Barockbroschüre - Geigenbauschule Brienz

Geigenbauschule Brienz – Barock
Acht Geigen, drei Bratschen, zwei Celli, ein Kontrabass
für die Camerata Bern

Barocker Geigenbau: Vielfalt in der Einheit – Einheit in der Vielfalt
Camerata Bern – Geigenbauschule Brienz
Die ersten 200 Jahre in der Geschichte des Geigenbaus
schen Façon, wobei in der Regel mit der italienischen,
an Fürstenhöfen und in grossen Handelsstädten zu finden.
nennt man den barocken Geigenbau, da er sich weitge-
auf die Cremoneser Machart angespielt wurde. Es kann
Wer die Einheit im barocken Geigenbau im Sichtbaren
hend während der barocken Musikepoche entwickelt hat,
also nicht von einem einheitlichen barocken Geigenbau
sucht, wird beim Korpusumriss, den F-Löchern in der
die parallel zur allgemeinen Kunstepoche des Barocks von
gesprochen werden.
Fichtendecke, der Schnecke, den vier von den Wirbeln
circa 1575 bis 1770 verläuft. Allerdings sind erste eindeu-
über den Steg zum Saitenhalter verlaufenden Saiten und
tig der Geigenfamilie zuzuordnende Instrumente bereits
Herausragende Interpreten beeinflussten mit den Ei-
der Klangerzeugung mit dem Streichbogen hängen blei-
um die Mitte des 16. Jahrhunderts nachgewiesen; be-
genheiten ihres Spiels Geigenbauer und Bogenmacher
ben. Beim Hören sind die Barockgeigen an der Quint-
kannteste Beispiele sind diejenigen von Andrea Amati,
in ihrem Umfeld. Verbindliche, nicht selten von Stadt zu
stimmung der Saiten zu erkennen sowie am Klangspek-
dem Stammvater der Amati-Familie und des Cremone-
Stadt abweichende Masseinheiten (Längen-, Gewichts-
trum. Alle diese Feststellungen treffen aber auch für die
ser Geigenbaus.
und Hohlmasse) sowie verschiedene Gestaltungsansätze
sogenannt moderne Geige zu, die heute üblicherweise
(innerhalb des aus heutiger Sicht barocken Stils) beein-
gespielt wird.
Die Träger der Barock-Kultur waren Hof, Aristokratie und
flussten das Handwerk und führten im Geigenbau letzt-
Klerus. Geigen, Bratschen und Celli kamen in deren Um-
lich zu verschiedenen Modellen – barocker Geigenbau
Wir müssen genauer hinschauen und unser Augenmerk
feld schnell in Mode und fanden bis 1650 in ganz Europa
ist vielfältig.
auf das nicht unmittelbar Sichtbare richten. Hier hilft uns
Verbreitung. Als Folge wurden Geigen während der noch
das Wissen über die im Barock angewendeten Zahlensys-
lange andauernden Epoche in vielen kulturellen Zentren
Trotzdem drängt sich die Frage nach der Einheit in dieser
teme und verwendeten Masseinheiten. Die Handwerker
Europas gebaut, im ganzen damaligen deutschsprachi-
hier nur angedeuteten Vielfalt des barocken Geigenbaus
der Barockzeit rechneten weder ausschliesslich im Dezi-
gen Raum ebenso wie auch in Frankreich und England,
auf. Schliesslich verbreiteten die Handwerksburschen ihr
malsystem noch massen sie im metrischen System. Ihnen
den Niederlanden und dem schon erwähnten Italien.
Wissen und Können auf ihren Wanderschaften in ganz Eu-
war das Halbieren, Dritteln, Vierteln usw. und das Verviel-
ropa, was nicht nur zur Vielfalt, sondern eben auch zu Ver-
fachen eines Eichmasses geläufiger, das Zwölfersystem
Einigen Zentren gelang es, eine Produktion aufzubauen,
einheitlichungen beitrug. Den vielleicht wichtigsten Stel-
war zumeist das verbreitetste. So wurde das Fussmass in
die über die Versorgung des heimischen Marktes hinaus
lenwert nehmen dabei die Instrumentenmacher aus dem
zwölf Zoll und dieses wiederum in zwölf Teil-Linien oder
reichte. So wurden, um beim bekanntesten Beispiel zu
Allgäu ein. Bereits 1562 wurde in Füssen die erste Lau-
in 1 ⁄2-, 1 ⁄4- und 1 ⁄8-Zoll gegliedert. Beim Studium der im Ba-
bleiben, Geigen aus Cremona an verschiedene europä-
ten- und Geigenmacherzunft Europas gegründet, deren
rock verbreiteten Bauweise des Resonanzkörpers über ei-
ische Höfe geliefert und dadurch oft zu Modellvorlagen
Reglement die Zahl der Werkstätten zum Schutz der Etab-
ner Form, die als wiederverwendbare Lehre diente, fallen
für die dort ansässigen Instrumentenbauer. Im Paris des
lierten einschränkte. Hunderte von Füssener Lauten- und
deren oftmals einfache, ganzzahlige Proportionen auf,
17. und auch noch des frühen 18. Jahrhunderts unter-
Geigenmachern mussten ihre Heimat verlassen, um ihr
z.B. die Verhältnisse 1:2 und 4:5, die in der Musik Okta-
schied man Geigen nach der italienischen und französi-
Auskommen in einer der europäischen Kulturmetropolen,
ve und grosse Terz heissen. Ein einfacherer Zugang zum
1

