CHAPEAU - NRW.Bank

CHAPEAU
konzerte junger virtuosen
Saison 2012/13 | Start 07. 10. 2012
Spielorte Münster
Erbdrostenhof
NRW.BANK
Westfälische Provinzial
www.chapeau-classique.de
Eine Konzertreihe der
Gesellschaft zur Förderung der
Westfälischen Kulturarbeit e.V.

PROGRAMM CHAPEAU CLASSIQUE 2012/13
Konzerte Junger Virtuosen
CLAQUE 1
CLAQUE 2
CLAQUE 3
CLAQUE 4
CLAQUE 5
CLAQUE 6
Einzelkarten
Ermäßigt
Vorverkauf
Online-Verkauf
Saison-Abo
SO 07.10.2012 · 18 Uhr · Erbdrostenhof
Alexej Gorlatch Klavier
FR 09.11.2012 · 20 Uhr · NRW.BANK
Violons Vivants Geigenquartett
SO 09.12.2012 · 18 Uhr · Erbdrostenhof
Roman Viazovskiy Gitarre
SO 20.01.2013 · 18 Uhr · Erbdrostenhof
Mirijam Contzen Violine | Tobias Bredohl Klavier
SO 24.02.2013 · 18 Uhr · Erbdrostenhof
Nils Mönkemeyer & Friends Viola und Ensemble
DO 18.04.2013 · 20 Uhr · Westfälische Provinzial
Alexej Gerassimez Percussion | Nicolai Gerassimez Klavier
Karten
20,00 € Vorverkauf (inkl. Gebühr) und Abendkasse
14,00 € für GWK-Mitglieder, Schüler, Studierende, Schwerbehinderte (Ausweis)
Die Sitzplätze sind nummeriert. Saalpläne: www.adticket.de
Jörgs CD-Forum | Alter Steinweg 4, 48143 Münster, Tel: 0251 / 5 88 89
www.adticket.de | Tel: 0180 / 50 40 300
Mo – Fr 8:30 – 19:30 Uhr und Sa 10:00 – 14:00 Uhr
(14 ct/min aus dem deutschen Festnetz, max. 42ct/min aus dem Mobilnetz)
106,00 € / 76,00 € GWK-Mitglieder, Schüler, Studierende, Schwerbehinderte (Ausweis)
Konzertorte
Erbdrostenhof | Salzstraße 38, 48143 Münster
NRW.BANK | Friedrichstraße 1 (Ecke Warendorfer Str.), 48145 Münster
Westfälische Provinzial | Provinzial-Allee 1, 48159 Münster (Zentrum Nord)
Chapeau!
Den Klappzylinder dürfen wir auch in der nächsten
Konzertsaison vor außergewöhnlichen
jungen Musikerinnen und Musikern ziehen.
Ich freue mich, dass Sie, liebe Konzertgäste, die
erste CHAPEAU CLASSIQUE-Saison so gut
angenommen haben. So waren unsere Premium
Partner sofort bereit, die Reihe fortzusetzen.
Ich danke der Kulturstiftung der Provinzial Versicherung
und der NRW.BANK, dem LWL und
RWE herzlich dafür, dass sie so schöne Konzertereignisse
in Münster möglich machen.
Ich bin sicher, den ein oder andern Namen der
„jungen Meister“, die bei uns auftreten, haben
Sie schon gehört. Denn sie sind international unterwegs
und feiern Erfolge, bei den wichtigsten
Wettbewerben zum Beispiel, oder sie werden
für ihre CD-Produktionen ausgezeichnet, sind
auf den renommierten Podien Deutschlands und
Europas zu Gast. Doch dass sie mit Nordrhein-
Westfalen oder mit der GWK zu tun haben, ist
Ihnen bei dem einen, der andern gewiss neu!
Der ARD-Preisträger Alexej Gorlatch wuchs in
Münster auf, die Geigerin Mirijam Contzen,
europaweit begehrte Solistin, und der GWK-
Preisträger Tobias Bredohl stammen aus
Ascheberg. Roman Viazovskiy, einer der weltbesten
Gitarristen seiner Generation, kam aus
der Ukraine, studierte u.a. in Münster und
Aachen und bekam den GWK-Preis. Die GWK-
Preisträgerin Kira Kohlmann aus Kierspe spielt
mit international ausgezeichneten Geigern im
Geigen(!)quartett der „Violons Vivants“. Als das
„deutsche Bratschenwunder“ wurde Nils Mönkemeyer
populär. Der phänomenale Violaspieler
erhielt, bevor er so berühmt wurde wie wohl
noch kein Bratscher vor ihm, auch einen GWK-
Förderpreis. Und die Essener Brüder Alexej und
Nicolai Gerassimez haben 2012 den Deutschen
Musikpreis gewonnen.
Auch in dieser Saison darf ich Ihnen also
Musik im emphatischen Sinn des Wortes versprechen:
dieses schwebende Zwischen, das
entsteht, wenn alle, Musiker und Publikum,
„ganz da“ sind, in der Musik, die einzig und
allein in diesem einen Moment, der nicht wiederkommt,
lebt.
Herzlich heiße ich Sie auch im Namen unserer
Premium Partner beim neuen CHAPEAU CLAS-
SIQUE im Erbdrostenhof, in der Westfälischen
Provinzial und in der NRW.BANK willkommen.
Dr. Susanne Schulte
Geschäftsführerin der GWK
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CLAQUE 1 SO 07. Oktober 2012 | 18 Uhr Erbdrostenhof | Salzstr. 38 | 48143 Münster
Alexej Gorlatch Klavier
… wo Beethoven zu einem spricht
Bis er 2011 mit dem 3. Klavierkonzert von
Beethoven den Int. ARD Wettbewerb samt Publikumspreis
gewann, war er ein Geheimtipp. Danach
feierten ihn große Medien an prominentem
Sendeplatz. Alexej Gorlatch, der in Münster aufwuchs,
eröffnet die CHAPEAU CLASSIQUE-Saison
mit dem Klassiker überhaupt. Er spiele Beethovens
Musik, schwärmt das Magazin „Audio“,
„so genau auf dem Grat zwischen pianistischer
Wucht und Exaktheit des Details, dass man gar
nicht weiß, was einen mehr bezwingt: dieser
präsente, aus dem Vollen geschöpfte Klang des
Klaviers oder die schier nicht enden wollende
Farbigkeit der Details und der Stimmführung“.
