FEBRUAR 2012 Dan Freeman and the Serious Nazis im Film ... - Pony

70
FEBRUAR
2012
Dan Freeman and the Serious
Nazis im Film
Literatur-Comics
Das Gespenst des Kapitals
Heiko Blankenstein

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5
6
7
8
12
16
Uniwahlen
Ruck nach rechts
Oleg Jurjew & Harry Rowohlt
Magisches Seemannsgarn
Heiko Blankenstein
Lichter Ausdruck, zermürbende Form
Dan Freeman and the Serious
Sinnlich, raffiniert, ironisch
Nazis im Film
Kaum adäquate Bilder
Literatur-Comics
Klassiker-Recycling und mehr
Das Gespenst des Kapitals
Joseph Vogls kluger Großessay
70
FEBRUAR
2012
18 Filme
20 Digitales
21 Spiele
22 Tonträger
24 Bücher
26 Theater
27 Kolumne
28 Sterne
30 Terminkalender
40 StadtKarte
41 Impressum
42 PONYhof
3 Inhalt

U n i p o l i t i k
Kurzes Gedächtnis
Asta-Filz? War da was? Der linke Asta steht auf der Kippe.
Benjamin Laufer
Die politischen Verhältnisse an der Uni Göttingen stehen nach einem
Jahr linken Asta schon wieder auf der Kippe. Nachdem die konservativen
Kräfte ADF und RCDS im vergangenen Jahr nach den verschwundenen
Asta-Geldern massive Stimmenverluste hinnehmen mussten,
konnten sie bei den Uniwahlen 2012 mit den linken Gruppen gleichziehen.
Ob es wieder einen basisdemokratischen Asta in Göttingen geben
kann, wird von den Piraten abhängen, die erstmal diskutieren müssen,
ob Koalitionszusagen mit ihrem Selbstverständnis vereinbar sind.
Dass die Studierendenschaft den alten Asta-Filz und seine Machenschaften
offenbar schon wieder vergessen hat, spricht nicht gerade
für sie, sind doch die Drahtzieher bei den Konservativen immer noch
dieselben. Und dass ADF und RCDS mit ihrem populistischen Wahlkämpfen
auch noch Stimmen für sich gewinnen konnten, erinnert an
die traurige Zeit, als die hochschulpolitische Hegemonie in Göttingen
rechts festgefahren war. Diesmal wurden Lügen verbreitet und Innenminister
samt Polizei für die Hochschulpolitik instrumentalisiert.
Ein Politikum für sich war der RCDS-Wahlkampf. Polizeipräsident Kruse
und Innenminister Schünemann lud man in den Hörsaal, wohlwissend,
dass diese Hardliner Proteste provozieren würden. Wie auf Bestellung
kamen mehrere hundert Linke, um den Hörsaal symbolisch
zu blockieren, während die Veranstalter kritische Stimmen nicht mehr
einließen, nur um hinterher gegen das Demokratieverständnis der Linken
zu wettern. Zu allem Überfluss ließ sich die Polizei vor den RCDS-
Karren spannen und ging mit massiver Gewalt gegen die Blockierer
vor – parlamentarisches und juristisches Nachspiel sind Videobeweis
sei Dank angekündigt. Der RCDS rieb sich die Finger angesichts derart
viel populistischer Munition.
Zunächst schien es, als ginge der Schuss nach hinten los, überregionale
Medien beleuchteten den Wahlkampfcharakter der kalkulierten
Keilerei im ZHG. Ein lokales Blatt nahm dann auch noch den kreativen
Protest der Schünemann-Jugend-Niedersachsen für voll und schrieb
die Parole „Arbeitslager für linke Schmarotzer“ dem RCDS zu. Stimmenzuwächse
hatte der trotzdem.
Ausführliche Informationen & Kritik zu den Uniwahlen: monsters.blogsport.de
W o r t a k r o b a t i k
Dickes Seemannsgarn
Oleg Jurjews magischer Romandampfer „Die russische
Fracht“ nimmt Kurs Richtung Lesebühne.
Michael Saager
Man könnte sich den unvermeidlichen Harry Rowohlt, den geschätzten
Übersetzer und beliebten Vorleser, hervorragend in Oleg Jurjews
Roman „Die russische Fracht“ vorstellen. Der passionierte Rauschebartträger
mit der tiefbrummenden Stimme hätte einen tollen Seebären
auf dem ukrainischen Frachtschiff „Atenov“ abgegeben, dessen
abenteuerliche Fahrt von Petersburg nach Kiel der Autor als fantastische,
ja haarsträubende Odyssee konzipiert hat.
Das illustre Figurenarsenal kennt, unter anderem, einen unsichtbaren,
permanent singenden Kapitän, einen estnischen Grenzer und Hitler-Fan,
einen deutschen Spion und eine russische Priesterbraut. Den
27-jährigen Ich-Erzähler nicht zu vergessen: Wenjamin Jasytschik flieht
aus seiner Heimat, nachdem „nackenlose Brüder“ seinem Stiefvater
die Kehle durchgebissen haben. Eine ominöse Transit-GmbH hatte
der betrieben, die „Bologneser Elitehündchen“ beim Zoll als japanische
Zwergschafe ausgab, um das EU-Importverbot auszuhebeln. Nun
sind die Brüder hinter Wenjamin her – Schulden eintreiben.
Der 1959 in Leningrad geborene und seit 1991 in Frankfurt lebende
Erzähler Jurjew ist auch Lyriker, Dramatiker, Essayist. Er hat Wirtschaftsmathematik
und Theorie der Systeme studiert, trockenes Zeug,
was man seinen Büchern aber keineswegs anmerkt, insbesondere diesem
hier nicht: „Die russische Fracht“ ist Seemannsgarn auf sprachlich
bemerkenswert überdrehtem Niveau, eine Schatztruhe russischen Jargons,
reich an lyrischen und literarischen Zitaten, traditionell geprägt
von Bulgakow und Gogol, Lewis Carroll und Edgar Allan Poe.
Der immensen Sprachlust Jurjews entspricht seine ruhelose Fabulierlust,
wobei „ruhelos“ auch insofern ein gutes Stichwort ist, als es sich
bei der „Atenov“ um einen Fliegenden Holländer handelt – ein Geisterschiff.
Das also ist die echte Fracht des als Kreuzfahrtschiff getarnten
Kühlschiffes. Sein dickes Seemannsgarn hat Jurjew eher nicht nach
dem Vorbild eines roten Plotfadens arrangiert. Schiffspersonal, Passagiere,
all die quicklebendigen Toten, sie repräsentieren nostalgische
Fallstricke. Sie stehen für Wenjamins Petersburger Vergangenheit. Er
muss sie nicht vernichten, ein bisschen loslassen aber schon.
Harry Rowohlt liest am 6.2. um
20:00 Uhr im Jungen Theater aus
Oleg Jurjews Roman „Die russische
Fracht“ (Suhrkamp, 2009,
220 Seiten, 22,80 Euro). Jurjew
selbst singt dazu alte russische
Seemanns- und Ganovenlieder.
5

K u n s t
Flaumbaum
Natur mit Eingriff als Mahnung, Aufruf, Leuchtsignal –
die bedingungslosen Arbeiten von Heiko Blankenstein.
Tina Lüers
Man hört die Leute neben sich reden über den Fleiß Heiko Blankensteins.
Dass er zwei bis drei Monate für eines seiner Bilder braucht, die
Objekte und Installationen nicht mitgerechnet, die brauchen länger.
Dass er so sorgfältig und akribisch Strich um Strich setzt, bis aus der
großen Vielzahl von kurzen Linien ein polychromes Bild aufleuchtet.
In Anbetracht der schimmernd entstandenen Lichtverhältnisse rückt
der Begriff, den George Seurat ursprünglich für die von ihm entwickelte
Malweise des Pointillismus verwenden wollte, wieder in den
Sinn: Chromoluminarismus. Licht leuchten die Motive von der Leinwand
oder hell aus einem dunklen Leuchtkasten hervor. Gepaart sind
diese so minimalistischen zeichnerischen Gesten, die in ihrer Akkumulation
flache Farbberge erzeugen, mit den Wirbeln van Goghscher
Zypressen und Hopperschem Licht, mit den Strukturen von Hendrik
Goltzius’ Holzschnitten, vor allem aber mit der geballten Geworfenheit
und Einsamkeit von Andrew Wyeths „Christina“.
Der Mann, sein Verstärker, seine Gitarre, ein paar Steinböcke oder
Gämsen in der Nähe, weiter hinten ein Haus. Jede Idee von Fleiß tritt
hinter die Bedingungslosigkeit, mit der Heiko Blankenstein arbeitet,
zurück. Innerster Ausdruck und schönste, zermürbende Form finden
sich verbunden im politischen Agitationsmoment eines Bildes –
„Monsanto“. Natur mit Eingriff als Mahnung, Aufruf, Leuchtsignal, es
entstehen beabsichtigte und ungewollte Verbindungen, ein „Grundrauschen“,
das der Ausstellung des Kunstvereins unter der neuen Kuratorin
und Vorsitzenden, Laura Schleussner, den Titel gibt.
Ein Tisch mit Verstärker weist den Verästelungen der Gedanken Raum,
bezeichnet eine Mutation, halb Pflanze, halb Tier, halb Möbel. Aus der
Tischplatte, deren Maserung, deren Kennzeichen für die gelebten, gewachsenen
Jahre nachgezogen ist, erwächst ein Baum. Beinahe ein
Geweih, eine Trophäe, verästelt sich die schmale Krone oberhalb des
Rosenkranzes in Enden mehr als in Zweige. Ummantelt ist das Gewächs
von fein ausgeschnittenen, einzeln bezeichneten Blättern –
blaue Adern, die sich wie ein Flaum schützend um den Stamm legen.
Dan Freeman and the
Serious spielen am 5.2.
um 20:00 Uhr im Pools.
Das Album „I Lie a Lot“ ist
bei Solaris Empire/Broken
Silence erschienen.
P o p
Die Zeit vor der
Mehrzweckhalle
Die sinnlich phrasierten Songs von Dan Freeman
and the Serious.
Markus von Schwerin
Deutschlandkonzerte von Radiohead und Rufus Wainwright sind rar.
Und wenn sie denn mal stattfinden, so fast nur noch in Hochkulturtempeln
und Mehrzweckhallen. Für die weniger solventen Radiohead-Fans
kommt zum beträchtlichen Loch in der Geldbörse noch der Wermutstropfen
hinzu, die Musik der Band dann meist nur im Sitzen genießen
zu können. Und von hinteren Rängen lässt sich Thom Yorkes Mimik nur
per Fernglas oder aber allzu deutlich – kein Bartstoppel und Schweißtropfen
bleibt da verborgen – via Riesenbildschirm betrachten. Wen
wundert es da, dass sogar unter den eingeschworenen Pathos-Pop-
Freunden es inzwischen viele vorziehen, die Bühnenaktivitäten ihrer
Helden lieber auf einschlägigen Videoportalen zu verfolgen?
Oder sie beherzigen die Empfehlung ihres Stadtmagazins und geben
dem noch nicht arrivierten Nachwuchs die Chance, sich live – in
einem sehr viel intimeren Rahmen – in ihr Herz zu spielen. Dan Freeman
and the Serious bringen dafür beste Voraussetzungen mit. Wie
der in Tasmanien aufgewachsene, seit 2003 in Berlin lebende Sänger
und Keyboarder zusammen mit drei Ex-Jazzinstitut-Kommilitonen seine
emotionalen Aufs und Abs in kraftvollen Rocksongs verarbeitet,
braucht sich in puncto Dramaturgie und polyrhythmischer Raffinesse
nicht vor den genannten Schmerzensmännern zu verstecken. Und wer
den ausdauernden Klageton der Herren Yorke und Wainwright eher
anstrengend findet, wird es beruhigen, dass der Gesang des studierten
Saxofonisten weit mehr an die sinnliche Phrasierung eines Andrew
Bird oder des seligen Jeff Buckley erinnert. Die passt auch viel
besser zur leisen Ironie, die viele Songs auf Freemans Debüt „I Lie a
Lot“ durchzieht.
So enthält „Be the One“ in jeder Strophe eine weitere Absage an
amouröse Vereinnahmungspraktiken, was mittels kleiner Dissonanzen
auf dem Klavier dezent unterstrichen wird. Dass aus der leisen Ballade
ein Progrock-Monster von Mogwai‘schem Ausmaß entstehen kann,
zeichnet das Spektrum von Dan Freeman and the Serious aus. Jetzt
noch erlebbar in der ersten Reihe!
„Grundrauschen“; bis
zum 26.2. im Künstlerhaus,
Gotmarstraße 1
7

