Inhalt IPD_1_2008 - Kirchenmusik im Erzbistum Paderborn

1/2008

Inhalt 

Im Blickpunkt 2 

Literaturhinweise 16 

Berichte und Nachrichten 28 

Termine 41 

Orgeln 65 

Anschriften 76 

1

Im Blickpunkt 

Paul Thissen 

Olivier Messiaen - Ein katholischer Musiker des 

20. Jahrhunderts 

Für das säkularisierte 20. Jahrhundert 

ist es schon ein erstaunliches Phänomen, 

dass ein Mann, der über 50 Jahre 

lang bis in sein Todesjahr hinein 

Sonntag für Sonntag an der Kirche 

Ste. Trinité seinen Organistendienst 

versah, zu einem der bedeutendsten 

und einflussreichsten Komponisten 

seiner Epoche avancierte, zu einem 

Komponisten, der seine Überzeugung, 

all seine Musik – ob sie das Geheimnis 

der Dreifaltigkeit meditiere, 

mit üppigsten Farben den Tristan- 

Mythos male oder serielle Operationen 

antizipiere – das Lob Gottes zu 

singen, niemals verleugnet hat. Dieser 

Sachverhalt mag dazu beigetragen 

haben, dass Messiaen einem größeren 

Kreis nur als Komponist von 

Werken für Orgel bekannt geworden 

ist. Tatsächlich hat sich mit ihm – 

nach Bach, Franck und Reger – erstmals 

wieder ein Komponist von Weltruf 

in zentraler Weise der Orgel zugewandt. 

Dabei darf aber nicht übersehen 

werden, dass Messiaen ebenso 

eine Vielzahl von Werken für Gesang, 

für Klavier und für Orchester ge- 

2 

schrieben und mit Saint François 

d’Assise auch die Gattung Oper bedacht 

hat. 

Olivier Messiaen wurde am 10. Dezember 

1908 in Avignon geboren und 

1919 für 11 Jahre Schüler des Pariser 

Conservatoire, wo er u. a. Komposition 

und Orgel studierte. Zu seinen bedeutendsten 

Lehrern zählten Marcel 

Dupré, Maurice Emmanuel und Paul 

Dukas. 1930 wurde Messiaen Titulaire 

an Ste. Trinité. Im selben Jahr gründete 

er mit Daniel Lesur, Ives Baudrier 

und André Jolivet die Gruppe La jeune 

France, die sich gegen den Neoklassizismus 

gewandt hat. 1940 kam 

Messiaen in deutsche Kriegsgefangenschaft. 

Im Stalag VIII A bei Görlitz 

entstand eines seiner ergreifendsten 

Werke, das Quatuor pour la fin du 

temps. Die Uraufführung fand am 15. 

Januar 1941 vor 5000 Gefangenen 

statt. „Nie hat man mir mit soviel Aufmerksamkeit 

und Verständnis zugehört“ 

bekannte Messiaen später. 1947 

errichtete man für ihn am Pariser 

Conservatoire eine Professur für Analyse 

und Ästhetik eingerichtet. Von

nachhaltiger Wirkung waren auch die 

Kurse, die Messiaen in Budapest, 

Tangelwood und innerhalb der Darmstädter 

Ferienkurse für Neue Musik 

hielt. Zu den bedeutendsten Preisen, 

die der mit Ehrungen überhäufte 

Messiaen erhielt, zählt der Erasmus- 

Preis, der ihm 1971 verliehen wurde. Er 

starb am Abend des 27. April 1992 in 

Paris. 

* 

Olivier Messiaen hat weder mit Überschwang 

noch mit Leidenschaft am 

Leben seiner Zeit teilgehabt. Im Gegensatz 

zu Schostakowitsch, Luigi 

Nono oder Nicolaus A. Huber war 

Messiaen niemals ein auch nur im 

Ansatz ein politisch-gesellschaftlich 

engagierter Künstler, vielmehr war er 

vor allem „ein“, wie er einmal meinte, 

„von der Unendlichkeit Gottes geblendeter 

Glaubender“. 

61 Jahre versah Messiaen seinen 

Dienst als Organist an St. Trinite, jenem 

Ort, an dem er sich nach seinen 

eigenen Worten wie ein „an den Gottesdienst 

gebundenes Pfarrkind“ und 

„in Einheit mit der Liturgie“ gefühlt 

hat. Der Autor eines großen Orgelzyklus´ 

mit dem Titel Livre du Saint 

Sacrement hat seinen Organistendienst 

wie folgt beschrieben: 

Ich bin als Organist dazu verpflichtet, am Gottesdienst 

teilzunehmen. In diesem Augenblick 

bin ich eng mit dem verbunden, was sich am 

Altar ereignet, beinahe wie ein Priester [...] 

Während der Messe nehme ich teil an dem 

Mysterium, das sich in der Segnung von Brot 

und Wein entfaltet, also in der Transsubstantiation. 

Das Heiligste Sakrament ist hier 

gegenwärtig, während ich improvisiere, und 

ich weiß, dass das, was ich unter diesen Umständen 

zuwege bringe, besser ist als im Konzert. 

Pater Gaillard, Pfarrer von Petichet, 

der Messiaen die letzten 20 Jahre seines 

Lebens gekannt hat, sagte einmal: 

„Messiaen war nicht zum Priesteramt 

berufen, aber er hatte die 

Seele eines Priesters.“ 

Dass ein solchermaßen in der katholischen 

Liturgie verwurzelter Komponist 

kaum liturgische Musik geschrieben 

hat, mag auf den ersten Blick 

überraschen. Messiaen selbst liefert 

hierfür eine Erklärung in der 

Conférence de Notre Dame, einem 

Vortrag, den er im Dezember 1977 in 

Notre Dame in Paris gehalten hat. Der 

erste Teil handelt von der „liturgischen 

Musik“, und Messiaen lässt keinen 

Zweifel daran aufkommen, dass 

es für ihn nur eine gibt, nämlich den 

gregorianischen Choral: „Der gregorianische 

Choral allein besitzt zugleich 

die Reinheit, die Freude, die nö- 

3 

Im Blickpunkt

Im Blickpunkt 

tige Leichtigkeit für das Sichaufschwingen 

der Seele hin zur Wahrheit.“ 

Was den Rhythmiker Messiaen 

am Choral am ehesten fasziniert, ist 

die rhythmische Freiheit, die er mit 

der des Vogelgesangs vergleicht. In 

seinen früheren Werken verändert 

Messiaen die gregorianischen Melodien, 

sie werden gleichsam durch das 

„Prisma“ seiner persönlichen Sprache 

gebrochen, die melodische Kontur 

wandelt sich, die Harmonisierung 

lässt sie in ganz verschiedenen Farben 

erstrahlen. In seinen späten Werken 

erklingt der gregorianische Choral 

auch als wörtliches Zitat, oft inmitten 

von sehr komplexen Strukturen. 

Der zweite Teil des Vortrags handelt 

von der „religiösen Musik“. Messiaen 

erklärt, dass „jede Kunst, die das Mysterium 

des Göttlichen auszudrücken 

versucht, als religiös bezeichnet werden 

kann“, und dass folglich „alle Musik, 

die sich in Ehrerbietung des Göttlichen, 

dem Heiligen, dem Unaussprechlichen 

nähert, eine religiöse 

Musik im vollen Wortsinn“ ist, wobei 

das Religiöse auf keinen Fall mit dem 

Liturgischen gleichgesetzt werden 

kann. 

Als Professor für Ästhetik und musikalische 

Analyse am Conservatoire 

4 

nationale supérieur de la musique entwickelte 

Messiaen sich zu einer 

Schlüsselfigur der internationalen 

Entwicklung der Musik nach dem 

Zweiten Weltkrieg. Studenten aus 

aller Welt haben seine Vorlesungen 

gehört und Anregungen durch ihn 

empfangen, unter ihnen lannis 

Xenakis, Pierre Boulez und Karlheinz 

Stockhausen. Welche Ehrerbietung 

dem Lehrer Messiaen entgegengebracht 

wurde, mögen einige Sätze 

Nguyen Thien Daos und lannis 

Xenakis dokumentieren. Zunächst 

Dao: 

Die zeitgenössische Produktion [...] lässt auf 

schmerzhafte Weise jede Ernsthaftigkeit vermissen, 

und man kann leicht nachvollziehen, 

warum sich die Zuhörer, es sind im übrigen 

nur wenige, in diesem musikalischen Labyrinth 

verirren. 

Wer glaubt denn noch, einen Beethoven, dessen 

Werk auf einem Höchstmaß an Größe und 

Vornehmheit des Gefühls gründet, unter den 

heutigen Komponisten entdecken zu können, 

da doch die meisten von ihnen, bewusst oder 

unbewusst, einem Systemzwang unterworfen 

sind? 

Glücklicherweise wird der westliche Himmel 

dieser Abenddämmerung von einem auf großartige 

Weise am Rande stehenden Stern durchquert; 

er trägt den Namen Olivier Messiaen. 

Olivier Messiaen ist durch seine Noblesse und 

seine umfassende Bildung, die auf allerhöchster 

Stufe steht und alle Kulturen durchdringt, 

keinem Systemzwang unterworfen.

Und Xenakis schrieb: 

Doch war er mehr als ein Mensch, er war die 

Sonne, die die Musik der Vergangenheit und 

der Zukunft in einem edlen Licht und voller 

Liebe erstrahlen ließ, den Regenbogen der klingenden 

Kirchenfenster gleich, die er so sehr 

geliebt hat. Die überwältigendste Wahrheit, 

die er durch seinen Unterricht und seine Musik 

enthüllt hat, war, dass in der Musik (wie auch 

in den anderen Künsten und Wissenschaften) 

alles möglich ist, wenn man es aus einer inneren 

Notwendigkeit heraus schafft - jenseits 

ästhetischer und ideologischer Dogmen, mit 

der Begabung, in der die Intuition und das Rationale 

aufeinander gründen, als einziger Leitstern. 

Die Musik Messiaens, der sich übrigens 

durch Debussys Oper Pelléas et 

Mélisande, deren Partitur der 10jährige 

Olivier von Jehan de Gibon bekam, 

zum Komponisten berufen fühlte, ist 

nicht denkbar ohne die reichen Anregungen 

der Kindheit. Ein ganz entscheidendes 

Stichwort ist hierbei „le 

mervellieux“, das Wunderbare. Da ist 

zunächst seine Mutter, die Dichterin 

Cécile Sauvage, die dem noch nicht 

geborenen Sohn einen Gedichtband 

widmet und prophezeit, ihre Kind 

würde Musiker, da ist die Märchenwelt 

der Dramen Shakespeares, die 

Messiaen durch seine Vater, den Anglisten 

Pierre Messiaen kennen ge- 

lernt hatte, da ist die Welt der Bühnenwerke 

Mozarts, Glucks, Berlioz’ 

und Wagners, da sind die Natur, die 

Berge, Gletscher und Felswände der 

Gegend um Grenoble, wo Messiaen 

seine Kindheit verbrachte, und da ist 

zu guter letzt der alles bestimmende 

katholische Glaube. 

Messiaens Glaube beruht offenbar 

nicht auf einer besonders strengen 

religiösen Erziehung. Der Komponist 

äußerte einmal: „Der Glaube lässt 

sich nicht erklären, ich bin als gläubiger 

Mensch geboren. Ich hätte vielleicht 

nichts komponiert, wäre mir 

nicht diese Gnade zuteil geworden.“ 

Vielleicht darf man in diesem Zusammenhang 

die Psychologie bemühen 

und feststellen, dass eine entscheidende 

Ursache für Messiaens Glauben 

in seinem Urvertrauen zu suchen 

ist, das ihm von seiner Mutter geschenkt 

wurde, die dem noch nicht 

geborenen Kind einen Gedichtband 

mit dem Titel L´âme en bourgeon 

(„Die knospende Seele“) gewidmet 

hat. Messiaen äußert sich hierzu wie 

folgt: 

Den größten Einfluss hat meine Mutter auf 

mich ausgeübt; ein Einfluss, der umso ungewöhnlicher 

war, als er meiner Geburt vorausging, 

denn meine Mutter, die Dichterin Cécile 

5 

Im Blickpunkt

Im Blickpunkt 

Sauvage, schrieb, während sie mich erwartete, 

einen wundervollen Gedichtband über die 

Vormutterschaft mit dem Titel L´âme en 

bourgeon. Die Musik führt zurück in den Leib 

meiner Mutter. Während ihrer Schwangerschaft 

schrieb sie eine Gedichtsammlung; dort 

drückt sie ihre Gewissheit aus, einen Sohn zu 

erwarten, der Künstler, ja Musiker werden 

würde. Sagt sie doch in einem der Verse: „Je 

soufrre d’un lointain musical que jígnore.“ 

Hierauf gründet mein Glaube an die Vorherbestimmung. 

Messiaen war fest davon überzeugt, 

dass diese Gedichtsammlung, auf die 

er immer wieder hinweist, seinen 

Charakter und sein ganzes Schicksal 

bestimmt habe: 

Das lyrische Erwarten eines Kindes muss dessen 

Schicksal beeinflussen. Ich bin stolz auf 

dieses Buch. Es ist mein höchster Ehrentitel. 

Völlig überraschend ist, dass die Mutter 

Messiaens eine nichtreligiöse Frau 

war, ganz im Gegensatz zum Vater 

Messiaens, dem Anglisten Pierre 

Messiaen, der einem strengen Katholizismus 

huldigte. Was die Sauvage 

glaubte, zeigen die folgenden Worte: 

Wir leben im Universum wie in einem Käfig. 

Zuerst im Mutterleib, dann in der Wiege, in 

unseren Häusern, in unserem Schicksal, zuletzt 

im Sarg. Man mag schreien, man mag weinen, 

sich vergnügen, sich langweilen, nie entrinnt 

man dem Käfig. 

6 

Auf den Vorwurf ihres Mannes, Gott 

habe ihr die Gabe der Dichtkunst 

nicht verliehen, damit sie sie in Weinerlichkeit 

verkehre, entgegnete 

Cécile Sauvage: 

Du glaubst wohl, dass es Gott war, der die Poesie 

erfunden hat, es waren die Menschen - um 

sich Mut zu machen in ihrem Elend. Sieh’ dir 

die größten Lyriker an, die Propheten Israels. 

Was hat sie inspiriert? Besiegte zu sein, Gefangene, 

Menschen, die Hunger leiden und geschlagen 

werden; sie fanden Trost in der Hoffnung, 

ein Retter werde sie eines Tages zu 

Weltherrschern machen. Mir war immer kalt, 

ich habe mich immer allein gefühlt - meine 

Dichtkunst, sie ist meine Hoffnung. 

Die Hoffnungslosigkeit der Poesie der 

Sauvage steht in einem extremen 

Kontrast zum Werk ihres Sohnes, der 

kein Thema so oft besingt wie die 

Auferstehung, für den „das Leiden 

zwar auch existiert“, der aber „nur 

sehr wenige schmerzliche Stücke geschrieben“ 

hat, weil er „dafür nicht 

geschaffen ist“. 

Neben dem Einfluss der Mutter war 

es besonders der Shakespeares, der 

für Messiaen wichtig wurde: 

Ich war immer empfänglich für das Wunderbare, 

meine früheste Kindheit verstrich inmitten 

der Gedichte meiner Mutter und der Dramen 

Shakespeares, die diese Empfänglichkeit 

nur steigern konnten.

Was Messiaen an Shakespeare am 

meisten faszinierte, war die Welt des 

Unsichtbaren, die Geister, das Märchenhafte 

und Magische: 

Sie wissen, was Shakespeares Theater alles 

enthält, nicht nur die menschlichen Leidenschaften, 

sondern auch die Magie, Hexen, Kobolde, 

Sylphen, Gespenster und Erscheinungen 

aller Arten. Shakespeare ist ein Autor, der die 

Fantasie stark entwickelt. Ich hatte einen Hang 

zum Märchen, Shakespeare ist manchmal ein 

Supermärchen, und es ist vor allem dieser 

Aspekt, der mich geprägt hat. Mehr als alles 

andere liebte ich Macbeth (wegen der Hexen 

und wegen Banquos Gespenst), ebenso Puck 

und Ariel (aus denselben Gründen), und äußerst 

lebhaft empfand ich die Größe des Königs 

Lear, der, dem Wahnsinn verfallen, gegen 

Gewitter und Blitz angeht. 

Ausdrücklich betont Messiaen den 

Einfluss dieser Kindheitseindrücke auf 

seine Musik: 

Die Atmosphäre dieser Dramen - wollüstige 

Sturzbäche von Bildern des Entsetzens und der 

Poesie - ist die meiner Musik. 

Messiaens „goût du merveilleux“, 

entzündet und entwickelt an der Poesie 

seiner Mutter und an Shakespeares 

Märchenwelt, fand seine letzte 

und endgültige Erfüllung im katholischen 

Glauben: 

Shakespeares Feen, Gespenster und Hexen 

befremdeten mich nicht: als ich später die 

Eigenschaften der verklärten Leiber begriff, 

ihre Geistigkeit, Behändigkeit, Leidensunfähigkeit, 

ihren Lichtglanz, brauchte ich nur 

von der Fantasie in die Realität umzusteigen 

[...] Es ist unbestreitbar, dass ich in den Wahrheiten 

des katholischen Glaubens diese Verführung 

durch das Wunderbare hundertfach, 

tausendfach multipliziert wiedergefunden 

habe, und es handelt sich nicht mehr um eine 

theatralische Fiktion, sondern um etwas Wahres. 

Zumindest erwähnt sei in diesem Zusammenhang, 

dass auch für Hector 

Berlioz Shakespeares Kunst - im Gegensatz 

zum Christentum - der Ort 

war, an dem er einen Gott der Liebe 

und der Menschlichkeit zu finden 

glaubte. „Shakespeare! Shakespeare!“, 

fleht Berlioz in einer trostlosen 

Passage im Schlusskapitel der 

Memoires, voll der bittersten Verzweiflung 

in der Reflexion über den 

Tod seiner Frau, der einst angebeteten 

Shakespeare-Darstellerin Harriet 

Smithson: 

Shakespeare! Wo ist er? Wo bist du? Mir 

scheint, dass er unter allen vernunftbegabten 

Wesen mich begreifen kann und uns beide 

begriffen haben muss; er allein kann Mitleid 

mit uns gehabt haben, mit zwei armen Künstlern, 

die sich liebten und die sich gegenseitig 

zerfleischten. Shakespeare! Shakespeare! Du 

7 

Im Blickpunkt

Im Blickpunkt 

musst menschlich gewesen sein; wenn du 

noch lebst, muss du die Elenden aufnehmen! 

Du, du bist unser Vater, der du bist im Himmel, 

wenn es einen Himmel gibt. Gott ist dumm 

und grässlich in seinem unendlichen Gleichmut; 

du allein bist der gute Gott für die Seelen 

der Künstler; nimm uns an deinen Busen, Vater 

umarme uns! De profundis ad te clamo. 

Berlioz’ Zuflucht ist allerdings, um 

Messiaens Worte noch einmal zu gebrauchen, 

die in eine „theatralische 

Fiktion“. Für Messiaen dagegen ist 

Shakespeares Kunst lediglich ein, 

wenn man es einmal so formulieren 

darf, religiöses Propädeutikum. So tief 

greifend die Eindrücke auch waren, 

die der Komponist durch seine Mutter 

und Shakespeare empfing, zu einem 

bestimmten Zeitpunkt gingen sie 

endgültig auf im größeren Ganzen 

des katholischen Glaubens. Nachdem 

ihn dessen Wahrheit ergriffen hatte, 

wollte Messiaen nur noch eins, 

„exprimer le merveilleux de la foi“. 

Das erklärt auch, warum die Namen 

Sauvage und Shakespeare nur in den 

Kindheitserinnerungen des Komponisten 

einen großen Raum einnehmen, 

dann aber nahezu vollständig verschwinden. 

In den an Andeutungen 

und Hinweisen überaus reichen Kommentaren 

des so zitierfreudigen Komponisten 

taucht der Name der Mutter 

8 

nie wieder auf, geschweige denn, 

dass - mit einer Ausnahme - eines ihrer 

Gedichte vertont oder einer ihrer 

Verse als Motto zu einem Werk verwendet 

würde. Durch die sinnlich erfahrbare 

Welt hindurch führt 

Messiaens Weg Schritt für Schritt hin 

zu Gott. Ihn wird er mit Vogelstimmen, 

mit komplexen rhythmischen 

Operationen und einer alle Farben 

des Regenbogens widerspiegelnden 

Musik rühmen. Hierin liegen aber 

auch, wie Messiaen selbst sagt, die 

vier Tragödien seines Lebens begründet: 

Die erste besteht darin, dass ich als gläubiger 

Musiker über den Glauben zu Atheisten spreche. 

