Unsigned Sounds - Underground Music Magazine, Ausgabe 06

11/2013 Ausgabe 06
Interviews, Bands und mehr:
Band des Monats
Alpha And Better, A Tale Of Golden
Keys, Donots, Days Of Wine And Roses,
Elmsfeuer, Ghost In A Machine,
A TALE OF
Nine To Five Attitude, Once,
On The Verge Of Sanity,
Shaky Foundation,
GOLDEN KEYS
50m freistil,
Generation Prog,
Night Of Noise

02 Einleitung
Impressum
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oundsmagazine
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Einleitung
Der kreative Fluss stoppt. Keine
Note, keine Textzeile lässt sich
an die andere fügen. Vom vielen
Rumprobieren und doch wieder
Verwerfen schmerzen die Finger
und die Ohren brennen. Es
drängt sich erneut die immer
gleiche Frage auf: „Hat das Alles
einen Sinn?“ Hat es einen Sinn
Songs zu schreiben, sie bis in das
kleinste Detail zu verfeinern, sie
stolz einem Publikum zu präsentieren,
nur um dann abgewiesen
zu werden, mit einem Schulterzucken
hingenommen zu werden?
Dabei wollte man doch die
Welt verändern, etwas bewegen.
Warum tu ich mir das an?
Simpel: Weil es schlicht und
ergreifend geil ist! Es ist ein
geiles Gefühl, sich für die Musik
rein zu stressen. Es ist genial,
sich in die Musik rein zu knien.
Etwas zu erschaffen und das
Baby dann der Öffentlichkeit
aufzudrängen, ob sie will oder
nicht. Und auch wenn sich alle
abwenden, den Kopf schütteln
und ein Bier holen gehen ...
einer wird im Raum stehen, mit
leuchtenden Augen zuhören und
den Entschluss fassen, selbst
eine Band zu gründen.
Dafür machen wir das, dafür
gibt es diese Zeitung: Für ausgebrannte,
aber leidenschaftliche
Musiker und Musikliebende wie
euch.
Eine Ode an das Songwriting!
SOPHIA BINDER

Inhalt 03
Band sounds
04 INGO UND DIE DONOTS 08 ALPHA AND BETTER 11 ON YOUR MARX
13 ONCE 15 ELMSFEUER 17 50M FREISTIL
19 NINE TO FIVE ATTITUDE 20 ON THE VERGE OF SANITY 22 GHOST IN A MACHINE
24 A TALE OF GOLDEN KEYS 25 SHAKY FOUNDATION
28 DAYS OF WINE AND ROSES
Dies & das sounds
31 Die Alte Schmiede
32 NIGHT OF NOISE
34 NEWCOMER BANDCONTEST
37 Generation Prog

04 INGO UND DIE DONOTS
INTER-
VIEW
MIT
INGO
DO-
NOT
Obwohl die Donots mit
fast 20 Jahren wohl eine
der dienstältesten Alternativ/Punk-Bands
in
Deutschland darstellen,
sind die Westfalen fresher
denn je. Wir machen eine
kleine Zeitreise und sprechen
mit Sänger Ingo
Donot über Label-Deals,
gute Freunde, Bierautomaten
und das Nicht-
Aufgeben.
Ihr habt euer erstes Konzert im
April 1994 im JKZ „Scheune“ in
Ibbenbüren gespielt. Wie organisierte
man denn in Zeiten
ohne Internet und Handy Konzerte
oder gar eine ganze Tour
mit anderen Bands? Das war
Mitte der 90er schon noch sehr
anders als heute. In der Tat
hatten wir erst so um 1998 unsere
erste Website, die noch
unfassbar basic war. Bis dahin
lief eigentlich alles über Briefe,
Faxe und Telefonate. Ich habe
mir seinerzeit immer diverse
Fanzines und Musikmagazine
gekauft (OX!, PLASTIC
BOMB, BLURR, VISIONS,
WARSCHAUER, METAL
HAMMER, ROCK HARD
und so) und die Veranstaltungshinweise
nach geeigneten
Bands durchsucht, die man
möglicherweise supporten könnte.
Dann hab ich den kleinsten
Laden der jeweiligen Tour ausfindig
gemacht (meistens eher
die AZ und JUZes dieser Welt)
und versucht, über die Auskunft
eine Telefonnummer oder einen
Fax-Kontakt zu bekommen.
Nettes Anschreiben an den
Veranstalter rausgehauen per
Fax, und oftmals hat das echt
super funktioniert. Da sind
damals schon Supportshows für
u. a. BLINK182,
LAGWAGON,
PROPAGHANDI, DOWN
BY LAW, NO USE FOR A
NAME, DWARVES oder
DOWNSET bei rausgekommen.
Ansonsten hab ich hier
und da versucht, Showtrade zu
betreiben und Bands nach Ibbenbüren
einzuladen, wenn wir
im Gegenzug mal in deren Stadt
spielen konnten. Alles viel aufwändiger
als heute, aber gleichzeitig
sehr effektiv. Da sind zum
Teil auch echt gute Freundschaften
bei rumgekommen.
Nur Kohle halt nicht. Wir haben
echt oft einfach draufgezahlt
und sind Hunderte von
Kilometern für 25 Minuten
Show gefahren. Aber genau so
läuft das halt, und wenn man
das nicht in Kauf nehmen mag,
dann bleibt man besser ganz
daheim.
Wie und wann wurde denn
dann Studium oder Job hingeschmissen
und der Schritt zum
Berufsmusiker vollzogen? Stand
die Entscheidung dazu sehr
schnell fest oder gab es jemanden
in der Band, der erst überzeugt
werden musste? Das war
Ende der 90er, als wir unseren
ersten Deal bei „GUN Records“
bekommen haben. Damals hat
der Großteil von uns gerade
angefangen, zu studieren. Dann
haben wir gemeinsam überlegt,
ob wir nicht mal probieren sollten,
wie lange wir das mit der
Band so machen können, quasi
als 24-Stunden-Hobby. Wir
hatten gedacht, dass wir vielleicht
1 oder 2 Jahre Spaß haben

INGO UND DIE DONOTS 05
könnten und uns dann wieder
dem "normaleren" Leben widmen
würden. Und siehe da: Wir
schreiben das Jahr 2013 und
machen das 24-Stunden-Hobby
immer noch – als Hauptberuf.
Wir haben einfach nicht sonderlich
viel weiter gedacht, weil sich
der jeweilige Moment einfach
zu gut angefühlt hat, und immer
noch anfühlt. Ist schon toll, dass
wir das Ganze jetzt schon fast
20 Jahre machen dürfen. Das
macht mich echt glücklich und
lässt mich immer noch den Kopf
schütteln.
Dein allererster Eindruck, als
du auf eurer ersten Tour in
Japan durch die Straßen dort
gewandert bist? Die haben hier
Bierautomaten auf der Straße!
Fuck, yeah!
„Got the Noise“ war bis dato die
letzte Platte auf einem Major-
Label, bevor ihr euch von der
Sony-BMG-Tochter „GUN
Records“ wegen Unstimmigkeiten
getrennt habt. Welches
Gefühl herrschte bei euch nach
diesem Schritt und wie habt ihr
damals die Zukunft der Band
geplant? Wir waren zuerst einmal
erleichtert, dass wir wieder
komplett alle Zügel in den eigenen
Händen gehalten haben.
Versteh mich nicht falsch: Die
Zeit bei „GUN Records“ war
natürlich wichtig für uns und
hat uns auch definitiv geholfen –
so ganz grün waren wir uns aber
nie. Abgesehen davon sind wir
halt Kontroll-Freaks und haben
ja die ersten Jahre auch alles
komplett DIY gemacht – von
daher war es eigentlich eher so,
dass wir wieder das gute alte
Gefühl zurück hatten. Andererseits
mussten wir uns erst mal
ordnen, nachdem die ganze
Anwaltsscheiße durch war, und
haben neben ein paar einzelnen
Shows quasi durchgängig an
Demos gewerkelt, die irgendwie
alle recht zerfahren und orientierungslos
waren. Erst mit den
Aufnahmen zu "Coma
Chameleon" beim famosen Kurt
Ebelhäuser ist der Knoten so
richtig geplatzt und wir wussten
wieder, was wir wollten: nämlich
experimentieren, den Kopf ausschalten
und – Achtung, ich
wiederhole mich! – nur genau
das machen, was sich im jeweiligen
Moment gut angefühlt hat.
Das Album „Coma Chameleon“
erschien 2008 über euer eigenes
Label „Solitary Man Records“,
welches du ursprünglich gegründet
hast, um Platten von
Bands wie den BEATSTEAKS,
MUFF POTTER oder
BOYSETFIRE in Japan zu
veröffentlichen. Ihr habt zu
dieser Zeit alles selbst gestemmt.
Wie lief das ab mit der
Arbeitsaufteilung und Organisation
innerhalb der Band? Das
lief und läuft heute eigentlich
immer noch so wie damals.
Alex ist ja mittlerweile auch
unser Manager, und der hat
damals schon gemeinsam mit
mir und unserem alten Manager
Florian viel gewuppt, was Marketing,
Connections,
Endorsements und einfach Organisatorisches
angeht. Ich war
und bin vor allem für die Kontakte
mit anderen Bands, Sampler-Beiträge,
Interviews und
Artwork-Kram zuständig. Eike
kümmert sich um Rechnungen
und Logistik. Der Purgen ist
unser Studio- und Soundfuchs
und Guido ist vor allem natürlich
derjenige, der mit seiner
Gitarre pennt und andauernd an
neuen Riffs schraubt und sich
auf der Bühne selbst blutig haut.
Das haben wir alles nie wirklich
aktiv verteilt – da hat einfach
jeder so seinen Bereich gefunden,
was natürlich toll ist, weil
niemand zu seiner Pflicht gezwungen
werden musste ...
Aber: Zeitintensiv ist das halt
alles wie Sau. Man glaubt kaum,
wie viele Stunden man für eine
einzige Band verwenden kann.
Und wenn man dann noch nebenher
Bands in Japan veröffentlicht,
dürfte der Tag gerne
72 Stunden haben …
Alex hat in einem Interview mal
geäußert, dass, wenn „Stop The
Clocks“ (Single von „Coma
Chameleon“) nicht so erfolgreich
gewesen wäre, ihr jetzt

