Es wurde aus jeder Kategorie der Beste mit dem
Radio Award ausgezeichnet. Und die Jury, die letztlich über die Sieger entscheidet, ist eine der
objektivsten und unbestechlichsten – nämlich die Hörer, also die Konsumenten.
„Werte – Werbung – Wirkung, das Motto des heurigen Radio Research Day, hat gezeigt, wie
unterschiedlich und vielfältig die Themen sein können, um das Medium Radio zu beleuchten.
Aber alle Analysen kommen letztlich zu einem Schluss: Radio hat auch im digitalen Zeitalter
einen fest verankerten Stellenwert – sowohl bei den Hörern als auch am Werbemarkt: “, freut
sich Doris Ragetté, Organisatorin des Radio Research Day, über eine wiederum höchst gelungene
Fachveranstaltung.
Kategorie „Permanent Performer“
(Marken mit einem konstant hohen Werbedruck, die ihre
starken Leistungswerte nochmals steigern können):
Produkt: Vöslauer Balance
Kunde: Vöslauer Mineralwasser
Kreativagentur: Demner, Merlicek & Bergmann
Mediaagentur: Media 1
Kategorie „Top Sellers“
(besonders abverkaufsstarke Sujets, die die
Konsumenten besonders zum Kauf anregen):
Produkt: Hervis
Kunde: Hervis Sports
Kreativagentur: Young & Rubicam
Mediaagentur: Mediaedge:CIA
Film Sound & Media |37

media
Alles okidoki: neue
Formate ante portas
Das Kinderprogramm des ORF war eines der Renner auf der im April abgehaltenen Programmmesse
MIP-TV in Cannes. ORF-Enterprise-Geschäftsführerin Beatrice Cox-Riesenfelder und
KidsTV-Geschäftsführer Stefan-Ludwig Guggemos im Film, Sound & Media-Interview über
neue Programm-Elemente und Vermarktungs-Offensiven der ORF-Kinder-Schiene.
Beatrice Cox-Riesenfelder
Stefan-Ludwig Guggemos
38 | Film Sound & Media
Welche Formate des orF-Kinderprogramms lassen
sich international am besten vermarkten?
CoX-riESENFEldEr: Seit Herbst 2008 liefert
Thomas Brezina den Großteil des ORF-Kinderprogramms
mit einem Dutzend Formaten. International
- wie zuletzt bei der MIP-TV in Cannes – ist zum
Beispiel das Format „Forscherexpress“ sehr gefragt.
In Thailand beispielsweise ist Thomas Brezina damit
ein TV-Superstar. Aber auch Formate wie „7 Wunder“,
„Franz Ferdinand“ und natürlich „Tom Turbo“ lassen
sich vielfach vermarkten.
Darüberhinaus gibt es DVDs und CDs, zum Beispiel
von Freddy und die wilden Käfer, bei denen die Kinder
mitsingen können.
GUGGEMoS: Die ORF-Enterprise übernimmt die-
Contentverwertung der TV-Folgen, die Bereiche
Merchandising und Licensing übernimmt KidsTV,
alle anderen Verwertungen werden gemeinsam unternommen.
KidsTV betreut zum Beispiel alle Buchthemen
bis hin zu Kooperationen wie mit der Spiele-
Firma Piatnik. Hier haben wir gemeinsam ein Activity
Spiel zum Thema „Franz Ferdinand“ herausgebracht
oder zwei Spielboxen mit dem „ABC Bär“. Das Franz
Ferdinand-Activity hat sich bislang über 4.500 mal
verkauft, für Österreich eine großartige Zahl.
tom turbo feiert heuer sein 20jähriges Jubiläum.
Wie geht die Enterprise und KidstV hier an
die Vermarktung heran?
GUGGEMoS: Zum Thema Tom Turbo haben wir
soeben neue Bücher mit neuen Illustrationen im
G&G-Verlag herausgebracht, im Herbst erscheint ein
Jubiläumsband inklusive der allerersten Tom Turbo-
TV-Geschichte, die in einem Museum spielt. Highlight
des Jubiläums-Jahres ist der Kinofilm „Tom Turbo
– Von 0 auf 111“, der im Dezember in die Kinos
kommen wird und die Entstehungsgeschichte des
Fahrrad-Detektivs erzählt.
CoX-riESENFEldEr: Auch im ORF-Programm gibt
es ein großes Geburtstags-Special im November, wo
ein Wochenende lang die gesamte Fläche des Kinderprogramms
im Zeichen von Tom Turbo stehen wird.
GUGGEMoS: Tom Turbo hielt 1993 Einzug in die
Fernsehhaushalte, jetzt erkennen wir einen Mehrgenerationen-Effekt
– die jungen Eltern von heute haben
früher selber Tom Turbo gesehen. Die Energie,
die die Marke Tom Turbo nun wieder erhalten hat,
wird zu weiteren Lizenz-Produkten führen, es gibt
bereits etliche Projekte.
im Juli erfolgt der Start von „Schmatzo“ – einer
Kinder-Kochssendung. Was kann man sich darunter
vorstellen?
CoX-riESENFEldEr: „Schmatzo“ ist das erste
„okidoki“-Kochformat, wo jeweils am Samstag Vormittag
Starkoch Alexander Kumptner (Albertina Passage)
gemeinsam mit zwei Kindern in jeder Sendung
ein neues Gericht kreiert. Selber machen und Spaß
daran haben steht dabei an oberster Stelle. Außerdem
liefert „Schmatzo“ interessante Informationen
rund um die Themen Kochen, gesunde Ernährung
und den bewussten Umgang mit Lebensmitteln.
Damit soll auch und gerade im Kinderprogramm
ein nachhaltiges Thema vermittelt werden – weg
von fast Food hin zu echten Lebensmitteln.
Stichwort orF Eins: das Kinderprogramm unterliegt
scheinbar stark schwankender Programmierung?
CoX-riESENFEldEr: Das Kinderprogramm leidet
natürlich durch mangelnde Konstanz, die durch
Ereignisse wie Ski-Rennen etc. hervorgerufen wird.
Dadurch ist der Aufbau einer Markenwelt rund um
die okidoki Formate sehr wichtig. Mit Büchern, CDs,
DVDs & Co kann man Kindern und auch Eltern eine
höhere Regelmäßigkeit anbieten.
GUGGEMoS: Das unterstreicht auch zum Beispiel
der Erfolg von okidoki auf Tour mit Robert Steiner,
der diese Erlebniswelten off air vor großem (kleinen)
Publikum präsentiert. Hier produzieren wir jährlich
an die 240 Stunden Live-Programm vor Ort.
Cds, dVds, Bücher, Spiele – die Welt der Kinder
scheint im digitalen Zeitalter noch nicht angekommen
zu sein?
CoX-riESENFEldEr: Der Kindersektor ist nach wie
vor noch sehr haptisch angelegt - die Hemmschwelle
der Eltern ihre Kinder stundenlang ins Internet
zu schicken ist nach wie vor vorhanden, zudem
eignen sich die okidoki-Produkte auch sehr gut als
Geschenke. Aber natürlich gibt es Überlegungen die
okidoki-Welt auch Online widerzuspiegeln.
Gibt es Pläne im orF auch Casting-Shows im
Kinderbereich zu produzieren?

