FE B RU AR 201 3 - Nationaltheater Mannheim

FEBRUAR 2013
WWW.NATIONALTHEATER.DE
THEATERMAGAZIN

Neues von der Hausautorin
7. Februar 2013
20.00 Uhr – Lobby Werkhaus
Felicia Zeller und Rigoletti
Die ex-VERWECHSELBAREN, unsere Hausautorin
Felicia Zeller und Rigoletti, zeigen an diesem
Doppelabend unter anderem auch gemeinsame,
preisgekrönte Jugendfilme wie zum Beispiel
»Wir aus Baden-Württemberg«.
Fr. Verk. / € 5,- / 2,50
Felicia Zeller © Arno Bojak
SEHR GEEHRTER HERR/FRAU KANDIDAT
Vielen Dank, dass Sie sich an unsere Firma gewandt haben. Gemeinsam mit
Ihnen wollen wir diese Wahl gewinnen. Wir sorgen für einen sympathischen
und zeitgemäßen Auftritt, der Sie als Politiker aber auch als Mensch, bitte
halten Sie die festgelegte Rolle konsequent durch und wirken Sie dabei »authentisch«.
– Authentisch in Anführungszeichen, was soll das sein!?
– Ich bin ein Typ, der auch mal seine Meinung sagt. Am Anfang war das
vielleicht auch noch authentisch, aber dann bin ich immer authentischer geworden.
Jetzt begeistere ich das Publikum, weil ich manchmal so wirke, als
würde ich ganz spontan
– Wir hatten das zwar abgesprochen, dass du irgendwann mal ganz spontan
– Manchmal gelingt es mir wirklich.
Zu jedem Thema finden Sie fünf Thesen, die Sie auswendig lernen sollten,
um sie für Pressetermine oder auch spontane Äußerungen DIESER PLATZ
IST LEER im Anhang finden Sie zu jeder These effektives Zahlenmaterial,
rührende Fakten, überzeugende Studien unterfüttert von plausibler Statistik.
Bitte setzen Sie diese Parolen so oft wie möglich ein, Sie können damit auch
Fragen beantworten, die zu ganz anderen Themen gestellt worden sind.
Selbstverständlich werden wir die Kampagne an aktuelle Ereignisse und
Meinungsschwankungen anpassen. Davon unabhängig jedoch können Sie
mit dieser Anleitung (bitte beachten Sie auch die Stellung der Hände!!) die
Herzen der Bürger gewinnen und somit die anstehende Wahl.
Bitte legen Sie Ihr Gesicht auf dieses Papier. Bohren Sie mit der Nase ein
Loch in die Mitte. Heben Sie jetzt die linke Hand als Faust, dann die rechte.
Wiederholen Sie folgenden Satz, den wir für Sie als Motivator kreiert haben
und der Sie während des gesamten Wahlkampfs begleiten soll, lassen Sie
dabei die Hände als Fäuste (Motivator bitte freirubbeln).
Sie stehen nicht nur für das, was Sie stehen, sondern auch für das, was Sie
stehen werden.
Mit der Wahl unserer Firma haben Sie eine gute Wahl getroffen, müssen nur
noch die Wähler desgleichen tun.
Felicia Zeller
Eine Beilage zur Ausgabe vom
26. Januar 2013.
TITELFOTO Sirin Kılıç und Maike
Wehmeier in Peter und der Wolf
REDAKTION
Stefanie Bub (sb), Anselm Dalferth
(ad), Elena Garcia-Fernandez (egf),
Katrin Fischer (kf), Lea Gerschwitz
(lg), Maike Kasse bom (mk), Julia
Kleemann (jk), Nicole Libnau (nl),
Christiane Plank-Baldauf (cpb),
Katharina Pohl (kp), Monika Schill
(ms), Eva Wagner (ew), Morticia
Zschiesche (mz, Sponsoring),
Stefanie Hahnemann (V.i.S.d.P.,
CvD)
MITARBEIT AN DIESER AUSGABE
Freunde und Förderer des
Nationaltheaters Mannheim e. V.,
Melina Albat, Max Wanner
KONZEPTION
Anzinger | Wüschner | Rasp
GESTALTUNG
Michael J. Böhm
FOTOS
Hans Jörg Michel, Christian Kleiner
ANZEIGEN
Doris Horwedel
DRUCK
Mannheimer Morgen Großdruckerei
und Verlag GmbH
Sämtliche personenbezogenen
Bezeichnungen, die in dieser
Publikation im Maskulin verwendet
werden, sind geschlechtsneutral
zu verstehen. Gemeint sind alle
Geschlechter.
SERVICE
Theaterkasse 0621 1680 150
Abobüro 0621 1680 160
Meine Stadt ist
voller Energie
Als regional verwurzelter Energieversorger sind wir uns unserer Verantwortung bewusst und ganz nah bei Ihnen. Wir kennen Ihre Bedürfnisse.
Unsere Mitarbeiter beraten Sie gerne persönlich im Kundenzentrum oder telefonisch über unsere kostenlosen Service-Hotlines.
Rundum-Service – von Ihrem Zukunftsversorger. www.facebook.com/mvv.energie

Premiere Oper
»Leb wohl goldener Traum«
Zur Premiere von Giuseppe Verdis Don Carlo am 2. Februar 2013 im Opernhaus
Roy Cornelius Smith und Marko Špehar Probenfotos Jens-Daniel Herzog und Chor
Schiller und Verdi
Schillers Dramen übten aufgrund ihres aufklärerischen
Gedankengutes nicht nur einen starken
Einfluss auf die zeitgenössischen literarischen
und philosophischen Strömungen aus, sondern
inspirierten auch die Komponisten zu unterschiedlichsten
dramatischen und sinfonischen Werken.
So dienten auch Giuseppe Verdi bereits in seinen
frühen Kompositionen wie Giovanna d’arco (1845),
I masnadieri (1847) oder Luisa Miller (1849) Schillers
Stoffe als Handlungsvorlagen. Noch stärker
jedoch als für Rossini (Guillaume Tell, 1829) oder
Donizetti (Maria Stuarda, 1834) wurde für Verdi, als
einem politischen Verfechter eines geeinten Königreiches
Italien, das idealistische Gedankengut des
deutschen Dramatikers nicht nur zu einer literarischen
Inspirationsquelle. Vielmehr entwickelten
sich die Ideale der Aufklärung, insbesondere die
Freiheit und Gleichheit, zu zentralen Themen im
Opernschaffen Verdis, so auch in seinem Don Carlo.
Metamorphosen einer Oper
Den Auftrag zu dieser Oper erhielt Verdi 1865 von
der Pariser Opéra. Obwohl dieses Haus zur damaligen
Zeit zu den angesehensten Opernbühnen
Europas zählte, zögerte Verdi zunächst, denn er
erinnerte sich noch gut an die vielen administrativen
und finanziellen Schwierigkeiten, die er im
Zusammenhang mit der Vorbereitung und den Proben
zu seiner Vêpres siciliennes (1855 uraufgeführt)
mit der Leitung, den Sängern und der Presse erfahren
hatte. Dennoch sagte er schließlich zu.
