Musikalische Akademie des Nationaltheater-Orchesters Mannheim

Musikalische Akademie
des Nationaltheater-Orchesters Mannheim
seit 1779
Akademiekonzerte – starke Töne

Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Musikfreunde,
die Musikalische Akademie des Nationaltheater-Orchesters
Mannheim zählt zu den ältesten Kultureinrichtungen unserer
Stadt. 1779 als gemeinnütziger Verein gegründet, steht
sie beispielhaft dafür, welchen hohen Stellenwert die Musik
in Mannheim innehat. Es besteht eine tiefe und dauernde
Verbundenheit der Bürgerinnen und Bürger Mannheims und
der Region mit der Musikalischen Akademie. Dies belegt ihre
über 233 Jahre dauernde Geschichte. Die Musikalische Akademie
als einer der traditionsreichsten Vereine Mannheims
versteht es dabei, sich erfolgreich neuen Richtungen zu öffnen.
Dies hat die Vergabe der Auftragskomposition an den
bedeutenden türkischen Komponisten und Pianisten Fazil
Say eindrucksvoll gezeigt. Auch die kommende Konzertsaison
verspricht eine sehr vielfältige Zusammenstellung des
Programms und hohe künstlerische Qualität. Einen besonderen
Akzent werden die Akademiekonzerte mit der neuen Auftragskomposition
von Richard Danielpour, Grammy-Gewinner
und einer der gefragtesten Komponisten seiner
Generation, setzen. Es freut mich sehr, dass Generalmusikdirektor
Dan Ettinger wieder für vier der acht Akademiekonzerte
gewonnen werden konnte.
Ich freue mich, dass Mannheim ein Orchester wie dieses hat,
das in Eigenregie und mit leidenschaftlichem Engagement
ein in seiner Vielfalt und Qualität außergewöhnliches Programm
bietet.
Ihnen, den Besucherinnen und Besuchern, wünsche ich eindrucksvolle
Akademiekonzerte in der Saison 2012/2013, die
Sie begeistern werden.
Michael Grötsch
Bürgermeister für Wirtschaft, Arbeit, Soziales und Kultur

Liebe Abonnenten und Musikfreunde,
meine vierte Saison als GMD des Nationaltheaters Mannheim
rückt näher, und ich freue mich, Ihnen unser reichhaltiges und
vielfältiges Konzertprogramm mit – wie bereits in den vergangenen
Spielzeiten – Solisten und Dirigenten, die teilweise ihre
Premiere in Mannheim geben, Meisterwerken aus unserem
Repertoire sowie unserer Auftragskomposition vorstellen zu
dürfen.
Das Orchester und ich laden Sie zu einer musikalischen Reise
ein, die vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik, von intimer
Solo- und Kammermusik bis hin zu den großen romantischen
Orchesterwerken führt.
Ich kam vor drei Jahren nach Mannheim, wissend um das Privileg,
Generalmusikdirektor des Nationaltheaters und seines
Orchesters mit der Tradition einer langen und einzigartigen
Konzertreihe zu sein.
Da ich mich als Künstler sehe, dem die Pflege der symphonischen
Musik ebenso am Herzen liegt wie das beglückende und
aufregende Schaffen im Musiktheater, kann ich mir die Stadt
Mannheim, das hingebungsvolle Publikum weit über die Stadtgrenzen
hinaus, das Nationaltheater und sein Orchester ohne
diese hervorragende Konzertreihe nicht vorstellen.
Seien Sie Teil dieser langen Tradition – begleiten Sie uns durch
eine weitere faszinierende Saison!
Herzlichst, Ihr
Dan Ettinger

Liebe Musikbegeisterte,
liebe Freunde, Kenner und
Fans der Akademiekonzerte,
die Akademiekonzerte suchen deutschlandweit ihren Vergleich.
Aus langer Tradition und in einzigartiger Weise organisieren
die Musikerinnen und Musiker in Eigenregie Jahr für
Jahr eine abwechslungsreiche Konzertreihe. Im Einvernehmen
mit dem Generalmusikdirektor werden Dirigenten sowie
Solisten verpflichtet, die Budgets und die Buchführung gepflegt.
Eine künstlerische und kaufmännische Eigenständigkeit
par excellence – Autonomie und Verpflichtung zugleich.
Wir Kuratoren unterstützen mit Rat und Tat, um das einzigartige
Konzept, die Tragfähigkeit und das Fortbestehen der
Musikalischen Akademie zu sichern.
Besonderes Augenmerk richten wir in unserer Arbeit darauf,
zusätzliche Unterstützung zu gewinnen. Erlauben Sie mir daher
an dieser Stelle die freundliche Bitte:
Werden auch Sie Förderer dieser einzigartigen Idee und Mitglied
im gemeinnützigen Verein. Dazu lade ich Sie – ganz
gleich, ob junger Enthusiast, begeisterte Privatperson oder
erfolgreicher Unternehmer – herzlich ein!
Ihr
Dr. Marcus Kremer
Vorsitzender des Kuratoriums der Musikalischen Akademie