CoX-riESENFEldEr: Das ORF-Kinderprogramm
setzt auf Unverwechselbarkeit und Repertoire-fähige
Formate die langfristig funktionieren, dafür eigenen
sich Casting-Shows nicht. Wir bemühen uns
um international vermarktbare Formate eben wie
Kochen mit Kindern, Science und Kinder, auch als
Gegenpol zum Trash-Kinder-TV, das mehr und mehr
um sich greift.
GUGGEMoS: Ein gutes Beispiel dafür ist eine für
Herbst neu geplante Kinder-Wissens-Sendung mit
dem Titel „Genau so geht´s“. Dieses Format setzt so
wie alle anderen Thomas-Brezina-Entwicklungen
auf folgendes Prinzip: Begleiten, Begeistern und Bestärken
aber niemals Belehren.
Stichwort thomas Brezina-Entwicklungen – wie
und wo produziert KidstV?
GUGGEMoS: Thomas Brezina ist der okidoki-Mastermind,
also der geistige Vater des Gesamtkonzepts von
okidoki, das in enger Zusammenarbeit mit der zuständigen
ORF-Redaktion unter der Leitung von Alexandra
Schlögl als Sendungsverantwortliche umgesetzt wird. Wir
betreiben ein eigenes Studio im 23. Bezirk und beschäftigen
rund 50 Mitarbeiter die rund 14 Formate betreuen
und dem ORF die gesamte Programmfläche zuliefern.
Kronehit Y.A.M.: Podium
für Popmusik made in A.
Rüdiger Landgraf
media
Seit zwei Jahren bietet Österreichs einziges bundesweites Privatradio mit Y.A.M. (young austrian
music) ein Internetradio, das sich ausschließlich österreichischer Popmusik widmet. Film, Sound &
Media im Gespräch mit Rüdiger Landgraf (Programmchef) und Wolfgang Pammer (Musikchef).
Wie kam es zur Gründung eines eigenen internet-Kanals
für junge österreichische Popmusik?
laNdGraF: Die Grundüberlegung vor bald zwei Jahren
war: wie können wir einen Kanal starten, der ausschließlich
junge österreichische Popmusik abseits des
Austropop-Fahrwassers spielt? Ein Internetradio eignet
sich da natürlich hervorragend – 24 Stunden via mobiler
Webseiten und Apps jederzeit verfügbar. Unserer Kern-
Message „Wir sind die meiste Musik“ wollen wir auch
im Internet gerecht werden. Dabei legen wir natürlich
sehr großen Wert, dass die Musik auch zu unserer Brand
passt. Für Y.A.M gilt das genauso wie für Kronehit.
PaMMEr: Mittlerweile bietet Kronehit in Summe 17
verschiedene Spartensender im Internet an – black,
house, dance, fresh usw. Die Zugriffsraten sind unterschiedlich
hoch.
Wie wurde Y.a:M. bislang angenommen?
laNdGraF: Die aktuellen Zahlen von Mai diesen
Jahres weisen für Y.A.M. 7.500 Hörer aus. Das ist sicher
keine berauschende Zahl aber zumindest steigen
die Zugriffe kontinuierlich. Unser Spartenkanal
fresh beispielsweise hat Reichweiten vergleichbar
mit einem kleineren UKW-Sender.
PaMMEr: Y.A.M. ist bislang noch nicht so in der Szene
angekommen wie wir uns das wünschen würden.
Wir werden zwar sehr stark bemustert - haptisch
ebenso wie digital – allerdings ist das eingehende
Material teilweise nicht professionell genug. Ein Mindestmaß
an Soundkriterien muss erfüllt werden, beliebig
handgestrickter Garagenrock kommt nicht ins
Programm. Das Angebot von Y.A.M. bietet fertig produzierte
releases – von arrivierten Bands wie Mond-
scheiner bis hin zu völlig unbekannten Newcomern,
die eben unserer Qualitäts-Kriterien erfüllen.
laNdGraF: Noch vor wenigen Jahren war es für
Newcomer beinahe unmöglich, professionelle Releases
in Eigenregie zu produzieren, heute kann
man das in jedem Wohnzimmer machen.
PaMMEr: Die meisten Tracks, die bei uns einlangen,
sind von A-Z von den Künstlern produziert und
veröffentlicht. Viele wollen Feedback und ich muss
ihnen leider sagen, dass wir hier keine Jury sind, sondern
Verwerter, die ein gewisses Maß an Professionalität
erwarten. Das ist auch ein Erziehungsprozess,
bei vielen Nachwuchs-Musikern fällt eine Naivität
und Blauäugigkeit auf. Kronehit ist keine karitative
Einrichtung, sondern eine professionelle Brand. Wir
werden nahezu überschwemmt vom Musikangebot.
Aber die Kronehit-Musikredaktion ist keine
A&R-Abteilung einer Plattenfirma.
Wie sieht die Quote von österreichischer Popmusik
im Kronehit-radioprogramm aus?
laNdGraF: Wir haben intensiv versucht, österreichische
Popmusik im Kronehit-Programm unterzubringen,
auch den Backkatalog. Bei unseren Musik-Tests,
die wir regelmäßig durchführen rangieren diese Titel
leider meist ganz hinten in der ,Beliebtheitsskala. Die
Hörer sagen nicht ich höre Kronehit, weil es Musik
von hier spielt, sondern ich höre gern Musik von hier
wenn die Qualität passt, wie zum Beispiel Julian Le
Play, Sonnentanz u.ä., die sehr wohl bei uns sehr stark
on air präsent waren. Mit Y.A.M. bieten wir jedenfalls
einen 24 Stunden-Kanal für Popmusik aus Österreich.
Wir laden alle ein ihn zu nutzen – aktiv und passiv.
Film Sound & Media |39

media
Schlagwort Crossmedia
Walter Zinggl, seit 2. April Geschäftsführer von IP-Österreich im Film, Sound & Media-Interview
über die Performance der RTL-Gruppe, die Bedeutung von Crossmedia und möglichen künftigen
österreichischen Content.
Walter Zinggl
40 | Film Sound & Media
Wie stellt sich das Fernsehjahr 2013 bisher dar?
WaltEr ZiNGGl: Es gibt zwar kein Crash-Szenario
wie etwa bei so manchem Print-Verlag, aber wir
verzeichnen natürlich auch kein explosionsartiges
Wachstum wie noch Mitte der 2000er-Jahre. Aus
Sicht der IP-Österreich sind wir eigentlich recht zufrieden
– die vier free-to-air Sender die wir vermarkten
– RTL, RTLII, Super RTL und VOX -, performen
zufrieden stellend, beim Pay-TV Sender Sky Sport
Austria bemühen wir uns um Telemetrie-Daten, die
für eine großflächige Vermarktung ja essentiell sind.
Gibt es Pläne das tV-Portfolio auszuweiten oder
mit österreichischem Content zu versehen?
ZiNGGl: In der RTL Gruppe gibt es noch eine Reihe
interessanter Nischen-Sender wie RTL Living, RTL
Nitro oder auch ntv. Die könnten uns gemeinsam
einige Prozente Marktanteil bringen. Hier muss man
aber klar sehen: ein Transponderplatz bei As-tra kostet
im HD-Bereich rund 800.000-1,2 Millionen Euro
im Jahr. Das muss erst einmal verdient werden! Und
wenn man ein österreichisches Fenster mit Programm
bespielt, dann beginnt man ja nicht bei Null
sondern das Programm muss mehr als die Reichweite
der ersetzten etablierten Sendungen erzielen. Das
prüfen wir zur Zeit, was, wo Sinn machen würde.
im Vergleich zu den Kollegen von Seven one
Media fehlt der iP rund 4 % Marktanteil. Seven
one Media setzt schon länger auf österreichischen
Content?