06 INGO UND DIE DONOTS
wahrscheinlich Musik als ein
nettes Hobby machen würdet.
Kannst du ein bisschen genauer
beschreiben, wie die Situation
damals für euch war? Naja, wie
oben bereits erwähnt, haben wir
in der Zeit, als wir uns aus dem
Deal mit „GUN Records“
rausgeklagt haben, nur vereinzelt
Shows gespielt. Wir haben also
nicht wirklich viele Einnahmen
gehabt, und dem gegenüber stand
halt, dass wir einen Großteil der
Studio-, Promo- und Marketingkohle
für den "Coma
Chameleon"-Release einfach
selbst stemmen mussten.
Tourmäßig waren wir wieder bei
viel kleineren Zuschauerzahlen
angekommen als noch 2004 zu
"Got The Noise"-Zeiten, und als
wir dann das Video zu "Stop The
Clocks" gedreht haben, hatten wir
gerade noch so viel Kohle auf dem
Bandkonto, dass wir uns zwei
Flugtickets nach Schweden zum
Dreh leisten konnten. Dementsprechend
ist es also keine künstlerische
Idee gewesen, dass nur
Guido und ich im Clip auftauchen.
Da haben wir einfach aus
der Not eine Tugend gemacht.
Mehr Budget hatten wir nicht.
Dass "Stop The Clocks" letzten
Endes so gut
angekommen ist und dann ein
richtiger Radiohit wurde, konnte
niemand ahnen und hat uns echt
Tür und Tor geöffnet für all das,
was wir bis heute auf
dem erfolgreichsten Level unserer
Karriere machen dürfen: Wir
haben viele neue und alte Fans
erreicht und eingesammelt, spielen
in diesem Jahr unsere größten
Shows ever und genießen mittlerweile
einfach den Luxus, keine
Erwartungshaltungen mehr erfüllen
zu müssen. Ich glaube, die
Leute verstehen mehr denn je,
dass wir eine Band mit vielen
Facetten sind, und mittlerweile
schätzt man diese Abwechslung
auf unseren Platten eben sehr. Da
können live schnelle, harte Songs
wie "Dead Man Walking" neben
ruhigen Nummern wie "So Long"
stehen, ohne dass das Ganze sich
wie ein Bruch anfühlt. Und das
Allerschönste daran: Songs wie
"Stop The Clocks" sind Lieder,
die im Radio laufen KÖNNEN,
aber eben nicht für das Radio
allein geschrieben wurden. Das ist
alles ganz natürlich und ohne
Single-Druck entstanden.
Ihr wart vor kurzem zusammen
mit FLOGGING MOLLY auf
eurer ersten USA-Tour.
Wie kam es denn dazu und welcher
war der für dich schönste
Moment auf dieser Reise? Wenn
du knapp zwanzig Jahre
unterwegs bist, lernst du viele
tolle Menschen und Bands auf
deinen Reisen kennen. Mit
FLOGGING MOLLY haben
wir diverse Festivals in Europa
und Japan gespielt und waren uns
immer sehr sympathisch. Auf dem
Wiesen-Festival in Österreich
habe ich dann letztes Jahr meinen
Freund Nathen Maxwell, Bassist
von FLOGGING MOLLY,
angehauen und ihm erzählt, dass
unser aktuelles Album "Wake
The Dogs" auch in den Staaten
erscheint. Ich hab ihn damals
gefragt, ob er mal für uns die
Augen und Ohren offen halten
könnte, nach einer geeigneten
Support-Tour. FLOGGING
MOLLY selbst wollte ich gar
nicht fragen, weil die halt auch
echte Superstars in den Staaten
sind und derlei Anfragen bestimmt
täglich bekommen. Jedenfalls
hat mir Nathen keine zwei
Wochen später eine Mail geschrieben
und meinte: "Ey, habt
ihr nicht Bock, unsere US-Tour
an der Westküste und im mittleren
Westen zu supporten?" –
Total super! Wir haben dann
angefangen, unsere anderen Kontakte
zu mobilisieren und auf
einmal hatten wir einen ganzen
Monat Westküste, Mittlerer
Westen und Ostküste am Start, u.
a. mit FLOGGING MOLLY,
MARIACHI EL BRONX, AN-
TI-FLAG, DEAD TO ME und
sogar CJ RAMONE von den
RAMONES. Das war echt der
Wahnsinn! Und genau das war
der schönste Moment an der
ganzen Sache: der ganze verdammte
Monat. Das waren so
viele grandiose Erfahrungen.
Tolle große Clubs, ein riesiges
Open Air, kleine Bar-Shows,
legendäre kleine Rockschuppen
und und und. Die ganze Reise ist,
glaube ich, für uns die vielleicht
schönste Tour ever gewesen. Es
ist einfach toll, Teil dieser Szene
zu sein und so viele Freunde auf
der ganzen Welt zu haben, dass

INGO UND DIE DONOTS 07
du einfach eingeladen wirst und
keine Kohle dafür zahlen musst,
um mitzuspielen. Pay to play gibt
es da glücklicherweise nicht. Wir
hatten einfach immer Glück mit
solchen Einladungen, siehe auch
die ganzen Touren mit DIE TO-
TEN HOSEN, GREEN DAY,
BILLY TALENT und co.
Mittlerweile sind die Donots bei
Universal zu Hause, wurden letztes
Jahr für die „Eins Live Krone“
als bester Live-Act nominiert,
haben die Staaten betourt und
legen diesen Sommer noch eine
ordentliche Festival-Sause inklusive
Shows mit DEN ÄRZTEN
und den TOTEN HOSEN hin.
Scheint fast so, als wären die fünf
Westfalen endlich angekommen.
nochmal zwanzig Jahre tun. Gerade
jetzt wird alles so wahnsinnig
spannend – und wie super ist es
bitteschön, das nach zwanzig
Jahren sagen zu können! Wir
werden einfach nicht satt, sind
kreativer und dankbarer denn je.
Und ankommen möchten wir,
glaube ich, gar nicht. Die Reise ist
genau das, was uns alle jeden
Morgen mit einem Grinsen aufwachen
lässt – mal in Ibbenbüren,
mal in Tokyo, mal in Seattle,
mal in New York, mal in Paris
und mal in Budapest. Routine ist
da allerhöchstens in unserer eigenen
Gelassenheit und in dem
immer noch gleichen Selbstverständnis,
dass jede einzelne Show
die beste aller Zeiten werden muss
für uns. Wir spulen nicht einfach
unser Programm ab – wir spielen,
bis jeder im Publikum mitspielt.
Ingo, vielen Dank und alles Gute
weiterhin!
OLLI
Seht ihr heute angesichts eures
fast 20-jährigen Bestehens einiges
lockerer als damals, und hat vielleicht
sogar in vielen Dingen eine
gewisse Routine bei euch Einzug
gehalten? Ich glaube wirklich,
dass wir die Dinge viel lockerer
sehen, und wahrscheinlich ist das
genau das Geheimrezept: Wenn
man sich erst einmal aus dem
selbstgeschnürten Korsett befreit
hat und einfach den größtmöglichen
Spaß aus jedem Moment
rausholt (live wie auch im Studio),
dann ist das wohl das Beste und
Gesündeste, das einer Band passieren
kann. Wir dürfen seit
zwanzig Jahren unzählige tolle
Tage als beste Freunde verbringen,
und im Moment fühlt es sich
so an, als könnten wir das Ganze
© pure-shots.de/Susann Caplan

INTERVIEW MIT ALPHA AND BETTER
ALPHA AND BETTER
machen richtig gute Musik –
auch wenn ihr Mix noch
etwas ausbaufähig ist. Die
Riffs sind cool, die Melodien
gehen ins Ohr. Auch wenn
ihr Sänger etwas verschnupft
klingt. Sehr rockig sind die
Jungs, mit einem Hang zu
schnellen Tracks. Soundtechnisch
geht’s in Richtung
ANBERLIN,
PARAMORE, FALL OUT
BOY. Anlass zum Interview
lieferte ein Shooting, bei dem
die Jungs wirklich glänzen –
geschniegelt und geschnatzt
in Pullover und Hemden, wie
es sich für echte „Collegestudenten“
gehört.
Wie war die Shooting-
Erfahrung? Erstmalig und hoffentlich
nicht einmalig. Außer
Musik und Show wollen wir
unseren Fans auch immer wieder
mal Bilder und Videos von
uns präsentieren, um sie auf dem
Laufenden zu halten. Da wir
gern nach dem Motto „Think
Big!“ handeln, haben wir das
gleich mit einem ausführlichen
Fotoshooting verbunden. Die
Mitglieder von Szeneshooting
haben uns dabei äußert professionell
„an die Hand“
genommen und uns gezeigt, was
alles möglich ist, um gute Bilder
zu gewinnen. Nur ein paar Wochen
zuvor hatten wir die Idee,
uns ein gemeinsames Bandoutfit
zuzulegen, und das haben wir
dann auch gleich ins Shooting
mit einfließen lassen. Auf jeden
Fall hat es großen Spaß gemacht!
Wie geht ihr beim Songschreiben
vor? Die Texte für unsere
Lieder werden von jedem mal
mitgebracht. Unsere Musik dazu
entsteht dann im Proberaum,
entweder durch eigene Ideen
oder durchs Jamming. Dabei
versuchen wir, uns von vorn
herein klar zu machen, welche
Nachricht, Stimmung oder
Aussage das Lied im Endeffekt
haben soll. Meistens wird es
aber ein tanzbares Lied mit
„gute Laune“-Stimmung. Selten
versuchen wir, Kritik an anderen
zu üben, höchstens bei
„Fehlern“, die wir selber machen/haben.
Und wir versuchen,
keine politischen Probleme
anzusprechen. Der Grund dafür
ist, nicht in eine „Schiene“ rutschen
zu wollen.

ALPHA AND BETTER 09
Was war euer traurigster,
schicksalhaftester Moment?
Wir hatten gerade mal wieder
eine Orgie mit Gisela. Alles war
eigentlich wie immer: Franz
konnte gar nicht genug „Zucker“
bekommen, Jan wollte wie immer
„nur einen Schluck“, Nico
wollte nicht teilen und Max hat
einfach nur sein „Ding“ durchgezogen.
Und DANN war
plötzlich die „Milch“ leer!
Was unterscheidet euch von
anderen Bands? Der Unterschied
ist, dass wir alle zum
Mitdenken angetrieben werden
und es keinen „Bestimmer“ oder
Band-Kopf gibt. Dadurch entsteht
ein großes Spektrum an
Ideen, was nicht nur der Musik,
sondern auch dem Auftreten,
der Präsentation der Band
zugutekommt. Dadurch, dass
jeder seinen eigenen Musikgeschmack
hat, kommt auch –
hörbar – eine coole Mischung
raus.
Was habt ihr investiert, aufgegeben,
aufgewendet? Zeit, Zeit,
Zeit! – Jeder von uns muss immer
mehr zurückstecken, was
die eigene Freizeit anbelangt.
Aber egal, wir alle wissen, wo
wir hinwollen, und wissen: Je
mehr wir reinstecken, desto
mehr kommt auch heraus! Aus
diesem Grund geben wir uns die
größte Mühe, alles zu tun, um
weiter, um voran zu kommen.
Dabei darf man nicht vergessen,
wie sehr wir uns über jeden
freuen, der uns auf diesem Weg
begleitet, unterstützt. Hier ein
„Danke!“ an unsere Freunde,
Fans und Helfer, und alle, die
sich angesprochen fühlen!
Wie habt ihr euch gefunden?
Das ist eine sehr lange Geschichte.
Doch um es kurz zu
machen: Wir kommen alle aus
verschiedenen Regionen und
sind zufällig beinahe auf den
Monat genau nach Dresden
gezogen – unwissend! Und
schließlich nahmen die Dinge
ihren Lauf … Jan fand Franz,
Franz fand Nico, Nico kannte
Markus, der in einer Band mit
Toni war, Toni ist Max’ Bruder,
Nico fand Max, und Jan, Franz,
Nico und Max fanden ALPHA
AND BETTER!
Habt Ihr eine besondere Geschichte
zu erzählen? Also,
Geschichten haben wir eigentlich
immer und viele zu erzählen.
Aber eine gibt’s, die geht
durch Mark und Bein: Wir
hatten mal einen Gig im K17,
Berlin, ein echter Spitzenclub!
Die Organisation hat gestimmt
und alle waren gut drauf. Bis wir
unseren „Band Bus“ (Renault
Clio) mit dezimiertem Equipment
und uns selbst beladen
haben. Keine Ahnung, wie wir
das geschafft haben, aber wir
sind mit „Presswurst-Feeling“
bis nach Berlin gefahren. Dort
angekommen, hatten wir zwei
Stunden Zeit, uns zu erholen,
unser Zeug aufzubauen und den
Soundcheck durchzuführen. Der
Gig war fantastisch, die anderen
Bands auch, und als wäre das
noch nicht genug, sind wir irgendwie
in eine Gothic/New
Wave-Aftershow-Party hineingelangt.
Das war ein Erlebnis
für uns Pop/Punk Rock-
Mauerblümchen! – Nach ein
paar Getränken haben wir dann
unsere Unterkunft eingerichtet
und noch ein bisschen mit
Freunden Gitarre gespielt. Der
nächste Tag brach an und uns
war klar, dass wir wieder zufahren
mussten – nur fehlte uns
dazu das nötige Kleingeld. Also
haben wir die Gitarren gegriffen
und sind quer durch Berlin
gezogen. Vom K17 über den
Alexander Platz bis zum Mauerpark
und wieder zurück. Bereit
für das „Presswurst-Feeling-
Reloaded“ parkte der Nightliner
von Lordi neben uns. Das war
ein Anblick! Nach einem
Plausch mit der kanadischen
Vorband haben wir Sticker und
noch eine CD für unterwegs
bekommen. Das war ein gigantisches
Wochenende!
P.S.: Gisela ist unsere Kaffeemaschine!
;-)