Als die Oper 1867 fertiggestellt war, musste Verdi
sein neues Werk bereits in der Endprobenphase
zweimal kürzen. Bei der Uraufführung am 11. März
1867 in Paris erklang also die dritte Fassung. Verdi
selbst stand den Umarbeitungen ablehnend gegenüber,
da sie v. a. durch den zeitlichen Umfang des
Werkes bedingt waren. Der nachhaltige europäische
Erfolg der Oper stellte sich jedoch tatsächlich
erst durch die 1884 für Mailand erstellte vieraktige
Fassung ein.
Ist Freiheit und selbstbestimmtes Handeln möglich?
Das dramaturgische Gleichgewicht der Oper herzustellen
erwies sich umso schwieriger, als sich
bereits Schillers Don Karlos während seines Entstehungsprozesses
kontinuierlich von einem Liebes-
bzw. Familiendrama zu einem Stück über die
Utopie von Freiheit entwickelte. Schiller entfernte
sich dabei immer stärker von seiner Hauptquelle,
der 1672 in Amsterdam erschienenen Erzählung
des Abbés de Saint-Réal Don Carlos. Fern der historischen
Zusammenhänge stellt de Saint-Réal den
spanischen König Philipp II. als einen alten, verbissenen
Tyrannen, Don Carlos dagegen als einen
tugendhaften Prinzen und Elisabeth als Opfer ihrer
Liebe zum Kronprinzen dar, der durch den Friedensschluss
zwischen Frankreich und Spanien zu ihrem
»Sohn« geworden war. Handelt es sich bei Saint-
Réals Erzählung um reine dichterische Fiktion, so
führt Schiller diese noch weiter, indem er die Figur
Posas zu einem Träger freiheitlicher Ideale entwickelt.
Noch während seiner Arbeit am Don Karlos
geriet Schillers Glaube an die Ideale der Französischen
Revolution gehörig ins Wanken: Posas Eintreten
für die unterdrückten Niederlande und seine
Forderung nach religiöser Toleranz folgen zwar
edlen Zielen, letztlich verfällt jedoch auch er dem
eigenen Machtanspruch, indem er seine Freundschaft
zum Infanten für eigene Ziele benutzt und
sich schließlich selbst in den Fängen der politischen
und kirch lichen Machthaber verstrickt.
Obwohl Verdi und seine Librettisten die Schillersche
Handlung stark verkürzten, lässt sich hinter
dem privaten Liebes- und Familienkonflikt der
Opernhandlung die gesamte Tragik politischen Kalküls
und intriganter Machenschaften ausmachen.
Im Rahmen der Mannheimer Neueinstudierung
wird das Regieteam die Frage nach der Möglichkeit
freiheitlichen Handelns innerhalb starrer, überkommener
Herrschaftsstrukturen neu ausloten, so dass
Verdis Don Carlo letztlich zu einer Parabel für die
überzeitlich geltenden Wirkungsweisen totalitärer
Staatsapparate und -mechanismen wird. cpb
Don Carlo
von Giuseppe Verdi
Oper in vier Akten
Libretto von Joseph Méry und Camille du Locle
In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
Premiere am 2. Februar 2013
um 19.00 Uhr im Opernhaus
anschließend Premierenfeier im Theatercafé
Musikalische Leitung Alois Seidlmeier
Inszenierung Jens-Daniel Herzog
Bühne Mathis Neidhardt
Kostüme Mathis Neidhardt / Verena Polkowski
Dramaturgie Christiane Plank-Baldauf
Chor Tilman Michael
Mit Tamara Banjesevic/Eunju Kwon (Tebaldo),
Iris Kupke/Cornelia Ptassek (Stimme), Edna
Procknik/Heike Wessels (Prinzessin Eboli),
Galina Shesterneva/Ludmila Slepneva
(Elisabetta); Thomas Berau/Jorge Lagunes
(Rodrigo, Marquis von Posa), Bryan Boyce/
Radu Cojocariu/Mihail Mihaylov (Mönch),
Sung-Heon Ha/Marko Špehar (Philipp II),
Dong-Seok Im/Kyung-Rag Jeong (Graf von
Lerma/Herold), Thomas Jesatko/Mihail
Mihaylov (Großinquisitor), István Kovácsházi/
Roy Cornelius Smith (Don Carlo)
Orchester, Chor, Extra-Chor und Statisterie
des Nationaltheater Mannheim
Mit freundlicher
Unterstützung von
FUCHS PETROLUB
und Dr. Manfred
und Lilo Fuchs

Der Neue Mannheimer Ring
Interview mit Rudij Bergmann
Operndirektor Prof. Dr. Klaus-Peter Kehr spricht mit Rudij Bergmann
über seine filmische Umsetzung des Neuen Mannheimer Rings.
Das Wagner-Jahr 2013 hat begonnen und die Neuproduktion des Opernzyklus nähert sich der
Vollendung. Viele Spender und Förderer – allen voran die Bilfinger SE – tragen nach wie vor
dazu bei, die filmische Dokumentation entstehen zu lassen, die den spannenden Schaffensprozess
des Regisseurs begleitet und die intensive musikalische Arbeit von Generalmusikdirektor
Dan Ettinger mit Sängern, Orchester und Chor beleuchtet. So wird es möglich, dieses
künstlerische Ereignis einem weitaus größeren Publikum zu präsentieren und weit über seine
Entstehungszeit hinaus zugänglich zu machen.
Ende Januar beginnt Regisseur Achim Freyer mit den Proben zum letzten Teil des Rings – der
Götterdämmerung (Premiere 22.03.13). Genau der richtige Zeitpunkt, um dem Filme macher
Rudij Bergmann, der die Entstehung der Produktion filmisch dokumentiert, einmal über die
Schulter zu schauen und näher zu seiner Arbeit zu befragen.
Du machst für das NTM eine Dokumentation
über Wagners Ring insgesamt. Wie willst du
es schaffen, den Geist dieses Ereignisses
aufzuspüren und festzuhalten?
Meine Dokumentation über die Entstehung
des Rings realisiert sich durch Beobachtung,
durch das Eintauchen in Situationen, durch
spontane Momente des Dabeiseins, durch
Proben oder wenn das Licht an Wotans Speer
montiert wird oder wenn ich den ersten Cellisten
beobachte, für den der Ring auch eine
eigene Premiere ist. Es geht um Blicke und
Atmosphären: hinter den vielen Kulissen, in
den Werkstätten, auf und hinter der Bühne,
beim Inspizient, in der Maske und Schneiderei,
im Orchestergraben, demnächst beim
Chor.
Wie oft bist du am Ort der Handlung?
Am liebsten ständig: Um zu zeigen, wie
Menschen am Ring arbeiten, bin ich mit
ihnen so eng wie möglich zusammen, führe
Gespräche, höre zu, bin einfach da. Ich war
bei den ersten Inszenierungs-Vorbereitungen
von Siegfried mit Achim Freyer und seinem
Regieteam in Italien zusammen und habe
das mit meinem aufgerüsteten iPhone
gedreht. Und dann wieder arbeiten wir, z. B.
wenn es um das Orchester und Dan Ettinger
geht, mit drei großen Kameras, was natürlich
ein großer technischer und finanzieller
Aufwand ist. Aber der muss sein, es geht ja
hier nicht um einen »Praktikanten«-Film. Es
geht um unseren Mannheimer Ring und den
Film zum Ring, und beides wird für Jahre das
Image des NTM positiv prägen.
Wie können die banalen Realitäten, die du
mit deinen verschiedenen Kameras oft einfängst,
etwas über ein Kunstwerk aussagen?