ZINGGL: Seven One Media hat mit PULS 4 einen lucky
punch erzielt, den die Kollegen auch sehr gut
bespielen. Dennoch stammt der überwiegende Teil
des Umsatzes von den Werbefenstern auf ProSieben
und Sat1. Wie gesagt, wir kalkulieren alle Optionen
und wenn eine einen Sinn macht, werden wir
das umsetzen.
Mit der Kronen Zeitung als stärkste tageszeitung
des landes und Kronehit, dem einzigen
österreichweiten Privatradio hat die iP tolle
Partner im eigenen Haus. Gibt es hier künftig
gemeinsame Strategien?
ZiNGGl: Der IP-Hälfte-Gesellschafter Krone Media
Aktiv hat seine Beteiligung in den letzten Jahren offensichtlich
als Finanzinvestment gesehen, das sich
sehr erfolgreich entwickelt hat. Wir stellen uns der
Frage, wie wir mögliche Symbiosen der einzelnen
Unternehmen marktwirksam machen können. Viele
Ideen sind im Raum, die nächsten Monate werden
zeigen, was wir umsetzen können.
die iP ist auch online-Vermarkter, wie entwickelt
sich dieses Genre?
ZiNGGl: Die signifikanten Wachstumszahlen im
Online-Bereich kommen von den Bewegtbildformaten.
Die IP ist ein Bewegtbildvermarktungs-Profi und
somit ein idealer Partner für die Online-Companies,
die ihren Ursprung ja zumeist in statischen Formaten
hatten. Ich denke, dass die Online-Vermarktung
in den nächsten Jahren rund 30 % unseres Umsatzes
ausmachen wird, derzeit liegt dieser Anteil noch
im einstelligen Prozentbereich. Das Schlagwort
Crossmedia, das in diesem Zusammenhang immer
gerne verwendet wird, braucht zur erfolgreichen
Umsetzung auch entsprechende Partner bei Auftraggebern
und Agenturen. Dort herrscht aber
nach wie vor oftmals ein „Kasten“-Denken, wo sich
Abteilungen intern gegenseitig im Wege stehen.
Solange man mit drei unterschiedlichen Partnern
auf Auftraggeber- und vier Ansprechpartnern auf
Agentur-Seite kommunizieren muss, solange lassen
sich längst fällige crossmediale Vermarktungsszenarien
schwierig umsetzten.
Sie waren lange Jahre Chefvermarkter des
orF. Wie sehen Sie nun den Unterschied zum
Privat-tV?
ZiNGGl: Das Geschäft der Fernsehvermarktung per
se ist überall gleich. Der Vermarkter sagt zu seinem
Sender: “gib mir mehr Zuseher, dann verdienst du
mehr Geld“. Dass die Kollegen am Küniglberg diesen
Wunsch der Vermarkter in den letzten Jahren
kaum erfüllt haben, ist ja ein offenes Geheimnis.
Die Sender, für die ich nun vermarkte, erfüllen diese
Wünsche und das ist wohl der größte Unterschied
zwischen öffentlich-rechtlichem und privatem TV.
Rechtliche Rahmenbedingungen, Entscheidungsabläufe
und -geschwindigkeiten kommen natürlich
noch hinzu.
Haben Sie interne ausbaupläne?
ZiNGGl: Die IP-Österreich beschäftigt derzeit 30
Mitarbeiter, wobei die Zahl bis Jahresende auf 32
ansteigen wird. Wir erzielen rund 100 Millionen Euro
Umsatz und ich bin guter Dinge, diesen am Ende
des Jahres schön einstellig zu steigern.
„Solange man mit drei
unterschiedlichen Partnern
auf auftraggeber- und vier
ansprechpartnern auf agentur-
Seite kommunizieren muss,
solange lassen sich längst fällige
crossmediale Vermarktungsszenarien
schwierig umsetzten.“

Fernsehfonds Austria:
5,8 Mio. Euro für
21 Fernsehfilmprojekte
Der Fernsehfonds Austria ,die größte Förderstelle für Fernsehproduktionen
im gesamten deutschsprachigen Raum, hat
schon beim zweiten Antragstermin 2013 das vorhandene Förderbudget
beinahe ausgegeben. „Die Ursache liegt einerseits
in den höheren Herstellungskosten und andererseits in der
Zurückhaltung der öffentlich-rechtlichen und der privaten
Fernsehveranstalter bei der Mitfinanzierung von Fernsehproduktionen“,
kommentiert Alfred Grinschgl, Geschäftsführer
der RTR-GmbH für den Fachbereich Medien und zuständig
für die Mittelvergabe aus dem Fernsehfonds Austria, die Förderentscheidungen.
So hat der Fernsehfonds Austria 34 der im April 2013 eingereichten
Fernsehfilmprojekte auf das Vorliegen der Förderkriterien
überprüft und für 21 positive Förderentscheidungen
getroffen. „Die 21 förderungswürdigen Fernsehfilmprojekte
erhalten exakt 5.850.180,- Euro. Damit haben wir zur Jahresmitte
bereits mehr als 12 Mio. Euro aus dem Fördertopf des
Fernsehfonds Austria vergeben. Damit ist der Fördertopf fast
leer“, informiert Grinschgl. „Die Fördermittel verteilen sich
auf neun Fernsehfilme, 11 Dokumentationen und eine Serie.
Beteiligte Fernsehsender sind unter anderem der ORF,
Servus TV, Puls4, ARTE, 3sat, ATV, SWR, ZDF, BR, Sat1,
BBC und dieses Mal sogar das kanadische Fernsehen CBC“,
so Grinschgl weiter.
Rund 4,6 Mio. Euro gehen an folgende 9 Fernsehfilme:
„Sarajevo“ (Dor Film), „Clara Immerwahr“ (MR-Film), „Luis
Trenker - Der schmale Grat der Wahrheit“ (EPO - Film,)
„Die Seelen im Feuer“ (Eclypse), „Der Clan. Die Geschichte
der Familie Wagner“ (Mona Film), „Alles Fleisch ist Gras“
(Allegro Film,) „Rosaria“ (Film27), „Der Tote vom Bodensee“
(Graf Filmproduktion) sowie „Die verbotene Frau“ (Mittelaufstockung)
(Aichholzer Film).
Mit über 700.000 Euro wurden folgende 11 Dokumentationen
gefördert:
2 Folgen von „Stonehenge - The true Story at last“ und die
Universum-Dokumentation „Rund um den Ötscher - Wildes
Land am Rand der Alpen“ - beide Interspot, der Dreiteiler
„Der Sturm auf die Berge - 150 Jahre Alpengeschichte mit
Reinhold Messner“ und „Die Mätressen des Wiener Kongresses“
- beide Makido Filmproduktion, drei Folgen von
„Streifzüge durch Wien“ der Thomas Rilk Filmproduktion
sowie die drei Produktionen der EPO-Film „Peter Roseggers
Waldheimat“, „Erika Pluhar - die Stimme“ und „Hoch Hinaus“
über die Eröffnung des höchsten Gebäudes in Österreich
im Oktober 2013.
