Dezember 2012 Scott matthew michael maar Die USA im ... - Pony

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Dezember
2012
Scott Matthew
Michael Maar
Die USA im Film
John Jeremiah Sullivan
Snorri Helgason
Péter Farkas
Burschenschaften

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Burschenschaften
Zwei Farben Braun
Scott Matthew
Ironisch begabter Schmerzensmann
Snorri Helgason
Sommer im Winter
Péter Farkas
Würde, Liebe, Ohnmacht
Die USA im Film
Politik als Vorstellung
Michael Maar
Subtexte der Märchenwelt
John Jeremiah Sullivan
Moderate Paranoia, tolle Essays
79
Dezember
2012
26 Filme
28 Digitales
29 Spiele
30 Tonträger
32 Bücher
34 Theater
35 Kolumne
36 Sterne
38 Terminkalender
49 StadtKarte
49 Impressum
50 PONYhof
3 Inhalt

B u r s c h e n s c h a f t e n
Tiefe Brauntöne
Die Deutsche Burschenschaft ist an ihrem gespaltenen Verhältnis zum Rechtsextremismus
zerbrochen. Welche Farben der verbliebene Rest in Zukunft trägt, ist klar.
L o v e s o n g s
Schmachten mit Stil
Scott Matthew, ironisch begabter Schmerzensmann aus Brooklyn,
bringt Lieblingslieder auf die Weihnachtsbühne.
Manuel Schaper
Was Linke schon immer gesagt haben, schreiben nun die große Politmagazine.
Die Verbindungsszene ist ein Magnet für rechtsextreme Aktivisten,
und zwar nicht nur wegen ihrer schönen Mützen. Das hat die
im November besiegelte Spaltung der Deutschen Burschenschaft,
dem größten Dachverband des bundesdeutschen Verbindungswesens,
noch einmal deutlich vor Augen geführt. Manche dort organisierte
Burschenschaft steht ganz offen so weit rechts, dass es auch den Gemäßigteren
unter ihnen zu bunt wurde, um nicht zu sagen: zu braun.
Nachdem letztes Jahr in der DB offen über die Einführung eines Ariernachweises
diskutiert wurde, weil ein paar Bundesbrüder einigen nicht
deutsch genug aussah, kam der Verband aus den negativen Schlagzeilen
nicht mehr heraus. Als nächstes wurde Dietrich Bonnhoeffer, einer
der bürgerlichen Vorzeige-Widerständler des Dritten Reichs, von
einem führenden Funktionsträger der DB als Vaterlandsverräter bezeichnet,
und vor wenigen Monaten flogen Admin-Aktivitäten eines
Mitglieds der Göttinger Burschenschaft Hannovera in einem Neonazi-Forum
auf.
Ein internes Tauziehen um die Macht begann, bei dem die Rechten
nun von den ganz Rechten über den Tisch gezogen wurden. Die
Trennlinie verläuft entlang der Verfassungstreue, die Hardliner sehen
sich als Gegner der bestehenden Gesellschaftsordnung. Der „Spiegel“
fasst das Ergebnis der Spaltung lapidar damit zusammen, dass
die DB nun „vollends unter die Kontrolle völkisch-großdeutscher
Phantasten gekommen“ sei. Dabei klingt ausnahmsweise an, dass man
der Meinung ist, ein bisschen sei es sowieso schon immer so gewesen.
Die wohl wichtigste Feststellung bleibt unterm Strich die, dass der gesellschaftliche
Einfluss der DB massiv geschwächt ist. Ihre politische
Arbeit wird sicher unter ihrem Ruf leiden. Überdies dürften auch die
Behörden hellhörig geworden sein, denn es steht zu befürchten, dass
sich Neonazis verstärkt den „völkisch-großdeutschen Phantasten“ zuwenden,
und umgekehrt. Einmal mehr wird aber auch deutlich, dass
extrem rechte Gruppen und Personenkreise erst dann vom politischen
Mainstream als solche wahrgenommen werden, wenn es wirklich nicht
gar nicht mehr anders geht.
Scott Matthew gibt am
2.12. um 16:00 Uhr eine
„Obscure X-Mas Matinée“
im Nörgelbuff. Sein Album
„Gallantry‘s Favorite Son“
ist bei Glitterhouse/Indigo
erschienen.
Markus von Schwerin
„Wenn ich in eine neue Platte hineinhöre, suche ich immer nach den
Lovesongs.“ So begründete es Scott Matthew, dass sich auf seinem
Debüt nur Balladen fanden. Auch auf den zwei Folgealben zeigte der
australische Wahl-New-Yorker Gespür dafür, welche Dynamik seine
geschmachteten Songminiaturen brauchen, um die Hörerschaft
abendfüllend zu fesseln.
Denn so sehr auch der 37-Jährige sein Publikum an persönlichen Verlusterfahrungen
teilhaben lässt, glückt es ihm immer wieder, das
Bild des Schmerzensmannes ironisch zu brechen. Indem er z. B. beschreibt,
dass abrupte Beziehungsbrüche auch etwas Anziehendes haben
und seine an Bowie und Costello erinnernden Moritaten mit munterem
Ukulelen-Geschrubbe unterlegt. So haben Matthews Konzerte
dank sympathischer Bühnenpräsenz und jazzgeschulter Begleitung an
Bass, Cello und Klavier bisher jeden Erstbesucher zum Anhänger gemacht.
Dass Matthew nicht auf andachtsvolle Messen festgelegt ist, bewies
er vor zwei Jahren im Projekt Elva Snow, wo er seinem Faible für
Glamrock freien Lauf ließ. Das klang zwar mehr nach Suede als nach
Ziggy, doch für die Fans war dieser Ausflug nachvollziehbarer als sein
Gastsänger-Part beim letzten Rosenstolz-Album. „Gallantry‘s Favorite
Son“, seine aktuelle LP von 2011, bewegte sich dann wieder auf vertrauten
Torch-Song-Bahnen.
Dieses Jahr überraschte der Bartmann aus Brooklyn – der bereits zum
Zeitpunkt seines Debüts größere Konzertsäle füllte, was auch dem
Gay-Porno-Hype „Shortbus“ zuzuschreiben war, der viel seiner Musik
enthält – mit Auftritten in winzigen Locations wie dem Berliner Schokoladen.
Dort testete er ein Programm, das fast nur aus Lieblingsliedern
seiner Kindheit bestand. Nicht allzu überraschend für Matthew,
der bereits 2007 seine Gigs mit „Last Night I Didn‘t Really Sleep At
All“ von The Fifth Dimension eröffnete. Saisonal bedingt könnte er
sich nun im Nörgelbuff den Spaß machen, Weihnachtslied an Weihnachtslied
zu reihen. Kalauer wie „Jingle Bells“ hat man bei dem dezenten
Crooner nicht zu fürchten, doch Paul McCartneys „Wonderful
Christmastime“ würde prima zu ihm passen.
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I s l a n d - P o p
Hoffnung trotz vertrödelter Tage
Die verschmitzten Songs des ausdrucksstarken Sängers Snorri Helgason.
A l t e r & L i t e r a t u r
Kampf um Würde
Demenz aus der Sicht Betroffener: Péter Farkas einfühlsamer Roman „Acht Minuten“.