Liebe Konzertbesucherinnen
und -besucher,
Klassisch - authentisch - ambitioniert: Diese Attribute
beschreiben aus meiner Sicht treffend den Anspruch der
Akademiekonzerte.
In der Epoche der Frühklassik von Orchestermusikern gegründet
ist unsere Konzertreihe die erfolgreichste und traditionsreichste
Institution ihrer Art. Mit diesem Anspruch haben wir
das Konzertprogramm der kommenden Spielzeit konzipiert.
Sie werden neben Weltstars wie Albrecht Mayer auch Ihnen
bestens bekannte herausragende Musiker des Nationaltheater-Orchesters
als Solisten im Mozartsaal erleben. Den typischen
vollen Klang unseres Ensembles können Sie in den
großen romantischen und spätromantischen symphonischen
Werken von Strauss, Mahler und Berlioz genießen. Eine Rarität
ist sicherlich das kammermusikalische Musizieren mit
Generalmusikdirektor Dan Ettinger im 6. Akademiekonzert.
Auch die Stilepochen des Barock - mit J.S. Bachs h-Moll-
Suite - und der Gegenwart sind vertreten. Mit dem Grammy-
Gewinner Richard Danielpour konnten wir einen der renommiertesten
zeitgenössischen Komponisten für unsere
international beachtete Reihe der Auftragswerke gewinnen.
Ich danke Ihnen für Ihr Interesse beim Lesen, Ihre Aufmerksamkeit
beim Zuhören sowie Ihre Treue beim Konzertbesuch
und würde mich sehr freuen, Sie recht oft im Rosengarten
begrüßen zu dürfen.
Ihr
Johannes Dölger
1. Vorsitzender der Musikalischen Akademie des
Nationaltheater-Orchesters Mannheim

Akademiekonzerte
– starke Töne seit 1779
Die in der Musikalischen Akademie organisierten Mitglieder
des Nationaltheater-Orchesters Mannheim sind Veranstalter
einer der ältesten Konzertreihen in Deutschland. Unter den
Theater- und Symphonieorchestern sind die demokratische
Struktur der Akademie und ihre damit verbundene programmatische
sowie finanzielle Eigenständigkeit einzigartig. Sie
sind entscheidend für die künstlerische Identität und das
Selbstbewusstsein der Musiker. Achtmal im Jahr präsentiert
sich heute das Orchester, das sonst im Operngraben erklingt,
im Mozartsaal des Rosengartens.
1779 haben sich die Mannheimer Bürger über den Liebhaber-
Konzertausschuß engagiert. Heute nimmt die Akademie neben
den Musikern des Nationaltheater-Orchesters auch Fördermitglieder
auf. Ein Kuratorium, besetzt mit Persönlichkeiten aus
Wirtschaft und Politik, von der Universität und den Hochschulen
sowie aus dem musikalischen Leben Mannheims, begleitet
und unterstützt die Arbeit des Vorstands der Akademie.
Werden Sie Fördermitglied der Musikalischen Akademie des
Nationaltheater-Orchesters Mannheim e.V.! Sie können so unser
Engagement in den Schulen der Region mit den Klassenpatenschaften
oder dem Projekt Rhapsody in School unterstützen.
Darüber hinaus fördern Sie das Modell der Ausbildung
junger Musiktalente über unser Orchesterpraktikum, sichern
die Zukunft der Auftragskompositionen oder ermöglichen die

Verpflichtung außerordentlicher Dirigenten und Solisten. Stärken
Sie die traditionelle Verankerung der Musikalischen Akademie
in der Mannheimer Bürgerschaft mit Ihrem Engagement.
Verlinken Sie sich mit unserer Facebook-Seite Musikalische
Akademie des NTO Mannheim. Dort erfahren Sie Wissenswertes
rund um die Akademiekonzerte, können Diskussionen
starten oder einfach Feedback geben.
Das dürfen Sie natürlich auch bei Musiker zum Anfassen. An
beiden Abenden nach den Konzerten sind Sie herzlich eingeladen,
in der Lounge des Rosengartens das Gespräch mit den
Musikern zu suchen, die für Sie gespielt haben.
Weitere Informationen zu unseren Konzertprogrammen,
Solisten und Dirigenten, den Abonnements oder zur Fördermitgliedschaft
und natürlich Antworten auf Ihre Fragen rund
um die Akademie erhalten Sie in unserer Geschäftsstelle in
der Goethestraße, gegenüber dem Nationaltheater, oder auf
unserer stets aktualisierten Homepage unter:
www.musikalische-akademie.de
Dort können Sie sich auch für unseren Newsletter anmelden,
mit dem wir Sie gern über unsere Veranstaltungen auf dem
Laufenden halten.