10 ALPHA AND BETTER
THE HISTORY OF
ALPHA AND BETTER
Voller Entschlossenheit und
ohne Lust auf halbe Sachen,
trafen sich Nico, Max, Jan
und Franz im März 2012, um
Musik zu machen. Ihre eigene
Musik. Schnell wurde
klar, dass die vier Jungs sich
mit eingängigen Melodien
am besten identifizieren
konnten. Hinzu kam die
Freude, die Musik mit dezenten
Spielereien zu bestücken
und mit prägnanten
englischen Texten im Ohr
der Zuhörer zu bleiben. Nach
etwas längerer Überlegung
wurde sich letztendlich auf
den Namen ALPHA AND
BETTER geeinigt. Verspielt,
aber dennoch mit voller
Überzeugung, wollen sie dem
Publikum ihre Musik nahebringen.
Und dies möglichst
eindrucksvoll, wie man auf
Konzerten sehen kann. Trotz
ihrer bislang jungen Karriere,
haben sie schon einige und
gar nicht mal so unwichtige
Auftritte zu vermerken, welche
gut bis sehr gut
resonierten, darunter auch
das Frikk-Festival (Berlin),
der Tag der Sachsen (Frei-
berg), das Bandfestival im
Club Puschkin (Dresden) sowie
die Teilnahme und das
Weiterkommen beim Internationalen
Emergenza-
Bandcontest.
Bene

ON YOUR MARX 11
„Dass ihr
euch noch
traut,
solche
Musik zu
machen!“
Es ist Ende Juni, Festivalzeit.
Heute befinde ich mich auf dem
Umsonst und Draußen-Festival im
beschaulichen Kurort Bad Kissingen.
Hier will ich mich mit dem
Co-Headliner des Abends treffen:
ON YOUR MARX aus
Würzburg.
Die fünf Jungs finde ich gut gelaunt
um eine Bierbankgarnitur
versammelt. Uwä, Andi, Dominik,
Martin und Chris heißen sie.
Ihre Musikrichtung bezeichnen
sie als Melodic Hardcore. „Vor
längerer Zeit hat uns ein Mann
nach einem unserer Gigs folgenden
Satz an den Kopf geworfen:
'Dass ihr euch noch traut, solche
Musik zu machen!' – Melodic
Hardcore ist vielleicht gerade im
Moment nicht die 'angesagteste'
Musikrichtung, aber wir sind
damit aufgewachsen. Die Musik
gefällt uns einfach so gut, dass wir
sie auch selber spielen wollen.
Außerdem kann der Uwä gar
nicht langsam spielen!“
Und das kommt an: Seit ihrer
Gründung 2007 haben sie schon
unzählige Konzerte in ganz
Deutschland hinter sich. Ob sie
nach sechs Jahren Bandgeschichte
nie an einen Schritt in die Professionalität
gedacht haben? „Ein
Plattenvertrag war nie das konkrete
Ziel. Wir vermarkten uns lieber
selbst. Viel kommt dabei vielleicht
nicht rum, aber darum geht es uns
auch nicht.“ Ihre neue EP „Patches“
haben sie in den Leipziger
Lala-Studios und bei Schlagzeuger
Uwä selbst produziert. Bezahlt
ist sie aus der Bandkasse. Auch
das Merch ist selbst entworfen
und wird sogar fair trade hergestellt.
„Wir finden es nicht okay,
wenn Bands billig T-Shirts für
zwei Euro pro Stück einkaufen
und dann teuer weiterverhökern.
Bei Bio kann man ein gutes Gewissen
haben. Zu viel für unser
Merch wollen wir auch nicht
verlangen. Ich denke mir immer:
'Shit, als Teenager hatte ich auch
nie genug Taschengeld, um mir
die CDs auf den Konzerten zu
kaufen!'“
Auf die Frage nach dem Bandnamen
antworten sie: „ON YOUR
MARX ist beim Sport die Ansage,
sich bereit zu machen und
loszulegen. Deswegen haben wir
auch den Beinamen: 'Get set, go!'
Wir spielen schnelle Uffta-Musik.
Zu ihrer EP erzählen sie mir auch
einiges. „Auf 'Patches' gibt es viele
unterschiedliche, zum Teil auch
politische Lieder. Zwei rote Fäden
sozusagen. Es geht um Doppelmoral
und Pseudogesten. Zum
Beispiel spenden Leute Geld, um
ihr Gewissen zu beruhigen, machen
dadurch aber alles nur noch
schlimmer. Und deshalb auch der
Titel 'Patches'. Das bedeutet
übersetzt 'Pflaster' und wird benutzt,
um Sachen auszubessern.
Die andere Seite handelt vom
Thema Ruhelosigkeit, von Fragen
wie: 'Wohin will ich?'“
Aber ON YOUR MARX beschäftigen
sich nicht nur mit ihren
eigenen Bandangelegenheiten. Sie
unterstützen auch vehement
Nachwuchsbands. „Uwä beispielsweise
nimmt bei sich für
wenig Geld junge Bands auf, die
Demos für Wettbewerbe und
Ähnliches brauchen. Wir sind
auch immer sehr geflasht, wenn
wir Teenager auf der Bühne sehen,
die technisch total versiert
sind. Die Qualität der jungen
Bands nimmt wirklich stetig zu,
und wir wollen, dass das so
bleibt.“
Die Mitglieder von ON YOUR
MARX sind neben der Musik alle
berufstätig oder studieren. „Wegen
der Arbeit oder des Studiums
sind wir alle in verschiedene Richtungen
verstreut. Da fällt es oft
schwer, einen Termin für die
Probe zu finden, an dem wir alle
können. Das war auch ein Problem
bei der EP. Wir haben jetzt
ein Jahr für die Aufnahmen und

12 ON YOUR MARX
die Produktion gebraucht, da wir
oftmals nur alle zwei Wochenenden
dazu kamen. Trotzdem: Es
hat sich gelohnt! Mit dem Ergebnis
sind wir sehr zufrieden.“
Und das können sie sein. Als es
um 22:00 Uhr so weit ist und ON
YOUR MARX die Bühne betreten,
zünden sie mit den neuen
Songs gleich richtig los. Der
Platz, der eben noch spärlich
besetzt war, füllt sich jetzt sofort.
Die Leute haben gute Laune und
fangen an zu tanzen. ON YOUR
MARX sprühen vor Energie und
bringen Bewegung auf die Bühne.
Während sie sich mit dem Publikum
kabbeln und es „unerträglich“
nennen, ziehen sie die Leute auf
ihre Seite. Sympathisch und absolut
ehrlich. Anders kann man ihre
Bühnenpräsenz nicht beschreiben.
Die gute Stimmung hält sich bis
zum Schluss, und als der letzte
Ton ausklingt, wollen die Leute
immer noch mehr. ON YOUR
MARX können zufrieden sein.
Ich bin es auch und freue mich,
dass ich einen so lautlustigen Tag
hatte!
On Your Marx haben dein Interesse
geweckt? Dann logg dich ein
unter
https://www.facebook.com/pages
/On-Your-
MarX/188188131199394!
Sophia Binder

„GESTATTEN?
– ONCE!“
Ihr fragt euch, was ein Umzug,
zwei lang vergessene Einträge in
einem Musikerforum, eine
Bochumer Band (auf der Suche
nach Sängerin und Keyboarder)
sowie einstudierte Coversongs
zur Folge haben können? – Nun
ja, hier sind wir: ONCE!
Gespeist aus vielen glücklichen
Zufällen und vielleicht auch
etwas Schicksal, fanden wir –
Alina Lesnik (Vocals), Marco
Paulzen (Gitarre), Frank
Wypchol (Piano) und Alexander
Hey (Schlagzeuger) – im November
2012 zu einer Band
zusammen. Wie die Band heißen
sollte, wusste jedoch niemand.
Selbst als wir unser komplettes
Albumkonzept fertig
geschrieben hatten, wussten wir
noch nicht, wie wir uns nennen
sollten. „Irgendetwas Episches.
Etwas Knackiges, Einzigartiges,
und etwas, das unseren Musikstil
erahnen lässt!“ – Das war das
Ziel! – Begriffe aus Legenden,
Fremdsprachen, Büchern oder
Märchen füllten zahlreiche
Listen von Namensvorschlägen.
Doch nie war es DER Name.
Entweder gab es die meisten
Namen bereits viel zu oft oder
aber sie klangen einfach nicht
episch genug. Nun heißen wir
ONCE, „einst“, erinnernd an
diesen typischen Märchenanfang:
„Es war einmal…“ Wie es
jedoch dazu kam, wissen wir
selbst nicht mehr genau. Jeder
kann eine andere Geschichte
dazu erzählen, und irgendwie
sind sie alle irgendwie Teil der
ganzen Wahrheit.
Was unsere Musikrichtung
betrifft, so lässt sich der Musikstil
noch nicht so genau beschreiben.
Unser Ziel ist eine
Symphonic Metal-Band mit extrem
aufwändigem Orchester,
einigen Steam Punk-Elementen
und einen leichten Hauch von
düsteren, märchenhaften Klängen,
die in unseren Köpfen
immer gerne den Soundtrack zu
Tim Burton-Filmszenen darstellen.
Unser erstes Album, welches
voraussichtlich im nächsten Jahr
erscheint, wird demnach ein
ganz anderes Musikerlebnis in
der Metal-Szene sein. Jedes Lied
ist ein Teil einer großen Geschichte
die auch als Buch erhältlich
sein wird. Wir wollen
ein eigenes Märchen konstruieren,
und das Lied „My Fairytale“
gibt inhaltlich einen kleinen
Einblick in eine Geschichte der
von uns erschaffenen makaberen,
aber auch irgendwie schönen
Welt.
Das Lied „My Fairytale“, das
wir am 17.06.2013 in Enschede
(NL) aufnahmen, ist außerdem
das erste Lied unseres aktuellen
ONCE 13
Akustik-Projektes. Veröffentlicht
wurde es am 26.06.2013.
Das zweite Lied – „Distorted
Smiles“ – wird am 10.07.2013
folgen und weist sowohl hinsichtlich
der Instrumente, als
auch des Gesangs einige Unterschiede
zu „My Fairytale“ auf.
Momentan arbeiten wir an unserer
ersten Demo, die auf das
kommende Album vorbereiten
und – nach den akustischen
Klängen – einen ersten Einblick
in unseren Musikstil geben soll.
Auf die eher sanfteren Töne
werden also epische Chöre,
harte E-Gitarren und schnelle
Schlagzeugparts folgen.
Doch wer sind wir eigentlich? –
Die Vision, ein musikalisches
Meisterstück zu erschaffen, teilt
wohl ein jeder von uns. Besonders
hilfreich bei der Umsetzung
unserer Ideen ist, dass wir alle
ein unterschiedliches musikalisches
Vorwissen haben und uns
prima ergänzen. Bei Alina ist
hierbei besonders die Fähigkeit
hervorzuheben, mehrere unterschiedliche
Gesangsstile und
-techniken einsetzen zu können.
Neben jahrelanger Chorerfahrung
nahm sie zwei Jahre lang
klassischen Gesangsunterricht,
wobei Musicals ihr Spezialgebiet
waren. Einer ganz besonderen
Passion, nämlich das Mitträllern
aller möglichen Disneystücke,
verdanken wir wohl nun ihre
von uns so bezeichnete „Disneystimme“,
die sie – neben ihrer