Markus von Schwerin
Nach dem denkwürdigen Abend mit Sóley und Sin Fang letzten Juni
im Apex bietet sich mit Snorri Helgasons Gig im Café des Jungen Theaters
nun die Gelegenheit, einen weiteren Protagonisten des Island-Pop
in einem intimen Rahmen zu erleben. Denn als Mitglied der Indie-Boygroup
Sprengjuhöllin spielte Helgason schon in großen Hallen. Bei der
aus Schulfreuden bestehenden Spaßcombo, deren Hit „Tímarnir Okkar“
allerlei Interna aus der Reykjavíker Musikszene preisgab, hatte Helgason
das Image des introvertierten Feingeistes, der den Schenkelklopfern
seiner Kollegen beatleske Balladen entgegensetzte. Die fanden
selbst bei Kritikern des Sprengjuhöllin‘schen Übermuts lobende Worte
und eine davon – „Verum í sambandi“ – wurde 2008 bei den Iceland
Music Awards zum „Song des Jahres“ gekürt. Der Plan einer englischen
Sprengjuhöllin-CD sollte aber wegen interner Differenzen platzen und
Helgason bastelte auf eigene Faust an einem internationalen Album.
Das Resultat „I’m Gonna Put My Name on Your Door“ (2009) bot mit
seiner Mixtur aus blauäugigem Soul (à la Jens Lekman) und souveränem
Folk-Fingerpicking (in José-Gonzáles-Manier) bereits beste Voraussetzungen,
um in der Retropop-Schwemme zu bestehen. Doch das
mit Produzent Sindri Már Sigfússon (alias Sin Fang) entstandene, deutlich
reduzierter arrangierte Zweitwerk „Winter Sun“ bringt erst richtig
zur Geltung, um was für einen ausdrucksstarken Sänger es sich bei
dem 28-Jährigen handelt.
Wenn er in „Boredom“ verschmitzt bekennt, nach einem vertrödelten
Tag weiterhin die Hoffnung zu haben, dass inspirierende Sonnenstrahlen
sein kahler werdendes Haupt treffen werden, hat sein Vortrag
nichts mit den Heiligen aus der Knarz- und Anblaff-Fraktion gemein,
sondern erinnert vielmehr an Pop-zugewandte Meister der Nuancen
wie Harry Nilsson, Ron Sexsmith oder Phillip Goodhand-Tait. Gerade
bei letzterem Pianisten (der im „Sounds“-Kultautoren Wolfgang
Welt bis heute seinen größten Fan hat) ist die Ähnlichkeit im angerauten
Timbre echt verblüffend. Und es dürfte kein Zufall sein, dass die
freundliche Betrachtung eines „Winter‘s Day“ so munter endet wie „In
the Summertime“ von Mungo Jerry!
Snorri Helgason spielt
mit seiner isländischen
All-Star-Band am 15.12.
um 22:00 Uhr im Café des
Jungen Theaters. Sein
Album „Winter Sun“ ist
bei Popup Records/Cargo
erschienen.
Péter Farkas liest am 11.1. um
20:00 im Literarischen Zentrum
aus seinem Roman „Acht
Minuten“ (Luchterhand, 2011,
136 Seiten, 16,99 Euro). Mit
dem Autor spricht Isabelle
Vonlanthen.
Michael Saager
„Mit der anderen Hand hielt sie ihre Bettdecke weiter fest, sie versuchte,
sich damit zuzudecken, doch brachte sie das nicht fertig,
die mitgeschleppte Fracht war zu schwer. Der alte Mann griff im
Sitzen über die alte Frau hinweg und zog die Decke über sie. Die
alte Frau schnaufte friedlich neben ihm, als hätte sie ihren Schlaf
gar nicht unterbrochen. Von da an schliefen sie zusammen in einem
Bett.“ Der alte Mann, die alte Frau – sie tragen keine Namen.
Symbole sind sie nicht, doch ihr Schicksal geht uns alle an: Früher
oder später werden wir es teilen. Die Gesellschaft wird immer älter,
die Demenz aber, sie ist nicht einmal ansatzweise behandelbar. Zu
rechnen ist bereits in wenigen Jahrzehnten mit einer hochdementen
Altersgesellschaft. Zeit, sich darauf einzustellen. Aber wie?
Dem in Deutschland lebenden, ungarischen Schriftsteller Péter
Farkas reichen 136 Seiten für einen bemerkenswerten Roman
über Demenz, der trotz seiner geringen Seitenzahl alles andere
ist als „schmal“. Natürlich erschöpft auch „Acht Minuten“
sein Thema nicht, das klappt sowieso nicht. Er kreist es präzise
und einfühlsam ein, reduziert sein Figurenarsenal auf das Nötigste,
spart aber auch nicht mit der Drastik menschlicher Entgleisungen,
dieser Spur der Verwüstung, die ein Leben lang einstudierte
Zivilsiationscodes zu papierenen Worthülsen macht. „Er hoffte,
dass sie sich nicht jetzt, am Tisch, beim Frühstück, während des
Essens einkotete. Daran konnte er sich einfach nicht gewöhnen.“
Kein Sachbuch, kein Roman über Demenz kommt ohne das Thema
Sozialscham aus. Unverzichtbar scheint auch das nicht minder
schwerwiegende Thema wachsender Ohnmacht im Verhältnis
zu einer immer größeren, entmündigenden Machtfülle des
Pflegepersonals. „Acht Minuten“ bildet da keine Ausnahme.
Und doch ist dieses Buch etwas Besonderes, denn es ist ganz
aus der Innenperspektive eines Betroffenen geschrieben. Der
Mann pflegt seine Frau, aber krank ist auch er. Lesen bedeutete
ihm alles. Vorbei. Der alltägliche Kampf um Würde, gegen die
Fremdbestimmung und Infantilisierung durch die Gesellschaft
dominieren sein Leben. Glücklicherweise ist da noch die Liebe,
die das Paar füreinander empfindet. Sie betrifft das „Wir“ und
das „Ich“. Am Ende werden beide verloren sein.
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Ulrich Kriest
P o l i t i k i m F i l m
Amerika ist
kein Land
Es ist sicherlich Zufall, aber unmittelbar im Anschluss an die
Re-Election von Barak Obama gibt es zwei US-Filme in den
Kinos zu sehen, die auf sehr unterschiedliche Weise mit dem
Vorstellungskomplex des Politischen spielen. Beide Filme,
„Argo“ und „Killing Them Softly“, sind mit Hollywood-Stars
besetzt – mit Brad Pitt und Ben Affleck -, ragen aber durch
ihren Eigensinn aus den US-Produktionen des Jahres heraus.
Leider startet „Killing Them Softly“ etwas verspätet in den
deutschen Kinos. Wie toll wäre es gewesen, im Kino zu sitzen
und den Stimmen von Obama und McCain aus dem US-
Wahlkampf 2008 zu lauschen, während draußen im echten
Leben Obama und Romney auf der Zielgeraden um den
Einzug ins Weiße Haus ringen. Auf dieses höchst originelle
Feedback müssen wir jetzt leider verzichten. Tempi passati.
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Die gespaltene Nation
Aber auch ohne diesen Bonus bleibt „Killing Them Softly“, der dritte Spielfilm
von Andrew Dominik, ein vorzüglicher Genre-Film mit politischen Untertönen,
der geradezu schmerzhaft intensiv das coole Tarantino-Grinsen über
explizite Gewaltdarstellung aus dem Kinosaal vertreibt. Denn der Film stellt
so einiges, was wir über die USA zu wissen glaubten, vom Kopf auf die Füße.