Gefördert wurden weiters 10 Folgen von „Pfusch am Bau
VII“ der On-Media, „Eros, Tod und die Musik - Das Phänomen
der Berührung durch Musik“ der Vermeer-Film und
zwei Folgen von „Joschi und die Stars - Die Serie“ der Fischer
Film.
„The Team“ von Superfilm, die einzige Serie, die beim
2. Antragstermin eingereicht wurde, erhielt eine Förderzusage
von 500.000 Euro.
PULS4:
„Herz aus Österreich“ gesucht
Mit einem völlig neuartigem Konzept will der Privatsender
Puls4 das Genre der Musikshows beleben und heimischer Musik
eine Plattform bieten. Wie der Sender in einer Ausschreibung
betont, wird mit diesem TV-Format der musikalische
Bildunsauftrag wortwörtlich zu Herzen genommen. «Ohne
Genre-Schubladen und ohne Scheuklappen, aber mit Stolz,
Blick nach vorn und einem besonderen Bezug zu unserem
Land: dem Lebensgefühl von Heimat im Hier und Jetzt! Ob
Einzelkünstler oder Bands, ob Anfänger oder mit reichlich
Erfahrung, ob ungebunden oder bereits unter Vertrag, ob
Coverversion oder Eigenkomposition - Österreichmusik muss
es sein, das ist das einzige Teilnahmekriterium!“ Glaubwürdige
Musiker, positive Unterhaltung und ein neues, gutes Gefühl
von Heimat.
Die gesamte Nation wird dieser Frage ab Dezember 2013
nachgehen und vor allem täglich mitbestimmen können.
In acht Qualifikationsshows kämpfen zahlreiche nationale
Musik-Künstler um den Einzug in das große Live-Finale auf
PULS 4 und damit um das „Herz von Österreich“!
Den Gewinnern winkt neben einer großen Konzerttour auch
eine Werbekampagne im Gesamtwert von 500.000 Euro. Die
Bewerbungsphase startet für Herz von Österreich startet jetzt.
Alle Infos gibt es auf herz.puls4.com
Grünberger folgt Mück
media
Gerald Grünberger hat Werner Mück an der Spitze des
Friedrich Funder Instituts (FFI), der in der Journalistenausbildung
tätigen Einrichtung abgelöst. Der Geschäftsführer des
Verbandes Österreichischer Zeitungen (VÖZ) wurde bei der
Generalversammlung zum neuen Präsidenten gewählt und
folgt somit dem ehemaligen TW1-Geschäftsführer. Grünberger
will in seiner Funktion neben dem journalistischen Handwerk
vor allem auf die Herausforderungen durch die Digitalisierung
für den Journalismus eingehen. „Wenn professioneller Journalismus
nicht die Deutungshoheit des Nachrichtengeschehens
an private Blogger oder Soziale Medien abtreten will, muss er
sich stärker als bisher gegen die Konkurrenz behaupten“, so
der neue FFI-Präsident. Das könne er mit der Rückbesinnung
auf die journalistischen Tugenden, nämlich auf die gründliche
Recherche, den gewissenhaften Double-Chek der Fakten und
einer klaren Haltung sowie unbeirrbaren Unabhängigkeit.
Film Sound & Media |41

media
BÜChER, DVD & CO
Pulitzer-Story
Kaum vorstellbar, welcher Rassismus noch vor 50 Jahren
in den USA herrschte. Einmal mehr nachzulesen in
dem großartig düsteren Krimi des gefeierten Autors
Pete Dexter. Moat County, Florida, 1965. Kurz nach
Sonnenaufgang wird Sheriff Thurmond McCall auf dem
Highway gefunden, ausgeweidet wie ein Alligator,
dem man ans Leder will. Die Einwohner des Countys
verlangen Gerechtigkeit, und bald schon ist ein Schuldiger
gefunden: Hillary Van Wetter, der unberechenbare,
gewalttätige Spross einer Familie, die seit Jahrhunderten in den Sümpfen Floridas
haust, soll für den Mord auf den elektrischen Stuhl. Zwei junge Journalisten der
Miami Times rollen den Fall nochmals neu auf und verstricken sich selbst dabei in
das Gebäude aus Gewalt, Lug, Korruption, Alkohol. Die Suche nach dem Schuldigen
entwickelt sich rasch zu einem tödlichen Spiel. Denn manchmal wird aus einer Lüge
die Wahrheit. Spannend und bedrohlich bis zur letzten Seite. Großartig verfilmt mit
Zac Efron, Matthew McConaughey und Nicole Kidman!
Pete Dexter: „Paperboy“ (Liebeskind)
Das Leben ist morbid
Die Anfangsdreißigerin Irina Ellison fliegt nach Russland,
um dort den von ihrem verstorbenen Vater verehrten
Schachgroßmeister Alexander Bestow kennen zu lernen,
der nie die den Brief beantwortete, den dieser ihm
geschrieben hatte. Dabei ging es um die Frage was man
im Angesicht einer sicher kommenden Niederlage machen
soll. Für Vater und Tochter aus dem Grund so brisant, da
beide an der unheilbaren Krankheit Chorea Huntington leiden, an der der Vater
jahrelang würdelos litt und die er leider der Tochter vererbte. Um ihrem frühen Tod
gelassen entgegen zu gehen, hat sich Irina angewöhnt, nichts und niemanden zu
lieben und ganz weit weg, nämlich in St. Petersburg das Schicksal auf sich zu kommen
zu lassen. Abwechselnd lässt Jennifer DuBois die Ich-Erzählerin Irina aus der
Gegenwart und Alexander aus der Vergangenheit berichten, bis beide Erzählstränge
im Jahr 2006 aufeinandertreffen und nur die beiden Perspektiven bleiben. ‚Das
Leben ist groß‘ ist ein Roman über Angst und Verlust, über Macht und Politik, über
Schach, Freundschaft und den Schmerz derer, die lieben. Und man lernt vieles über
Russland, was man vielleicht gar nicht wissen wollte, aber ahnte.
Jennifer DuBois: „Das Leben ist groß“ (Aufbau)
Nebel im Juli
Neben meterologischen Erkenntnissen, nämlich, dass
es in norwegischen Sommernächten stark nebeln kann,
beschreibt dieser Roman einmal mehr, das Konstrukt
Familie als kaum überlebensfähig. Zum 75. Geburtstag
ihrer Mutter, der ehemaligen Buchhändlerin Jenny Brodal
hat Tochter Siri, selbst Mutter zweier Töchter und Gastronomin
ein großes Fest organisiert. Gegen den Willen der
Jubilarin, die daraufhin nach jahrzehntelanger Abstinenz
wieder zu trinken beginnt. Das ist aber nur ein kleines Unglück, das an diesem
Abend passiert. Das Au-Pair-Mädchen verschwindet und löst damit einen wahrhaft
42 | Film Sound & Media
zerstörerischen Exitus aus. Die norwegische Autorin Linn Ullmann nutzt diese
krimineske Handlung, um Schicht für Schicht der bürgerlichen Fassade abzutragen.
Keiner bleibt ungeschoren, niemand ist alleine schuld. Selten eine so spannende
Familiengeschichte gelesen.
Linn Ullmann: „Das Verschwiegene“ (Luchterhand)
Ein kurzer Sommer in Nizza
Ein ähnliches Thema wie o.g. Buch und doch ganz anders.