14 ONCE
„Klassikstimme“ – immer wieder
gerne mal einsetzt. Sie übernimmt
das Schreiben der Lyrics und die
Gesangsmelodien.
Marco spielt nun schon mehrere
Jahre Akustikgitarre. Er hat erst
spät mit E-Gitarre begonnen.
Seine musikalischen Wurzeln
liegen in klassischen Gitarrenstücken.
Er überrascht uns stetig mit
neuen Talenten und schreckt vor
keinem Musikinstrument zurück.
Nicht umsonst lautet eines unserer
Probemottos: „Unterschätze
nie einen Gitarristen!“ – Ob er
nun die Violine herausholt oder
die Mundharmonika – es ist erstaunlich,
wie schnell er die Instrumente
beherrschen lernt. Ihm
obliegen außerdem die Gitarrenmelodien
und die Shout-Parts.
Unser Schlagzeuger Alex spielt
schon seit Jahren Black-Metal. Er
ist wohl noch am ehesten der
Realist unter uns und bringt uns
gerne auf den Boden der Realität
zurück, wenn wir mal wieder an
den Strängen unserer Träume
herumbaumeln. Er spielt schon
sehr lange Schlagzeug – vielleicht
sogar länger, als wir alle musizieren,
und er schreibt auch unsere
Schlagzeuglinien.
Frank studiert Musik mit dem
Schwerpunkt Komposition und ist
unser Mädchen für alles. Ob es
nun um Orchesterpartituren,
Hilfestellungen bei den Texten,
ums Mixen oder Aufnehmen
geht – er macht alles, was an
Arbeit anfällt, und setzt unsere
Ideen meistens direkt praktisch
um. Wenn er allerdings mit einer
Stelle unzufrieden ist, kann es
passieren, dass er einfach alles
löscht, ohne uns vorher gefragt zu
haben.
Wir hoffen, dass wir euch einen
kleinen Einblick geben konnten,
eine Auskunft darüber, wer wir
sind und was wir noch so alles
Eure Band,
Once
vorhaben! Vielleicht haben wir
euch ja neugierig gemacht!
Eure Band,
Once
https://www.facebook.com/band.
once?ref=hl

ELMSFEUER 15
ELMSFEUER
SCHATZSUCHE
„Schatzsuche“, das ist
Piratenrock. Und
ELMSFEUER nennen
sich die Freibeuter.
Das Ganze erscheint
als eine Mischung
aus
SANTIANO und
SUBWAY TO SAL-
LY.
Auf dem Cover: die Titelhelden
des Piranha Bytes-Erfolges
„Risen 2: Dark Waters“. Wenn
das mal keine Copyright-
Verletzung ist!
Innen drin: ein gutgemachtes,
stimmungsvolles Layout im
„Pirates of the Caribbean“-Stil.
Ich fühle mich an den einen
oder anderen Mittelaltermarkt
erinnert. Die Texte fabulieren
anzüglich, bierselig, voller
Anspielungen und Symbole.
Nur sind sie manchmal nicht
ganz true. Ganz so viel Pirat ist
man wohl doch noch nicht!
Ein echter Hinhörer allerdings
ist „Weltenrand“. Der Song ist
einfach gut gemacht und zur
Abwechslung mal etwas ernster.
Ansonsten gibt es Melodien à la
„He’s a Pirate!“ („Fluch der
Karibik“), „Was sollen wir trinken?“
und DJ Ötzis „Pizza Hut“.
Irgendwie nicht ganz so geil,
zumindest die letzte Assoziation
ist ein echtes Fettnäpfchen!
Hinter den Kulissen: Die Aufnahmen
zu Schatzsuche verliefen
ohne Zeitdruck. Fast ein
halbes Jahr nahm man sich Zeit,
vom ersten Drumbeat bis zur
endgültigen Abmischung. Zusammen
mit dem ehemaligen
Gitarristen von DISBELIEF
(Witali Weber) produzierten

16 ELMSFEUER
Elmsfeuer mit viel Herzblut und
in kompletter Eigenregie ihr
Erstlingswerk. Während der
Studiozeit soll auch noch so
manche Neukompositionen
gezaubert worden sein. Auch
das Cover musste etwas Besonderes
sein. Letztendlich fiel die
Wahl auf eine Illustration des
oben schon genannten Computer-Rollenspiels.
Der Publisher
Koch Media GmbH und das
Entwickler-Team Deep Silver
zeigten sich begeistert – und
ermöglichten eine Zusammenarbeit.
„Schatzsuche“ bedeutet
für die Mannschaft der Elmsfeuer
eine aufregende Jungfernfahrt
nach Ruhm und Gold.
Was sich auch auf dem Cover
ihrer CD widerspiegelt: Auf zu
neuen Ufern! – Ungeachtet aller
Grenzen und Regeln, dem Herzen
folgend, einem goldenen
Zeitalter entgegen!
Auch live präsentiert sich der
Sechser in voller Montur.
Wertung: Gut gemacht ist er ja,
der Silberling, schön aufgemacht
außerdem, Melodie und
Groove: vorhanden. Da steckt
Liebe drin. Allerdings hört man,
dass dies ein Erstlingswerk ist.
„Schatzsuche“ wirkt stellenweise
überladen, unausgereift. Aber
ich denke, die Jungs und Mädels
sind auf einem guten Weg!
BENE

50m freistil
Überall kommt ein Tim Bendzko daher
Das Honky Tonk Festival
2013. Ich befinde mich an der
sogenannten Szenestage. Hier
wird die Musik gespielt, die bei
jungen Menschen ankommt.
Hier wird die Musik der Gegenwart
gespielt. Heute treffe
ich mich mit der Deutschrock –
Indie Band 50m freistil. „Deutscher
Indierock mit Elektro
Attitüde.“ Das stellen sie sofort
klar. Sebastian, Markus, Simon,
Felix und Dominik sind nunmehr
fünf Jahre als Band unterwegs.
Seit 2007 genau. „Dominik
kam erst später dazu. Während
der Aufnahmen zu unserem
ersten Album. Warum? Mit
seinem einzigartigen Synthie-
Sound können wir eine absolut
volle Fusion der Instrumente
mit elektronischen Klängen
schaffen.“ Einzigartig ist es
wirklich. Das gesamte Konzert
hindurch setzt Felix im richtigen
Moment unverwechselbare
Highlights in die Songs. Ein
durch und durch geplantes Arrangement.
Der Gesang ist
dabei auf Deutsch. „Musik mit
deutschen Texten ist gerade in.
Überall kommt ein Tim
Bendzko dahergelaufen. Trotzdem
ist das nicht das Hauptargument,
deutsch zu singen.
Sebastian schreibt einfach unglaublich
gute Texte. Da blieb
uns nichts anderes übrig.“ Die
Texte, tiefgründig ohne in die
Banalität von so manchem
Silbermond-Song zu verfallen.
Eigener Musikstil, eigene Texte.
Aber nicht nur das ist 50m freistil
eigen, denn ein Label haben
sie auch gegründet. „StereoTon
heißt es. Es ist ein gutes Gefühl,
selbst verantwortlich für alles zu
sein. Es ist beides: Freiheit und
Pflicht. Wie war das bei Spiderman?
Aus großer Macht
folgt große Verantwortung. Wir
vertreten uns ja nicht nur selbst
durch das Label. Andere Bands
managen wir auch ein bisschen
mit!“ Ist das eigene Label ein
erster Schritt in die Professionalität?
„Wenn die Gelegenheit da

18 50M FREISTIL
ist, werden wir sie ergreifen. So
viel steht fest. Was das betrifft,
sind wir uns einig.“ Eine
Deutschlandtour, das wäre ein
guter Anfang. Aber können sie
sich vorstellen für eine so lange
Zeit aufeinander zu hocken?
„Na klar! Immerhin fahren wir
auch oft zusammen in den Urlaub.
Das letzte Mal war es
Spanien. Wir haben uns doch
alle lieb. Deswegen ist es auch
nicht schlimm, sich zu fünft ein
Hotelzimmer zu teilen.“ 50m
freistil sind privat wie auf der
Bühne eine Einheit. Ein treibendes
Schlagzeug, ein erdiger
Bass, zwei Gitarren, die für eine
tiefe Breite sorgen und die füllenden
Synthieklänge. Da lässt
sich das Publikum auch nicht
mehr lange bitten und kommt
nicht um hin, wie wild zu tanzen.
Doch eine Frage brennt mir
noch unter den Fingernägeln.
Der Bandname. „Ein deutscher
Meister im Schwimmen sagte
mal: 'Bei 50 Meter Freistil
Schwimmen hält man die Luft
an.' Dieses Gefühl wollen wir
auch mit unserer Musik vermitteln.
Atemlosigkeit.“
Lass dir von 50m freistil den
Atem nehmen und klick dich
rein unter: www.50m-freistil.de
und
www.facebook.com/50mfreistil
band.
SOPHIA BINDER

NINE TO FIVE ATTITUDE 19
NINE TO
FIVE
ATTITUDE
SEASIDE
SECRETS
Die Scheibe ist ein Kracher,
echt bombastisch! – Das ist
alles, was ich denke, während
sie mir knarzend um
die Ohren gehauen wird.
Ich sitze im Auto. Der
rechte Lautsprecher ist
defekt. Daher auch das
Knarzen. Trotzdem: Der
Silberling überzeugt.
Recordet wurde diese auditive
Pretiose in der Diamantenschmiede
„Another Diamond
Records“ in München. Und das
lief so ab: Für die Studio- mussten
die Jungs eine Vorproduktion
fertigen. Diese fand über
Guitar Pro statt, weil sie nicht
alle in München wohnen, sondern
teilweise (Drummer, Sänger)
auch im Allgäu. Im Anschluss
daran wurden die vier
Songs geprobt, nochmals verfeinert,
und dann ging’s auch
schon ab ins Studio. Aufgenommen
wurde im Overdub-
Verfahren, sprich: erst Drums,
Gitarren, Bass, dann Vocals,
und am Ende noch die
Groupshouts. Auch diese kommen
– auf epische Art und Weise
– auf der fertigen Platte zur
Geltung. Die Aufnahmen dauerten
vier Tage.
Shows spielen, ihre Fanbase
erweitern.
„Seaside Secrets“ beherbergt vier
megaknackige Songs, die nur zu
gut die Attitüde der Müncher
Metal Corer widerspiegeln: Von
neun bis fünf beziehungsweise
eins bis vier wird ordentlich
gedroschen, geflegelt, geröhrt,
gekreischt, geshoutet, was das
Zeug hält. Ohrwurmiger
Hinhörer der EP ist das melodische
„Land Ahoy“, in dem sogar
cleane Vox-Passagen ihre Gesangsline
finden.
Die Songs schreibt Yannick alle
selbst. Guitar Pro benutzt er
eigentlich nur, damit seine Leute
wissen, in welche Richtung
der Song gehen soll. Die verinnerlichen
die Parts und drücken
ihnen ihren Stempel auf. Und so
findet sich dann doch von jedem
etwas in den Songs.
Der Grund für die EP? – Nichts
Spektakuläres. Die Jungs wollten
einfach nur bekannter werden,
vorwärts- und als Band
vorankommen. Sie wollen auf
sich aufmerksam machen, mehr
Und das haben sie geschafft:
Schon in mir haben sie einen
neuen Fan gefunden. Die Platte
groovt, reißt mit, bombardiert
einen mit Krach, Melodie und
Harmonie, ergreift, bewegt,
erschüttert. Selten habe ich eine
so gute, so perfekte Scheibe
eingelegt – von so jungen Musikern.
In diesem Sinne: Kauft!
https://www.facebook.com/nin
e2fiveattitude?ref=ts&fref=ts
BENE