Barock
proportionalen Gestalten von Geigen eröffnete sich den
Handwerkern durch geometrische Grundkonstruktionen.
Wer Kenntnisse des Messens und Konstruierens hatte,
wurde im Barock beispielsweise mit dem Zirkel in der
Hand porträtiert (Caspar Tieffenbrucker, Füssener Lauten-
und Geigenmacher).
Der Begriff barocker Geigenbau kann also im engeren
Sinne für alle sich noch im Originalzustand befindenden
Instrumente und auch für Geigen, Bratschen und Celli, die
nach den verschiedenen, im Barock angewendeten Vorgehensweisen
nachgebaut wurden, verwendet werden.
Die nachfolgende Gegenüberstellung weist auf die sichtbaren
Veränderungen hin, die an fast allen Geigen aus
der Barockzeit während der Klassik und Romantik vorgenommen
wurden. Diese Instrumente werden nun verallgemeinernd
als moderne Geigen bezeichnet.
Nicht thematisiert wird in diesem Katalog die Bedeutung
des Bogens. Auf ihn kann in einer möglichst authentischen
historischen Aufführungspraxis unter keinen Umständen
verzichtet werden. Ihm gehört in einem hoffentlich
nachfolgenden Projekt der ihm gebührende Platz.
Unser herzlicher Dank geht an alle bei diesem Projekt mit
viel Enthusiasmus und Engagement beteiligten Musikerinnen
und Musiker, im Speziellen an die Barockgeigerin
Chiara Banchini für ihren umfassenden Support in allen
Fragen der Feineinstellung der Instrumente.
Hans Rudolf Hösli, Geigenbauschule Brienz
Kammerton a 1 unterschiedlich hoch, gegenwärtige
historische Aufführungspraxis oft 415 Hz
Saitenlängen nicht einheitlich, stehen aber oft in direktem
Kontext zu den Korpusmassen und -proportionen
Blanke und einfach umsponnene Darmsaiten
Barocke, oft auch schlichte Wirbelmodelle
Verschiedene Hals-Korpus-Verbindungen:
– Hals stumpf auf Korpus gesetzt, geleimt und genagelt
– im Halsstock vernutete (gesteckte) und verkeilte Zargen
Mit Hartholz furniertes Griffbrett mit Weichholzkern,
allenfalls dekoriert, im Frühbarock deutlich kürzer als
im 18. Jahrhundert
Barocke, ab Mitte des 18. Jahrhunderts auch klassische Stegmodelle
Proportionierter Saitenhalter zum Griffbrett passend,
allenfalls dekoriert
Hängelsaite: Darm, selten Draht
Im Korpusinnern: stark variierende Bassbalkenlängen mit geringerer
Masse; verschiedene Stimmstockmasse und -positionen
2
Barock

