carte blanche à pierre-laurent aimard - European Mozart Ways

ÜBERGÄNGE - LETZTE ROMANTIK
Fortsetzung
In der Geschichte der Kunst sind Spätwerke die Katastrophen, schrieb der Philosoph Theodor
W. Adorno. Katastrophen, in denen ein ungeheures Potential zur Erneuerung steckt.
Beethoven ist dazu eine erste, so prominente wie extreme Vorstufe, das Ende der
Romantik aber, Jahrzehnte nach ihm, ist der Kulminationspunkt. Eine überreif gewordene,
bis zum Bersten gespannte Tonalität drängt zum Ausbruch. Jedes der
Konzerte beleuchtet andere Aspekte des Phänomens „Übergang“ und spiegelt sie
auf vielschichtige Weise: So verknüpft das erste Konzert Alexander Zemlinskys aufwühlendes
3. Streichquartett, das er 1923 nach dem Tod seiner Schwester Mathilde
schrieb, mit der Leuchtkraft Josef Suks und den neuen Farben, zu denen sich (dessen
Schwiegervater) Antonin Dvorˇák inspiriert sah, als er fernab der böhmischen Heimat
in der Neuen Welt sein F-Dur-Quartett in nur zwei Wochen komponierte.
Klaviermusik in konzentrierter Form bringt dann das zweite Konzert: triumphaler
Skrjabin neben mächtigem Liszt, Wagners Todeswollust neben Bergs Sonate op. 1,
die noch an die klassische Form und Tonalität gebunden ist, unter deren Oberfläche
es aber nicht mehr nur gärt, sondern brodelt vor überreizter Harmonik. Später
Beethoven neben einem Meilenstein der amerikanischen Musik schließlich im dritten
Konzert: Gegensätze, die unversöhnt nebeneinander stehen in der Innenwelt
eines seit langem vollkommen ertaubten Komponisten, schlichte Melodien in einer
zerklüfteten Klanglandschaft, werden in ihrer Modernität unvermittelt von einer
Musik beleuchtet, die über 120 Jahre später entstand und die Elliot Carter zu einem
der wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts machen sollte. Dabei greift sein
1. Streichquartett selbst wiederum auf die Tradition zurück, verdichtet sie radikal
und gewinnt auch in dichter Kontrapunktik große Eleganz. Ein Konzert mit einem
reinen Dvorˇákprogramm und dem letzten seiner 13 Streichquartette, eines mit
spätem, radikalem Brahms und Mahlers Lied von der Erde, eines mit den drei Komponisten
der Wiener Schule, kurz bevor sie die Tonalität explodieren ließen – so
fokussieren die Konzerte eine atemlose, getriebene und doch verletzliche Musik, die
unerbittlich und freudig erregt Neues wagt.
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