Die Geschichte ist schnell erzählt: Drei nicht besonders helle Kleinkriminelle
haben die brillante Idee, ein altes Verbrechen zu kopieren. Der, der es damals
beging (Ray Liotta), prahlte später mit seiner Cleverness und kam ungeschoren
davon. Bei der Wiederholung würde nun, so der Plan, der Verdacht sogleich
auf ihn fallen. Dieser Teil des Plans geht auch auf, aber die drei Kleinkriminellen
sehen zu keiner Sekunde des Films so aus, als könnten sie am
Ende triumphieren.
Weil sie aber beim Überfall auf eine illegale Glücksspielrunde einer ungenannt
bleibenden Organisation in die Suppe gespuckt haben, beauftragt man den
mit allen Wassern gewaschenen Profi Jackie Cogan mit den „Ermittlungen“.
Brad Pitt spielt diesen Profi als „Ikone des Cool“ – und der Film schöpft nicht
wenig Komik aus den Dialogen mit dem abgebrühten Ermittler. Cogan weiß,
wie der Hase läuft: Es müssen unmissverständliche Zeichen entschieden gesetzt
werden, damit „die Leute da draußen“ kapieren, dass die Welt nicht aus
dem Ruder läuft. Kühl und geschäftsmäßig folgt Cogan den alten Regeln und
reagiert verstört auf die Skrupelhaftigkeit der Organisation. Er weiß, mit zu
viel Bürokratie und Herumgeeier geht das Land bald vor die Hunde. Cogan ist
eben ein Mann mit Prinzipien, zum Beispiel tötet er gerne „softly“, aus der Distanz.
Dass Menschen in Todesangst seltsame Dinge tun, vielleicht weinen, um
Gnade flehen oder sich vor Angst in die Hosen machen, findet er ekelhaft und
würdelos. Zu viel Gefühl. Weil einer der Männer, die jetzt getötet werden müssen,
sein Gesicht kennt, lässt Cogan für viel Geld einen alten Kollegen (James
Gandolfini) aus New York einfliegen. Doch aus dem einst Zuverlässigen wurde
längst ein Alkoholiker, der erbärmlich vor sich hin schwadroniert und zudem
selbst bis zum Hals in Schwierigkeiten steckt. Also wird Cogan gegen seine Gewohnheiten
Überstunden machen müssen.
„America is not a country, it‘s a business!“, sagt Jackie Cogan kurz vor Schluss,
als er in einer Bar die Siegesrede von Barak Obama hört, der das gespaltene
Land wieder zu einer „Community“ formen will. Für solche Phrasen hat Cogan
nur Hohn und Spott übrig. Er will das Geld, das ihm für die geleistete Arbeit
zusteht, doch die Organisation, die ihm den Auftrag gab, will das Honorar
drücken. Es herrscht eben Rezession, da wird auch unter Gangstern um jeden
Dollar gefeilscht. In besseren Tagen kam der Hit Man in der Business-Class geflogen,
heutzutage muss Economy reichen.
Alles in diesem Film dreht sich um Geld, um Geldgier: Es gibt keine Werte
mehr, sondern höchstens noch Regeln. Andrew Dominik, in Neuseeland geboren,
in Australien aufgewachsen, entwirft die USA als komplett amoralischen
Raum, in dem die Exekutive – sehr zum Verdruss des US-amerikanischen
Publikums – keinerlei Rolle mehr spielt. Dass derjenige, der Obamas
Vision einer restituierte „Community“ verhöhnt, hier als einziger klarer Kopf
mit klaren Prinzipien gleichzeitig ein professioneller Killer ist, vermag zu verstören.
Ebenso die eigentümliche Mischung aus Lakonie und expliziter Gewaltdarstellung,
deren Ästhetisierung beklommen machen kann: Da dringen
Kugeln in Extremzeitlupe in Körper ein, während im Hintergrund ein alter
Jazz-Schlager der vierziger Jahre läuft. Nicht zu vergessen, dass die Filmbilder,
die in New Orleans entstanden sind, Orte zeigen, die man eher irgendwo

„Killing Them Softly“
Regie: Andrew Dominik;
USA 2012; 97 Minuten;
mit Brad Pitt, Richard
Jenkins, James Gandolfini
u. a.
seit 29.11. im Kino
„Argo“
Regie: Ben Affleck;
USA 2012; 120 Minuten;
mit Ben Affleck, Bryan
Cranston, John Goodman
u. a.
seit 8.11. im Kino
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in der Dritten Welt vermuten würde. So watet man hier durch ein umfassendes
Elend, bei dem man irgendwann froh ist, wenn Cogan seinen schmutzigen
Job erledigt hat.
Hollywood und CIA
In seinem neuen Film „Argo“ erzählt der Oscar-Preisträger Ben Affleck auf den
ersten Blick ein Märchen, mit dem er in Hollywood nicht durchgekommen wäre.
Allerdings handelt es sich dabei um eine wahre, wenngleich lange in Geheimdienst-Giftschränken
gelagerte Geschichte, die das alte Thema „Hollywood &
Politik“ originell bereichert.
Als im November 1979 die US-amerikanische Botschaft in Teheran gestürmt und
die Botschaftsmitarbeiter als Geiseln genommen werden, um die Auslieferung des
Schah zu erpressen, gelingt sechs US-Amerikanern durch einen glücklichen Zufall
die Flucht in das Haus des kanadischen Botschafters. Dort allerdings sind sie in
ständiger Gefahr und sollen außer Landes gebracht werden. Verschiedene Fluchtpläne
werden durchgespielt, sie scheitern aber schnell an offenkundigen amerikanischen
Fehleinschätzungen der innenpolitischen und klimatischen Situation im Iran.
Hier kommt der CIA-Agent Tony Mendez, betont uncharismatisch gespielt von
Ben Affleck, ins Spiel, der auf die Idee zum besten aller schlechten Pläne kommt,
als er im Fernsehen den Klassiker „Planet der Affen“ schaut. Mendez‘ Idee ist
einfach und genial, in der Realisierung erweist sie sich aber als logistisch außerordentlich
aufwendig: Könnte nicht ein kanadisches Filmteam im Iran für einen geplanten
Fantasy-Film vor Ort brauchbare Drehorte gesucht haben? Das Problem:
Es ist kein Fantasy-Film geplant und die untergetauchten US-Botschaftsangestellten
haben keinerlei Erfahrungen mit den Umständen einer Filmproduktion.
Mendez macht sich an die Arbeit, unter extremem Zeitdruck eine tragfähige
Legende ins Werk zu setzen: zunächst in Hollywood, später im Iran. In Hollywood
trifft Mendez auf ein paar sehr abgebrühte Veteranen des Exploitation-
Films und ein brauchbares Drehbuch mit dem Titel „Argo“, im Iran wiederum
auf die aufgewühlte Bevölkerung und äußerst misstrauische, zu allem entschlossene
Revolutionsgarden.