Klassik
romantik
moderne
Kammerton a 1 im 19. Jahrhundert um 430 Hz,
ab 1939 440 Hz, heute in vielen Orchestern 442 – 444 Hz
Auf 327/8 mm geeichte Saitenlänge, ohne Berücksichtigung der
ursprünglichen Proportionen des Instruments
Vorerst blanke und einfach umsponnene Darmsaiten,
ab ca. 1900 auch blanke Stahl- und umsponnene Stahlkernsaiten und
ab ca. 1950 auch umsponnene Saiten mit Kunststoffkern
Verschiedene Wirbelmodelle, historisierende Formen
Verbreitet standardisierte Halsverbindung:
– Hals in Korpus (Oberklotz) eingesetzt und geleimt
– barocke Verbindungen werden aber bis ins 20. Jahrhundert angewendet
Massives, in der Länge standardisiertes Ebenholzgriffbrett,
an einfachen (billigen) Instrumenten auch gefärbte Hölzer
Klassische, moderne Stegmodelle
Klassischer, dann standardisierter Saitenhalter (wenige Grössen),
im Zusammenhang mit Stahlsaiten auch mit Feinstimmern
Hängelsaite: Darm, Stahl, Kunststoff
Im Korpusinnern: geringere Variationsbreite der Bassbalkenmasse, meist mit
Vorspannung eingepasst; eingegrenzte Stimmstockmasse und -positionen
3
Klassik
romantik
moderne

Burgergemeinde Bern
Die Burgergemeinde Bern freut sich ganz besonders über
das gelungene Gemeinschaftswerk «Projekt Camerata
bern», sind doch sowohl die Stiftung Geigenbauschule
Brienz (2001) wie auch die Stiftung Camerata bern
(1988 erster Preisträger überhaupt) mit dem Kulturpreis
der Burgergemeinde Bern ausgezeichnet worden.
Dank dem gemeinsamen Zusammenwirken der Stiftungen
Camerata bern, der Geigenbauschule Brienz,
der Hans und Verena Krebs Stiftung sowie der Burgergemeinde
Bern mit ihren Gesellschaften und Zünften
konnte ein Projekt realisiert werden, welches im Alleingang
kaum möglich gewesen wäre. Ein schönes Beispiel,
welches zeigt, dass sich mit vereinten Kräften grossartige
Werke realisieren lassen, welche weit über Stadt und Region
Bern hinausstrahlen. Zusammen sind wir stark!
Das Projekt «Camerata bern» passt zudem bestens in
die Kulturstrategie der Burgergemeinde Bern, welche
neben der breiten, niederschwelligen Finanzierung von
Kulturprojekten ganz gezielt auch längerfristige Engagements
mit «Leuchtturmcharakter» eingeht und damit
eine nachhaltige Entwicklung des Kulturplatzes Bern
unterstützt.
Freuen wir uns am Zusammenspiel von hochqualifiziertem
Handwerk und hochqualifizierter Streichmusik,
präsentiert durch die Geigenbauschule Brienz und die
Camerata bern. – Chapeau!
Rolf Dähler, Burgergemeindepräsident

Geigen, Bratschen und Celli erhielten im Laufe der Zeit oft Beinamen, die sich
auf deren Geschichte beziehen, z.B. auf den einstigen Auftraggeber oder einen
renommierten Interpreten, der das Instrument besass. Die Geige mit dem
Namen «Violon du Diable» wurde 1734 von Giuseppe Guarneri del Gesù in
Cremona gefertigt. Sie stand für die auf dieser Seite gezeigte Violine Modell.
Der Name nimmt offensichtlich auf einen «Teufelsgeiger» Bezug.
Hinter jedem Instrument des «Projekts CAMERATA BERN» steht eine Berner
Zunft oder Gesellschaft als Patin, worauf mit dem jeweiligen Wappen auf dem
Ahornboden verwiesen wird. Der Gepflogenheit folgend sprechen wir hier
nun also von der «Distelzwang».
Gesellschaft zum Distelzwang
6