Eine heiße Sommerwoche in einer Ferienvilla in der Nähe
von Nizza ändert für die Mieter ihr ganzes Dasein. Die
Hauptpersonen sind ein erfolgreicher Dichter, eine berühmte
Kriegsberichterstatterin, ihre pubertierende Tochter und
ein befreundetes marodes Ehepaar. In dieses Idyll dringt
eine junge Frau namens Kitty Finch ein. Wunderschön mit
leuchtend rotem Haar begegnet ihr jeder auf seine ganz
individuelle Weise : mit Neugier, Faszination, Abscheu, Liebe, Hass. Was diese tiefen
Gefühle auslösen, lässt die Autorin in der Schwebe, aber alles ist so plastisch geschrieben,
dass man jetzt schon die Verfilmung vor Augen hat. Highsmith lässt grüßen !
Deborah Levy: „Heim schwimmen „(Wagenbach)
Oh Boy
Zu Recht hat dieses Berlin-Movie beim deutschen Filmpreis
2013 so ziemlich alles abgeräumt, denn einen so
stimmigen Film gab es selten: gedreht in s/w, getrieben
vom jazzigen Soundtrack à la Woody Allen, in dem Fall
der Band The Major Minors, das typische Berliner Setting
und allen voran der herrliche Schauspieler Tom Schilling,
der in seiner Rolle durchs Leben stolpert niemandem
etwas Böses will und doch immer wieder in unangenehme Situationen gerät: ob
der zynische Psychologe, der ihm den Führerschein streicht, der selbstgefällige
Vater dasselbe mit dem Konto macht, die magersüchtige Performancekünstlerin ihn
sexuell benutzen möchte oder er als letzter Ansprechpartner eines angetrunkenen
Matrosen herhalten muss: Niko würde doch nur so gerne eine Tasse Kaffee in Ruhe
trinken! Schilling erinnert fast an den jungen Jean-Pierre Léaud in dessen Lebensrolle
als Antoine Doinel in den unvergessenen Truffaut-Filmen. Punktgenau hat
Regisseur Jan Ole Gerster, der auch das Drehbuch schrieb, mit dieser Abschlussarbeit
an der Filmakdemie Berlin ein Portrait der Endzwanziger-Generation getroffen.
„Oh Boy“ (Warner) R: Jan Ole Gerster
Nie genug haben
In den späten 1980er Jahren war es Tom Hanks, der die
Rolle des gierigen Börsenspekulanten mit Doppelleben in
der Verfilmung des Bestsellers « Fegefeuer der Eitelkeiten
» grandios spielte, 2012 ist es Richard Gere, der einmal
mehr zeigt, wie man es sich richten kann, wenn man
über ausreichend Geld verfügt. Nach außen hin scheint
die Welt des erfolgreichen Hedgefonds-Managers Robert
Miller perfekt, reizende Familie, geschmackvolles Ambiente, Millionenfirma und
eine französische Geliebte. Und plötzlich stürzt alles zusammen und nur er weiß

BÜChER, DVD & CO
anfangs davon. Wie Gere diese an sich unsympathische Figur mit Charme, Eloquenz
und Schlitzohrigkeit anlegt, ist Grund genug, diesen Film anzuschauen. Und käme
einem der Plot nicht allzu bekannt vor, könnte es auch noch spannend sein.
« Arbitrage » (Universum) R : Nicolas Jarecki
Er ruft nicht an
Sie ist die Vizepräsidentin der USA und muss trotzdem
solch nichtige Termine wie „Gesunde Jause“, Schulbesuche,
Eisverkostungen absolvieren, um sich selbst
und ihren Stab zu beschäftigen, denn die wichtigen
Agenden gibt der Präsident nicht ab. Die Rede ist von
Selina Mayer, gespielt von der grandiosen Julia Luis-
Dreyfus in der überaus witzigen Serie Veep. Selina gibt
sich zwar größte Mühe, in der Öffentlichkeit nett und
sympathisch rüberzukommen, tatsächlich ist sie eine skrupellose Politikerin mit
eisernen Ellenbogen, genauso wie jeder männliche Kollege. In ihrem Büro herrscht
das reinste Chaos, Kämpfe, Eifersüchteleien, Karrieristen versuchen alles, um von der
angeblichen Macht der Vizepräsidentin zu profitieren, die jedoch überhaupt keine
hat. Running Gag: „Nein, es ist kein Anruf vom Präsidenten gekommen, Ma‘am.“
Zum Glück gab HBO schon eine dritte Staffel in Auftrag,
„Veep“. Die komplette erste Staffel (Warner) Idee: Armando Iannucci
Blutigster Western ever
Die Rolle des eigenartig guten Bösewichts in Tarantino-Filmen ist Christopher Waltz
auf den Leib geschneidert und so wurde er auch in seiner Rolle als Kopfgeldjäger
Dr. King Schultz in Django Unchained mit Preisen überhäuft. Wer diese Südstaatengeschichte
rund um die Sklaverei im Kino gesehen hat, wird von den großartigen
Landschaftsaufnahmen begeistert gewesen sein und von den Tarantino-üblichen
Blutgräueltaten geschockt, dieser Effekt fällt klarerweise
im Heimkino weg. Umso mehr kann man sich
auf die Geschichte und die exzellenten Schauspieler
konzentrieren. Jamie Foxx spielt einen freigekauften
Sklaven, der von Waltz zum Kopfgeldjäger ausgebildet
wird, gesucht wird Brunhilde, dargestellt von der wunderschönen
Kerry Washington, die auf der Plantage
eines ungeheuer brutalen und gleichzeitig charmanten
Besitzers lebt, den Leonardo DiCaprio mit besonderer
Freude spielt. Im zur Seite sein treu ergebener Haussklave
Stephen, der kaum erkennbar Samuel l. Jackson ist. Gewohnt meisterhaft die
popartigen Einflüsse in Bild-und Tongestaltung. Großartiger Soundtrack.
« Django Unchained » (Sony) R : Quentin Tarantino
Biedermann als Brandstifter
Während die Sorge um den Überwachungsstaat, die gerade aktuell wieder mit den
Enthüllungen um die Internetspionage der US-Regierung einmal mehr verstärkt
wird, kommt ein Thriller auf den Markt, der dieses Thema zum Inhalt hat. Die Rede ist
von dem Streifen « Arlington Road », der schon 1999 erschien nun aber zu Recht auf
Blu-Ray wieder aufgelegt wurde. Nachdem Michael Faraday (Jeff Bridges) seine Frau
bei einem FBI-Einsatz verloren hat, versucht er trotz seiner obsessiven Beschäftigung
media
mit Terrorismus mit seinem Sohn ein normales Leben zu führen. Dabei helfen könnte
ihm auch die Freundschaft zum neuen Nachbar Oliver Lang, der anscheinend der volle
Biedermann ist /Tim Robbins). Der aber verfolgt Pläne, die
nicht nur für Faraday verhängnisvolle Folgen haben könnten.
Spannender Plot, medienkritisches Ende, exzellentes
Schauspielerensemble, hintergründige Namensverweise,
magische Kamerafahrten und auch wenn es ein Krimi ist,
kann man sich diesen Film immer wieder anschauen.