Wie sollen sie mich verstehen? Meine 

zweite Tragödie ist, dass ich Ornithologe bin 

und über die Vögel zu Menschen spreche, die 

in Städten leben, zu Menschen, die niemals 

um vier Uhr morgens aufgestanden sind, um 

dem Erwachen der Vögel auf dem Lande zu 

lauschen. Sie sehen hässliche Tauben auf den 

Straßen und Spatzen in den Grünanlagen, aber 

sie wissen nicht, was ein Vogelgesang ist. Und 

hier nun meine dritte Tragödie: Wenn ich Klänge 

höre, sehe ich geistig Farben. Ich habe das 

öffentlich gesagt, ich habe es vor den Kritikern 

wiederholt, ich habe es meinen Schülern erklärt, 

aber niemand schenkt mir Glauben. Ich 

kann noch so reichlich Farben in meiner Musik 

verwenden, die Zuhörer hören, aber sie sehen 

nichts. Was meine vierte Tragödie betrifft, so 

ist sie weniger schlimm, sie beruht lediglich

auf einem bedauerlichen Missverständnis: Ich 

bin Rhythmiker, und ich lege Wert auf diese 

Bezeichnung. Die meisten Menschen glauben 

jedoch, unter Rhythmus seien die gleichmäßigen 

Zeitwerte eines Militärmarsches zu verstehen 

[...]. 

* 

Nachfolgend soll auf die Parameter 

Harmonik und Rhythmik sowie auf 

den Vogelgesang etwas ausführlicher 

eingegangen werden. 

a) Harmonik 

Für das Verständnis der Harmonik der 

Musik Messiaens ist es wichtig zu 

wissen, dass der harmonische Verlauf 

nicht nur durch innermusikalische 

Gesetzmäßigkeiten reguliert wird, 

sondern auch durch den Wunsch, bestimmte 

Farbwirkungen hervorzurufen, 

die ihrerseits wiederum symbolisch 

zu verstehen sind. Als Messiaen 

einmal gefragt wurde, welcher sein 

ästhetischer Kanon sei, gab er die folgende 

Antwort, die poetische Kraft 

und auch Lust am Rhetorischen zeigt : 

Mein heimliches Verlangen nach feenhafter 

Pracht der Harmonie hat mich hingedrängt zu 

diesen Feuerschwertern, diesen jähen Sternen, 

diesen blau-orangenen Lavaströmen, diesen 

Planeten von Türkis, diesen Violettönen, diesem 

Granatrot wuchernder Verzweigungen, 

diesem Wirbel von Farben und Tönen in einem 

Wirrwarr von Regenbögen. Ich weiß beim be- 

sten Willen nicht, ob ich eine Ästhetik habe. 

Aber ich kann wohl sagen, dass meine Vorliebe 

einer farblich schillernden, verfeinerten, ja 

wollüstigen Musik gehört; einer Musik, die 

Zartheit und Heftigkeit, Liebe und Ungestüm 

kennt; einer Musik, die den Hörer hin und her 

wiegt, die sich aussingt; einer Musik, die vom 

frischen Blut belebt wird, deutliche Gesten 

kennt, einen zuvor nie gekannten Duft verströmt, 

einem ruhelosen Vogel gleicht; einer 

Musik in der Art von Kirchenfenstern, in denen 

Komplementärfarben in wirbelnde Bewegung 

geraten zu sein scheinen; einer Musik, die die 

Begrenzung der Zeit und ihre Allgegenwart 

spürbar werden lässt; einer Musik, die einem 

theologischen Regenbogen gleicht. 

Der für Messiaen wichtigste und originellste 

dritte Teil der Conférence de 

Notre Dame trägt den Titel „Der 

Farbklang und das Geblendetsein“. In 

diesem letzten Teil, der zweifellos die 

tragende Säule der Messiaenschen 

Ästhetik dokumentiert, analysiert der 

Autor den Zusammenhang von Klang 

und Farbe. Für ihn handelt es sich 

hierbei um die höchste musikalische 

Ausdrucksform des Heiligen, weil sie 

ein „Geblendetsein“ erzeugt, das die 

übliche Form des einfachen Erfassens 

transzendiert. Und er zitiert Thomas 

von Aquin: „Gott blendet uns durch 

ein Übermaß an Wahrheit.“ Die Farben 

des Regenbogens und mittelalterlicher 

Kirchenfenster sind ein 

9 

Im Blickpunkt

Im Blickpunkt 

schwacher Abglanz der ewigen Herrlichkeit 

Gottes und lassen trotz ihres 

bloßen Abbildcharakters, wie 

Messiaen meint, „die ewige Glückseligkeit“ 

erahnen, und er paraphrasiert 

einen Vers aus dem 36. Psalm: „In Deiner 

Musik werden wir die Musik sehen; 

in Deinem Licht werden wir das 

Licht hören.“ 

Die verzückte, farbenreiche Schau der 

Mysterien hat ihren Niederschlag gefunden 

in Couleurs de la cite céleste 

(1963) für Orchester 

b) Rhythmik 

Messiaen meinte einmal: 

Vergessen wir nicht, dass das wichtigste 

und wesentlichste Element der 

Musik der Rhythmus ist. 

Diese Präferierung des Rhythmus besitzt 

eine große Tradition. Lange vor 

Hans von Bülows bekanntem Diktum 

„Im Anfang war der Rhythmus“ bezeichnet 

Rossini in einem Brief aus 

dem Jahr 1817 den Rhythmus als „das 

Urelement der Musik“. Und in besonders 

deutlicher Weise wird Messiaens 

Wertschätzung des Parameters 

Rhythmus durch Hector Berlioz antizipiert, 

der fordert „eine Klasse für 

Rhythmus einzurichten“, da Frank- 

10 

reich „noch immer der Herd des Widerstands 

gegen die Emanzipation 

des Rhythmus ist“. 

Mit seinen rhythmischen Operationen 

will Messiaen die als Fessel empfundene 

rhythmische Einförmigkeit 

europäischer Musik überwinden. Das 

bedeutet die Abkehr von einem 

rhythmischen Mittelwert zugunsten 

eines extrem langen oder extrem kurzen 

Zählwerts, was zur Folge hat, 

dass dem Hörer die Stütze einer 

gleichmäßig pulsierenden Zählzeit 

genommen wird, und die Abkehr von 

einer qualifizierten Abstufung von 

Zählwerten (Akzentstufentakt) zugunsten 

einer rein quantitativen bzw. 

additiven rhythmischen Ordnung. 

Sehr bedeutsam wird hierbei 

Messiaens Hindu-Rhythmus-Rezeption. 

Hier entdeckt er das Prinzip der 

hinzugefügten Werte, der nicht umkehrbaren 

Rhythmen und primzahlig 

angelegte rhythmische Strukturen. 

Die primzahlig angelegte Ordnung 

formaler und rhythmischer Strukturen 

ist gleichsam ein Prinzip 

Messiaenscher Kompositionstechnik. 

Grund hierfür ist einerseits das Bestreben, 

asymetrische formale und 

rhythmische Abläufe zu schaffen, andererseits 

aber auch ein symbolischer

Aspekt. Die Vorliebe für Primzahlen 

ist gleichsam die gesteigerte Form 

einer Vorliebe für ungerade Zahlen, 

die ihren Niederschlag gefunden hat 

in einem Hauptgrundsatz der pythagoreischen 

Zahlensymbolik, der auch 

noch im Mittelalter galt: 

Die ungerade Zahl ist die bessere und glückbringendere, 

die gerade die unvollkommenere 

und weniger Glück verheißende. 

Im Islam ist derselbe Gedanke zu finden: 

Wahrlich, Gott ist eine ungerade Zahl, nämlich 

Einer, und liebt die ungerade Zahl. 

Schließlich ist die Primzahl für Messiaen 

das Symbol des Mysteriums des 

einen unteilbaren dreifaltigen Gottes, 

der Homousie der drei Personen. 

c) Vogelgesang 

Der Vogel – jener „kleine Bote der immateriellen 

Freude“, wie Messiaen 

sagt –, dessen Gesang seit 1950 in keinem 

Werk des Komponisten fehlt, ist 

ein Symbol der Transzendenz, der 

Freiheit und der Freude: „Wir laufen, 

er fliegt. Wir führen Krieg, er singt.“ 

Der Vogelgesang ist für Messiaen allerdings 

nicht nur von ideeller, sondern 

auch von kompositions- 

technischer Bedeutung, wobei die 

Freiheit des Rhythmus´ wiederum 

von größter Relevanz ist: 

Die Vögel sind unsere größten Lehrmeister: 

Ihnen verdanken wir alles; sie haben schon 

alles erfunden, was in der Musik als Errungenschaft 

von Jahrhunderten gilt: die Neumen, 

den gregorianischen Gesang, die Leitmotive, 

die Vierteltöne, die Kollektivimprovisation in 

der Aleatorik. Sie sind die größten Komponisten. 

Ornithologisches Hauptwerk 

Messiaens ist der sieben Bände umfassende 

Klavierzyklus Catalogue 

dóiseaux sein. Er offenbart eine ganz 

und gar franziskanische Haltung (den 

HI. Franziskus wird Messiaen zum 

Thema seiner einzigen Oper machen). 

So sind in La Fauvette des jardins diejenigen 

Akkorde, die die „Farben des 

Abends“ evozieren sollen, mit der Anmerkung 

versehen: „ekstatische Kontemplation“. 

Das ganze Stück ist eine 

Wahre „Feier“ des Lichts, der Farben, 

der Bewegungen, der Klänge und 

selbst der Düfte. Der Autor beschreibt 

den Zyklus eines ganzen Tags (von 

Nacht zu Nacht) mit seinen Veränderungen 

von Licht und Farbe, er beschreibt 

das Gebirge, den See, die 

Bäume, den Vogelflug und selbstverständlich 

die mit den Lichtverhältnis- 

11 

Im Blickpunkt

Im Blickpunkt 

sen sich wandelnden Vogelgesänge. 

In diesem Zusammenhang muss erwähnt 

werden, dass Messiaen in einem 

Gespräch mit Brigitte Massin 

bekannte, er neige zu der Annahme, 

dass im 20. Jahrhundert „lediglich die 

elektro-akustische Musik wirklich 

eine neue Dimension eröffnet“ und 

ihn gelehrt habe, „dass es keine wirkliche 

Grenzlinie zwischen Musik und 

Geräusch gibt. Und vor allem, dass 

das Geräusch Musik sein kann“: 

Ich habe mit Leidenschaft den Wellen des 

Meeres, den Wasserfällen und Sturzbächen im 

Gebitge und allen Geräuschen des Wassers 

und des Windes gelauscht; und ich möchte 

hinzufügen, dass ich keine Grenze ziehe zwischen 

Geräusch und Klang: Alles stellt für mich 

gleichermaßen Musik dar. 

* 

Spätestens bei Messiaens Ausführungen 

zur Harmonik dürfte deutlich geworden 

sein, dass er die sinnliche 

Welt nicht asketisch meidet, im Gegenteil: 

Messiaen hat drei „Tristan“- 

Werke geschrieben: Harawi, ein Liederzyklus 

für Sopran und Klavier, Cinq 

Rechants, ein Chorwerk, und als 

Zentralwerk die große Turangalîla- 

Symphonie. Messiaen versteht den 

Tristan-Mythos als „Symbol für jede 

große Liebe“, einer schicksalhaften 

12 

Liebe“, einer „unwiderstehlichen Liebe, 

einer Liebe die im Prinzip tödlich 

endet und die bis zu einem gewissen 

Grad den Tod herbeisehnt, weil es 

sich um eine Liebe handelt, die das 

Körperliche, ja selbst unsere geistigen 

Fähigkeiten übersteigt und eine kosmische 

Dimension erreicht.“ Auf die 

Frage Claude Samuels, ob es „nicht 

einen Widerspruch zwischen diesem 

Begriff der menschlichen Liebe und“ 

seinem „religiösen Glauben“ gebe, 

antwortet Messiaen: 

Aber nein, denn diese sehr starke Liebe ist ein 

Widerschein, ein schwacher Widerschein, aber 

nichts desto weniger ein Widerschein der einzig 

wirklichen Liebe, der göttlichen Liebe. 

Die große Turangalîla-Symphonie ist 

ein wahrhaft orgiastischer Hymnus 

auf die sinnliche Liebe. Der melodische 

Reichtum, den klangliche Glanz 

und sinnlichen Zauber der 

Turangalîla-Symphonie wurde allerdings 

von vielen nicht geschätzt. In 

einer von Heino Lüdicke für den Berliner 

Kurier verfassten Kritik hieß es: 

Es ist ein monströses Gebilde, worin eine 

effekthascherische Klangregie aus Stilmischmasch 

von Puccini bis zum Jazz, Naivität 

und Lärm an die Stelle wirklicher symphonischer 

Substanz tritt. Je länger die anmaßend

aufgedonnerte, mit einem hochfrequenten 

elektroakustischen Instrument namens Ondes 

Martenot technisch verbrämte Angelegenheit 

dauerte, desto erschreckender wird die musikalische 

Armut fühlbar. Das ist kein Fortschritt, 

sondern ein sensationell aufgezäumter Rückschritt, 

der Ablehnung verdient. 

Messiaens Schüler Karlheinz Stockhausen 

schreibt zum gleichen Werk: 

Mir ist das Gefühl noch sehr leicht wiederholbar, 

dieses Ausgeliefertsein an phantastischen 

Kitsch; nach all den asketischen Nachkriegsjahren 

der fortschreitenden Hindemitheritis, 

Bartokatis, Strawinskerrhö, Bergitis, des 

Schönbergium tremens nun so viel Jesulein 

mit Sixte ajoutée und Orientduft und Gamelan 

– verwöhnerisch. 

Als zukunftweisendes Werk, gleichsam 

als Gründungsdokument des 

Serialismus, wurde dagegen die kleine 

Klavieretüde Mode de valeurs et 

díntensités verstanden, worauf 

Messiaen jedoch mit einiger Verständnislosigkeit 

reagierte: 

Ich habe mich sehr an der völlig übertriebenen 

Bedeutung gestört, die man einem kleinen 

Werk, das nicht mehr als drei Seiten umfasst 

und den Titel „Mode valeurs et díntensités“ 

trägt, unter dem Vorwand beigemessen hat, 

dass es den Beginn der seriellen Aufspaltung 

im Bereich der Anschlagsarten, der Dauern 

und der Farbintensitäten, kurz aller musikalischen 

Parameter bezeichne. Diese Musik ist 

vielleicht prophetisch gewesen, historisch be- 

deutsam, aber in musikalischer Hinsicht ist sie 

nichts und wieder nichts [...]. 

Mystische Versenkung und Rationalität 

sind in Messiaens Universalismus 

eng miteinander verwandt, dem mittelalterlichen 

Universalismus durchaus 

vergleichbar. 

In den Gesprächen mit Claude Samuel 

äußert Messiaen die Ansicht, der 

moderne Mensch habe es verlernt, im 

Sichtbaren das Unsichtbare zu finden, 

er habe es verlernt, die Welt der Realien 

gleichsam symbolisch zu deuten, 

und wenn Messiaen der Überzeugung 

Ausdruck verleiht, das Unsichtbare 

sei wahrer als das Sichtbare, 

dann wird hier einmal mehr deutlich, 

wie sehr sein Denken dem mittelalterlichen 

Denken im Allgemeinen und 

der mittelalterlichen Symbolik im besonderen 

verpflichtet ist, deren 

Fundamentalsatz lautet: „Jedes Ding 

gewinnt Bedeutung nicht durch das, 

was es ist, sondern durch das, was es 

ahnen lässt.“ Tatsächlich sind zahlreiche 

musikalische Strukturen im Werk 

Messiaens symbolisch zu verstehen 

und werden damit zu Trägern semantischer 

Gehalte. 

Messiaen macht darauf aufmerksam, 

dass die Farbe schon im Mittelalter 

symbolisch gebraucht wurde: 

13 

Im Blickpunkt

Im Blickpunkt 

[...] I“un [purpur] représentait l’amour de la 

verité et l’autre [hyacinthe] la verité de 

l’amour. 

So arbeitet der „musikalische Maler» 

ähnlich wie die Maler oder Glasmaler 

des Mittelalters, wenn sie einen blaugrünen, 

roten und goldenen Kreis 

malen, der von der Gestalt Christi her 

zu entstehen scheint und die Unsterblichkeit 

des Auferstandenen 

symbolisiert. Als Beispiel für eine symbolisch 

gedachte musikalische 

Farbkomposition sollen die „Akkorde 

der Resonanz» in Meditation V der 

Méditations sur le Mystère de la Sainte 

Trinité dienen. Die Stelle ist überschrieben 

mit den Worten „Dieu est 

éternel», und Messiaen kommentiert: 

[...] nous retrouvons la lumière scientillante de 

Dieu est éternel, rouge, orange, violet, 

amethyste, mauve et gris perle. 

- Farben, die zum Symbol der Ewigkeit 

Gottes geworden sind. 

Sehr häufig setzt Messiaen den charakteristischen 

Gesang einer spezifischen 

Vogelart ein, um einen theologischen 

Sachverhalt oder einen 

Glaubensinhalt zu symbolisieren. 

Dies verdeutlichen die Ausführungen 

zum Gesang des Uirapurus und der 

Kurzzehenlerche in dem Orchester- 

14 

werk Et exspecto resurrectionem 

mortuorum: 

Der Uirapuru [...] symbolisiert hier die innere 

Stimme, die die Stimme Christi sein wird, 

wenn er die Toten aus ihrem Schlaf weckt und 

das Zeichen der Auferstehung geben wird. Die 

Kurzzehenlerche [...] symbolisiert hier die 

himmlische Freude und eine der vier Qualitäten 

der Verklärten, nämlich die Gabe der Behendigkeit. 

Die Vögel als gefiederte Boten einer 

ewigen Ordnung zu deuten, besitzt 

eine Tradition, die bis in die Antike 

zurückreicht. Die Stimme der Vögel 

wurde schon von den Griechen als 

Stimme von oben, als Stimme des 

Himmels vernommen. Sie wurde von 

der Oionistike, der Wahrsagung nach 

dem Flug der Vögel und nach ihrem 

Gesang, als wahrsagende Stimme 

gedeutet. Auch bei Hölderlin findet 

sich die Verknüpfung von Wahrheit, 

Musik und Vogelgesang. Wahr ist bei 

Hölderlin nur die Harmonie, weil sie 

es ist, welche die Kohärenz des Weltalls 

als ganzes begründet und sichert. 

Ihr Ausdruck ist der harmonische Ton; 

die Musik ist das Wahre überhaupt, 

und der Gesang der Vögle ist gleichsam 

die Botschaft des Wahren. 

Die intensive Beschäftigung 

Messiaens mit der Hindurhythmik - 

mit den von dem indischen Musik-

theoretiker Sarngardeva (13. Jahrhundert) 

gesammelten 120 „Desi-Talas“ - 

ist ein weiterer Beweis für die Liebe 

Messiaens zum Symbol. Der Komponist 

erzählt Claude Samuel, dass er 

sich mit den in diesen Rhythmen enthaltenen 

religiösen, philosophischen 

und kosmischen Symbolen beschäftigt 

habe. Zwar war für den Rückgriff 

auf die Hindurhythmen zunächst einmal 

entscheidend, dass sie unterschiedlich 

lange Zeitwerte aneinander 

reihen und die Summe der kleinsten 

Werte häufig eine Primzahl ergibt. 

Aber spätestens mit den Couleurs 

de la cité céleste werden die 

Rhythmen auch ihrem Symbolgehalt 

entsprechen eingesetzt. So erscheinen 

im zweiten Satz, der die Idee der 

Auferstehung Christi zum Thema hat, 

die Rhythmen simhavikrana und 

vijaya. Der erste bedeutet „Löwenkraft“, 

der zweite „Sieg“. Beide symbolisieren 

so den Sieg, den Jesus Christus 

durch seine Auferstehung über 

den Tod errungen hat. 

* 

Die mitunter ungeheure Disparatheit 

des verwendeten musikalischen Materials 

(strengster Reihenkonstruktivismus 

und quasi aleatorischer Vogelgesang) 

und Kontrastreichtum des 

klanglichen Erscheinungsbildes der 

Musik (bruitistische Exzesse neben 

lieblichen Sixte-ajoutée-Akkorden) 

verraten eine ästhetische Grundhaltung, 

die durchaus der Victor Hugos 

verwandt ist, der sagt: 

Die Kunst taugt nicht für Fesseln, Gängelbänder 

und Knebel, sie sagt zum freien Mann: 

geh, und entlässt ihn in jenen Garten der Poesie, 

in dem es keine verbotenen Früchte gibt. 

Im Sinne Berlioz ist Messiaen ein 

durch und durch romantischer Komponist: 

Die romantischen Komponisten haben auf ihre 

Banner geschrieben: Freie Inspiration. Sie untersagen 

nichts, von allem, was es im reich der 

Musik geben kann, machen sie Gebrauch. 

In seinen Beiträgen zu Olivier 

Messiaen in der FAZ hat Gerhard R. 

