Côte d'Azur - Galerie Börgmann

MARCEL HÜPPAUFF

MARCEL HÜPPAUFF

Leibspeise 2011, Öl auf Leinwand, 140 x 160 cm

Leonce mit Leber 2011, Öl auf Leinwand, 24 x 30 cm Frühstück hat Vortritt 2011, Öl auf Leinwand, 30 x 30 cm Großzügig austeilen 2011, Öl auf Leinwand, 30 x 30 cm

Allons-y,Alonzo 2011, Öl auf Leinwand, 200 x 180 cm

no ceiling im Azur 2011, Öl auf Leinwand, 140 x 160 cm
Souflaki-Bourbaki Kassiber 2011, Öl auf Leinwand, 180 x 200 cm

DIE NACHT ALS ABENTEUER
Hendrik Lakeberg Bei den Surrealisten gibt es die Idee des automatischen Schreibens. Die Situationisten
haben das im automatischen Zeichnen aufgenommen. Spielen solche Techniken eine Rolle für dich?
Marcel Hüppauff Zum Teil. Wenn ich male, lasse ich mich vom Eigenleben der Farbe leiten und mitreißen,
ohne vorher geplant zu haben, was auf der Leinwand passiert. Dann trete ich zurück und schaue wieder
bewusst hin, sehe mir an, was mit dem Bild passiert ist und reagiere darauf.
Wenn man sich deine Bilder anschaut, findet man kaum Bezüge auf die Wirklichkeit. Es wirkt, als wenn du
dir eine Art Parallelwelt ermalst. Ganz anders als viele andere Künstler, die wie Du aus der Akademie Isotrop
kamen – zum Beispiel Abel Auer, Jonathan Meese, Markus Selg, Stefan Thater oder Susanne Winterling – und
viel stärker eingebunden sind in eine Art von medienkulturgeschichtlichen Gegenwartskomplex.
Das war aber nicht immer so. Ich habe lange mit Vorlagen gearbeitet und Motive aus der Film- und Kunstgeschichte miteinander
in Beziehung gesetzt. Doch dabei wurde immer klarer, dass es mir im Grunde einzig um die Malerei selbst ging. Seit etwa vier Jahren
verzichte ich komplett auf Vorlagen. Ich gehe beim Malen nun unmittelbar auf die Farbe und die Entwicklung der Formen auf der Leinwand
ein.
Deine Bilder haben etwas Widerspenstiges. Sie stehen im Gegensatz zu vieler zeitgenössischen Malerei,
die entweder sehr sauber und figurativ oder grafisch ist. Wäre rotzig ein Begriff, mit dem du dich identifizieren
könntest?
Ein wenig. Ich bevorzuge da eher einen Begriff wie ‚Lockerheit‘. Kunst hat immer ein Problem – das Contemporary-Ding –, wenn
sie sich einer bestimmten Zeit versklavt. Gute Kunst ist aber gerade immer die, die aus jeder Zeit fällt. Bei guter Kunst kann man die
Referenzen, aus denen sie entstanden ist, nicht direkt anpacken und zuordnen. Ein gutes Bild ist ein gutes Bild, egal, wann es entstanden
ist.
In den letzten Jahren tauchen in deinen Bildern immer wieder kindlich gemalte Sonnen oder Vögel auf. Die
Idee, bei vollem Bewusstsein unbewusst wie ein Kind zu malen, gibt es in der Kunst seit Klee, den Surrealisten,
seit Dubuffet oder eben den Situationisten. Beziehst du dich darauf? Inwiefern setzt du diese vermeintliche
Naivität bewusst ein?
Es ist wahnsinnig spannend zu sehen, wie Kinder malen, bevor sie in die Bildung eintreten. Es geht mir immer darum, sich beim Malen
von allem frei zu machen, was man weiß. Ich meine damit nicht den kitschigen Gedanken, eine Urform herauszuarbeiten, sondern eher
um Naivität an sich. Man mag auf meinen Bildern zwar einen Vogel erblicken, aber es wird auch deutlich, dass die Form dieses Vogels aus
nichts anderem als ein paar Farbfetzen entsteht und sogleich wieder in dieser zerfällt.
Es gibt ein bestimmtes Figuren- oder Formenensemble, das immer wieder in deinen Bildern auftaucht.
Woher rührt das?
we don`t sell tigers 2011, Öl auf Leinwand, 200 x 180 cm
Ich habe vor 4 Jahren häufig einen kleinen Piraten gemalt. Ich hatte mich an Kinderzeichnungen von mir erinnert. Comics, die von