N e o n a z i s
Rechte Körper in
Bewegung
Weshalb der deutsche Film für rechte Gewalt kaum
adäquate Bilder findet.
Ulrich Kriest
Kurz vor Weihnachten schickte die ARD ihren unbeliebtesten „Tatort“-Ermittler
auf den „Weg ins Paradies“. Der Film beginnt mit einem Selbstmordanschlag in
Marokko und kulminiert in einem in letzter Sekunde abgewendeten Terroranschlag
in Hamburg. Als Undercover-Agent infiltriert Ermittler Cenk Batu (Mehmet
Kurtulus) eine islamistische Terrorzelle, die ausgerechnet von einem deutschen
Konvertiten namens Christian Marschall (Ken Dukem) geleitet wird.
Ausführlich zeigt der Film, wie sich der mit einer falschen Identität ausgestattete
Ermittler und der Konvertit gegenseitig belauern, wie sich die Terrorzelle gegen
die Gefahr einer Infiltration abschottet. Klandestines Agieren ist gefragt.
Der Terroranschlag kann verhindert werden, weil der Al-Quaida-Verbindungsmann
in Wirklichkeit ein Agent des syrischen Geheimdienstes ist. Double Penetration:
Obwohl es sich um einen ungewöhnlichen „Tatort“ handelt, ist „Der
Weg ins Paradies“ nicht zuletzt ein feuchter fiktionaler Traum von erfolgreicher
Geheimdienstarbeit. Dabei konzentriert sich der Film auf die Rivalität zwischen
den ermittelnden Behörden sowie auf allerhand Kompetenzgerangel. Auch das
Misstrauen untereinander, das insbesondere für aktive V-Leute lebensgefährlich
werden kann, wird thematisiert.
Ein paar Wochen vor der Ausstrahlung des Films wurde die Republik von der
Nachricht der Existenz einer echten Terrorzelle erschüttert: Die Gruppe Nationalsozialistischer
Untergrund (NSU) soll zwischen 2000 und 2007 zehn Morde,
zahlreiche Banküberfälle, mehrere Bomben- und Brandanschläge verübt haben.
Besonders prekär: Die Rolle, die der Thüringer Verfassungsschutz und konkurrierende
Polizeibehörden bei der Überwachung und Verfolgung der terroristischen
Vereinigung gespielt haben. „Kriegerin“ von David Wnendt ist gewissermaßen
der Spielfilmkommentar zum Treiben der Zwickauer Zelle: Virulent
wurde ja die Rolle der Frau – als rechte Drahtzieherin.
Stummer Schrei nach Liebe
„Kriegerin“ ist kein guter Film, immerhin scheitert er interessant. Er schaut in
die ostdeutsche Provinz, auf eine jugendliche Clique von aggressiven Rechtsradikalen.
Im Mittelpunkt steht die 20-jährige Marisa (Alina Levshin), die scheinbar
über ein geschlossenes rechtes Weltbild verfügt. Man sieht sie mit ihrer
Clique, durch einen Nahverkehrszug ziehend, beinahe wahllos Reisende traktieren.
Später wird Marisa mit dem Auto zwei junge Asylbewerber von der Straße
drängen – sie hatten sich gegen Provokationen der Nazi-Clique zur Wehr gesetzt.
Marisa kriegt Gewissensbisse, freundet sich mit dem Jüngeren der Asylbewerber
(Sayed Ahmed Wasil Mrowat) an und sucht nach Möglichkeiten, sich
von der rechten Szene zu distanzieren. So weit, so trivial.
Erweitert wird diese Geschichte einer Absetzung durch die Erzählung einer Inklusion:
Die 15-jährige Svenja (Jella Haase) hat Probleme mit ihren Eltern; sie
schlittert in die rechte Szene. Beide Biografien kreuzen sich – knirschendes Resultat
einer pädagogisierenden Dramaturgie. Im Presseheft zum Film schreibt
Debütant Wnendt: „Der Film gibt keine abschließenden, einfachen Antworten.
Er beleuchtet aber die für den Rechtsextremismus ursächlichen Faktoren
und macht klar, dass es nicht um ein Jugendphänomen geht, sondern dass
rechte Tendenzen ein Problem sind, das weit in alle Gesellschafts- und Altersschichten
vorgedrungen ist.“
Nun ja – angesichts der Aktivitäten der Zwickauer Zelle darf man solche Aussagen
wohl als Understatement verstehen. Wnendt hat nach eigenen Angaben
viel Zeit auf Recherchen in der rechten Szene verwandt. Die Ergebnisse
dieser Recherchen sind direkt in seinen Film geflossen: Wir werden Zeugen
extremer Gewaltbereitschaft, sehen toll gestylte rechte Körper in Bewegung
und erfreuen uns an allerlei sprechenden Tattoos wie „88“ oder „14 Words“.
Die Figuren, die wir sehen, sind zornig, weil sie konkret erleben müssen, wie
wenig Perspektiven es in ihrem Leben gibt. Die Eltern sind zu schwach oder
zu streng, man spürt ihre Ohnmacht.
Bei Marisa kommt hier der Großvater ins Spiel: Er hat sie zur Kriegerin gemacht.
Man könnte nachprüfen, ob dieses eigenwillige Generationenmodell
vom Alt-Nazi zur Neonazi-Enkelin etwas taugt, doch das ist nicht der Punkt.
Wirklich jede Szene des Films geht mit ihrer Authentizität hausieren. Wenn
Neonazis sich treffen, dann singen sie Nazi-Lieder und gucken Nazi-Propaganda-Filme
wie „Der ewige Jude“. Anschließend fahren sie bewaffnet im
BMW durch die Gegend – Ausländer klatschen. Irgendwann wird ein junger
Neonazi sagen, er wolle jetzt Taten sehen statt Worte hören und sich eine
Waffe beschaffen. Und wenn Marisa ihren Freund Sandro abweist, wird der
sagen: „Warum erwiderst du meine Liebe nicht? Fotze!“ Eher unfreiwillig erweist
sich an dieser Stelle, dass die Darstellung rechter Gewalttäter in der
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„Kriegerin“; Regie:
David Wnendt;
Deutschland 2011;
103 Minuten;
mit Alina Levshin,
Jella Hase, Gerdy
Zint u. a.;
seit 19.1. im Kino

deutschen Popkultur stets unter dem Gebot des Lächerlichmachens steht. Wie
sangen einst Die Ärzte? „Deine Gewalt ist nur ein stummer Schrei nach Liebe /
Deine Springerstiefel sehnen sich nach Zärtlichkeit / Du hast nie gelernt dich zu
artizikulieren / Und deine Eltern hatten niemals für dich Zeit.“
Dass die rechte Szene als Ersatzfamilie attraktiv ist, davon erzählte bereits „Die
Erben“, den Walter Bannert 1982 drehte. Sein Film war eine Art Reflex auf den
Anschlag auf das Münchener Oktoberfest 1980; der Regisseur spürte dem
nach, was Jugendliche in Wehrsportgruppen treibt. Auch hier gibt es alte Wochenschaubilder
zu sehen und sentimentale Erinnerungen
alter Kameraden zu hören. Zum Skandal wurde
„Die Erben“ allerdings durch Szenen, in denen
etwas zu frei mit der Darstellung jugendlicher Sexualität
umgegangen wird.
Die deutsche Öffentlichkeit hat es versäumt, sich
ein komplexeres Bild der rechten Szene zu machen.
Meist blieb es im Film beim Topos des dumpf-alkoholisierten
Skinheads mit Springerstiefeln, Bomberjacke
und Baseball-Schläger. Erst nach 1989/90, als Reaktion
auf die Zunahme rechter Gewalt in der ehemaligen
DDR, wurde das Thema wieder interessant für
deutsche Filmemacher. Dokumentaristen wie Thomas
Heise („Stau – Jetzt geht‘s los“, 1992) oder Andreas Voigt („Glaube Liebe
Hoffnung“, 1994) recherchierten mit großer Geduld in der Szene und brachten
Rechte unkommentiert vor die Kamera: als Entwurzelte, Frustrierte, Suchende.
Als Winfried Bonengel schließlich 1993 mit „Beruf: Neonazi“ versuchte, die
Selbstinszenierung Ewald Althans‘ als smarter Neonazi zu dokumentieren, hagelte
es Kritik. Der Filmemacher hätte dem Neonazi naiv eine Plattform zur
Selbstdarstellung verschafft. So genau wollte man dann doch nicht wissen, was
in den Köpfen der Täter vorgeht.
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Ganz nah dran mit der Handkamera
Anfang der 1990er Jahre widmeten sich einige Fernsehspiele wie „Die Bombe
tickt“ (1993), „Hass im Kopf“ (1994) oder „Der Verräter“ (1995) mit ostentativ
ausgestelltem aufklärerischen Impetus der Neonazi-Thematik, während Filme
wie „Romper Stomper“ (1992) oder „American History X“ (1998) von der
Faszination der Körperlichkeit von Skinheads, Hooligans und Neonazis erzählten.
Filme über rechte Gewalt haben häufig etwas Reißerisches an sich. Eingeführt
wird es unter dem Deckmantel der Authentizität. Gerade weil bestritten
wird, die Akteure seien in der Lage, intellektuell satisfaktionsfähige politische
Vorstellungen und Konzepte zu entwickeln, setzt man auf Action und Adrenalin.
Da kann man dann mit der Handkamera ganz nah ran, übersieht aber die
Gefahr, die Faszination, die von Gewalt und Körperfetischismus ausgeht, einfach
nur zu verdoppeln.
Wnendt hat, wie gesagt, für „Kriegerin“ gründlich in der rechten Szene recherchiert,
lange bevor der Name Beate Zschäpe kursierte. Doch was trägt es aus?
Bedeutungsvoll raunend verkommen seine Beobachtungen zu Motivations-Signalen
einer schlichten Problemfilm-Dramaturgie. Von der kriminellen Rationalität
des Nationalsozialistischen Untergrunds sind diese wütenden Provinz-Skinheads
meilenweit entfernt. Und die ganze Nazi-Ideologie, das macht Marisas
Läuterung deutlich, scheint kaum mehr als ein grippaler Infekt. Man wird befallen,
macht etwas Lärm und Ärger, und dann ist es wieder vorbei. Politisch ernst
nehmen, so die untergründige Botschaft des Films, muss man das Ganze nicht.
So oder so ähnlich mögen sich das auch die Behörden gedacht haben, als sie
sich mit der Zwickauer Zelle befassten.
www.print-o-rama.com

L i t e r a t u r - C o m i c s
Frischzellen für alte Meister
Auf der Suche nach brauchbaren Plots plündern viele Graphic-
Novel-Cartoonisten den Zitatenteich der Weltliteratur. So hat
sich jüngst der Comiczeichner Mahler über Thomas Bernhards
„Alte Meister“ hergemacht, das Illustratoren-Kollektiv Drushba
Pankow gruselt sich mit E.T.A. Hoffmanns „Fräulein von Scuderi“
und Posy Simmonds ist auf den Spuren von Flaubert einer
modernen Madame Bovary begegnet.
Thomas Bernhard/Mahler: „Alte Meister“ (Suhrkamp, 2011,
158 Seiten, 19,50 Euro)
Kerstin Cornils
Ob es Thomas Bernhard, dem notorischen Grantler, behagt hätte, dass sein
1985 erschienener Roman „Alte Meister“ jetzt als Graphic Novel auf den Markt
kommt? Wir wissen es nicht. Fest steht jedoch, dass der Comic-Zeichner Nicolas
Mahler die Geschichte von drei Männern, die sich mit ritueller Regelmäßigkeit
im Kunsthistorischen Museum in Wien treffen, in Bilder von krakeliger
Respektlosigkeit verwandelt hat. Da ist zum einen Reger, der snobistische
Kunsthistoriker, den Mahler zu einem albernen Fettsack mit schwarzer Kutte
und Schlapphut degradiert. Des weiteren Irrsigler, der devote Saaldiener, dessen
ehrenvollste Aufgabe darin besteht, dass Reger die Alleinherrschaft über
seine Lieblings-Sitzbank im Bordone-Saal nicht verliert – aufgeschwemmt zu
einer durch die Museumshallen rollenden Mozartkugel, an der insektenartige
Beinchen und eine endlose Nase kleben. Und zum Schluss noch der junge
Atzbacher, eine linkische Bohnenstange, die kolibrihaft an den Lippen Regers
hängt, um den Sermon seines 82-jährigen Mentors katzbuckelnd aufzuschreiben.
Seltsam übrigens, dass Bernhards Atzbacher plötzlich genauso aussieht
wie die spindeldürren Selbstporträts, mit denen uns der Comic-Künstler durch
seinen autobiographischen Band „Die Zumutungen der Moderne“ führt. Mahler
als Bernhard-Charakter? Eine Frechheit.
Stifter, Bruckner, Rubens, Voltaire – Reger verachtet fast alle gefeierten alten
Meister. Um seinen Menschenhass in die Welt zu tragen, hält er ausufernde Reden,
die Irrsigler und Atzbacher klaglos über sich ergehen lassen. Mahler kürzt
gnädig die berüchtigten Bernhardschen Wiederholungsstrukturen und kapriziert
sich auf die bösartigen Geistesblitze. Kaum zieht Reger über Heidegger
her, wirft der Träger des Max-und-Moritz-Preises schon einen kugelrunden
Gnom aufs Papier, der feist und selbstzufrieden auf einer Schwarzwaldbank
hockt und der Fertigstellung seiner gestrickten Socken durch seine Ehefrau
entgegenfiebert. Treffender könnte man den „Schlafhaubenphilosoph(en) der
Deutschen“ wohl nicht darstellen. Und das Komische ist: Je gemeiner Mahler
der Welt mit seinen minimalistischen Strichen zu Leibe rückt, desto vollkommener
trifft er den Nagel der Bernhardschen Prosa auf den Kopf.
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Folter und Petits Fours
Auch Drushba Pankow, das Illustratoren-Team Alexandra Kardinar und Volker
Schlecht, haben den Plot für ihre Graphic Novel aus dem Fundus der klassischen
Literatur geborgt. Ihre Wahl ist auf E.T.A. Hoffmanns verschachtelte
Erzählung „Das Fräulein von Scuderi“ von 1819 gefallen, einen Vorläufer der
Kriminalliteratur. Auf jeder Seite des (leider viel zu kleinformatigen) Buchs spürt
man die Begeisterung, mit der sich die beiden Künstler ans Werk gemacht haben.
Jedes Panel strotzt vor visuellen Ideen, vor farblich unterlegten Text-Flächen.
Bunte Sprechblasen sind direkten Zitaten aus Hoffmanns Erzählung vorbehalten,
weiß grundierte Sätze übernehmen die Funktion herkömmlicher
Fußnoten und führen die Leser in das Paris Ludwig XIV. ein. Angelpunkt der
Geschichte ist das titelgebende Fräulein, eine zur Zeit des Sonnenkönigs geachtete
Schriftstellerin, die angesichts einer blutrünstigen Mordserie als einzige
den richtigen Riecher hat. Sie ist es, die den König am Ende vor einem Justizirrtum
bewahrt, indem sie „mit der Gewalt des lebendigsten Lebens“ eine
flammende Rede für einen Unschuldigen hält.
Drushba Pankow achten penibel darauf, dass sich ihre Leser beim Genuss der
spannenden Geschichte auf keinen Fall deren beklemmenden historischen Kontext
entgehen lassen. Neben possierlichen Nachttöpfen, zierlichen Petits Fours
und barocker Mode werden auch die entsetzlichen Folterwerkzeuge des absolutistischen
Frankreichs hergezeigt. Dass es E.T.A. Hoffmann nicht nur um einen
kriminalistischen Kitzel zu tun war, sondern auch um die Kritik an einer Kultur

