Theater - Armin Kerber

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Wo sind die Theater-Sessel?
Text RAINER HOFMANN
Zuschauer werden einzeln in ihre Hotelzimmer geführt und sehen
die Vorstellung auf ihren Betten liegend. Das Publikum ist mit
Videobrillen und Computern ausgerüstet und bewegt sich frei im
Theatersaal und zugleich im virtuellen Raum des Films, der vor seinen
Augen abläuft. Menschen kämpfen auf der Strasse mitten unter
flanierenden Einkäufern. Bomben schleudern Farbe auf das an den
Wänden aufgereihte Publikum. Festivalbesucher laufen mitten in
der Stadt über eine Alp. Tänzer hängen an Gebäuden.
Das alles ist Theater. Was für Stücke sind das? Wer hat sie geschrieben?
Wo sind die Schauspieler geblieben? Wo sind die Sessel?
Die Grundfesten des Theaters, also Schauspieler, Text, Zuschauer und
Raum sind in Bewegung geraten. Ursprung dieser Entwicklung sind
die veränderten Sehgewohnheiten im Internetzeitalter und das Misstrauen
gegen die Tempel der Theaterkunst, die Stadttheater, als Orte
der Repräsentanz und Selbstvergewisserung des Bildungsbürgers.
Das Theater als Kunstform, die verschiedene Disziplinen verbindet,
war schon immer klug und offen genug, auf gesellschaftliche Veränderungen
mit ästhetischen neuen Inputs zu reagieren. Zeitgenössisches
visuelles Theater hat den Theaterbegriff wesentlich erweitert.
Hier ist der Darsteller nicht unbedingt ein an einer Schauspielschule
ausgebildeter Schauspieler. Er kann ein Urban Dancer sein,
ein Muezzin oder ein Richter. Oder gleich der Zuschauer selbst. Der
wurde seiner passiven Rolle des «Zu-Schauens» längst enthoben. Er
begleitet Darsteller durch die Stadt, hört Texte aus Kopfhörern, kann
in eigenem Tempo durch eine Installation gehen, per Livestreaming
mit Menschen auf anderen Kontinenten sprechen, während der Vorstellung
mitdiskutieren. Oder er wird gleich zum Mitspieler, ohne
dass er zum peinlichen Rollenspiel gezwungen wird.
Neue Räume begleiten den neuen Darsteller. Das Publikum
sitzt nicht mehr auf den Stühlen eines Zuschauerraums, der Schauspieler
nicht mehr auf der Bühne. Strassen, Plätze und Gebäude der
Stadt werden zur Spielfläche, Installationen laden zum Begehen und
zur unmittelbaren Erfahrung ein. Fabriken und Hotels ersetzen den
Theaterbau. Das geschriebene Drama mit einer Konflikthandlung ist
nur noch eine Möglichkeit des Theatermachens unter verschiedenen
anderen. Wichtiger als die Heldenkämpfe sind der visuelle Eindruck,
das Verhältnis von Figuren zum (öffentlichen) Raum und die
Aktivierung des Publikums mit allen Sinnen. Partizipation ist seit
Jahren das Stichwort der Stunde. Dramaturgien aus dem Reich des
Gaming halten Einzug ins Theater und verführen die Besucher zum
Mitmachen. Erkenntnisse und Möglichkeiten aus Technologie und
Wissenschaft, Methoden der bildenden Kunst bereichern das Repertoire
an Möglichkeiten der Interaktion.
Härtester Realismus und dokumentarisches Theater mit Arbeitern
statt Schauspielern sind ebenso möglich wie ein gänzliches
Eintauchen in virtuelle Welten des Internets. In den meisten Fällen
gilt: Der passive Zuschauer ist out. Spieler und Zuschauer begegnen
einander unmittelbar und auf Augenhöhe. Hier wird kommuniziert.
Nur nicht im Dunkel des Theatersessels einschlafen. Gutes Schuhwerk,
Regenkleidung und warme Jacken sind in den neuen Theaterwelten
mitunter hilfreich.
Theun Mosk entwirft
Bühnenbilder für
Theatersäle und im
öffentlichen Raum. Alp
entstand in Zusammenarbeit
mit FLATarchitects
/ Jos Blom, stand
auf einem der grössten
Plätze von Utrecht und
funktionierte wie ein
begehbares Kunstwerk.
Mosk versucht mit
starken Konzepten die
Wahrnehmungsweise
der Zuschauer zu lenken.
Rainer Hofmann, seit September 2010 künstlerischer Leiter am Huis en
Festival a/d Werf in Utrecht. Davor arbeitete er als Kurator, Dramaturg, Autor
und Produktionsleiter an Theatern in der Schweiz und in Deutschland und
für internationale Festivals wie Theater der Welt.
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