Foto: Luckas Beck
Dorothea Strasburger
Roberto Paternostro
1. Akademiekonzert
08./09. Oktober 2012, 20 Uhr
Julien Heichelbech
Roberto Paternostro Dirigent
Julien Heichelbech Viola
Dorothea Strasburger Violoncello
Richard Strauss
Don Quixote op. 35
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr.6 F-Dur op. 68 Pastorale

Richard Strauss Die Verbindung von Musik mit einer poetischen
Idee prägt das Eröffnungskonzert der Spielzeit. Richard
Strauss vertont in seiner symphonischen Dichtung Don Quixote
allerdings keine konkrete Handlung, sondern verwendet die
einzelnen Episoden aus Miguel Cervantes’ berühmtem Roman
Don Quijote lediglich als programmatische Kompositionsgrundlage.
Vermischt mit einer inhaltlich motivierten Karikatur
der traditionellen Variationsform, lebt Strauss’ Werk nicht zuletzt
von virtuosen Tonmalereien und musikalischer Darstellung
der beteiligten Figuren.
Ludwig van Beethoven Mehr Ausdruck der Empfindung als
Malerey – auch Ludwig van Beethoven ging es, wie er vermerkte,
nicht um die rein tonmalende Bebilderung einer Handlung.
Vielmehr lotet er in der Pastorale genannten 6. Symphonie
die Möglichkeiten aus, musikalisch Situationen des
Landlebens und Empfindungen beim Erleben der Natur darzustellen.
Auf spannende Weise verbindet er dafür formale und
satztechnische Prinzipien symphonischen Komponierens mit
der Idee programmatischer Musik.

Foto: Felix Broede
Marc Piollet
2. Akademiekonzert
12./13. November 2012, 20 Uhr
Marc Piollet Dirigent
Boris Blacher
Orchester-Variationen über ein Thema
von Niccolò Paganini op.26
Claude Debussy
La Mer
Johannes Brahms / Arnold Schönberg
Klavierquartett g-Moll op.25,
instrumentiert für Orchester

Boris Blacher Die Orchestervariationen über das Thema der
24. Caprice für Solovioline von Niccolò Paganini gehören zu
Boris Blachers erfolgreichsten Werken. Geprägt von neoklassizistischen
Klangfarben, polyphonen Techniken, Jazzelementen
und paganinitypischen virtuosen Passagen sind die Variationen
mit Blachers eigenen Worten 16 Arten, das berühmte Thema
von verschiedenen Seiten zu betrachten.
Claude Debussy Um die musikalische Darstellung eines bewegten
Bildes, das sich, wie Claude Debussy schreibt, aus der
geheimnisvolle[n] Übereinstimmung von Natur und Imagination
ergibt, geht es hingegen in den symphonischen Skizzen
La Mer. Dazu verwendet Debussy ungewohnte Klangfarben,
lockert traditionelle harmonische sowie formale Ordnungen
und entfaltet ein Netz komplexer Beziehungen, die der scheinbaren
Auflösung der musikalischen Struktur entgegenwirken.
Johannes Brahms / Arnold Schönberg Einerseits streng im
Stil von Brahms bleiben, andererseits kompositorisch weiterdenken
– Arnold Schönberg hat das Ziel seiner Orchesterbearbeitung
von Johannes Brahms’ Klavierquartett op. 25 klar benannt.
Aus diesem Grund behält er den Notentext seines
großen Vorbildes penibel bei, reichert ihn aber beispielsweise
um brahmsuntypische Instrumentation und Klangfarben an.
Der Dirigent Otto Klemperer, der die Anregung zur Bearbeitung
gegeben hatte, war begeistert: Man mag das Originalquartett
gar nicht mehr hören, so schön klingt die Bearbeitung.

Vorstand und Mitarbeiterinnen der
Musikalischen Akademie 2012/13
Johannes Dölger, 1. Vorsitzender, spielt seit seinem 12. Lebensjahr
Kontrabass. 1980 wurde er als Gaststudent in die Klasse von Prof. Michinori
Bunya an der Hochschule für Musik in Würzburg aufgenommen.
Er besuchte Meisterkurse von Josef Niederhammer, Ludwig Streicher
und Francesco Petracchi. Nach weiteren Studien in Frankfurt bei
Prof. Günter Klaus und wiederum in Würzburg bei Prof. Bunya legte er
dort 1996 die Diplomprüfung ab. 1999 wurde ihm das Meisterklassendiplom
verliehen. Dölger ist mehrfacher Preisträger des Wettbewerbs
Jugend musiziert, u.a. 1. Preisträger im Bundeswettbewerb 1986.
Seit 1991 ist er Solokontrabassist im Nationaltheater Mannheim. Er
war Dozent bei der Jungen Deutschen Philharmonie, dem Bayerischen
Landesjugendorchester und der Sommerakademie Mannheimer Schule.
Nach Ämtern in Orchestervorstand und -gewerkschaft ist er seit Oktober
2009 wieder 1. Vorsitzender der Musikalischen Akademie, eine Position,
die er bereits in den Jahren 1999 – 2001 bekleidete.
Jeffrey Haigh, 2. Vorsitzender, wurde in den USA geboren und vollendete
seine Schulausbildung in Mystic, Connecticut in New England.
Sehr früh war der Wunsch klar, als Posaunist Berufsmusiker zu werden.
Mit der Erfahrung von Schulblaskapelle, Marschkapelle, Big Band,
Musicalorchester und Jugendsymphonieorchester ging er nach Boston
zum Musikstudium am New England Conservatory von 1972-1977. Im
Anschluss kamen Jahresverträge in Venezuela und an den Opernhäusern
in Turin und Florenz. Seit 1982 ist er Soloposaunist im Nationaltheater-Orchester.
Arne Roßbach, Geschäftsführer, in der Südpfalz geboren und aufgewachsen,
studierte in Mannheim und Heidelberg. Seine Lehrer im Fach
Violine waren Norbert Löw, Vera Kramarowa, Roman Nodel und Susanne