der Denunziation in einem übermächtigen Staat, wird fast schon pädagogisch
vor Augen geführt. Um den Comic nicht von der Gegenwart
abzukoppeln, streuen die Illustratoren immer wieder anachronistische
Brüche ein: Cineasten werden im Gesicht des Dieners Baptiste die Züge
von Steve Buscemi erkennen, ein Mörder tötet mit dem Hollywood-Slogan
„Hasta la vista, baby“ und der Zuschauer eines Volksprotests knipst
wild mit seiner Digitalkamera herum. So detailreich, filigran und künstlerisch
ist diese Graphic Novel mit all ihren steifen Gliederpuppen und ihrer
Legetrick-Animation, dass es zum Verständnis unerlässlich ist, den
Hoffmannschen Text im Anhang zu konsultieren. Ein kriminalistischer
Comic, der sich dem Suspense widersetzt und als visuelles Kunstwerk
goutiert werden will.
14
Posy Simmonds:
„Gemma Bovery“
(Reprodukt, 2011,
112 Seiten, 20 Euro)
Das Knirschen im Traumhaus
Am Kühnsten entfernt sich die englische Cartoonistin Posy Simmonds
von ihrer literarischen Vorlage. Ihre bei Reprodukt erschienene Graphic
Novel „Gemma Bovary“ ist keineswegs die in Bilder gefasste Geschichte von
Flauberts Skandal-Heldin, die sich vor lauter provinziellem Ennui auf gefährliche
Liebschaften einlässt. Vielmehr erzählt Simmonds das Schicksal einer jungen
Engländerin, die sich in einen geschiedenen Mann namens Charlie verliebt.
Beide haben schon bald die Nase voll vom gemeinsamen Leben in London, wo
die Luft nach alten Socken riecht. Das Paar erwirbt ein marodes, wenngleich romantisches
Häuschen in der Normandie. Gemma ist kurz darauf tot.
Um zu klären, was geschehen ist, nähert sich Simmonds ihrer Geschichte aus
zahlreichen Perspektiven. So lässt sie uns in Gemmas Tagebüchern blättern und
konfrontiert uns mit den lüsternen Interpretationen eines Dorfbäckers. Wunderbar
ist das ständige Knirschen im Text, das Aufeinanderprallen unterschiedlicher
Kulturen. Die Autorin ist eine Meisterin darin, die Details der Gegenwart aufzuspießen:
Hier stimmt bis hin zum Waschmittel und zur Plastiktüte einfach alles.
Die französische Angst vor dem gierigen Immobilienerwerb reicher Engländer
gerät ebenso in den Blick wie die gentrifizierte Tristesse im Londoner Stadtteils
Hackney und die halbherzige Sehnsucht nach einem erdigen Landleben. Flauberts
Text läuft dabei ständig als roter Faden mit, wobei Simmonds sich einen
Spaß daraus macht, diesen zu verknoten und manchmal fallen zu lassen.
Man muss kein spießiger Kulturpessimist sein,
um die Flut von Graphic Novels, die sich bei literarischen
Vorlagen bedienen, mit einer gewissen
Skepsis zu beobachten. Das ständige Umformen
kanonisierter Literatur zu Comics erweckt den Verdacht,
hier sei eine kapitalistische Recyclingstrategie
am Werk, die berühmte Texte, die keiner mehr
liest, möglichst gewinnträchtig auf den Markt werfen
will. Doch man kann das Pferd auch ganz anders
aufzäumen. Vielleicht ist unsere Gegenwart
schlicht und einfach die Blütezeit des Comics,
die auf keinen Fall verschlafen werden sollte. Die
drei neu erschienenen Graphic Novels von Mahler,
Drushba Pankow und Simmonds zeigen auf
ganz unterschiedliche Weise, wie viele künstlerische
Möglichkeiten in diesem boomenden Genre
stecken – von der frechen Verballhornung des Kulturbürgertums
über die kunstvolle Kritik an staatlicher
Willkür bis hin zur Gegenwartsanalyse mit
Plastiktüte.
E.T.A. Hoffmann/
Alexandra Kardinar/
Volker Schlecht: „Das
Fräulein von Scuderi“
(Edition Büchergilde,
2011, 158 Seiten,
24,99 Euro)
Oliver Ballien | Der Friseur im Börnerviertel | Barfüßerstr. 12 | Tel.: 0551 - 4 88 30 06

K a p i t a l i s m u s k r i t i k
Die Geister, die wir riefen
Der Kulturwissenschaftler Joseph Vogl hat eine fulminante Studie zu den
Irrungen und Wirrungen des Kapitalismus vorgelegt – schreckt allerdings
vor den Konsequenzen seiner Analyse zurück.
Jan Langehein
Das berühmte „Gespenst des Kommunismus“, das Marx und Engels Mitte des
19. Jahrhunderts zur wirksamsten Gegenmacht des europäischen Establishments
erklärten, war eine höchst greifbare und reale Erscheinung: eine sozial-revolutionäre
Denkfabrik, deren Ziel es war, die ökonomische und politische
Herrschaft der Bourgeoisie aus den Angeln zu heben und die Klassengesellschaft
durch die „freie Assoziation freier Menschen“ (Marx) zu ersetzen. Der
Siegeszug des Stalinismus verwandelte den Kommunismus in ein Schreckgespenst;
und die Agonie des Sowjetimperiums vor zwanzig Jahren machte ihn
schließlich zu einem traurigen Geist, für den die herrschenden Klassen, die
einstmals vor ihm zitterten, nur noch Spott übrig haben.
Wer heute vom „Gespenst des Kommunismus“ spricht, will ihn damit als spinnerte
Träumerei idealistischer Sozialromantiker entlarven. Nur der Kapitalismus
könne den Naturgesetzen der Ökonomie gerecht werden; nur die Ordnung der
Märkte und des Privateigentums garantiere Fortschritt und Wohlstand; und Armut
entstehe lediglich dort, wo diese Gesetze nicht hinreichend berücksichtigt
würden. Angesichts dieser zum common sense avancierten Ideologie kann man
es durchaus als Provokation verstehen, wenn ein ordentlicher deutscher Professor,
der Berliner Kulturwissenschaftler Joseph Vogl, ein Buch mit dem Titel
„Das Gespenst des Kapitals“ veröffentlicht. Ein Fachfremder, der sich anmaßt,
den Auguren der Ökonomie den wissenschaftlichen Boden unter den Füßen
wegzuziehen – das ist schon ein Affront.
Genau das zu tun, erhebt Vogl nämlich schon in der Vorbemerkung zum Programm
seines knapp 180 Seiten langen Großessays. Die Gespenstermetapher
ergibt sich für ihn folgerichtig aus dem Charakter der Wirtschaftswissenschaften:
„Politische Ökonomie hat seit jeher eine Neigung zur Geisterkunde gehegt und
sich mit unsichtbaren Händen und anderem Spuk den Gang des Wirtschaftsgeschehens
erklärt.“ Allem quasi-naturwissenschaftlichen Anspruch zum Trotz bleibe
vieles an den Mechanismen der Märkte rätselhaft, was besonders an der Finanzwirtschaft
deutlich werde: „Obwohl man Finanzmärkte als Veranstaltungen
begreifen kann, in denen sich ein Gutteil menschlicher Wohlfahrt entscheidet,
bleibt undurchsichtig, was genau in ihnen passiert.“ Wie das große Erdbeben
von Lissabon im 18. Jahrhundert die Frage nach der Theodizee, also der Rechtfertigung
Gottes angesichts des menschlichen Elends, neu gestellt habe, so stelle
sich mit der Finanzkrise von 2008 erneut die Frage der „Oikodizee“ – der
Rechtfertigung der kapitalistischen Ökonomie im Angesicht ihres drohenden Zusammenbruchs.
Es geht, so Vogl, „um die Frage nach der Konsistenz jener ökonomischen
Glaubenssätze, für welche die Zweckwidrigkeiten, Übel und Pannen
im System mit dessen weiser Einrichtung vereinbar scheinen; oder eben nicht.“
Auf einem Anspruch kann man nicht reiten
Um diese Frage zu beantworten, geht Vogl diskurstheoretisch vor – sein Gegenstand
ist weniger die Ökonomie selbst als die Vorstellungen, die sich Ökonomen
von ihr machen, bzw. die Rückwirkungen dieser Vorstellungen auf die
Ökonomie. In einem Interview mit dem „European“ sagte er dazu: „Letztendlich
versucht ökonomische Wissenschaft, eine Welt zu verstehen, die durch sie
selbst hervorgebracht wurde.“ Diesen Zusammenhang deckt Vogl bereits in
den Anfängen des klassischen Liberalismus auf, als der Philosoph und Ökonom
Adam Smith die Marktwirtschaft als ein System beschrieb, dass von einer „unsichtbaren
Hand“ mittels Angebot und Nachfrage auf ein perfektes Gleichgewicht
zustrebe, solange es nur frei von äußeren, verfälschenden Einflüssen bleibe.
Angewendet auf die Geldwirtschaft habe dies schnell zu Modellen geführt,
in der nicht mehr reales Geld, sondern der bloße Anspruch auf reales Geld in
Form eines Schuldscheins zum Zahlungsmittel wurde. Die Geburt des Finanzkapitals
stecke in der Erkenntnis, „dass man etwa auf dem Anspruch auf ein Pferd
nicht reiten, mit dem bloßen Anspruch auf Geld aber Zahlungen machen kann“.
Zwar weist Vogl auch darauf hin, dass bereits das Smith‘sche Gleichgewichtskonstrukt
eine problematische Angelegenheit ist, und er unterfüttert diesen
Hinweis mit Zitaten von Aristoteles bis Max Weber, doch sein Hauptaugenmerk
gilt dem Nachweis, dass sich die liberalen Theorien über den „realen“
Markt nicht auf den Finanzmarkt übertragen ließen – eine These, die seit Ende
der 1960er Jahre den Kern des Neo-Liberalismus bildet. Der neoliberale Mainstream
der Ökonomie betrachtet die Finanzmärkte bis heute als ein System, in
dem Spekulationen auf zukünftige Preise und auf zukünftige Risiken mit mathematischer
Sicherheit zu einem Gleichgewicht führen, das allen Marktteilnehmern
gerecht wird und in sich stabil ist. Die Wahrscheinlichkeit für einen Crash
liege demnach bei eins zu mehreren Milliarden – was bedeutet, dass ein theoretisch
nahezu unmögliches Ereignis in der Praxis seit 1987 bereits dreimal eingetreten
ist.
Den Kardinalfehler sieht Vogl in der Annahme, auch Finanzmärkte regulierten
sich über einen Ausgleich von Angebot und Nachfrage. Da aber die Nachfrage
unersättlich ist, und das Angebot über Kredite bis gegen unendlich multipliziert
werden kann, bleibt dieses Gleichgewicht aus:
„[Die Preise auf den Finanzmärkten] repräsentieren
keine zugrunde liegenden ‚Fundamentalien‘, sondern
zirkulieren als höchst wirksame Wertgespenster. Gerade
deshalb aber sind Trendverstärkungen und positive
Rückkopplungen keine katastrophischen Ausnahmen,
sondern endogene Funktionselemente des
Systems.“ Mit anderen Worten: Irgendwann reicht
ein kleiner Funke, und das ganze Weltfinanzgebäude
steht lichterloh in Flammen.
Im Kern handelt Vogls Schrift von den aktuellsten
Ausformungen dessen, was Karl Marx als den „Fetischcharakter
der Ware“ beschrieben hat: Die Verwandlung
des Marktes von einem Mittel in den alles
beherrschenden Selbstzweck namens Kapital. Den
wahnhaften Charakter dieser Veranstaltung hat er so
klar herausgearbeitet, wie man es von einem etablierten
Wissenschaftler lange nicht mehr gelesen hat.
Doch weil er den Fehler letztlich nicht im Kapital als ganzem sucht, sondern allein
in den Folgen neoliberal entfesselter Finanzmärkte, fehlt seiner Analyse die
letzte Konsequenz. Vogl scheint an ein Kapital glauben zu wollen, das sich von
der Vernunft der Wissenschaft steuern lässt, statt weiterhin die Vernunft der
Wissenschaftler zu steuern. Er will, mit anderen Worten, dem Spuk ein Ende
bereiten, indem er ihn als Spuk benennt. Doch eigentlich zeigt er selbst, warum
das Gespenst des Kapitals lange über das Stadium hinaus ist, in dem man es
durch Worte hätte bannen können.
17
Joseph Vogl diskutiert
am 3.2. um 20:00 Uhr im
Literarischen Zentrum mit
Janet Boatin über sein
Buch „Das Gespenst des
Kapitals“ (Diaphanes,
2010, 224 Seiten, 14,90
Euro).