Für die Geige «Pfistern» hielten wir uns an die Vorlage der «King Joseph»,
die 1737 vom selben Vertreter der Guarneri-Familie gebaut wurde wie das
Vorbild «Violon du Diable», der vorgängig erwähnten «Distelzwang».
Wie die anderen zum CAMERATA BERN-Ensemble gehörenden Instrumente
wurde die «Pfistern» aber nicht einfach kopiert – vielmehr wurden Guarneri del
Gesùs Instrumente aus derselben Arbeitsperiode analysiert und die daraus
resultierenden Erkenntnisse in Kombination mit dem heute gesicherten Wissen
über die Arbeitsweise und die verwendeten Materialien im Cremona des
17. und frühen 18. Jahrhunderts in der Planung, Gestaltung und im Nachbau
berücksichtigt.
Gesellschaft zu Pfistern
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Die «Mittellöwen» orientiert sich an Geigen aus der «goldenen» Arbeitsperiode
von Antonio Stradivari, die allgemein zwischen 1700 –1720 angesetzt wird.
Die Arbeiten aus der Stradivari-Werkstatt – es arbeiteten immer auch Gesellen
und Lernende mit – beeinflussten schon die Zeitgenossen im Umfeld des
Cremoneser Geigenbaus. Antonio Stradivari seinerseits führte und prägte
seine Werkstatt über 60 Jahre lang aktiv. Er konnte sich dabei auf eine bereits
100 Jahre alte Tradition abstützen, die vorweg von der Amati-Familie bestimmt
wurde. Ebenfalls einer alten Tradition folgend, verwendeten wir für die
Decke der hier abgebildeten Geige gewässertes Holz. Speziell ausgewähltes,
unter günstigen Umständen gefälltes und gelagertes Holz bringt nach gekonnter
Verarbeitung besonders gute Klangresultate.
Gesellschaft zu mittellöwen
10

Die Geige «Webern» ist ebenfalls einem Instrument aus der Stradivari-Werkstatt
verpflichtet. Das Vorbild «Oppenheim» entstand im Jahre 1716. Wie in
der Barockzeit verbreitet, ist dieses Modell nach genau eingehaltenen, ganzzahligen
Proportionen konzipiert: Im Korpusinnern nachgemessen, beträgt
die Länge 1 Fuss und die obere maximale Breite ½ Fuss, was ins Verhältnis gesetzt
der Proportion 2:1 entspricht. In der Musik wird diese Proportion Oktave
genannt. Dieselbe Proportion bildet auch die maximale untere Breite mit der
geringsten Breite in der Taille. Die obere maximale Breite verglichen mit der
unteren maximalen Breite entspricht dem Verhältnis 4:5, was in der Musik als
grosse Terz ertönt. Erkennbare geometrische Konstruktionen beziehen sich in
der Barockzeit bei Streichinstrumenten auf den Korpusinnenraum.
Zunft zu Webern
12

Vergleichbar dem Schuh, der zur Herstellung über einen Leisten (das Modell)
gezogen wird, fertigten viele barocke Instrumentenmacher ihre Geigen, Bratschen
und Celli über Formbretter, die demzufolge den Innenraum der Resonanzkörper
in den Hauptmassen definierten. Nach dieser Methode sind alle Instrumente
des CAMERATA BERN-Ensembles gebaut. Zu jedem Modell eines
Instruments gehört die entsprechende Form. Vom Über-einen-Leisten-ziehen
kann also im barocken Geigenbau nicht gesprochen werden. Jedes Modell hat
seine abweichenden Masse, allerdings stets innerhalb seiner in sich stimmigen
Proportionen. Das Konstruieren und Gestalten mit Masseinheiten, die sich auf
den menschlichen Körper bezogen (Elle/coudée, Fuss/pied, Zoll/pouce), waren
im barocken Geigenbau das Übliche.
Gesellschaft zu Schuhmachern
14

Die Geigen «Mohren» und «Pfistern» wurden auf derselben Form gebaut.
Trotzdem sehen sie auch für den Laien verschieden aus. Der Saitenhalter der
«Mohren» ist aus naturbelassenem Ahornholz – auch dieser ist übrigens zur
gesamten Komposition passend proportional gestaltet. Bei der Geige «Pfistern»
wurde der Ahornkern des Saitenhalters mit einem Sägefurnier aus Ebenholz
belegt und zusätzlich mit einer Einlage verziert. Die Böden der beiden
Geigen sind zwar beide aus Bergahorn gefertigt, bei der «Pfistern» allerdings
aus zwei radialgeschnittenen zusammengefügten Brettern, der einteilige Boden
der «Mohren» ist im Tangentialschnitt aus dem Stamm gesägt worden,
was sich im Holzbild wiederspiegelt.
Zunft zum mohren
16