„Arlington Road“ (Koch) R: Mark Pellington
Serienjunkies
Bei der 5. Season halten wir gerade von 30Rock und
Liz Lemon (Tina Fey) als Autorin einer Fernsehsendung
hat noch immer mit denselben Problemen zu kämpfen:
aufständische Schauspieler, gelangweilte Schreiberlinge,
frustrierendes Privatleben und einen immer aufgeblasenerem
Chef Jack Donaghy , dem keine Idee zu dumm ist, um
Werbezeiten zu verkaufen und der
trotz allem ihr bester Freund ist. Kein Wunder genial verkörpert
von Alec Baldwin. Wenn es eine Serie zum Zitat in
anderen geschafft hat, dann weiß man, dass man gut ist. So
geschehen mit „Breaking Bad“, die in den USA vor allem von
den ‚coolen’ Kids geliebt wird. Auch
erstaunlich, wie sich die Geschichte
um den ehemaligen Chemielehrer, der zum Drogenerzeuger
und –händler wurde sowohl im Mainstream als auch
bei Cineasten seine Anhänger findet. Spannend, hart und
trotzdem witzig. Und ganz zum Schluss etwas ganz anderes:
London, Armenviertel, 50erJahre, Hebammen und Nonnen:
klingt mäßig interessant und entpuppt sich wieder einmal
als perfekte BBC-Produktion: feingeschliffene Dialoge, authentische Ausstattung,
Schauspielkunst und natürlich auch Herzschmerz.
30 Rock 5. Season (Universal), Breaking Bad 5 Season (Sony);
Call The Midwife“ (Universal)
Jahresprojekt
Mehr als 30 Stunden dauert die Hörbuchfassung des
Buches « Die Abenteuer des Joel Spazierer », wenn
sie aber der Autor Michael Köhlmeier höchstselbst
liest, zwackt man sich die Stunden gerne ab. Geboren
ist der unter dem (falschen) Namen Joel Spazierer
schreibende Erzähler im Budapest der Nachkriegszeit,
auf die schiefe Bahn ist er in Wien geraten, seine kriminelle Karriere hat er in vielen
europäischen Ländern betrieben – und in der DDR hat er es sogar zum Professor für
Philosophie gebracht. In Wien trifft er, nun über sechzig, seinen Freund Sebastian
Lukasser wieder, der ihn ermuntert, seine unglaubliche Lebensreise aufzuzeichnen.
Man kann die Geschichte auch selbst lesen (Hanser Verlag), aber da werden einem
die liebevoll beobachteten Details eventuell zu langatmig, in der gesprochenen
Form freut man sich auf jede Reise, wo man wieder weiterhört.
„Michael Köhlmeier liest Die Abenteuer des Joel Spazierer“ (Hörverlag)
Film Sound & Media |43

date
INTERLUDE FESTIVAL
Interlude ist eine neu ins Leben
gerufene Festival-Reihe, die in
unregelmäßigen Abständen
aktuelle und interessante nationale
wie auch internationale
Musik-Acts in besonderem und
ungewöhnlichem Rahmen präsentiert.
Als erster Spielort wurde das Theater Akzent
im vierten Wiener Gemeindebezirk gewählt, Musiker
wie Jamie Lidell, Kreisky oder Attwenger treten auf,
danach Party.
2.+3.7., Wien, Akzenttheater, interlude.at
44 | Film Sound & Media
JOE SATRIANI
CD: „Unstoppable
Momentum“ (Sony)
3.7., Wien, Gasometer
URBAN ARTFORMS
FESTIVAL
Auch das UAF hat ich etabliert
und bringt neben
Licht-/Technoshows auch
massentaugliche Acts
wie Seeed, Deichkind,
Pariv Stelar, Camo & Krooked etc. nette Partytime!
4.-6.7. ,Schwarzlsee, Unterpremstätten
MAINFRAME
Die Drum and Bass-Partycrowd
feiert ihr 11. Jahr an
heißer Location mit Szene-
DJ Andy C, Mastermind des
Plattenlabels RAM-Records.
13.7. , Wien, Arena
KESHA
CD : „ Warrior“ (Sony)
19.7. , Wien, Gasometer
RIHANNA
DVD: „777 TOUR...
7countries7days7shows“
(Universal)
9.7. ,Wien, Stadthalle
PAROV STELAR
Mittlerweile auch in
Österreich bekannt, wird
der heurige Amadeus-
Gewinner das traute
Festivalgebiet in Klam
beschallen.
19.7. ,Burg Clam
NOVA JAZZ & BLUES
NIGHT
Jamie Cullum, Deodato,
Marla Glen oder Al Jarreau
lassen in der Erdbeerregion
Jazz erklingen. Sehr
relaxed.
20.7. ,Wiesen
HUGH LAURIE
Nach seinem ausverkauften und vor allem großartigen
Konzert im Sommer 2012 macht der Schauspieler,
Autor, Produzent, Komponist, Musiker und Sänger
erneut Station im
Wiener Konzerthaus.
«Ich habe beschlossen,
mich weiter voran
zu kämpfen, tiefer
einzudringen in den
Wald der amerikanischen
Musik, die mich
verzaubert hat, seit ich
ein kleiner Junge war», erklärt Laurie. «Und je weiter
ich gehe, desto mehr werde ich verzaubert – sowohl
von den Songs als auch von den Menschen, mit denen
ich das Glück hatte zu spielen», so Hugh Laurie über die
Arbeit an seinem neuen, großartigen Album.
CD : „Didn’t it rain“ (Warner)
23.7. Wien, Konzerthaus
POPFEST
Selbe Location am Wiener Karlsplatz, weiterhin gratis
aber aufgrund des neuen Kurators Patrick Pulsinger ein
wenig Verschiebung im Line-Up. : Bauchklang, die Steaming
Satellites und HVOB werden die sogenannte Seebühne
mitten in der Wienerstadt am 25. Juli eröffnen.
Weiters spielen das A. G. Trio, die Experimental-Jazzer
König Leopold und Catastrophe & Cure. Insgesamt sind
50 Auftritte geplant.
25.-28.7. , popfest.at
GLATT & VERKEHRT
Niemand kommt am
Wolkenturm in NÖ vorbei
: auch das Worldmusicfestival
wird heuer dort
ein Konzert abhalten und
zwar mit dem Tonkünstler
Orchester NÖ unter dem Titel „The Girl from Ipanema“.
Es ist die erste von über dreißig Veranstaltungen, die
bis 28. Juli an verschiedenen reizvollen Plätzen in
Krems und Umgebung über die Bühne gehen werden,
das Hauptprogramm wie gehabt bei den Winzern
Krems, Sandgrube 13.
29.6.-28.7. , glattundverkehrt.at
LEONHARD COHEN
Einer, der anscheinend im Alter immer populärer wird:
früher als Lagerfeuerromantiker beschrieben, gilt er
heutzutage als einer der
besten Singer/Songwriter
nicht nur in seiner
Altersklasse.
CD: „Original Album
Classics“ (Sony)
27.7. Wien, Stadthalle
TIESTO & FRIENDS CONCERT
Tiësto, mit bürgerlichem Namen Tijs Michiel Verwest,
hat eine unglaubliche Karriere hinter sich. Als
erster Soloact, welcher ein
Stadion mit 25.000 Leuten
ausverkaufte, gilt er noch
immer als Partygarant rund
um den Globus.
27.7. ,Wien, Freudenau
SANTANA
Das könnte mal ganz
pfiffig werden, ein Klassiker
der anderen Art
im bis dato der Oper/
Operette vorbehaltenen
Ort im Burgenland.
31.7. ,St. Margareten/Römersteinbruch
CHAKUZA
CD : „Magnolia“ (Sony)
1.8. ,Lustenau
THE BASEBALLS
Zum Shaken und viel Spaß laden diese Retro-Herren ein.