Rabenschlag. Zur Ergänzung seiner Bildung studierte er nebenher Philosophie
und Germanistik. Er gehört seit 2002 zu den 1. Violinen des
Nationaltheater-Orchesters und übernimmt seit 2009 Verantwortung
im Vorstand der Musikalischen Akademie, seit 2011 als Geschäftsführer.
Gelegentliche Kammerkonzerte mit befreundeten Musikern begleiten
seine leidenschaftliche Tätigkeit als Orchestermusiker.
Christoph Rox, Stv. Geschäftsführer, studierte in Lübeck bei Michael-
Martin Kofler und Thomas Biermann. Weitere Anregungen erhielt er
von Andreas Blau und Bernd Osten. Nach ersten Engagements als Soloflötist
an den Theatern von Saarbrücken und Würzburg ist er seit
2003 Flötist im Nationaltheater-Orchester.
Künstlerischer Beirat Dem elfköpfigen Vorstand gehören weiterhin
Ulrike Hupka, Fumiko Nomura, Eva Wombacher, Friedemann Döling,
Raphael Nick und Viorel Tarara als künstlerischer Beirat sowie
Christiane Albert als Schriftführerin an. Ebenso aus den Reihen des
Orchesters gewählt, sind sie bei den Entscheidungen über programmatisch-dramaturgische
und organisatorische Fragen dieser Konzertreihe
beteiligt.
Geschäftsstelle Theresa v. Fumetti, seit Anfang des Jahres Assistentin
der Geschäftsführung der Musikalischen Akademie, hat nach einem
Studium der Europäischen Kultur- und Ideengeschichte einen Master
of Arts in Kulturmanagement und Kulturwissenschaft erworben. Zu
ihren Aufgaben zählt neben den Bereichen Marketing, Sponsoring und
Öffentlichkeitsarbeit auch die Leitung des Ticketbüros. Dort beraten Sie
Hannelore Kuntze, Hildegard Krüger und Monika Watzinger gern beim
Kartenkauf und sind bei Fragen zu Abonnement oder Fördermitgliedschaft
jederzeit für Sie da.

Robert Lovasich
Dan Ettinger
3. Akademiekonzert
17./18. Dezember 2012, 20 Uhr
Dan Ettinger Dirigent
Robert Lovasich Flöte
Johann Sebastian Bach
Suite Nr. 2 h-Moll für Flöte und Streicher (BWV1067)
Johannes Brahms
Ungarische Tänze Nr. 1- 6
Alexander Borodin
Polowetzer Tänze aus Fürst Igor
Leonard Bernstein
Symphonic Dances aus West Side Story

Johann Sebastian Bach Unter Johann Sebastian Bachs Ouvertürensuiten
fällt die zweite durch ihre Besetzung mit einer Soloflöte
auf. Ansonsten steht sie in einer damals in Deutschland
lebendigen Tradition, in der sich bald ein formales Muster ausbildete.
Nach einer Ouvertüre im französischen Stil erklingen in
freier Folge Tanzsätze wie Sarabande oder Menuett.
Johannes Brahms Dem stilisierten Tanz hat sich auch Johannes
Brahms gewidmet. Ursprünglich für Klavier geschrieben
und erst später orchestriert, entwirft Brahms in seinen Ungarischen
Tänzen eine volkstümliche Kunstmusik. Obwohl Brahms
die Tänze nur als Bearbeitungen ansah, basieren sie lediglich
zum Teil auf Originalmelodien. Vielmehr adaptieren sie einen
als ungarisch empfundenen Stil und vermischen ihn mit artifizieller
Gestaltung.
Alexander Borodin Ähnlich sind die Polowetzer Tänze von
Alexander Borodin zu sehen, die Teil seiner Oper Fürst Igor sind.
Dort gerät die Titelfigur in die Hände der Polowetzer, die zu
Igors Unterhaltung Tänze aufführen. Borodin verleiht ihnen
dabei lokales Kolorit, indem er sich originaler Melodien bedient,
diese jedoch wie Brahms kompositorisch durchformt.
Leonard Bernstein In Leonard Bernsteins West Side Story
spielt Tanz eine zentrale Rolle. Die Symphonic Dances stellen
jedoch keine Aneinanderreihung verschiedener Musicalnummern
dar, sondern sind neu orchestrierte Fassungen einiger
Tänze. Entstanden während der Filmadaption, sind sie ein
Gemeinschaftswerk verschiedener Orchestratoren unter Bernsteins
Leitung.