Die «Schiffleuten» und die Geige der Burgergesellschaft sind Schwestern und
einem Modell des Venezianers Sanctus Seraphin aus dem Jahre 1733 nachempfunden.
Für beide Instrumente wurde Holz von denselben zwei Baumstämmen
verwendet. Die Fichte für die Decken wuchs von ca. 1820 – 2002
im Bauwald ob Brienz und der Bergahorn für die restlichen Teile der beiden
Geigenkörper in Bosnien. Auf den Böden und Zargen lässt sich die Verwandtschaft
an der Flammenzeichnung beobachten. Einer barocken Spielerei folgend
sind die für Wirbel, Griffbrett und Saitenhalter verwendeten Materialien
(Buchsbaum, Ebenholz) bei den beiden Violinen «Schiffleuten» und «Burgergesellschaft»
übers Kreuz angeordnet.
Gesellschaft zu Schiffleuten
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Wie schon bei der «Schiffleuten» erwähnt, wurden für die Schwestergeigen
Materialien aus denselben zwei Baumstämmen verwendet. Die Decke der
«Schiffleuten» wurde allerdings einer mehrwöchigen Wasserlagerung unterzogen,
während die der Burgergesellschaft direkt im Holzlager heranreifte. Die
beiden Instrumente gehören zum «Projekt CAMERATA BERN» und auch zu
einem Forschungsprojekt, bei dem wir mehr über die Auswirkungen der Wasserlagerung
erfahren möchten. Zwillingsinstrumente, wie die beiden hier erwähnten,
geben den Praktikern (Geigenbauern und Musikern) über den Klang
und das Spielverhalten – erfahrbar über die eigenen Sinneswahrnehmungen
– vergleichbare Rückmeldungen. Holzwissenschafter werden mit analytischen
Methoden die unterschiedlich gelagerten Fichtendecken untersuchen.
Burgergesellschaft Bern
20

Hans und Verena Krebs Stiftung
Die Hans und Verena Krebs Stiftung, 2004 aus dem
Nachlass des Berner Architekten Hans Krebs und seiner
vorverstorbenen Ehefrau Verena gegründet, bezweckt
ausschliesslich «die Unterstützung und Förderung der
gemeinnützigen Stiftung Geigenbauschule Brienz».
Im Herbst 2010 entstand aus einem Gedankenaustausch
von Vertretern der beiden vorgenannten Stiftungen folgende,
auf einem früheren, höfischen Brauch basierende
Idee: Aus Anlass des 50-jährigen Bestehens der Camerata
Bern schenken ihr die Gesellschaften und Zünfte
der Burgergemeinde Bern 14 Barock-Instrumente, welche
von der Geigenbauschule Brienz speziell für dieses
Jubiläum gebaut und mit den Wappen der Gesellschaften
und Zünfte versehen werden. In die Finanzierung
teilen sich die Gesellschaften und Zünfte der Berner
Burgergemeinde zusammen mit der Hans und Verena
Krebs Stiftung. Die Kosten für die feierliche Übergabe
der Instrumente teilen sich die Camerata Bern und
die Burgergemeinde Bern.
Die rasche und begeisterte Zustimmung aller Beteiligten
zu diesem Projekt war überwältigend. Die von den Musikern
als hervorragend eingestuften Instrumente sind der
Beweis für die Leistungsfähigkeit der Geigenbauschule
Brienz auf höchstem Niveau. Es bleibt an dieser Stelle,
allen Beteiligten den Dank für die Unterstützung bei der
Umsetzung dieses spannenden Projektes auszusprechen.
Guido Albisetti, Präsident des Stiftungsrates
der Hans und Verena Krebs Stiftung 23

Die «Schmieden»-Bratsche stützt sich auf eine Vorlage der Gebrüder Amati
aus dem frühen 17. Jahrhundert ab. Sie gehört mit der «Zimmerleuten»
zusammen zu den beiden grösseren Vertretern der Alt-Stimmen. Um einen
reichhaltigen Klang des Bratschenregisters zu erreichen, kombiniert man gerne
verschieden grosse Instrumente miteinander. Während kleinere Bratschen
in ihrer Klangfarbe eher an das Geigenregister anschliessen, schlagen die
grösseren Instrumente klanglich den Bogen zum Bassregister, den Celli und
dem Kontrabass. Auffallend sind die klein gehaltenen F-Löcher auf der Decke.
Sie tragen in ihrer Funktion, neben den voll gehaltenen Wölbungen von
Boden und Decke, zur erstaunlich ausgeprägten Kraft der tieferen Saiten bei.
Zunftgesellschaft zu Schmieden
24

