Theater - Armin Kerber

Cate Blanchett und Andrew Upton im Gespräch mit Christiane Kühl | Du 826
entsteht daraus, dass die Schauspieler eine Geschichte von Anfang
bis Ende erzählen und nicht gestückelt über Aufnahmen von heute
dreissig Sekunden und morgen noch eine Minute dazu.
Andrew Upton: Im Film erzählt der Schauspieler immer nur Bruchteile.
Die ganze Geschichte erzählt jemand anderes. Cate und mir ist
es sehr wichtig, die ganze Geschichte zu erzählen.
Cate Blanchett: Manche Filme machen sich diese Energie zunutze,
Alexander Sokurows Russian Ark zum Beispiel wurde in einem einzigen
langen Take gefilmt. Aber insgesamt denke ich, ist es umgekehrt:
Die alte Kunst des Theaters ist besser in der Lage, sich die Vorteile
von Film und Technologien anzueignen, einzuverleiben. Theater hat
vielleicht nicht so eine Reichweite wie der Film, aber als Form wird
es letztlich länger Bestand haben. Es ist ein Klischee, aber wahr:
Menschen werden sich immer zur Live-Erfahrung hingezogen fühlen.
Und zwar umso mehr, je mehr alles digitalisiert und ortlos wird.
War es John Keats, der sagte: «Touch has a memory»? Darum geht es,
glaube ich. Theater kann man berühren.
Das enge Verhältnis zwischen Künstler und Publikum beginnt ja schon
lange vor der Aufführung: Theater wird immer lokal gemacht, für eine
bestimmte Gemeinschaft an einem bestimmten Ort. Könnte man da
nicht genauso argumentieren, dass das Theater im Wesentlichen unfit
für das 21. Jahrhundert ist? Weil die einflussreichsten Gemeinschaften
heute über Social Media entstehen und damit nicht nur global statt
lokal, sondern auch völlig unkörperlich sind?
Cate Blanchett: Ich würde behaupten, es ist absolut entscheidend für
das 21. Jahrhundert, dass Menschen sich mit einer Idee länger beschäftigen
als für einen Tweet auf Twitter. Es gab hier eine Company …
war es Opera Australia?
Andrew Upton zuckt die Schultern.
Cate Blanchett: … die das Publikum den Fortgang der Handlung per
Tweet hat bestimmen lassen. Das steht etwa so im Verhältnis zu
einem Drama wie ein Roman zu diesen Kinderbüchern, in denen auf
Seite 7 steht: «Wenn du willst, dass die Maya den Tempel erobern,
gehe zu Seite 34. Wenn du willst, dass die Maya abgeschlachtet werden,
blättere um.» Es ging um Mitbestimmung, um ein aktives Publikum.
Das Publikum ist aber nie passiv im Theater.
Andrew Upton: Selbst wenn es sich einfach zurücklehnt, beeinflusst
es das Bühnengeschehen.
Cate Blanchett: Wenn man das Publikum die Handlung diktieren
lässt, dann kann es für den Zuschauer nicht mehr gefährlich werden.
Das Theater ist ein Ort, wo man die Kontrolle abgeben und sich einlassen
soll.
In Hamburg liess das renommierte Thalia Theater drei Stücke für die
nächste Saison via Voting auf seiner Homepage bestimmen – und wurde
dann ziemlich überrascht von den Spitzenreitern, die offensichtlich über
ironiebegabte Facebook-Gruppen nach oben katapultiert wurden.
Andrew Upton: Ehrlich gesagt: Ich glaube nicht, dass Facebook sehr
viel anders ist als die Toilettenwände, auf die zu meiner Schulzeit
geschrieben wurde. Facebook ist nichts anderes als …
Cate Blanchett: … Graffiti …
Andrew Upton: … weitverbreitetes Graffiti. Das geht in Ordnung, ich
mag Graffiti, aber das gab es auch schon in der Antike. Der Moment,
in dem das Theater ins 21. Jahrhundert tritt, wird also nicht durch
Facebook bestimmt. Ich glaube überhaupt nicht, dass Facebook als
Markierung des 21. Jahrhunderts taugt‚ wenn Sie meine bescheidene
Meinung interessiert.
Als Cate Blanchett und Andrew Upton 2007 die Leitung der Sydney
Theatre Company übernahmen, war durchaus nicht die gesamte
Szene in Sydney begeistert. Ein Oscar, so der nachvollziehbare Zweifel,
ist keine Qualifikation für die Leitung eines Theaters, das im Jahr
tausend Vorstellungen gibt. Zwei Bühnen gilt es auf der Werft zu bespielen
sowie ein 800-Plätze-Haus im Sydney-Theater gegenüber;
dazu kommen eine Residenz im Opernhaus und diverse Gastspiele
quer durchs Land. Wobei Land hier Kontinent bedeutet.