Der 24-Jährige selbst beschreibt seinen Zugang
zu Beethoven im Deutschlandfunk so: „Um das
Wesen dieser Musik zu verstehen, muss man
sich wirklich stark hineinfühlen und alle Phrasen
genau ansehen und verstehen, wo Beethoven
zu einem spricht, was denn hier mehr ist als eine
Verzierung, als eine Girlande hier um die Harmonien
herum, und wirklich verstehen, dass in
jedem Ton auch eine Bedeutung liegt.“
Alexej Gorlatch wurde 1988 in Kiew geboren
und wuchs in Münster auf. Er erhielt ersten
Klavierunterricht bei E.G. Georgiew in Passau.
Mit 12 Jahren wurde er Jungstudent zunächst
bei Martin Hughes an der Universität der Künste
Berlin, später bei Karl-Heinz Kämmerlings an
der Hochschule für Musik und Theater in Hannover.
Dort studierte er auch nach dem Abitur in
Münster weiter und schloss 2012 sein Studium
ab. Alexej Gorlatch spielte schon auf den großen
Konzertpodien der Welt, etwa in der New
Yorker Carnegie Hall oder der Wigmore Hall in
London, in der Pariser Salle Alfred Corot oder in
der Tokioter Suntory Hall und im Gewandhaus in
Leipzig. Außerdem ist er auf großen Festivals zu
Gast und als Solist bei renommierten internationalen
Orchestern.
Programm
Ludwig van Beethoven:
Sonate Nr. 8 c-Moll op. 13 „Pathétique“
Sonate Nr. 14 cis-Moll op. 27/2 „Mondscheinsonate“
Sonate Nr. 17 d-Moll op. 31/2 „Sturm“
Sonate Nr. 31 As-Dur op. 110
© GWK
© Akira Muto
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CLAQUE 2 FR 9. November 2012 | 20 Uhr
Violons Vivants
Allegro vivo
NRW.BANK | Friedrichstr. 1 | 48145 Münster
Laurent A. Breuninger, Kira Kohlmann,
Stefan Krznaric und Emika Müller | Violine
Eine Klangwelt gilt’s zu entdecken, eine seltene,
man meint ‚unmögliche‘ Besetzung. Der Name
des Ensembles ist Programm, und es macht ihm
alle Ehre: quicklebendige Geigen sind’s, und nicht
nur zwei, wie im ganz normalen Streichquartett.
Gleich vier bringt Violons Vivants auf die Bühne,
denn für eine Geige lassen diese Musiker jede
Bratsche, jedes Cello stehn. Zu recht, vermisst
man doch keine Stimme, keine Farbe, egal ob im
Quartett von Grażyna Bacewicz, einer der wichtigsten
Vertreterinnen der polnischen Moderne
und Meisterin der Instrumentation, oder in der
Duosonate von Rózsa, einem der bekanntesten
Hollywood-Komponisten. Logisch auch, dass es
die Vier beim Musizieren auf Stühlen nicht hält.
Sie spielen im Stehen, kraftvoll und filigran, von
lento bis allegro molto, mal romantisch und
mit Schmelz, mal aggressiv, mal erzählend oder
lyrisch: ein jedes Mal aber packend vivant.
Über alle Virtuosität hinaus war es sein lebendiges
Spiel, dass Laurent A. Breuninger u.a.
1997 zum Preisträger beim Königin-Elisabeth-
Wettbewerb in Brüssel machte. Heute ist er,
neben seiner Tätigkeit als Solist und Komponist,
Professor an der Hochschule für Musik Karlsruhe,
wo er Kira Kohlmann, Stefan Krznaric und
Emika Müller unterrichtet(e). Kira Kohlmann
(*1983 Gummersbach), GWK-Preisträgerin und
zum Beispiel Finalistin beim Internationalen
Brahmswettbewerb in Österreich, machte 2011
ihren Master mit Auszeichnung bei ihm.
Stefan Krznaric (*1987 Viernheim) erspielte
sich u.a. den 1. Preis beim Wolfgang-
Hofmann-Wettbewerb und den 1. Bundespreis
„Jugend musiziert“ im Violintrio. Auch Emika
Müller (*1989 Heidelberg) gewann einen 1.
Preis beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“,
hinzu kam ein Sonderpreis der Deutschen
Stiftung Musikleben.
Herzlich lädt die NRW.BANK in
ihre Konzert-Caféteria ein.
Programm
Ignaz Lachner: Quartett G-Dur op. 107 für vier Violinen
Miklós Rózsa: Sonate für zwei Violinen op. 15
Charles Dancla: Variationen op. 161 über „Ah! Vous dirai-je Maman“
Ferdinand Hiller: Capriccio op. 203
Pablo de Sarasate: Navarra op. 33 (Arr. Laurent Breuninger)
Grażyna Bacewicz: Quartetto per 4 Violini
Charles Dancla: Le carneval de Venise op. 119
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CLAQUE 3 SO 9. Dezember 2012 | 18 Uhr Erbdrostenhof | Salzstr. 38 | 48143 Münster
Roman Viazovskiy Gitarre
Zeitenwanderer
Der LWL freut sich auf ein schönes Weihnachtskonzert
in seinem Erbdrostenhof.
Vor Virtuosität und Spiellust überbordend, dabei
immer musikalisch-musikantisch im allerschönsten
Sinn – ohne Übertreibung kann man Roman
Viazovskiy als einen der besten Gitarristen
seiner Generation bezeichnen. Das Schwierigste
scheint für ihn ein Kinderspiel, er musiziert mit
„hörbarem Genuss und ansteckender Begeisterung
an jeder galanten Wendung, jedem spektakulären
Lauf und jedem magischen Flageolett.
Die Pose des Hexenmeisters vermag er nicht nur
zu behaupten, er verkörpert sie“ (Klassik-heute.
de). Aber: Roman Viazovskiys Magie ist weiß, ist
Kunst. Nichts ist hier bloße Oberfläche, Artistik
und Show. Alles, was der Virtuose tut, steht
im Dienste der Musik, subtiler Darstellung und
gehaltvoller Expression: ein Zeitenwanderer mit
Tiefgang, Wissen, Esprit, ein Meister mit Herz
und Verstand.
Roman Viazovskiy (*1974 Donezk, Ukraine)
studierte bis 1992 am Donezker Musikkolleg bei
Viktor Kriwenko, dann am dortigen Sergey Prokofiev
Konservatorium bei Walerij Iwko (Gitarre)
und Ludmila Popowa (Dirigieren). Nach seinem
Diplom 1996 machte er ein Aufbaustudium
bei Reinbert Evers an der Musikhochschule in
Münster und bei Tadashi Sasaki an der Aachener
Abteilung der Hochschule für Musik Köln.