Koch mehrmals darauf hingewiesen, 

dass der politisch eher links orientierte 

und einer Ästhetik der Verweigerung 

wohlfeilen Wohllauts verpflichtete 

Komponist Matthias Spahlinger 

einmal meinte: Messiaen bleibe doch 

der schlechthin größte lebende Musiker 

- wäre er nur auch noch Marxist. 

15 

Im Blickpunkt

Literaturhinweise 

Bücher 

Heribert Allen, Hans Gebhard: 

Chorsinfonik Werkkunde 

Ausgabe 2007 

Aufführungstechnische Grundlagen 

von 230 Chorwerken 

Schriftenreihe des Verbandes 

Deutscher Konzertchöre (Band 3) 

ISBN 978-3-929698-03-9 

389 Seiten, 19,50 € 

In diesem Buch findet der 

interessierte Chorleiter neben 

ausführlichen Aufführungsstatistiken 

u. a. über die meistaufgeführten 

Chorwerke innerhalb 

dieses Verbandes (Platz 1: 

Weihnachtsoratorium von J.S. Bach) 

viele praktische Hinweise zur 

Aufführung von instrumentalbegeleiteten 

Chorwerken. Noch 

interessanter als die Statistik ist 

aber die Liste von 230 Werkbesprechungen, 

die eine Fülle von 

Anregungen bietet. Die Ordnung 

nach praxisorientierten Gesichtspunkten 

bietet schnelle Übersicht 

und kompetente Hinweise auch zu 

weiterführender Literatur. Sehr zu 

empfehlen, nicht nur für Konzert- 

Chöre. 

Gleiches gilt für weitere Beiträge 

16 

von Heribert Allen im Rahmen der 

Schriftenreihe des Verbandes 

Deutscher Konzert-Chöre, so vor 

allem 

Chor-Management 

Arbeitshilfen und 

Materialiensammlung für 

Organisation und Management von 

Chören und Instrumentalgruppen 

Schriftenreihe Band 4, 300 Seiten, 

ISBN 3-929698-04-8, 14,50 €. 

Johannes Krutmann 

Hermann J. Busch, Matthias 

Geuting (Hrsg.) 

Lexikon der Orgel 

Laaber Verlag 

Das 1977 gegründete bayerische 

Verlagshaus Laaber macht seit 

einiger Zeit mit der Herausgabe 

einer ambitionierten Lexikon-Reihe 

von sich reden. In seiner 

fünfbändigen Reihe über einige 

Musikinstrumente ist nach den 

Lexika über die Violine, das Klavier 

und die Flöte nunmehr ein Lexikon 

über die Orgel erschienen. Unter der 

souve-ränen Schriftleitung des 

Siegener Professors und 

anerkannten Organologen

Hermann J. Busch und des Essener 

Kirchenmusikers Matthias Geuting 

ist ein in jeder Hinsicht gewichtiges 

Handbuch entstanden, welches 

mittelfristig trotz seines Preises von 

ca. 150,– € in keiner Bibliothek eines 

jeden in irgendeiner Weise mit der 

Orgel Verbundenen fehlen dürfte. 

Den Ausführungen im Geleitwort 

des Niederländers Ton Koopman ist 

unbedingt zuzustimmen, dass allzu 

lange auf ein solches, alle Dimensionen 

sprengendes Kompendium 

gewartet werden musste, weil bei 

der Beschäftigung mit der Orgel der 

zu bewältigende Stoff zu 

umfangreich erscheint, um ihn in 

einem ebenso kompakten wie 

umfassenden Nachschlagewerk 

zusammenzufassen. Zwar weisen 

die beiden Herausgeber im Vorwort 

darauf hin, dass erschöpfende 

Auskünfte in keinem Fall verlangt 

werden können und verweisen auf 

die weiterführende Spezialliteratur, 

die im Anschluss eines jeden 

Artikels angegeben ist. Gleichwohl 

wäre eine übertriebene Bescheidenheit 

völlig unangebracht. Auf gut 

900 Seiten und unter knapp 1000 

Stichwörtern werden die Autoren 

ihrem eigenen Anspruch, in einem 

geradezu epochalen Werk in 

konzentrierter Form alle wesentlichen 

Aspekte zusammenzufassen, 

die das Instrument Orgel und seine 

Musik betreffen, vollauf gerecht. 

Natürlich wird die bei Orgelfreunden 

obligatorische Spezialbibliothek 

zu vielen Themen durch 

dieses Lexikon nicht überflüssig. 

Doch diese Neuerscheinung 

präsentiert sich als umfassendes 

und qualifiziertes Nachschlagewerk, 

das dem professionellen 

Instrumentalisten und Pädagogen, 

dem musizierenden Liebhaber 

sowie allen, die beruflich oder privat 

mit der Orgel zu tun haben, eine 

enorme Fülle an Informationen 

bietet. 

Zahlreichen konzentrierten Einführungen 

in das Schaffen ausgewählter 

Komponisten, Orgelbauer, Interpreten, 

Wissenschaftler und anderer Personen, 

die mit der Orgel zu tun haben, 

stehen Sachartikel aus den Bereichen 

Orgelbau, Orgelmusik und Orgelspiel 

zur Seite. Von kleineren Artikeln, 

etwa solchen, die sich mit technischen 

Einzelheiten der Orgel, nicht 

zuletzt einer Auswahl ihrer Register 

beschäftigen, bis hin zu übergeordneten 

Sachbeiträgen (z. B. zu den wichtigen 

kompositorischen Gattungen, zu 

pädagogischen Fragen, zu Stimmung 

17 

Literaturhinweise


und Temperatur, zum Problem der 

Interpretation auf der Orgel, zum 

Themenkreis Synagoge und Orgel, zur 

Orgeldenkmalpflege, zur Rolle der Orgel 

im Nationalsozialismus oder zu 

den gesundheitlichen Aspekten des 

Orgelspiels). Des weiteren finden sich 

umfangreichere Artikel zu in orgelbaulicher 

und orgelmusikalischer 

Hinsicht bedeutenden Städten und 

Ländern. Die Namensliste der Autoren 

versammelt über 100 Experten 

der (europäischen) Orgelszene, die 

mit ihrem Spezialwissen und ihren 

unter-schiedlichen, eigenverantwortlichen 

Perspektiven und Herangehensweisen 

eine lebendige und 

facettenreiche Darstellung des Stoffes 

ermöglicht haben. 

Illustriert wird das Lexikon durch zahlreiche 

graphische Darstellungen und 

einen Bildteil (dessen Fotoqualität die 

zuvor gelegte Messlatte etwas unterschreitet), 

abgerundet wird es durch 

eine Bibliographie sowie die Nennung 

der wichtigsten Museen und 

Internetadressen zum Thema. 

18 

Jörg Kraemer 

Michael Stecher 

Musiklehre – Rhythmik – 

Gehörbildung 

De Haske Verlag, Eschbach (Band 1: 

LMM 97-001-400; Bd. 2: LMM 97-002- 

400; jeweils inkl. 2 CDs) 

Ganz gleich ob im Instrumentalunterricht, 

im Gruppenunterricht, als 

Kompaktphase im Klassenverband 

oder insbesondere zur Vorbereitung 

auf die C-Ausbildung, begleitend zu 

unserem diözesanen Lehrgang 

Kinderchorleitung oder in der chorsängerischen 

Förderung sind die beiden 

vorliegenden Arbeitsbände (jeweils 

mit 2 CDs) sehr vielseitig einsetzbar. 

Konzipiert für die Bläserausbildung D1 

und D2 werden die grundlegenden 

Inhalte der Allgemeinen Musiklehre, 

Rhythmik und Gehörbildung überaus 

sorgfältig, vielgestaltig, pädagogisch 

fundiert und optisch höchst ansprechend 

dargelegt. So bilden die beiden 

Bände sowohl für Schüler als auch 

Lehrer ein umfassendes Übungs- und 

Nachschlagewerk. 

Im Einzelnen finden sich folgende 

Themenbereiche: Notenschrift – Versetzungszeichen 

– Notenwerte – 

Taktarten – Tonleitern – Intervalle – 

Musikalische Fachausdrücke – Rhyth-

mik – Gehörbildung – Instrumentenkunde 

– Üben und Lernen. 

Durch viele Übungsaufgaben und die 

beigefügten Audio-CDs können die 

Schüler ihr Wissen festigen und dürften 

darüber hinaus noch große Freude 

daran entwickeln. 

Ein anregendes Lehrwerk, das auch 

Ihre musiktheoretische Grauzone 

nachhaltig erhellen wird! 

Peter Wagner M.A. 

Michael Bosch / Klaus Döhring / Wolf 

Kalipp / Juergen Bonn / Peer 

Schlechta 

Lexikon Orgelbau u. a. 

Bärenreiter Verlag, Kassel (Buch mit 

CD: ISBN 978-3-7618-1391-1) 

Mit der trefflich gelungenen Zielsetzung 

Grundlagenwissen zu vermitteln, 

erläutert das neu erschienene 

„Lexikon Orgelbau“ in alphabethischer 

Reihenfolge von „Abgeführte 

Pfeifen“ bis „Zwillingslade“ in sehr 

prägnanter und praxisnaher Form 

alle wesentlichen Begriffe des Orgelbaus. 

Neben der umfassenden Beschreibung 

des „Hardware-Bereichs“ 

im Orgelbausektor, der zugehörigen 

Werkzeuge sowie vor allem einer Viel- 

zahl von Registern, werden ebenfalls 

Themen aus Vertragsrecht und Verwaltung, 

historische Phänomene sowie 

neuere Entwicklungen aus Elektrotechnik 

und Elektronik berücksichtigt. 

Über 130 meist farbige Abbildungen 

und Detailzeichnungen führen anschaulich 

und übersichtlich in das Innenleben 

des Instrumentes. Ein umfangreiches 

Verzeichnis deutschsprachiger 

und internationaler Fachzeitschriften, 

Verbände und Museen rundet 

den informativen und exzellent 

gestalteten Band ab. 

Als willkommenes Novum in dieser 

Sparte stellt eine begleitende Audio- 

CD - eingespielt auf mehreren Orgeln 

- die wichtigsten genannten Register 

und Registermischungen vor und verbindet 

somit sehr zielgerecht theoretische 

Vermittlung mit klanglicher 

Wirklichkeit. 

Mit nachdrücklicher Empfehlung an 

alle mit der Orgel befassten Kirchenmusiker 

in unserem Erzbistum, insbesondere 

an unsere C-Musiker! 


19 

Literaturhinweise


Gabriele Hermann 

Sing ein – Stimm mit! 

Edition Metropol (Bd 1: E.M.B. 921; 

Bd. 2: E.M.B. 922) 

Mit jeweils 50 x 5 Übungen ist als 

zweibändige Ausgabe ein Leitfaden 

für ein lebendiges, vielfältiges und 

auf längere Zeit hin angelegtes konzeptionelles 

„Warm Up“ innerhalb 

der Chorarbeit erschienen, das in seiner 

vorzüglichen Verwertbarkeit und 

Praxisnähe seines gleichen sucht. 

Die einzelnen Übungsprogramme 

basieren auf einem progressiv angelegten 

Konzept, das direkt in der konkreten 

stimmbildnerischen Chorpraxis 

eingesetzt, bei verantwortungsvoller 

Handhabung jedoch 

ebenso variiert verwendet werden 

kann. Überdies tritt auch bei der Auswahl 

der zielorientierten Intonationsübungen 

der große Erfahrungsschatz 

der Autorin in der Leitung von Kinder- 

, Jugend- und Erwachsenenchören 

zutage, der die Entwicklung dieses 

speziell auf Laienchöre ausgerichtete 

Programm, das auf allgemeiner Basis 

gesangtechnische Grundlagen vortrefflich 

vermittelt, erst ermöglichte. 

Band 1 bietet in seinen 50 Einheiten 

jeweils Übungen zu den Bereichen 

Haltung, Atmung, Resonanz, Geläu- 

20 

figkeit und Intonation an, die in Band 

2 mit ebenfalls 50 Übungsprogrammen 

zu den Themenkreisen 

Körperübung, Atemübung, 

Lautbildungsübung, Technik und 

Theorie weitergeführt und vertieft 

werden. 

Ein Wegbegleiter auf den Chorleiter 

seit Jahren gewartet haben! 


Albert Gerhards/Benedikt Kranemann 

Einführung in die 

Liturgiewissenschaft 

Darmstadt 2006 

Wissenschaftliche Buchgesellschaft 

ISBN 978-3-534-15742-6 

256 S., 19,90 € 

Die Publikation betrachtet in einführender 

Weise liturgiewissenschaftlich 

die vielfältigen Feiern unterschiedlicher 

christlicher Liturgien als Ausdrucksformen 

des Glaubens in ihren 

geschichtlichen, theologischen, pastoralen 

und gesellschaftlichen Kontexten. 

Trotz der Fülle an Inhalten und der 

damit verbundenen Konzentrierung 

auf Basisinformationen gelingt es 

den Autoren, ein differenziertes Bild

des christlichen Gottesdienstes zu 

bieten und Interesse an der Liturgiewissenschaft 

zu wecken. 

Im Kapitel „Gestalten und Ausdrucksformen“ 

des Gottesdienstes findet 

sich ein eigenes Unterkapitel „Gesang 

und Musik in der Liturgie“, das mit 

Betrachtungen z. B. zum „Gesang als 

Wesensbestandteil der Liturgie“, 

„Musik als Raum-Zeit-Kunst“ oder 

„Zur theologischen Begründung des 

Singens im Gottesdienst“ allen 

Kirchenmusikausübenden wie auch 

das Buch in seiner Gesamtheit sehr 

zu empfehlen ist. 

Kerala J. Snyder; 

Übersetzt von H.-J. Schulze 

Dieterich Buxtehude. Leben – Werk 

– Aufführungspraxis 

ISBN 978-3-76-1836-7. 

Bärenreiter-Verlag 2007. 581 Seiten. 

48,95 € 

Vor dreihundert Jahren, am 9. Mai 

1707 starb der bereits zu seiner Zeit 

hochgeschätzte Komponist Dieterich 

Buxtehude. Das Standardwerk der 

amerikanischen Musikwissenschaftlerin 

Kerala Snyder zu Buxtehudes 

Leben und Werk erscheint nun in 

deutscher Sprache. 

Der Band gliedert sich in drei Teile: 

Der erste Teil befasst sich mit Buxtehudes 

Leben und seinem Umfeld im 

Dänemark des 17. Jahrhunderts, wo er 

aufwuchs und sein Berufsleben begann, 

sowie in Lübeck, wo er nahezu 

40 Jahre als Organist an der Marienkirche 

tätig war. Im zweiten Teil wird 

seine Musik vorgestellt: Vokalkompositionen, 

Werke für 

Tasteninstru-mente und Sonaten für 

Streichinstrumente. Der dritte Teil 

untersucht die Quellen, die 

Entstehungsdaten und die Aufführungspraxis 

seiner Werke. 

Die englische Originalausgabe wurde 

von der Autorin gründlich überarbeitet 

und von dem renommierten Bach- 

Forscher Hans-Joachim Schulze übersetzt. 

Die Überarbeitung stützt sich 

auf Archivalien, die kürzlich nach Lübeck 

zurückgekehrt sind, und auf neu 

entdeckte Quellen zu Buxtehudes 

Musik. Die Forschungsliteratur seit 

Erscheinen der Originalausgabe 

(1987) wurde berücksichtigt. 

Bärenreiter Presse-Information 

21 

Literaturhinweise


Sven Hiemke 

Johann Sebastian Bach – 

Orgelbüchlein 

Bärenreiter Werkeinführung 

ISBN 978-3-7618-1734-6. Bärenreiter- 

Verlag 2007. 259 Seiten. 19,95 € 

Wohl kein Werk ist Organistinnen 

und Organisten so vertraut wie Bachs 

„Orgelbüchlein“. Ursprünglich für die 

Gottesdienste der Weimarer Hofkirche 

gedacht, gelten die Choralvorspiele 

seit Generationen als Musterbeispiele 

für verschiedene Techniken 

der Choralbearbeitung und als musikalisch-praktisches 

Vademekum für 

das Erlernen von strengem Stimmenspiel 

einschließlich der Verwendung 

des Pedals. 

Freilich ist das „Orgelbüchlein“ nichts 

weniger als eine bloße „Orgelschule“; 

ebenso wenig erschöpft es sich in seiner 

Bestimmung als liturgische „Gebrauchsmusik“. 

Künstlerischer Anspruch 

und ästhetische Qualität legen 

es vielmehr nahe, die Sammlung 

auch als Anschauungsmaterial für 

außerordentliche Kontrapunktik und 

affektive Textausdeutung zu verstehen. 

Sven Hiemke erläutert die Entstehung 

des Orgelbüchleins und sein 

kompositorisches Umfeld, stellt ver- 

22 

schiedene Sichtweisen auf das Werk 

vor und veranschaulicht die kompositorische 

Machart der 45 Choralvorspiele 

in Einzelanalysen. Ein abschließendes 

Kapital widmet sich der 

Wirkungsgeschichte dieser wohl 

wichtigsten Orgelchoralsammlung 

überhaupt. 

Bärenreiter Presse-Information 

Peter Hill / Nigel Simeone 

Messiaen 

Mainz 2007 (Schott) 

Innerhalb der kaum noch überschaubaren, 

nicht selten durch Redundanzen 

gekenn-zeichneten Messiaen- 

Literatur liegt mit diesem Buch liegt 

nun erstmals – rechtzeitig zum 100. 

Geburtstag – eine Biografie des großen 

französischen Musikers und 

„Komponisten-machers“ des 20. Jahrhunderts 

vor. Die Verfasser, die bereits 

verschiedene Büchern bzw. Aufsätze 

zu Messiaen publiziert haben, 

können aufgrund der großzügigen 

Bereitstellung entsprechenden Materials 

durch Yvonne Loriod-Messiaen 

eine Studie vorlegen, die zu einem 

gossen Teil auf unveröffentlichten 

Notizen, Tagbuchaufzeichnungen,

Briefen und Bildern basiert. Auf diese 

Weise entsteht nicht zuletzt auch ein 

intimes Bild der Person des Komponisten, 

der sich zwar immer wortgewaltig 

zu seinem Werk, nur selten aber 

zu seinem Privatleben geäußert hat. 

Noten 

Paul Thissen 

Juan Gutiérrez de Padilla (ca. 1590- 

1664): 

Missa „Ego flos campi“ 

zu acht Stimmen in zwei Chören 

Mapa mundi (Verlag Vanderbeek & 

Imrie Ltd.) 

ISMN M-57011-553-2 

Eine Rarität bietet diese Messe des 

bislang völlig unbekannten spanischen 

Komponisten, der nach Lateinamerika 

auswanderte und als Kapellmeister 

der Kathedrale von Puebla 

(Mexiko) eine blühende Musiktradition 

aufbaute. Die Musikkapelle 

dieser Kathedrale bestand aus 28 

Männern und 14 Knaben und galt als 

die beste Cappella aller spanischen 

Kolonien in Übersee. Seine Musik ist 

geprägt durch eine Mischung aus der 

altehrwürdigen prima prattica mit 

zahlreichen Elementen der Folklore, 

die bei aller Schulmäßigkeit des alten 

Kirchenstils mehr aus dem Geist des 

Tanzes entspringt und durch impulsive, 

rhythmische Elemente geprägt ist. 

Bei dieser Messe handelt es sich um 

eine so genannte Parodiemesse, d. h. 

um die Bearbeitung einer 

präexistenten Hoheliedmotette, die 

allerdings in diesem Fall nicht bekannt 

ist, aber vor allem zu Beginn 

eines jeden Ordinariumteils durch 

diese Vorbildkomposition ein einheitliches 

Klang- und Satzbild erhält. 

Die aufführungspraktischen Voraussetzungen 

halten sich in realisierbaren 

Grenzen, da vor allem ein wirkungsvoller, 

deklamatorischer 

Vertonungsstil vorherrschend ist, der 

auf komplizierte polyphone Strukturen 

fast ganz verzichtet. Die Wirkung 

dieser Messe erschließt sich dementsprechend 

aus ihrem originellen 

Klangbild, in dem kurze Passagen vorherrschen, 

teilweise sogar Abschnitte 

mit litaneiartigen Wiederholungen 

abwechseln und so interessante Steigerungen 

aufgebaut werden können. 

Die Wirkung dieser Musik ist allerdings 

nicht nur Chören vorbehalten, 

die zur doppelchörigen Besetzung in 

der Lage sind. In der spanischen Musik 

ist die Besetzung der so genannten 

„ministrels“, Instrumentalisten 

23 

Literaturhinweise


wie Posaunen, Zinken, Fagotten, Flöten, 

Schalmeien, seltener auch Streicher 

und natürlich Orgeln üblich gewesen, 

welche die Singstimmen ergänzen 

oder sogar ersetzen konnten. 

Der erste Chor dieser Komposition 

könnte auch solistisch besetzt werden. 