In der Zwischenzeit sind die Skeptiker verstummt. 30 Millionen
setzt die Company jährlich um; rund 300 000 Menschen sehen
ihre Produktionen. Darunter Publikumsrenner und internationale
Erfolge wie Onkel Wanja und Endstation Sehnsucht mit Cate Blanchett
(allein Onkel Wanja verkaufte 50 000 Karten in Sydney, bevor es auf
Tour ging), aber auch Jugendtheater, Workshops und neue australische
Dramatik. Bei staatlichen Subventionen von weniger als zwanzig
Prozent ist die STC trotz hoher Eintrittspreise auf Sponsoren und
Mäzene angewiesen – und da kann ein Oscar sehr wohl helfen. Mit
Giorgio Armani als Patron und UBS, Audi und Goldman Sachs im
Boot hat das Duo es geschafft, zwölf Prozent des Umsatzes über
private Unterstützer zu erwirtschaften. Im Übrigen nicht nur für
die Kunst: Unter dem Motto «Greening the Wharf» haben Blanchett
und Upton ein Regenwasser-Recyclingsystem auf der Werft etabliert
und das Dach mit 2000 Solarpanels – mit freundlicher Unterstützung
einer Spende von zwei Millionen Dollar – zum zweitgrössten
Sonnenenergiedach Australiens gewandelt.
Cate Blanchett: Als wir ankamen, hatten wir das Gefühl, dass das
Theater die Verbindung zur Stadt und zu den grossen Fragen der Zeit
verloren hatte. Es war unser Hauptanliegen, wieder eine Beziehung
zur Stadt herzustellen. Also nicht nur zu überlegen: Welche zwölf
Stücke setzen wir dieses Jahr auf den Spielplan?, sondern zu fragen:
Welche Rolle kann das Theater in der Stadt spielen? Wir wollen
schliesslich kein Klub sein. Wenn man nur zu sich selber spricht, ist
die Arbeit nicht ehrlich. Und ausserdem sind wir keine Klub-Typen.
Andrew Upton: Nein, wir sind definitiv keine Klub-Typen. Unser
Engagement zielt auf die Stadt, das Publikum und die Zeit. Wir
sehen, dass sich Dinge verändern, und wir wollen uns mit der
Änderung ändern.
Cate Blanchett: Theater ist ein Bastard. Deswegen gibt es auch viele
Zugänge dazu. Manche unserer Sponsoren interessieren sich gar
nicht für die Kunst, aber die Community ist ihnen ein Anliegen. Und
sie sehen, was das Theater für die Stadt bedeutet.
Ist der engagierte Theatermacher automatisch ein politischer Mensch?
Andrew Upton: Meinen Sie politisch im Sinne von strategisch oder
politisch wie ideologisch?
Im Sinne einer Haltung zur Welt, die man einnimmt und auch jenseits
der Bühne entsprechend agiert. So wie Sie das «Greening the Wharf»-
Programm gestartet haben oder Cate im letzten Jahr in einer TV-
Kampagne von Umweltgruppen zur Unterstützung einer Kohlesteuer
aufgetreten ist.
Andrew Upton: Also ideologisch. Wir haben unsere eigene kleine
Ideologie, aber wir erwarten nicht, dass das Ensemble oder das Publikum
sie teilt.
Cate Blanchett: Agitprop hat keinen Sinn. Theater ist nicht da, um
zu erziehen. Das beste Ergebnis, das ein Stück haben kann, ist eine
Diskussion im Foyer. Das war auch quasi unser Leitmotiv, als wir
anfingen: «Geht hinaus und startet Diskussionen.»
Beide lachen.
Was ist das Leitmotiv heute?
Cate Blanchett: Das gleiche. Aber komplexer.
Andrew Upton: «Theater ist toll.»
«Siehe, der Mensch wird abgehen von dieser Erde und aus sein
in allen seinen Werken. Hinter ihm wird der Boden erröten in
Scham und Fruchtbarkeit. Die Gärten und die Felder werden in die
leeren Städte einziehen, die Antilopen in den Zimmern äsen,
und in offenen Büchern wird der Wind zärtlich blättern. Die Erde
wird unbemannt sein und aufblühn.»
Lotte in Gross und klein von Botho Strauss
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Rechts: Cate Blanchett im Jahre 2007, genau das Jahr, in dem sie gemeinsam mit ihrem Mann die Leitung der Sydney Theatre Company übernahm.