Roman Viazovskiy, der heute mit deutschem
Pass in NRW lebt, bekam den GWK-Förderpreis
und erspielte sich auf den prestigeträchtigsten
internationalen Wettbewerben 1. Preise. Konzertengagements
führten ihn in fast alle Länder
Europas, in den Nahen Osten, nach China, Japan,
Thailand, in die USA und nach Lateinamerika.
Bei den wichtigsten Gitarrenfestivals ist er zu
Gast. Roman Viazovskiy ist Initiator und künstlerischer
Leiter des Internationalen Gitarrenfestivals
& Wettbewerbs Heinsberg. Beim Label
ClassicClips sind seine CDs „Sonatas“ und „Zeitenwanderer“
erschienen.
Programm
Silvius Leopold Weiss: Sonata V in G-Dur
Napoléon Coste: Introduction et Variations sur un motif de Rossini
Konstantin Vassiliev: „Fatum“
Joaquin Turina: Sonata op.61
Thelonious Monk: „Round midnight“
Sérgio Assad: „Aquarelle“
© GWK
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CLAQUE 4 SO 20. Januar 2013 | 18 Uhr Erbdrostenhof | Salzstr. 38 | 48143 Münster
Mirijam Contzen Violine
Tobias Bredohl Klavier
Sonata
„One of today’s most outstanding violinists“,
nannte sie das führende Streichermagazin „The
Strad“. Und die Deutsche Phono-Akademie
ehrte die Geigerin aus Ascheberg 2001 mit dem
begehrten ECHO-Klassikpreis als beste Nachwuchskünstlerin.
Einst als Wunderkind gefeiert,
vom legendären ungarischen Geiger Tibor Varga
ausgebildet, ist Mirijam Contzen heute als Kammermusikerin
auf den großen internationalen
Podien zuhause, als Solistin weltweit bei bedeutenden
Orchestern zu Gast. Betörend, kernig
und nobel ihr Ton, sympathisch ihr Auftreten,
natürlich ihr Charisma. Tobias Bredohl ist Mirijam
Contzen ein kongenialer Partner am Klavier.
Beide liegen auf einer Welle, teilen die Tiefe
der musikalischen Empfindung. Virtuosität und
Expression, Leidenschaft, Intelligenz und Finesse
zünden kontrolliert. Ein Duo, das eins ist mit der
Musik, die es spielt. Pure Präsenz.
Mirijam Contzen (*1976 Münster) trat mit
internationalen Orchestern, darunter das Gewandhausorchester
Leipzig, das Konzerthausorchester
Berlin, das BBC Philharmonic oder das
Sydney Symphony Orchestra, und bei bedeutenden
Festivals auf. Sie arbeitete u.a. mit den
Dirigenten G. Albrecht, Ch. Hogwood, G. Wand,
E. Inbal und Bobby McFerrin, M. Sanderling, R.
Frühbeck de Burgos und R. Goebel zusammen.
Seit 2005 leitet sie ihr Kammermusikfestival auf
Schloss Cappenberg. Unter ihren Kammermusikpartnern
sind Herbert Schuch, Pierre-Laurent Aimard
oder Joshua Bell, Natalia Gutman, Clemens
Hagen, Janine Jansen, Leonidas Kavakos oder
Mischa Maisky. Tobias Bredohl (*1974 Münster)
studierte bei Gregor Weichert an der Hochschule
für Musik Detmold, Abt. Münster, wo er
auch das Konzertexamen machte. Er erhielt den
Förderpreis der GWK und wurde u.a. bei den
internationalen Klavierwettbewerben im tschechischen
Karlsbad, beim Schubert Wettbewerb
Dortmund, beim Premio F. Durante Napoli in
Italien und beim Wartburg-Klavierwettbewerb
Eisenach ausgezeichnet. Seit 1995 gastiert er
als Solist und Kammermusiker in Deutschland
und Europa, u.a. mit Sebastian Manz, Mirijam
Contzen und Zeynep Köylüoglu.
Programm
Paul Hindemith: Sonate in E für Violine und Klavier (1935)
Stefan Heucke: Sonata Nr. 2 für Violine und Klavier op. 58
Johannes Brahms: Sonate für Klavier und Violine Nr. 1 G-Dur op. 78
Claude Debussy: Sonate für Violine und Klavier g-Moll
© GWK
© GWK
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CLAQUE 5 SO 24. Februar 2013 | 18 Uhr Erbdrostenhof | Salzstr. 38 | 48143 Münster
Nils Mönkemeyer & Friends
Nils Mönkemeyer | Viola
Klaus-Dieter Brandt | Violoncello
Andreas Arend | Theorbe
Sabine Erdmann | Cembalo
Reise durch‘s Barock
Herzlich lädt RWE Sie in Münsters
schönsten Festsaal ein.
Als „erstes deutsches Bratschenwunder“ jubelte
ihm das Klassik-Magazin „Rondo“ zu. Wie kein
anderer hat der zweifache ECHO-Preisträger Nils
Mönkemeyer der Viola zu Popularität verholfen,
das Klischee vom Bratscher als verhindertem
Geiger Lügen gestraft: „Irgendwie passte mir der
Klang der Geige nie so richtig, ich wollte es immer
dunkler und voller haben. Die Bratsche hat
einen wunderbar warmen, runden und vollen
Klang, der viel intimer ist als der einer Geige und
direkt von Herzen kommt.“ Nils Mönkemeyers
Virtuosität, sein Feuer sind verinnerlicht. Seine
Viola singt und rockt, natürlich und frei, edel bis
übermütig und melancholisch, geschmackvoll.
Im Barock ist er mit ihr zuhause, gerade wenn
er mit seinem Programm vieler Herren Länder
durchquert. Zusammen mit seinen Freunden
spielt er vergangen Geglaubtes ins 21. Jahrhundert
hinein: neue, authentische Gegenwart – und
eine große Freude.
Nils Mönkemeyer(*1978 Holzwickede)
machte Konzertexamen bei Hariolf Schlichtig
in München. Heute ist der Preisträger der GWK
und int. Wettbewerbe selbst Professor an der
dortigen Hochschule und als Solist und Kammermusiker
auf den Festivals und Konzertpodien
der Welt gefragt. Sabine Erdmann ist, neben
ihrer solistischen Tätigkeit, Mitglied u.a. im Concerto
Grosso Berlin, bei der Kleinen CammerMusik
Potsdam, den Heidelberger Sinfonikern. Der
Lautenist Andreas Arend unterrichtet am
Königl. Konservatorium Kopenhagen. Er ist u.a.