D r i v e
Rasende
Verschmelzung
Andreas Busche
Der Däne Nicolas Winding Refn ist der Transzendentalist unter den
Action-Regisseuren. Bei Refn ist Aktion kein Resultat von Kinetik, sondern
pure Konzentration; er beschleunigt nicht Objekte, seine Filme
durchdringen mittels Beschleunigung Bewusstseinszustände. „Drive“,
seine erste Arbeit in Hollywood, überführt diesen Manierismus nun
auf nahezu perfekte Weise in schönste Genre-Formen.
Refn weiß den Pulp-Gehalt seines Films richtig einzuschätzen. Die Romanvorlage
von James Sallis war eine schnörkellose Crimestory, die
Introspektion eines einsames Großstadtwolfes, der sich neben seinem
Job als Stuntfahrer ein Zubrot als Fluchtfahrer für Überfälle verdient.
In den fünf Minuten, die er mit traumwandlerischer Sicherheit
durch die Nacht rast, sind die Kriminellen dem Driver und seinen Fähigkeiten
hilflos ausgeliefert. Dieses
Ausgeliefertsein ist der Modus
Operandi von Refns Film. Als
Zuschauer ist man dem Regisseur
ebenso ausgeliefert, seinen
schamlosen 80er-Jahre-Referenzen
(angefangen bei den pinkfarbenen
„Miami Vice“-Titeln bis
zum Synthiepop-Soundtrack),
aber mehr noch der kühlen Romantik
des Drivers (Ryan Gosling,
schon wieder in einer Paraderolle),
in dessen schüchternem
Blick die Umwelt langsam zu verschwimmen
scheint, je mehr er in
der Realität ankommt.
Auslöser ist seine hübsche Nachbarin (Carey Mulligan) und ihr kleiner
Sohn, zu dem der schweigsame Driver vorsichtig Kontakt aufnimmt.
Gosling spielt im Grunde einen Archetypen des Männerkinos, ein unverhohlenes
Zitat aus Walter Hills „The Driver“. Aber auf die Geschichte
kommt es Refn gar nicht so sehr an, es geht um Fortbewegung und
Durchdringung, das Verschmelzen von Raum und Zeit: wenn Irene bei
einer gemeinsamen Nachtfahrt kurz die Hand des Drivers berührt,
während draußen das neonerleuchtete Los Angeles vorbeizieht. Oder
der unendliche Kuss im halbdunklen Fahrstuhl, der in einem beispiellosen
Gewaltexzess kulminiert.
Gewalt erdet alle Figuren Refns, aber mit „Drive“ hat man erstmals das
Gefühl, das sie darüber hinaus noch etwas motiviert. In Goslings meist
unergründlichem Gesicht deutet sich das einmal an, als er das Ausmaß
seines Handelns begreift. Er sieht, was Irene sieht: namenloses Entsetzen.
Und in seinem hilflosen Gesicht zeichnet sich für den Bruchteil einer
Sekunde die schmerzvolle Erkenntnis ab, dass er niemals ein Anderer
sein kann. Bevor sich die Tür zwischen den beiden schließt.
seit
26.1.
Regie: Nicolas Winding Refn;
USA 2011; 101 Minuten;
mit Ryan Gosling,
Carey Mulligan, Bryan
Cranston u. a.
D e r J u n g e m i t d e m F a h r r a d
Hoffnungsschimmer
am Horizont
Carsten Happe
Ein wenig altersmilde sind sie geworden, die großen Regisseure des
Weltkinos im Jahr 2011. Sei es Martin Scorsese, der mit „Hugo Cabret“
seinen ersten Kinderfilm dreht, Woody Allen mit seinem touristisch-gefälligen
„Midnight in Paris“, Aki Kaurismäki mit wundersamer
Warmherzigkeit in „Le Havre“ oder Steven Spielberg mit hemmungslosem
Pathos in „War Horse“. Auch die Dardennes, belgische Wahlverwandte
des britischen Sozialrealismus-Kinos à la Mike Leigh, haben
die unbarmherzige Härte ihrer Meisterstücke „Der Sohn“ (2002)
und „Das Kind“ (2005) ein wenig zurückgefahren und bieten in ihrem
neuesten Werk „Der Junge mit dem
Fahrrad“ Raum für Hoffnungsschimmer,
für Solidarität, gar für Liebe.
Dabei beginnt alles ziemlich bitter
für den 12-jährigen Cyril, einem fast
prototypischen Dardenne-Charakter,
dessen Mutter verschwunden
ist. Der Vater hat ihn in einem Heim
zurückgelassen und jeden Kontakt
abgebrochen. Aber Cyril ist ein
Kämpfer, zunächst um sein geliebtes
Fahrrad, dann um die Gunst des Vaters,
den er mit seiner ganzen Hartnäckigkeit
ausfindig macht. Dessen
Zuneigung erzwingen kann er allerdings
nicht.
Wie sich Cyril und die Friseurin Samantha, die sich aus zunächst nicht
nachvollziehbaren Motiven um den Jungen kümmert, schließlich einander
annähern, sich gegenseitig akzeptieren und Vertrauen aufbauen,
ist so entwaffnend selbstverständlich erzählt, dass die beeindruckende
Präzision der Dramaturgie fast mühelos erscheint. Das Glück
währt jedoch nur kurz, Cyril gerät auf die schiefe Bahn und setzt dabei
die einzige funktionierende Beziehung in seinem Leben aufs Spiel.
Auch Samantha offenbart die Abgründe hinter ihrer Maske der guten
Fee. Dennoch, die Chance, dass alles gut ausgehen könnte, dass es
wirkliche Perspektiven für die Zukunft gibt, das ist neu im Oeuvre der
Dardennes.
Mit genauem Blick rücken sie zwar einmal mehr die Menschen am
Rande der Gesellschaft in den Fokus, bewegen sich aber – anders
als zuletzt in ihrer bitteren Asylgeschichte „Lornas Schweigen“ – ein
wenig auf die Mitte zu. Und mit der populären Cécile de France erlauben
sie sich erstmals einen Star in ihren Filmen. Eine Sympathieträgerin,
die ihren düsteren Kosmos aufhellt und möglicherweise
nachhaltig verändert – so wie Samantha Cyrils vernarbten Panzer aufzubrechen
versteht, mit ihrer Beharrlichkeit und Geduld und einer gehörigen
Portion Charme.
Regie: Jean-Pierre & Luc Dardenne;
Belgien/Frankreich/Italien 2011;
87 Minuten; mit Thomas Doret,
Cécile de France, Jérémie Renier u. a.
18 19 Filme
ab
9.2.

3 0 J a h r e C 6 4
Er lief und lief
Henning Lisson
Heiligabend 1984. Nach einem schier endlosen Bescherungsmahl wurde ich
schließlich doch in mein Kinderzimmer geführt. Da stand er und funkelte in seinem
Future-Glanz – der Commodore C64 samt RGB-Monitor 1084S und Datasette
1530.
An diesem Tag begann meine Zukunft – mit Nintendos Klassiker „Donkey
Kong“. Anfangs musste ich auf Datasetten zurückgreifen. Diese Datenträger
haben eine Reihe von Nachteilen. So ist die Datenübertragung unendlich langsam.
Circa 15 kByte „Donkey Kong“ benötigten fünf Minuten Ladezeit. Datasetten
sind lineare Speicher, an bestimmte Datensätze musste von Hand gespult
werden. Eigentlich erstaunlich: Die Unzulänglichkeiten dieses nachgerade
absurden Datenträgerkonzepts trübten meine Freude keineswegs.
Meine Mutter, die nicht wirklich vom Nutzen der beigefarbenen Wunderkiste
überzeugt war, wurde von meinem Vater zur Seite genommen: „Das wird ihm
sicher mal was nützen. Und Hausaufgaben kann er damit auch machen.“ Über
das erste Argument kann man streiten, das zweite war ein dreiste Lüge: Wie
sollte einem 9-Jährigen im Jahr 1984 ausgerechnet ein Gaming-Computer bei
den Hausaufgaben helfen? Absurd. Der Technologiefeind Mutter war jedoch
fürs Erste besänftigt. Wie zu erwarten, habe ich meinen C64 fast nur für Computerspiele
genutzt. Meiner sozialen Stellung hat es nicht geschadet – viele
Kinder wollten mich besuchen. Erkaufte Beliebtheit.
Genial!
Die Datasette 1530 wurde bei meinem nächsten
Geburtstag, im August 1985, durch das
beliebte VC1541-II-Diskettenlaufwerk ersetzt.
Der Geschwindigkeitszuwachs war unbeschreiblich.
Rasch konnte ich eine Sammlung
von weit über 100 Spielen vorweisen. Davon
waren zwei oder drei käuflich erworben worden,
der Rest war raubkopierte Tauschware
vom Schulhof. Jeder, der einen C64 hatte,
verfügte über riesige Mengen an Spielen.
Noch heute frage ich mich, wer diese ganzen
Kopien in Umlauf gebracht haben mag.
Mein Pusher hieß Torsten A. Er war der Sohn neureicher Eltern – sein Vater war
„Manager“ – und besaß ein BTX-Modem. Wofür ein 12-jähriger Junge ein BTX-
Modem brauchte, wollte mir nie klar werden. Schließlich bot das Datennetz der
Post vor allem Dinge wie Börsenkurse und Abflugzeiten der Lufthansa. Torsten
musste man nur sagen, welche Spiele man gern hätte. Am nächsten Tag in
der großen Pause gab‘s dann den gewünschten „Stoff“. Leere 5¼-Zoll-Disketten
wurden gegen bespielte getauscht – „Deal“. Wahrscheinlich wurde in dieser Zeit
das gestörte Unrechtsbewusstsein einer ganzen Generation geboren. Seitens
der Content-Industrie wird man die Saat der 80er Jahre auf ewig verfluchen.
Meinen C64 hatte ich noch vier wundervolle Jahre, bis er dank einer stattlichen
Menge Konfirmationsgeld durch einem Amiga 500 ersetzt wurde. Meiner Mutter
bekam dieselbe Argumentation noch einmal präsentiert – und fiel prompt
wieder drauf rein. Auch mein Amiga 500 hat niemals Hausaufgaben gesehen.
Immerhin bestreite ich heute meinen Lebensunterhalt mit den Früchten dieser
wundersamen Geek-Jugend. Danke Commodore! Vor 30 Jahren wurde der C64
das erste Mal in der Öffentlichkeit vorgestellt.
P o r t a l 2
Von Loch zu Loch
Florian Brauer
Eigentlich wartet man in Spielerkreisen ja auf einen Major-Release der Firma
Valve. Die Zeiten, als man mit „Half Life“ und der Source Engine Maßstäbe in
puncto Erzählweise sowie deren technischer Umsetzung fürs Ego-Shooter-Genre
setzte, sind schließlich schon etwas länger vorbei. Gut, denkt man, da ruht
sich jemand auf seinen Lorbeeren aus. Aber Pustekuchen, denn eben erst kam
„Portal 2“ auf den Markt, die Fortsetzung des „Spiels des Jahres 2007“. Abermals
blitzt sie auf, die Genialität der Valve-Entwicklerriege.
„Portal“, das Original, besticht durch die geniale Idee flexiblen Löcherhüpfens:
Mit der Portal-Kanone schießt man ein Loch in die Wand, springt anschließend
in das Loch hinein, kommt indessen nicht auf der anderen Seite heraus, sondern
gleich aus einem anderen Loch. Mit dieser Idee selbst gesetzter Portale
ließ sich so einiges anfangen. Obwohl „Portal“ meist als Ego-Shooter bezeichnet
wurde, handelt es sich doch eher um ein Denkspiel, das einige Anforderungen
an das räumliche Vorstellungsvermögen stellt. Dass „Portal“ stets rasch zu
Ende gespielt war und die Möglichkeiten der Kanone nicht annähernd ausgeschöpft
worden waren, rechtfertigt die Fortsetzung „Portal 2“ locker.
Abermals schlüpfen wir in die Rolle der Protagonistin Chell, deren Persönlichkeitsprofil
nicht näher beschrieben werden muss, da man selbst als Spielersubjekt
handelt und auch selbst angesprochen wird vom quasseligen KI-Sidekick
Wheatley. Dieser ständige Begleiter informiert uns nicht nur über die Ereignisse
bei Aperture Sciences, er hilft uns auch im Kampf gegen die machthungrige
KI GlaDOS, die im Hintergrund Fäden spinnt und uns für perfide Tests durch
kniffelige Versuchskammern schickt. Wheatleys zynische Kommentare sind dabei
essentieller Bestandteil des Spielvergnügens.
Neben den bekannten Würfeln, mit denen man Schalter fixieren kann, bieten
Features wie Energieröhren und Umlenkungswürfel spannende neue Möglichkeiten.
Am interessantesten ist
das Experimentieren mit farbigen
Gelen, die die Eigenschaften
von Oberflächen verändern
und mit denen die physikalischen
Gesetze auf den Kopf gestellt
werden können. Mit einem
Rutschgel kann man zum
Beispiel schneller in ein Portal
hineinrutschen – und entsprechend
kraftvoller aus dem anderen
Portal herausspringen. Um
schließlich von einer anderen
Sorte Gel wie ein Flummi abzuprallen.
Die größte Freude aber
bereiten die Experimente in den verschiedenen Versuchskammern.
Abgesehen vom obligatorischen Single-Player-Modus bietet „Portal 2“ einen
kooperativen Modus. Hier wachsen sogleich die Schwierigkeiten und damit die
Herausforderungen – ohne Teamwork geht da gar nichts. Und obwohl „Portal
2“ lediglich die Fortsetzung eines großartigen Titels ist, wirkt das Spiel mit
seinen Möglichkeiten dreidimensionaler Raumerfahrung überaus frisch. Eine
willkommene Abwechslung zu den marktbeherrschenden Kriegs- und Ballersimulationen.
Action-Adventure/
Ego-Shooter;
Valve; PC, PS 3,
Xbox 360
20 Digitales 21 Spiele