DVD : « Strings ‚n‘ Stripes – LIVE! (Warner)
9.8. , Burg Clam
IGGY AND THE STOOGES
Sehr viele Leute kennen wohl eher den durchtrainierten
Oberkörper den der ewige Punk gerne präsentiert,
aber die wahren Fans verehren ihren Meister, der nie,
nie, nie sich irgendwie
anpassen wird.
Ewig lauter, rockiger
Revoluzzer.
9.8. , Wien, Arena

FANTASY
CD: „Endstation Sehnsucht“
(Sony)
15.8. , Bad Radkersburg
SUNSPLASH
Das Familienfestival mit eigener Kinderbetreuung
und solider Unterhaltung wie zB.
der immer großartige Hans Söllner oder die
netten Iriepathie.
24.8. Wiesen
STUBNBLUES/DENK/5/8TERL
29.8. ,Wien, Arena
FREQUENCY
Und auch nach St. Pölten kommt einer
dieser gediegenen Herren, der mit
seinem aktuellen Album „Push the
Sky Away“ (gtg) ein richtig kleines
Comeback feierte. Es handelt sich
um den gutaussehenden Nick Cave.
Aus über 100 Acts weitere hervor zu
heben, würde den Platz sprengen,
daher einfach nur die Empfehlung,
hinfahren und Festival genießen.
15.-17.8. St. Pölten, frequency.at
ROGER WATERS – THE WALL
23.8. , Wien, Happel Stadion
XAVIER NAIDOO
Mit seiner individuellen Kombination aus
überragendem Talent, authentischem Stil und
facettenreichen Inhalten hat Xavier Naidoo sein
eigenes deutsches Soul-Genre geschaffen, der
sowohl authentisch als als verkäuflich ist.
CD: „Bei meiner Seele“ (Naidoo)
27.8. ,Graz, Freiluftarena, 28.8. Wien,
Donauinsel
2 DAYS A WEEK
Traditionell wird gegen Sommerende
in Wiesen noch einmal Gas gegeben,
neben vielen anderen sticht die
Ska-Punkcombo SKA-P hervor, die
es gab, dann nicht mehr, dann wieder
und heuer aktueller denn je.
30./31.8. Wiesen
sOunDMOBil
MazDa 6
Der neue Mazda 6 ist ein echter „Hingucker“, was er vor allem an der coupéhaften Dachlinie
liegt, die bei der Limousine besonders extrem ausgeprägt ist. Manche unterstellen
dem 6er er sehe aus wie ein Kreuzung aus einem Mercedes und einem 3er BMW. Wie
auch immer, der Mazda6 lässt kaum jemanden kalt und erregt zunächst in jedem Fall
ein hohes Maß an Aufmerksamkeit. Das hat auch sein Innenleben verdient. In Zeiten des
Klimawandels besonders hervorzuheben ist das bei Mazda sogenannte i-ELOOP-System.
Bei diesem System wird die Energie, die beim Abbremsen entsteht, zur Stromversorgung
der Elektrik verwendet. i-ELOOP ermöglicht hohe Kraftstoffeinsparungen - insbesondere,
da der Kondensator den Strom schneller, effizienter und nachhaltiger speichert
und wieder abgibt als andere Systeme. Normalerweise werden ca. 10 % der Energie
des Motors in Strom umgewandelt, der für die Autoelektrik genutzt wird. Mit i-ELOOP
muss der Motor nicht nebenbei Strom erzeugen. Und da 100 % der Motorenergie für
den Antrieb genutzt werden können, bedeutet dies einen entsprechend sparsamen
Kraftstoffverbrauch und eine höhere Umweltverträglichkeit. Der Durchschnittsverbrauch
wird vom Hersteller mit nur 4,5 Littern angegeben. Gleichzeitig bringt der 175 PS-
Diesel-Motor eine bemerkenswerte Dynamik, was wohl auch an der neuen Skyactiv-
Karosserie liegt. Die Karosserie ist mit ultrahochfestem Stahl verstärkt, so dass deren
Steifheit um ca. 30 % erhöht werden konnte. Die Kombination aus erhöhter Steifheit
und leichterem Gewicht sorgt für eine exzellente Straßenlage und erhöhter Fahrdynmik.
Auch ausstattungsmäßig bietet der Mazda6 jedweden Komfort. Bemerkenswert ist die
Bose Stereoanlage mit elf Hi-Fi-Lautsprechern, die für exzellenten Sound sorgt. Und in
punkto Sicherheit kann man sich im neuen Mazda6 ohnedies in solcher wähnen: Brems-,
Spurwechselassistent, City-Notbremsassistent, etc- bei so vielen Assistentenmuss man
sich nur mehr aufs Schalten und Lenken konzentrieren - beinahe …
175 PS, Verbrauch 4,5 l
Höchstgeschwindigkeit 223 km/h
Beschleunigung: 7,9 (0-100kmh)
Preis: ab 36.790,- Euro (inkl. aller Steuern)
Film Sound & Media |45

sOunDs Right
VOn thOMas WallEntin
Eines der unterhaltsamsten Sendeformate im Fernsehen
ist zweifelsohne „Mit versteckter Kamera“ oder
auch „Verstehen Sie Spaß“. Nach dem Motto „Nichts ist
so fantasievoll wie die Wirklichkeit“, werden in inszenierten
Situationen „wirkliche“ Menschen durch „nichtwirkliche“
Menschen (= Schauspieler) in Situationen
gebracht, die sie – objektiv betrachtet – nicht wirklich
im besten Lichte erscheinen lassen; „vulgo“, der (wenn
auch „nett gemeinten“) Lächerlichkeit Preis geben. Und
dabei (versteckt) gefilmt werden. Dass für die Verwertung
dieser Filmaufnahmen die Zustimmung der betroffenen
abgefilmten Personen einzuholen ist, leuchtet
ohne weiteres ein und bedarf keiner komplizierten
rechtlichen Begründung: § 78 UrhG verbietet die zustimmungslose
Verwertung von Foto/Filmaufnahmen,
wenn dadurch berechtigte Interessen des Abgebildeten
verletzt würden.
Dass unter Umständen aber schon das Fotografieren
und Filmen von Personen an sich (und eben nicht erst
die Verwertung dieser Aufnahmen) von der Zustimmung
dieser Personen abhängig ist, bedarf rechtlich
doch einer ausführlicheren Begründung.
Nicht groß begründet werden muss dies zunächst bei
Eingriffen in die Privat- und Intimsphäre. Niemand
muss damit einverstanden sein, dass seine Geheimsphäre,
sein Familienleben, über ein auf ihn (versteckt
oder nicht-versteckt) gerichtetes Kameraobjektiv
ausgekundschaftet wird. Geheime Bildaufnahmen im
Privatbereich, Überwachungen und Verfolgungen sowie
systematische, verdeckte, identifizierende Videoüberwachung
waren insoweit immer schon rechtlich
unzulässig.
Eine jüngere Entscheidung des Obersten Gerichtshofes
(6 Ob 256/12h v 27.02.2013) scheint nun aber dem eingangs
erwähnten beliebten Sendeformat den Garaus zu
machen. Oder doch nicht? Worüber musste der fünfköpfige
Richtersenat entscheiden?