Foto: Fred Toulet
Foto: Julia wesley
Alain Altinoglu
4. Akademiekonzert
21./ 22. Januar 2013, 20 Uhr
Benjamin Schmid
Alain Altinoglu Dirigent
Benjamin Schmid Violine
Paul Dukas
L‘Apprenti Sorcier
Erich Wolfgang Korngold
Violinkonzert D-Dur op.35
Johannes Brahms
2. Sinfonie D-Dur op.73

Paul Dukas Spätestens seit der filmischen Illustration in Walt
Disneys Fantasia gehört das Orchesterscherzo nach Johann
Wolfgang von Goethes Der Zauberlehrling zu den heute bekanntesten
Werken Paul Dukas’. In ihm zeichnet Dukas mit semantisierten
Instrumentationen und variantenreicher Umformung
kleiner Motivbausteine sowohl die düstere Atmosphäre
der Zauberwerkstatt als auch die immer turbulenter werdende
Handlung nach.
Erich Wolfgang Korngold Erich Wolfgang Korngolds Werken
ist eine wechselvolle Aufnahme zuteil geworden. Zunächst gefeiert,
sah man nach seiner Rückkehr aus dem amerikanischen
Exil nur noch vermeintlichen Anachronismus in ihnen. In Amerika
hatte er hingegen weiterhin Erfolg. So auch mit dem Violinkonzert
von 1945. In ihm lehnt sich Korngold in Form und
Anlage an den Gestus des 19. Jahrhunderts an, entwickelt aber
durch das Zitieren von Filmmusiken, die er in den 1930er-Jahren
komponiert hatte, eine neue Klangsprache.
Johannes Brahms Im Gegensatz zur ersten Symphonie floss
Johannes Brahms die zweite regelrecht aus der Feder. Schnell
wurde sie wegen ihres betont kantablen Charakters mit Ludwig
van Beethovens Pastorale verglichen. Doch wie bei Beethovens
Werk schließt der heitere Klangeindruck symphonische
Dichte nicht aus. So wird auch Brahms’ Symphonie davon geprägt,
wie beispielsweise an der Entwicklung beinahe des gesamten
ersten Satzes aus einem einzigen, vermeintlich unscheinbaren
Motivkern deutlich wird.

Gruppe der 2. Violinen

Foto: Mat Hennek
Foto: Erik Berg
Albrecht Mayer
5. Akademiekonzert
04./05. März 2013, 20 Uhr
John Fiore
John Fiore Dirigent
Albrecht Mayer Oboe
Samuel Barber
Adagio for Strings op.11
Joseph Haydn
Oboenkonzert C-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart
Andante C-Dur (KV 315)
Richard Strauss
Symphonia domestica op. 53

Samuel Barber Die Radioaufführung des Adagio for Strings
durch Arturo Toscanini machte Samuel Barber 1938 schlagartig
berühmt. Ursprünglich als langsamer Satz seines ersten
Streichquartetts komponiert, gehört das monothematische
und auf eine große Steigerung hin angelegte Stück seitdem zu
seinen meistgespielten Werken.
Joseph Haydn Weit weniger häufig werden heute die Instrumentalkonzerte
Joseph Haydns aufgeführt. Eines, das sich
dabei großer Beliebtheit erfreut, ist das Oboenkonzert in C-Dur
– und das, obwohl es gar nicht von Haydn stammt. Im 19. Jahrhundert
schob man es ihm kurzerhand unter, indem auf den
Noten der eigentliche Komponist durch Haydn ersetzt wurde.
Trotzdem ist es musikalisch überaus reizvoll, gibt es doch nur
wenige vergleichbar virtuose Oboenkonzerte aus dieser Zeit.
Wolfgang Amadeus Mozart Für den Holländer Ferdinand
Dejean schrieb Wolfgang Amadeus Mozart 1778 die zwei Flötenkonzerte
in D-Dur und G-Dur. Auf Bitten des Auftraggebers
entstand bald darauf auch das Andante KV 315, das als Ersatz
für den langsamen Satz des G-Dur-Flötenkonzerts dienen
sollte. Der Laienmusiker Dejean kam mit dem serenadenhaften
Andante wohl leichter zurecht als mit dem anspruchsvolleren
ursprünglichen Satz.
Richard Strauss Zwischen Symphonie und Tondichtung
scheint die Häusliche Sinfonie von Richard Strauss zu stehen.
Einerseits auf die traditionelle symphonische Viersätzigkeit und
einen geradezu monumentalen Orchesterapparat verpflichtet,
entwirft sie andererseits ein musikalisches Bild des Ehelebens,
wie Strauss selbst schreibt

Dan Ettinger
6. Akademiekonzert
15./16. April 2013, 20 Uhr
Dan Ettinger Dirigent
Clara Schumann
Klaviertrio g-Moll op. 17, 1. Satz Allegro moderato
Robert Schumann
4. Sinfonie d-Moll op. 120
Johannes Brahms
4. Sinfonie e-Moll op. 98