Die Platte
am Anfang
King’s Daughters & Sons
If Then Not When Chemikal Underground/RTD
Lars Brinkmann
Vor nicht allzu langer Zeit, in einer semi-legendären Band:
Irgendwo im Niemandsland des klassischen Post-Everything
beheimatet, geht die Verweigerung gegenüber jeglichen
Rockismen so weit, dass der Frontmann seine beiden Mitstreiter
auffordert, sie mögen auf der Bühne bitte nur noch
Sandalen tragen. Mit dem Verzicht auf festes Schuhwerk
verlöre ihre Musik endlich den letzten Rest „Mackerhaftigkeit“.
Schon wegen des metaphorischen Gehalts
würde ich den amerikanischen Kollegen
von King’s Daughters & Sons liebend gern
ein paar Sandalen anhexen: Wer sähe nicht
gern des Königs Kinder in den Schuhen
der Bettler und Büßer? Leider ist das nicht
besonders verkaufsfördernd: Sandalen-Slo-Core, Sandalen-Southern-Gothic,
Sandalen-Post-Rock. Überhaupt: Wäre
bei näherer Betrachtung Post-Sandalen-Rock nicht zutreffender?
Einigen wir uns einfach darauf: Die Sandalen haben
sie verbrannt, so wie die modernen Suffragetten ihre BHs.
King’s Daughters & Sons gehen barfuß und haben Hornhaut
wie Birkenstock-Sohlen, denn es war ein langer Weg.
Vier Jahre hat sich die wohl heimlichste Supergroup der
Welt fürs Debüt genommen. Das Warten hat sich gelohnt
– seit den glorreichen Tagen von Slint hat Louisville, Kentucky
nichts Schöneres hervorgebracht. Jeder Saitenschlag,
jedes Wort, jede ihrer Harmonien scheint das Ergebnis
endloser Perfektionierung.
Während die Post-Rock-Generation als Ansammlung übervorsichtiger
Bedenkenträger beim ständigen Bemühen,
noch weniger gegenständlich zu wirken, langsam aber sicher
den Boden unter den Sandalen verloren hat, ist es
den ehemaligen Mitgliedern von Bands wie Rachel’s, Shipping
News und The For Carnation gelungen, einen prachtvollen
Ausweg zu finden. Auf „If Then Not When“ verbinden
sich Sound- und Landscapes, befreit sich grüblerisches
Liedgut von jeglichen Selbstzweifeln und reift vor
einem weiten Horizont zur zeitlosen Americana. Post-Americana?
Sandalen-Americana? Egal, kaufen.
Gonjasufi
Mu.zz.le Warp/RTD
Christoph Braun
Schon immer hat Zumach Eck komische
Musik gemacht. Er selbst ist ein lebendes
Paradoxon: ein wütend wirkender Muskeltyp.
Familienvater. Ex-Junkie. Yoga-Lehrer.
Veröffentlicht auf Brainfeeder, dem
Label der Stunde. Lebt aber lieber nicht
in San Francisco und lieber nicht in L.A., sondern am Rande
von Las Vegas.
Seine Sounds geizten nie mit Effekten. Nicht mit dieser
Stimme, die sich der Gonjasufi für seine Arbeit als Yogalehrer
angeeignet hat, und die klingt wie eine kiffende
Fleischfresserpflanze. Im Vergleich mit dem neuen Minialbum
„Mu.zz.le“ muten seine bisherigen Veröffentlichungen
ziemlich gemütlich an. Was ist anders? Die Länge
der Stücke. Aus Tracks sind Skits geworden. Kaum eines
der zehn Teile von „Mu.zz.le“ erreicht die Dreiminuten-
Marke. Aus den hitzigen Erzählungen vom Rande der Wüstenstadt
sind Fragmente geworden.
Hineingeschlichen hat sich dabei eine atmosphärische
Schwärze. Wer Bret Easton Ellis liest, weiß um den sehr
speziellen Thrill in diesen Büchern: Hinterm Suspense lauert
echter Horror. In den Texten des Albums wird Geld verherrlicht
und auch wieder nicht, wird Gewalt gepredigt und
auch wieder nicht. Das Klangbild ist verzerrter als vormals.
Die Samples rufen schreckliche Erinnerungen wach, die man
selbst nie und nimmer gehabt haben kann. Überhaupt Samples
und Fragmente: Gonjasufi erklärt sich mit „Mu.zz.le“:
Ich bin HipHop, sagen, sägen und singen diese Aufnahmen.
EQD
Equalized 111 Equalized Recordings/Hardwax
Marcel Dettmann
Conducted Music Man/RTD
Michael Saager
Wenn mich wildfremde Menschen auf der Straße ansprechen,
um zu erfragen, weshalb ich so erstaunlich vital
aussehe, warum meine Haare so ausgezeichnet liegen und
meine Haut schimmert, als sei sie aus Gold, dann antworte
ich: Leute, ihr müsst Shed hören! Der Techno des Berliner
Berghain-DJs aus dem Hardwax-Umfeld ist ein Quell ewiger
Jugend: so kompromisslos kickend, so umwerfend hart und
dabei doch erstaunlich deep. Eines von Sheds Seitenprojekten
heißt Equalized. Bisher gab‘s seine loopartigen, „deadly
techno excursions“ (Hardwax) nur auf Maxi, jetzt endlich
sind sie alle auf einer CD zu haben. Neun mal „straight
ahead tripping stuff“. Klingt, als hätte sich eine Band aus
intelligenten Feier-Maschinen hochkonzentriert verausgabt.
Auch Marcel Dettmann hat im Hardwax-
Plattenladen gearbeitet; seine Berghain-
DJ-Sets sind berühmt für ihre Reduziertheit,
für den knackig-harten Funk. Ein verdienter
Szene-Star, der Mann, und außerdem
ein hervorragender Produzent. Ende
letzten Jahres hat Dettmann bei dem belgischen Label
Music Man einen superben 18-Track-Mix veröffentlicht.
Roman Lindaus Industrial-Dubtechno-Bouncer „Sub Suggestion“,
Milton Bradleys staubtrockene Tanz-Peitsche
„Don’t Phonk“, Vrils atemberaubend verschraubtes „V3“
und, selbstverständlich, Sheds perkussiver Sternenstaub-
Stepper „Hallo Bleep!“: „Conducted“ ist unwahrscheinlich
abwechslungsreich, definitiv „up to date“ und von jener
Sorte Spannung, die an eine auf der Lauer liegende
Schlange mit kräftigen Fangzähnen erinnert: Selten war es
aufregender, ein hypnotisiertes Kaninchen zu sein.
Guided By Voices
Let‘s Go Eat the Factory Fire Records/Cargo
Michael Saager
Wenn sich alte Säcke mit einer neuen Platte zurückmelden,
sind andere alte Säcke begeistert. So hat sich der nicht
mehr ganz taufrische Rezensent gefreut wie ein Hund beim
Anblick eines Ochsenschwanzes, als er von der Reunion
von Guided By Voices erfuhr. Was für selige Zeiten das waren,
als mein WG-Mitbewohner und ich uns Lo-Fi-Kracher
von Sebadoh, Tall Dwarfs, Smog oder Beat Happening
wetteifernd um die Ohren pfefferten – nicht zu vergessen
die fantastischen Rumpel-Poppreziosen des begnadeten
Trinkers Robert Pollard.
Ein schlampiges Genie, dieser Pollard: Bereits Anfang der
90er hatte er den Überblick über sein Werk verloren – ungezählte,
brutal unterproduzierte Songs, von denen wohl
alle einen Anfang, viele jedoch kein Ende hatten. Sie
brachen einfach ab – und Pollard brach ungeduldig auf zu
neuen schönsten Melodien der Welt.
„Let‘s Go Eat the Factory“, das erste Album
nach sechs Jahren, ist gut, allerdings
nicht so grandios wie „Alien Lanes“ von
1995. Egal! Es dröhnt und fiept wundervoll
aus dem Verstärker. Die fadendünne
Stimme Pollards leiert haarscharf an den
gebotenen Noten vorbei. Der Bass groovt herrlich monoton
vor sich hin. Das scheppernde Schlagzeug schleppt
schwere Lasten. Und die Gitarre schneidet sich dicke
Strahlen aus einer melancholisch gestimmten Sonne.
Fennesz + Sakamoto
Flumina Touch
Halma
Dissolved Solids Sunday Service/Indigo
Ulrich Kriest
Zwei Beispiele, wie man durch radikale Verlangsamung
spektakuläre Räume schafft. Ryuichi Sakamoto und
Christian Fennesz arbeiten ja schon seit einiger Zeit
regelmäßig zusammen. Für „Flumina“ spielte Sakamoto 24
Klavierstücke in der Manier Erik Saties ein, um hinreichend
Raum zu lassen für die Reverb-Interventionen von Fennesz.
Der legt beeindruckend atmosphärische, mal ganz
sphärische, mal etwas harschere Soundscapes und Drones
um die mehr als spärlich perlenden Klavierklänge herum
und verleiht ihnen gerade dadurch eine erstaunliche
Resonanz. Als Klavier-Soloalbum wäre „Flumina“ wohl
ambient an der Grenze zur New-Age-Belanglosigkeit, aber
Fennesz macht aus dem vorgelegten Material Sakamotos
ein Doppelalbum voller magischer Momente.
Eine richtige Band sind Halma aus Hamburg.
Irgendwie aus dem Blickfeld geriet
mir diese Postrockband aus dem Fink-
Umfeld nach dem irritierend schönen,
dritten „Back To Pascal“-Album von 2006.
Um so spannender, weil überraschend
jetzt die Wiederbegegnung via Album Nr. 5, das die Band
nunmehr sehr eigen zeigt. Stoischer, durchaus melodiöser,
instrumentaler Ambient-SloMo-Postrock mit hoher
Film-Affinität, angesiedelt irgendwo zwischen Neu!, Mogwai
und Bohren & Der Club Of Gore, allerdings eher licht
als dunkel. Klar, dass das seinerzeit komplett verpasste Album
Nr. 4 („Broad Peak“) in der Begeisterung für die sorgfältig
gearbeiteten Klangskulpturen von „Dissolved Solids“
längst auch beschafft wurde. Nein, beschafft werden
musste!
22 tonträger

R o m a n
Die Herrlichkeit des Lebens
Michael Kumpfmüller
Kerstin Cornils
„Sie wird alles alles verlieren“: Das steht von Anfang
an fest. Doch Dora Diamant sorgt sich nicht
um die Zukunft, als sie 1923 in Müritz den an Tuberkulose
erkrankten Franz Kafka kennenlernt. In
diesem Sommer voller Libellen und roter Milane
verliebt sie sich in den Mann, der ein bisschen so
aussieht wie ein Halbblut-Indianer. Als beide bald
darauf in Berlin zusammenziehen, stellt Dora verwundert
fest, dass ihr Geliebter Geschichten über
Käfer und Mäuse schreibt – dunkle Geschichten
zum Fürchten, die sie „für ihre Liebe nicht braucht“.
Sie sorgt dafür, dass er zu essen hat und nicht friert,
denn die Zeiten sind hart. Ein Brot kostet eine Million
und manchmal werden beide
auf der Straße als Juden beschimpft.
Doch nichts würde Dora anders machen
wollen: „(A)m größten, findet
sie, ist das Glück, wenn es winzig
klein ist, wenn er sich die Schuhe
bindet, wenn er schläft, wenn er ihr
durchs Haar fährt.“
Keine Sekunde beneidet man den 1961 geborenen
Autor Michael Kumpfmüller um die selbstgesteckte
Aufgabe, einen Roman über das letzte Jahr Kafkas
zu schreiben. Wie verlockend muss es sein, bittersüßen
Klischees auf den Leim zu kriechen und
sich unter dem starren Blick des ausgemergelten
Dichters wie eine nichtswürdige Kakerlake zusammenzukrümmen.
Kumpfmüller aber behält auf
bewundernswerte Weise die Nerven. Er recherchiert
präzise, lässt kitschige Mythen beiseite und
schreibt ein bezaubernd unpathetisches Buch über
die Liebe.
Ein besonderer Reiz entfaltet sich, wenn der Autor
in die Nuancen einer längst versunkenen Mentalität
hinabtaucht, die sich von technischen Errungenschaften
wie Telefonen und Autos noch zum Staunen
hinreißen ließ. Kumpfmüller macht sinnfällig,
dass Kafkas Kunst auf den Aufschub des Sinns im
Medium der Schrift vertraute; seine Briefe an Felice
und Milena waren ausgeklügelte Werkzeuge,
um Beziehungen in der Schwebe und auf Distanz zu
halten. Erst mit Dora konnte der Dichter aus Prag
darauf verzichten, hinter dem Panzer seiner Briefe
in Deckung zu gehen.
R o m a n
Deadwood
Pete Dexter
Michael Saager
Der beste Freund des berühmten Revolverhelden
Wild Bill Hickok ist ein kleiner, eleganter Mann, ein
Sinnsucher und Melancholiker. Er heißt Charley Utter
und passt nicht in den wilden, stinkenden Westen,
den Pete Dexter nach allen Maßgaben literarischer
Sinnlichkeit vor uns ausgebreitet hat. Dexters
Roman „Deadwood“ zeigt eine Welt, in der alte
Frauen einen Atem haben wie „Sumpfgas“ und
grobschlächtige Männer nach „toten Tieren“ riechen,
wenn sie leichenschwer auf einer Prostituierten
liegen. Es ist eine Welt, die selbst der schmuddeligste
Italowestern nicht erreichen kann, weil sich
Gerüche bis zu einem gewissen Grad zwar literarisch
beschreiben, aber keinesfalls zeigen lassen.
Sämtliche Handlungsfäden laufen in Deadwood zusammen.
Die legendäre Goldgräberstadt in den
Black Hills von South Dakota, die der Autor in ihrem
Gründungszustand von 1876 beschreibt, ist die
heimliche Hauptfigur. Dexters Western erschien
erstmals 1986, machte den ehemaligen Reporter
berühmt und war die maßgebliche Vorlage für die
gleichnamige HBO-Fernsehserie.
Deadwood ist die gewalttätige, korrupte, rassistische
Wiege dessen, was man später einmal das „zivilisierte
Amerika“ nennen wird. Die Zeiten sind rau,
die Sitten roh. Lakonische Brutalität erstreckt sich
gleich einem blutroten Band über
sämtliche Seiten. Gleichwohl kann
man nicht sagen, dass „Deadwood“
ein herzloser Roman ist. Dexter hat
viel übrig für all die verlorenen, kaputten,
beinahe durch die Bank alkoholkranken
und zusehends Richtung
Wahnsinn driftenden Figuren.
Am meisten Sympathien hegt er freilich für Charley,
den es schließlich nach Panama zieht. Dort
bringt er einem „kleinen Mädchen, das sich immer
an seinem Finger festhielt“, das Lesen bei. Er erzählt
ihm Geschichten von „den Amerikanern und
den Orten, an denen sie lebten“. Anfangs sind die
Geschichten lang und bunt, doch Charley wird älter.
Bald fasst er seine Erzählungen in Augenblicke,
weil ihm nichts anderes geblieben ist. Auch Charley,
der „unter all den Americanos ein Fremder gewesen
war“, stirbt einsam.
S a c h b u c h
Respekt! Die Geschichte
der Fire Music
Christian Broecking
Ulrich Kriest
„The proof of the pudding is in the eating!“, sagt
man unter Angelsachsen gern, wenn von dem überzeugenden
Gebrauchswert einer Sache die Rede
sein soll. Auf wenige Bücher der vergangenen Jahre
traf dies mehr zu als auf die drei Interview-Bände,
die der Jazz-Kritiker und Hochschuldozent Christian
Broecking, studierter Soziologe und Musikwissenschaftler,
zwischen 2004 und 2007 beim Verbrecher
Verlag veröffentlicht hat.
„Respekt“, „Black Codes“ und „Jeder Ton eine Rettungsstation“
versammeln wertvolles und hoch reflektiertes
Material zur Geschichte
der afro-amerikanischen, improvisierten
Musik, in dem es um die ständige
Auseinandersetzung mit der Tradition,
um aktuelle Debatten und um
soziale, politische und ästhetische
Parameter ging, die diese prekäre
Kunstform befeuern.
Von „Respect“ ist hier immer wieder in unterschiedlichsten
Zusammenhängen die Rede; und mit viel
„Respect“ im besten Sinne (also: Achtung plus
Sachkompetenz) begegnet auch Broecking seinen
Gesprächspartnern. Und er hat sie alle gehabt,
zwischen 1994 und 2007, die big shots wie Wynton
Marsalis, Sonny Rollins, Ornette Coleman, Archie
Shepp, die young lions wie Craig Taborn oder
Vijay Iyer.
Nachdem man sich hierzulande lange Jahre von der
US-Szene vielleicht auch etwas zu selbstbewusst
verabschiedet und europäischen Jazz gepflegt hatte,
kann man bei der Lektüre nur staunen, wie ungemein
„politisch“ sämtliche Musiker hier auftreten.
Gleich zu Beginn fordert Anthony Braxton, mit
dem Jammern über die Marktanteile und Marginalisierung
erst gar nicht anzufangen: „Es gibt eine
Verantwortung seriöser Künstler, gerade auch in
schwierigen Zeiten ihr Werk voranzutreiben. Musik,
die außerhalb des Marktes existiert, ist lebenswichtig
für eine demokratische Gesellschaft.“ In diesem
Sinne: existentielle Lektüre für Musikliebhaber, die
nicht nur von Musik etwas verstehen wollen.
Kiepenheuer & Witsch, 2011, 238 Seiten, 18,99 Euro
Liebeskind, 2011, 448 Seiten, 22 Euro
Verbrecher, 2011, 475 Seiten, 18 Euro
24 Bücher

