Newsletter 02 2007 - Österreichischer Astrologenverband

4 news 02 / 2007 info
Keplers Vorstellungen von den
Grundlagen der mathematischen
Strukturen des Universums als
Kosmos, die Gott als Archetypen
für seine Schöpfung genutzt hat,
versuchte er mit vielen Begründungen
zu skizzieren. Kepler sucht in
allen seinen Werken nach Antworten
über den inneren Zusammenhang
der Schöpfung und das Zusammenwirken
ihrer Teile. Im speziellen
widmet er sich auch den
Interaktionen zwischen den Himmelskörpern
und der menschlichen
Seele (1). 4
Johannes Kepler schreibt im V.
Buch seiner „WELTHARMONIK“
(„Harmonice mundi“):
Kapitel IV: Worin bei den Bewegungen
der Planeten die einfachen
Harmonien ausgedrückt sind und
dass alle Harmonien, die in der
Musik auftreten, sich am Himmel
finden…
Kapitel V: Dass die Töne der
Tonleiter oder die Stufen des Systems
sowie die Tongeschlechter
Dur und Moll von bestimmten Bewegungen
ausgedrückt werden…
Kapitel VI: Dass die Tonarten oder
die musikalischen Modi je in gewisser
Weise von den einzelnen
Planeten ausgedrückt werden…
Kapitel VII: Dass es Kontrapunkte
oder Gesamtharmonien aller Planeten
geben kann, und zwar verschieden,
indem eine aus der anderen
folgt…
Kapitel VIII: Dass in den Planeten
die Natur der vier Stimmen Diskant,
Alt, Tenor, Bass ausgedrückt
ist… 5
In seinem „Gesprächskonzert“
verweist Stefan Mickisch neben
Johannes Kepler, auch auf berühmte
Komponisten, (Musik)-
Theoretiker und Philosophen, z. B.
Cicero, Platon und Pythagoras,
Andreas Werckmeister und auch
darauf, dass wesentliche Impulse
zu dieser Thematik insbesondere
von der Anthroposophie ausgegangen
seien.
Eine Verbindung zwischen
Mensch, Kosmos und Musik war
selbstverständlich.
4 Max Caspar, Johannes Kepler, Stuttgart
1958
5 Hawking Stephen, Giganten des Wissens,
Augsburg 2005, S.115, 116.
„Von der Musik wird alles erfasst,
was Leben hat, da sie die Seele
des Himmels ist“ Cicero
Die Verbindung von „ASTRO-
LOGIE und MUSIK“ ist im 21.
Jahrhundert ein umstrittenes
Thema!
Stefan Mickisch erwähnt zu Beginn
die Zweifel, die auch über seine
Person aufgekommen seien, als er
beschlossen habe, sich zum
Thema „Sternzeichen und Tonarten“
öffentlich zu äußern. Auch jetzt
geht ein Raunen durch den Saal,
und meine Sitznachbarn meinen:
„Ja, wir sind auch gespannt, was
das werden soll“. Als Astrologin
muss ich mich der Skepsis stellen
und zugeben, dass die breite
Masse immer noch glaubt, dass
Astrologie das sei, was in den Zeitungen
und Magazinen und Astro-
Shows geboten wird. Ich meine es
ist höchste Zeit sich der vagen Astrologie-Vermarktung
entgegen zu
stellen und sich einer Diskussion
über Medienpräsenz und -Wirksamkeit
der Astrologie zu stellen!
Jeder einigermaßen normal denkende
Mensch muss bei dem Angebot
„skeptisch“ werden. Eine
Verbesserung des Verständnisses
zum Thema Astrologie braucht
eine gut fundierte Argumentation
und diese muss geübt werden,
weshalb ich zur Anregung auf zwei
Autoren verweisen möchte: Niehenke
Peter, Kritische Astrologie
und Koch Dieter, Die Kritik der astrologischen
Vernunft.
Stefan Mickisch lässt sich von der
allgemeinen Skepsis nicht zurückhalten,
denn wie er sagte, fallen
ihm tagtäglich immer noch mehr
Beispiele ein, die ein Zusammenwirken
kosmischer und musikalischer
Botschaften bestätigen. Hinweise
auf Parallelitäten zwischen
Kosmos und Musik gibt es zahlreiche,
sie müssen nur aus ihren Verstecken
geholt werden.
Was verbindet die Tonarten mit
dem Kosmos? Das, was verbindet
wird durch die Zahl ausgedrückt.
Unter dem Motto „Die Welt ist
Musik und Musik ist Zahl!“ betrachteten
die Pythagoräer das
Studium der Musik als Schlüssel
zur Erkenntnis des Kosmos.
Die Eigenschaft der Zahl als etwas
„lebendig in uns Wirkendes“ ist uns
fremd geworden, dem musikalischen
Erleben aber ist es vertraut
geblieben; so wird mit mathematischer
Exaktheit unterschieden zwischen
2/3, oder ¾, zwischen Quint
und Quart usw..
Die Zahl lebt in uns und ist in
uns wirksam wie in der Musik!
Wie in der Musik hat das „Gesetz
der Teilung“ auch auf das Wesen
des Menschen Einfluss, demnach
wächst der Mensch genau solange
bis sein Kopf 1/8 seiner Körperhöhe
ausmacht. Während der Entwicklung
und des Wachstums
durchläuft der Mensch Stadien, in
denen die Körperteile Ihre Verhältnisse
zueinander (proportional)
verändern. Das Verhältnis von
Kopf zu Rumpf wechselt und solche
Zahlenverhältnisse, die auch
als Intervalle bezeichnet werden,
können zum Klingen gebracht werden.
In der Musik wird Intervall genannt,
was zwischen zwei Tönen
liegt, dem entspricht mathematisch
physikalisch ein Quotient, ein Divisions-
Verhältnis zweier Zahlen.
Der Tonumfang einer Melodie beträgt
genau drei Oktaven und jede
Oktave wird als einschneidendes
Ereignis empfunden: 1. Oktave:
Zeugung, der Rumpf tritt aus dem
Kosmos heraus, 2. Oktave: Geburt
des physischen Leibes, Ende der
Embryonalbildung, 3. Oktave: Ende
des Wachstums, Geburt des
„Ichs“. 6
Zwischen dem Wesen der Natur
und dem Kunstschaffen existiert
ein gemeinsamer ideeller Urgrund.
Stefan Mickisch verweist auf die
Zahl „12“. Es gibt 12 chromatische
Halbtöne, 12 Dur und 12 Moll Tonarten
und 12 Tierkreiszeichen. Die
12 Tonarten stehen wie die 12
Tierkreiszeichen in Beziehung
zum Jahreskreis (12 Monate,
zweimal 12 Stunden) die christliche
Überlieferung kennt 12 Apostel, die
heidnische 12 Titanen. Zudem
beinhalten die Tonarten wie die
Tierkreiszeichen auch wesentliche
Ausdrucksbereiche der menschlichen
Charakter – und Gefühlswelt,
das heißt jede Tonart steht für einen
bestimmten seelischen Ausdruck,
diese Stimmung wird bei
Musikstücken auch oft durch Texte
belegt.
Jede Tonart, jedes Sternzeichen
ist von einer unverwechselbaren
inneren Wesenart!
Fortsetzung auf Seite 8
6 Husemann Armin J., Der musikalische
Bau des Menschen, Stuttgart 1982, S.28.