ON THE
VERGE
OF SANITY
MAZE
ON THE VERGE
OF SANITY machen
eingängigen
Pop Rock. Ihr
Frontmann: eine
Frau. Die Musik
kommt etwas funkig
daher, stellenweise
auch atmosphärisch,
die Drums klingen
wie gesampelt, die
Gitarren wie in Guitar
Pro 5, der Ge-
sang: stellenweise zu
laut. Und dennoch:
Die EP „Maze“
berherbergt dynamische,
teilweise etwas
experimentelle Ohrwurmanwärter,
die in
den Händen des
richtigen Soundfetischisten
zu astreinen
Diamanten hätten
wachsen können.
Im Interview erläutert
uns Johannes von
ON THE VERGE
OF SANITY
seine Vorstellungen
von Sound:

ON THE VERGE OF SANITY 21
Warum klingt euer Album,
wie es klingt? Zum
Idealbild von Klang: Zuallererst
sollten alle Instrumente
(inkl. Gesang) atmen
können und sich nicht
gegenseitig erdrücken. Das
erfordert natürlich die Bereitschaft,
zu akzeptieren,
dass die Musik nicht gleich
volle Lotte aus dem Lautsprecher
knallt, hat aber,
aus meiner Sicht, den Vorteil,
dass man Musik auch
laut aufdrehen kann, ohne
dass es in den Ohren nur
noch klingelt. Dazwischen
gibt‘s natürlich eine Menge
Grauzone, wo man sich
verorten muss. Das erste
RAGE AGAINST THE
MACHINE-Album wäre
ein Beispiel für eine Platte,
bei der man sich idealerweise
in der Mitte getroffen
hat. „Maze“ war damals
durchaus Anlass für
Diskussion unter uns. Ich
persönlich mag den Fakt,
dass der Mix schön offen
klingt, allerdings vermisse
ich den Druck, wenn er
denn angebracht ist. Für
unseren damaligen Stil hat
sich aber eher
eine etwas „smoothe“ Mischung
angeboten.
Also ist die Platte nicht
mehr ganz so aktuell?
Nein, die EP is ja auch
schon drei Jahre alt. Letzten
Sommer haben wir
zwar ein Album aufgenommen,
allerdings war
der Mix nicht besonders
zufriedenstellend. Und zur
Zeit fehlt leider ein bisschen
die Möglichkeit, das
alles neu zu machen. Daher
liegt das Stück erst mal
auf Halde.
Wo habt ihr damals aufgenommen?
„Maze“ wurde
im Proberaum einer befreundeten
Band, deren Gitarrist
ziemlich
Ahnung von Recording
hat, aufgenommen, quasi
semiprofessionell.
Gibt es etwas, das euch
besonders macht? Da kann
man wahrscheinlich nichts
sagen, was
nicht auch tausend andere
Bands von sich behaupten:
Wir wollen Musik machen,
die Synapsen, Herz
und Beine gleichmäßig
anspricht, immer auf der
Suche nach dem perfekten
Arrangement. Da wir alle
musikinteressenstechnisch
aus durchaus verschiedenen
Bereichen kommen,
ist unsere Musik immer
Ergebnis eines langen
Aushandelns,
und das macht auch
die Stärke aus, denke ich.
Stimmt. Das hört man. Und
es klingt eigentlich ganz
gut. Die Songs gehen ins
Ohr. Und das, obwohl sie
eigentlich nicht wirklich
nach Pop klingen. Aber
irgendwie sind sie es – in
letzter Konsequenz – dann
doch, wenn auch nur als
sehr, sehr bunte Mischung.
Ich bin gespannt auf die
Folgeplatte.
http://www.onthevergeofsa
nity.de
Bene

22 GHOST IN A MACHINE
GHOST IN A MACHINE: IDLE SOLDIERS
Ich weiß nicht. Soll ich
oder soll ich nicht? Na ja,
ich geb einfach mal
Gummi, mal sehen, was so
dabei rauskommt! – Benedikt
Behnke über Hoffnung,
Schlaflieder und den
Geist in der Maschine …
GHOST IN A MACHINE
stammen aus Mülheim/Duisburg.
Ihre Musik
verbindet unterschiedliche Stilrichtungen,
von Singer/Songwriter-Material
über
Formen improvisierter Musik
bis hin zu Jazz und
Rock. Interessant ist das offene
Live-Konzept der Band. So
projizierte zum Beispiel der
Bochumer Künstler Thomas
Zehnter seine digitale Malerei
während der „Idle Soldiers“-
CD-Präsentation im Duisburger
„Steinbruch“ und schuf eine
Symbiose aus Klang und Farben.
Ist das tatsächlich Jazz, den man
da hört? Als „Jazz“ wollen wir
unsere Musik nicht verstehen.
Sie geht zwar in die Richtung,
ist aber doch noch geprägt von
vielen anderen Genres (Fusion,
Rock, Pop, Singer/Songwriter,
Elektro usw.), deswegen ist es
auch schwer, da einen einzelnen
Stil herauszupicken.
Ihr klingt, als hättet ihr Musik
studiert. Habt ihr Musik studiert?
Wir machen schon sehr
lange Musik, in verschiedensten
Bands, und hatten bei verschie-
denen Lehrern Unterricht, waren
aber
nicht an Hochschulen. Damira
ist klassische Pianistin, exzellent
am Klavier – und natürlich am
Gesang! Christopher und ich
(Björn) spielen zudem aktuell
noch bei OBERPICHLER,
einem tollen Singer/Songwriter
aus Duisburg, mit. Damira hat
ein Akustik-Duo.
Wer ist bei euch federführend?
Die meisten Songs stammen aus
meiner Feder, ebenso die meisten
Texte – bis auf zwei Ausnahmen.
Ich habe sie geschrieben
und mein Bandkollege
Christopher hat sie dann
weiterbearbeitet, Sounds und
weitere Melodien eingefügt, -
gesungen, weitere Bässe und
Keyboards eingespielt. Danach

habe ich dann hier und da noch
eine zweite Gitarre
oder einen Keyboard-
/Synthesizerpart hinzugefügt.
Zum Schluss kam der Gesang
drüber.
Was hat sich seit Veröffentlichung
der Platte bei euch verändert?
Heute liegt der Fokus
der Band viel mehr auf Vocal-
Songs. Davon sind seit Erscheinen
des Albums etliche dazu
gekommen, die wir auch kürzlich
live ausprobieren konnten.
Kamen gut an, eingeschlafen ist
da niemand, das Gegenteil war
der Fall, dabei empfinde ich es,
wenn sich jemand zu unserer
CD entspannen kann, durchaus
als Kompliment!
Das auf der Platte ist nicht mehr
Damira, oder? Richtig, auf der
CD ist noch die ursprüngliche
Sängerin zu hören. Wir haben
uns nach Veröffentlichung und
Release der CD im Guten getrennt.
Sie geht nun einen anderen
Weg. Aber wir haben fast
sofort nach ihrem Austritt Ersatz
gefunden. Damira ist eine
fabelhafte Musikerin! Die Chemie
stimmt zwischen uns Dreien
und es ist eine sehr schöne
Freundschaft entstanden, die wir
auch neben unserer Musik sehr
pflegen.
Was ist euch am wichtigsten bei
eurer Musik? Wir haben versucht,
Songs zu schreiben, die es
so noch nicht gibt. Heutzutage
kopiert ja jeder jeden – und das
oft auf ganz dreiste Art und
Weise! Dabei war das noch
nicht mal der Anspruch dahinter,
wir haben einfach nur gemacht,
was wir wollten und wie
wir es für richtig hielten – und
halten.
Aber ist ihr Richtiges auch das
Richtige für mich? – Irgendwie
nicht. Die Jungs sind gut, ja, die
Songs cool, auch der Mix ist
nicht von schlechten Eltern.
Insgesamt aber, so finde ich,
schwächelt etwas der songliche
Aspekt. Es ist eine Spielerei
voller unterschiedlichster Einflüsse.
Auf hohem Niveau zwar,
wirkt aber trotzdem irgendwie
einschläfernd auf mich. Es ist
Musik zum Nachlauschen, Inhalieren,
ein ausgesuchtes,
eloques Düftchen Klassik. Zum
in-ferne-Welten-Denken,
Träumen. Musik, die nachts
läuft, die begleitet. Die irgendwie
jeder hören kann. Musik,
die trotzallem belanglos bleibt.
Für die ich zu schnell bin.
Das ist mir zu wenig. Ich brauche
Hits, und damit meine ich
keine Radiomusik, sondern
schlichtweg gutgemachte Songs.
Ich finde, Musik sollte in erster
Linie unterhalten. Songs definieren
sich über einen guten
Text, eingängige Melodien,
knackige Riffs, Grooves,
schlicht: Ohrwürmer!
Doch solche sucht man hier
vergeblich. Allein der erste Song
ist catchy. Ansonsten hat man es
vielmehr mit wohlgeformten,
klassisch orientierten Schaffensresultaten
zu tun. Ich fühle
nichts – bis auf eine Müdigkeit,
die allmählich von mir Besitz
ergreift …
Mein Fazit: GHOST IN A
MACHINE gehen in‘s Ohr –
und auf der anderen Seite wieder
hinaus. Bis auf den ersten
Song. Der bleibt. Ansonsten
dominieren fehlende, teilweise
unentschlossen wirkende
Vocallines. Jedoch gibt die Tatsache,
dass sich die Jungs dazu
entschlossen haben, ihrer Frontfrau
mehr Dominanzrecht einzuräumen,
Anlass zur Hoffnung.
Vielleicht kommen die
neuen GHOST IN A MA-
CHINE ja weitaus poppiger
daher. Vielleicht unterhalten sie
sogar. Vielleicht …
Na ja, wir werden sehen, oder
besser: hören!
www.ghostinamachine.com
Bene

24 A TALE OF GOLDEN KEYS
UNSERE
BAND DES
MONATS
A TALE
OF GOL-
DEN
KEYS
Musik aus
der Ver-
gangen-
heit
PlattenrevieW
zu
1912
„Was es bedeutet, seine
Herkunft zu kennen, kann
wohl niemand so genau
beschreiben oder ausdrücken.
Versuchen kann und
sollte man es auf jeden
Fall. Was bedeutet es für
eine Band, sich in einem
hundert Jahre alten, seit
Jahren unbewohnten Haus
einzurichten?“
Das fragen sich A Tale of
Golden Keys auf ihrer
Website. Und die Frage
nach der Herkunft trifft es
ganz gut. Denn auf „1912“
scheint es so, als würde
sich die Band ganz intensiv
mit der Frage nach den
Wurzeln auseinandersetzen,
in ein wundervolles
sphärisches Musikgewand
packen und dem geneigten
Hörer mal laut und mal
leise um die Ohren hauen.
Der Opener „End of Day“
lädt mit Synthies, Klavier,
dezenten Drums auf die
Reise zurück in die Vergangenheit
ein. Die Produktion
ist komplex aufgebaut
und kommt trotzdem
mit einer Leichtigkeit da-
her. Hierfür zeichnet sich
übrigens Jan Kerscher von
den Ghost City Studios
verantwortlich. Dass die
drei Jungs in ihrem Haus,
Baujahr 1912, sich wirklich
auf den Hosenboden setzen
und ihre Instrumente
dazu auch noch aus dem
Effeff beherrschen,
entgeht beim Hören der
sechs Songs nicht. Die
Stücke sind toll
arrangiert und Hannes
Gesang schwebt auf dem
für ihn ausgerollten Klangteppich.
Drummer Jonas
und Bassist Flo haben
schon vor den Golden
Keys zusammengespielt
und sind wohl das, was
man eine tighte Rhythmusgruppe
nennt. Davon
sollte man sich übrigens
auch unbedingt mal live
überzeugen lassen.
www.ataleofgoldenkeys.com
OLLI

