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K. H. RUPPEL,VORWORT
E
rst um die Mitte seines Lebens ist Carl Orff mit der im Sommer
1937 in Frankfurt uraufgeführten szenischen Kantate „Carmina
Burana“ der große Durchbruch gelungen, der Durchbruch eines
Zweiundvierzigjährigen aus einem bereits damals umfangreichen
Œuvre eines sich oft auf den konträrsten Pfaden bewegenden Entwicklungsganges
zur eignen, fortan nur sich selber prägenden Persönlichkeit,
die von keiner sich als zeitgenössisch profilierenden
„Richtung“ mehr irritiert wurde. Von da an gab es den Orff-Stil, den
sein Schöpfer bis in sein achtes Lebensjahrzehnt unbeirrbar beibehalten
und weiterentwickelt hat, bruchlos, wandelbar nur in sich
selbst. Das unterscheidet das Schaffen Orffs seit den „Carmina
Burana“ von der Zeit vorher, die gekennzeichnet war durch ein ruheloses
Suchen, Aufgreifen und Verwerfen von „Mustern“, die sich ihm
auf dem weiten Terrain der zeitgenössischen Musik darboten, die ihn
faszinierten als Wegweiser zu sich selbst, und in deren Spuren er
ebenso rabiat dahinstürmte, wie er sich brüsk von ihnen abkehrte,
wenn er merkte, daß sie ihn auf Wege führten, die nicht seine eigenen
sein konnten.
Man kann im ersten Band der Dokumentation seines Wirkens und
Schaffens, die aus Anlaß seines 80. Ceburtstages im Verlag Hans
Schneider in Tutzing zu erscheinen begann, in seiner eigenen Darstellung
nachlesen, wie kreuz und quer er durch die europäische Musiklandschaft
etwa der Zeit zwischen 1910 und 1930 hastete. Zuerst war
es die faszinierende Erscheinung Debussys, die den jungen Orff in
ihren Bann zog; dann traf er auf Schönberg, dem nach kurzer intensiver
Hinwendung, so verschieden wie nur denkbar, Strauss und
Pfitzner als mögliche Leitfiguren folgten. Man kann sich vorstellen,
welche geistigen und seelischen Stürme bei diesen labyrinthischen
Gängen durch die damalige „Moderne“ über ihn hereinbrachen, welche
Zusammenbrüche, Zweifel und Verzweiflungen er durchzustehen
hatte, bis er einen doppelten festen Boden unter den Füßen fand: den
einen boten ihm seine immer stärker hervortretenden pädagogischen
Neigungen, deren suggestive Kraft er als musikalischer Leiter der
1924 von Dorothee Günther in München gegründeten „Schule für
Gymnastik, Musik und Tanz“ ausprobierte, und die er bis 1930 in der
ersten Fassung seines „Schulwerks“ systematisierte; der andere festigte
sich in der intensiven Beschäftigung mit alten Meistern, insbesondere
Claudio Monteverdi. Die deutschen Nachgestaltungen von dessen
„Orfeo“, „Lamento di Ariana“ und „Ballo dell’lngrate“ (später
als „Trittico teatrale“ zusammengefaßt) gehören zum wenigen, was
Orff nach den „Carmina Burana“ aus seinem vorherigen Schaffen
noch für die öffentliche Aufführung zuließ – alles andere, meinte er
damals, sei uninteressant, abgetan, vorbei.
Die „Carmina Burana“, das Schlüsselwerk zum Œuvre Carl Orffs,
bedeuten nicht nur den endgültigen Durchbruch seiner Persönlichkeit,
sie wurden auch der Durchbruch zum Welterfolg, der nach 1945
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