Mitglied des Ensembles „chelycus“ und mit dem
Freiburger Barockorchester, mit Cordarte oder
der Holland Baroque Society zu hören. Klaus-
Dieter Brandt machte Konzertdiplom bei
Roël Dieltiens in Leuven und studierte historische
Aufführungspraxis bei Ilton Wjuniski. Er
gründete das Ensemble „Alte Musik Köln“ und
ist u.a. Solocellist der Musica Antiqua Köln.
Programm
Michel-Richard Delalande: Tänze aus „Les Symphonies de Noel“
Johann Sebastian Bach: Suite d-Moll Nr. 2 BWV 1008
Gaetano Brunetti: Sonate D-Dur für Viola und Basso Continuo
Marie-Elisabeth Jaquet de la Guerre: Sonate Nr. 1 für Viola, Violoncello und Basso Continuo
Johann Sebastian Bach: Suite G-Dur Nr. 1 BWV 1007
Arcangelo Corelli: Sonate d-Moll op. 5, 12 für Viola und Basso Continuo
© GWK
© Irène Zandel
© Jörg Küster
© Douglas
© Hanna Lippmann
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CLAQUE 6 DO 18. April 2013 | 20 Uhr Westf. Provinzial | Provinzial-Allee 1 | 48159 Münster
Alexej Gerassimez Percussion
Nicolai Gerassimez Klavier
Percussion Meets Piano
Herzlich lädt die Provinzial Sie zu Konzert und Pausensnack
in ihre „Beletage“ ein. Ab 19.30 Uhr und
in der Pause haben Konzertbesucher die Gelegenheit,
die Kunstsammlung des Hauses zu besuchen.
Zwei Brüder in einer Musikerfamilie, die, grad
aus den Windeln heraus, schon miteinander
musizierten. „Ich hab ziemlich früh angefangen,
auf allen möglichen Sachen rumzutrommeln,
mit Essstäbchen und allem Möglichen. Das war
irgendwie immer da“. Und: „Bei uns stand ein
Klavier in der Ecke und eher selten hat jemand
drauf gespielt. Mich hat das interessiert, ich
war neugierig.“ So fangen große Musikerkarrieren
an: Alexej gehört heute zu den führenden
Schlagzeugsolisten seiner Generation, Nicolai ist
ein Stern am Pianistenhimmel. Im Duo erobern
die Brüder Gerassimez die Wettbewerbspodien
und Konzertsäle. Ihr Programm ist Globalisierung
aufs Schönste, „Multikulti“ in Reinform und auf
höchstem Niveau. Sie spielen Komponisten unserer
Zeit, aus Europa, den Amerikas, Neuseeland,
von denen jeder seine originäre Mixtur aus Pop
und Folklore, Klassik und Jazz kreiert. Intensität
und Spannung, ohne Grenzen ins Offne, in den
Zauber, die Düfte der Kulturen der Welt.
Der Schlagzeuger Alexej Gerassimez (*1987
Essen) studierte bei Peter Sadlo in München.
Mehrfach war er Bundespreisträger bei „Jugend
musiziert“, gewann u.a. den Wettbewerb des
Deutschen Musikrats und den 1. Preis, sowie den
Publikums- und den Pressepreis beim internationalen
TROMP Percussion Competition in den Niederlanden.
Als Solist und Kammermusiker gastiert
Alexej bei großen Festivals, Konzerte gab er in
diversen Ländern Europas, in Japan und den USA.
Nicolai Gerassimez (*1985 Essen) studierte
bei Matthias Kirschnereit in Rostock. Der Pianist
wurde vielfach ausgezeichnet, nach 1. Preisen
beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“
erhielt er u.a. wiederholt den 1. Preis des Deutschen
Musikwettbewerbs. Nicolai Gerassimez ist
ein gefragter Kammermusikpartner, feste Duos
hat er mit Norbert Anger (Violoncello) und seinen
Brüdern Alexej und Wassily. Solokonzerte und Recitals
führten ihn in renommierte europäische und
amerikanische Musikzentren und zu Festivals.
Programm
Alexej Gerassimez: Variations on Libertango | Roberto Sierra: Los destellos de la resonancia
Alberto Ginastera: Danzas Argentinas | Chick Corea: Childrensongs
Emmanuel Sejourne: Famim 2 | Javier Alvarez: Temazcal
John Psathas: Matres Dance | Richard Michael: Jazzsuite
© GWK
© Monika Lawrenz
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Apoll und Saturn
Kommandomodul sowie der Apollo-Rettungsra-
Ob Paul Reckendorfer Mitte der 1960er Jahre
Inspiration, der Reinheit, in eindeutig vertikaler
Susanne Schulte
kete. Innerhalb der Saturn-Raketenfamilie baute
den Wettlauf ins All im Hinterkopf hatte, als er
Gerichtetheit und Offenheit. Apollo trägt Leier
jeweils das nächstgrößere Modell auf der bereits
den antiken Götterhimmel mitsamt Apollo und
und Lorbeerkranz, überlieferungsgetreu hat er
Goldgelb durchstrahlt die Sonne den Götterhim-
für die Vorgängerversion entwickelten Technik
Saturn nach alten Fotografien neu an die Decke
eine jugendliche Gestalt und blondes Haar. Auf-
mel des Festsaals im münsterschen Erbdrosten-
auf und ersetzte einzelne Komponenten durch
des Erbdrostenhof-Festsaals malte? Der Adels-
fällig hier, dass er mit keiner anderen Gottheit
hof. Sie ist das Zentrum, vor ihr Jupiter (Zeus),
leistungsfähigere.“
hof war im Zweiten Weltkrieg zerbombt und
kommuniziert, sein Körper sich vielmehr nach
der Herrscher über die Götter, mit Zepter, Krone
danach wieder aufgebaut worden. Zweihundert
oben, aus dem Bild hinaus dreht. Apoll wirft sich
und Adler, hinter diesem, mit Flügelhaube und
Apollo, Saturn – das sind Kindheitsnamen.
Jahre vorher hatte N. Loder, der österreichische
gleichsam in den goldenen Glanz, den der Him-
Heroldsstab, sein Bote, Merkur (Hermes). Er ver-
„Apollo“ und „Saturn“: das war Amerika, Magie
Maler des Ursprungsbildes, gewiss nur die my-
mel emittiert, als hätte er ein Jenseits im Blick,
bindet Himmel und Erde und führt die Seelen aus
und Fernsehen, auch zur Unzeit und heimlich, im
thologische Bedeutung der antiken Gottheiten
oder aber er hält die Augen geschlossen, auf ein
dieser Welt ins Jenseits. Rechts von Jupiter und
einzigen Programm, in Schwarzweiß; das war
im Sinn, natürlich nicht als Gläubiger, sondern
Inneres, ein (äußeres) Geistiges gerichtet.