Carlo Antonio Testore schuf um 1740 in Mailand die Vorlage zur «Kaufleuten»-
Bratsche. Dieses handliche Modell der Alt-Stimmlage ist unter Musikerinnen
und Musikern weitherum beliebt. Während einfachere Mailänder Instrumente
oft am Boden anstelle einer schmückenden Randeinlage nur zwei mit einem
Messer angerissene und mit Lack gefüllte Zierkerben aufweisen, haben wir die
«Kaufleuten» gleichwertig den andern Bratschen mit Einlagespänen versehen.
Dreiteilige Zierspäne in schwarz-weiss-schwarzer Ausführung aus gefärbtem
Birnbaum- und Ahorn- oder Pappelholz schmücken alle Decken und Böden
der Geigen, Bratschen und Celli, beim Kontrabass hingegen nur die Decke.
Gesellschaft zu Kaufleuten
26

Die Geigenbauer wären im Bern des 17. und 18. Jahrhunderts wohl auf der
Stube der Zimmerleute heimisch gewesen – allerdings sind zu dieser Zeit in
Bern keine Geigenbauer bekannt. Die Zunftregeln schreiben vielerorts bis in
Kleinigkeiten hinein den Alltag der Handwerker vor. So erlaubten sie z.B. den
Geigenbauern den Erwerb von professionell hergestelltem, hochwertigem
Leim und auch geschmiedeten Nägeln, die sie bei der Ausübung ihres Handwerks
neben dem Holz benötigten. Im barocken Geigenbau fixieren zusätzlich
zur Leimverbindung oft mehrere Nägel den Korpus mit dem Geigenhals. Die
Form für die Bratsche «Zimmerleuten» wurde nach einem wenig bekannten
Modell von Giacomo Gennaro, einem Schüler von Nicola Amati, mit Zirkel
und Lineal konstruiert (Methode nach François Denis).
Gesellschaft zu Zimmerleuten
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Stiftung Geigenbauschule Brienz
Die Geigenbauschule Brienz – 1944 als private Schule gegründet,
später vom Kanton Bern geführt – wird seit 1998
von einer privaten Stiftung getragen. Die vierjährige Ausbildung
an der einzigen schweizerischen Schule für Geigenbau
verbindet von Anfang an Handwerk und Theorie.
Das Angebot wurde in den letzten Jahren durch einen Restaurierungskurs
(Teil der Grundausbildung) und Weiterbildungskurse
im Sommer erweitert. Eigenes Musizieren
und Musikunterricht sind Teil der Ausbildung. Die grosse
Nachfrage nach den Ausbildungsplätzen und die Tatsache,
dass die Ausgebildeten Arbeitsplätze finden, zeugen
für den Erfolg der Schule. Sie trägt auch zum kulturellen
Leben im Berner Oberland bei. Mit der Musikfestwoche
Meiringen besteht eine enge Zusammenarbeit. Am Eröffnungskonzert
verleiht die Stiftung jeweils den Goldenen
Bogen als Auszeichnung für international hervorragende
Musikerinnen und Musiker, die sich um die Streichinstrumente
verdient gemacht haben.
Das 50-jährige Jubiläum der Camerata Bern weckte
die Idee, dieses hervorragende Kammerorchester, das seit
den Anfängen auch alte Musik besonders pflegt, mit nachgebauten
Instrumenten in barocker Bauweise auszurüsten.
Für die Schülerinnen und Schüler der Geigenbauschule
ergab sich dabei die erfreuliche Möglichkeit, sich vertieft
mit dem barocken Geigenbau zu beschäftigen, der heute
aus der Berufspraxis kaum mehr wegzudenken ist. Den Institutionen,
welche dieses Vorhaben ermöglicht haben, sei
hier ein grosser Dank der Schule ausgesprochen.
Prof. Dr. phil. Hellmut Thomke, Präsident
der Stiftung Geigenbauschule Brienz