einem Piraten handeln. Ich habe mir die Zeichnungen nicht noch mal angeschaut, wollte aber unbedingt wieder den kleinen Piraten malen.
Das Abstrakte mit dem Naiven kurzschließen! Für einige Zeit habe ich Vogelscheuchen gemalt. Ich fand die Idee der Vogelscheuche lustig,
die mehr Angst vor den Vögeln hat als die Vögel vor ihr. Das war für mich ein Sinnbild für die Malerei, die heute auch kaum noch Relevanz
besitzt und eher etwas sinnlos in der Gegend rumhängt. Von der Vogelscheuche sind in meinen aktuellen Bildern die Vögel geblieben.
Du hast eine besondere Vorliebe für blau und grün Töne.
Ich mag diese Anmutung von Nacht, die das Grün und Blau erzeugen. Zusammen ergeben die Farben eine bestimmte Art von Dunkelheit,
die aus sich selbst heraus leuchtet. Ich will, dass meine Bilder kein Licht brauchen. Eine leuchtende Dunkelheit, die nicht beängstigend
ist. Es geht mir nicht um die Dunkelheit als Ursprung des Bösen, sondern um die Abgrenzung von der rationalen Erwachsenenwelt, in der
alles hell ausgeleuchtet und vermeintlich aufgeklärt ist. Dieser Helligkeit stelle ich eine schemenhafte und kindlich naive Welt gegenüber,
in der eigenartige Monstergestalten auftauchen, die auf den erwachsenen, gebildeten Betrachter verstörend und abschreckend wirken
mögen, nicht aber auf Kinder und solche Erwachsene, die sich in sie hineindenken können. Ich verfolge dabei keine subversive Strategie,
obwohl der Gedanken, dass die Bilder im Betrachter etwas auslösen, ihn verändern oder ihn sogar dazu bringen, aufzuhören zu arbeiten
oder solche Sachen, natürlich ein Ziel von meiner Kunst wären.
Wie hat sich dein Stil entwickelt? Gab es Momente, die du im Rückblick als eine Art Durchbruch oder
entscheidenden Sprung in deinem Schaffen sehen würdest?
Das ist ein Prozess, weil jedes Bild im Prinzip von Neuem anfängt. Und bei jedem neuen Bild gibt es auch Momente, in denen ich
denke: Was mache ich da eigentlich? Aber mir wird dann immer wieder klar: Genau darum geht’s. Das man sich selbst ständig in Frage
stellt. Das ist das Spannende, deshalb geht es weiter, deshalb verändert sich meine Malerei. Ich denke oft, dass das in gewisser Weise
ganz schöner Blödsinn ist, was ich da mache. Man bespannt eine Leinwand und schmiert mit Farben darauf herum, während andere Ärzte
werden. Aber das Sinnlose, der Quatsch, das ist doch das Schöne. Und dass ich dann auch noch so kleine Vögel male und es mich selbst
dermaßen freut, was mit den Bildern passiert, ist eine schöne Form von Unverschämtheit.
Deine Bilder lassen sich per se nicht politisch lesen. Dennoch war ein Gedanke, der bei Asger Jorn und den
Situationisten sehr präsent war die Verbindung von politischer Aktion und Kunst. Du hast erwähnt, dass die
Gründung der Akademie Isotrop auch aus politischen Motiven geschehen ist. Gibt es einen Teil deiner Kunst,
der politisch ist?
Unsere Gesellschaft funktioniert, in dem man einer entfremdeten Arbeit nachgeht. Wir haben bei Isotrop immer gesagt, dass
Kunstmachen keine Arbeit ist. Ein Kunstwerk als Arbeit zu bezeichnen, halte ich für falsch, weil der Begriff Arbeit in den meisten Fällen in
Zusammenhang mit entfremdeter Lohnarbeit verwendet wird. Wir wollten Kunst machen, um nicht arbeiten zu müssen. Insofern ist meine
Kunst politisch. Ich halte Kunst an sich für politisch. Man muss dafür aber kein politisches Thema aus der Zeitung nachmalen. Allein, dass
man Kunst macht und sich nicht in den normalen Arbeitsprozess eingliedert, ist eine widerständige Haltung der Gesellschaft gegenüber.
Selbst wenn Kunst dann wieder von der Gesellschaft vereinnahmt und verwertet wird, will ich mir die naive Idee vom Künstler, der nicht
Teil der normalen Gesellschaft ist, bewahren. Ein Künstler ‚arbeitet‘ immer gegen die Gesellschaft. Man kann sagen, er bringt eine andere
Art von Gesellschaft hervor.
Das Gespräch wurde am 21. Februar 2010 geführt.
Opa Vogelscheuch 2011, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm

uddlers like us, 1 2011, Öl auf Leinwand, 24 x 30 cm bruddlers like us, 2 2011, Öl auf Leinwand, 30 x 40 cm junior senators and goblins 2011, Öl auf Leinwand, 95 x 80 cm