Merkur, unweit der Bildmitte, sitzen Apollo und
Zeitungsausschnitte Sammeln, sie ins kartonier-
als gebildeter Kunstmaler, der die gängigen Bild-
Saturn nah beieinander, wie auf einer einzigen
te Spezialheft Kleben, ein Füllerkommentar kam
programme, die symbolischen Qualitäten der
Loder malte jenen Apoll, der kurz nach seiner
Wolke vereint. Apollon war der größte Gott der
hinzu. Meine ganz persönliche Chronik in Uhu-
Götter und die Vorlieben seines Auftraggebers,
Geburt auf Delos, nachdem er mit Nektar und
Griechen nach seinem Vater, Zeus. Um Apoll und
duft: Apollo 11. „The Eagle has landed.“ 21. Juli
des Erbdrosten Heidenreich Freiherr von Droste
Ambrosia, Speisen der Unsterblichkeit, gefüttert
Saturn soll’s hier gehen.
1969, 3:56 Uhr MEZ. „Apollo“ und „Saturn“: das
zu Vischering, kannte. Das Gemälde gehörte zur
und mit einem goldenen Band in Windeln ge-
war die Welt, die selbst die Großen nicht kannten,
Inszenierung barocker Feste. Eigenartig hier das
wickelt worden war, diese sofort sprengte und
Apollo und Saturn – wer heute die Namen goo-
und „Amerika“ meinte das Land, das die großen
Miteinander von Apollo und Saturn, vielleicht
sprach: „Lieb sei mir Leier und Bogen! Verkünden
gelt, weil er die Mythen nicht parat hat, findet
Träume, das Glück, wirklich machte. Ich wollte
eine Bildfindung von Loder, der im übrigen eine
werd ich den Menschen in meinen Orakeln den
zuoberst diesen Wikipedia-Eintrag:
Astronautin werden und betete, dass es klapp-
andere Handschrift hatte als sein Restaurator,
unfehlbaren Willen des Zeus!“ (Kerényi: Mytho-
te. „Apollo“, „Saturn“: Kindheitsnamen und eine
eine „lockere, fahrig-temperamentvolle“. Bei
logie, 107) Worauf die Insel in goldenem Glanz
„Die Familie der Saturn-Raketen gehört zu den
Ahnung, was diese als Erwachsenenworte be-
Reckendorfer wirkt „nahezu alles schwerfälliger
erstrahlte, alles wurde übergoldet und blühte
leistungsstärksten Trägersystemen der Raum-
zeichnen. Namen für ein Hightechprogramm und
und steifer als im Original; dem nachgeschaffe-
und duftete. Bald darauf ermordete der Gott die
fahrt, die jemals gebaut wurden. Sie wurden
die Sehnsucht, die Schwere, Schwerkraft und
nen Werk mit seiner dumpferen Farbigkeit fehlt
Riesenschlange Python in Delphi und eroberte
hauptsächlich von deutschstämmigen Wissen-
Schwermut, zu überwinden und aufzusteigen,
so auch ein guter Teil der lockeren Duftigkeit und
sich so das dortige Orakel. Es war das berühm-
schaftlern und Technikern unter Leitung Wernher
erst ins Licht, dann in unendliche Weiten, übers
der leichte Hauch von skizzenhafter Frivolität
teste der Antike und Zentrum des Apollonkults.
von Brauns für die amerikanische Raumfahrtbe-
Dunkel hinaus und in das Geheimnis. Zu wissen.
und Heiterkeit, die Loders Fresken kennzeich-
Sein Lorbeerkranz erinnert daran, dass Apoll für
hörde NASA im Rahmen des Apollo-Programms
Zu erkennen. Zu erobern. Ein Glück. Vom „space
nen.“ (Korn: Erbdrostenhof, 2005)
den Mord an der Schlange neun Jahre lang büß-
entwickelt […]. Das bekannteste und größte
Mitglied der Familie, die Saturn V, wurde für die
Mondlandungen benutzt und ist gleichzeitig
race“ zwischen Ost und West, im Kalten Krieg
mehr als ein symbolisches Rennen, wusste die
Neunjährige noch nichts. Und dass die Namen
Der lichte Gott –
himmlische Inspiration
te, seine Hirtenzeit im Tempetal. Danach kehrte
er als „Phoibos“, als Reiner, nach Delphi zurück,
mit einem Kranz und Zweig vom Lorbeerbaum.
eine der größten und stärksten Raketen, die je
von Göttern kamen, ahnte das Kommunionkind
Loder hat Apollo nicht mit allen seinen herkömm-
In diesen hatte sich Daphne verwandelt, um sich
eingesetzt wurden. Sie bestand aus drei Stufen
nicht. Es wusste auch nicht, dass Kennedy es
lichen Attributen und in hell-dunkler Ambivalenz,
dem Gott zu entziehen, als er sie begehrte. Lor-
und trug an der Spitze das Apollo-Raumschiff,
den Kommunisten mit dem Apollo-Programm
sondern als lichten Gott dargestellt, als Gott der
beer ist immergrün und duftet stark, weshalb er
bestehend aus Mondlandefähre, Service- und
gezeigt hat…
Musik und des Gesangs, der Weissagung und
seit alters als Sinnbild der Unverweslichkeit und
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Jugend fungierte. Im Ritus diente er der olfakto-
folge, und natürlich von Nietzsches ‚Erfindung‘
99, zitiert bei Kerényi: Apollonreligion, 42) Mit
dem Saturn die Ambivalenz: Im römischen Sa-
rischen Vergegenwärtigung Apolls. Im Umfeld
des „Dionysischen“ und „Apollinischen“ nicht
Bezug auf Platons Dialog „Phaidon“ und auf Py-
turn waren der griechische Kronos, der Vater der
seiner zahlreichen Heiligtümer wurde die Pflanze
unberührt, interpretierten ihn später, nach Loder
thagoras betont Kerényi dagegen die Dualität
drei Weltenherrscher Zeus, Poseidon und Hades,
„als Anreger dichterischer und metaphysischer
aber vor Reckendorfer, die einflussreichen Klas-
dieses Geistes. Sokrates‘ „Annäherung an das
der Herrscher des Goldenen Zeitalters, Gott des
Inspiration“ (Lexikon der Symbole, 193) kulti-
sischen Philologen Walter F. Otto (1874 – 1958)
Unkörperlich-Seelische, die Sehnsucht nach der
Acker- und Städtebaus aber auch Todesgott, der
viert: Im Augenblick solcher Inspiration zeigt N.
und Karl Kerényi (1897 – 1973), auch wenn sie
von den Sinnen losgelösten Einsicht, die bewußt
seine eigenen Kinder verschlingt, mit dem grie-
Loder seinen Apoll.