Auf diese Art kann auch einem 

durchschnittlichen, „nur“ im vierstimmigen 

Singen geübten Chor eine farbige 

und wirkungsvolle Komposition 

zur Verfügung gestellt werden, deren 

Entdeckung sich sehr lohnt. 

CD’s 

24 

Johannes Krutmann 

Messiaen: Organ Works complete* 

Willem Tanke 

Brilliant Classics 8639 (8 CD Box) 

Eine erfrischend pragmatische, dazu 

erfreulich preisgünstige Gesamtedition 

seines Orgelwerkes hat das 

Label “Brilliant Classics” mit dem 

Remaster einer Aufnahme von 1994 

zum 100. Geburtstag von Olivier 

Messiaen (1908-1992) vorgelegt. 

Weitab vom Wirkungskreis Cavaillé- 

Colls und auf einem modernen Instrument 

aus der Amsterdamer 

Werkstatt Adema/Schreurs, das sich 

nicht die geringste Mühe gibt, eine 

Stilkopie zu sein, spielt Willem Tanke 

in der St.Bavo-Basilica zu Haarlem. 

Der Interpret, Jahrgang 1959, hat sich 

als Konzertorganist auf die Werke Johann 

Sebastian Bachs und Olivier 

Messiaens spezialisiert. Von 1988 bis 

2000 war er Professor für Orgel an 

der Universität von Utrecht, momentan 

ist er Professor für Theorie und 

Improvisation am Konservatorium in 

Rotterdam. In seiner Einspielung gibt 

er einen mustergültigen Eindruck 

vom Orgelwerk des aufgrund seiner 

Universalität und der genialen Verbindung 

von abstraktesten Techniken 

mit natürlichem Klangempfinden 

wohl bedeutendsten Komponisten 

des 20. Jahrhunderts. 

Das leider nur in englischer Sprache 

vorliegende Begleitheft beschränkt 

sich auf überschaubare Biographien 

von Komponist und Interpret sowie 

kurze Beschreibungen der einzelnen 

Stücke. Auf die umfangreichen theologischen, 

musik- und naturwissenschaftlichen 

Studien Messiaens, die 

ihnen zugrunde liegen und manchem 

Experten einen größeren Lustgewinn 

verschaffen als das Hören oder Spielen, 

wird in knapper Form hingewiesen. 

So bleibt der Weg frei für einen

zwar nicht ahnungslosen, aber trotzdem 

unbefangenen Zugang zur Musik. 

Als Ganzes macht die Edition nicht 

nur dem sich erziehungsbedingt vorsichtig 

moderner Musik nähernden 

Hörer, sondern auch dem über Zugang 

zu einem zwar ausreichend vielseitigen, 

aber nicht unbedingt nach 

Art von Cavaillé-Coll durchgestylten 

Instrument verfügenden Organisten 

Mut, sich mit dem Phänomen 

Messiaen zu befassen. 

Dupré: Works for Organ Vol. 1-13 

Diverse Interpreten 

Naxos 8.553862 (Vol.1, weitere Bestellnummern 

nicht fortlaufend, s. 

www.naxos.com) 

Auch das Label „Naxos“ bietet preisgünstige, 

dazu auch außerhalb der 

spärlich gestreuten Fachgeschäfte 

erhältliche Gesamteinspielungen an, 

die u. a. im Buchhandel angeboten 

werden. Die Reihe „Organ 

Encyclopedia“ wird dabei von Wolfram 

Rübsam produziert. 

Auf 13 einzeln erschienenen CDs hat 

er das (fast) komplette Orgelwerk von 

einem der wichtigsten Lehrmeister 

Messiaens, Marcel Dupré (1886-1971), 

vorgelegt. Die Interpretationen von 11 

amerikanischen und deutschen Organistinnen 

und Organisten sind ausnahmslos 

in den USA eingespielt worden, 

einem Land, zu dem Dupré durch 

häufige 

Konzertreisen und mehrere bedeutende 

Schüler eine intensive Beziehung 

hatte. Sie bieten so auch einen 

interessanten Querschnitt durch die 

amerikanische Orgellandschaft. 

Auf eine chronologische Anordnung 

der Werke hat der Produzent verzichtet, 

was ein Verfolgen der stilistischen 

Entwicklung des Komponisten - zugegeben 

bei weitem nicht so geradlinig 

und für ihre Zeit repräsentativ wie die 

von Messiaen - ziemlich mühsam 

macht. Die 13 verschiedenen Kurzbiographien 

und naturgemäß unterschiedlich 

wertende 

Beschreibungen des Gesamtwerkes 

sind wahrscheinlich ebenso einer 

Verkaufsstrategie geschuldet wie die 

Aufteilung der 79 kurzen Orgelchoräle 

aus op. 28 auf insgesamt 9 

CDs. Die Fassung für Orgel solo von 

„Cortège et Litanie“, op.19, „Trois 

Elevations“, op. 32, „Les 

Nymphéas», op. 54 und «Choral et 

Fugue», op. 57, fehlen. Ein großes Plus 

der Ausgabe sind dagegen die Aufnahmen 

der Werke für Orgel und Or- 

25 

Literaturhinweise


chester (Vol.3), Orgel und Klavier 

(Vol.6) und Orgel und Violine, Viola, 

Violoncello (Vol.9). 

Eine gewisse Sprunghaftigkeit haftet 

dieser Edition an, aber genau das entspricht 

vielleicht dem vielfältigen Bild, 

das das große organistische Gesamtwerk 

Marcel Duprés abgibt: Von liturgisch 

gebundener Musik bis zu solcher, 

die eindeutig für den Konzertsaal 

bestimmt ist, von Miniaturen bis 

zu monumentalen Zyklen, von C- 

Kurs-kompatibel bis hochvirtuos 

reicht 

die Palette. Dazu kommt eine Tonsprache, 

die von Romantizismen und 

schlichter Modalität an aufwärts alle 

„Härtegrade“ einer Moderne unterhalb 

der Schwelle zur Atonalität bedient 

und mit dazu beiträgt, dass 

Dupré als der Protagonist der Generation 

vor Messiaen gilt. 

26 

Wolfgang Hohmann / Roland Krane 

Alexandre Guilmant 

LÓrganiste liturgiste op. 65 

Orgel- und Choralmusik im Kirchenjahr 

Norbert Düchtel, Orgel 

Mönchsschola der Erzabtei St. Ottilien 

Leitung: P. Vianney Meister OSB 

EOS-Verlag 

Die in der Bewegung des „Renouveau 

chatholique“ sich niederschlagende 

Begeisterung, die französische Intellektuelle 

in der zweiten Hälfte des 19. 

Jahrhunderts der katholischen Kirche 

und ihre Liturgie entgegenbrachten, 

mag dazu beigetragen haben, dass 

dem Gregorianischen Choral in der 

französischen Orgelmusik bis auf den 

heutigen Tag eine hervorgehobene 

Bedeutung zukommt. 

Alexandre Guilmant hat mit seinem 

op. 65 „LÓrganist liturgique“ eine 

Sammlung vorgelegt, die auf die Erfordernisse 

der Liturgie in der 

vorkonziliaren französischen Kirche 

zuge-schnitten ist. Dabei entstand ein 

Werk, das Gebrauchsmusik im besten 

Sinne des Wortes ist und in seinem 

Schwierigkeitsgrad nicht unterschätzt 

werden sollte. 

Die vorliegende CD präsentiert die 

Orgelmusik mit den zugehörigen gregorianischen 

Stücken (u. a. „Adoro 

devote“, „Stabat mater“ und „Veni 

sancte spiritus“) und belebt damit 

zumindest im Ansatz die konkrete 

liturgische Situation. 

Professor Norbert Düchtel, der in Regensburg 

und Detmold lehrt, zeigt 

bei der Interpretation der teilweise 

von symphonischem Gestus geprägten 

Musik Guilmants virtuosen Zu-

griff und musikantischen Schwung, 

wobei ihm mit der Sandtner-Orgel 

der Erzabtei Klangbild ein adäquates 

Instrument zur Verfügung steht. 

Ebenso überzeugend wirkt die Schola 

der Erzabtei, deren ganz am Text ausgerichtete 

Wiedergabe der Gesänge 

durch ein bei Choralscholen keineswegs 

selbstverständliches homogenes 

Klangbild gekennzeichnet ist. 

Paul Thissen 

27 

Literaturhinweise

Berichte und Nachrichten 

Neue Dekanatsmusikerin für das 

Dekanat Büren-Delbrück 

Regina Werbick wurde 1983 in Siegen 

geboren. Ihren ersten Orgelunterricht 

erhielt sie bei Rudolf Innig (Coesfeld), 

bevor sie im Jahr 2002 ein Studium 

der Kirchenmusik in an der Hochschule 

für Musik Detmold begann. Ihre 

Lehrer waren u. a. Gerhard Weinberger 

(Orgel), Tomasz A. Nowak 

(Orgelimprovisation) und Joachim 

Harder (Dirigieren). Besondere Anregungen 

erhielt sie im Bereich der Alten 

Musik durch Monika Bovenkerk- 

Jackowiak. Sie absolvierte Meisterkurse 

u. a. bei Thomaskantor Georg 

Christoph Biller und Barthold Kuijken. 

Ihr Studium schloss sie Anfang 2007 

mit der Diplomprüfung ab. 

Ein besonderer Schwerpunkt ihrer 

Arbeit ist der Kinder- und Jugendchorbereich 

sowie das Neue Geistliche 

Lied. Regelmäßig leitet sie Chorprojekte, 

Workshops und Kurse. Außerdem 

ist sie in Zusammenarbeit 

mit dem Komponisten Dominic Fritz 

selbst als Verfasserin von NGL-Texten 

tätig. 

Wir wünschen Frau Werbick in ihrem 

neuen Tätigkeitsfeld viel Freude und 

für Ihre Arbeit Gottes Segen. 

Paul Thissen 

28 

Diözesankinderchortag in Olpe 

Ca. 900 Kinder aus 28 Chören des Erzbistums 

waren auf Einladung des Referats 

Kirchenmusik zusammen mit 

ihren Chorleitern und Betreuern am 

25. August 2007 zum diesjährigen 

Diözesankinderchortag nach Olpe in 

die gastgebende St. Martinus-Gemeinde 

gekommen. Das Treffen, das 

unter dem Motto „Weißt du, wo der 

Himmel ist?“ stand, begann um 10.30 

Uhr mit einem Wortgottesdienst in 

der Kirche von Olpe-Sondern. Danach 

teilte sich die Gruppe: Die einen probten 

weitere Lieder aus dem für den 

Anlass entstanden Liederheft, die 

zweite Gruppe machte sich auf zur 

Biggesee-Rundfahrt. An Bord wartete 

für alle großen und kleinen Teilnehmer 

jede Menge Abwechslung mit 

Seepanorama, einem Stausee-Quiz, 

einem Zauberer und Eis am Stiel. Am 

Nachmittag ging es weiter zur St. 

Martinus-Kirche in Olpe. Auf dem 

Marktplatz vor der Kirche hatten die 

Kinder die Möglichkeit zum Spielen, 

Singen, Kuchen essen und Besichtigen. 

Vier Chöre erhielten bei einer 

Verlosung einen Geldbetrag für die 

Chorkasse. Der 1. Preis (200,– €) ging 

an den Chor der St. Patrokli-Gemeinde 

in Soest, der 2. Preis (150,– €) an

den Chor der St. Pius-Gemeinde in 

Arnsberg, der 3. Preis (100,– €) an den 

Chor der Gemeinde St. Johannes-Baptist, 

Arnsberg. Einen Sonderpreis 

(50,–€) wurde dem Chor der St. Servatius-Gemeinde, 

Kirchveischede, für 

ihr engagiertes Entertainement während 

der Biggesee-Rundfahrt zugesprochen. 

Während der abschließenden 

Heiligen Messe um 17.15 Uhr in 

der übervollen St. Martinus-Kirche 

erklangen aus über 900 Kinderkehlen 

unter der Leitung der Dekanatskirchenmusiker 

Harald Gokus und 

Helga Lange ein- und mehrstimmige 

Gesänge. Begleitet wurden die Chöre 

von einer Band unter der Leitung von 

DKM Werner Komischke. Orgel spielte 

DKM Dieter Moers, der auch für die 

Organisation vor Ort verantwortlich 

war. Auf keinen Fall vergessen werden 

darf die Predigt über den Regenbogen 

von Pallottinerpater Sascha- 

Phillip Geissler; sie faszinierte am 

Ende dieses Tages Klein und Groß. 

Reich an Eindrücken und glücklich, in 

einer großen Gruppe von kleinen Sängerinnen 

und Sängern mittun zu dürfen, 

traten die Kinder die Rückreise in 

ihre Gemeinden an. Sicherlich werden 

viele von ihnen in zwei Jahren wiederkommen, 

um am nächsten Kinderchortag 

teilzunehmen, der wahr- 

scheinlich in Medebach stattfinden 

wird. 

Paul Thissen 

Fortbildungen „Liturgiegesang“ am 

14. Oktober 2007 

Im Rahmen der diözesanen Fortbildungsveranstaltungen„Liturgiegesang“ 

fand am 14. Oktober 2007 in 

der Abtei Königsmünster zu 

Meschede ein Gregorianikkurs mit 

Pater Michael Hermes OSB statt. 

Die Organisation der Veranstaltung 

lag bei Roland Krane (Soest) und DKM 

Christian Vorbeck (Witten). 

Unter dem Leitwort „Er-lesene Gesänge“ 

eröffnete Pater Michael den 

Nachmittag mit einem Vortrag über 

die Entwicklung des gregorianischen 

Gesanges aus dem gesprochenen 

Wort, die Bedeutung des 

benediktinischen Mönchtums für die 

Geschichte der Gregorianik und die 

Besonderheiten des gesungenen 

Stundengebetes in der Abtei Königsmünster. 

Nach dem Kaffeetrinken 

folgte eine Einheit gemeinsamer musikalischer 

Arbeit, die schließlich in die 

Mitfeier der Vesper in der Klosterkirche 

mündete. 

Insgesamt nahmen 34 Personen an 

dieser Fortbildung teil. 

Christian Vorbeck 

29 

Berichte und Nachrichten


Go(o)d’s Music 2007 

Zum vierten Mal fand in 

Hardehausen die Veranstaltung 

Go(o)d’s Music mit diesmal 45 Teilnehmern 

am 3.11.2007 statt. Die Weiterbildung 

wird in Zusammenarbeit 

von Referat Kirchenmusik und 

Jugendhaus angeboten. Angesprochen 

werden Leiter und Aktive (Vokal 

und Instrumental) von Musikgruppen 

in den Gemeinden der ganzen Diözese 

unter vier verschiedenen Aspekten. 

„Weniger ist mehr“ lautete das 

diesjährige Thema. 

Gregorganic –Dekanatskirchenmusiker 

Werner Komischke aus 

Medebach wusste natürlich, wie man 

gregorianische Choräle singt. Als aufgeschlossener 

moderner Mensch 

zeigte er aber, dass man zu solch einer 

Musik auch Rhythmus hinzufügen 

oder auf ihrer Basis solistisch tätig 

werden kann. Ein Chorworkshop 

und etwas mehr wurde den Teilnehmenden 

hier geboten. 

Reducere – Arrangements, bei denen 

man vor lauter Bäumen den Wald 

nicht mehr sieht, die kennen alle. Arrangements 

zu bekannten NGL, für 

alle möglichen Instrumente, die nicht 

zukleistern sondern das Wesentliche 

zum Vorschein bringen, erarbeitete 

30 

Dekanatskirchenmusiker Michael 

Störmer aus Schwerte in seinem 

Workshop. 

Blue Notes on Little Riffs erarbeitete 

Ludger Bollinger aus Herne. Es wurde 

auf der Gitarre improvisiert über 

schlichte und unkomplizierte Themen. 

Percussione piccoli – Hier wurden 

von Martin Berens aus Kirchhundem 

Rhythmen mit Percussion eingeübt. 

Es galt mit möglichst wenig rhythmischer 

Unterstützung NGL „dezent“ zu 

untermalen. 

An dieser Stelle sei noch einmal auf 

die Möglichkeit der „abgesprochenen“ 

Bandweiter-bildung über das 

ganze Jahr aufmerksam gemacht. Informationen 

hierzu gibt es im Referat 

für Kirchenmusik oder direkt bei DKM 

Michael Störmer unter 02304 / 

822045. 

Michael Störmer 

Zum Gedenken am Günther Ramin 

110. Geburtstag am 15.10.2008 

Günther Ramin (1898-1956) war in 

Leipzig von 1919-1938 als Thomasorganist 

tätig und damit Nachfolger 

seines Lehrers Karl Straube (1873- 

1950). Von 1940-1956 bekleidete

Ramin das Amt des Thomaskantors, 

ebenfalls in der Nachfolge Straubes. 

Während der Amtszeit Ramins begann 

die Orgelbewegung, welche 

sich für die Wiederbe-lebung der 

Barockorgel einsetzte und gegen romantische 

Orgeldispositionen gerichtet 

war. Die Orgelbewegung hinterließ 

ihre Spuren auch bei der 1889 fertiggestellten, 

berühmten Wilhelm- 

Sauer-Orgel der Thomaskirche,durch 

Entfernung von Originalregistern bis 

in die 1960er Jahre hinein. In diesem 

Zusammenhang ist auch Ramins intensive 

Beziehung zu dem Literaten 

Hans Henny Jahnn (1894-1959) zu sehen. 

Jahnn setzte sich damals sehr für 

die Restaurierung der Arp-Schnitger- 

Orgel in der Hamburger Jacobikirche 

ein. Eine von Ramin und Jahnn initiierte 

Orgeltagung in Hamburg im 

Jahre 1925 war eng verknüpft mit den 

Ideen der Orgelbewegung. Ramin 

wirkte in Leipzig auch als Orgeldozent 

am Konservatorium, als vielbegehrter 

Cembalist und als Gewandhausorganist. 

Ramins Tätigkeit als 

Gewandhausorganist bezieht sich auf 

seine Tätigkeit an der 1948 fertig gestellten 

zweimanualigen Jehmlich- 

Orgel in der Leipziger Kongresshalle, 

der damaligen Spielstätte des 

Gewandhausorchesters. (Erst 1981 

wurde das Neue Gewandhaus mit 

einer großen, viermanualigen 

Schukeorgel festlich eröffnet.) 

Als Orgelkomponist stand Ramin, der 

auch als mitreißender Orgelimprovisator 

in Erscheinung trat, in 

der Tradition der Leipziger Schule und 

des spätromantischen Stils. Neben 

seiner großen Fantasie in e-moll op. 4 

hat er auch kleinere Orgelwerke geschrieben, 

wie z. B. die Choralvorspiele 

„Straf mich nicht in deinem Zorn“, 

„Liebster Immanuel“ und Morgenglanz 

der Ewigkeit“. 

Markus Breker 

Berichte aus den Dekanaten 

Dekanat Dortmund 

Abendlob der Kirchenchöre des 

Dekanats Dortmund am 21.10.07 

Zum ersten Mal nach der Gründung 

des Dekanats Dortmund im Juli 2006 

trafen sich acht Kirchenchöre aus diesem 

Dekanat am 21.10.07 in der Pfarrgemeinde 

„Vom Göttlichen Wort“ in 

Dortmund-Wickede zu einem Chortag. 

Der Festtag begann um 16 Uhr 

mit einem Kaffeetrinken, an das sich 

die Probenarbeit der einzelnen Chöre 

anschloss. Um 18 Uhr feierten die 

31 



Chöre das Abendlob, das unter der 

liturgischen Leitung von 

Dekanatspräses Pfr. i.R. Friedrich 

Enste stattfand. 

Zu Beginn spielte Dekanatskantor 

Wolfgang Hohmann ein Präludium C- 

Dur von Dietrich Buxtehude (1637- 

1707). Der Kirchenchor St. Franziskus- 

Solanus sang darauf unter Leitung 

von Barbara Scholz die Motette „Groß 

ist der Herr“ von Carl Philipp 

Emmanuel Bach (1714-1788). Hierauf 

begrüßte der Dekanatspräses die 

Chöre und die zahlreichen Besucher 

des Abendlobs. Der gastgebende 

Chor „Vom Göttlichen Wort“ sang 

unter Leitung von Mirco Weiss „An 

Irish Blessing. May the Road Rise to 

Meet You“ von James E. Moore 

(*1954). Auf eine Schriftlesung aus 

dem Kolosserbrief folgte der Chorsatz 

„Mache dich auf, werde Licht“ aus 

dem Oratorium „Paulus“ von Felix 

Mendelssohn Bartholdy (1809-1847). 

Der Dekanats-kantor begleitete an 

der Orgel das mitreißende Stück, das 

der Chor von St. Maria Königin, Dortmund-Eichlinghofen, 

unter Leitung 

von Marie Luise Nieder vortrug. Ebenfalls 

mit Orgel-begleitung sang der 

Kirchenchor Propstei den „Psalm 148“ 

von Nicolas Jaques Lemmens (1823- 

1881). 