Im Film kann eine Garderobenfrau, die einen
Mantel reicht, wichtiger sein als ein Wotan,
der Brünnhilde die Welt erklärt. Ich könnte
natürlich auch sagen, dass es die Kunst des
Films ist, hinter der banalen Realität die
Mysterien zu erkennen. Aber die Wahrheit
ist, ich weiß nicht, wie ein Film entsteht, aber
er entsteht. Und er wird gut.
Der Filmregisseur Rudij Bergmann war seit 1979 Mitarbeiter
des SWR/SDR in Stuttgart und Mannheim und begleitete seither
das kulturelle Geschehen in Baden-Württemberg mit zahlreichen
TV-Beiträgen. Für SWR und ARTE realisierte Bergmann
Filme, TV-Serien und Dokumentationen u. a. über Leonardo da
Vinci, Neo Rauch und über die Geschichte des Nationaltheater
Mannheim. Seit 2009 arbeitet er als freier Produzent.
Spenden Sie mit! Wir benötigen noch dringend weitere Spenden, um den Neuen
Mannheimer Ring als Gesamtkunstwerk filmisch zu dokumentieren und damit über die
Stadt hinaus in der Welt bekannt zu machen.
Wie spenden?
Über die Website, an der Tageskasse,
an der Ring-Rohrpost im Unteren Foyer,
an der Spendenbox im Kassenbereich,
per Überweisung.
Kontoverbindung:
Nationaltheater Mannheim
Spendenkonto-NTM-Ring
BLZ 670 505 05
Sparkasse Rhein Neckar Nord
Spendenkonto: 1813
Spendenzweck: Ring-Spende
WICHTIG: Bitte geben Sie bei der Überweisung immer den Spendenzweck, Ihre Postleitzahl,
Wohnort und Straße an, damit wir Ihnen Ihre Spendenbescheinigung und Ihre
Dankespakete zusenden können.
Wir beraten Sie gern persönlich
Kontakt für Privatspenderinnen, -spender und Unternehmen
Katrin Fischer, Referentin der Intendanz · Tel: 0621 1680 394
Morticia Zschiesche, Leitung Sponsoring · Tel: 0621 1680 216
Nina Bernges, Assistentin Sponsoring · Tel: 0621 1680 222

Premiere Ballett
OTHELLO (UA)
Ballettmanagerin Eva Wagner im Gespräch mit Kevin O’Day
Kevin O’Day
Brian McNeal (Othello)
Probenfotos
Othello ist der dritte Shakespeare-Stoff, dem sich
der Mannheimer Ballettdirektor Kevin O’Day nach
Hamlet (Stuttgart 2008, Toronto 2012) und Romeo
und Julia (Mannheim 2011) widmet.
Am 16. Februar kommt Othello mit Bühnenbild und
Kostümen von Tatyana van Walsum im Opernhaus
zur Urauf führung.
Eva Wagner Damit aus Shakespeares Stoff ein
Handlungsballett werden kann, musste nicht nur
eine Choreografie entstehen, sondern zunächst ein
Libretto entworfen und Musik ausgewählt werden,
die die Handlung trägt.
Kevin O’Day Ich wusste gleich, wie ich welche Rolle
besetzen will: We have the casting! Othello ist als
Handlungsballett komplexer als Romeo und Julia
und stellt höhere Anforderungen an die Darstellungskraft
der Tänzerinnen und Tänzer. Das Mannheimer
Ensemble ist dem gewachsen und mich hat
die Rollengestaltung gereizt. Alle Rollen sind doppelt
besetzt, so dass es im Grunde in den verschiedenen
Vorstellungen verschiedene Lesarten des
Stückes gibt, obwohl sich die Choreografie nicht
verändert.
EW Othello wird von Brian McNeal und Tyrel Larson
verkörpert.
KO’D Zwei Tänzer, die schon lange im Ensemble sind
und sehr unterschiedlich wirken. Man kann Othello,
der als Fremder in die venezianische Gesellschaft
kommt und als Feldherr großen Respekt genießt,
unter zwei ganz unterschiedlichen Gesichtspunkten
sehen: als einen Vertreter gesellschaftlicher Elite,
einen Mann von Welt, der geschliffene Erziehung,
christliche Werte und Erfolg verkörpert und sich als
ein Ritter von fremder Herkunft durch seine Heirat
mit Desdemona in die venezianische Oberschicht
einfügt. Brian McNeal mit seinem eleganten tänzerischen
Ausdruck ist für mich die richtige Besetzung
für eine solche Othello-Figur. Man kann aus
heutiger Sicht aber auch das kriegerische Moment
stärker betonen und sich fragen: Was ist das für
ein Mann, der seiner Heimat entrissen ist und von
einem Kriegsschauplatz zum nächsten Karriere
macht, ohne eine Familie zu haben? Muss er nicht
gezeichnet sein von dieser Heimatlosigkeit, dieser
Kultur der Männlichkeit, der Härte eines solchen
Alltags? Ist er eine Art Steppenwolf, der in Venedig
wenig gesellschaftliche Verpflichtungen hat, und
zieht er dadurch den Neid anderer auf sich? Tyrel
Larson mit seinem kraftvollen tänzerischen Auftreten
verkörpert diese Seite der Othello-Figur.
EW Beide stellen sehr eindrücklich auch die Zerrissenheit
Othellos dar.
KO’D Othello ist dogmatisch! Und dadurch verwundbar.
Er ist ein Fremder und will rigoros für
Werte einstehen, denen er sich verpflichtet fühlt.
»Für mich oder gegen mich«: So ein Urteil erlaubt
keine Zwischentöne, obwohl es ihn doch emotional
vernichtet. Und sein venezianisches Umfeld verhält
sich ähnlich: Alle sind anfällig für die In trige, weil sie
in ihren Rollen gefangen sind, weil sie an bestimmte
Konventionen und Verhaltensmuster glauben. Dass
hier ein Thema des Protagonisten in allen Figuren
gespiegelt ist, ist ein Strukturmoment, mit dem ich
in der Choreografie gut arbeiten kann.
EW In Shakespeares Text gibt es über den ganzen
Verlauf der Handlung immer wieder Monologe des
intriganten Jago, in denen dieser seine zerstörerischen
Absichten minutiös darlegt. Die Rationalität
seines Vorgehens, das genaue Planen und folgerichtige
Manipulieren macht die Spannung des Stückes
aus.
KO’D Das Schicksalhafte, Unabwendbare der Entwicklung
auf ein schlechtes Ende hin kommt in der
Musik zum Ausdruck: Viele der Stücke werden von
einem treibenden Puls geprägt, der das unbarmherzige
Verrinnen der Zeit spürbar macht. Dabei gibt es
auch Brüche oder Verschiebungen in den teilweise
sehr komplexen Rhythmen, so dass sich ein unbehagliches
Gefühl vermittelt.
Darüber hinaus gibt es zwei Symbole, um die sich
die Handlung des Balletts zentriert: Zum einen
das berühmte Taschentuch, ein intimes Geschenk
von Othello an Desdemona, das auf schicksalhaften
Umwegen bei Jago landet und von diesem als
»Beweis« für Desdemonas Untreue inszeniert wird.
Zum anderen gibt es Dolch und Schärpe, mit denen
der junge Venezianer Cassio feierlich zum Leutnant
ernannt wird und die ihm später bei seiner Degradierung
weggenommen werden. Diese beiden Szenen
stehen am Anfang und Ende des ersten Teils.