SHAKY FOUNDATION 25
Mit beiden
Beinen auf
wackligem
Boden
Heute habe ich die Chance,
ein besonderes Highlight
mitzuerleben. Die Würzburger
Indie Band Shaky
Foundation hat mich zu einem
Interview ins Tonstudio
Würzburg eingeladen. Denn
hier entsteht gerade ihr noch
unbetiteltes erstes Album.
Nach nunmehr fast zwei
Jahren Bandgeschichte und
einer ersten EP haben sie
sich entschlossen, einen
Longplayer mit insgesamt 13
Songs zu veröffentlichen. Der
Termin soll im Dezember
2013 liegen. Im Idealfall.
Dass so eine CD Produktion
auch mal länger dauern kann,
wird mir sofort bewusst, als
ich es mir auf einer Couch in
den heiligen Hallen des Jürgen
Daßing bequem mache.
Wieder und wieder feilen er
– Inhaber des Tonstudio
Würzburg – und Shaky
Foundation Sänger/Gitarrist
Max Seegers an winzigen
Tonspuren. Wie auch bei
ihrer ersten
EP haben sie sich erneut in
die erfahrenen Hände von
Jürgen Daßing begeben, der
neben Shaky Foundation
auch lokale Größen wie
Spaceman Spiff betreut hat.
Hier in der Schürerstraße 9
haben Bands nicht nur die
Möglichkeit qualitativ sehr
hochwertige Aufnahmen zu
machen, sie können auch
Teile des Hauses als Proberäume
nutzen oder, falls Interesse
besteht, Tontechnikkurse
besuchen. Dieses Angebot
haben Shaky
Foundation ebenfalls sofort
genutzt, auch wenn sie das
Angebot
für sich etwas weiter ausgelegt
haben. „Vor einiger Zeit
haben wir hier ein Studio-
Konzert veranstaltet. Wir
hatten ungefähr 50 Leute da.
Das Feeling war unglaublich.
Von diesem Konzert gibt es
sogar Aufnahmen, die wir

26 SHAKY FOUNDATION
bald als DVD in Verbindung
mit einer Live CD veröffentlichen
wollen“, verrät mir
Sänger Max. Kaufen kann
man die dann bei Live Konzerten
der Band. Obwohl
Shaky Foundation eine relativ
junge Band ist (endgültige
Gründung 2012), haben sie
viele Referenzen aufzuweisen.
Mit circa 20 Konzerten im
Jahr sind sie immer gut beschäftigt.
Berlin, München,
Würzburg. Shaky
Foundation sind schon viel
rumgekommen und haben
sogar ihre eigene Tour organisiert.
„Das war eine chaotische,
aber auch tolle Zeit.
Woher nehmen wir das
Geld? Wo können wir übernachten?
Das waren jeden
Tag die essenziellen Fragen.
Rückblickend war
es aber eine der besten Erfahrungen,
die man als Band
machen kann. Es hat uns
noch mehr zusammengeschweißt.“
Die Band - bestehend
aus Sänger/Gitarrist
Max Seegers, Bassist/Synthesizer
Sebastian
Höhn und Schlagzeuger Janis
Scheurich – kennt sich bereits
seit der Schulzeit und
war auch außerhalb der
Schulmauern immer gut be-
freundet. Sie sind ein eingeschworenes
Team. Mit der
EP haben sie sich dann einen
Traum erfüllt. Und jetzt, da
sie ihr erstes Album aufnehmen,
stehen ihnen noch
mehr Möglichkeiten offen.
„Die neue CD wird spezieller.
Wir sind jetzt erfahrener
und uns ist auch die Richtung
klar, in die wir gehen
wollen. Außerdem haben wir
diesmal auch mehr Zeit zur
Verfügung.“ Inspiriert von
Bands wie Bombay Bicycle
Club und den Foals bewegen
sich auch Shaky Foundation
auf der sogenannten „Indie
Schiene“. „Das mit dem
Indie ist so eine Sache. Es
gibt keine absolute Definition,
da es quasi alles umschließt,
was eben undefiniert
ist. Wir zeichnen uns wohl
persönlich dadurch aus, dass
uns die Liveperformance
nicht so wichtig ist, wie der
Sound. Wir versuchen für
unsere Fans immer neue
Klangwelten zu schaffen, in
die sie ganz eintauchen können.
Unsere Texte spielen da
auch eine Rolle. Sie sind zwar
oft kurz, aber das ist so, weil
sie kurze Momentaufnahmen
wiedergeben, die einem leicht
durch die Finger hindurch-
schlüpfen können. Wir versuchen
diese Momente festzuhalten.“
Ob sie die Musik gerne als
Hauptberuf wählen würden?
„Auf jeden Fall. Die Musik
geht uns über alles. Würden
die Foals vor der Tür stehen
und uns als Support wählen,
würden wir alles stehen und
liegen lassen.“ Mich würde es
nicht wundern, wenn das
eines Tages tatsächlich
passieren könnte. Shaky
Foundation haben eine absolut
professionelle Einstellung,
was Gigs, aber auch was die
Aufnahmen angeht. „ Die
Studioarbeit ist teilweise
sogar schwieriger als ein
Livegig. Hier müssen wir
wirklich jedes Detail beachten,
da Kleinigkeiten
manchmal schwer wiegen
können. Wir sind dabei aber
ganz in unseren Element.“
Trotzdem drängt sich mir
eine Frage auf: wie kann sich
eine Band von Studenten,
Schülern und FSJlern so professionelle
Aufnahmen leisten?
„Es gibt ein tolles Programm:
startnext.de. Das ist
eine Internetseite, auf der
man Projekte anmelden kann
und einen Spendenaufruf für
sein Gelingen startet. Leute

SHAKY FOUNDATION 27
können Geld spenden und
werden dann mit einem kleinen
Geschenk belohnt. Beispielsweise
einer fertigen CD
oder etwas Ähnlichem. Falls
das Projekt aber scheitert,
bekommen alle Spender ihr
Geld zurück. Eine echt faire
Sache.“
Shaky Foundation. Eine
ehrgeizige Band, von der wir
hoffentlich noch mehr hören
werden. Das Unsigned
Sounds Magazin sagt Danke
für den Einblick ins Studio
und wünscht euch, dass der
Wunsch von einer Englandtour
bald in Erfüllung geht.
https://dede.facebook.com/ShakyFounda
tion
http://tonstudio-wuerzburg.de/
SOPHIA BINDER

28 DAYS OF WINE AND ROSES
DAYS OF
WINE
AND
ROSES
WHEN HE’S
GONE
Victoria Semel ist
Schweinfurterin und Singer/Songschreiberin
seit
Kindertagen. Zur Zeit
studiert sie in Osnabrück
an einer Musikhochschule.
Mit von der Partie: ihr
fester Freund und treuer
musikalischer Begleiter
Benedikt Schlereth. Vor
Kurzem hat sie ihr neuestes
Werk „When he’s gone“,
eine stimmige,
stimmgewaltige Akustikplatte,
uraufgeführt.
Ich kannte ja schon einige deiner
Songs, die kannte ich aber
bislang noch nicht. Wie und
wann hast du sie geschrieben?
Also, „When he‘s gone“, „Kiss
me on the lips“, „Battlefield of
dawn“ und „Benni“ stammen
alle aus meinem letzten Schuljahr
am Celtis, da hab ich sehr
viele Songs alleine geschrieben,
weil ich zu diesem Zeitpunkt
keine richtige Band hatte, die
sich regelmäßig zum Proben
getroffen hat. Weswegen ich
auch viel Zeit für Klavierstücke
hatte. Ich brauche immer mehr
Zeit für die Begleitung als für
den Gesang, damit sie gut wird.
Deswegen geht das eigentliche
Songwriting oft auch etwas
unter, wenn ich stark in eine
Band eigebunden bin. Ist also
mal eine ganz gute Abwechslung
gewesen. „Crimson red“ ist
schon ein bis zwei Jahre früher
entstanden, war aber erst zu
diesem Zeitpunkt wirklich ausgereift.
„The smoke and the
gun“ ist mit Benedikt zusammen
für die Uni entstanden.
Du spielst doch eigentlich Klavier,
trotzdem sind die Songs
hauptsächlich für die Gitarre
arrangiert. Wie gehst du beim
Schreiben vor? Im Studio sind
wir so vorgegangen: Wir haben
erst mal ganz viele Songs aufgenommen,
auch total unausgereifte,
und haben dann geschaut,
aus welchen man am meisten
machen kann bzw. welche sich
aufgenommen mit Gitarren am
besten darstellen. Die Songs
haben wir deshalb umarrangiert,
weil wir sie auf ein anderes musikalisches
Niveau heben wollten.
Alleine mit dem Klavier
hätte ich das nie hingekriegt;
Benedikt hat sich echt reingestresst
und schöne Gitarrenbegleitungen
geschrieben. Sven hat
dafür gesorgt, dass mein Klavierspiel
so abgeändert wird,
dass es sich gut zur Gitarre in
den Song einfügt.
Kommen bei dir erst die Texte
und dann die Songs oder erst
die Melodie, dann die Akkorde,
dann die Lyrics oder wie? Ich
hab da keine fixe Regel, nach
der ich vorgehe, das läuft sehr
unterschiedlich ab. Bei „Smoke
and the gun“ war z. B. erst der
Text da, dann kamen die Akkorde,
kam die Begleitung von
Benedikt, schließlich meine
Melodie … Bei „Crimson red“
kam ich erst auf die Melodie,
dann auf die Akkorde und erst
dann auf den Text. Bei „When
he‘s gone“ waren zuerst die
Akkorde da. Der Rest kam
später. Also, wie gesagt, sehr
unterschiedlich. Ich nehm mir
meistens einfach eine Idee vor,
egal welche, und modele so
lange rum, bis es mir gefällt.

Wie lange machst du das schon?
Ich mach‘ das, seit ich 14 bin,
und hab mit totalem Schrott
angefangen, was aber, glaube
ich, nötig ist. Gleich zuviel
Anspruch an einen selbst behindert
einen nur beim kreativ sein.
Der Anspruch darf dann später
kommen.
Welche Erfolge konntest du,
konntet ihr bislang verzeichnen?
Erfolge, ja, öhm, die CD ist so
mein größter Erfolg, den ich mit
eigenem Kram bisher wirklich
hatte. Was ich auch toll fand,
war, dass ich in der Zwischenzeit
auch schon ein paar Songs
für andere Sängerinnen schreiben
durfte, das ist cool und hat
auch einen ganz eigenen Reiz.
Generell sehe ich mich aber
mehr in einer Band, in der alle
am Songwriting beteiligt sind,
mit JAIL JOB EVE z. B. klappt
das hervorragend. Mir hilft‘s
voll, von anderen Input zu kriegen
und auf andere Ideen Melodien
und Texte zu schreiben, das
bringt mich richtig weiter, und
die Ergebnisse sind dann natürlich
auch ausgereifter.
Wie kamst du nach Osnabrück?
Osnabrück ist super, ‘ne geile
Schule! Hab ich mir am Tag der
offenen Tür angeschaut und
erschien mir sofort mega familiär
und einfach flashig. Deswegen
wollte ich gerne da hin.
Benedikt ging‘s genauso, und
glücklicherweise wurden wir
beide genommen. Hatten uns an
drei Hochschulen beworben; ich
wäre noch in Mannheim genommen
worden, aber nur in
Osna wurden wir zusammen
genommen. Gut finde ich auch,
dass man da seinen Musiklehrer
mitmacht. Will gerne auch mal
unterrichten später.