Clara Schumann Dass Clara Schumann nicht nur eine gefeierte
Virtuosin war, sondern auch eine talentierte Komponistin,
rückt in den letzten Jahrzehnten wieder verstärkt ins
Bewusstsein. Das 1846 entstandene Klaviertrio besticht durch
eine klangliche Ausgewogenheit und einen Motivreichtum, der
bereits die Zeitgenossen hat staunen lassen.
Robert Schumann Fünf Jahre früher als das Klaviertrio seiner
Frau Clara ist Robert Schumanns 4. Symphonie, ein unkonventionelles
Werk, entstanden. Äußerlich auf die symphonische
Tradition bezogen, offenbart es im Inneren ein Spiel mit Hörerwartungen.
Schon die Formidee ineinander übergehender Sätze
weist in diese Richtung, wie auch der Aufbau traditioneller
Satzstrukturen, die durch überraschende Kürzungen und Umstellungen
von Formteilen dann gerade eben nicht eingelöst
werden.
Johannes Brahms Nicht weniger progressiv ist die 4. Symphonie
Johannes Brahms’ zu nennen, eines engen Freundes des
Ehepaars Schumann. In ihr scheinen die kompositorischen
Prinzipien der permanenten Variation und des Rückgriffs auf
alte Formen, die Brahms’ Schaffen in besonderer Weise prägen,
symphonisch auf die Spitze getrieben zu werden. So lebt die
gesamte Symphonie von bemerkenswert dichter motivischthematischer
Arbeit und subtiler Verklammerung der Sätze.
Nicht umsonst wurde sie von Zeitgenossen als eine kleine Welt
für die Klugen und Wissenden bezeichnet.

Mitglieder des Nationaltheater-
Orchesters 2012/13
1. Violinen
Robert Frank
Andrei Rosianu
Vitalij Nedin
Wolfgang Hammar
Sorin Strimbeanu
Kazimierz Konarkowski
Constanze Kröhner
Paula Royce-Bravo
Christian Schurmann
Viorel Tarara
Maria-Elisabeth Abel
Birgit Pencke
Izabela Pochylczuk
Philipp von Piechowski
Arne Roßbach
Alina Guitbout
Julia Czerniawska
2. Violinen
Dennis Posin
Peter Krebs
Barbara Reetz
Burchard Pawassar
Leena Sippola
Michael Leitz
Hans-Werner Porn
Dietrich Brauer
Christoph Müller
Moni-Kathrin Blunier
Annegret White
Ines Kreutel
Eckard David Schmidt
Mizuho Ikeda
Bratschen
Julien Heichelbech
Alexander Petersen
David Ott
Konstantin Zurikov
Anne Johnson-Zander
Burkhard Laugwitz
Andrzej Tadeusz Gardon
Susanne Trägner-Born
Artur Holdys
Detlef Grooß
Ulrich Ziegler
Violoncelli
Dorothea Strasburger
Fritjof von Gagern
Friedemann Döling
Anne Leitz
Michael Steinmann
Reinhild Arfken
Arvo Lang
Christine Wittmann
Céline Brüggemann
Kontrabässe
Johannes Dölger
NN
Annette Schilli
Hans-Joachim Blümel
Frank Ringleb
Thomas Keim
NN

1. Vorsitzender der
Musikalischen Akademie
Johannes Dölger
Geschäftsführer
Arne Roßbach
Ehrenmitglieder der
Musikalischen Akademie
Dr. Karl Heidenreich
Eginhard Teichmann
Kuratorium der
Musikalischen Akademie
Dr. Marcus Kremer (Vorsitzender)
Prof. Kathrin Kölbl
Dr. Martin Feick
Dr. Karl Heidenreich
KMD Johannes Matthias Michel
Prof. Dr. Achim Weizel
Flöten
Robert Lovasich
Matthias Wollenweber
Christiane Albert
Takashi Ogawa
Christoph Rox
Oboen
Daniela Tessmann
Jean-Jaques Goumaz
Daniela Noppes
Georg Weiss
Georg Lustig
Klarinetten
Manfred Klein
Nikolaus Friedrich
Carsten Bolz
Gerhard Hüttel
Martin Jakobs
Fagotte
Eberhard Steinbrecher
Annette Falk
Felicia Dietrich
Peter Vogel
Reinhard Philipp
Hörner
Wilhelm Bruns
Ulrike Hupka
Stefan Berrang
Robert Küchler
Guido Hendriks
Gerhard Brenne
Markus Pohl
NN
Trompeten
Klaus-Jürgen Bräker
Laura Vukobratović
Rüdiger Kurz
Tobias Blecher
Falk Zimmermann
Posaunen
Karsten Parow
Jeffrey Haigh
Matthias Gromer
Thomas Busch
Ulrich Lampe
Tuba
Siegfried Jung
Pauken und Schlagzeug
Stefan Rupp
Fumiko Nomura
Jens Knoop
Raphael Nick
Harfen
Prof. Anne Hütten
Eva Wombacher
Geschäftsstelle
Theresa von Fumetti
Hannelore Kuntze
Hildegard Krüger
Monika Watzinger
Orchesterwarte
Dragos Madler
Michael Zoroddu
Michael Gerdes

Dan Ettinger
7. Akademiekonzert
13./14. Mai 2013, 20 Uhr
Richard Danielpour
Dan Ettinger Dirigent
Sergei Prokofjew
Ouvertüre über hebräische Themen op. 34 bis
Richard Danielpour
Uraufführung eines neuen Orchesterwerkes
Gustav Mahler
1. Sinfonie D-Dur