der Platonischen Etymologie des Namens als ‚A-
fortschreitende Befreiung aus der Gebundenheit
chischen Zeitgott Chronos und dem altitalischen
pollon‘, der Nichtviele, der Eine, widersprachen.
im Leibe (…) ist ein einziger Vorstoß nach akti-
Ackergott Saturn verschmolzen. Außerdem hat-
Apollo ist bei Loder „Phoibos“ und „Agnos“, der
„Apollon ist für die Griechen der Gott der geisti-
ver und passiver Übersinnlichkeit, (…) eine töd-
ten sich ins Bild der mythischen Gottheit Züge
Leuchtende, Reine, der ästhetisch und metaphy-
gen Menschen. Nicht lediglich Gott der Dichter:
liche Sehnsucht nach Reinheit“ (Kerényi: Apol-
des Planeten Saturn aus der astrologischen Tradi-
sisch Inspirierte. Seine Leier hält er nach vorn wie
auch Gott des Pythagoras. […] Mit dem Klang
lonreligion, 39). Apollon ist, „vom Standpunkt
tion gemischt. Ihr gilt Saturn als der sonnenfern-
zur Schau und in die Sonne, als sollten ihre Strah-
seiner Leier hält Apollon das All in Harmonie
der Seele gesehen, ein Aspekt des individuellen
ste, dunkelste, trockenste und kälteste Planet.
len, nicht allein seine Hand, sie spielen. Einen
zusammen, sein Leierschläger ist der Sonnen-
Aufhörens, einer Realität, die von der einen Seite
Diese Lehre hat ihrerseits die Temperamenten-
Bogen dagegen führt er sichtbar nicht mit sich.
strahl“ (Kerényi: Apollonreligion, 42f). Stärker
her gesehen eine finstere Wirklichkeit ist. Sie hat
lehre kontaminiert, in der dem Saturn das eher
Nur wer mythologisch informiert ist, vermag in
als bei Kerényi, der mit der Todesseite Apolls
jedoch auch einen ganz anderen Aspekt. Denn
schlechte und böse melancholische (schwarzgal-
dem Gurt über seiner rechten Schulter den Rie-
immer die Ambivalenz des Gottes, wie sie dem
sie ist verbunden mit der höchsten Reinheits-
lige) Temperament zugeordnet war. Melancholie
men eines Köchers zu erkennen. Die dunkle, die
Platonischen Sokrates erscheint, betont, ist das
aussicht: mit der Aussicht auf völlige Reduktion
ist hier nicht, wie später im herrschenden Diskurs,
mörderische Seite seines sagenhaften Wesens
‚apollinische‘ Apollon-Bild bei Otto so eindeutig
der Lebensmannigfaltigkeit. Darin verschwindet
bloß eine vorübergehende schlechte Stimmung,
tritt hier entschieden in den Hintergrund. Auch
wie bei Loder. Wie ein (nachträglicher) Hinter-
zugleich jede Dunkelheit. So erscheint Apollon,
die jeder schon mal hat, sondern charakterliche
der Unheil erinnernde Lorbeerkranz ist ja für my-
grundkommentar auf dessen Bild liest sich diese
der Finstere und Klare, der Seele. Finsternis und
Konstitution und Disposition. Gesellschaftlich bis
thologisch nicht Versierte kaum zu sehen. Apoll
antidionysische Apollon-Interpretation: „Distanz,
Klarheit zugleich ist er seinem Wesen nach. Seine
dato verachtet, wurde das saturnisch-melancho-
ist hier eindeutig, er ist ein heller Gott und ein
dieses Wort drückt unmittelbar nur Negatives
Gestalt begreift die Verwirklichung der vollkom-
lische Temperament von den Intellektuellen der
ferner, sich entfernender. Von der Welt unter
aus, dahinter aber steht das Positivste: die Hal-
menen Reinheit in sich.“ (Kerényi: Apollonreligon,
Renaissance dann jedoch ‚vergöttert‘. Mit Blick
sich und von seinen Mitgöttern wendet er sich
tung des Erkennenden. Apollon lehnt das allzu
46) Auf dieser liegt, wie gesagt, bei Loders Apol-
auf Saturn und das abendländische Melancho-
ab. Vielleicht schaut er, dem Klang seiner Leier
Nahe ab, die Befangenheit in den Dingen, den
lo das Augenmerk, das Finstre, die Dunkelheit,
liedenken entstand die neue „geistige Form des
lauschend, ins Land der Hyperboreer im hohen
verschwimmenden Blick, und ebenso das see-
sind außen vor. Sein Apoll ist ein lichter Gott.
modernen Genies“ (KPS 14): Es ist konstitutio-
Norden, wo er immer den Winter verbringt und
von woher er jeden Sommer nach Delphi zurückkehrt.
Jenes Land ist der Ort „des vollkommenen
Daseins und der Euthanasia, des seligen
lische Ineinsfließen, die mystische Trunkenheit
und ihren ekstatischen Traum. Er will nicht Seele
(in diesem dionysischen Sinn), sondern Geist (…).
In Apollon grüßt uns der Geist der schauenden
Der unheimlichste der Götter –
Tod und Düsternis
Unmittelbar neben diesen platzierte Loder sei-
nell Saturnkind, Melancholiker, den seine polare
Konstitution kenn- und auszeichnet. Es entstand
das Konzept einer noblen, zweideutigen Melancholie,
der „Melancholia Generosa“ (KPS 351).
Sterbens, wo die Lebenssatten sich, fröhlich
Erkenntnis, der dem Dasein und der Welt mit ei-
nen Gegenpart, Saturn, den „unheimlichsten
Saturn verleiht „die höchsten und edelsten Kräf-
bekränzt, von einem Felsen ins Meer stürzen“
ner Freiheit ohnegleichen gegenübersteht – der
der Götter“ (KPS 309). Loder bezieht sich nicht
te der Seele, Vernunft und Denkvermögen“ (KPS
(Kerényi: Apollonreligion, 42). Loder hat sich auf
echtgriechische Geist, dem es beschieden war,
allein auf antike Darstellungen der Gottheit, er
358) im Übermaß, Enthusiasmus und Inspirati-
den Apollon seiner größten Verehrer, der Pytha-
nicht bloß so viele Künste, sondern schließlich
benutzt auch Attribute, die ihr später erst beige-
on. Sie bedeuten jedoch nicht Glück, sondern ein
goreer und Platoniker, bezogen. In deren Nach-
auch die Wissenschaft hervorzubringen.“ (Otto
geben wurden. Wie dem Apoll so nimmt er auch
tragisches Schicksal. Denn sie gehen mit Leiden,
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mit geistig-körperlicher Kälte und Trockenheit,
Oberkörper, wie häufig auch in der ikonogra-
etablierte, war die Sanduhr populäres Symbol
echt apollinisch-saturnische Bewusstsein ist hier
tiefer Schwermut, bis an Verzweiflung grenzen-
phischen Tradition, nackt ist. Aufs Dunkle, das
der verrinnenden Lebenszeit. Selten hingegen
nicht Bild geworden. Der Auftraggeber des Fres-
den Selbstzweifeln einher und dem drückenden
melancholische Temperament, weist die Darstel-
befinden sich Flügel am Stundenglas. Es sind im
kos ist katholisch.