Affleck gelingt das Kunststück, aus diesen Vorgaben eine staunenswert perfekte
Schnittmenge zu konstruieren, die mindestens dreierlei ist: eine Satire auf den zynischen
Hollywood-Betrieb, ein Stück altmodisches Spannungskino, das zu fesseln
versteht, obwohl der Ausgang des Unternehmens, logisch, von Anfang an feststeht
– und ein augenzwinkerndes Ausstattungskino, das modische wie habituelle
„Sünden“ jener Zeit lustvoll ausbreitet. Politisch zu bemängeln, aber eigentlich
in diesem Szenario kaum zu verhindern, ist dabei die Darstellung der fanatisierten
Volksmassen im Iran, die als Hintergrundgeräusch stereotyp sind, aber gleichzeitig
erlauben, aktuelle Nachrichtenbilder aus Bengasi oder Kairo damit kurzzuschließen
und aktuelle Konflikte zu historisieren. Der Volkszorn hat gute Gründe:
„Argo“ spart nicht mit historischem Material zu den Umständen des Sturzes des
demokratisch legitimierten Premierministers Mohammed Mossadegh 1953 durch
Intervention des CIA und zum folgenden Terror des Schah-Geheimdienstes.
Doch Afflecks Film ist nicht nur politisch korrekt, sondern auch etwas utopisch:
Schließlich handelt der Kostümfilm „Argo“ von der fiktiven Produktion des trivialen
Films „Argo“, der erst eine ganz reale Wirkung in der Wirklichkeit von 1979/80
entfaltete und Jahrzehnte später zu einem soliden Stück Spannungskino alter
Schule wurde, das (auch) davon erzählt, dass man international brisante Konflikte
mit List und Solidarität, aber ohne Gewalt lösen kann. Bis in die kleinsten Verästelungen
der Handlung hinein, bis in die ein klassisches Versöhnungsbild des US-Kinos
à la John Ford zitierende Schlussszene setzt Affleck punktgenau auf jene Nuancen,
die jene Form von liberalem Patriotismus feiert, die in Hollywood gerne
mit „Oscars“ belohnt wird. Zumal, wenn Hollywood mit von der Partie ist.
www.print-o-rama.com

M ä r c h e n
Kannibalin sucht
Knusperhänschen
1812 sind in Berlin zum ersten Mal die Kinder- und Hausmärchen der
Brüder Grimm erschienen. Ein Anlass für den Literaturkritiker Michael
Maar, in die geheimen Subtexte der Märchenwelt hinabzusteigen.
Kerstin Cornils
Für Michael Maar gleichen Märchen Meteoriten. Eingehüllt in eine trügerische
Schale kindlicher Harmlosigkeit liegen sie in der Landschaft unserer Literatur
herum, ohne dass wir uns über ihre pockennarbigen Kanten und bizarren Plots
groß verwundern würden. Dabei sind Märchen weit fremder und verstörender,
als es angesichts ihrer omnipräsenten Verwurstung in Pixar-Filmen, vorweihnachtlichem
Märchentheater und Hexen-Knusperhäuschen zum Selberbasteln
den Anschein hat. Ein im hessischen Rotenburg tätiger Menschenfresser war
gruselig genug, 2002 international Schlagzeilen zu machen. Doch kaum ein Kind
lässt sich heute noch von der kannibalistisch veranlagten Grimmschen Hexe beeindrucken,
die in aller Kaltblütigkeit einen von seinen Eltern verstoßenen Jungen
vier Wochen lang mästet, um ihn anschließend genüsslich in den Kochtopf
zu werfen. In der Ära digital ausgetüftelter Ego-Shooter-Exzesse wird das nicht
zu unterschätzende Gewaltpotential in „Hänsel und Gretel“, „Schneewittchen“
und „Rotkäppchen“ gern als biedere Folklore abgetan. Maar plädiert hingegen
für eine neue Leselust. Seiner Meinung nach ist es dringend notwendig, den im
Dachboden-Gerümpel unseres Unbewussten verstaubenden Kinder- und Hausmärchenschatz
noch einmal neu aufzuschlagen. Selbst im durchgenudeltsten
Märchenstoff ließen sich verborgene Glutkerne verdrängter Tabus entdecken.
John Collier – The Land Baby
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Erinnerungsspeicher des Dreißigjährigen Krieges
Der 80 Seiten knappe Märchen-Essay „Hexengewisper“ des 1960 geborenen
Literaturkritikers Maar ist geschmeidig geschrieben und tritt, insofern er seine
Leser in den dunklen Wald kulturgeschichtlicher Deutungen führt, spielerisch
in die Fußstapfen der herzlosen Eltern von Hänsel und Gretel. Wenn dann
plötzlich zwischen den Tannen die mit Backwerk geschmückte Butze der bösen
Hexe auftaucht, kann es kein verzuckertes Ausweichen mehr geben. Sogar
eine Begegnung mit dem bereits erwähnten Armin Meiwes, der nachdrücklich
seine Begeisterung für den zur Schlachtung vorbereiteten Hänsel bekundet
hat, bleibt den Lesern im Hexenwäldchen nicht erspart. Maar selbst behält die
Nerven und wägt nüchtern ab, ob dem Grimmschen Text nun eine sexuelle Perversion
oder schlicht eine qualvolle Hungererfahrung zugrunde liege. Ein vergleichender
Blick in Grimmelshausens „Simplicissimus“ liefert ihm einen plausiblen
Erklärungsansatz. Ähnlich wie der berühmte barocke Schelmenroman
fungierten auch die 1812 niedergeschriebenen Grimmschen Märchen als Erinnerungsspeicher
für die traumatischen Vorkommnisse des Dreißigjährigen Krieges.
Der Hunger, der zwischen 1618 und 1648 an der Tagesordnung war, sei in
das mündlich überlieferte Erzählgut eingeflossen. Im Märchen werde die entsetzliche
Erwägung einer Mutter, ihr eigenes Kind zu verzehren, verharmlosend
einer bösen Hexe zugeschoben. Nur wer wie Maar hinter die verlockenden Kuchenplatten
des Knusperhäuschens schaut, stößt auf den heimlichen Kern des
Märchens – den Bruch des Kannibalismustabus.

So sehr sich Maar für eine Lektürestrategie erwärmt, die die Märchensammlungen
der deutschen Romantik als kreative Bearbeitungen gesellschaftlicher Krisenlagen
interpretiert, so sehr warnt er auch davor, den Begriff des Volksmärchens
allzu wörtlich zu nehmen. Zwar fußten die Grimmschen Texte in der Tat
auf mündlich vorgetragenen Geschichten, die die „unter bescheidenen Umständen“
in Kassel lebenden Brüder Jacob und Wilhelm im Raum Hessen gesammelt
hätten. Sehe man jedoch genauer hin, zeige sich schnell, dass hier
nicht das Volk, sondern insbesondere wohlgebildete Töchter zu Wort gekommen
seien. Eine gewisse Berühmtheit hat mittlerweile die in Kassel-Niederzwehren
mit einem Denkmal geehrte Märchenerzählerin Dorothea Viehmann
erlangt, die wegen ihrer hugenottischen Vorfahren mit der einflussreichen französischen
Märchensammlung von Charles Perrault vertraut gewesen sein soll.
Kein Wunder mithin, dass sich die so deutsch anmutende Geschichte von Rotkäppchen
und dem Wolf bei eingehender Analyse schon bald als französischer
Stoff entpuppt. Als deutsche Besonderheit, stichelt Maar, dürfe lediglich die
Tatsache gelten, dass sich die Brüder aus Hanau – anders als der frivole Franzose
– um familienfreundliche Keuschheit bemühten. Eine schlüpfrige Bettszene
fiel bei den Grimms kurzerhand unter den Tisch.