32 

In der Ansprache ging der Dekanatspräses 

dem Sinn der Kirchenchöre in 

Gemeinden nach. Er stellte die positiven 

Auswirkungen auf den 

Gemeindegesang sowie den Beitrag 

zur Qualität des Glaubens und Vertrauens 

in der Gemeinde heraus. 

Die Chorgemeinschaft von St. Clemens, 

Dortmund-Brackel, und St. Johannes 

Baptista, Dortmund-Kurl, 

sang darauf den „Ambrosianischen 

Lobgesang“ von Ernst-Heinrich 

Gebhard (1832-1899). Eine weitere 

Chorgemeinschaft, St. Joseph, Dortmund-Mitte, 

und St. Antonius, Dortmund-Brechten, 

trug unter Leitung 

von Manfred Preuß die Choralfantasie 

„Ich danke dem Herrn“ von 

einem unbekannten Komponisten 

des 17. Jahrhunderts vor. Auf die Fürbitten 

folgte das „Vater unser“ von 

Nicolas Kedrov (1871-1954) in deutscher 

und lateinischer Sprache, das 

zwei Chorgruppen sangen. Alle Chöre 

versammelten sich darauf im Chorraum 

der Pfarrkirche zum 

„Marienlied“ op. 61 Nr.6 von Max Reger 

(1873-1916). Der Chorsatz erklang 

mit über einhundert Stimmen unter 

der Leitung des Dekanatskantors. Auf 

den Segen und die Entlassungsgrüße 

folgte als abschließendes Orgelstück 

die „Toccata h-moll“ von Eugene

Gigout (184-1925), die Wolfgang 

Hohmann an der dreimanualigen Orgel 

meisterhaft interpretierte und die 

einen glanzvollen Abschluss des 

Abendlobs bildete. Die zahlreichen 

Besucher erlebten einen besinnlichen 

Abend mit geistlicher Musik und 

konnten sich von der Leistungsfähigkeit 

der Kirchenchöre im Dekanat 

Dortmund überzeugen. 

Helferinnen und Helfer der Gemeinde 

„Vom Göttlichen Wort“ hatten sowohl 

zum Kaffeetrinken als auch zum 

anschließenden „Abend der Begegnung“ 

ein reichhaltiges Angebot von 

Speisen und Getränken vorbereitet. 

So fand der Tag von Anfang an in einer 

angenehmen, umsorgten Umgebung 

statt, in der sich die Sängerinnen 

und Sänger aus insgesamt acht 

Chören wohl fühlten und noch lange 

zusammen blieben. 

Mit diesem Chortag wurde ein erster 

Schritt in die kirchenmusikalische Zukunft 

des im Jahre 2006 neu gegründeten 

Dekanats Dortmund getan. So 

fanden sich Chöre zusammen, die 

nicht nur aus Gemeinden der Stadtmitte, 

sondern auch aus den Stadtteilen 

kamen. Zum Teil finden in den 

Stadtteilen ebenfalls noch Chortreffen 

statt; die nach 1945 entstan- 

denen Strukturen werden auch in Zukunft 

noch weiter bestehen. Gleichzeitig 

wächst jedoch auch das 

Bewusst-sein von notwendiger Zusammenarbeit 

der Chöre und das Gefühl 

der Zusammengehörigkeit im 

neuen, großen Dekanat Dortmund. 

Herbert Schnier 

Dekanat Hagen-Witten 

Neue Kindersingschule an St. 

Marien zu Witten 

Im Rahmen ihrer kirchenmusikalischen 

Basisarbeit wurde von 

der Gemeinde St. Marien zu Witten 

und Ihrem Kirchenmusiker Christian 

Vorbeck eine „Kindersingschule“ gegründet. 

Im vergangenen Schuljahr 

wurde begonnen, mit den Vorschulkindern 

des 

Marienkindergartens regelmäßig zu 

singen. Dies wurde dann durch die 

jeweiligen Altersstufen der Grundschulen 

fortgeführt. So entstanden 

bis jetzt drei Gruppen: 

Marienkäfer – Vorschulkinder des 

Marienkindergartens (Probe montags 

um 11 Uhr) 

Mariendötzchen – Kinder der Ersten 

und Zweiten Klassen 

(Probe montags um 15 Uhr im 

Pfarrheim) 

33 



Marienkokis – Kommunionkinder der 

Dritten Klassen 

(Probe dienstags innerhalb der Weggottesdienste) 

Das Konzept der Kindersingschule ist 

mittel- bis langfristig auf Nachhaltigkeit 

angelegt: Im Idealfall rücken die 

Kinder jedes Jahr in eine neue Altersgruppe 

vor. In den nächsten Jahren 

sollen dann auch neue Gruppen für 

die Kinder der weiterführenden Schulen 

angeboten werden. Ganz besonders 

sind alle Kinder der Ersten und 

Zweiten Klassen zur Probe der 

„Mariendötzchen“ montags um 15.00 

Uhr ins Pfarrheim eingeladen. 

Nähere Informationen bei Christian 

Vorbeck, Tel. 0 23 02 - 2 77 82 50 

Dekanat Hellweg 

Orgeltage in Lippstadt 

Vom 7. bis 28. Oktober fanden die 34. 

ORGELTAGE IN LIPPSTADT statt. In 

der Stadt, den Ortsteilen und benachbarten 

Gemeinden gab es sechs Veranstaltungen, 

die sich lebhafter Resonanz 

erfreuten. 

„Feinfühlige Interpretationen“ überschrieb 

die Presse das Eröffnungskonzert 

„Hanseatische Abendmusik“ mit 

34 

Werken von Dieterich Buxtehude. Das 

Repertoire des Konzertes reichte von 

der Kantate „Lobet Christen, euren 

Heiland“ über die Kantaten „Nichts 

soll uns scheiden von der Liebe Gottes“ 

und „Jesu meine Freude“ bis zur 

Kantate „Laudate Dominum“. „Feinfühlig 

lotete das Collegium musicum 

mit der Capella vocalis, dem Bassisten 

Alfons Haselhorst und der Sopranistin 

Gerburg Krapf – Lumpe die Kompositionen 

aus. Kurzum: Die Aufführung 

in der Bad Waldliesborner Pfarrkirche 

St. Josef war eine Entdeckung.“ (mes) 

Ein geistliches Konzert höchsten Anspruchs 

gestalteten der Bremer Domchor 

und die Gesangssolisten in der 

St. Ida Wallfahrtskirche Lippetal – 

Herzfeld. „Zu einem weit überregionalen 

Kulturereignis geriet das geistliche 

Konzert, das der Bremer Domchor 

im Rahmen der gegenwärtigen 

Lippstädter Orgeltage am Samstagabend 

in der Herzfelder St. Ida Pfarrkirche 

gestaltete. Seinen Höhepunkt 

erreichte das Konzert mit Johann Sebastian 

Bachs innig erfüllter Motette 

„Jesu, meine Freude“ (BWV 227) Die 

bekannte Choralmelodie bildet das 

Grundgerüst, um das herum sich die 

vielfarbigen, in Stimmung und Rhythmus 

höchst gegensätzlichen Zwischenstücke 

gliedern. Fugen in

schwieriger Polyphonie und der weihevolle 

Satz „So aber Christus in euch 

ist“ münden ein in die Heilsgewissheit 

des Finales. Helbig deutete das 

anspruchsvolle Werk mit seinem 

klangfrisch und sicher intonierenden 

Klangkörper in kluger Einsicht vollkommen 

aus dem Textverständnis 

heraus. Die Zuhörer hatten sich durch 

die Schönheit und Geistigkeit des 

Chorklanges entführen lassen in eine 

Region geläuterten Musikgenusses 

und dankten dementsprechend mit 

stehend dargebrachtem Beifall.“ (Dr. 

Ulrich Gehre) 

Die alten Lübecker Orgelmeister – im 

Mittelpunkt des Programms natürlich 

Dieterich Buxtehude - präsentierte 

Friederike Braun auf der historischen 

Möller Orgel (1746/47) in Hoinkhausen. 

„Ungewohnt wirkte der Klang 

des Instruments, das sich bei Brauns 

Konzert nicht richtig entfalten konnte.“ 

Dass die Orgel dringend einer Reinigung 

bedarf hatte Orgeltage Initiator 

Johannes Tusch einleitend erklärt 

und das war für die zahlreichen Hörer 

auch unüberhörbar. (mes) 

Über die vorletzte Veranstaltung 

schreibt die Presse: „Diesmal gesellten 

sich die Flöten zur Königin der In- 

strumente. Als äußeren Rahmen 

wählte Kantor Tusch die Pfarrkriche 

St.Severinus in Esbeck. Dabei nutzte 

der die Vorabend- Messe anlässlich 

des Patronatsfestes der Gemeinde 

zur feierlichen musikalischen Ausgestaltung 

des Festgottesdienstes. Behilflich 

waren dabei die Sängerinnen 

der Capella vocalis Lippstadt, ein kleiner, 

aber feiner Chor mit hervorragendem 

Stimmenpotenzial. 

Im direkt anschließenden Abschlusskonzert 

schickte Tusch seine Zuhörer 

auf eine musikalische Zeitreise und 

widmete sich Komponisten mit in 

diesem Jahr runden Gedenktagen. 

Die in ihrer machtvollen Klangfülle 

des kraftvollen Prinzipal- Registerplenums 

majestätisch wirkende Symphonie 

von Jean Baptiste Lully sowie 

Edward Elgars analog disponierte 

Cantique Nr. 1 bildeten dabei die 

pompöse Umrahmung der von Johannes 

Tusch brillant inszenierten 

Orgelpartien. Zum Beitrag „Orgel 

plus“ formierte sich mit Elisabeth 

Metzner, Andrea Massem, Hanne 

Hoffmann und Anja Feldmeier ein 

gut eingespieltes Flöten – Ensemble 

im Altarraum der Kirche. Höfisch wirkende 

Klänge in feinstem Concertino 

mit exakten Intonationen durch- 

35 



pulsten das Kirchenschiff bei Domenico 

Scarlattis fünfsätziger Sonate. 

Ein würdiger Abschluss der Orgeltage“. 

LB 

„Orgelmaus feierte Premiere im Heilbad“. 

Die Orgelmaus (gespielt von 

Brigitte Hesse – Schmidt) war zum 

ersten Mal zu Gast bei den 

Lippstädter Orgeltagen. Und es gab 

viele neugierige Kinder, die sich die 

„Königin der Instrumente“ einmal 

von Nahem ansehen und hören wollten. 

Johannes Tusch führte die fünf 

bis zwölfjährigen durch ein unterhaltsames 

Gesprächskonzerte und erklärte 

ihnen auf lockere Art und Weise die 

klanglichen Besonderheiten und technischen 

Funktionen der Orgel. Die 

fanden bei den jungen und auch älteren 

Zuhörer großen Anklang. „Jetzt 

spiel mal was mit Ramba Zamba“ 

fordert Charly zum Schluss und so 

kam der Kantor endlich dazu, die Toccata 

d moll von Johann Sebastian 

Bach – ein Klangbeispiel par 

excellence – zu spielen. Nach dieser 

mäusestarken Veranstaltung gab’s 

natürlich Mäusespeck. Ein tolles Projekt, 

das unbedingt der Fortführung 

bedarf“. (rio) 

36 

Dekanat Rietberg-Wiedenbrück 

Besucherboom bei den 

Orgelkonzerten in der St.-Clemens- 

Kirche Rheda 

Seit ihrer Errichtung und Weihe im 

Jahre 1984 konnte sich die Fischer & 

Krämer-Orgel der St.-Clemens-Kirche 

Rheda einen hervorragenden Ruf in 

den internationalen Orgelfachkreisen 

erwerben und ist bei den Musikliebhabern 

überregional bekannt und beliebt. 

Fest etabliert und aus dem Kulturkalender 

der Stadt Rheda-Wiedenbrück 

nicht mehr wegzudenken sind 

drei hochkarätige kirchenmusikalische 

Reihen, die der rührige Verein 

„Freunde der Kirchenmusik in St. Clemens 

Rheda e.V.“ alljährlich organisiert. 

Die „Geistliche Abendmusik“ an 

jedem ersten Freitag im Monat rahmt 

das Kalenderjahr ein. In den Sommermonaten 

Juni, Juli und August erklingt 

die „Königin der Instrumente“ 

im Rahmen der „Orgelmusik zum Feierabend“ 

sogar an jedem Freitag in 

der Woche. Die „Rhedaer Orgeltage“, 

die internationale Organisten und 

Musiker nach Rheda-Wiedenbrück 

führen, sorgen stets im Oktober für 

Furore und für ein volles Gotteshaus;

im Jahr 2007 strömten 3.000 Besucher 

allein zu den sieben Konzerten – 

mehr als 5.000 Gäste waren es am 

Jahresende, die die Kirchenmusik in 

St. Clemens genossen. 

Obwohl die kirchenmusikalische Arbeit 

unter der künstlerischen Leitung 

von Regionalkantor Harald Gokus, der 

seit 1991 in St. Clemens als Kirchenmusiker 

verantwortlich ist, im Jahr 

2009 auf das 25jährige Jubiläum zusteuert, 

werden die Gäste doch auch 

immer wieder mit Neuerungen überrascht. 

So geschehen im Rahmen der 

letzten Rhedaer Orgeltage. Das brillante 

Abschlusskonzert mit Harald 

Gokus an der Orgel im konzertanten 

Zusammenspiel mit dem berühmten 

Trompeter Rupprecht Drees wurde 

vor über 400 Zuhörern mit einer 

aufwändigen Lichtinszenierung untermalt 

und damit zu einem 

unvergesslichen Erlebnis. Bei den anderen 

Konzerten waren die Besucher 

hautnah am Organisten, deren Spiel 

per Video im Kirchenraum auf eine 

Großbildleinwand übertragen wurde. 

Insgesamt werden im Jahresdurchschnitt 

mindestens 30 Konzerte in St. 

Clemens Rheda organisiert und 

durchgeführt. Dabei reichte das Spektrum 

von reinen Orgelkonzerten über 

große Sinfonie- und Chorkonzerte bis 

hin zu den beliebten Konzerten für 

Orgel im Zusammenspiel mit weiteren 

Instrumentalisten. So konnte man 

in St. Clemens auch so seltene Klang- 

Kombinationen hören, wie Alphorn, 

Saxophon, Klavier, Akkordeon oder 

Schlagzeug im Spiel mit der Orgel. 

Ein Blick in die Pressedokumentation 

zur Kirchenmusik in St. Clemens der 

vergangenen Jahre bringt erstaunliche 

Ergebnisse zu Tage: In verschiedenen 

Beiträgen berichteten Rundfunk 

und Fernsehen überregional über die 

Konzert-Aktivitäten. Ständige Lokalund 

Kulturberichterstattungen in den 

heimischen Zeitungen begleiteten 

ebenso die kirchenmusikalische Arbeit 

wie Sonderberichte in überregionalen 

Blättern und Fach-Zeitschriften. 

Insgesamt erscheinen jährlich im 

Durchschnitt 170 Berichte und 

Veranstaltungshinweise in den verschiedenen 

Medien. 2.200 Privatpersonen 

und Institutionen, darunter 

350 katholische und evangelische Kirchengemeinden 

der weiteren Region 

stehen auf der Interessentenliste der 

Organisatoren und werden regelmäßig 

über die kirchenmusikalischen 

Veranstaltungen in St. Clemens informiert. 

37 



Der Erfolg dieser großartigen kirchenmusikalischen 

Arbeit fußt auf einer 

besonderen Kooperation, die der Verein 

„Freunde der Kirchenmusik in St. 

Clemens“ eingegangen ist. Die Finanzierung 

der „Rhedaer Orgeltage“ und 

der Reihe „Orgelmusik zum Feierabend“ 

wird neben freiwilligen Kollekten-Einnahmen 

vor allem durch 

Zuschüsse der Flora Westfalica – 

Fördergesellschaft Wirtschaft und 

Kultur GmbH sichergestellt, die als 

städtisches Tochterunternehmen die 

Kultur in Rheda-Wiedenbrück managt. 

Für die Besucher der drei 

Orgelmusikreihen in St. Clemens 

heißt es daher stets: „Eintritt frei!“. 

Neben einer Vielzahl interessierter 

Mitglieder der Rhedaer St.-Clemens- 

Gemeinde und Gästen aus dem weiteren 

Stadtgebiet von Rheda- 

Wiedenbrück, kommen die Besucher 

aus dem gesamten Kreis Gütersloh zu 

den Konzerten. Darüber hinaus ist 

auffallend der überaus große Zuspruch 

von Besuchern aus dem Raum 

Ostwestfalen-Lippe und dem Ruhrgebiet. 

Ein Beleg für die überregionale 

Bedeutung der Kirchenmusik an St. 

Clemens Rheda. 

38 

Burkhard Schlüter 

Dekanat Südsauerland 

Regionaltag Kirchenmusik 2007 am 

3. November 2007 in Attendorn, St. 

Johannes Baptist 

Im „Sauerländer Dom“ fand das Treffen 

der Katholischen Kirchenchöre 

des Dekanates Südsauerland statt. In 

diesem Jahr wurde ein Großchor von 

Teilnehmern aus allen Kirchenchören 

gebildet. 

In drei vorgelagerten Gesangsproben 

und am eigentlichen Kirchenmusiktag 

wurde eine abwechslungsreiche 

Auswahl von Chorstücken einstudiert, 

die allen Beteiligten viel Freude 

bereitete. Die modernen Gesänge mit 

aktuellen Texten stammten von Katholikentagen 

und Papstbesuchen. 

Zum feierlichen 

Abschlussgottesdienst, der von Monsignore 

Präses Schröder aus 

Attendorn zelebriert wurde, kamen 

zahlreiche Besucher, die für die musikalische 

und liturgische Gestaltung 

nicht mit Applaus sparten. 

Die Vorbereitung und Durchführung 

des Regionalkirchenmusiktags lang in 

den Händen der 

Dekanatskirchenmusiker Helga Lange 

und Dieter Moers. Für das leibliche 

Wohl und den sich anschließenden 

gemütlichen Abend sorgten der

Franziskuschor (Attendorn) und der 

Kirchenchor St. Josef, Attendorn. Für 

das kommende Jahr ist ein weiteres 

Treffen geplant. Es wird als Cäcilienfest 

in Hünsborn stattfinden. 

Zurzeit gehören der Chorgemeinschaft 

der Katholischen Kirchenchöre 

des Dekanats Südsauerland 22 Chöre 

mit 950 aktiven Sängerinnen und 

Sängern an. 

Dieter Moers 

Orgelfahrt 2007 

der Dekanate Südsauerland und 

Siegen 

Ein guter Organist wird seine Orgel 

in- und auswendig kennen. Für ihn 

bedeutet die Besichtigung anderer 

Orgeln Anregung und Motivation für 

das eigene Spiel. 

So kann er sein Können steigern und 

erlangt Erfahrung im Umgang mit 

Musik und Registrierungen. 

Die Dekanatskirchenmusiker Franz- 

Josef Breuer, Helga Lange und Dieter 

Moers organisieren schon seit vielen 

Jahren in 2-jährigem Abstand Orgelfahrten, 

die für Organisten und weitere 

Interessenten (auch Nichtorganisten 

in den Pfarrgemeinden!) 

zugänglich sind. 

Im September 2007 machten sich 13 

Organisten der Dekanate Südsauerland 

und Siegen auf den Weg, 

Orgeln im Kreis Hamm und Soest zu 

erkunden. 

Die gemeinsame Busfahrt führte zunächst 

in die Stadt Hamm mit ihrer 

neuen Orgel in der Liebfrauenkirche. 

Mit 52 Registern auf 3 Manualen 

steht hier die größte neu erbaute Orgel 

im Erzbistum Paderborn. Die Firma 

Goll aus Luzern hat eine gut klingende 

und handwerklich meisterhafte 

Orgel geschaffen, die Ausstrahlung 

über die Stadt hinaus auf das ganze 

Erzbistum Paderborn hat. Für eine 

solche Investition kann man der Gemeinde 

in Zeiten knapper Kassen 

herzlich gratulieren. Alle Register der 

Orgel sind charakteristisch intoniert 

und klingen edel im großen Kirchenraum. 

Das Äußere der Orgel, der Prospekt, 

passt sich der klaren Linienführung 

der Kirche an und ist in hellem 

Holz gearbeitet. Die Orgel steht durch 

ihre Nähe zur Emporenbrüstung günstig 

für die Klangentfaltung. Trotzdem 

haben Chor und Instrumentalisten 

seitlich noch genügend Platz. 

Der in der Liebfrauenkirche wirkende 

Dekanatskirchenmusiker und Orgelsachverständige 

des Erzbistums Pa- 

39 



derborn Herr Johannes Krutmann 

führte die Orgel in ihren einzelnen 

Registern vor. Daran schloss er ein 

Konzertprogramm mit spanischer 

Orgelmusik vom Barock bis zur Neuzeit 

an. Auch im anschließenden fachlichen 

Gespräch am Spieltisch lernten 

die Teilnehmer dieses Instrument 

sehr gut kennen. 