Wir werden also zu Beginn in eine Welt eingeführt,
in der Status und militärischer Rang eine wichtige
Rolle spielen – und Nährboden für Neid und Missgunst
sind.
Othello (UA)
Ballett von Kevin O’Day
nach William Shakespeare
Premiere am 16. Februar
um 20.00 Uhr im Opernhaus
anschließend Premierenfeier im Theatercafé
Choreografie, Libretto und Musikauswahl
Kevin O’Day
Musikalische Leitung Joseph Trafton
Musik John Adams, David Lang, Jefferson
Friedman, Philip Glass, Aaron Jay Kernis
Ausstattung Tatyana van Walsum
Licht Mark Stanley
Es spielt das Nationaltheaterorchester.
Mit Othello: Brian McNeal/Tyrel Larson; Jago:
Luis Eduardo Sayago/Davidson Jaconello;
Desdemona: Maria Eugenia Fernández/
Veronika Kornová-Cardizzaro; Roderico: Davidson
Jaconello/Dávid Kristóf; Cassio: Malthe
Clemens/Miguel González Muelas; Montano:
Dávid Kristóf/Luis Eduardo Sayago; Brabantio/
Gratiano: Tyrel Larson/Malthe Clemens; Duchess
of Venice: Agata Zajac/Zoulfia Choniiazowa;
Lodovica: Julie Pécard/Maria Eugenia
Fernández; Emilia: Zoulfia Choniiazowa/
Hitomi Kuhara; Bianca: Veronika Kornová-
Cardizzaro/Agata Zajac; Two gentle ladies:
Michelle Cheung/Hitomi Kuhara
Preview Othello
2. Februar 2013 im Schauspielhaus
10.00 Uhr
Öffentliches Training des Balletts
11.00 Uhr
Preview Othello (UA)

studio 4.0 – 40 Jahre Studio
kafka 4.0 – Eine Traumreise
Am 16. Februar 2013 um 20.00 Uhr im Studio
Eine Veranstaltung im Rahmen von studio 4.0 – 40 Jahre Studio
DER TRAUM IST AUS
Rio Reiser-Abend mit Christian Hockenbrink
am 22. Februar um 20.00 Uhr im Studio
Eine Veranstaltung im Rahmen von studio 4.0 – 40 Jahre Studio
Es war ein schöner Tag und K. wollte
spazieren gehen. Kaum aber hatte er
zwei Schritte gemacht, war er schon
auf dem Friedhof …
Die Kurzgeschichte Ein Traum von
Franz Kafka ist der Ausgangspunkt
des Traumanalyse-Seminars der
Psychoanalytikerin und Neurologin
Prof. Irma Dyamant*. Kafkas Erzählung
enthält grundlegende Motive
der Traumdeutung, etwa Tod oder
Schuld; sie ist im Vortrag der Expertin
zugleich Quelle und Abbild neuester
wissenschaftlicher Erkenntnisse.
Während ihre Arbeit mit Videoprojektion
über die Fachgrenzen hinaus
längst bekannt wurde, ist es das erste
Mal, dass Prof. Dyamant ihre Studien
mit literarischem Material verknüpft.
Prof. Irma Dyamant gehört zu den
renommiertesten Forscherinnen auf
dem Gebiet der Oneirologie und hat
Lehraufträge an den Universitäten in
Wien und Prag.
lg
* Alle Ähnlichkeiten mit lebenden Personen
und realen Handlungen sind rein zufällig.
Der Traum ist aus nennt sich der
Abend, an dem der Schauspieler und
Regisseur Christian Hockenbrink
Songs von Rio Reiser singt. Hockenbrink
verzichtet auf den großen
Auftritt. Er begleitet sich selbst am
Klavier und spürt, technisch versiert,
die verbindende Kraft in den Liedern
des außergewöhnlich produktiven
und 1996 früh verstorbenen Sängers
und Songwriters auf. Nach seiner
Premiere im Jahr 2000 war der Abend
neben unzähligen Konzerten im
deutschsprachigen Raum auch lange
Zeit am Nationaltheater Mannheim
zu erleben. Anlässlich des 40-jährigen
Bestehens des Studio Werkhaus
kommt Hockenbrink, der derzeit am
Berliner Ensemble engagiert ist,
im Februar erneut nach Mannheim.
Eine neue Chance diesen einmaligen
Abend zu erleben. Für alle Fans von
Rio Reiser und Ton Steine Scherben
oder solche, die es werden wollen. kp
Christian Hockenbrink
FRÜHSTÜCKEN
Lesen und frühstücken Sie mit unseren Schauspielern.
Dieses Mal mit Ein Teil der Gans von Martin Heckmanns.
Thomas Nikolaus, Gesundheitspionier
Martin Heckmanns
Am 3. Februar 2013 im Theatercafé
Ab 10.00 Uhr — Frühstück
Ab 11.00 Uhr — Lesung:
Ein Teil der Gans von Martin Heckmanns
Sankt Martin: Die arbeitslose Bettina hat Amin zum Essen
eingeladen. Von dem dunkelhäutigen Mann, den sie beim
Joggen kennengelernt und der sich ihr als Hotelbesitzer vorgestellt
hat, erhofft sie sich einen Job als Empfangsdame.
Zunächst klingelt jedoch ein Unbekannter mit Autopanne,
der darum bittet, in der Wohnung auf Hilfe warten zu dürfen.
Um ihren potenziellen Chef nicht zu vergraulen, lässt
sie den ungebetenen Fremden von Ehemann Viktor nach
draußen auf einen Gartenstuhl bugsieren. Als Amin und
seine Frau kommen, wundern sie sich über den vor der Tür
sitzenden »gestörten Weinhändler«, wie er von den Gastgebern
dargestellt wird. Amin testet daraufhin Bettinas Qualifikation
als Empfangsdame, indem er sie bittet, den Mann in
ihre Wohnung einzuladen …
Die Komödie nimmt ihren Lauf und am Ende ist doch alles
ganz anders als gedacht. Heckmanns Stück beschäftigt sich
mit der Angst vor dem Fremden, der Macht der Gewohnheiten
und dem Kampf um Wohlstand und Glück – um den
eigenen Teil der Gans. lg
Er erkennt, was bei wem am besten wirkt.
Jeder Mensch ist anders – auch genetisch.
Deshalb setzen wir auf Personalisierte
Medizin: Unsere Bereiche Pharma und
Diagnostics arbeiten gemeinsam an Tests
und Wirkstoffen, um Therapien besser
auf die Bedürfnisse von Patienten abzustimmen.
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Menschen, indem sie Leid lindern und
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Uraufführung Schnawwl
RAUM zeichnenD ERLEBEN
Freche Fläche – das neue Schnawwl-Theaterstück für die Allerkleinsten
Dramaturgin Nicole Libnau im Gespräch mit Regisseurin Marcela Herrera und Cédric Pintarelli, Schnawwl-Schauspieler und Bildender Künstler.
als Freier Bildender Künstler. Was
interessiert dich am Theater für die
Allerkleinsten?
CP: Mich interessiert vor allem das
Publikum, und hier ganz besonders
die Kinder.
NL: Was bedeutet es für dich, vor
einem Publikum offen zu zeichnen,
einen künstlerischen Akt gemeinsam
mit deinem Publikum zu beschreiten?