30 DAYS OF WINE AND ROSES
Was Benni für dich bedeutet, ist
offensichtlich. Was und wie viel
bedeutet er für deine Musik?
Für die Musik ist Benedikt erst
mal hauptsächlich eine Inspiration
gewesen, haha, meine ganzen
Texte gehen ja fast ausschließlich
über ihn. Aber nach
und nach hat er sich dann von
der Rolle des Begleiters wegentwickelt
und ist mehr und
mehr zu einem eigenständigen
Songwriter geworden, der geile
Ideen hat, vor allem in der Improvisation.
Ich mach einfach
am liebsten überhaupt mit ihm
Musik, weil wir uns beim
Songwriting gleich verstehen,
dieselben Meinungen vertreten
und ich seinen Sound sehr mag,
vor allem den seiner E-Gitarre!
Wie lange hast du – ungefähr –
an „When he‘s gone“ gesessen?
„When he‘s gone“ hat ein Jahr
gedauert, bis es rauskam, allerdings
hauptsächlich deswegen,
weil wir wenig Zeit hatten, ins
Studio zu gehen, mit neuer Uni
und ewig weit weg und so. Von
der Studioarbeit her waren es
nur vier Tage.
Etwas ist mir aufgefallen: Welcher
Regel folgt die Groß-
/Kleinschreibung deiner Titel
auf der Rückseite eurer CD?
Die scheint sich mal so, mal so
zu gestalten … Groß- und
Kleinschreibung auf der Rückseite,
haha, keine Ahnung, wie
die überhaupt ist, über sowas
mach‘ ich mir keine Gedanken.
Ich hab‘ vielleicht geguckt, wie
mir das Schriftbild am besten
gefällt oder so, kein Plan … ^^
Wie lief das Shooting? Shooting
war cool, hat nur ‘ne Stunde
gedauert, und Bastian Wegner
spielt ja mit Sven in einer Band,
ist total nett und cool und hat
selbst so einem kamerascheuem
Wesen wie mir die
Verkrampftheit genommen.
Außerdem hatten wir bei Sven
‘ne coole Location.
Wie war die Arbeit bei/mit Sven
Peks? Was macht ihn so besonders?
Sven ist generell mein
Held, weil Sven einfach geile
Ideen hat und über‘s Aufnehmen
hinaus noch produziert,
sich kreativ einbringt und super
hört, was gerade authentisch ist
und was nach wanna be klingt.
Er mischt übrigens super, außerdem,
und hat ganz viel Erfahrung
in Sachen Technik und
Arrangements. Auch kann er
beim Aufnehmen aus mir am
meisten rausholen, ich brauch‘
jemanden, der mir klipp und
klar sagt, das ist Scheiße, das ist
gut, mach‘ das anders, etc., also:
klare Anweisungen gibt. Sonst
sing ich zehnmal denselben
Stiefel ein und die Aufnahme
wird und wird nicht besser.
Wie hat es sich für dich angefühlt,
deine eigenen Songs das
erste Mal live und etwas offizieller
als im BandCamp vor Publikum
zu performen? Zum ersten
Mal live hab‘ ich die Songs nicht
performt, nur als Duo haben wir
das zum ersten Mal gemacht.
Vorher hab‘ ich zweimal beim
Liedermacherfestival mitgemacht,
da waren schon ganz
viele Songs von der Platte dabei,
außerdem: Wenn Bene und ich
auf Hochzeiten spielen, mach
ich manchmal ein Set zum Sektempfang
oder zum Essen alleine
voraus, wenn‘s besonders ruhig
sein soll, da mach‘ ich dann oft
eigenen Kram. Allerdings in der
Besetzung war‘s was ganz Neues,
ja, gefällt mir gut. Find ich
aber auch sehr schwierig. Oft ist
die Klavierbegleitung auf der
Platte rhythmisch gegenläufig
zur Gitarre oder zum Gesang,
da ist dann echtes Multitasking
gefragt. Auf der Platte haben
wir den Gesang einfach
overdupt. Mit JAIL JOB EVE
war‘s ja ‘ne Premiere, das hab‘
ich jedenfalls gefeiert, macht so
riesigen Spaß mit all den guten
Musikern, und ich mag sie alle
auch total gern und feier die
Musik und das gemeinsame
Songwriting!
BENE

DIE ALTE SCHMIEDE 31
LIVE-
SEX
AUF
DER
BÜHNE
JAIL JOB EVE rocken die
Alte Schmiede.
Schwebheim am 03.08.2013:
Spinnweben, Spinnen, überall,
Ruß, verkohlter Putz, der von der
Decke rieselt, titanische Instrumente,
Zangen, Hämmer, verrostet,
aufgereiht, kontrastieren
Tische, einen Tresen, glänzend,
blankpoliert, dahinter Gläser,
Flaschen, funkelnd in der Abendsonne.
Das, und noch viel mehr,
ist die Alte Schmiede.
Es ist heiß. Draußen sind fast
dreißig Grad. Drinnen ist es heißer.
In der engen Dunkelheit
drängen sich gut fünfzig Menschen.
Alles wartet. Die Säfte
fließen: Weißwein, Gerstensaft
und Schweiß.
Dann endlich ist es soweit: JAIL
JOB EVE treten auf den Plan.
JAIL JOB EVE, das sind: Toja
Semel (Vocals), Benedikt
Schlereth (Guitar), Jens Niemann
(Keys/Backing Vocals), Laurenz
Gust (Bass) sowie Josef Röhner
(Drums), fünf Osnabrücker Musiker,
die sich zusammengeschlossen
haben, um ehrliche – und
laute! – Rockmusik zu schreiben.
Und zu spielen.
Die Stücke hauen rein, fetzen,
gehen ab wie Schmidts Katze. Die
Luft brennt – nicht nur der Hitze
wegen. Scheinwerfer fauchen
durch den Laden, und eine ganz
Andere faucht zurück: Toja
Semel, Lead-Sängerin der Blues-
/Hard-Rocker, gibt ordentlich
Stoff, dominiert den Puff, zu dem
der Saftladen verkommen ist.
„Ma-ma-ma-ma-my Babe!“,
dröhnt es durch die Halle, das
„Hällchen“ mit der tiefhängenden
Decke. JAIL JOB EVE machen
keine Musik mehr, sie haben
Live-Sex auf der Bühne – natürlich
nur im übertragenen Sinn.
Rockröhre Toja setzt dem Swag
die Krone auf. Ihre Stimmgewalt
ist monumental, trägt die Band,
schallt herab und fegt hinweg wie
Donner. Selten habe ich so eine
Stimme aus so einer zierlichen,
mädchenhaften Kehle gehört. Sie
klingt wie Christina Aguilera –
nur härter, rockiger.
Der Bandsound erinnert an namenhafte
Künstler aus der guten
alten Zeit, an Led Zeppelin, Aerosmith,
nur mit einer Frontfrau
eben, aber auch an moderne Musiklegenden
wie zum Beispiel JOE
BONAMASSA. JAIL JOB EVE
schreien/schreiben alles selbst.
Ihre Songs sind lässig, anspruchsvoll
und authentisch.
Und so wurde der Abend – trotz
knackiger Eintrittspreise – zu
einem vollen Erfolg.
Bene
https://www.facebook.com/JailJo
bEve?fref=ts
BENE

32 NIGHT OF NOISE
THE
NIGHT
OF
NOISE
Höret, höret, die vorweihnachtliche
Beschaulichkeit wird von
einem dunklen Ereignis überschattet.
Denkt ihr in der Ferne
leise Klänge von Spieluhren und
die ersten Gesänge des ortsansässigen
Knabenchores zu erahnen,
liegt ihr völlig falsch! Da kommt
etwas viel Brutaleres auf Sachsen
Anhalt zu! Es wird lauter als die
Kirchturmglocken, schneller als
das Drehen der Weihnachtspyramiden
und chaotischer als das
bunte Treiben in den Einkaufszentren.
ClitCommander lädt
zur Mansfield Night of Noise IV
ein!
Am 07.12. wird euch ein Line Up
geboten, das wesentlich überschaubarer
ist als das der letzten Male, aber dafür
umso mehr Highlights bietet!
Damned Outlaws aus Esperstedt werden
anfangen, die Boxen warm zu spielen
und den Abend mit ihrer Mischung aus
dreckigen Riffs und mehrstimmigem
Geschrei eröffnen.
Die drei rotzigen Rocker scheißen auf
jegliche Szene-Klischees und ziehen
ihren eigenen Stiefel durch – und
manchmal steckt der nach einem Gig in
den Ärs…en des Publikums.
Für einen stimmungsvollen Anfang ist
also gesorgt.
Für die nächste Band wird schon mal
das Licht ausgeknipst, die Fackeln
angezündet und vorsorglich eine Jungfrau
geopfert. TORTURIZED machen
ihrem Namen alle Ehre und bieten euch
eine Show voll brutalstem Deathmetal.
2001 gegründet, sind es schon Urgesteine
der Underground-Szene und sollten
jedem, der nicht die letzten 10 Jahre in
einem Atomschutzbunker gelebt hat, ein
Begriff sein. Von Songs die eure Nackenwirbel
brechen werden, bis
blastbeatgesalbte Stücke die von Satan
persönlich geschrieben sein könnten,
wird kein Deathmetalauge trocken
bleiben!
Ähnlich dunkel bleibt es auch bei
Creatures from the tomb. Die vier
Horror-Goregrinder nehmen den weiten
Weg von Aurich auf sich, um euch zu
zeigen, wie man DeathRock auf höchstem
Niveau zelebriert. Die perfekte
Band, um sich sein 8. Pils zapfen zu
lassen, vor die Bühne zu stellen und alte
Horrorgeschichten anzuhören. Die beste
Gelegenheit, die friedliche Weihnachtsstimmung
zu vergessen.
Zur vorletzten Combo muss man nicht
viel sagen. Vier Jungs, die in ihrer Kindheit
zu viel Ninja Turtles geschaut
haben, sich Junkfood reingezogen haben
und zum Schlafengehen noch ein wenig
in der alten Splatterfilmsammlung ihrer
Eltern gekramt haben. Klingt eigenartig?
Ist aber scheinbar die perfekte Mischung.
Denn bei dieser Show gibt es
nicht nur geile Musik, sondern eine
Show von denen ihr euren Enkeln noch
erzählen werdet. Sofern ihr zugeben
wollt, eine Band gefeiert zu haben, die
mit Riesenpenissen auf der Bühne steht
und mit Süßigkeiten wirft. Wie sich der
Spaß nennt? Ganz einfach:
Grind´n´Roll –
ULTRAHEAVYBLASTBEAT-
WIXXE! – Noch Fragen?
Für alle, die dann genug haben von
Schlachtgeräuschen und blutigen Bühnenshows,
gibt es den Headliner Days
Of Grace. Die älteste Band des Abends.
Die Hallenser schaffen es, technisch
anspruchsvollen Metal mit groovigen
Beats und einem selten so gut gehörten,
variablen Gesang zu paaren. Trotz
mehrerer Alben und unzähligen Konzerten
blieb der große Erfolg leider aus.
Umso besser für euch, so habt ihr eine
Profiband bezahlbar und hautnah im
Wiesenhaus!
Lasst euch nicht lumpen, verballert eure
Nikolauskohle für einen guten Zweck.
Musikalische Unterhaltung der Extraklasse!
SASCHA WINKLER