Zwitterwesen ohne Zunge
Thematisch nicht weniger abgründig als die aus obskuren anonymen Quellen
zusammengeflossenen Volksmärchen sind laut Maar die Kunstmärchen, für
die einzelne Autoren verantwortlich zeichnen. So manche dieser Märchen-Experimente
hält der Literaturkritiker allerdings für verfehlt: „Novalis erfand ein
Kunstmärchen für seinen ‚Heinrich von Ofterdingen’ – unlesbar wie fast alle längere
Prosa von ihm.“ Größere Gnade findet der 1805 im dänischen Odense geborene
Hans Christian Andersen, dessen Werk am Hafen von Kopenhagen seit
1913 mit der Bronzestatue einer Seejungfrau geehrt wird. Es liege nahe, das
gleichnamige Märchen von der unerfüllten Liebe einer Wassernixe zu einem
menschlichen Prinzen als harmlosen Text für Kinder geringzuschätzen. Was dieses
Kunstmärchen jedoch auszeichne, sei seine geheimnisvolle Doppelstruktur.
An der Oberfläche des Textes werde eine packende Geschichte für junge Zuhörer
inszeniert, doch im Subtext kreise das Märchen um erwachsene Inhalte:
„Der dänische Dichter liebte Männer und empfand sich selbst als ebenso ungewöhnliches
Zwitter- und Zwischenwesen, wie es die Seejungfrau mit ihrem ungewöhnlichen
Unterleib war. So wenig wie die Seejungfrau konnte er über sein
Lebensproblem und Lebenstabu sprechen – eben darum, um das Schweigegebot
in ein Symbol zu fassen, läßt er der kleinen Seejungfrau die Zunge abschneiden.“
Die geraubte Zunge wird hier gleichsam zum Trojanischen Pferd,
mit dem in den verhüllenden Bildern des Märchens über die Stigmatisierung
der eigenen Homosexualität geschrieben werden kann.
Anlässlich des 200. Geburtstags der ersten Ausgabe der Grimmschen Hausund
Kindermärchen liefert Maar eine perfekte kleine Einführung in das Genre.
Er schreibt mit Leichtigkeit und Witz – einem gefälligen Witz, der oftmals auf
Kosten schwieriger und allegorisch vertrackter Autoren geht. Wer sich im Märchenfach
schon besser auskennt, hat womöglich bereits in Heinrich Deterings
Monographie „Das offene Geheimnis“ gelesen, mit welch raffinierten literarischen
Masken sich die Homosexualität Chamissos und Andersens verborgen
und in Szene gesetzt hat. Maars Verdienst ist es, aus dem anstrengenden Hin
und Her der Forschungsdiskussionen einen gut bekömmlichen Zaubertrank gebraut
zu haben, der anregend ist, aber nicht zu Kopf steigt.
Zum Ausklang des 200.
Jubiläumsjahres der
Grimmschen Hausmärchen
stellt Michael Maar
gemeinsam mit dem Verleger
Heinrich Berenberg
seinen Essay „Hexengewisper“
(Berenberg, 2012,
80 Seiten, 20,-Euro) vor;
am 11.12. um 20:00 Uhr im
Literarischen Zentrum.
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R e p o r t a g e n
Wirklichkeitskerne
Moderate Paranoia: John Jeremiah Sullivans großartige
Essaysammlung „Pulphead“.
Frank Schäfer
Den Bruder des Reporters trifft der Schlag durch ein ungeerdetes Mikrofon. Er
fällt ins Koma, erwacht nach drei Tagen, braucht aber einen vollen Monat, um
wieder zu Verstand zu kommen. In der Zwischenzeit redet er den wunderbarsten
psychedelischen, poetischen Blödsinn. „Als ich die Schwester fragte, ob er
jemals wieder normal sein würde, antwortete sie: ,Vielleicht, aber wäre es nicht
toll, wenn er so bliebe?‘ Sie hatte recht, sie brachte mir Demut bei. Ich kann mir
nichts Hoffnunsvolleres oder Komischeres vorstellen als einen Sitzplatz im Hirnzirkus
meines Bruders, während er seine Wirklichkeit wieder zusammensetzte.“
John Jeremiah Sullivan ist die neue Geheimwaffe des „New Journalism“, der
doch eigentlich längst ein alter Hut sein sollte und der hier trotzdem wieder
so frisch, brillant und fast schon alternativlos daherkommt, dass man sich fragen
muss, warum im normalseriösen Journalismus immer noch so ein Gewese
um das Schreiberego gemacht wird. Warum glaubt man weiterhin, auf ein wesentliches
heuristisches Instrument, die ganz individuelle Erfahrung des Beobachters,
in der Ebene verzichten und sie auf die Hochplateaus des Literarischen
auslagern zu dürfen?
Sullivan jedenfalls schreibt seine Person hinein in diese allesamt gelungenen
Reportagen über das größte Christenrock-Open-Air, das Creation Festival, in
den Staaten, über das Klaustrophobia Disneyland, weiße Folk-Blues-Nerds wie
John Fahey, das New Orleans nach Katrina, die kryptischen Höhlenmalerei-
en des Southern Death Cult, immerhin die ältesten erhaltenen Kulturgüter der
USA, oder die krude, faszinierende Reality-Show-Separatkultur. Er nimmt sich
aber nicht nur als Beobachterinstanz wichtig und thematisiert gemäß den alten
Genre-Gepflogenheiten die professionellen Begleitumstände wie Auftragsannahme,
Produktionsschwierigkeiten etc., sondern eben auch als Individuum mit
einer bestimmten Sozialisation und Privatgeschichte. Die breitet er in längeren
Exkursen aus, um das eigene Profil zu schärfen, seine Bewertungen zu motivieren,
vor allem aber weil sie dem Gegenstand noch eine neue Perspektive hinzufügen.
In seinem menschenfreundlichen, grundgerechten Essay über den Proleten
W. Axl Rose erzählt das Bildungsbürgersöhnchen Sullivan von seinen eigenen
White-Trash-Kumpels, die durchaus fähiger und intellektuell begnadeter waren
als er, und die trotzdem beinahe zwangsläufig zu desillusionierten, rassistischen
Hillbillys mutieren, zu denen er ein paar Jahre später schon nicht mehr durchdringt.
„Ein Graben lag zwischen uns, der sich mit dem ersten Tag in der siebten
Klasse aufgetan hatte, als ein paar von uns in die Schnellkurse wechselten,
während die anderen in den normalen Kursen blieben. Es war sicher reiner Zufall,
dass die Trennlinie zwischen den Kursen exakt parallel zu der zwischen den
Einkommensgruppen unserer Eltern verlief. Ich erinnere mich, wie Ricky und ich
am ersten Tag der siebten Klasse im Schulflur aufeinander trafen und uns beide
mit einer Verwirrung, mit der wir nicht umgehen konnten, weil wir dafür viel
zu jung waren, ansahen, als wollten wir sagen: ,Warum haben wir keine einzige
Stunde mehr zusammen?‘ Wenn ich darüber nachdenke, fällt mir auf, dass ich
mich seit diesem Tag mit keinem der Jungen mehr getroffen habe. – Axl hat es
da rausgeschafft.“ Das erklärt vielleicht nicht alle soziopathischen Defizite des
Mannes, aber es ergänzt das Bild, das man von ihm hat.