CP: (lacht) Oh, das ist für mich ein
großes Abenteuer!
NL: Was ist für dich Freiheit? Und
wird deine Art der Freiheit im Stück
wiederzufinden sein?
CP: Freiheit bedeutet für mich,
machen zu können, was ich wirklich
will. Und dieses Stück will ich unbedingt
machen!
Freche Fläche (UA)
Kleinkinderstück ab 2 Jahren
Premiere am 16. Februar 2013
um 15.00 Uhr im Schnawwl
Inszenierung Marcela Herrera
Bühne Christian Thurm
Kostüme Eva Roos
Dramaturgie Nicole Libnau
Mit Cédric Pintarelli
Probenfotos
© Marcel Nascimento
FREI SEIN … ODER?
Junges Nationaltheater Mannheim
Tanzwerkstätten in den Faschingsferien
NL: Marcela, nach den Produktionen
Das große Lalula und kugelbunt
steht in deiner dritten Inszenierung
für die Allerkleinsten am Schnawwl
die Bildende Kunst im Zentrum. Was
interessiert dich besonders an der
Verbindung von Bildender Kunst und
Theater?
MH: Im neuen Stück Freche Fläche
ist für mich die körperliche Arbeit
im Moment des Gestaltens das Verbindende
von Theater und Bildender
Kunst. Normalerweise braucht
ein Bildender Künstler im Akt des
Gestaltens kein Publikum. Wir laden
die Zuschauer dazu ein, allein durch
ihre Anwesenheit Teil dieses künstlerischen
Vorgangs zu werden, ein
Vorgang, in dem jemand mit Händen,
Beinen, Ohren und Augen denkt.
NL: Was wird das Publikum bei Freche
Fläche erwarten?
MH: Ein Raum, der sich vor ihren
Augen verändert, ein Alltagsraum, der
zum Atelier eines Malers wird.
NL: Was ist für dich das Besondere an
der Theaterarbeit für die Allerkleinsten?
MH: Für die Allerkleinsten bestehen
noch keine Theaterkonventionen, wie
die Rollenaufteilung in Zuschauer und
Schauspieler. Die künstlerische Herausforderung
ist für mich die Suche
nach einer Theaterform, die genau
darauf Bezug nimmt und damit spielt.
Mir ist es wichtig, durch das Theaterspiel
Gemeinschaft für Klein und
Groß erfahrbar zu machen, ohne die
Einzigartigkeit der Zuschauer außer
Betracht zu lassen. Das sind die
schönsten Momente.
NL: Diese Spielzeit am Schnawwl
steht ganz unter dem Motto FREIHEIT.
Was ist für dich Freiheit, gerade in
Bezug auf deine Inszenierung?
MH: Die Freiheit der Zuschauer: Sie
werden selbst wählen, von welcher
Perspektive aus sie zuschauen wollen.
Die Freiheit des Schauspielers
bzw. des Bildenden Künstlers: aus
dem Moment heraus zu entscheiden,
welcher Schritt folgt. Und die Erfahrung,
dass Freiheit und Gemeinschaft
gleichzeitig möglich sind.
NL: Cédric, du arbeitest sowohl als
Schauspieler am Schnawwl als auch
In allen Faschingsferienwerkstätten
des Jungen Nationaltheater Mannheim
(JNT) wird dieses Jahr getanzt.
In den einwöchigen Kursen können
sich Kinder und Jugendliche ab 7
Jahren in unterschiedlichen Formen
des Tanz- und Bewegungstheaters
ausprobieren. Sie begeben sich auf
eine Reise nach Geschichten und
Erlebnissen zum Thema »Frei sein …
oder?« und suchen körperliche Ausdrucksformen.
Am Ende der Probenarbeit steht eine
Werkschau. Diese wird am 15. Februar
um 18 Uhr im Studio Werkhaus
präsentiert. Der Eintritt ist frei.
Die Teilnahmegebühr für die Ferienwerkstatt
beträgt für die ganze Woche
und einen Theaterbesuch 25 €. Es
besteht die Möglichkeit, ein Stipendium
der Schnawwl-Paten zu erhalten.
Informationen und Anmeldung:
Catrin Häußler und www.schnawwl.de
Tel. 0621 1680 449
E-Mail: catrin.haeussler@mannheim.de
Für die freundliche Unterstützung der
Bewegungstheatergruppen des Jungen
Nationaltheaters danken wir der
PwC-Stiftung.

WIR!
Mannheimer bürgerbühne
wIR! SINd HIER
Viele Kulturen – eine Performance
Traditionelle Tempeltänzerin Thitisa Thawsrisuwan und HipHop choreographin Kati Macholl im WIR! crossover
»ThaiTanz trifft auf HipHop«.
Fotograf: Ralf Mager
Mannheim kennt Kemence, Akkordeon, Ballet
und HipHop, Tempeltanz, die Gaita und das
Kanun. Viele Kulturen aus aller Welt sind hier
nicht länger Exoten, sondern fest verwurzelt.
Und doch existieren sie oft nebeneinander,
führen ein Nischendasein und kommen nur
durch Zufall zusammen. WIR! sind hier zeigt,
welche Energien und Impulse freigesetzt werden,
wenn wir uns begegnen. So kommen wir
von der eigenen Tradition zur gemeinsamen
Innovation. Hunderte von Künstlern haben
sich ein Jahr lang auf einander eingelassen
und gegenseitig entdeckt. WIR! sind hier
erzählt, wie Fremdes und Neues Lust macht
auf Begegnung, Experiment und die Suche
nach einer gemeinsamen Sprache.
Erleben Sie das künstlerische Potential der
Stadt ganz neu – so wie WIR!
WIR! SIND HIER
am 17. Februar
um 11.00 & 15.30 Uhr im Schauspielhaus
Musikalische Leitung Uli Krug
Regie Gerburg Maria Müller
Komposition Cengiz Onural, Harold Bedoya, Jonas Mengler,
Gregor Brechmann, Johannes Michel, Uli Krug
Dirigentin Cosette Justo Valdes
Choreographie Luches Huddleston Jr., Rafael Valdivieso,
Kati Macholl
Szenographie Martina Winkel
Video Virginia Ackermann
LiveCam Arthur Bauer
Foto Ralf Mager, Sarah Peters
Regieassistenz Felix Ulrich
Kostüm Modeklasse der Akademie für Kommunikation
Die Performance »WIR! sind hier« wird in Kooperation mit
dem Nationaltheater Mannheim realisiert.
WIR! ist ein Projekt von Büro 2020 und dem Kulturamt der
Stadt Mannheim, ermöglicht durch die H. W. & J. Hector
Stiftung
von und mit:
Kurpfälzisches Kammerorchester, Ukuleleband Filsbach,
Hadinet – Eritreischer Verein MA, Deutsch-Indonesische
Gesellschaft, Musikschule MA, Orientalische Musikakademie
MA, Tanzgruppen des PPG MA, Break Ranks,
Motif, Komciwan, Dance Professional, Trommelbande der
Johannes-Kepler-Schule, Staatliche Hochschule für Musik
MA, Kinderchor des NTM, Mannheimer Bläserphilharmonie
und JBO, HHV Rheinklang, Tanzschulen CreaDom, Aki Kato
und zahlreichen Mannheimer KünstlerInnen.
woRKSHopS
WORKSHOP »WIE ENTSTEHT LIcHT? «
Ein Crashkurs »Lichtpraxis am Theater« von
der Bauprobe bis zur Premiere am Beispiel
der Produktion Gespräche mit Astronauten.