Bewusstsein von Tod und Vergänglichkeit, dem
Gefühl, immer schon alt zu sein. Deshalb hat der
Typus des Melancholikers, deshalb hat Saturn die
lung. Faltenwurf und Nacktheit unterstützen die
Bewegung der Figur und ihre Körperlichkeit. Räkelt
sich Apoll enthusiastisch ins Licht und wirkt
Erbdrostenhof Fledermausflügel. Loder nimmt
nicht die ikonographische Bedeutung des Nachtund
Dämmerungstiers aus dem humanistischen
Ambivalenz und Tragik
„Apollo“ und „Saturn“: das sind im noblen Dis-
Gestalt eines alten Mannes. Schon Pseudoaristo-
seine Physis dabei zurückgenommen, so wendet
Konzept der „Melancholia Generosa“ auf. Sie
kurs der Tradition Namen mythologischer Ge-
teles hatte diese psychophysische Konstitution
Saturn sich von der Sonne, von Apoll und all
kannte die Fledermaus als ein ambivalentes
stalten, die jede für sich, in je unterschiedlicher
gekannt und mitsamt ihrer Gefahren und Chan-
jenem, wofür dieser steht: Transzendenz, Ewig-
Symbol für das nächtliche Wachen und Studie-
Aspektuierung und Gewichtung, das Höchste-
cen beschrieben. In seinem berühmten „Problem
keit, Glück, Erkenntnis und Kunst, ab. Saturn ist
ren des Geistesmenschen wie für die schädlichen
und-Niedrigste des Menschen, seine Leiblichkeit
XXX,1“ heißt es: „Warum sind alle hervorra-
in seiner Körperlichkeit betont, das Moment des
Wirkungen, u.a. Schwermut, seines Strebens
und Geistigkeit, sein Todesbewusstein und seine
genden Männer, ob Philosophen, Staatsmänner,
Irdischen, Vergänglichen hervorgehoben. Körper
nach dem ‚Licht‘ der Erkenntnis. Er aktualisiert
Unsterblichkeitssehnsucht, sein Bewusstsein
Dichter oder Künstler, offenbar Melancholiker
und Blick sind auf die spielenden Putten gerich-
vielmehr die Verteufelung des Säugers als eines
seiner Zeitlichkeit und Niedrigkeit wie seine
gewesen?“ (vgl. KPS 59)
tet, verhaltene Anspielung auf den, sonst viel-
schon im Alten Testament unreinen Tiers, eines
Sehnsucht nach Erkenntnis, Glück, Transzendenz
fach direkt und brutal ins Bild gesetzten, Mythos
‚saturnischen‘ Vampirs, der schlafenden Kindern
und Ewigkeit verkörpern. Ihre vielleicht tief-
Die humanistische Ambivalenz und Tiefe des
von Kronos: Der Schreckliche frisst seine eigenen
das Blut aussaugt. So nimmt im Unterschied zu
ste Botschaft ist die Polarität, die Ambivalenz
melancholischen Saturn nimmt Loder nicht auf.
Kinder, damit die Prophezeiung sich nicht erfülle,
traditionellen Darstellungen der Erbdrostenhof-
menschlicher Existenz, ihre Unaufhebbarkeit,
Er knüpft vielmehr ans christliche Mittelalter an,
dass eins von ihnen ihn entmachte. Diese grie-
Saturn nicht die Haltung des Denkenden, den
mithin Tragik. Die Antike, der Humanismus und
das die Melancholie als böse verteufelte. Dicht
chische Figur des Kinderfressers wurde später
Kopf auf einen Arm gestützt, ein. Er ist nicht
die philosophisch-künstlerische „andere Mo-
neben seinem vereindeutigten Apoll ist sein
vom italischen Ackerbau- und Zeitgott, der mit
der ‚tiefe‘ Gott, der Gott der bipolaren Melan-
derne“, sofern sie sich auf den humanistischen
Saturn gerade nicht der Gott der geistigen Men-
seiner Sense das Leben der Menschen beschnei-
choliker, die sich geistig in die höchsten Höhen
Apoll und Saturn mitsamt seiner noblen Melan-
schen, der die „beiden Seiten des saturninischen
det, überlagert. Der Kinderfresser wurde „Alles-
aufschwingen und wieder ins Bodenlose abstür-
cholie berief und wo dieser Bezug nicht bloß
Wesens, das Böse und das Traurige wie das Erha-
verschlinger“ (KPS 212), bedeutete jetzt die Zeit,
zen, sondern jener düstere Saturn, der aktiv auf
eitle Attitüde war, wussten im Tiefsten darum.
bene und Tiefsinnig-Kontemplative, in sich verei-
die frisst, was sie hervorbringt. Auch Loders Sa-
Vernichtung sinnt, kurz vor dem Angriff auf das
Wie auch etwa ein protestantischer Zeitgenosse
nigt“ (KPS 309), sondern er ist der Gott der Zeit
turn hat eine Sense in seiner Linken und Flügel
in den Putten neben ihm junge, hoffnungsvolle,
der katholischen Drostes und des Österreichers
und des Todes, einer einseitig negativ, irdisch-
auf dem Rücken, das älteste Attribut des Gottes
aufstrebende Leben.
Loder, der Schriftsteller Johann Georg Hamann,
dunkel aufgefassten Melancholie. Ist Apollo ein
Jüngling, so Saturn ein Greis. Traditionell wurde
Saturn als alter Mann dargestellt, mit „facies
als des Todesbringers Zeit.