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Spielregeln, Funktionsweisen, kollektive Verabredungen
Wie jeder Magazinautor, der die wirklich langen Geschichten schreiben und
damit auf die Titelseite kommen will, hätschelt Sullivan eine moderat apokalyptische,
leicht ironisch angeschnittene Paranoia. Seine zunächst hoffnungsvolle,
die kleinen und großen Akte der Empathie angesichts der Katastrophe illustrierende
Reportage „Nach Katrina“ endet in einem Mad-Max-Szenario. Er
braucht Benzin, reiht sich ein in die meilenlange Tankstellenschlange und wird
schließlich von einem anderen Wartenden verdächtigt, er hätte sich vorgedrängelt.
Die Situation scheint außer Kontrolle zu geraten, aber schließlich kurbelt
Sullivan einfach sein Fenster wieder hoch und dreht die Musik lauter. „Es gab
keine andere Möglichkeit für uns beide. Mein Benzin reichte bis zur Tankstelle.
Aber den ganzen Rest der Wartezeit dachte ich, dass das tatsächliche Ende
der Welt genau so beginnen würde. Anstatt nur zu starren, wären die anderen
aus ihren Autos gestiegen und hätten sich ihm angeschlossen. Niemand wäre
schuld gewesen.“
Sullivan schreibt für die traditionellen Egghead-Magazine, aber ein Snob ist er
nicht. Die Kulturspießerkonnotation, die der Titel zumindest ironisch in Kauf
nimmt und der deutsche Untertitel „Vom Ende Amerikas“ unstatthaft nahelegt
– die aber sicher auch dazu beigetragen hat, dass er hierzulande als Politprophet
im Angesicht der US-Wahl durchgereicht wurde –, lässt sich mit der
neugierigen, eben auch in die kommerzielle Event- und Schundkultur affiziert
eintauchenden Unvoreingenomenheit überhaupt nicht vereinbaren. Sullivan interessieren
Funktionsweisen, Spielregeln und kollektive Verabredungen, die
solche Paralleluniversen im Kern zusammenhalten. Die reaktionäre „Untergang
des Abendlandes“-Liga, die hierzulande immer dann die Flüstertüten an den
Mund führt, wenn die Popkultur mal wieder eine Abzweigung nimmt, bei der
sie nicht hinterherkommen, darf sich von ihm keine Unterstützung erhoffen.
John Jeremiah Sullivan:
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Amerikas“ (Suhrkamp,
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S e a r c h i n g f o r S u g a r M a n
Lebende Legende
Andreas Busche
Man könnte Sixto Rodriguez für ein armes Schwein halten. Zwei Platten hat der
Singer/Songwriter Anfang der 70er auf dem Label Sussex veröffentlicht, von
denen sein damaliger Boss Clarence Avant behauptet, sie hätten sich ungefähr
siebenmal verkauft. Rodriguez verzweifelte an seiner Erfolglosigkeit. Eines
Nachts zog er vor seinem nicht sehr zahlreichen Publikum eine Pistole und jagte
sich eine Kugel in den Kopf. Die Welt vergaß ihn. Knapp fünfzehn Jahre später
ist Rodriguez in Südafrika bekannter als Elvis und die Beatles zusammen. Noch
heute kann jedes Kind den Text von „I Wonder“ mitsingen. „I wonder about
the tears in children’s eyes /And I wonder about the soldier that dies / I wonder
will this hatred ever end”. Das Stück wurde zur Hymne der Anti-Apartheid-Bewegung,
sein Song „Sugar Man“ erreichte Platin-Status. Doch Rodriguez blieb
ein Mysterium. Mitte der 90er beschlossen ein paar südafrikanische Musikfans,
dieses Rätsel zu lösen.
Das Klischee des verkannten
Genies ist eine beliebte
Legende der Popmusik.
Die Biografie von
Rodriguez hat jedoch einen
Twist, den sich kein
Drehbuchautor besser ausdenken
könnte. Die Dokumentation
„Searching for
Sugar Man“ des schwedischen
Filmemachers Malik
Bendjelloul rekapituliert
das wundersame
Leben des Sixto Rodriguez
wie eine Spurensuche, die
ihren Höhepunkt in einer
symbolischen Wiederauferstehung
findet. Sixto
Rodriguez lebt. Er tritt
buchstäblich aus den Schatten der Obskurität hervor und spielt schließlich
sein erstes Konzert in Kapstadt vor 15.000 begeisterten Fans.
Bendjelloul muss gar nicht viel tun, um diese unglaubliche Geschichte zu erzählen,
aber jede seiner Entscheidungen sitzt perfekt. Den Mangel an Archivmaterial
macht er mit sehr sparsamen Animationen und opaken Impressionen
aus dem Detroit der 70er wett. Er interviewt Arbeitskollegen vom Bau
und alte Weggefährten, die sich nach vierzig Jahren noch an jedes Detail ihrer
Begegnung mit Rodriguez erinnern. Und vor allem: Er lässt die Musik für sich
sprechen. Seine Texte – lakonische Beschreibungen von zwischenmenschlichen
Beziehungen – verfassen eine Parallelbiografie, die ebenso mysteriös
und widersprüchlich ist wie der Mann selbst. In den Interviews mit Bendjelloul
gibt sich Rodriguez wortkarg und bescheiden. Aber dann tritt er auf die Bühne
und tut mit großer Selbstverständlichkeit, wozu er scheinbar geboren wurde.
Er wird zum Star.
Regie: Malik Bendjelloul;
Großbritannien, Schweden 2011; 52 Minuten;
mit Sixto Rodriguez u. a.
ab
27.12.
B e a s t s o f t h e S o u t h e r n W i l d e
Magischer Realismus
Carsten Happe
Wenn das Jahresende naht und mit ihm die Holiday Season, die der deutschen
Weihnachtszeit nur ungefähr ähnelt, wird in Hollywood zusammengerechnet
und dividiert, was als Oscar-Kandidat Bestand haben und mit sanftem
Druck „for your consideration“ ins millionenschwere Rennen geschickt werden
könnte. Neben den Last-Minute-Schwergewichten wie Steven Spielbergs
„Lincoln“ oder Kathryn Bigelows Bin-Laden-Hatz „Zero Dark Thirty“ hält sich
ein kleines Independent-Juwel seit dem Sundance Festival im vergangenen
Januar dauerhaft im Gespräch: „Beasts of the Southern Wild“ des Newcomers
Benh Zeitlin. Und seit dem Preis fürs beste Debüt in Cannes steigen seine
Chancen kontinuierlich.
Das Wunderwerk des magischen
Realismus folgt keinen
herkömmlichen narrativen
Strukturen, vielmehr lässt es
sich treiben wie seine sechsjährige
Hauptfigur Hushpuppy
und übernimmt fraglos ihre
Perspektive einer wundersamen
Welt. Einer Welt im Umbruch,
wie es scheint, denn ein
Unwetter zieht auf über dem
mutmaßlichen Süden der USA
– konkret verortet wird der
Schauplatz nie, doch die Anklänge
an den Hurrikan Katrina
sind augenfällig. Hushpuppy
und ihr kranker Vater erwarten
nicht nur den Sturm, das kleine Energiebündel erahnt zudem die Ankunft der
Aurochs, prähistorischer Monster, die die schmelzenden Polkappen nun wieder
freigegeben haben.
Es empfiehlt sich, „Beasts of the Southern Wild“ im Zustand des Halbschlafs zu
sehen oder den Verstand möglichst freizuräumen für eine Erfahrung zwischen
Imagination und harter Realität und einer ganz eigenen, keiner Logik folgenden
Wirklichkeit. Wer sich darauf einlassen kann, erlebt einen sinnlichen Rausch
exaltierter Bilder einer entfesselten Kamera, einer fast greifbaren Atmosphäre
überbordender Lebenslust im Angesicht der drohenden Katastrophe sowie in
Quvenzhané Wallis eine phänomenale Hauptdarstellerin, die man augenblicklich
ins Herz schließt.