Im Zuge eines Rechtsstreites zwischen einem Bauunternehmer
und einem Hauseigentümer über (angebliche)
Baumängel kam es zu einem Befundaufnahmetermin
vor Ort. Im Zuge dieser offensichtlich nicht ganz friktionsfrei
ablaufenden Amtshandlung „besinnt“ sich der
Hauseigentümer seines „Hobbies“ und fertigt mit seiner
Digitalkamera ein Lichtbild an, auf dem unter anderem
der Rechtsanwalt des unliebsamen Bauunternehmers
mit abgebildet wird. Der Forderung des Rechtsanwaltes
nach sofortiger Löschung des Fotos kommt er nicht
nach. Auf die Frage nach dem Zweck der Anfertigung des
Fotos meint er lapidar: „Zur Belustigung“. Der solcherart
digitalbildlich verewigte Rechtsanwalt befand jedoch:
„Schluss mit Lustig“. Und klagte den „Hobbyfotografen“
auf Unterlassung der Anfertigung von Fotoaufnahmen
seiner Person. Und bekam – letztlich (die beiden Unterinstanzen
waren da noch anderer Meinung) - vor dem
OGH Recht!
Verallgemeinert könnte dies nun bedeuten: Ohne ihre
Zustimmung dürfen Personen nicht mehr fotografiert
oder gefilmt werden. Auch nicht im öffentlichen Raum.
46 | Film Sound & Media
Also, der Kameraschwenk des Dokumentarfilmers
über die bevölkerte Straße wäre demnach unzulässig.
Eine durchaus spannende Konsequenz übrigens auch
in Zeiten des globalen Bürger-Journalismus: denn
jeder Besitzer einer Digitalkamera, also auch eines
smart phones (gibt es überhaupt noch Menschen, die
sich im öffentlichen Raum bewegen und dabei kein
derartiges Gerät mit sich führen?), kann den von ihm
ad hoc verfassten (journalistischen) Wort-/Bildbericht
in „der“ Weltzeitung (=Internet) veröffentlichen (was
ja auch geschieht). Ohne jegliche redaktionelle Vor-/
Nachprüfung. Und wenn anonym geschehen, auch
rechtlich ohne Verantwortlichkeit...
Spannend, auch für die Vielzahl selbsternannter Digital-Sheriffs.
Vielfach werden Bürger von staatlichen
Behörden ja schon offiziell dazu aufgerufen, ,,als „adhoc-Detektive“
im Rahmen der Verfolgung von – auch
bloß vermeintlichen (!) – Straftätern mit der Kamera
unterwegs zu sein.
Nach dem Motto (frei nach Wilhelm Busch), „Ist das
Konterfei erst digitalisiert, diffamiert sich‘s gänzlich
ungeniert!“, sieht der OGH nun aber in Anbetracht der
besonderen Verbreitungs- und auch Manipulationsmöglichkeiten
durch die moderne Digitaltechnologie
schon im Betätigen des Auslösers der Kamera eine
potentiell die Persönlichkeitsrechte des Abgebildeten
gefährdende Handlung. Nicht erst die Verwertung eines
Photos, sondern eben schon der „click“ berechtigt den
digital Abgebildeten unter Umständen zur rechtlichen
Gegenwehr.
Und damit kann aber auch schon wieder eine gewisse
Entwarnung – vor allem für Berufsphotographen,
Journalisten und Filmer - gegeben werden. Denn nur
die im Rahmen einer umfassenden Güter- und Interessenabwägung
zugunsten des Abgebildeten ausschlagende
Beurteilung macht schon auch die Herstellung
der Foto-/Filmaufnahme zur rechtswidrigen Handlung.
Selbstverständlich darf eine Überspannung des Schutzes
der Persönlichkeitsrechte dabei nicht zu einer unerträglichen
Einschränkung der Interessen anderer und
jener der Allgemeinheit führen. In Anbetracht der eingangs
erwähnten besonderen Gefährdung der Persönlichkeit
durch die Digitaltechnologie erscheint mir aber
die Pflicht zur Achtsamkeit schon vor dem „Abdrücken“
eine zeitgemäße und hinnehmbare Einschränkung der
Fotografier- und Filmfreiheit gegenüber jedermann
zu sein. Die Verlockung des „digitalen Schnellschusses“
und letztlich auch Gefahr einer unbedachten Handlung,
kann hier unter Umständen angesichts des ewigen Gedächtnisses
des Internets unabsehbare negative Folgen
haben. Die auch der diese Handlung Setzende unter
Umständen so nicht beabsichtigt hatte.
Weiterhin zulässig wird demnach bspw das zufällige
Aufnehmen (Fotografieren, Filmen) von Fußgehern auf
öffentlichen Wegen sein; eben der erwähnte „Kameraschwenk“.
Ob damit aber auch die Kamera auf dem
berühmten roten Auto von Google Street View rechtmäßig
„arbeitet“ halte ich für zweifelhaft. Handelt es sich
dabei doch um eine planmäßige, flächendeckende und
systematische, potentiell auch identifizierende Abfilmung
(auch) von Personen.
Die nach dieser Gerichtsentscheidung vielerorts von Medienvertretern
schon ausgerufene unzumutbare Pflicht
zur Selbstzensur sehe ich nicht. Wohl aber den sinnvollen
und begrüßenswerten Ansatz für die Eindämmung
eines halt- und hemmungslos sich nur dem Diktat auflagen-
oder quotensteigernder lüsterner Sensationsgier
hingebenden Fotografier- und Filmwahns im öffentlichen,
aber auch öffentlich gemachten privaten Raum.
Zugegeben – „Mühsamer“ kann‘s unter Umständen
schon werden. Für „Journaillisten“ oder „Cyber-Mobber“.
Schlecht?
PS: Weiterhin spannend verläuft übrigens die „Causa
Filmurheberrecht“. Anders als ursprünglich geplant,
kommt es im Zuge der anstehenden UrhG Nov 2013 nun
doch zu keinerlei Änderungen oder Klarstellungen der
filmurheberrechtlichen Bestimmungen. Muss es auch
nicht – zumindest nach Ansicht des Handelsgerichtes
Wien. In seinem Urteil vom 25.3.2013 (57 Cg 72/12g)
im Rahmen des fortgesetzten Verfahrens Luksan/Van
der Let hält das Erstgericht nämlich fest, dass eine europarechtskonforme
Interpretation auch des geltenden
Gesetzeswortlautes möglich ist. Insbesondere die sog
„cessio legis“ ist demnach im Sinne einer widerleglichen
Vermutung der Rechteeinräumung an den Produzenten
auszulegen; dies bei gleichzeitiger Unverzichtbarkeit der
dem Hauptregisseur als Filmurheber zustehenden gesetzlichen
Vergütungsansprüche, wobei entsprechende
Ansprüche parallel auch dem Filmhersteller zustehen.
Bleibt abzuwarten, ob diese Rechtsansicht auch von
den Oberinstanzen, vor allem dem Obersten Gerichtshof
(so er die Gelegenheit bekommt, sich dazu zu äußern),
geteilt wird. Oder, ob der Gesetzgeber nicht doch aktiv
wird: die nächste „Trägerrakete“ für allfällige Änderungen
der filmurheberrechtlichen Bestimmungen im
UrhG steht jedenfalls schon auf der Startrampe – bis
Ende Oktober 2014 muss Österreich die Vorgaben der
EU Richtlinie betreffend verwaiste Werke in innerstaatliches
Recht umsetzen.
Also: Fortsetzung – in welcher Form auch immer - folgt.

Film Sound & Media |47

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