Auch das Cello «Metzgern» ist nach alten Konstruktionsregeln entworfen, hier
in Anlehnung an ein Modell von Antonio Stradivari. Dieser Meister unserer
Zunft liess nichts unbeachtet. Alles, was sich klanglich bewährte, brachte er
auch optisch in harmonischen Einklang. So kann bei ihm nachvollzogen werden,
wie er an seinen Modellen über Jahre hinweg Veränderungen vornahm.
Alle seine Innovationen können funktionell begründet werden: Masseingrenzungen,
Proportionen, Positionierung und Ausgestaltung der Ecken, Lage
und Grösse der F-Löcher, Wölbungstypen von Decke und Boden, Zargenhöhen
usw. Auch wir ordneten uns diesem Denken unter. So stehen z. B. Seitenlänge,
Griffbrett, Seitenhalter und Bassbalken (im Innern des Korpus) in ganz
bestimmten Proportionen zueinander (modulares Messen).
Zunftgesellschaft zu metzgern
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Die Celli «Affen» und «Metzgern» wurden kurz nacheinander auf derselben
Form gebaut. Auch in den Ausmessungen der Holzstärken von Decke und Boden
sowie der Zargendicken ähneln sich die beiden Instrumente wie zwei Geschwister.
Im Lackbild sind sie allerdings, was die farbliche Erscheinung und
auch die Schichtdicke betrifft, bewusst verschieden gestaltet. Mit Grundierung
und Lack, ja mit allen Massnahmen im Bereich der Oberflächenbehandlung
beeinflusst man bei Streichinstrumenten auch den Klang. Die Erfahrung
lehrt uns, welche Grundierung, welcher Lack mit entsprechender Schichtdicke
(wenige Zehntelmillimeter) sich bewähren wird. Primär schützt der Lack das
Instrument aber vor klimatischen Einflüssen, und zudem schmückt er auch –
ein Lackaffe ist das «Affen» aber keineswegs.
Zunftgesellschaft zum affen
34