Nach dem formidablen „Winter’s Bone“, der vor zwei Jahren insbesondere seine
Hauptdarstellerin Jennifer Lawrence in die Umlaufbahn schoss, und dem furiosen
„Bellflower“, dem hierzulande ein Kinostart verwehrt blieb, zeugt auch
„Beasts of the Southern Wild“ von einer neuen Vitalität und Leidenschaft im
amerikanischen Independent-Kino, die weit mehr überwältigt und verzückt, als
alle Superhelden und Bösewichter Hollywoods zusammen.
Regie: Benh Zeitlin;
USA 2012; 93 Minuten;
mit Quvenzhané Wallis, Dwight
Henry, Levy Easterly u. a.
26 27 Filme
ab
20.12.

M ü n c h h a u s e n b y I n t e r n e t
Erfundene Schicksale
T h e U n f i n i s h e d S w a n
Ich klecks’ mir die Welt …
Elke Wittich
Trolle, Mobber, Stalker – dass das Internet nicht nur von netten Menschen bewohnt
wird, die sich pausenlos an den unendlichen Bildungsmöglichkeiten und
den vielen Gelegenheiten, sich mit Menschen aus weit entfernten Ländern zum
kreativen Austausch zu treffen, erfreuen, ist mittlerweile hinreichend bekannt.
Von Münchhausen by Internet, einer Sonderform des Münchhausen-Syndroms,
dürften allerdings selbst Menschen, die sich regelmäßig in Foren und sozialen
Netzwerken aufhalten, kaum gehört haben. Das liegt nicht nur daran, dass diese
psychische Erkrankung bislang nicht wirklich erforscht ist, sondern auch am
Umstand, dass sie hauptsächlich an Orten auftritt, die der gesunde Internetnutzer
kaum je besucht: Selbsthilfe-Boards, auf denen beispielsweise Krebskranke
Rat, Hilfe und Zuspruch erhalten.
Menschen, die an Münchhausen by Internet leiden, suchen sich genau diese
Foren gezielt aus, um dort mit ihren erfundenen Geschichten über tödliche Erkrankungen,
an denen sie angeblich leiden, zu punkten. Das nötige Wissen holen
sie sich aus Ratgebern und Fallbeschreibungen; Fotos, mit denen ihre Stories
untermauert werden, lassen sich schnell per Photoshop zu effektvollen
Manifestationen eines schrecklichen Leidenswegs zusammenbasteln, und das
nötige medizinische Equipment ist in Onlineshops günstig erhältlich.
Die Opfer der Sucht nach Aufmerksamkeit sind dabei in aller Regel wehrlos:
Wer mit den Folgen von Krebsbehandlungen kämpft, pausenlos Angst davor
hat, dass neue Metastasen gefunden werden könnten oder vor der furchtbaren
Entscheidung steht, ob die letzten Lebensmonate noch einmal mit einer neuen,
quälenden Chemotherapie verlängert werden sollen oder nicht, hat
kaum Kraft und Zeit, Geschichten von Mitleidenden auf ihre Glaubwürdigkeit
hin zu überprüfen. Und eigentlich könnte es ja auch vollkommen
egal sein, ob sich in einem Forum einige Personen befinden,
die sich ihre Krankheiten nur ausgedacht haben – wäre da nicht
das unbedingte Streben, im Mittelpunkt zu stehen.
Denn das führt dazu, dass die ausgedachten Storys so fürchterlich
werden, dass selbst schwer Kranke plötzlich Mitleid bekommen und
alles tun, um dieser armen, nach schweren Schicksalsschlägen völlig
alleinstehenden Person zu helfen, und zwar nicht nur mit Worten,
sondern auch mit Besuchen und Geschenken. „Todesfälle in der
Familie sind in diesen Fällen vollkommen normal“, beschreibt Psychiater
Prof. Dr. Marc Feldmann von der University of Alabama, der
Münchhausen by Internet seit Jahren erforscht und in den offiziellen
Katalog der psychischen Erkrankungen aufnehmen zu lassen versucht. „Meistens
handelt es sich um besonders grausame Todesfälle, wie Autounfälle, bei
denen alle Familienmitglieder getötet wurden.“
Einfach zu heilen seien an Münchhausen by Internet Leidende nicht, „es gibt
keine Pille dagegen, ohne Psychotherapie kann die Krankheit nicht überwunden
werden“, hat Feldmann festgestellt. Mit den Auswirkungen der Phantasiegeschichten
beschäftigen sich in den USA bereits spezielle Blogs, auf denen
Selbsthilfegruppen vor bekannten Münchhausen-Fällen gewarnt werden. Und
auf denen krasse Geschichten publiziert werden: Eine Krebskranke verzichtete
beispielsweise auf den letzten Besuch bei ihrem im Sterben liegenden Großvater,
um einer jungen Frau beizustehen, die angeblich ganz allein war. Die junge
Frau hat Münchhausen – nachdem sie aufflog, wechselte sie kurzerhand das Forum
und machte in einer anderen Selbsthilfegruppe als Schwerkranke weiter.
Florian Brauer
Glücklicherweise gibt es immer wieder mal Spiele, die neue Wege gehen und
die, so gesehen, eine Antwort auf die Frage zukünftiger experimenteller Möglichkeiten
des Spielens zu geben in der Lage sind. Spiele wie „Journey“ oder
„Flower“ wurden in der jüngeren Vergangenheit für ihre einzigartige Spielerfahrung
gelobt, die sie ermöglichten. Künstlerisch wertvolle Beiträge, so hieß
es über sie, wichtig auch für die Eigenständigkeit des Mediums Videospiel.
„The Unfinished Swan“ gehört in diese Kategorie kreativer Spiele. Entwickelt
wurde es von der kleinen kalifornischen Game Company Giant Sparrow, angeboten
wird „The Unfinished Swan“ im Playstation Network. Allerdings sollte
man vorausschicken, dass auch bei „The Unfinished Swan“ der Wiederspielwert
relativ gering ist und deshalb der Preis 13,– Euro beinahe ein bisschen zu stolz.
Gleichwohl bietet das Spiel Erfahrungen, die man kaum vergessen wird: „The
Unfinished Swan“ ist ein Lehrstück über die Welterzeugung durch Spiele und
darüber, was das alles mit dem wirklichen Leben zu tun hat.
In die Rolle eines kleinen Jungen geschlüpft, bekommt man von seiner Mutter
ein Bilderbuch geschenkt. Ein unvollendetes, versteht sich. Nach Art einer geheimnisvollen
Märchenstunde beginnt das Buch sich selbst umzublättern. Erzählt
wird die Geschichte eines
unglücklichen Königs aus
einem fernen Land. Aus Kummer
und Gram hat er sämtliche
Farben aus seinem Reich
verbannt. Dann, auf einmal,
ist man selbst Teil der
Geschichte, und sieht sich
prompt einem vollständig
weißen Bildschirm gegenüber.
Erstmal ist da nichts,
dann aber doch etwas: ein
kleiner schwarzer Punkt in
der Bildschirmmitte. Wollte
man philosophieren, wäre
dies der geeignete Moment.