Maase Sele-Hojo 2010, Öl auf Leinwand, 105 x 150 cm Beipflichtende Willkür 2010, Öl auf Leinwand, 60 x 50 cm Eine schauspielerische Herausvorderung 2011, Öl auf Leinwand, 60 x 50 cm

Virulenter Bonzai 2011, Öl auf Leinwand, 57 x 40 cm
Feldsalat und Veilchenblut 2011, Öl auf Leinwand, 65 x 50 cm

Vom Feuerwehrauto verfolgt 2010, Öl auf Holz, 120 x 100 cm

MARCEL HÜPPAUFF
1972
born in Stuttgart
1996 – 2000
Akademie Isotrop, Hamburg
SOLO EXHIBITIONS
2010
departement de scheibenkleister, Galerie Seiler, Munich
in der Konditorei, Polad-Hardouin, Paris
2008
Patricia Low Contemporary, Gstaad
2007
Die Inseln des Realen, Galeron, Hamburg
2006
L, Raum für Kunst und Musik, Cologne
2005
Die Reise nach Sunnydale, Galerie Ad-Astra, Kurim
2004
Gemälde 1999-2004, Theaterhaus Stuttgart
2002
Gsicht, Nomadenoase, Hamburg
1999
fuck society suckers, Nomadenoase, Hamburg
1997
Nomadenoase, Hamburg
GROUP EXHIBITIONS (SELECTED)
2010
Bolf, Hüppauff, Petrbok, Skrepl, Wannieck Gallery, Brno
riders, Polad-Hardouin, Paris
The Bushwick Schlacht, Fortress to Solitude, New York
Transzendenz Inc., Autocenter, Berlin
2009
Alle Vöglein sind schon da, alle Vöglein, alle!, Callicoon Fine Arts
Crisscross, Wannieck Gallery, Brno
George says, No Martini, no Party!, Appartement, Berlin
Holy Destruction, Polad-Hardouin, Paris
2008
Kommando Giotto di Bondone, Gio Marconi, Mailand
Moraltarantula 2, Elektrohaus, Hamburg
Pop-Augen und die ewigen Quatschkommoden – Deutsche und
Amerikanische Kunst seit 1999, Patrick Painter, L.A.
Karotten und Schweinehälse – Deutsche Kunst seit 1995, Oldenburger
Kunstverein
2007
Die goldene Stadt, Jiri Svestka Galerie, Prague
Kommando Calvin Cohn, Salon 94, New York
Moraltarantula, Elektrohaus, Hamburg
Neue Bilder – Deutsche und Österreicher schämt euch!, Gabriele Senn
Galerie, Vienna
Niveaualarm, Kunstraum Innsbruck
2006
Ketzer & Co. – Brünn-Berlin, Haus der Kunst, Brno
2004
Kommando Pfannekuchen, Daniel Hug, L.A.
2002
Cruisen-Diskurs Alpha-Omega, Königsbau, Stuttgart
2001
Sibirien-Forellen-Express, Guido W. Baudach, Berlin
2000
Berlin-Binnendifferenz, Galerie Krinzinger, Vienna
1999
Akademie Isotrop, Galerie Daniel Buchholz, Cologne
Evolution, Revolution, Exekution, Gesellschaft für aktuelle Kunst, Bremen
1998
Verschiedene Gebiete, Contemporary Fine Arts, Berlin
1997
Welcome to Akademie Isotrop, Künstlerhaus Stuttgart

Katalog anlässlich der Ausstellung
MARCEL HÜPPAUFF
26.03. – 30.04.2011
herausgegeben von Carolin & Jochen Börgmann
Südwall 55 . 47798 Krefeld . Tel.: +49 (0) 2151 - 78 10 9 90 . www.galerie-boergmann.com
© 2011 Marcel Hüppauff, Galerie Börgmann