34 NEWCOMER BANDCONTEST
New-
comer
Bandcontest
2013
Bayern-Finale
Eine tosende Menge Jugendlicher
zwischen ca. 14
und 18 Jahren.
Obwohl die Schulaula des
Friedrich-König-
Gymnasiums in Würzburg
noch lange nicht voll ist,
herrschte Bombenstimmung,
das ist klar! Ich war
am frühen Abend des 12.
Juli auf dem Newcomer
Contest Bayern Finale
2013, bei dem die 5 besten
Nachwuchsbands Bayerns
gegeneinander antraten.
Als Preis winkt ein Flug
nach Québec in Kanada
inkl. zweier Auftritte, ein
professionelles Fotoshooting,
ein einjähriges Bandcoaching
und ein Slot
beim Chiemsee Festival.
Das perfekte Karrieresprungbrett
also. Eine 11-
köpfige Fachjury aus ganz
Deutschland bewertet die
15-minütigen Auftritte
der Bands. Dabei achten
sie eher auf das musikalische
Talent, also auf die
Bühnenpräsenz, wobei es
an dieser natürlich auch
nicht mangeln darf. Laut
einer Aussage eines Jurymitgliedes
muss das Gesamtpaket
stimmen und
auch auf Potenzial nach
oben legen sie sehr viel
Wert.
Den Anfang machen die 4
Musiker aus München,
die sich „Blind Freddy“
nennen. Nach Auftritten
bei „Rock im Park“ und
„Rock am Ring“ sind sie
keine Unbekannten mehr.
Der Sänger Michael begrüßt
das Publikum mit
einem einfachen „Hallo,
wir sind Blind Freddy.“,
und schon ging es los.
Mit ihrem
Rock/Synthiepop heizten
die vier Würzburg schon
mal ordentlich ein. Und
auch wenn ihr Lied
„Hearts on fire“ (Anm. d.
R.: Ich bin mir beim Titel
nicht ganz sicher…) nicht
wirklich als Ballade bezeichnet
werden kann,
kam Gänsehautfeeling auf.
Nach kurzer Umbaupause
und Moderation von Tobi
Grimm vom Radiosender
egoFM betrat „A young
man´s journey“ die Bühne.
Die Musikrichtung der
fünf Aschaffenburger ist
Rock/Folk/Bluegrass, also
genau die richtige Mischung
zum Mitwippen
und Mitklatschen, was das
Publikum auch bereitwillig
tat. Auffallen tun die
Jungs durch einen Kontrabass
und teilweise dreistimmigen
Gesang. Auf
die Frage, ob sie sich denn
besonders auf ihren Auftritt
vorbereitet hatten,
antwortete Drummer
Max, dass sie lediglich 2-3
Proben spielten, nichts
Spezielles, da sie ja wuss-

ten, dass sie eh nur 15
Minuten Zeit haben würden.
Dennoch war er mit
dem Auftritt und dem
Publikum höchst zufrieden.
Als drittes kam die Band
„We destroy Disco“ aus
Augsburg zum Zuge. Die
fünf Jungs waren, widersprüchlich
zu ihrem Namen,
eher für die sanfteren
und harmonischeren Töne
zu ständig und ließen die
„Disco im Dorf“. Die
Augsburger waren meiner
Meinung nach eher
unspeziell, aber in dem,
was sie taten, perfekt; vergnügte
Pop-Gitarren
kombiniert mit einer sauber
eingesetzten Stimme.
Man könnte „We destroy
Disco“ als die Ruhe vor
dem Sturm nennen, denn
auf sie folgte die Indie-
Rock/Elektropop-Band
„Exclusive“ aus München.
Durch zwei Alben und
regelmäßige Auftritte im
In-Club Atomic-Café sind
sie schon länger Programm
in der Indie/Elektroszene.
Auch wenn die Stimmung
vorher schon super war,
merkte man erst jetzt, wie
viel Luft noch nach oben
war. Die fünf Kerle brachten
mit ihrem ersten Song
„Nachtmensch“ den Saal
zum Beben.
Gemäß dem Motto „Mittendrin
statt nur dabei“
stürzte auch ich mich ins
Getümmel.
Als ich Sänger Fabi nach
seinem Konzert nach dem
Geheimrezept für die
Hammerstimmung fragte,
antwortete er schlicht:

36 NEWCOMER BANDCONTEST
„Du musst einfach selber
Spaß an der eigenen Mucke
haben! Es war einfach nur
geil!“ Dass er den hatte, bewies
vor allem die Bühnenpräsenz
der Jungs, denn Fabi
flirtete ohne Ende mit den
Mädels in der ersten Reihe,
bevor er sich zum Stagediving
in die Menge stürzte.
Doch auch musikalisch fielen
die fünf gleich auf, da sie
die einzige Band waren, die
ihre Texte auf Deutsch
schreiben und singen, außerdem
konnte Sänger Fabi mit
seiner oftmals kratzigen
Stimme punktete.
Als letzte Band trat „Blackout
problems“ auf. Die Band
besteht aus drei Musikern,
ebenfalls aus der Landeshauptstadt,
die Rock mit
ernstzunehmenden Texten
spielen. Ihre Single „Home“
läuft sogar schon auf Viva
und goTV. Auf die Frage,
was das für ein Gefühl sei,
sein eigenes Musikvideo im
TV zu sehen, antwortete
Gitarrist Marius: „Es ist
komisch. Ich mein‘, was
wollen wir da? Außerdem
habe ich selber keinen Fernseher
und habe das also noch
nie gesehen. Aber meine
Freunde haben es
abfotografiert und mir geschickt
und sind total
abgespackt! Aber vielleicht
ist es besser, wenn ich es
nicht sehe, dann hebe ich
nicht ab.“ Recht hat er, der
super sympathische Marius.
Zurück zum Auftritt: Zu
Beginn klangen die drei ein
bisschen nach „Linkin Park“,
was natürlich als Kompliment
gemeint ist. Sie sorgten
dafür, dass das Publikum
weiterfeierte, obwohl ihm
die Füße weh taten. Zum
letzten Song holten sie etliche
Mädels auf die Bühne
und das ganze Gymnasium
hat schließlich mit ihnen
gesungen. Weshalb sie den
Wettbewerb aber leider
trotzdem nicht gewinnen
konnten, lag möglicherweise
daran, dass sie in der eh
schon so kurzen Zeit ein
bisschen zu viel von ihren
vergangenen Contests erzählten,
anstatt zu musizieren.
Anschließend hielt dann der
Main Act „Die Killerpilze“
die Zuhörer auf Trab und
bei Laune. Und wer dachte,
es könnte nicht mehr lauter
in der Aula werden, der hatte
sich gewaltig getäuscht, denn
als Fabian Halbig mit seinem
Bruder Jo und Bandkumpel
Maximilian die
Bühne betrat, brachen die
Mädels in wildes Kreischen
aus. Nachdem die drei Pilze
ca. 30 Minuten lang den
Laden mit alten, wie auch
neuen Songs, gerockt haben,
kam es zur Siegerehrung.
Neben vielen anderen Ehrungen,
ging der Preis für
den Newcomer des Jahres,
meiner Meinung nach berechtigt,
an die Münchner
Jungs von „Exclusive“. Dass
diese aber schon so viele
Konzerte in der Zeit spielen,
können sie die Tour nach
Québec nicht antreten und
die fünf Augsburger von
„We destroy Disco“ dürfen
sich über die Reise freuen.
Doch bilde ich mir das ein,
oder mussten sich die Jungs
von „Exclusive“ tatsächlich
bei der Siegerehrung ein
Lächeln abringen...?
Aber egal, welche Frage ich
den Gruppen stellte, in der
Antwort fiel immer das
Wort „geil“, und das beschreibt
den Abend und die
Bands wohl am besten;
GEIL !
LEA HÄRTEL

GENERATION PROG 37
MICHAEL
SCHET-
TER UND
DIE GE-
NERA-
TION
PROG
Michael Schetters Plattenlabel
„Generation Prog
Records“ läuft gut – für
ein Nischenlabel.
Denn wie der Name schon
verrät, beherbergt „Generation
Prog Records“ ausschließlich
progressive Tanzkapellen.
Schetter hat sich auf modernen
Progressive Rock/Metal spezialisiert.
Auch eine eigene Scheibe
hat er dort – unter dem Namen
RELOCATOR – bereits
releaset.
Für September sind zwei CD-
Releases geplant: ALES-
SANDRO BERTONIs
„Keystone“ mit Brett Garsed
(Gitarre), Ric Fierabracci (Bass)
und Virgil Donati (Drums), die
instrumentale Prog-Fusion
betreiben, sowie CIRCLE OF
ILLUSIONS‘ „Jeremias:
Foreshadow of forgotten
Realms“, symphonischer Prog-
Rock, gebannt auf eine 80-
minütige Konzeptscheibe samt
36-seitigem Booklet.
Bedeutendstes Ereignis der
„Generation Prog“-Geschichte
war das „Generation Prog Festival“,
zu dem rund 180 Zuschauer
pilgerten – aus ganz
Europa. Entsprechend bunt
gemischt war auch das Treiben
auf der Bühne. Bands und
Menschen kamen aus London,
Stockholm, Mailand und/oder
der Slowakei zusammen, um an
zwei Abenden harten, handgemachten
Prog zu zelebrieren.
Wie hat das alles angefangen?
„Generation Prog Records“ ist
im Prinzip nur eine Erweiterung
der „Generation Prog“-
Idee. Da ging es darum, jungen
Bands im Bereich des modernen
Progs eine Bühne zu bieten.
Dank des Labels können
wir nun auch CDs releasen.
Warum hast du das Ganze
angetrieben? Nach dem weltweiten
Erfolg unserer CD hatten
wir ziemlich viel Erfahrung
und gute Kontakte in der Prog-
Szene gesammelt, die ich auch
gern anderen Künstlern zur
Verfügung stellen wollte. Angefangen
hat das mit den Kollegen
von EFFLORESCE. Aber
durch die Festival-Sachen hatte
ich auch mit vielen anderen
jungen Bands zu tun, die nach
Auftrittsmöglichkeiten und
PR-Unterstützung geradezu
gierten. Fast automatisch ergaben
sich daraufhin also weitere
Kollaborationen.
Was bietest du deinen Bands?
Weltweiten Vertrieb über
Fachhändler und digitale Plattformen
sowie Direktvertrieb,
professionelles Pressematerial,
Trailer, Promos für internationale
Medien, Marketing und
auch sonst alles, was ein Label
halt so macht …
Wen suchst du? Gerade weil
wir so ein kleines, junges Label
sind, ist mir unsere Qualität
sehr wichtig. „Die beste Rock-
Band im Fürther Landkreis“
interessiert mich nicht. Nicht,
dass Fürther nicht willkommen
wären, EFFLORESCE waren
ja eine der ersten Bands auf
dem Label, aber die Platte war
auch entsprechend gut und hat
weltweit super Kritiken einge-

38 GENERATION PROG
heimst und Käufer gefunden.
Aber die Prog-Szene ist klein.
Man muss also ein internationales
Publikum ansprechen.
Das ist definitiv das Ziel des
Labels, und danach werden die
Releases ausgewählt. Von RE-
LOCATOR zum Beispiel
haben wir Dutzende CDs nach
Japan verkauft, von Nordamerika
ganz zu schweigen. ALES-
SANDRO BERTONI ist
derzeit in Los Angeles tätig.
Seine Mitmusiker befinden sich
entweder dort oder in Australien.
nach einem Label giert – meldet
euch beim Michael! – In
diesem Sinne …
http://www.youtube.com/watc
h?v=WKvCFxRiLYo
https://soundcloud.com/gerald
p001/official-promo-jeremias
http://www.generationprog.com/
Bene
Und was macht dich besonders?
Die individuellen Deals, die ich
meinen Bands zusammenstelle.
Und natürlich mein Fokus: Die
anderen Prog-Labels hängen
meist noch am 70er-Jahre-Zeug
fest, sei es in Form von
Reissues, damals schon aktiven
Künstlern oder Bands, die den
alten Stil einfach kopieren.
„Inside Out“ zum Beispiel haut
gerade wieder einen ganzen
Haufen an alten STEVE
HACKETT-Alben neu auf den
Markt. Dazu die DVD von der
"Genesis Revisited II"-Tour.
Das ist halt relativ typisch …
Und so möchtest du nicht sein.
Nein.
Dann hoffen wir mal, dass
Michaels Konzept aufgeht.
Also, wenn ihr Progs seid und

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