N e u e S t ü c k e
Gestörte Diskurse
Tina Fibiger
In Thomas Manns „Zauberberg“ rumoren die Zeitgeister. Ihr Mitteilungsbedürfnis
ist unerschöpflich, solange sich das Gespräch an privaten Befindlichkeiten
orientiert und an dieser strapaziösen Melange aus Gesellschaftskritik und
Überdruss. Das Personal eines Sanatoriums wähnt sich in einem Refugium und
ist so für eine verstörende Außenwelt nicht ansprechbar, wie sie das Occupy-
Camp auf der Vorbühne andeutet. Mit Zelten, Protestplakaten und lebensgroßen
Puppen, die erschöpft aneinander lehnen. In der Bühnenübertragung, die
Regisseur Michael von zur Mühlen und Dramaturgin Winnie Karnofka am Deutschen
Theater vorgenommen haben, kommt es deshalb auch vorwiegend zu
egomanischen Ausbrüchen. Man nervt sich, riskiert aber keine weiteren Konsequenzen.
Vor allem keine Argumente, aus denen sich ein gemeinsamer Diskurs
ableiten ließe. Etwa über den Status quo einer bürgerlichen Gesellschaft, die
hier den Rückzug in ein heilsames Refugium
probt und sich an verbalen Placebos
verschluckt.
Die Figuren wechseln die Stellungen,
flüstern sich aneinander heran,
bis es erneut zu einem dieser wütenden
Wortgewitter kommt. Die Inszenierung
verzichtet auf eine Zuordnung
der Romanprotagonisten, die Schauspieler
nehmen sich stattdessen philosophischer,
soziologischer und theologischer
Expertisen an, dem Vorrat an
Bildungsgebräu und geläufigen existenziellen
Ängsten wie Krankheit und Tod. Optionen werden durchgespielt, die
sich auch als Befunde über eine Leistungsgesellschaft nach dem Utopieverlust
verstehen lassen. In diesem „Zauberberg“-Panorama bilden sie eine Sammlung
von Verbalattacken, mit denen sich auch ein bisschen Publikumsbeschimpfung
betreiben lässt – gelegentlich im Stil einer akademischen Lehrstunde, die Endzeitstimmungen
festschreibt, in welchen das abgeklärte, mitleidslose Klima oft
mehr erschöpft als es bewegt.
Am Jungen Theater bewegen uns derweil die Themen Krankheit und Tod – allerdings
nicht in Form eines nachdenklichen Tableaus über eine Endzeitgesellschaft,
sondern als leidenschaftliches Plädoyer für das Leben. Hier inszenierte
Katharina Brankatsch die Szenenfolge „Superhero“ nach dem Roman von
Anthony McCarten. Der junge Donald hadert mit Krebs und Chemotherapie,
und mit miesem Timing. Einmal wenigstens möchte er Sex haben und nicht als
männliche Jungfrau sterben. Deshalb schafft er sich einen Comic-Helden. Doch
was dem schüchternen Youngster trotz cooler Sprüche nicht gelingt, bleibt
auch seinem Comic-Helden verwehrt. Immerhin bewährt sich sein Miracle Man
gegen die Immunattacken des fiesen Doktor Gummifinger.
Die Comicsequenzen bilden ein Projektionsfeld für Dons Ängste und seine Verzweiflung.
Irgendwann übernehmen die Comicfiguren die Bühnenhandlung und
das Schauspielteam bringt all die grellen, frechen und großspurigen Reaktionen
ins Spiel, an die sich Don mit dem Psychologen nur störrisch herantastet.
Leben wollen und loslassen müssen, darum geht es. Im Stück selbst klingt an,
dass es dafür liebevolle Gesten, Vertrauen und ein Gefühl der Selbstbestimmtheit
braucht.
„Zauberberg“
Deutsches Theater;
Regie: Michael von zur Mühlen
&
„Superhero“
Junges Theater;
Regie: Katharina Brankatsch
JT / Leon Schroeder
B l a c k P o w e r
Von Krähen lernen
Thomas Schaefer
Keinesfalls bin ich so esoterisch veranlagt wie meine alte Fahrlehrerin, die zwei
Pudel besaß und davon überzeugt war, es handle sich bei diesen um reinkarnierte
buddhistische Mönche. Auch teile ich nicht die Auffassung, Tiere seien
die besseren Menschen, wie sie der Wirt einer Landkneipe vertrat, in der
ich mal verkehrte. Er hielt ein paar Schafe und hing der Theorie an, dass Schafe
in grauer Vorzeit intelligenter waren als der Homo sapiens, so intelligent, dass
sie begriffen, wie viel Ungemach Intelligenz gebirt, und die es deshalb vorzogen,
ein schlicht-zufriedenes Schafsdasein vorzutäuschen. So falsch lägen sie ja
nicht, die weisen Weidetiere. Dass Intelligenz zu nichts Gutem führt, beweisen
ausgerechnet: Tiere, und zwar Krähen.
Ich saß am Fenster der Pension, in der ich logiere,
wenn ich mal in München bin, und schaute müßig
in den Hinterhof. Ähnlich unterbeschäftigt war
auch die Krähe, die auf dem Kuntstoffbalkondach
des Hauses vis-à-vis herumtrippelte und den Hof visitierte.
Dort öffnete sich eine Tür und ein Mensch
betrat die Szene, um sein Fahrrad aufzuschließen.
Was die Krähe aufmerksam verfolgte, um dann einen
kleinen Stein mit dem Schnabel (womit sonst)
aufzulesen, einen Kontrollblick in den Hof zu werfen
und dann das Steinchen gezielt in die Tiefe fallen zu
lassen. Nur knapp verfehlte es den Kopf des an seinem
Rad hantierenden Münchenbürgers, der freilich
den Aufprall mitbekam, den Blick hob, die über
das Balkondach lugende Krähe ausmachte und unverzüglich
begann, diese mit derbsten bayerischen
Kraftausdrücken zu verfluchen. Umgehend öffneten
sich hier und da Fenster, und die Münchner begannen
einander wild zu beschimpfen, während die
Krähe zufrieden ihre Schwingen ausbreitete und
neuen Abenteuern entgegenflog. Denn zweifellos
handelte es sich um ein solches, einen gezielt angezettelten
Streich. Dass Tiere Intelligenz entwickeln,
um profane Überlebensstragien zu verfeinern (Nahrungserwerb,
Revierverteidigung), ist klar. Dass Intelligenz
eingesetzt wird, um Spaß zu haben, indem
man andere Lebewesen ärgert, lässt tief blicken.
Entsprechend motiviert kaufte ich ein Buch des Verhaltensbiologen Josef H.
Reichholf: „Rabenschwarze Intelligenz. Was wir von Krähen lernen können“. Ja,
was? Krähenvögel verstecken gezielt Nüsse, die sie, im Gegensatz zum blöden
Eichhörnchen, sogar wiederfinden. Sie leben monogam, was laut Reichholf ein
Grund für den erfolgreichen Verlauf ihrer Evolution ist, gehen aber gelegentlich
fremd, um ihr genetisches Gut breit zu streuen (und, so vermute ich, Spaß
zu haben). Sie lügen, merken sich, welcher Mensch gut und welcher schlecht zu
ihnen ist, und sie rächen sich einfallsreich an letzterem. DAS alles können wir
von Krähen lernen, soso. Aber vielleicht war ja alles mal andersrum, und es gab
einst eine im Berufsfeld Verhaltensbiologie tätige Krähe, die einen Bestseller
geschrieben hat: „ … Was wir von Menschen lernen können“. Buddhismus war
offensichtlich nicht dabei.
fehmi-baumbach.de
26 Theater 27 Kolumne

F E B R U A R
Sterne
Ella Jaspers
Wassermann Ein, zwei Holzpfeiler entfernt blieb nur ein schmales Band übrig.
Es zog sich an der Hauswand deiner Ellen vorbei, griff auf die Speichen
über, um wohlig verknotet zu werden. Nur die Walnüsse müssen kleiner.
Fische Das Klima zieht Stück für Stück an den Ärmelbündchen. Es franst aus
in Richtung Kälte, gefrierende Nässe, Tröpfchen für Tröpfchen ein Netz, auf
dem zu balancieren sich lohnt, der Ausblick!
Widder Du willst nichts davon hören, mal eine Wanderung mitzumachen.
Staubiges Stöhnen aus deiner Kehle. Angebraten räumt die Schneeraupe einen
Weg durch die Salatbahn frei, am Ende kann sie fliegen, ein Flügel angesengt.
Stier Die Berge überqueren mit dir. Die Stieleichen verschlingen ihre zarten
Stämme miteinander zu Flechtwerk, das den Weg bahnt. Im zerdrückten Thymian
unter dem tiefen Weiß ruht der Sommer.
Zwillinge Endlich jemanden treffen, der aus der selben Gegend kommt wie
du. Die Hauptsache im Leben fehlt dir keineswegs. Du bekommst all die Hühner
und Hähne und Stahlbetonbauten, die einen guten Weg umfassen sollten.
Krebs In dieser Jagdgruppe springt dein Herz bis zum Hals. Das Pochen ein
Vorschlaghammer, torpedierende Pressluft. Gestartet für die Aufklärung am
Mittelmeer, zur Seite genommen für dich.
Löwe Der hoch gehängte Korb, den du umkreist, zu treffen suchtest während
der langen Etappe, ist nun dein. Der Überbiss fällt bei diesen Frequenzen besonders
ins Auge. Seltsame Fremdheit.
Jungfrau Leute vom Festland kamen und bauten auf der Insel eine Fabrik.
Zwischen den Werkstoren gehen andere ein und aus. Keinerlei Rolle spielen die
traditionellen Clubsounds, über den Dächern fällt ein Schnee aus Blüten.
Waage Tschechien soll ein wunderbares Land sein, in dem verschiedenfarbige
Fliesen die Waden der Menschen zieren. Laubengänge führen von Ohr zu
Ohr, die Ranken ermöglichen die schönsten Gespräche in den obersten Stockwerken.
Skorpion Einsturzgefährdet sollen diese breiten Balkongänge mittlerweile
sein. Sie umlaufen das ganze Stockwerk, dein Bezirk ist berühmt dafür. Als du
wieder hingehst, klopfst du dröhnend an und niemand macht dir auf.
Schütze Die Wange am Koffer schluchzst du mit kreisenden Tönen, das Rinnsal
zeichnet eine von Strömen durchmessene Landschaft in die Staubschicht.
Helles Grün mit Tausenden Flamingos wird plötzlich sichtbar.
Steinbock Unverhohlene Gebirge machen zu den Seiten Schatten. Der Grat
irgendwo in den Wolken, dein Aufstieg ein salzig grollender Schlenker, der eine
Salinenbelegschaft ehren würde. Zerlaufend und achtlos landet etwas im Müll.
28 Horoskope

5.2.
20 00
Dan Freeman
and the
Serious
Pools
Apex
Diva Lounge
EinsB
Exil
Freihafen
JT-Keller
Musa
Fr
3.2.
Moses W.
Er Sie Ex 20.15
Paulaner-Tag
18.00
Georgia Club
Classic HipHop 23.00
Headbangers Ballroom
Metal-Nacht 22.00
Black Wazabi
C. Verde & Gunman 23.00
Weekender
Britpop & Madchester 23.00
Power Dance
DJ Martin 21.00
Sa
4.2.
B.Keaton & B. Jentsch
Seven Chances 20.15
Frühstücksbuffet &
Bundesliga 10.00 / 15.30
E.T.
3 Jahre Jubiläum 23.00
The Spirit of Outpost
Kultrock 22.00
Mediziner-Party
22.00
La Boum
Eighties mit Toto 23.00
So
5.2.
Frühstücksbuffet &
Tatort 10.30 / 20.15
Tango-Salon
20.00
Nörgelbuff
Gypsy Juice
Balkan Beatz 22.00
pools
Friday Rhymes
21.00
Breakfast & Friends
10.00
Dan Freeman
Konzert 20.00
6 Millionen
Dollar Club
Nuzzlefunk
by Elnite 21.00
It´s like that
by D3f 21.00
Tangente
Funky Station
Funk & Soul 23.00
Depeche Mode-Party
23.00
Thanners
Tag- & Nachtschänke
13.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Tag- & Nachtschänke
14.00
3.2.
21 00 4.2.
T-Keller (T)
Kabale (K)
Diverse
Joseph Vogl
20.00 LIT. ZENTRUM
The Static Age u. a.
Konzert 21.00 (T)
Plattentechtonik
23.00 CAPO BAR
Tobias Lazzco
Jazzstandards 19.30 (K)
Paul Maar
20.00 LIT. ZENTRUM
Modern Pets &
Kollateral
JuzI
The Static Age
T-Keller
21 00
Ach, „Five Finger Discount“ ist schon ein toller Hit:
Zwischen Powerpop, Garagenrock und hochmelodischem
Punk, wie ihn einst die Buzzcocks, Untertones
oder die Angry Samoans spielten. Entsprechend
hoch sind Energielevel und Geschwindigkeit
der vielen weiteren kleinen Hits, die „Modern Pets“,
das Debüt der in Berlin lebenden Band Modern
Pets, aufzubieten weiß. Nicht annähernd so schön
mitsingen lassen sich die Punkrock-Songs von Kollateral
aus Niedersachsen. Was auch am Sänger liegt:
Er grölt, grunzt und shoutet.
Für eine DIY-Band, die sich vorzugsweise in Jugendzentren
tummelt und autonomen Kellern herumtreibt,
liefern The Static Age aus Vermont ein
ziemlich softes Paket ab. Seit gut zehn Jahren
schrammelt sich unser Quartett melodramatisch
nach links, mit durchaus anrührenden Songs, die an
ungebreakte Moving Targets oder an den guten alten
Solo-Bob-Mould erinnern. Kann man schon so
machen. Alleinstellungsmerkmale kennt diese Sorte
College-Rock nicht so viele. Weitere Gäste: Smile
and Burn & All Aboard.
30
PONY Express