Wer wusste bisher, dass in Osttönnen 

(Kreis Soest) die zweitälteste spielbare 

Orgel der Welt steht steht? Mit 

großem Interesse erlebten die Teilnehmer/Innen 

den kräftigen Orgelklang 

der Register dieser Orgel. Es ist 

ein klingendes Denkmal, dessen außergewöhnlicher 

Rang erst eine Restaurierung 

im Jahr 2003 zutage förderte. 

Zwar war seit langem bekannt, dass 

die Orgel 1722 von dem berühmten 

westfälischen Orgelbauer Johann 

Patroklus Möller in Osttönnen aufgestellt 

wurde und dass sie zuvor in Alt 

St. Thomae in Soest gestanden hat. 

Das Pfeifenmaterial aus dem Jahr 

1430 wurde aber erst vor vier Jahren 

bei einer Restaurierung entdeckt. 

Staunen erregte die qualitätsvolle 

und kenntnisreiche Arbeit des frühen 

Orgelbauers, dessen Name unbekannt 

geblieben ist. 

40 

Mit viel Sachverstand konnte die 

Osttönnener Organistin Frau Strelow 

Orgel und Kirchbau erläutern. Beim 

anschließenden Vorspiel zeigte sie 

mit ausgewählter Literatur, dass das 

Instrument sehr schön klingt, voll 

funktionsfähig ist und regelmäßig in 

Gottesdienst und Konzert gebraucht 

werden kann. 

Die Orgel hat einen eher harten Anschlag, 

„die Orgel schlagen“ ist ein 

alter Ausdruck für Orgel spielen. Das 

konnte auch Dekanatskirchenmusiker 

Dieter Moers beim anschließenden 

Ausprobieren feststellen. Lehrreich 

waren seine Ausführungen über die 

mitteltönige Stimmung des Instruments 

und die Verwendung von Tonarten 

dieser frühen Zeit des deutschen 

Orgelbaus. 

Motivation und Freude für das eigene 

Orgelspiel in den Gemeinden vermittelte 

dieser abwechslungsreiche und 

zudem sonnige Tag. Mit viel Gesprächsstoff 

im Gepäck und aufgefrischten 

bzw. neuen Kontakten zu 

Kollegen ging es danach zurück ins 

Sauerland bzw. Siegerland. 

Dieter Moers

Weiterbildungsveranstaltungen 

Bildungstage für Kirchenmusik 

Zielgruppe: Alle Interessierten 

Ort: Kath. Akademie Schwerte 

Zeit: Mittwoch - Samstag, 02.01. – 05.01. 2008 

Thematik: „Musik aus Skandinavien“ 

Referenten: Prof. Steffen Schreyer, Mark Ehlert, Dr. Paul Thissen 

Kosten: 140,00 € / 128,00 € + Kosten für Notenmaterial: 40,00 € 

Anmeldung: Kath. Akademie Schwerte, Bergerhofweg 24, 58239 Schwerte, 

Tel.: 02304/477-0 

Liturgiegesang 

Zielgruppe: Mitglieder und Leiter/innen von Scholen und Chören, C-Kurs-Teilnehmer/innen 

und –absolventen/innen, Interessierte 

Ort: Pfarrkirche St. Marien, Witten, Marienplatz 

Zeit: Freitag, 29.02.2008, 18.00 - 21.00 Uhr 

Thematik: „Laetare Jerusalem“ 

Interpretation gregorianischer Gesänge nach den St. Galler 

Neumenhandschriften 

Gemeinsames Erarbeiten von gregorianischen Gesängen nach 

semiologischen Gesichtspunkten 

Gemeinsam gestaltetes Abendlob mit gregorianischen Gesängen 

in der Pfarrkirche 

Referenten: Wolfgang Hohmann, Roland Krane, Christian Vorbeck 

Kosten: für Verpflegung 

Anmeldung: bis zum 15.02.2008 

Erzb. Generalvikariat, Referat Kirchenmusik; Frau Rita Kramer, 

Tel.: 05251/125-1455, rita.kramer@erzbistum-paderborn.de 

Weitere Informationen bei DKM Christian Vorbeck/ Witten 

02302 – 2778250 

41 

Termine

Termine 

empedrei 

Zielgruppe: Interessierte junge Menschen aus Musikkreisen, Bands und Chören 

von 12 – 16 Jahren, Leiter und Aktive (Vokal u. Instrumental) von 

Musikgruppen aus dem Bereich NGL; Firmbewerber mit Lust auf 

Musik u. Kreativität 

Ort: Jugendhaus Hardehausen 

Zeit: Montag bis Mittwoch, 17. – 19. März 2008 (Osterferien) 

Thematik: Nach einer kreativen Einführung in die Geschichte von der Verurteilung 

und Hinrichtung Jesu sollen alle, die dabei waren (und sich 

schuldig gemacht haben), gründlich unter die Lupe genommen 

werden. Pilatus; das Volk; Petrus; der Esel; Judas; etc. Text, Gesang, 

Parodie, Instrumentalmusik 

Abschluss ist eine musikalisch kreative Performance 

Referenten: DKM Michael Störmer (Dekanat Unna) 

Udo Reineke (Jugendhaus Hardehausen) 

Kosten: 40,00 € 

Anmeldung: bis zum 29. Februar 2008 



Orgelbau 

Zielgruppe: Alle Interessierten 

Ort: St. Agatha, Bad Wünnenberg-Leiberg 

Zeit: Samstag, 19. April 2008, 10.00 - 13.00 Uhr 

Thematik: Die Röver-Orgel in der St. Agatha-Kirche in Bad Wünnenberg-Leiberg 

Seit 2003 besitzt die katholische Pfarrkirche St. Agatha eine von der 

Firma Baumhoer in Salzkotten restaurierte und erweiterte Orgel von 

Ernst Röver (1857–1923) aus Hausneindorf bei Quedlinburg. Ursprünglich 

wurde das Instrument im Jahre 1900 für die ev. Christuskirche in 

Hamburg-Altona-Othmarschen gebaut. 1936 gelangte sie von dort 

in die ev. Friedenskirche in Eberswalde bei Berlin, die 2001 aufgegeben 

wurde. 

42

Zusammen mit seinem Vater hatte Röver die kanzellenlose »Kastenlade« 

entwickelt, die er alsbald mit der Pneumatik kombinierte. 

Zeitlebens baute er diese pneumatischen Kastenladen und erlangte 

damit solche Berühmtheit, dass seine Werkstatt um 1900 zu den vier 

größten Orgelbauanstalten Deutschlands gezählt wurde. 

Neben diesen technischen Besonderheiten mit einer bemerkenswert 

präzisen pneumatischen Steuerung, verfügt die 19-Register 

Orgel in Leiberg über eine ausgesprochen typische Disposition 

deutsch-romantischer Prägung und trägt hiermit zu einer wesentlichen 

Bereicherung unserer Orgellandschaft bei. 

Auf dem Programm des Workshops stehen eine klangliche Vorführung, 

die Erläuterung der Technik, Geschichte und der Restaurierung 

im Kontext der Orgelgeschichte des ausgehenden 19. und beginnenden 

20. Jahrhunderts. 

Referenten: OBM Albert Baumhoer 

DKM Jörg Kraemer 

Anmeldung: bis zum 15. April 2008 



Workshop für Chorleiter/innen und Sänger/innen 

Chormusik zum Thema „Maria“ 

Zielgruppe: Chorleiter/innen und Sänger/innen 

Ort: Paderborn - Wewer, Gemeindehaus und Kirche Sankt Johannes 

Baptist 

Zeit: Samstag, 31. Mai 2008, 10.30 – 19.00 Uhr 

Thematik: Mitsingen im Workshop-Chor; Neue und unbekannte Chormusik 

zum Thema „Maria“ kennen lernen; Literatur von 1-4 stimmig, mit und ohne 

Orgelbegleitung; Aspekte der Einstudierung; Stimmbildnerische Gesichtspunkte; 

Zwanglose Möglichkeit zum (Nach-)dirigieren; Gemeinsames 

Mittagessen, Mitgestaltung der Vorabendmesse um 

18 Uhr 

43 

Termine

Termine 

Kosten: für Verpflegung 

Referenten: Daniel Beckmann, Franz-Joseph Breuer, Harald Gokus, Johannes 

Krutmann, Gregor Schwarz 

Anmeldung: bis zum 20. Mai 2008 



Diözesaner Organistentag für das Erzbistum Paderborn 

- ein Bildungs- und Begegnungstag für Organisten und Orgelinteressierte - 

Termin: Samstag, 26. April 2008 

Ort: Dortmund, Propsteikirche St. Johannes Bapt. 

Zeit: 9.00 – 16.00 Uhr 

Thematik: Eröffnungsgottesdienst, Arbeitsgruppen zu: Vorstellung klangvoller 

Orgelliteratur für den gottesdienstlichen Gebrauch; praxisnahme 

Orgelimprovisation im Gottesdienst (Propsteikirche, Liebfrauenkirche, 

Kapelle Christinenstift) 

Referenten: Daniel Beckmann (Paderborn), Markus Breker (Herne), Wolfgang 

Hohmann, (Dortmund), Christian Vorbeck (Witten), Peter Wagner 

(Minden) 

Anmeldung: bis zum 18. April 2008 



44

Geistliche Musik im Erzbistum Paderborn 

Hoher Dom 

Freitag, 7. März 2008, 19.30 Uhr 

Johann Sebastian Bach: Johannespassion, BWV 245 

für Soli, Chor und Orchester 

Ina Siedlaczek, Sopran 

Ursula Eittinger, Alt 

Uwe Stickert, Tenor, Evangelist und Arien 

Stefan Adam, Bass, Jesus 

Wolfgang Newerla, Bass, Arien 

Barockorchester „le nouve musiche“, Detmold 

Domkantorei 

Leitung: Domkapellmeister Thomas Berning 

Freitag, 2. Mai 2008, 19.30 Uhr 

Konzert der Rottenburger Mädchenkantorei, 

Leitung: Domkapellmeister Elmar Leenen 

Mitwirkend: Domorganist G. Krahforst 

Angelus-Matinéen 

Jeden Samstag außer während der NRW-Sommerferien findet in der Regel um 

12.00 Uhr im Hohen Dom das Mittagsgebet „Der Engel des Herrn“ statt; anschließend 

werden ca. 30 Minuten Orgelmusik angeboten; bisher bekannte 

Ausnahmen sind der 23. Februar und der Karsamstag (22. März). 

Der Eintritt zu den Angelus-Matinéen ist frei. 

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Termine

Termine 

In ternationale Orgelkonzerte im Hohen Dom zu Paderborn 

(81. Halbjahr 2008) 

Montag, 14. Januar 2008, 19.30 Uhr 

Profín Moon-Kyung Chae, Seoul / Südkorea 

Montag, 11. Februar 2008, 19.30 Uhr 

Domorganist Gereon Krahforst, Paderborn 

Montag, 10. März 2008, 19.30 Uhr 

Els Biesemans, Antwerpen / Belgien 

Montag, 14. April 2008, 19.30 Uhr 

Domorganist Prof. Dr. Winfried Bönig, Köln 

(Olivier Messiaen: Livre du Saint Sacrament, 

Konzert mit Diaprojektion) 

Montag, 19. Mai 2008, 19.30 Uhr 

Prof. Olivier Latry, Paris 

Montag, 9. Juni 2008, 19.30 Uhr 

Domorganist Gereon Krahforst, Paderborn 

Eintrittspreise: 6,– € bzw. 4,– € 

Gaukirche 

Freitag, 8. Februar 2008, 19.30 Uhr 

Gregorianische Gesänge, Improvisationen und Instrumentalmusik 

zur Einstimmung in die Fastenzeit 

Konzert der Schola Gregoriana 

Uli Lettermann, Paderborn: Saxophon 

Leitung: Domkapellmeister Thomas Berning 

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St. Johannes Baptist, Paderborn-Wewer 

Sonntag, 27. Januar 2008, 11.00 Uhr 

12. Orgelmatinée 

Annegret Peters, Rheinberg 

Werke von Bach (Triosonate G-Dur) u. a. 

Sonntag, 10. Februar 2008, 11.00 Uhr 


Torben Zepke, Köln 

Werke von Vierne u. a. 

13. Orgelzyklus 

Samstag, 16. Februar 2008, 19.30 Uhr 

1. Konzert 

Bachchor Gütersloh 

Orgel: Christian Weiherer, Memmingen 

Leitung: Sigmund Bothmann, Gütersloh 

Werke von Britten (Rejoice in the Lamb), Kodály (Laudes Organi) und Martin 

(Messe für zwei vierstimmige Chöre) 


2. Konzert 

Domorganist Prof. Markus Eichenlaub, Limburg/Essen 

Werke von Jesús Guridi, Guy Ropartz, A.P.F. Boely, Marco Enrico Bossi, John Ireland 

Sonntag, 02. März 2008, 17.00 Uhr 

3. Konzert 

Orgel, Rezitation und Bild 

Sprecher: Christian Schmidt, Berlin 

Orgel: Ulrich Pakusch, Werl/Würzburg 

Dupré: Le chemin de la croix (Der Kreuzweg), Op. 29 

mit Texten nach Paul Claudel 

47 

Termine

Termine 


4. Konzert 

Christoph Grohmann, Rheda-Wiedenbrück 

Werke von Vierne (3ème Symphonie), Franck (Choral No. I) u. Improvisationen 

Sonntag, 06. April 2008, 17.00 Uhr 

Sonderkonzert 

Tim Henning Lüttge, Querflöte 

Daniel Beckmann, Orgel 

Werke von Bach, Mahault, Gluck, Poulenc u. a. 



Stefan Jost, Detmold 

Werke von Bach, Widor und Eben 

Donnerstag, 01. Mai 2008, 10.00 Uhr 

Kantatengottesdienst zu Christi Himmelfahrt 

Deutsche Vocal-Concertisten 

Studentes musices 

J. S. Bach: Lobet Gott in seinen Reichen, BWV 11 

(„Himmelfahrts-Oratorium“) 

Sonntag, 01. Juni 2008, 11.00 Uhr 


Johannes Pöld, Detmold 

Orgelromantik aus Estland 

Attendorn, Collegium Bernardinum 


Konzert für Orgel /Flügel und Sopran 

Helga Lange (Orgel), Marlies Buchmann (Sopran) 

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St. Jodokus, Bielefeld 

Sonntag, 24. Februar 2007, 10.00 Uhr 

Kantatengottesdienst 

Soli, Kantoreiorchester und Kirchenchor St. Jodokus 

Leitung: Georg Gusia 


Die deutsche Orgelsonate (I) 

Georg Gusia spielt deutsche Orgelsonaten (Johann Sebastian Bach – Triosonate 

c-Moll, Carl Philipp Emanuel Bach – Sonate g-Moll, Felix Mendelssohn Bartholdy 

– Sonaten d-Moll und A-Dur, Paul Hindemith – 2. Orgelsonate, Sigfrid Karg-Elert 

– Sonatine a-Moll) 

Eintritt 5,– €/3,– € 

Karfreitag, 21. März 2008, 15.00 Uhr 

Feier vom Leiden und Sterben Christi 

Antonio Scandello (1517 - 1580) – Johannes-Passion (1561) 

und Motetten von Carlo Gesualdo und Thomas Luis de Victoria 

Hermann Munkelt – Evangelist; Vokalkreis St. Jodokus 


Ostermontag, 24. März 2008, 10.00 Uhr 

Festhochamt 

Francis Poulenc (1899 - 1963) – Messe in G-Dur (1937) 

Kammerchor St. Jodokus 


Samstag, 20. April 2008, 17.00 Uhr 

Cembalokonzert 

Eberhard Brünger und Georg Gusia spielen Werke für zwei Cembali. 

Eintritt 7,– €/4,– € 

49 

Termine

Termine 

Samstag, 25. Mai 2008, 20.30 Uhr 

Kammermusik für Flöte, Violine und Basso continuo 

Frank Oberschelp (Blockflöte), Uta Michels (Barockvioline) und Georg Gusia 

(Cembalo) spielen italienische und deutsche Kammermusik des Barock. 

Eintritt 8,– €/5,– € 


Hochamt 

Moritz Brosig (1815 - 1887) – Neunte Messe, op. 44 (Missa solemnis) 

für Chor, Orgel und Orchester 

Kantoreiorchester, Kirchenchor St. Jodokus 



Missa e salmi 

Italienische Mess- uns Vespervertonungen des Hochbarock von Francesco 

Cavalli, Giovanni Gabrieli, Giovanni Rigatti, Alessandro Grandi und Johann 

Rosenmüller 

Soli, Concerto St. Jodokus auf historischen Instrumenten, Vokalkreis St. Jodokus 


Eintritt 12,– €/8,– € 

Heilig Geist, Bielefeld 

Sonntag, 27.01.2008, 17.00 Uhr 

Musik für Oboe und Streicher mit Mitgliedern des Philharmonischen Orchesters 

der Stadt 

Bielefeld 


Flauto senza Basso 

Musik für Blockflöte solo 

Frank Oberschelp, Bielefeld, spielt Werke von J.S. Bach, v. Eyck u.Yun 

Der Eintritt zu beiden Konzerten ist frei. 

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St. Nikolaus, Büren 

Sonntag, 10. Februar 2008, 17.00 Uhr, Pfarrkirche St. Nikolaus 

Orgelkonzert zur Fastenzeit 

Daniel Beckmann (Paderborn) spielt an der Johann-Patroclus-Möller-Orgel 

Werke von Bach, Mendelssohn u. a. 

Palmsonntag, 16. März 2008, 20.00 Uhr, Pfarrkirche St. Nikolaus 

„Via crucis“ - Passionskonzert 

Werke für Chor und Klavier von Liszt, Rheinberger u. a. 

Vokalensemble St. Nikolaus 

David Keönch, Klavier 

Leitung: Regina Werbick 

Sonntag, 8. Juni 2008, 17.00 Uhr, Pfarrkirche St. Nikolaus 

Abschlusskonzert des NGL-Workshops 

Der Workshop-Chor singt Neue Geistliche Lieder von 

Dominic Fritz und Regina Werbick. 

Sonntag, 15. Juni 2008, 17.00 Uhr, Pfarrkirche St. Nikolaus 

Orgelkonzert mit Heribert Metzger (Salzburg) 

Ein Konzert im Rahmen des Orgelfestivals Westfalen-Lippe. 

St. Lambertus, Castrop 

www.st-lambertus-castrop.de 

Orgelkonzerte 

Sonntag, 18. Mai 2008, 19.00 Uhr 

Werke von W. A. Mozart & Improvisationen 

Christian Vorbeck, Orgel 

51 

Termine

Termine 

Donnerstag, 22. Mai 2008, 19.00 Uhr 

Werke von R. Schumann & Improvisationen 



Werke von G. F. Händel & Improvisationen 


Angeluskonzerte 

jeden 3. Samstag im Monat, 

20.Min. Orgelmusik auf der neuen Eisenbarthorgel 

Sonntag, 13. Januar 2008,15.00 Uhr 

„Weihnachtssingen“ 

Astrid Gerdsmann, Sopran 

Christopher Brauckmann, Orgel 

Kirchenchor und Kinderchor an St.Lambertus 

Leitung:KM Martina Schlak 


Orgelkonzert „Maranata“ 

Konzertorganist Hans Limberg 

Freitag, 21. März 2008,15.00 Uhr 

Karfreitagsliturgie 

Der Kirchenchor singt u. a. die Passion von Lorenz Lauterbach 

Leitung: Martina Schlak 


Konzert für Trompete und Orgel 

Prof. Uwe Komischke und Thorsten Pech 

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Propsteikirche Dortmund 


Studenten/-innen der Universität Dortmund 

„komponieren, improvisieren“. 