Mit der Leiterin der Beleuchtungsabteilung
Nicole Berry.
Workshop
Sa, 16. Februar 2013, 10.30 – 13.00 Uhr,
Treffpunkt Bühneneingang Hebelstraße
Vorstellungsbesuch der Ring-Inszenierung
des Schnawwl ab.
Mit Theaterpädagogin Anne Gorath.
Sa, 23. Februar 2013
13.30 – 16.00 Uhr Workshop,
Treffpunkt Bühneneingang Hebelstraße
17.00 – 20.00 Uhr Vorstellungsbesuch
Der Ring, Schnawwl
Fr. Verk. / € 10,- inkl. Workshop und
Vorstellungsbesuch Der Ring (Schnawwl)
Anmeldung bis 19. Februar bei
nationaltheater.buergerbuehne@mannheim.de
oder unter Tel. 0621 16 80 527
SWR Konzertreihe Mannheim
Sa 23. Februar 2013
Rosengarten, 19.30 Uhr
Zygmunt Noskowski
Die Steppe – Sinfonische Dichtung
Witold Lutoslawski
Konzert für Violoncello und Orchester
Sergej Prokofjew
Sinfonie Nr. 5 B-Dur
Johannes Moser, Violoncello
Radio-Sinfonieorchester
Stuttgart des SWR
Dirigent: Antoni Wit
Vorstellungsbesuch
Gespräche mit Astronauten
Fr, 22. Februar 2013, 19.30 Uhr,
Schauspielhaus
Fr. Verk. / € 10,- inkl. Workshop und Vorstellungsbesuch
· Anmeldung bis 13. Februar bei
nationaltheater.buergerbuehne@mannheim.de
oder unter Tel. 0612 16 80 527
WORKSHOP »DER RINg«
(Inszenierung des Schnawwl)
Für Familien mit Kindern ab 12 Jahren
Tauchen Sie ein in die Welt der Nibelungen
und erkunden Sie auf spielerische Weise
zentrale Themen der Sage. Den Workshop
rundet ein anschließender gemeinsamer
»DER RINg« – Machen Sie sich fit für das
Wagner-Jahr 2013!
Mit dem (augenzwinkernden) Blick auf das
Wesentliche wird in Theo Franz’ Theaterfassung
die Sage des begehrtesten Fingerschmucks
der Welt nacherzählt, dem Ring
der Nibelungen.
Im Schnawwl sehen Sie in 3½ Stunden die
tempo- und geistreiche Neubearbeitung, in
der mit viel Humor, schrägen Wortgefechten
und bissiger Ironie die Welt und ihre Ordnung
für Götter und Menschen gehörig durcheinander
gerät.
Den »Ring für Einsteiger« spielt das
Schnawwl-Ensemble im Februar in vier
Abendvor stellungen: 22., 23., 24. und
27. Februar! Nicht verpassen!
Kartenreservierungen unter 0621 1680 302!
Karten:
Mannheimer Morgen Forum,
P3, 4 (Fressgasse) und
SWR2 KulturService:
Tel. 07221 300 200
www.swr2kulturservice.de

Charity Konzert und Operngala
Special Guests 1
Charity-Konzert des Rotary Club Mannheim Brücke am 8. Februar 2013 um 19.00 Uhr im Opernhaus
Xavier Naidoo
©Alexander Laljak
Dan Ettinger
Cornelia Ptassek
Wenn es um den guten Zweck geht, lassen sich
Xavier Naidoo, Dan Ettinger, Marc Marshall, Janice
Dixon, Reinhold Friedrich, Wolfgang Meyer, das
Kevin O’Day Ballett Nationaltheater Mannheim,
Thomas Siffling, Cornelia Ptassek, Thomas Duis,
Peter Lehel und die Kicks’n Sticks Big Band nicht
lange bitten, auf die Bühne des Opernhauses zu
kommen.
Sie alle werden am 8. Februar 2013 um 19.00 Uhr
im Opernhaus des Nationaltheater Mannheim ein
einzigartiges Konzert unter der Schirmherrschaft
von Oberbürgermeister Dr. Peter Kurz geben, das
den Mannheimer Projekten »Aufwind« und »Weltsprache
Musik« zu Gute kommt. »Aufwind« ist ein
gemeinnütziger Verein, der sich in der Mannheimer
Neckarstadt der Arbeit mit Kindern und deren
Familien in schwierigen Situationen verschrieben
hat und sich bemüht, ganz unbürokratisch individuelle
Hilfe zu leisten. Mit »Weltsprache Musik« stellt
die Junge Oper einen weiteren neuen Programmbaustein
vor, der mit internationalen Musikern und
durch interaktive Konzerte Kindern Musikinstrumente,
Musikstile und Musikgenres aus anderen
Ländern näher bringen will und so einen weiteren
wichtigen Beitrag zum interkulturellen Verständnis
und Austausch liefert.
Das Kevin O’Day Ballett NTM
Für den musikalischen Bogen sorgt mit der Kicks’n
Sticks Big Band ein Protagonist aus der Region,
denn die Künstler haben nicht nur Auszüge aus
ihrem Repertoire im Gepäck, sondern werden z. T.
in einmaligen Arrangements im Zusammenspiel mit
der Big Band zu erleben sein. Natürlich wird auch
das Ensemble des Nationaltheater Mannheim vertreten
sein, neben dem Kevin O’Day Ballett, das
Auszüge aus dem Repertoire zeigen wird – so viel
sei schon verraten – werden Generalmusikdirektor
Dan Ettinger und Opernsängerin Cornelia Ptassek
ganz unbekannte Seiten ihres musikalischen
Talents präsentieren. kf/jk
Rotary Club
Mannheim-Brücke
Marc Marshall
OPERNGALA
©Peter Hillert
Der Initiative von Thomas Siffling und
des Rotary Club Mannheim Brücke ist
es zu verdanken, dass so renommierte
Künstler wie Xavier Naidoo, Sänger
und Entertainer Marc Marshall, der
mit dem Duo Marshall & Alexander
nicht mehr aus der Welt der Show
wegzudenken ist, oder Startrompeter
Reinhold Friedrich, der auf den internationalen
Konzertpodien zu Hause
ist und darüber hinaus Professuren
in Karlsruhe, London und Japan hat,
spontan ihren Auftritt im Rahmen des
Benefizkonzertes zugesagt haben.
Sparkassen-Finanzgruppe
Wenn der Vorhang sich zur Opernvorstellung
hebt, bleiben sie für die meisten Zuschauer
unsichtbar: die Musiker des Nationaltheaterorchesters.
Und im Laufe des Abends fragt
sich der ein oder andere, von welchen Instrumenten
dieser oder jene raffinierte Klang herrührt.
In der Operngala am 1. Februar werden
die Musiker auf der Bühne sitzen, und es wird
für die Zuschauer wieder ein besonderer Reiz
sein, das Orchester beim Spielen zu beobachten.