Wie die Zwillingsgeigen nach Sanctus Seraphin widerspiegelt auch der Kontrabass
nach einem Modell von Lorenzo Carcassi aus Florenz Eigenheiten der
deutschen Tradition. Der Kontrabass ist nicht einfach eine Geige, sondern ein
Zwitter zwischen der Geigen- und der Gambenfamilie. So sind der flache Korpusboden
mit Knick zum Halsstock hin, der in den Hals hinein verlaufende
Korpusumriss und die einfach ausgebildeten Ecken des Klangkörpers typisch
für den Gambenbau sowie, in diesem Fall in einigen handwerklichen Details,
für den deutschen Instrumentenbau. Die Stimmung der Saiten in Quartabständen
ist, im Gegensatz zu der Quintstimmung der Geigen, Bratschen und
Celli, ebenfalls gambentypisch. Hingegen gehören die F-Löcher und die
Schnecke am Ende des Wirbelkastens in die Formensprache der Violinfamilie.
Gesellschaft zu Ober-Gerwern
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CAMERATA BERN
Im Jahr 1962 gründeten Studierende des Konservatoriums
Bern ein flexibles Kammer-Ensemble, das von
seiner Konzertmeisterin/seinem Konzertmeister geleitet
wird. Unter der Führung von Alexander van Wijnkoop
(1962 – 1978), Thomas Füri (1979 – 1993), Ana
Chumachenko, Daniel Zisman und Thomas Zehetmair
(1993 – 1999), Erich Höbarth (2000 – 2009) sowie Antje
Weithaas (seit 2009) hat sich das Ensemble in diesen
fünfzig Jahren zu einem international anerkannten Kammerorchester
und unersetzlichen Akteur in der Berner
Kulturszene entwickelt.
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Unzählige Tourneen und Gastspiele führen die CAME-
RATA BERN um die Welt; mehr als 50 Schallplatten- und
CD-Einspielungen dokumentieren die grosse Stilsicherheit
in der Interpretation von Werken aller Epochen. Dabei
ist die Barockmusik immer ein zentrales Anliegen des
Ensembles; seine Einspielungen von Werken Jan Dismas
Zelenkas gelten heute noch als Meilensteine in der Wiederbelebung
der Musik des 18. Jahrhunderts.
Um mit der Dynamik des modernen Konzertlebens Schritt
zu halten, ist heute eine vertiefte Auseinandersetzung
mit der historischen Aufführungspraxis unabdingbar. Die
Beschäftigung mit den entsprechenden Instrumenten
nach barocken Vorbildern bedeutet für jedes Ensemblemitglied
sowie für das Ensemble als Klangkörper einen
weiteren Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung.
Die ausserordentlich grosszügige Schenkung der Berner
Gesellschaften und Zünfte, der Burgergemeinde, der
Hans und Verena Krebs Stiftung zusammen mit der Stiftung
Geigenbauschule Brienz an die CAMERATA BERN
ist einerseits ein Tribut an die glänzende Vergangenheit
des Ensembles, aber auch ein Impuls, ihre Zukunft mit frischen
künstlerischen Perspektiven zu gestalten. Die Musikerinnen
und Musiker der CAMERATA BERN danken den
schenkenden Institutionen und den ausführenden Instrumentenbauern
der Geigenbauschule Brienz herzlich für
dieses grossartige Jubiläumsgeschenk, das nun hoffentlich
die nächsten 50 Jahre des Ensembles prägen wird.
Madeleine von Büren, Präsidentin
der Stiftung CAMERATA BERN
Louis Dupras, Direktor der CAMERATA BERN
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Andreas Hochuli
Seraina Montigel Matthias Wolff Linda Wangler Mihail Dron Svea Nissen
Martin Opstrup
Rahel Marti
Die Macher – Lernende und Meister
Simon Glaus lernte das Handwerk an
der Geigenbauschule Brienz. Seine
Wanderjahre führten ihn nach Berlin
in die Firma Emil Pliverics & Sohn,
nach Holland zu Wilhelm Bouman in
Den Haag und nach Zürich in die Firma
Musik Hug, wo er Werkstattchef
war. 1985 bestand er mit Erfolg die
schweizerische Meisterprüfung und
1986 erfolgte die Wahl zum Fachlehrer
an der Geigenbauschule Brienz,
wo er seither praktischen Geigenbau
und auch theoretische Fächer
unterrichtet. Neben der Unterrichtstätigkeit
entstanden immer wieder
auch eigene Instrumente – Geigen,
Bratschen und Celli.
Marc Soubeyran lernte gleichzeitig
mit Hans Rudolf Hösli in Brienz.
Nach der Lehre zog er nach London
in die Firma Edward Withers Ltd. Unter
der Leitung von Dietrich Kessler
baute er Gamben, die meisten mit
gebogenen Decken nach einer wiederentdeckten
alten Technik, und
vertiefte sich ins Herrichten alter
Instrumente – entsprechend ihrer
Epoche. 1987 wechselte er in die
Selbständigkeit. In diese Zeit fällt
auch die Gründung der British Violin
Making Association (BVMA), deren
erster Präsident er war. 2001 zog er
ins Landstädtchen Ludlow nahe der
walisischen Grenze. Er gilt heute als
profunder Kenner rund um das Einstellen
alter Instrumente.
Hans Rudolf Hösli ist Lehrer und
Geigenbauer. Nach der Meisterprüfung
vertiefte er sich am Istituto
Svizzero di Roma in die Denkweise
und Arbeitstechniken des barocken
Geigenbaus und verglich diese mit
parallel verlaufenden Ansätzen in
der Architektur. Nach 15 Jahren Selbständigkeit
erfolgte 1996 die Wahl
zum Schulleiter der Geigenbauschule
Brienz. Bis heute entstanden unter
seinen Händen und seiner Anleitung
zahlreiche Instrumente der Geigenfamilie
in barocker und moderner
Konzeption. Der Geigenbau – auf
der Schnittstelle von Physik, Musik,
Handwerk und Gestaltung – übt bis
heute eine unverminderte Faszination
auf ihn aus.
© 2013 Geigenbauschule Brienz · Herausgeber, Redaktion: Geigenbauschule Brienz, Hans Rudolf Hösli · Lektorat: Prof. Dr. phil. Hellmut Thomke
Fotos Instrumente: Andreas Hochuli · Fotos Arbeitsbilder: Philippe Domont · Fotos Wald und Portraits: Hans Rudolf Hösli · Foto Camerata Bern: Giorgia Bertazzi
Gestaltung: Atelier KE, Meiringen · Druck: Thomann Druck AG, Brienz