Ltg.: Prof. Dr. Eva-Maria Houben 


Bläserkonzert 

„Cantabile Brass“, Dortmund 

Ltg.: Bernd Becker 

Wolfgang Hohmann, Orgel 


Propstei-Trio Dortmund 

„Konzert zum Muttertag“ 

Ilsaben Arndt, Violine 

Elisabeth Wilfart, Sopran 

Wolfgang Hohmann, Klavier 

(bei schönem Wetter im Pfarrgarten) 


Orgelkonzert mit Studenten/-innen der Universität Dortmund 

und den Teilnehmern des C-Kurses Dortmund der Erzdiözese Paderborn 


www.dekanat-hagen-witten.de 

Woche der Kirchenmusik 2008 

Künstlerische Leitung: Dekanatskirchenmusiker Christian Vorbeck 

Sonntag, 6. April, 18.00 Uhr - St. Marien/ Witten 

Heilige Messe zur Eröffnung mit Chor & Orchester 

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Termine

Termine 

Montag, 7. April, 19.00 Uhr - St. Elisabeth/ Hagen 

Kirchenmusikalisches Abendlob 

Dienstag, 8. April, 19.00 Uhr - St. Johannes Baptist/ Hagen-Boele 


Mittwoch, 9. April, 19.00 Uhr - St. Philippus & Jakobus/ Herdecke 


Donnerstag, 10. April, 19.00 Uhr - St. Bonifatius/ Hagen-Hohenlimburg 


Freitag, 11. April, 19.00 Uhr - St. Franziskus/ Witten 


Samstag, 12. April, 19.00 Uhr - St. Vinzenz/ Witten 


Sonntag, 13. April, 18.00 Uhr - St. Josef/ Hagen-Altenhagen 

Heilige Messe zum Abschluss mit Chor & Blechbläserquartett 

Witten, St. Marien „Unsere liebe Frau vom Siege“ 

www.marienorgel-witten.de 

Freitag, 21. März 2008, 19.30 Uhr – Karfreitag 

Konzert zur Passion 

Kammerchor St. Marien, Barbara Vorbeck (Sopran), Christian Vorbeck (Leitung & 

Orgel) 

Sonntag, 6. April 2008, 18.00 Uhr – Woche der Kirchenmusik 

Heilige Messe zur Eröffnung der Woche der Kirchenmusik im Dekanat Hagen- 

Witten 

Kirchenchor St. Marien, Kammerorchester St. Marien 

Leitung: Christian Vorbeck 

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Chor- und Orgelkonzert 

Kammerchor St. Marien 

Leitung & Orgel: Christian Vorbeck 

Witten, Kreuzkirche 

www.kreuzgemeinde-witten.de 

Orgelkonzerte, 1. Halbjahr 2008 

Mittwoch, 16. April, 19.00 Uhr 

Werke von W. A. Mozart & Improvisationen 


Sonntag, 20. April, 19.00 Uhr 

Werke von R. Schumann & Improvisationen 


Mittwoch, 23. April, 19.00 Uhr 

Werke von G. F. Händel & Improvisationen 


Liebfrauenkirche Hamm 


Orgelmesse 

Orgel: Michael Gassmann (Bonn) 


Orgelmesse zum 3. Fastensonntag 

Orgel: Hans-Joachim Wensing (Werne) 

55 

Orgeln

Termine 

Donnerstag, 20. März 2008, 22.00 Uhr 

Tenebrae zum Gründonnerstag 

Thomas Selle: Johannes-Passion (1643) 

für Soli, Chor und Instrumente 

Cappella vocale Liebfrauen 

Leitung: Johannes Krutmann 

Freitag, 21. März 2008, 15.00 Uhr 

Karfreitagsliturgie 

Hermann Schröder: Johannespassion 

Kirchenchor Liebfrauen und seine Solisten 

Leitung: Johannes Krutmann 


Orgelmesse zum Weißen Sonntag 

Orgel: Tobias Lehmenkühler (Hamm) 


Orgelmesse zur Osterzeit 

An der Orgel: DKM Daniel Beckmann (Paderborn) 

2. Orgeltriduum 


Olivier Latry (Paris) 


Thomas Sauer (Berlin) 


Gunther Rost (Graz) 

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St. Bonifatius, Herne 


„Missa Pacem in Terris“ in F-Dur von Markus Breker 

mit den teilnehmenden Chören des Dekanates Emschertal 

St. Dreifaltigkeit, Herne 

Freitag, 7. März, 17.00 Uhr bis Sonntag 9. März 2008, 18.30 Uhr 

Chor-Workshop, Neue Geistliche Lieder, Spirituals, Gospels 

Mitgestaltung der hl. Messe, Sonntag, 10.00 Uhr 

Abschlusskonzert Sonntag, 17.00 Uhr mit dem Chor ConBrio aus Essen 

Für alle interessierten Sängerinnen und Sänger 

St. Dreifaltigkeit, Börsinghauser Str. 60, Herne 

Information und Anmeldung bis 20.02.08 bei Simone Hirsch-Bicker, 

Tel.: 0201/6099898 

Dekanat Lippstadt 


St. Johannes Evangelist, Erwitte – Bad Westernkotten 

Orgel plus 

Musik für Orgel, Saxophon u. Klarinette 

Werke von J. X. Lefèvre, Gabriel Fauré u. F. A. Guilmant 

Heinz Dazert, Blasinstrumente 

DKM Johannes Tusch, Orgel 


St. Severinus, Esbeck 

Die Orgelmaus 

Ein unterhaltsames Gesprächskonzertfür Kinder und Erwachsene über die 

Funktionsweise der Orgel 

Brigitte Hesse – Schmidt, Orgelmaus – DKM Johannes Tusch, Orgel 

57 

Termine

Termine 


St. Pius, Lippstadt 

Franz Lizst 

Via crucis 

Die 14 Stationen des Kreuzweges für 

Soli, Chor und Orgel (mit Bildmeditationen) 

Capella vocalis, Leitung: DKM Johannes Tusch 

Samstag, 24. Mai 2008, 18.00 Uhr 


St. Petri, Geseke 

Pater Theodor Grünberger: 

Neue Orgelstücke 

nach der Ordnung unter dem Amte 

der heiligen Messe zu spielen 

DKM Johannes Tusch, Orgel 

St. Nicolai, Lippstadt 


Konzert für zwei Orgeln 

Werke von G.F. Händel, W.A. Mozart u.a., Improvisationen auf zwei Orgeln 

Gunther Antensteiner und Harduin Boeven, Orgel 

Sonntag, 27. April 2008, 20:00 Uhr 

Jubiläumskonzert „10 Jahre Kammerchor Lippstadt“ 

Kammerchor Lippstadt 

Harduin Boeven, Leitung und Orgel 

Freitag, 7. Mai 2008, 20:00 Uhr 

Konzert für Violine und Orgel 

Hansdieter Meier, Violine 

Harduin Boeven, Orgel 

58

Nähere Informationen zu diesen Konzerten und über Gottesdienstgestaltungen in 

den Kirchen St. Nicolai und St. Joseph finden Sie unter www.musik-in-st-nicolailippstadt.de. 

St. Peter und Paul, Medebach 

Näheres erfahren Sie auf unserer Internetseite www.pv-medebach.de 


Orgelkonzert 

Werner Komischke spielt Werke von J. S. Bach, Ch .-M. Widor, 

L. Vierne u.a. 


Passionsandacht 

Heinrich Schütz: Johannespassion 

Projektchor St. Peter und Paul, Medebach 

Leitung: Werner Komischke 


Kirchenmusikalische Andacht zur Osterzeit 

Es spielen Schüler des C-Kurses 

St. Vincenz, Menden 


Orgelkonzert mit Shin Young Lee (Korea/Paris) 


Konzert für Querflöte und Orgel 

Barbara und Heinz Peter Kortmann (Krefeld) 

59 

Termine

Termine 

Karfreitag, 21. März 2008, 20.00 Uhr 

Die sieben letzten Worte des Erlösers am Kreuze 

Streichquartett der Dortmunder Philharmoniker 

Donnerstag, 27. März 2008, 20.00 Uhr 

Konzert mit der Mädchenschola des Würzburger Domchores 


Anneli Pfeffer (Sopran), Christian Rose (Orgel) 

Freitag, 16. Mai 2008, 19.00 Uhr 

Orgelkonzert mit Michael Markuszewski (Warschau) 


Orgelkonzert mit Christian Rose 

St. Clemens, Rheda-Wiedenbrück 

Geistliche Abendmusik 

Jeweils am ersten Freitag im Monat um 18.30 Uhr in den Monaten September 

2007 bis Mai 2008. 

Orgelmusik zum Feierabend 

An jedem Freitag um 18.30 Uhr in den Monaten Juni, Juli und August 2008. 

St. Marien, Schwerte 


Gospel and more 

Konzert mit den Florian-Singers in St.Christophorus in Schwerte-Holzen 

Leitung: Helmut Pieper 

60

Freitag, 29. Februar 2008, 20.00 Uhr 

Samstag, 1. März 2008, 20.00 Uhr 

im LICHT von KLANG und FARBEN 

Orgelimprovisation über den Bilderzyklus 

Ein Lebenskreis: das Werden – das Sein – die Vollendung 

von Anette Kummer 

Orgel: Michael Störmer 

Licht: Soundworks 


Konzert mit vier Gitarren 

Es spielt das GuitArtist – Quartett, Herne 


Orgelkonzert mit französischer Orgelliteratur 

mit Werken von Vierne, u.a. 

Orgel: Dr. Paul Thissen, Paderborn 

St. Walburga - Meschede 

Freitag, 18. Januar 2008, 19.00 Uhr 

Orgelkonzert der C-Kursteilnehmer 

Samstag, 2. Februar 2008, 20.00 Uhr 

Chor- & Orgelmusik zum Fest Darstellung des Herrn 

Katholischen Kirchenchor Meschede 

Ltg. Mark Ehlert 

Orgel: N.N. 

Samstag, 16. Februar 2008, 17.30 Uhr – St. Franziskus 

Abschlussgottesdienst des Dekantskirchenmusikertags 

mitgestaltet von den TeilnehmerInnen 

61 

Termine

Termine 


Chormusik zum „Passionsretable“ 

Motettenchor Meschede 

Ltg. Michael Schaefer 


„Huit motets à la Vierge pour le mois de mai“ von Adolphe Adam 

„Sechs religiöse Gesänge“ von Josef Rheinberger 

Sopran: Monika Werthschulte 

Alt: Sachiko Bömer-Oshiumi 

Orgel: Mark Ehlert 

Samstag, 23. Juni 2008, 21.00 Uhr 

„Evensong“ – Abendlob mit englischer Chor- & Orgelmusik bei Kerzenschein 

zum Hochfest der Geburt des Hl. Johannes des Täufers 

Katholischen Kirchenchor Meschede 

Ltg. Mark Ehlert 

Orgel: N.N. 

Wegen des noch nicht feststehenden Beginns der Innenrenovierung und der 

„Jugendkirche 2008“ kann für die Pfarrkirche Mariä Himmelfahrt keine Planung 

gemacht werden. 

Bitte besuchen Sie unsere Internetseite www.st-walburga-meschede.de 

St. Walburga, Porta-Westfalica 


W. A. Mozart: Exultate, jubilate KV 165 

Sancta Maria KV 273 

Krönungsmesse KV 317 

Kirchensonate Nr. 16 KV 329 

Chor- und Orchesterkonzert 

62

Dorothea Winkel, Sopran 

Sandra van Gemert, Alt 

Daniel Kasel, Tenor 

Arndt Winkelmann, Bass 

Kirchenchor St. Walburga 

Barockorchester l’Arco, Hannover auf historischen Instrumenten 

Leitung: Christiane Pesendorfer 

Samstag, 8. März 2008, 20.00 Uhr 

J. S. Bach: Johannespassion 

Chor- und Orchesterkonzert 

Stephanie Hanf, Sopran 

Sandra Marks, Alt 

Alexander Efanov, Tenor 

Matthias Nenner, Bass 

Kammerchor Porta Westfalica 

Kammerorchester La Rejouissance 

Leitung: Georg Kindt 

St. Patrokli, Soest 

Ostersonntag, 23. März 2008, 11.00 Uhr 

Hochamt 

Steffano Bernardi: Missa “Il bianco e dolce cigno” 

St.Patrokli-Domchor, Leitung: Roland Krane 

Christi Himmelfahrt, 1. Mai 2008, 12.00 Uhr 

Orgelmatinee 

Roland Krane spielt „L’Ascension“ von Olivier Messiaen 

63 

Termine

Termine 

St. Martinus, Olpe 

Sonntag, 30. Dezember 2007, 17.00 Uhr 

St. Martinus 

Weihnachtskonzert 

mit Chören und Musikern des Pastoralverbunds 

Leitung: Thomas Bröcher und Dieter Moers 


St. Maria Himmelfahrt, Olpe 

Requiem c-moll v. Luigi Cherubini 

Gemischter Chor Olpe 

Orchestermitglieder der Südwestfälischen Philharmonie 

Leitung: Horst Schmitz 

Freitag, 4. April 2008, 19.30 Uhr 

St. Martinus, Olpe 

Benefizkonzert zugunsten des Kinderospizes „Balthasar“ 

Siegen-Gospel-Chor; Upstairs Gospelchor Olpe 

Orgelwoche anlässlich des 50. Geburtstags der Klais-Orgel 


St. Martinus 

Gottesdienst mit besonderer Orgelmusik 

anlässlich des 50. Geburtstags der Klais-Orgel 

Dienstag, 24. Juni 2008, 16.00 Uhr 

St. Martinus 

Konzert für Orgel und Trompete 

Ingo Samp, Trompete 

Dieter Moers, Orgel 

64

Projekt „Marienorgel Witten“ 

In der katholischen Kirchengemeinde St. Marien zu Witten entsteht derzeit die 

romantische Marienorgel – ein Ausnahmeprojekt, das seines Gleichen sucht. Die 

Bauphase des Instruments ist bis Ende des Jahres 2009 abgeschlossen und wird 

mit einem umfangreichen und vielfältigen Konzertjahr in 2010 begleitet. 

Erbauer des neuen Instrumentes ist die Orgelbaufirma Siegfried Schmid aus 

Immenstadt im Allgäu, die bereits durch den aufwändigen Umbau der Orgel in 

Mariae Himmelfahrt zu Landsberg am Lech – einem Instrument mit über 60 

Registern, inklusive Fernwerk etc. – für Furore sorgte. 

Der Wittener Marienorgel liegt eine konsequente deutsch-romantische Gesamtkonzeption 

zu Grunde: 58 klingende Register auf vier Manualen und Pedal. 

Von insgesamt fünf Teilwerken werden drei als Schwellwerk gebaut werden. 

Eigens für die neue Marienorgel wurde vom Kirchenvorstand ein Marketingkonzept 

in Auftrag gegeben, das bereits vorliegt und nun Schritt für Schritt umgesetzt 

wird. So erhielt das Projekt „Marienorgel Witten“ bereits eine eigene „Corporate 

Identity“, die von einer renommierten Essener Design- und Werbeagentur 

entwickelt wurde. 

Mit diesem Orgelneubau und dem dazugehörigen Konzertprogramm in 2010 

bewirbt sich die Mariengemeinde als Teilprojekt der Initiative „Ruhr.2010- 

Kulturhauptstadt Europas“. 

Der Orgelneubau, wie auch das künstlerische Programm, werden durch Kantor 

Christian Vorbeck organisiert und gestaltet. 

Ziel dieses Projektes ist es – neben dem Mehrwert für die Mariengemeinde zu 

Witten - das kulturelle Angebot im Ennepe-Ruhr-Kreis nachhaltig zu stärken 

und das Kulturgut Orgelmusik zu wahren. Für das Gesamtprojekt konnten bereits 

namhafte Freunde und Förderer gewonnen werden, wie Weihbischof Dr. 

Wiesemann, Bürgermeisterin Leidemann und Landtagspräsidentin van Dinther. 

Bereits ab Januar 2008 können umfangreiche Informationen auf der Website 

abgerufen werden: www.marienorgel-witten.de 

65 

Orgeln

Orgeln 

St. Vincenz, Menden 

Mit der Renovierung und Neugestaltung des frühgotischen Hallenkirchenraums 

wurde auch für die neue Orgel ein neuer Standort an der Westseite eingerichtet. 

Wer den Kirchenraum vom seitlichen Haupteingang betritt, nimmt die neue 

Orgel vor allem in der Tiefenstaffelung von Pedal, Balgraum und darüber liegenden 

Schwellwerk, Hauptwerk und Rückpositiv wahr. Beeindruckender ist natürlich 

die Vorderansicht des Instrumentes, das sowohl in architektonischer als 

auch in klanglicher Hinsicht einen starken, beeindruckenden Akzent setzt. Dazu 

trägt die farbliche Gestaltung in hell marmorierten Orangetönen bei. 

Auf einem schmalen Stahlgerüst positioniert erscheint die Orgel als sehr leicht, 

fast als schwebend. Besonders die hinten, auf beiden Seiten angeordneten 

Pedaltürme sind außerordentlich schmal gestaltet. 

Der Klang des Instrumentes ist geprägt durch eine deutliche Staffelung der Teilwerke. 

In allen Werken sind terzhaltige Register vorhanden, die den Klang wesentlich 

färben (HW: Cornett, RP: Sesquialtera, SW: Progressio mit 1 3/5’ und 1’). 

Die horizontale Trompete zeichnet durch ihre Teilung (im Bass 4’, im Diskant 8’) 

auch im Plenum sehr deutlich, fügt sich dennoch gut in den Gesamtklang ein. 

Sämtliche Trakturen sind mechanisch und angenehm zu traktieren. 

Die Windversorgung ist durch die Keilbälge geprägt, deren Charakteristik in der 

einzelnen Teilwerken unterschiedlich deutlich ausfällt. Das Rückpositiv ist im 

Spiel sensibel und delikat, das Hauptwerk ist im Klang und von der Windversorgung 

gravitätischer und das Schwellwerk aufgrund getrennter Laden als 

stabil zu bezeichnen. Gewöhnungsbedürftig sind die Auszüge aus dem Hauptwerk 

in das Pedal als Wechselschleife, die z.B. beim raschen Aufregistrieren die 

gezogenen Register des Hauptwerkes (z. B. Oktave 4’) wieder herausnimmt. Hier 

ist für manche eine etwaige Notwendigkeit des Einsparens doch allzu deutlich 

geworden. Ein gewünschtes Glockenspiel konnte durch eine Spende ergänzt 

werden. 

Die Raumakustik ist von der für Orgelklänge sehr angenehmen Hallenkirchenakustik 

mit langen Nachhallzeiten geprägt, in der sich der Orgelklang sehr gut 

entfaltet. 

Die junge Orgelbaufirma Scholz aus Mönchengladbach realisierte mit diesem 

66

Projekt ihren bislang größten Neubau und ihr erstes Instrument in der Erzdiözese 

Paderborn. 

Disposition der Orgel: 

II. Hauptwerk (C-a‘‘‘): 

1. Bordun 16‘ 

2. Principal 8‘ 

3. Harmonieflöte 8‘ 

4. Salicional 8‘ 

5. Octave 4‘ 

6. Koppelflöte 4‘ 

7. Quinte 2 2 /3‘ 

8. Superoctave 2‘ 

9. Cornett 5f 

10. Mixtur 4-5f 2’ 

11. Trompete 8‘ 

12. Chamade 4’/8’ 

Glockenspiel (c-d’’’) 

. 

III. Schwellwerk: 

20. Holzprincipal 8’ 

21. Gedackt 8’ 

22. Gambe 8’ 

23. Vox coelestis 8’ 

24. Praestant 4’ 

25. Traversflöte 4‘ 

26. Nasard 2 2/3’ 

27. Octavin 2’ 

28. Progressio 3-5f 2’ 

29. Trompete harm 8’ 

30. Fagott-Oboe 8’ 

Tremulant 

I. Rückpositiv: 

13. Rohrflöte 8’ 


15. Rohrflöte 4’ 4’ 

16. Sesquialtera 2f‘ 

17. Octave 2’ 

18. Quinte 1 1 /3’‘ 

19. Cromorne 8’ 

Tremulant 

Pedal (C-f‘): 

31. Kontrabass 16‘ 

(aus der Vorgängerorgel) 

32. Subbass 16‘ (aus HW) 

33. Quintbass 10 2 /3’ 

34. Octavbass 8’ 

(aus der Vorgängerorgel) 

35. Flöte 8’ 

(Wechselschleife HW) 

36. Oktave 4’ 

(Wechselschleife HW) 

37. Posaune 16’ 

38. Trompete 8’ 

67 

Orgeln

Orgeln 

Koppeln (mechanisch): 

III-II, I-II, III-I, Sub III-II, I-P, II-P, III-P, II 4’-P 

Mechanische Schleifladen, mechanische Registertraktur 

Erbaut 2007 von der Fa. Scholz, Mönchengladbach 

Künstlerische Farbgestaltung: Horst Lerche 

Sachberatung: 

DKM Johannes Krutmann (Hamm) 

Beauftragter für den Orgelbau im Erzbistum Paderborn 

St. Aegidius, Wiedenbrück 

Im vorhandenen, neogotischen Orgelgehäuse wurde bereits 1913 eine Orgel der 

Fa. Speith gebaut, die später (1955 und 1972) vor allem im Sinne der Orgelbewegung 

überarbeitet und verändert wurde. Nachdem diese Orgel in einem 

teilweise unspielbaren Zustand war, entschloss sich die Kirchengemeinde zu 

einem technischen Orgelneubau. Im Rahmen einer Innenrenovierung des bedeutenden 

Kirchenraumes wurde auch die Orgelempore neu gestaltet, wobei 

das in Teilen erhaltene Rückpositivgehäuse aus dem 17. Jahrhundert entfernt 

wurde. 