Etwa wenn die Kontrabassisten mit
ihren imposanten Instrumenten im Gleichklang
spielen, die Harfe elegant gezupft wird
oder die Violinen zu halsbrecherischen Läufen
ansetzen. Unter der inspirierten Leitung
des stellvertretenden Generalmusikdirektors
Alois Seidlmeier interpretieren sie Ouvertüren
von Rossini und Verdi und begleiten Solisten
des Opernensembles bei beliebten Arien
unter anderem aus Bizets Carmen, Verdis
Otello und Meyerbeers Les Huguenots. egf
Operngala
Am 1. Februar 2013
um 20.00 Uhr im Opernhaus
Musikalische Leitung Alois Seidlmeier
Mit Antje Bitterlich, Katharina Göres,
Astrid Kessler, Ludmila Slepneva,
Andrea Szántó; Onur Abaci, István
Kovácsházi, Lars Møller, Jaco Venter
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Die Seite der Freunde und Förderer
THERESIA WALSER IM GESPRÄCH MIT BURKHARD C. KOSMINSKI
Theresia Walser
Wie kommt jemand dazu, Theaterstücke zu schreiben?
Es führen viele Wege nach Rom, und viele Wege
führen auf die Bühne. Theresia Walser, deren Ruhe
vor dem Sturm mehrere Spielzeiten hindurch das
Mannheimer Theaterpublikum entzückte, wollte
ursprünglich überhaupt nicht schreiben – und das,
obwohl sie die Tochter des berühmten Schriftstellers
Martin Walser ist. Sie wollte Sängerin werden,
wie sie bei der jüngsten »Begegnung« der Freunde
und Förderer des Nationaltheaters dem Moderator
und Schauspieldirektor Burkhard C. Kosminski verriet.
Opernsängerin, ja, sie dachte, sie hätte einen
schönen, ausbaufähigen Mezzosopran. Aber dann
hatte sie sich vielleicht überfordert, plötzlich »war
die Höhe nicht mehr da, bestimmte Register waren
nicht mehr erreichbar«. Sie gab das Gesangsstudium
auf – auch wenn sie heute noch sagt, »Singen
ist das Schönste« – und legte eine große Pause ein.
Sie arbeitete ein Jahr als Altenpflegerin, hoffte auf
die Rückkehr der Stimme. Doch die kam nicht wieder.
Sie besuchte die Hochschule für Musik und Theater
in Bern, hatte ein erstes Engagement bei einer
Avantgarde-Bühne in Göttingen. Dort wurden
Schauspieler auch angeregt, szenisch zu schreiben.
Theresia probierte es aus, auch, um in einem
eigenen Text das Spiel verbessern zu können. Der
Göttinger Regisseur zog nach Berlin, seine Schauspieler
zogen mit ihm und gründeten eine eigene
Gruppe. Doch auch Berlin blieb nur Station. Theresia
Walser begann, mehr zu schreiben, lernte, dass
ihre Figuren »Freiraum brauchen«, dass sie sich im
Verlauf der Handlung verselbständigen können. An
der Stuttgarter »Rampe«, unter der dortigen Intendantin
Regula Gerber wurden Theresia Walsers
erste Stücke, darunter Das Restpaar, aufgeführt.
Der Erfolg stellte sich rasch ein, bald war sie »Autorin
des Jahres«. Jan Bosse inszenierte in München
ihr Sprachgedicht So wild war es in unseren Wäldern
schon lange nicht mehr. Mannheim brachte
nacheinander Monsun im April, Herrenbestatter
und Die ganze Welt auf die Bühne. Ihre poetische
Sprachkunst fesselte ebenso wie ihre brillianten
Dialoge.
Zu Mannheim hat diese Autorin eine besondere
Beziehung, hier hat sie eine Zeitlang gelebt.
»Damals habe ich hier eine andere Ruhe gefunden
als in Berlin – ich bin froh, diesen Ort gefunden zu
haben«. Am Nationaltheater ist jetzt ihr Auftragsstück
Ich bin wie Ihr, ich liebe Äpfel zu sehen. Nach
den drei Männern in Ruhe vor dem Sturm geht es
dort um drei Gattinnen von Diktatoren, die sich auf
eine Pressekonferenz vorbereiten. Eine köstliche
Szene aus diesem Stück lasen und spielten Sabine
Fürst, Ragna Pitoll und Sven Prietz (als Dolmetscher)
vor den begeisterten Theaterfreunden.
Begegnung mit den Meistern der Studiotechnik
am 20. Februar 2013 um 20.00 Uhr in den rem
Moderation: Katharina Blumenkamp
€ 10,- / frei für Mitglieder und NThusiasten sowie
Fördermitglieder der Musikalischen Akademie
www.freunde.nationaltheater.de
Freunde und Förderer des
Nationaltheaters Mannheim e. V.
c/o Sparkasse Rhein Neckar Nord
Dezernat III
freunde@nationaltheater.de
0621 298 1016 Karin Schifferdecker
0621 734721 Geschäftsführer Richard Dietmann
LADYSPECIAL
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Kammermusik
3. Familienkonzert
4. KAMMERMUSIKMATINEE
»Vier Saiten«
Am 10. Februar 2013 um 11.00 Uhr im Oberen Foyer
Das Violoncello ist ein faszinierendes
Instrument. Seine Klangmöglichkeiten
sind schier unerschöpflich: Es
kann sich in helle Violinregionen hinaufschwingen,
in warmer Mittellage
tönen oder in unergründliche Basstiefen
hinabsteigen. Vor allem aber vermag
es mit seinem einzigartigen
warmen Ton zu singen, welcher dem
Klang der menschlichen Stimme sehr
nahe kommt. Sicher fasziniert auch
die Form und Größe des Instruments,
das von dem Musiker zwischen den
Beinen fixiert und gewissermaßen
mit dem ganzen Körper umarmt wird.
Für die 4. Kammermusikmatinee in
dieser Spielzeit haben sich vier Cellisten
des Nationaltheaterorchesters
zum Quartett zusammengefunden.
Auf dem Programm stehen Originalkompositionen
sowie Arrangements
für Celloquartett von Saverio Mercadante,
David Popper, Arvo Pärt,
Joseph Haydn, Alexandre Tansmann
u. a. egf
4. KAMMERMUSIK-
MATINEE
»Vier Saiten«
10. Februar 2013
um 11.00 Uhr im Oberen Foyer
Mit
Fritjof von Gagern (Violoncello),
Friedemann Döling (Violoncello),
Christine Wittmann (Violoncello),
Michael Steinmann (Violoncello)
Fr. Verk. € 9,- / 4,50
DA-DA-DA-DAAA!
Sonntag, 24. Februar 2013, 11.00 Uhr, Opernhaus
Nein, das ist nicht dein kleines
Geschwisterchen, das diese Töne
von sich gibt: Da-Da-Da-Daaa! –
Das ist der Beginn von Ludwig van
Beethovens fünfter Sinfonie, einer
der berühmtesten Sinfonien, die es
gibt. Sie wird auf der ganzen Welt
gespielt und gehört und hat es sogar
geschafft, ein Klingelton zu werden!
Heute kannst du erleben, was eine
Sinfonie ist und vor allem wie sie
entsteht: Juri berichtet davon, wie es
dem Komponisten ergangen ist, als
er sich daran machte, aus einer kleinen
Idee ein großes Meisterwerk zu
schaffen. ad
3. FAMILIENKONZERT — DA-DA-DA-DAAA!
Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 5 c-moll, op. 67
Es spielt das Nationaltheaterorchester.