Mit Negativsymbolen ist Loders Darstellung
Ergötzende Invention
Doch Loders Saturn erschreckt nicht wirklich.
der „Magus in Norden“, obwohl auch er auf das
christliche Erlösungsversprechen vertraute. Im
Festsaalfresko des Erbdrostenhofs ist die Tragik
nigra“ (KPS 413), düsterem Blick und bärtigem,
fast überdeterminiert. Zum schwarzen Antlitz,
Der Festsaalmaler präsentiert den Gott in einer
verdrängt, nämlich geschieden in zwei sich von-
schwarzem Gesicht, das ein großer Mantel, den
den Putten, Flügeln und zur Sense in der Linken
gemäßigt-indirekten, hof- und festgerechten
einander abwendende Gestalten – so, als wäre
er über den Kopf geschlagen trug, verschattete.
kommt in seiner Rechten noch eine geflügelte
Düsternis, als „ergötzende Invention“ (Johann
sie real aufzulösen, strukturell überwindbar und
Bei Loder sitzt Saturn auf einem Teil seines hel-
Sanduhr hinzu (heute übrigens ein beliebtes
Jacob Schübler, 1731), die nicht aus dem Reich
überwunden. Auf der traditionell guten Seite,
len Mantels, der rechts neben ihm hervorquillt
Tattoo-Motiv). Bevor das PC-Betriebssystem
des gelehrten Spiels und gehobenen Entertain-
nämlich rechts, von der Stirnseite des Saals aus
und hinter einem Flügel hochfliegt, so dass sein
„Windows“ sie als Warte- und Störungszeichen
ments entlässt. Das tragisch-melancholische,
gesehen, sitzt der lichte Apoll, zu seiner Linken,
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auf der bösen Seite, der dunkle Saturn. Eine klare
Ordnung, die nicht aus dem Mythos und seinem
tragischen Realismus der Ambivalenz, sondern
aus der Perspektive christlicher Eschatologie auf
ihn entsteht.
Das ist Illusionsarchitektur geworden. So sind es
die Allegorien christlicher Werte und Tugenden,
die diesen Saturn und Apoll, diesen Götterhimmel
insgesamt tragen wie die gemalten Säulen
eine Etage tiefer das ästhetische Deckenspiel.
Fortitudo und Clementia, Stärke und Milde, Pax
und Liberalitas, d.h. Friedfertigkeit und Freigiebigkeit,
stehen über dem Portrait des Fürstbischofs
Clemens August an der Stirnseite. Concordia,
Caritas, Spes, Eintracht, Liebe und Hoffnung,
befinden sich über dem Portrait von Kaiser Franz
I. an der Rückseite des Saales.
Was in antiker und humanistischer Perspektive
bis heute im Irdischen unauflöslich eins ist, Dunkel
und Licht, scheidet Loder auf seinem Bild. Und
bei aller Bezauberung, die von seiner Kunst ausgeht,
ist es Deko und Kulisse, was er malt, für Feste,
die aus katholischer Heiterkeit kommen. Sie
hat die Tragik überwunden und sich von der Idee
echter Ambivalenz durch die Idee und Person des
Erlösers befreit. Dieser Überwindungswille bestimmt
auch die säkulare Mainstream-Moderne.
„Pythagoras“ statt „Platon“, in humanistischer
Metaphorik gesprochen. Mit dem tragischen
Bewusstsein serviert sie auch den christlichen
Glauben, ein Reservat von Spiritualität, ab. Sie
okkupiert die christliche Lichtmetaphorik und
behauptet sich als „Aufklärung“, die mit rationalen
Mitteln das Dunkel, zu dem jetzt alles andere
wird, klären und erhellen, von ihm erlösen will.
Endgültig. Die Dialektik dieser Aufklärung ist
heute hinreichend reflektiert, ihre Negativbilanz
bei aller Hingabe an den sogenannten Fortschritt
eindringlich kritisiert. Der lebensgefährliche Weg
der westlichen Menschheit von einer, aufgeklärt
gesprochen, ‚dunklen‘ mythisch-religiösen Zeit
durchs humanistische ‚Zwielicht‘ in eine ‚helle‘
Zukunft, die vom Menschen allein gemacht ist,
wird Symbol in den Götternamen des „space
race“: „Saturn“ und „Apollo“, als Gottheiten
ambivalente Urbilder, „metaphysische Formen
erlebter seelischer Realitäten und plastisch geschauter
Naturwirklichkeiten“ (Kerényi: Apollonreligion,
41), sind zu Namen von Trägerraketen
und einem Raumfahrtprogramm verkommen, in
dem mit „Platon“ auch „Pythagoras“, mit der Inspiration
auch die Schwermut über Bord geworfen
ist. Die Sehnsucht nach ‚Fliegen‘: nach Wissen,
Erkenntnis, Transzendenz haben auch die
vermeintlich Guten und Lichten rationalistisch
reduziert und in einem Kalten Krieg politisch, für
Zwecke der Selbstbehauptung und Weltherrschaft,
in Dienst genommen. Und wer Programm
und Trägerraketen des „space race“ benannte,
hatte bestimmt nur eine rationalistisch-helle
Seite der Gottheiten im Blick, wenn er überhaupt
mit dem antiken und humanistischen Himmel
vertraut war.
Mag das Fresko im Erbdrostenhof zunächst bloß
ergötzen, so kann es doch, auch wenn sein Auftraggeber
das gewiss nicht wollte, bei engagierter
Betrachtung aus jener Seinsvergessenheit
entführen, die unseren Alltag und unser Denken
dominiert. Vielleicht werden wir, für Augenblicke,
philosophisch und spüren die tragische Ambivalenz
unserer Existenz, unsere Unerlösbarkeit, im
heiteren Farb- und Formenspiel an der Decke wie
auch in der Musik, die bei CHAPEAU CLASSIQUE
erklingt. Sie kann ja selbst, für Momente, erlösen,
ästhetisch, spirituell. Und „Saturn“ und „Apollo“
wieder in Kindheitsnamen verwandeln, voll Zauber
und Sehnsucht und Traum, in Erwachsenenworte
im höchsten Sinn.
Literatur
Gerd Heinz-Mohr: Lexikon der Symbole. Bilder und Zeichen der
christlichen Kunst. Darmstadt 8. Aufl. 1984. – Karl Kerényi: Die
Mythologie der Griechen. 2 Bde. München 1966. – Karl Kerényi: Unsterblichkeit
und Apollonreligion. In: Ders.: Apollon. Studien über
antike Religion und Humanität. Neuausgabe mit einer Folge von
Betrachtungen über Mysterien des Humanen. Düsseldorf 1953,
33-50. – Raymond Klibansky, Erwin Panofsky und Fritz Saxl: Saturn
und Melancholie. Studien zur Geschichte der Naturphilosophie und
Medizin, der Religion und der Kunst. Frankfurt a.M. 1990 (=KPS). –
Walter F. Otto: Die Götter Griechenlands. Das Bild des Göttlichen im
Spiegel des griechischen Geistes. Frankfurt a.M. 1947.
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