Mo
6.2.
Di
7.2.
Mi
8.2.
Do
9.2.
Fr
10.2.
Sa
11.2.
So
12.2.
Apex
Bloodgroup
Konzert 20.30
Händel-Talk I
20.15
Markus Segschneider
Konzert 20.15
Stephan Bauer
Kabarett 20.15
Vom kleinen Maulwurf
Stille Hunde 16.00
Diva Lounge
Lounge
15.00
Lounge
15.00
Whiskey-Probier-Tag
20.00
Paulaner-Tag
18.00
Frühstücksbuffet &
Bundesliga 10.00 / 15.30
Frühstücksbuffet &
Tatort 10.30 / 20.15
EinsB
Exil
Freihafen
JT-Keller
Musa
Nörgelbuff
pools
6 Millionen
Dollar Club
Tangente
Thanners
T-Keller (T)
Kabale (K)
Diverse
Salsa-Kneipe
20.30
NB-Houseband
Funk, Soul & Blues 21.30
Kallelujah
10.00
Tag- & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde 14.00
Pasta-Tag
16.00 (K)
Rowohlt & Jurjew
20.00 JUNGES THEATER
Tannenzäpfle-Dienstag
21.00
Jack Out ...
Jack Daniels-Special 21.00
Tag- & Nachtschänke
Kölsch-Stunde 14.00
Frauenlesbentra-
Kneipe 20.30 (K)
Student‘s Night
20.00 IRISH PUB
Wild‘n Weiz‘n
22.00
Salsa en Sótano
Salsa & Latin 22.00
Starlights & Musik
21.00
Jäger & Sammler
Astra -Special 21.00
Wishes
23.00
Weizen-Tag
14.00
Nacht d. Studenten
21.00 ALPENMAX
Volltanz-Party
23.00
Unsere kleine Band
Konzert 20.00
Anatomie-Abschlussparty
22.00
Manic Thursday
21.00
Sekt and the City
Sekt-Special 21.00
Tag- & Nachtschänke
Jever-Stunde 14.00
Fass-Tag
18.00 (K)
Yann & Beatrix
20.15 ThOP
Mixtape
Sexy Sander 23.00
Nacht der Schatten
Dark Rock & Wave 22.00
Kissenschlacht
M.A.A.M. 23.00
Vollmondparty
Extremtanzbar 23.00
Rock gegen Rheuma
DJ Albi 21.00
Scherbekontrabass
Konzert 21.00
Friday Rhymes
21.00
Shut the Funk up
by Funky G-Had 21.00
Zartbitter-Party
Indie & Emo 23.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Milonga
Tango Argentino 21.00 (K)
Rap-City
23.00 CAPO BAR
Die Wahrheit über
Frankie
Deutsches Theater
Rumble in the Jungle
Rockabilly & Ska 23.00
The Spirit of Outpost
Kultrock 22.00
t.b.c.
23.00
Cry Baby Club
Dj Bionique 23.00
World-Beat-Party
DJ Roy & Luis 21.00
Martin and James
Konzert 21.00
Breakfast & Friends
10.00
Grand Slam
by Coin Op 21.00
Strickly 90ies
Eurodance & Pop 23.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Sausa Ritmo
22.00 SAUSALITOS
Tango-Salon
20.00
Winter-Tales
10.00
Tag- & Nachtschänke
14.00
Breakfast-Club
10.00 (K)
Brainstorm
20.15 ThOP
Mixtape ist im EinsB das Synonym für anything goes – will sagen, auf
die Plattenteller kommt alles, was tanzbar ist und gleichzeitig vielen gefällt:
HipHop, Mainstream-Charts und jene Sorte von Klassikern, die
man noch nach zehn Jahren spontan mitsingen kann, auch wenn sie einem
zuhause niemals in die Anlage käme. Dieses Konzept mag nicht
dazu taugen, eine Szene-Identität zu pflegen, aber in Kombination mit
dem einen oder anderen Longdrink verwandelt es noch jeden verstreuten
Haufen Nachtbummler in eine tobende Partyposse. Rock on!
33
9.2.
Bloodgroup
Apex
In der isländischen Heimat sind
sie weltberühmt! Fehlt noch der
Klacks von Weltrest, dann geht’s
hinaus ins All, Außerirdische bezaubern.
Okay, kochen wir ein wenig
runter. Tatsächlich haben sich
Bloodgroup einen veritablen Live-
Ruf erspielt. Ihre Show hat Atmosphäre,
bewegt Hintern und Gemüter.
Verglichen werden sie
sowohl mit den freundlichen Elektropoppern
von FM Belfast als
auch mit der begabten Spitzhütchenträgerin
Karin Dreijer Andersson
von Fever Ray. Stimmt irgendwie
beides – nicht. Hannes Smith
aus Germany macht den Support.
8.2.
20 30
20 00 10.2.
23 00
RSV Göttingen 05 vs.
Lüneburger Sport-Klub Hansa
12.2., 14 Uhr, Jahnstadion
Wäre die Geschichte nicht so oder so ähnlich in England passiert,
könnte man beruhigt abwinken und das beklemmende Spielchen, mit
dem ein Mann, Frankie, drei Studierende unvernünftig, abhängig und
willenlos macht, vergessen. Tina Uebels Roman „Die Wahrheit über
Frankie“ spielt mit der Verführbarkeit, mit Abhängigkeiten, völliger
Hingabe, der Macht und Ohnmacht von Vertrauen. Im Deutschen Theater
bringen ihn Johannes Nehlsen und Christopher Weiß im Jungen
Schauspiel zur Uraufführung.
Mixtape
EinsB

Mo
13.2.
Di
14.2.
Mi
15.2.
Do
16.2.
Fr
17.2.
Sa
18.2.
So
19.2.
Apex
Compagnia Buffo
Theater 20.15
Compagnia Buffo
Theater 20.15
Compagnia Buffo
Theater 20.15
Filippa Gojo Quartett
Konzert 20.15
Axel Pätz
Kabarett 20.15
Diva Lounge
Lounge
15.00
Lounge
15.00
Whiskey-Probier-Tag
20.00
Paulaner-Tag
18.00
Frühstücksbuffet &
Bundesliga 10.00 / 15.30
Frühstücksbuffet &
Tatort 10.30 / 20.15
EinsB
Exil
Freihafen
JT-Keller
Musa
Nörgelbuff
pools
6 Millionen
Dollar Club
Tangente
Thanners
T-Keller (T)
Kabale (K)
Diverse
Salsa-Kneipe
20.30
Querbeat Bandsession
21.30
Kallelujah
10.00
Tag- & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde 14.00
Pasta-Tag
16.00 (K)
Justin Sullivan
Konzert 21.00
Tannenzäpfle-Dienstag
21.00
Jack Out ...
Jack Daniels-Special 21.00
Tag- & Nachtschänke
Kölsch-Stunde 14.00
Frauenlesbentra-
Kneipe 20.30 (K)
Student‘s Night
20.00 IRISH PUB
Wild‘n Weiz‘n
22.00
Salsa en Sótano
Salsa & Latin 22.00
Starlights & Musik
21.00
Jäger & Sammler
Astra-Special 21.00
Wishes
23.00
Weizen-Tag
14.00
Rafik Schami
21.00 JUNGES THEATER
Blues´n Boogie Küche
Konzert 21.00
U.K. Subs & TV Smith
Konzert 21.30
Manic Thursday
21.00
Sekt and the City
Sekt-Special 21.00
Tag- & Nachtschänke
Jever-Stunde 14.00
Fass-Tag
18.00 (K)
19.02.2012
17:00 Uhr
Stadthalle
Göttingen
Vorverkauf: Göttinger Tageblatt, Tourist-Info Altes Rathaus,
BLICK Ticket Service, Deutsches Theater, www.kunst-ev.de
Justin
Sullivan
Musa
14.2.
Hm, dieser Rafik Schami kann wirklich alles. Nicht nur, dass er 1946 in Damaskus
geboren wurde und uns mithin über Syrien aufzuklären vermag.
Der Mann ist außerdem Doktor der Chemie, leidenschaftlicher Befürworter
der Aussöhnung zwischen Israelis und Palästinensern und äußerst
beliebt beim deutschen Lesepublikum. Er kennt das Leben und hat auf
Baustellen malocht. Sonst noch was? Aber ja! Schami verfasst auch bezaubernde
Kinderbücher und kann prima daraus vorlesen. Und genau
das wird er tun, wenn er sein Buch „Das Herz der Puppe“ präsentiert.
35
King Kong Kicks
Guitar Pop 23.00
Classic Rocknacht
22.00
Sabor Latino
Latin Rock 23.00
Blockparty
Slicktec & Ill O. 23.00
Power Dance
DJ Martin 21.00
Blakvise
Konzert 21.00
Friday Rhymes
21.00
80s Fusion
by Djane Viper M 21.00
Ballroom Blitz
80s and more 23.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Ping Pong Porno
23.00 CAPO BAR
Kill your Idols
90s Trash 23.00
Boppin‘ B
Konzert 20.00
Kill your Idols
90s Trash 23.00
Jukebox Explosion
Indie & Bastard 23.00
BRelaxed
Konzert 21.30
Breakfast & Friends
10.00
Phonylicious
by Frank Phony 21.00
Hossa-Schlagerparty
23.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Morton the Driver
Konzert 21.00 (T)
Funkaholica
23.00 CAPO BAR
Tango-Salon
20.00
Brainstorm
ThOP
Endlich mal ein Zauberkünstler in
Göttingen! Dieses Genre kommt
in der Universitätsstadt wirklich
ein bisschen zu kurz. Nun traut
sich aber einer, und das im ThOP.
„Ganz locker, ohne Bedenken und
spontan!“ fordert Florian Beyer
sein Publikum zu sein auf, dann
dürfen alle „ganz locker, ohne Bedenken
und spontan!“ selbst mitmachen
und erfahren, dass sich
ihr Gehirn mentalen Täuschungen
„ganz locker, ohne Bedenken
und spontan!“ gerne hingibt. Das
kann doch nur magisch werden.
12.2.
20 15
21 00 15.2.
20 00
Winter-Tales
10.00
Tag- & Nachtschänke
14.00
Tobias Lazzco
Jazzstandards 19.30 (K)
Kunst-Gala
17.00 STADTHALLE
RSV Göttingen 05 vs.
TSV Ottersberg
26.2., 14 Uhr, Jahnstadion
Vor 15 oder 20 Jahren hätte die britische Indieband New Model Army
in Göttingen wohl locker die Stadthalle gefüllt – in der alternativen
Szene waren die Jungs schwer angesagt, und Hits wie „51st State“
oder „Vagabonds“ fehlten auf keiner Studentenparty. Obwohl nach
wie vor äußerst produktiv, ist es inzwischen ruhiger geworden um
New Model Army; und wenn ihr Frontmann Justin Sullivan Akustikversionen
aus 30 Jahren Bandgeschichte präsentiert, ist das in erster Linie
ein nostalgisches Ereignis. Trotzdem schön.
Rafik Schami
Junges Theater