Musikalische Leitung Joseph Trafton
Moderation Juri Tetzlaff
Konzertdramaturgie Anselm Dalferth
Fr. Verk. / Erwachsene € 10,- / 1 Kind € 5,- / weitere Kinder frei /
bei 2 Erwachsenen alle eigenen Kinder frei
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Kultur
zu schätzen,
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sie zu
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Zukunftsaufgabe mit,
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Rhein-Neckar zu einem
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Lebens- und Wirtschaftsräume
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Europas zu machen.
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Menschen im Nationaltheater
Diesmal: Kristina Bauermeister
(Mitarbeiterin im Orchesterbüro),
Andrea Vetter (Mitarbeiterin
in der Finanzabteilung)
und Bernd Oberle (Leiter der
Schlosserei)
Auf dem
Theatersofa
ANDREA VETTER
So bin ich zum Nationaltheater gekommen …
Durch einen Zufall. Ein Freund (mein jetziger Ehemann)
hat mir damals mitgeteilt, dass bei der Stadt
Mannheim noch Stellen frei sind. Im Theater wurde
zu diesem Zeitpunkt eine neue Stelle im Rechnungswesen
eingerichtet, die ich sofort besetzen
konnte und seitdem bin ich hier tätig.
Am liebsten an meinem Beruf mag ich …
… die verschiedenen Menschen, mit denen man hier
zu tun hat bzw. die verschiedenen Berufsbilder, die
sehr interessant sind und die ich mit meiner Verwaltungsausbildung
in einem anderen Bereich so
nie kennengelernt hätte. Es ist immer wieder spannend,
meine Arbeit und den künstlerischen Betrieb
miteinander zu verbinden. Hier ist kein Tag wie der
andere. Es wird nie langweilig, denn man ist immer
aufs Neue mit verschiedensten Problemenstellungen
konfrontiert, für die man gemeinsam mit
den Kollegen aus allen Bereichen Lösungen finden
muss.
Wenn ich nicht am Theater wäre …
Da ich ein Zahlenmensch bin, habe ich mich nach
meiner Ausbildung als Bankkauffrau beworben.
Aber ich hätte mir auch gut vorstellen können, als
Erzieherin zu arbeiten, da ich sehr gerne mit Kindern
zu tun habe.
Bernd Oberles Frage an Andrea Vetter: Du hast
deine Arbeit eben sehr positiv beschrieben. Aber
gibt es manchmal auch Tätigkeiten und Situationen,
die du anstrengend findest?
Ja, natürlich. Zum Beispiel muss man durch die
große Fluktuation in den künstlerischen Bereichen
Abläufe immer wieder neu erklären und aufzeigen.
Das ist manchmal anstrengend und auch zeitraubend.
Aber das bringt ein so großer Theaterbetrieb
eben mit sich.
Andrea Vetter wurde 1965 am Bodensee geboren.
Nach ihrer Ausbildung im gehobenen Verwaltungsdienst
kam sie nach Mannheim und arbeitet seit
1988 in der Finanzabteilung des Nationaltheaters.
BERND OBERLE
So bin ich zum Nationaltheater gekommen …
Bei mir war es auch ein Zufall. Ich habe einen Ausbildungsplatz
in einem Metallverarbeitungsberuf
gesucht. Irgendwann stand dann in der Zeitung,
dass das Theater einen Auszubildenden in der Theaterschlosserei
sucht. Ich habe mich beworben und
die Stelle bekommen.
Am liebsten an meinem Beruf mag ich …
… auch die Vielfalt. Jeder Bühnenbildner, der hierher
kommt, möchte ja etwas noch nie Dagewesenes auf
die Bühne stellen. Diese Ideen dann mit unserem
breiten Spektrum an technischen Möglichkeiten
theoretisch und natürlich in der Praxis umzusetzen,
das Gewünschte also genau so zu bauen, das gefällt
mir sehr gut.
Bernd Oberle, Andrea Vetter und Kristina Bauermeister
Wenn ich nicht am Theater wäre, dann …
… würde ich nachts im Spinnenkostüm verkleidet
Gangster jagen … Nein, ich wäre auf jeden Fall in
einer Branche, in der man etwas konstruiert oder
baut, vielleicht in der Fahrzeugbranche oder im
Hausbau.
Kristina Bauermeisters Frage an Bernd Oberle:
Habt ihr als Schlosser auch manchmal Abenddienst?
Und habt ihr noch etwas mit den laufenden
Vorstellungen zu tun oder spielt sich eure Arbeit
nur im Vorfeld ab und ist mit der Premiere abgeschlossen?
In der Regel haben wir mit den laufenden Vorstellungen
nichts zu tun. Es kann aber sein, falls
mal etwas nicht funktioniert auf der Bühne, dass
jemand von uns bei einer Vorstellung dabei ist, um
zu beobachten und herauszufinden, woran das liegen
könnte. Aber das kommt nur ganz selten vor.
Normalerweise haben wir Regelarbeitszeiten, also
von 7.00 bis 16.00 Uhr. Überstunden kommen aber
natürlich schon mal vor. Wir haben z. B. auch schon
mal nachts durchgearbeitet, wenn morgens etwas
fertig sein musste.
Bernd Oberle, geb. 1959, begann 1979 seine Ausbildung
in der Theaterschlosserei. Er legte seine Meisterprüfung
und Schweißerausbildung ebenfalls am
Nationaltheater ab und leitet seit 1984 die Schlosserei.
KRISTINA BAUERMEISTER
So bin ich zum Nationaltheater gekommen …
Während meines Praktikums im Orchesterbüro am
Theater Aachen habe ich erfahren, dass hier diese
Stelle frei wird. Also habe ich meine Bewerbung
hergeschickt und hier bin ich nun.
Am liebsten an meinem Beruf mag ich …
… dass man mit so vielen verschiedenen Leuten
und Abteilungen zu tun hat. Vor allem natürlich mit
dem großen Orchester aber auch mit der Dramaturgie,
dem Ballett, der Technik, der Beleuchtung und
vielen mehr. Der enge Kontakt zur Musik macht mir
aber am meisten Spaß.
Wenn ich nicht am Theater wäre …
… dann hätte ich wahrscheinlich mit einer Freundin
eine Konditorei oder etwas Ähnliches aufgemacht.
Andrea Vetters Frage an Kristina Bauermeister:
Muss man in deinem Beruf selbst ein oder mehrere
Instrumente spielen?
Das ist definitiv hilfreich, vor allem in der Notenbibliothek,
wenn man beispielsweise für eine
Operngala die Noten vor sich liegen hat und Ausschnitte
markieren muss oder verschiedene Fassungen
von einem Werk miteinander vergleicht.
Noten lesen können sollte man also auf jeden Fall
und wenn man selber ein Instrument spielt, findet
man sich natürlich auch viel leichter zurecht. Abgesehen
davon sollte man sich auch in Musiktheorie
und Musikgeschichte sehr gut auskennen. Die
meisten kommen daher z. B. auch über ein Studium
der Musikwissenschaft in meinen Beruf.
Kristina Bauermeister, geb. 1985, studierte Musikwissenschaften,
Kulturmanagement und Romanistik
an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar.
Anschließend absolvierte sie ein Jahrespraktikum
im Orchesterbüro des Theater Aachen. Seit September
2012 ist Kristina Bauermeister am Nationaltheater
Mannheim als Mitarbeiterin im Orchesterbüro
und der Notenbibliothek tätig.
Das Interview führten Melina Albat und Max Wanner.