Sergei Prokofjew Während einer USA-Reise schrieb Sergei
Prokofjew seine Ouvertüre auf Bitten eines nach Amerika emigrierten
jüdischen Ensembles. Die Themen, die von tänzerischen
Rhythmen und charakteristischen Halbtonschritten geprägt
werden, entnahm Prokofjew dabei einem Notenbuch mit
jüdischer Volksmusik, das ihm das Ensemble zur Verfügung
stellte. Einige Jahre später entstand die nur selten zu hörende
Orchesterfassung, die in diesem Konzert zu erleben ist.
Richard Danielpour Die jüngeren Werke des 1956 geborenen
Richard Danielpour sind deutlich von Klangvorstellungen großer
amerikanischer Komponisten des 20. Jahrhunderts wie
Benjamin Britten, Samuel Barber, Aaron Copland und Leonard
Bernstein beeinflusst, ohne aber lediglich retrospektiv angelegt
zu sein. Der unter anderem für seine reiche Orchestrationskunst
gelobte Komponist arbeitet derzeit an einem neuen, in
diesem Konzert uraufzuführenden Orchesterwerk, das direkt
für das Nationaltheater-Orchester Mannheim entsteht.
Gustav Mahler Ein wesentliches Charakteristikum, das vielen
Symphonien Gustav Mahlers ihren besonderen Reiz verleiht,
ist die Verschmelzung zweier Gattungen – die des Liedes mit
derjenigen der Symphonie. Das daraus entstehende Spannungsverhältnis
der im damaligen Verständnis eigentlich gegensätzlichen
Gattungen prägt bereits die 1. Symphonie. Deren
Sätze bauen jeweils auf eigenen oder fremden Liedern auf
und experimentieren mit dem Gegensatz von symphonischem
und liedhaftem Komponieren.

Dan Ettinger
Dorothea Röschmann
8. Akademiekonzert
24./25. Juni 2013, 20 Uhr
Foto: Jim Rakete
Dan Ettinger Dirigent
Dorothea Röschmann Sopran
Hector Berlioz
Les nuits d‘été op. 7
Symphonie fantastique op. 14

Hector Berlioz Zunächst für Klavier und Stimme vertonte Hector
Berlioz die sechs Gedichte aus der Sammlung La comédie
de la mort von Théophile Gautier und fasste sie zum Zyklus Les
nuits d’été (Die Sommernächte) zusammen. Erst später orchestrierte
er die Lieder zu der Fassung, in der sie heute hauptsächlich
gespielt werden, und schuf damit als einer der Ersten eine
völlig neue Form der Liedvertonung. Nicht zuletzt Berlioz’ feine
Orchestrationskunst mit ihren von Lied zu Lied wechselnden
Klangcharakteren ist es, die den suggestiven Gedichten dabei
einen besonderen musikalischen Zauber verleiht.
Im Bereich der Symphonik sahen viele der Zeitgenossen mit
Ludwig van Beethovens 9. Symphonie einen Punkt gekommen,
an dem es kompositorisch nicht mehr weiterging. Berlioz antwortete
darauf mit einer völlig neuen Form symphonischen
Komponierens. So legte er seiner Symphonie fantastique ein
außermusikalisches Programm um die Erlebnisse eines Mannes
im Opiumrausch zugrunde, das die Komposition bis ins Detail
bestimmt. Formale Anlage, musikalische Themenfindung,
eine zyklische Verklammerung der Einzelsätze und die musikalische
Sprache, die selbst vor dem gezielt Hässlichen nicht Halt
macht, leiten sich beinahe vollständig aus dem vorangestellten
Programm ab.

Abonnementbedingungen
1. Ein Abonnement gilt für acht Konzerte einer Spielzeit jeweils am
Montag oder Dienstag. Eine Kündigung kann nur zum Ende einer Saison
erfolgen und muss bis spätestens 31. Mai schriftlich bei uns eingegangen
sein. Änderungswünsche werden bis zum 1. Juli von der
Geschäftsstelle entgegengenommen.
2. Jeder Abonnent erhält seinen Platz zu dem im Generalprogramm
genannten Preis. Der Aboausweis ist übertragbar. Zwischenhandel ist
unzulässig.
3. Der Abonnementpreis für ein Konzertjahr kann in zwei Raten gezahlt
werden.
4. Gutscheine für Einzelkarten bzw. Abonnements können während
der ganzen Saison in unserer Geschäftsstelle erworben werden und
gelten jeweils 12 Monate.
5. Für den Fall, dass die Musikalische Akademie für längere Zeit keine
Konzerte veranstalten kann, erlischt die Verpflichtung gegenüber den
Abonnenten. Der Preis für bereits bezahlte, aber nicht durchgeführte
Konzerte wird zurückerstattet.
6. Es besteht kein Anspruch auf Kostenerstattung für nicht besuchte
Konzerte. Im Rahmen der Möglichkeiten kann im Abonnement ein
Umtausch von Montag auf Dienstag oder umgekehrt bis fünf Tage
vor dem jeweiligen Konzert erfolgen. Kann ein Abonnent einen Konzerttermin
weder montags noch dienstags wahrnehmen, besteht die
Möglichkeit, in der Geschäftsstelle einen Umtauschbon zu erhalten
(Tauschgebühr 2,- € pro Karte). Ein Umtauschbon ist bis zum Ende der
jeweiligen Konzertsaison gültig und kann für ein beliebiges Konzert
eingelöst werden.
7. Das Generalprogramm für die jeweilige Konzertsaison wird unseren
Abonnenten rechtzeitig zugesandt. Etwa notwendig werdende
Änderungen des Programms bleiben der Musikalischen Akademie
vorbehalten.
8. Der Erwerb eines Abonnements verpflichtet zur Anerkennung der
Abonnementbedingungen.
9. Gerichtsstand ist Mannheim.
Der Vorstand