Für die neue Orgel galt die Vorgabe des Orgelbeauftragten, alle alten Register 

von 1913 zu übernehmen, die neue Konzeption dementsprechend deutlich an 

der Ästhetik der deutschen Romantik zu orientieren. Im Verlauf der Planung 

wuchs die Disposition auf nunmehr über 50 Register. Deshalb wurde das Gehäuse 

sowohl in der Höhe als auch in der Tiefe stark erweitert, was sich auf die 

Proportionen nicht nachträglich auswirkte. Der Klang des Instrumentes wird 

durch die alten, romantischen Register von 1913, reichliche Besetzung in den 

Streicherstimmen und durch die neuen Zungenstimmen geprägt, mit zwei 

schwellbaren Manualwerken bieten sich wirksame dynamische Möglichkeiten. 

68

Disposition der Orgel: 

I. Hauptwerk: 

1. Bordun 16‘ (1913) 


3. Doppelflöte 8‘ 

4. Gedackt 8‘ 

5. Gamba 8’ (1913) 

6. Octave 4‘ (1913) 

7. Flauto dolce 4‘ 

8. Quinte 2 2 /3‘ 

9. Octave 2‘ (1913) 

10. Cornett V 8‘ (1913) 

11. Mixtur 4f 2’ 

12. Fagott 16‘ 

13. Trompete 8‘ . 

Tremulant 

III. Schwellwerk: 

27. Liebl. Gedackt 16‘ 

28. Geigenprincipal 8‘ (1913) 

29. Wienerflöte 8‘ (1918) 

30. Liebl. Gedackt 8’ 8‘ 

31. Aeoline 8’ 

32. Vox coelestis 8’ 

33. Fugara 4’ 

34. Traversflöte 4’ 

35. Violine 4’ 

36. Flageolet 2’ 

37. Harm. aetherea 3f 

38. Progressio 2-5f 2 2 /3’ 

39. Horn 16’ 

40. Trompete 8’ 

41. Oboe 8‘ (1913) 

42. Klarine 4‘ 

Tremulant 

II. Positiv (schwellbar): 

14. Hornprincipal 8’ 

15. Rohrflöte 8’ (1913) 

16. Salicional 8‘ 

17. Oktave 4‘ 

18. Kleingedackt 4‘ (1955) 

19. Nasard 2 2 /3‘ 

20. Trichterflöte 2‘ (1913) 

21. Terz 1 3 /5‘ (1913) 

22. Quinte 1 1 /3‘ 

23. Piccolo 1’ 

24. Scharff 4f 1 1 /3’ 

25. Clarinette 8’ 

26. Vox humana 8‘ 

Tremulant 

Pedal (C-f‘): 

43. Kontrabass 32‘ 

44. Principalbass 16‘ (1913) 

45. Subbass 16’ (1913) 

46. Octavbass 8’ (1913) 

47. Flötbass 8’ 

48. Gedacktbass 8‘ (1913) 

49. Violoncello 8‘ 

50. Choralbass 4‘ 

51. Posaune 16’ (1913) 

52. Basstrompete 8‘ (1913) 

Glockenspiel 

Zimbelstern 

Spatzen 

Kuckuck 

69 

Orgeln

Orgeln 

Koppeln (elektrisch): II-I, III-I, III-II, Sub III-III 

I-P, II-P, III-P 

Mechanische Schleif- und Kegelladen, 

elektrische Koppeln, Schwellwerksteuerungen elektrisch, 

Registertraktur elektrisch mit Setzerkombination 

Erbaut 2007 von der Fa. Speith. Rietberg 

Sachberatung: 

DKM Johannes Krutmann (Hamm) 

Beauftragter für den Orgelbau im Erzbistum Paderborn 

Die Barockorgel in Borgentreich 

V. Teil 

Das 20. Jahrhundert 

Eine orgelgeschichtliche Betrachtung des vor wenigen Jahren beendeten 20. 

Jahrhundert ist in hohem Maße bemerkenswert. Standen die ersten beiden 

Jahrzehnte noch voll in der Tradition der romantisch/impressionistischen 

Orchesterorgel, bedeutete die ab den 20er Jahren aufkommende „Orgel-Erneuerungsbewegung“ 

eine radikale Umkehr von diesem grundtönigen, den Silberglanz 

alter Orgeln verschmähenden Orgelstil. Die von einer strikt antiromantischen 

Haltung geprägte Abkehr von der Orgelästhetik der vorangehenden 

Epoche war verbunden mit einer empathischen Hinwendung zur Orgelkunst 

des 17. und 18. Jahrhunderts. Von großer Bedeutung für die Verbreitung 

der Ideen dieser „Orgelbewegung“ waren die Orgeltagungen zwischen den 

Weltkriegen in Freiburg (1926 und 1938), Freiberg/Sachsen (1927) und Berlin 

(1928). Im Gefolge der von Walter Supper organisierten Orgeltagung in Ochsenhausen 

1951 wurde die Gesellschaft der Orgelfreunde (GdO) gegründet, eine 

70

noch heute bestehende Vereinigung von Orgelfachleuten und Orgelenthusiasten, 

die sich zunächst die Verbreitung und Weiterentwicklung der Ideen 

der Orgelbewegung zum Ziel setzte. Als Charakteristikum seien an dieser 

Stelle nur die Verwirklichung barocker Klangideale, oder besser gesagt, dessen, 

was man glaubte darunter verstehen zu können, und später auch die Rückbesinnung 

auf alte Konstruktionsprinzipien wie der Schleiflade mit mechanischen 

Steuerung genannt. Eine Kritik an der Orgelbewegung setzte allmählich erst 

nach 1960 (an manchen Orten wesentlich später) ein, als zunehmend deutlich 

wurde, dass die Orientierung der orgelbewegten Orgel an den Ideen des barokken 

Orgelbaus inkonsequent war, indem wesentliche Teile der Orgelbauästhetik 

und –technologie des 19. Jh. und 20. Jh. unbefragt beibehalten worden waren: 

gleichstufige Temperaturen, völlig stabiler Wind, moderne Materialien und Fertigungsverfahren 

im Pfeifenbau oder auch moderne Stimm- und Intonationsmethoden. 

Nachdem die ältere Orgelgeschichtsforschung sich vor allem auf 

schriftliche Quellen bezogen und die materiellen Überlieferungen der historischen 

Instrumente wenig beachtet hatte, wurden ab den 70er Jahren (an manchen 

Orten wesentlich später) intensive Studien an erhaltenen Orgeln des 16. 

bis 18. Jahrhunderts durchgeführt, die auch beim Orgelneubau zu einer engeren 

Anlehnung bis hin zu Stilkopien bzw. Kopien einzelner historischer Instrumente 

führten. Gleichzeitig fand die im Zuge dieser Entwicklung verpönte und in zahlreichen 

Fällen dem Untergang geweihte Orgel des 19. und frühen 20. Jahrhunderts 

wieder das Interesse der Organisten. Im Gefolge dieser Entwicklung, die 

dazu geführt hat, dass heute glücklicherweise in aller Regel authentische Orgeln 

einer jeden Epoche in ihren zeitbedingten Charakteristika als gültig angesehen 

werden, lösten Instrumente mit präziserer stilistischer Orientierung die orgelbewegten 

Orgeln ab, die allmählich – soweit noch nicht beseitigt – selbst nun 

Objekte der Denkmalpflege werden. 

Was haben diese eher allgemeinen Betrachtungen für unsere Beschäftigung 

mit der Borgentreicher Orgel zu bedeuten? 

Im Zuge der Rückbesinnung auf die Orgel des 17. und 18. Jh. rückten selbstredend 

auch die erhaltenen Instrumente dieser Epochen verstärkt in den Fokus 

der Aufmerksamkeit und die Restaurierung alter Instrumente mit der Wieder- 

71 

Orgeln

Orgeln 

herstellungen ihres alten Zustands wurden schnell zum Ziel der Begeisterten. 

Die Orgeln präsentierten sich in den Jahren um den zweiten Weltkrieg zumeist 

in ihrem „romantisierten Zustand“, d. h. nach Veränderungen im 19. Jahrhundert. 

In Borgentreich konkret hatte der Orgelbauer Randebrock 1872 mit Billigung 

des Paderborner Domorganisten Henkemeyer alle „schreienden und unnützen 

Zungenstimmen“ der Manualwerke entfernt. Anstelle von Krummhorn, 

Dulcian, Vox humana und Hoboe waren Geigenprincipal, Traversflöte, Bordun 

und Salicional zum Einbau gekommen. Noch 1924 hatte der Orgelbauer Döhre 

aus Warburg dem Instrument technische Neuerungen der Zeit angedeihen lassen. 

Ein neuer Spieltisch mitsamt einer ansonsten im romantischen Orgelbau 

gebräuchlichen Barkermaschine zur Erleichterung der Spielart hatte die große 

Orgel „auf den neuesten Stand“ gebracht, wie der Seminar-Oberlehrer Wegener 

aus Paderborn in seinem Abnahmegutachten bescheinigte. 

Die Restaurierung 1951-1953 

Dies war der fotografisch vergleichsweise gut dokumentierte Zustand, in dem 

die große Orgel den zweiten Weltkrieg überdauerte. Theodor Peine, damals Student, 

später Lehrer in Warburg und noch später Professor in Hannover ist es zu 

verdanken, dass das Instrument allmählich in den Blick der Fachwelt geriet, 

denn die Existenz dieser Orgel war bis dato gänzlich unbekannt. 

Am 31. Mai 1950 untersuchte einer der Protagonisten der Orgelbewegung Oberlandeskirchenrat 

Prof. D. Dr. Christhard Mahrenholz aus Hannover die Orgel. In 

einem Brief vom gleichen Tag schrieb Mahrenholz voller Begeisterung an den 

damaligen Landeskonservator von Westfalen einige Sätze, die auch heute immer 

wieder gerne zitiert werden: 

„Die Orgel in Borgentreich ist ein Kunstwerk ersten Ranges, ein Orgeldenkmal, 

wie es weit und breit nicht zu finden ist und nur mit den großen 

Schnitgerwerken des norddeutschen Küstengebietes vergleichbar ist. Das 

Einzigartige an dem Werk ist das Vorhandensein von drei Springladen. In dieser 

Hinsicht stellt die Orgel heute ein absolutes Unicum dar, denn unter den vier 

oder fünf Springladenorgeln, die sich überhaupt bis in die heutige Zeit in 

Deutschland hinübergerettet haben, dürfte diese die einzige sein, die bis auf 

72

das Brustwerk in sämtlichen Klavieren mit Springladen besetzt ist. Auch der 

Pfeifenbestand ist von hohem Wert. Einige Pfeifenreihen gehen bis in die Zeit 

um 1600 zurück. ... Heute liegt mir nur daran Ihnen zu sagen, daß es sich bei 

der Orgel in Borgentreich auch vom Standpunkt der Orgelgeschichte aus um 

ein besonderes Werk handelt. 

Vielleicht interessiert es Sie, daß der jetzige etwas breit wirkende Prospekt nicht 

original ist: Man hat ihn zwischen Oberwerksprospekt und Pedaltürmen 

auseinandergeschnitten und die Lücken mit Stücken des früheren Rückpositivgehäuses 

ausgefüllt. Wenn die Orgel wieder das werden soll, was sie war, muß 

auch der Prospekt wieder in seinen alten Zustand zurückversetzt und das 

Rückpositiv, von dessen Gehäuse ja erfreulicherweise noch ein erheblicher Teil 

erhalten ist, wieder hergestellt werden.“ 

Bei seinen Einschätzungen zur Geschichte der Orgel kommt Mahrenholz in seinem 

Gutachten nach nur eintägiger Untersuchung der Wahrheit schon recht 

nahe, indem er gewichtige Teile des Instruments der Orgelbauerdynastie der 

Bader zurechnet, die ältesten Pfeifen um 1600 datiert und vermutet, dass das 

Brustwerk später in die Orgel gekommen sein muss. 

Seine Dispositionsaufzeichnung gibt den Zustand nach den romantisierenden 

Veränderungen Randebrocks 1873 und Döhres 1924 wieder: 

I. Hauptwerk II. Hinterwerk (ursprünglich Rückpositiv) 

1. Principal 8' 1. Principal 8' 

2. Bordun 16' 2. Rohrflöte 8' 

3. Viola di Gamba 8' 3. Spitzflöte 4' 

4. Hohlflöte 8' 4. Principalquinte 2 2 /3' 

5. Quinte 5 1 /3' 5. Waldflöte 2' 

6. Kornett 4 fach 6. Traversflöte 8' 

7. Oktav 4' 7. Oktav 2' 

8. Sesquialtera 3 fach 8. Terzian 2fach 

9. Zimbel 3fach 9. Quinte 1 1 /3' 

10. Mixtur 3fach 10. Mixtur 3 fach 

73 

Orgeln

Orgeln 

11. Gedackt 4' 11. Zimbel 3fach 

12. Trompete 8' 12. Nasatquinte 2 2 /3' 

13. Geigenprincipal 8' 

14. Diskant - Bordun 16' 

III. Brustwerk V. Pedal 

1. Gedackt 8' alt 1. Principal 16' 

2. Quintadena 8' 2. Subbaß 16' 

3. Oktav 4' 3. Oktav 8' 

4. Traversflöte 4' 4. Oktav 4' 

5. Gedackt 4' 5. Mixtur 6fach 

6. Oktav 2' 6. Clairon 4' 

7. Quintflöte 1 1 /3' 7. Posaune 16' 

8. Dezimaquinte 2fach 8. Trompete 8' 

9. Mixtur 3fach 

10. Salicional 

Manualkoppel II/I, Pedalkoppeln I/P, II/P 

Seinen denkmalpflegerischen Ansatz für die Wiederherstellung der Orgel begründete 

Mahrenholz wie folgt: 

„Es bedarf keiner Frage, daß alle Reparaturarbeiten an dem hervorragenden 

Werk nur in Richtung auf die Wiederherstellung des Zustandes um etwa 1750 zu 

gehen haben. Es gibt nur wenige Orgeln, die einen so großen Bestand alten guten 

Pfeifenmaterials gewahrt haben. Aber die Wiederherstellung des alten Zustandes 

wird nicht nur aus Gründen der Denkmalpflege zu fordern sein sondern 

ganz entscheidend auch aus gottesdienstlichen und kirchenmusikalischen 

Gründen. Nur die ursprüngliche Disposition vermittelt den Klangreichtum der 

originalen Orgel, und nur die ursprüngliche Aufstellung der Laden im eindeutigen 

Terrassenbau mit herausgestelltem Rückpositiv gibt die Möglichkeit zu einer 

guten Trakturführung.“ 

Zur Erreichung dieses Zieles formuliert er einige Ziele, die vom Grundsatz her 

auch heute noch Gültigkeit beanspruchen könnten. 

74

- Wiederaufbau des Orgelgehäuses in der originalen Form, Wiederherstellung 

des Hauptwerksprospektes entsprechend dem Zuschnitt und der Pfeifenverteilung 

der Hauptwerkslade; Wiederherstellung der Flachfelder mit Prospektpfeifen 

neben den Pedaltürmen. 

- Herstellung eines neuen Rückpositivgehäuses unter Zuhilfenahme der im damaligen 

Hauptwerksprospekt noch vermuteten vorhandenen Teile. Einteilung 

der Rückpositivfelder und äußere Anordnung des Rückpositivgehäuses gemäß 

der vorhandenen Rückpositivlade. 

- Wiedereinbau der bei früheren Umbauten verstellten oder entfernten 

Prospektpfeifen, insbesondere der auf dem Hinterwerk sich befindlichen Oberwerksprospektpfeifen 

- Genaue Durchsicht der vorhandenen Pfeifen auf die ihnen eingravierte Tonhöhen-bezeichnung 

hin und Sortierung der Pfeifen. Bei den verschiedenen Reparaturen 

der Orgel seien die Pfeifen vor allen Dingen in den Principalregistern und 

z. Tl. auch in den Mixturen verstellt und durcheinandergeraten. Hier könne nur 

eine sorgsame und gewissenhafte Prüfung des vorhandenen Bestandes Klarheit 

schaffen und damit den Weg zum genauen Erkennen des ursprünglich vorhandenen 

Klangwillens frei legen. 

Seitens des Landesdenkmalamtes wurde zunächst die fachliche Begleitung des 

Projektes durch den „ersten Orgelexperten“ jener Tage Christhard Mahrenholz 

als unverzichtbar eingestuft. 

Es kam jedoch ganz anders! 

Fortsetzung folgt! 

Besuchen Sie uns auch im Internet: www.barockorgel-borgentreich.de 

Jörg Kraemer 

75 

Orgeln

Anschriften 

Erzbischöfliches Generalvikariat 

Referat Kirchenmusik 

Domplatz 3, 33098 Paderborn 

Leiter: Dr. Paul Thissen 

Telefon: 0 52 51/125-13 55 

Sekretariat: Rita Kramer 

Telefon: 0 52 51/125-14 55 

Web: www.kirchenmusik-erzbistumpaderborn.de 

paul.thissen@erzbistum-paderborn.de 

rita.kramer@erzbistum-paderborn.de 

Dekanat Paderborn 

DKM Daniel Beckmann 

Bruchgarten 25 

33106 Paderborn 

Tel.: 0 52 51/8 71 96 13 

info@danielbeckmann.de 

Dekanat Büren-Delbrück 

DKM Regina Werbick 

Rahbusch 15 

33142 Büren 

Tel.: 0 29 51/93 80 74 

regina.werbick@web.de 

Dekanat Höxter 

DKM Jörg Kraemer 

Holtrupper Weg 20 

34434 Borgentreich 

Tel.: 0 56 43/339; Fax: 0 56 43/637 

Kraemer-Borgentreich@t-online.de 

76 

Dekanat Rietberg - Wiedenbrück 

DKM Harald Gokus 

Glatzerstraße 10 

33378 Rheda-Wiedenbrück 

Tel. 0 52 42/40 88 43; 

Fax: 0 52 42/40 88 45 

Harald.Gokus@web.de 

Dekanat Bielefeld – Lippe 

DKM Georg Gusia 

Georgstr. 13 

33649 Bielefeld 

Tel. 05 21/45 29 49; Fax. 05 21/17 23 91 

gusia@jodokus.de 

Dekanat Herford – Minden 

DKM Peter Wagner 

Weg in die Hanebek 51 

32427 Minden 

Tel. 05 71/4 04 15 97 

Kontakt@PeterWagner.com 

Dekanat Hellweg 

DKM Johannes Krutmann 

Wichernstr. 1 

59063 Hamm 1 

Tel. und Fax: 0 23 81/5 35 40 

Krutmann@web.de

Dekanat Lippstadt – Rüthen 

DKM Johannes Tusch 

Nußbaumallee 29 

59557 Lippstadt 

Tel. und Fax: 0 29 41/ 132 93 

joeltusch@aol.com 

Dekanat Hochsauerland –West 

DKM Hartwig Diehl 

Allensteinweg 29a 

59755 Arnsberg 1 

Tel. 0 29 32/73 34 o. 0 29 32/44 58 30 

Fax: 0 29 32/44 58 29 

diehlmusic@t-online.de 

Dekanat Hochsauerland-Mitte 

DKM Mark Ehlert 

Brückenstraße 3 

59872 Meschede 

Tel.: 02 91/9 08 51 83 

markehlert@web.de 

Dekanat Hochsauerland-Ost 

DKM Werner Komischke 

Am Krämershagen 1 

59964 Medebach 

Tel. 0 29 82/92 17 87 

w.komischke@musident.de 

DKM Dieter Moers 

Maria-Theresia-Str. 9 

57462 Olpe 

Tel. 0 27 61/46 95 

Fax: 0 27 61/82 53 56 

dieter.moers@gmx.de 

Dekanat Siegen 

DKM Franz-Josef Breuer 

Stormstr. 19 b 

57078 Siegen 

Tel. 0 23 05/9 20 98 56 

Fax: 02 71/2 38 74 99 

breuer-siegen@t-online.de 

Dekanat Dortmund 

DKM Wolfgang Hohmann 

In der Wanne 41 

4458 Castrop-Rauxel 

Tel. und Fax: 0 23 05/9 20 98 56 

W.Hohmann.Orgue@gmx.de 

Dekanat Unna 

DKM Michael Störmer 

Sigridstr. 21 

58239 Schwerte 

Tel. 0 23 04/89 81 20 

stoermer@schwerterkirchen.de 

Dekanat Emschertal 

DKM Markus Breker 

Haldenstr. 12 

44629 Herne 

Tel. 0 23 23/5 15 85 

77 

Anschriften

Anschriften 


DKM Christian Vorbeck 

Körnerstr. 4 

58452 Witten 

Tel. 0 23 02/2 77 82 50 

christianvorbeck@gmx.de 

Dommusik 

Domorganist Gereon Krahforst 


Domplatz 3 


Tel. (Büro) 0 52 51/125 - 16 58; 

privat: 0 52 51/8 76 97 00 

Faxnr.: 0 52 51/8 76 97 01 

post@gereonkrahforst.com 

Domkapellmeister Thomas Berning 


Domplatz 3 


Tel.: (Büro) 0 52 51/125 – 13 46; 

78

Inhalt IPD_1_2008 - Kirchenmusik im Erzbistum Paderborn

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