Mo
20.2.
Di
21.2.
Mi
22.2.
Do
23.2.
Fr
24.2.
Sa
25.2.
So
26.2.
Apex
Long Voyage
Konzert 20.30
Weihnachtsgeschichte
Stille Hunde 20.15
Der Fall Vanunu
Stille Hunde 20.15
JazzSession
Konzert 20.15
Figurentheatertage
Ein Märchen 18.00
Maria Vollmer
Kabarett 20.15
Kl. Raupe Nimmersatt
Stille Hunde 16.00
Diva Lounge
Lounge
15.00
Lounge
15.00
Whiskey-Probier-Tag
20.00
Paulaner-Tag
18.00
Frühstücksbuffet &
Bundesliga 10.00 / 15.30
Frühstücksbuffet &
Tatort 10.30 / 20.15
EinsB
Exil
Freihafen
JT-Keller
Musa
Nörgelbuff
pools
6 Millionen
Dollar Club
Tangente
Thanners
T-Keller (T)
Kabale (K)
Diverse
Fasching meets
Karneval 23.00
Salsa-Kneipe
20.30
NB-Houseband
Funk, Soul & Blues 21.30
Kallelujah
10.00
Tag- & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde 14.00
Pasta-Tag
16.00 (K)
Improsant
Improtheater 20.30
Tannenzäpfle-Dienstag
21.00
Jack Out ...
Jack Daniels-Special 21.00
Tag- & Nachtschänke
Kölsch-Stunde 14.00
Frauenlesbentra-
Kneipe 20.30 (K)
Student´s Night
20.00 IRISH PUB
Wild‘n Weiz‘n
22.00
Salsa en Sótano
Salsa & Latin 22.00
Starlights & Musik
21.00
Jäger & Sammler
Astra -Special 21.00
Wishes
23.00
Weizen-Tag
14.00
Nacht d. Studenten
21.00 ALPENMAX
Alpha Academy
Konzert 20.00
Week of Decay
Konzert 21.30
Manic Thursday
21.00
Sekt and the City
Sekt-Special 21.00
Tag- & Nachtschänke
Jever-Stunde 14.00
Fass-Tag
18.00 (K)
Blockparty
JT-Keller
17.2.
Jedes Jahr ist es irgendwie gleich und dann doch wieder ganz anders.
Manche Dinge sind wirklich super, einige könnten weggelassen
werden bei der alljährlichen Kunst-Gala. Dann hätten die interessanten
Dinge mehr Platz und vielleicht auch mehr Zeit. Immerhin
kann man sich 300 Künstlerinnen und Künstler an einem Abend anschauen,
in vielen Auftritten, das ist für einen guten Selbstzweck.
Wenn man gerade neu in Göttingen ist, weiß man hinterher gleich,
wovon man mehr sehen möchte – und wovon nicht.
37
I Love 00s
Bionique 23.00
Klangwelt
DJ Take One 22.00
Ohrmuschel Rauschen
23.00
Voodoo Bee
Ragga & Dancehall 23.00
Rock gegen Rheuma
DJ Albi 21.00
Friday Rhymes
21.00
Sureshots
by Turntable Twins 21.00
Hard aber Herzlich
23.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Beat Therapy
23.00 CAPO BAR
PARSH
23.00
The Spirit of Outpost
Kultrock 22.00
Famous
Gay-Party 23.00
Black Shampoo
Funk & Soul 23.00
KlezPo
Konzert 20.15
Tangarine
Konzert 20.00
Bicki Bash´s
Beat Bomb 21.00
Just 00s
23.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Sausa Ritmo
22.00 SAUSALITOS
Tango-Salon
20.00
Acrobat Readers
Offene Lesebühne 20.00
TV Smith & U.K.
Subs
Musa
Eigentlich ist TV Smith die „Vorgruppe“.
Weil er aber der interessantere
Act ist, erst ein paar Worte
zum Ex-Sänger der großen The Adverts,
denen wir den Knaller „Gary
Gilmore‘s Eyes“ verdanken. Obwohl
TV Smith heute softer aufspielt,
die Dringlichkeit der Adverts
hört man noch raus. Die U.K. Subs,
1976 als eine der ersten englischen
Punkbands gegründet, waren stets
eine Spur prolliger. Als Punk tot
war, experimentierten sie gar mit
Hardrock und Heavy Metal. Was sie
heute bieten? Hingehen, anschauen,
sind schließlich Legenden.
16.2.
21 30
23 00 19.2.
17 00
Winter-Tales
10.00
Tag- & Nachtschänke
14.00
Breakfast-Club
10.00 (K)
Meine Straße, mein Ghetto, mein Block! Blockparty mit Block-DJ Ill
O., zwar nicht gerade Block S7 Ahrensfelde / Marzahn, aber doch
Hospitalstraße / KAZ-Platz. Die Leute aus Block Lotze könne auch
kommen, ebenso die Gang von Geismarland / Neuwohnen. Mein
Block, dein Block. Blocker dir einen. Block kariert, liniert. Straßenzüge
im Block. Ich block dir was. Hast Du Block? Blockwarte blockieren.
Blockhäuser bauen. Mach mit. Komm zur Blockparty in deinem Block.
Kunst-Gala
Stadthalle

Mo
27.2.
Di
28.2.
Mi
1.3.
Do
2.3.
Fr
3.3.
Sa
4.3.
So
5.3.
Apex
Sophie Scholl
Stille Hunde 20.15
Diva Lounge
Lounge
15.00
Lounge
15.00
Whiskey-Probier-Tag
20.00
Paulaner-Tag
18.00
Frühstücksbuffet &
Bundesliga 10.00 / 15.30
Frühstücksbuffet &
Tatort 10.30 / 20.15
EinsB
Exil
Wild‘n Weiz‘n
22.00
Rock Jukebox
22.00
Club Moustache
Electro & House 23.00
Headbangers Ballroom
Metal-Nacht 22.00
Georgia Club
Classic HipHop 23.00
The Spirit of Outpost
Kultrock 22.00
t.b.c.
23.00
25.2.
23 00
Famous
Freihafen
Freihafen
JT-Keller
Musa
Nörgelbuff
pools
6 Millionen
Dollar Club
Tangente
Thanners
Salsa-Kneipe
20.30
Spielstunde
Open-Stage 21.30
Kallelujah
10.00
Dollar-Lounge
21.00
Tag- & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde 14.00
Tannenzäpfle-Dienstag
21.00
Geschlossen
Tag- & Nachtschänke
Kölsch-Stunde 14.00
Salsa en Sótano
Salsa & Latin 22.00
Jahrome
Konzert 20.00
Jäger & Sammler
Astra -Special 21.00
Wishes
23.00
Weizen-Tag
14.00
Manic Thursday
21.00
Sekt and the City
Sekt-Special 21.00
Tag- & Nachtschänke
Jever-Stunde 14.00
t.b.c.
23.00
Weekender
Britpop & Madchester 23.00
Friday Rhymes
21.00
Steve Austin Lounge
21.00
Funky Station
Funk & Soul 23.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
t.b.c.
23.00
La Boum
Eighties mit Toto 23.00
Power Dance
DJ Martin 21.00
Breakfast & Friends
10.00
Depeche-Mode-Party
23.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Tango-Salon
20.00
Winter-Tales
10.00
Tag- & Nachtschänke
14.00
Nicht nur bei ihren Kulturtagen
zelebriert sich die Göttinger
Schwulen- und Lesben-Szene
als öffentliche Veranstaltung,
sondern auch zwischendrin. Etwa
mit der neuen Partyreihe „Famous“,
die im Freihafen stattfindet
und mit „einem leicht erotischen
Touch“ wirbt. Dafür sind
die Drag-Queen Patsy Baker und
eine Truppe von Candy Boys zuständig,
die die ersten 150 Gäste
mit freien Schnäpsen und Süßigkeiten
ausstatten. Am Plattenteller
steht DJ Danny Bee und sorgt
mit House, Dance und Charts für
tanzbare Akustik.
T-Keller (T)
Kabale (K)
Pasta-Tag
16.00 (K)
Frauenlesbentra-
Kneipe 20.30 (K)
Fass-Tag
18.00 (K)
Breakfast-Club
10.00 (K)
Diverse
Student´s Night
20.00 IRISH PUB
Nacht d. Studenten
21.00 ALPENMAX
Acrobat
Readers
Nörgelbuff
26.2.
„Memento mori“ heißt das neue Album des Hamburger Musikers
Jahrome. Nanu – ein Mann, der im zarten Alter von 25 schon des
Todes eingedenk ist? Scheint ja ein recht nachdenklicher Bursche
zu sein, der Jahrome. Im Video fährt er auf seinem Drahtesel umher,
kilometerweit nur er, sein Bart und der Deich. Und dann taucht
im Bild plötzlich Peter Froese auf, ein 72-jähriger Bluessänger und
Kupferstecher, der das Cover entworfen haben soll. Na, und die
Musik? HipHop mit Seebrise und einer großen Prise Weisheit.
39
Die feministische Alternative zum derzeitigen Rummel um den großen
Fritz heißt Ninia LaGrande. Ninia ist weder eine mutierte Schildkröte
noch ist sie besonders groß (1,43 Meter bei der letzten Messung).
Doch dafür ist sie quirlig wie Hölle und außerdem eine prima
Bloggerin. Inspiration zieht sie mit Vorliebe aus ihren Zugfahrten zwischen
Göttingen und Hannover, wo sie dem Volk aufs Maul schaut –
vielleicht haben Sie ja mal neben ihr gesessen. Ins Nörgelbuff lädt Ninia
nun begnadete Poetinnen und Poeten ein. Zu denen gehören Sie
doch auch, oder?
20 00 1.3.
Jahrome
pools
20 00

Apex
Mo
6.3.
Di
7.3.
Mi
8.3.
Herausgeber
pony.medien, Tim Kießling
Hospitalstraße 35 / 37073 Göttingen
Kontakt
Tel.: +49 (0) 551 - 99 51 430
info@readmypony.com
Diva Lounge
EinsB
Lounge
15.00
Lounge
15.00
Geschäftsführung
Tim Kießling
Chefredaktion
Michael Saager (V.i.S.d.P.)
saager@readmypony.com
Exil
Wild‘n Weiz‘n
22.00
Redaktion
Kerstin Cornils, Jan Langehein,
Henning Lisson, Tina Lüers
Freihafen
Gestaltung
Ronald Weller
JT-Keller
Musa
Salsa-Kneipe
20.30
Mitarbeit Florian Brauer, Christoph
Braun, Lars Brinkmann, Andreas Busche,
Tina Fibiger, Carsten Happe, Ella Jasper,
Ulrich Kriest, Benjamin Laufer, Thomas
Schaefer, Markus von Schwerin
Nörgelbuff
pools
6 Millionen
Dollar Club
Tangente
Thanners
T-Keller (T)
Kabale (K)
NB-Houseband
Funk, Soul & Blues 21.30
Kallelujah
10.00
Tag- & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde 14.00
Pasta-Tag
16.00 (K)
Tannenzäpfle-Dienstag
21.00
Jack Out …
Jack Daniels-Special 21.00
Tag- & Nachtschänke
Kölsch-Stunde 14.00
Frauenlesbentra-
Kneipe 20.30 (K)
Salsa en Sótano
Salsa & Latin 22.00
Starlights & Musik
21.00
Jäger & Sammler
Astra -Special 21.00
Wishes
23.00
Weizen-Tag
14.00
Fotos / Illustration Fehmi Baumbach,
Clemens Eulig, Stephanie Kiwitt, Root Leeb,
Yura Okamoto, Drshba Pankow, Alamode
Film, Ascot Elite, Edition Büchergilde,
Reprodukt, Solaris Empire, Suhrkamp Verlag
Berlin, Universum Film, Valve
Cover © Dan Freeman/ Solaris Empire
Anzeigen Michaela Bang,
Frank Stietenroth
Druck Grafische Werkstatt
von 1980 GmbH
Die Meinungen in den veröffentlichten Texten geben
nicht unbedingt die Meinung des Herausgebers
wieder.
Diverse
Student’s Night
20.00 IRISH PUB
Nacht d. Studenten
21.00 ALPENMAX

U n t e r s t ü t z t v o n
PONYHOF
Soso. Der Verbraucher ist schuld, wenn die Schnäppchen-Silikonbrüste
explodieren (oder Lana del Reys Lippen) und das Billig-Hühnerfleisch
mit einer garstigen Überraschung namens Krebs aufwartet. Denn dem
Verbraucher, so sieht es die „Süddeutsche Zeitung“, scheint fast alles
schnuppe. Hauptsache, die Ware ist billig. Nun ist die Welt bekanntlich
eine komplexe Angelegenheit. Man muss sie deshalb nicht völlig verstehen.
Dass Bedürfnisse nach besonders billiger Ware zum einen vom
Markt und der angeschlossenen Werbeindustrie erst erzeugt werden
und der Hartz-IV-Empfänger, zum anderen, gut daran tut, auf den je
günstigsten Preis zu achten, kann man da schon mal übersehen.
Wo wir gerade vom Medium Geld bzw. vom System Kapitalismus sprechen
– definitiv eine Empfehlung wert ist eine Veranstaltung am 3. Februar
um 20 Uhr im Lit. Zentrum: Dort diskutiert der Kulturwissenschaftler
Joseph Vogl über „Das Gespenst des Kapitals“ . Und vorn bei uns im
aktuellen Heft unterstellt Rezensent Jan Langehein Vogl zwar keine Furcht
vor Gespenstern, attestiert ihm aber eine gewisse Neigung zum Zurückschrecken
– nämlich vor den Konsequenzen seiner eigenen, durchaus luziden
Analyse der Verhältnisse, die Vogl dann lieber doch nicht ziehe.
Nicht auszudenken, wenn es mit der übermächtigen Großveranstaltung
Kapitalismus ein Ende hätte. Dann könnten Arbeitgeber und Arbeitnehmer
des Göttinger Gastronomiegewerbes einander wieder
richtig lieb haben. Denn in diesem Fall würden die neuen Mindestlöhne
von 7,94 Euro (die mancher Wirt zähneknirschend zahlt, ein anderer
trotz einschlägiger Gesetzesbestimmungen offensichtlich nicht)
die so unterschiedlich betroffenen Angestellten und Wirte nicht noch
weiter entzweien. Schließlich wäre diese Sorte Opposition dann obsolet.
Okay, streng genommen könnten sich die Betreffenden in dieser
dann möglicherweise besseren Welt gerade nicht wieder lieb haben –
zumindest nicht als Agenten unvereinbarer Gegensätze, die es ja nicht
mehr gäbe. Aber genug der albernen Spitzfindigkeiten.
Um Geld geht es schließlich auch hier: Wie so oft ist es der Mangel des
beliebten Zahlungsmittels, der der raschen Umsetzung des Göttinger
Projektes Kunstquartier (KuQua) anscheinend im Wege steht. Seit
2008 war geplant, das ganze Viertel rund um den Steidl-Verlag in der
Düsteren Straße zu einem Künstlerviertel umzubauen. Zwar wird das
an den Steidl-Verlag angrenzende Günter-Grass-Haus gebaut, was zumindest
zwei Personen freuen sollte – Gerhard Steidl und seinen Lieblingsschriftsteller
Grass, den SS-vergessenen Mahner der Gegenwart
und Autoren eines wichtigen Romans. Jedoch, so haben wir unsere investigativen
Kollegen vom „Extra Tip“ verstanden, scheint die Stadt
Göttingen derzeit gerade nicht – anders als Dagobert Duck – in Geld
zu schwimmen. Es gebe Finanzierungsvorbehalte bei der Umsetzung,
heißt es. Gebaut wird, anders gesagt, insbesondere auf den langen
Atem derjenigen, die es ein bisschen eiliger haben. Kleiner Tipp: Lesen
Sie doch mal wieder ein schönes dickes Buch. Das beruhigt.
42

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