Bitte zahlen Sie Ihr Abonnement bis spätestens 30. September. Bei
Ratenzahlung bitten wir um Zahlung der ersten Rate ebenfalls bis
zum 30. September und der zweiten Rate bis zum 31. Januar des Folgejahres.
Sie können uns natürlich auch gerne eine schriftliche Einzugsermächtigung
erteilen. Wir weisen darauf hin, dass die Abonnementausweise
jeweils nur für eine Konzertsaison gültig sind.
Gebühren
Umtauschgebühr € 2,- 1. Zahlungserinnerung € -
Änderungsgebühr € 3,- 2. Zahlungserinnerung € 5,-
Ersatzkarten € 1,- 3. Zahlungserinnerung € 10,-
Duplikatausweis € 3,- (Gebühren gelten für einen Platz)
Kartenversand € 2,-
Besondere Hinweise
Die Konzerte finden jeweils montags und dienstags um 20 Uhr im
Mozartsaal des Rosengartens - Rosengartenplatz 2, 68161 Mannheim
(Anfahrtskizze s. Seite 35/36) – statt.
Abonnenten erhalten für maximal zwei Karten im freien Verkauf den
Abo-Rabatt auf die Preisgruppen I bis IV.
Öffnungszeiten
Unsere Geschäftsstelle (Goethestr. 12, 68161 Mannheim, gegenüber
Nationaltheater) ist Montag bis Freitag von 9 bis 13 Uhr sowie Mittwoch
von 15 bis 18 Uhr für Sie geöffnet. Gerne beraten wir Sie beim
Kartenkauf und stehen Ihnen für Ihre Fragen zu Abonnement und
Fördermitgliedschaft zur Verfügung.
Unsere Geschäftsstelle bleibt vom 30.07.2012 bis 31.08.2012 und vom
21.12.2012 bis 06.01.2013 geschlossen.
Die Abendkasse im Rosengarten ist an den Konzertabenden ab 19 Uhr
geöffnet.

Preise Akademiekonzerte
Preisgruppen
Tagespreise ermäßigt Abonnement ermäßigt
I € 43,- € 32,- € 284,- € 212,-
II € 36,- € 27,- € 240,- € 176,-
III € 29- € 22,- € 180,- € 136,-
IV € 22,- € 17,- € 140,- € 104,-
V € 13,- – – –
Ermäßigung
Schüler, Studenten (bis 30 Jahre), Auszubildende, BFDler, Schwerbehinderte
(Ausweiseintrag B oder G) in den Preisgruppen I bis IV sowie
Gruppen über 20 Personen.
Schulklassen: Karten zu 8,-€ pro Schüler und begleitende Lehrkraft.
Familienrabatt: In Begleitung eines Erwachsenen erhält ein Kind unter
16 Jahren freien Eintritt.
Last-Minute-Tickets
Schüler und Studenten erhalten gegen Vorlage des Ausweises ab
15 Minuten vor Beginn eines Konzertes noch verfügbare Karten zum
Preis von 8,- €.
Kartenbestellungen
Reservieren Sie Ihre Karten telefonisch unter 0621-26044 oder über
unsere Website www.musikalische-akademie.de . Unser neues Ticketsystem
ermöglicht es Ihnen hier, nicht nur die Karte einer bestimmten
Preiskategorie zu buchen, sondern direkt im Plan des Mozartsaals
Ihren Platz auszuwählen.
So erhalten Sie Ihre Konzertkarten:
- direkt in der Geschäftsstelle. Reservierte Karten müssen innerhalb
von 14 Tagen bei uns abgeholt werden.
- bequem durch Zusendung (Versand 2,- € ). Zahlung per Lastschrift.
- Hinterlegung an der Abendkasse. Zahlung im Voraus per Lastschrift.
Exklusive Geschenkgutscheine für einzelne Akademiekonzerte oder
Abonnements sind in der Geschäftsstelle erhältlich.
Die Abendkasse im Rosengarten ist für die jeweiligen Konzerttage ab
19 Uhr geöffnet.

Rosengarten Mannheim Mozartsaal Parkett
Rosengarten Mannheim Mozartsaal Empore

Anfahrt Rosengarten Mannheim
Hbf
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