Schnell entdeckt man, dass man mit einer Taste schwarze Farbkugeln verschießen
kann und dass mit einem erquicklichen „Platsch!“ ein herrlicher Klecks
auf der weißen Fläche zurückbleibt. Da ist er, der Unterschied, die erste Unterscheidung
zwischen Nichts und Etwas. Man kleckst also weiter, die erste
Klecksfläche deutet bereits auf einen Fußboden hin, der nächste Klecks, siehe
da, ist eine Wand. Boden, Wand, Decke – aha, wir stehen in einem Flur. Unsichtbare
Dinge markieren und damit eine Welt erzeugen, die bislang nur als
Drahtgittermodell existierte, das vom Spieler aber nicht wahrgenommen werden
konnte – das also ist der zentrale Spielgedanke von „The Unfinished Swan“.
Im Laufe des Spiels wird er erweitert und variiert.
Um nicht noch mehr über die ungewöhnliche Spielerfahrung von „The Unfinished
Swan“ zu verraten, sei an dieser Stelle lediglich die Empfehlung ausgesprochen,
das Spiel auszuprobieren und sich selbst dabei zu beobachten, was
es mit einem macht und wie es das tut. Sofern zuhanden, lässt sich „The Unfinished
Swan“ hervorragend mit dem Move-Controller steuern. Das Farbklecksen
macht dann sogar noch mehr Spaß.
Kreativ-Spiel;
Giant Sparrow;
Playstation Network
28 Digitales 29 Spiele

Die Platte
am Anfang
The Spaceape
X-Orcism Hyperdub
Christoph Braun
Open-Source-Musik: „X-Orcism“ ist als
Umsonst-Download zu haben. Und der
Spaceape veröffentlicht die Quellen, legt
also offen, woher seine Samples kommen.
Damit sagt er auch, und nicht nur damit,
er sagt es auch explizit: „X-Orcism“ cutte
ich aus Voodoo-Musik zusammen. Das ist geistliche Musik,
die darf ich nicht verkaufen.
Von Ensembles wie den Drummers of the Societe Absolument
Guinin oder Street Music of Haiti legt sich der Londoner
MC Stephen Samuel Gordon scharf geschnittene Teilchen
zurecht. Die Drumsounds klingen gar nicht erst dokumentarisch:
The Spaceape macht daraus eine Londoner
Innenstadtmusik. Es geht, so hieß es einst bei einer größeren
Kunstausstellung, um die „Migration der Formen“.
Das kann der Spaceape: Die Kunstform, hier die Trommeln
des Voodoo, nach Europa schippern, nach West-Europa, in
die Hauptstadt Englands, in die Hauptstadt Großbritanniens,
in die Hauptstadt des Commonwealth. Es ist aber keine
Liebhaberei im Spiel.
Bei „X-Orcism“ handelt es sich um einen Exorzismus. Vor
einer Handvoll Jahren wurde The Spaceape durch seine
Zusammenarbeit mit Kode 9 bekannt: „Memories of the
Future“ von Kode 9 & The Spaceape machte das Label Hyperdub
schlagartig berühmt, war es doch das erste Langformat
des Dubstep, das die Kicksuche des Tracks durch
die Erzählungen des Songs ersetzte. Ein Schritt in Richtung
Popwerdung der einstigen Underground-Musik junger
englischer Rasta- und Rucksack-Träger. Inzwischen aber
kämpft Gordon gegen eine schwere Krankheit – gegen
den Krebs. Schon im dritten Jahr hat er damit zu tun, und
so spannen sich die Reime im Feld zwischen Schulmedizin
und rituellen Körperreinigungen. Bewusst falsch vertretene
Geigen, Sekundenbruchteilaufnahmen jenes Moments,
da die Hand am Fell der Trommel aufdippt. In das Zentrum
legt der Spaceape seine Stimme. Und beginnt zu erzählen.
Benjamin Biolay
Vengeance Naive/Indigo
Michael Saager
Weshalb dreht gleich halb Gazetten-Europa
durch, wenn in Frankreich ein Popalbum
erscheint, das ausnahmsweise nicht
nur Franzosen hören wollen? Steckt sie
bereits in der Frage – die Antwort? Denn
natürlich ist halbwegs relevanter Pop aus
Frankreich ein eher seltener Fall.
Angenommen, der 39-jährige Wahlpariser wäre bloß irgendein
Musiker mit einem Faible für französisches
Liedgut (à la Serge Gainsbourg und Edith Piaf) und einem
zuletzt deutlich erstarkten Interesse für anglophilen Indie-
Pop, Mainstream-HipHop, Popelektronik und New Wave,
wie ihn New Order oder The Smiths spielten, dann … genau:
dann nichts.
Des Rätsels naheliegende Lösung für all die Aufmerksamkeit,
die Biolay und seinem jüngsten Album „Vengeance“
zuteil wurde, liegt, na klar, auf dem Boulevard, wo es Biolay
zuletzt, als kettenrauchender Snob und respektloses
Großmaul geziehen, nicht ganz leicht hatte.
Zwar verhalf Biolay dem karibischen Chansonnier Henri
Salvador zu einem Comeback, beförderte das Ansehen
des Nouvelle Chanson mit seinem Debüt „Rose Kennedy“
(2001) und produzierte seither viele namhafte Künstler.
Doch trotz all seiner guten Taten gab er sich derart arrogant
und unfreundlich, dass ihn bald halb Paris hasste
und entsprechend hämisch reagierte, als Biolays Ehe mit
der Schauspielertochter Chiara Mastroianni in die Binsen
ging. Biolay war laut französischer Klatschpresse mit Vanessa
Paradis zusammen, just als die sich gerade von Johnny
Depp getrennt hatte. Heikel! Angeblich hatte er, der erklärte
Salon-Sozialist, sogar eine Affäre mit Carla Bruni –
ausgerechnet! Hilft ihm die dicke Freundschaft zu Frankreichs
Präsident Hollande darüber hinweg? Oder bleibt er
für immer haften, der Makel des fatalen Verdachts, mit der
falschen Dame im Bett gelegen zu haben? Man wüsste es
zu gern, weiß es aber einfach nicht.
Biolay spielt das große Frage-und-Antwort-Spiel bloßgelegter
Intimitäten äußerst bereitwillig mit. Selbstverständlich
fletscht er die Zähne, wenn es in Interviews wie
immer um sein Privatleben geht: „Das ist typisch französisch!“,
wettert er dann los, verweist auf Frankreichs generelles
Desinteresse an Musik, erzählt, dass die Menschen,
obwohl sie keinen seiner Titel nennen könnten, ihn auf der
Straße ansprechen würden, um ein Foto mit ihm zu machen.
Nun, er sieht ja auch auffallend gut aus mit diesen interessant
verlebten Benicio-Del-Toro-Augenringen. Schon
ist das Foto im Kasten.
Und was bliebe auch groß ohne all die Geschichten und
Geschichtchen? Etwas Rauch und eine Prise Erotik in der
Stimme, Gainsbourg im Sinn, ein paar lakonische Elegien
über die Liebe, ein irgendwie niedliches Duett mit Vanessa
Paradis, in dem sie davon singen, das Leben genießen zu
wollen, nun ja. Rock, Pop, französische Balladen, ergänzt
um oben genannte musikalische „Neuerungen“. Dick aufgetragen
in vielen Momenten, viel zu dick eigentlich, denn
das Songwriting darunter ist stellenweise ziemlich dünn,
keineswegs zwingend, und spätestens an Weihnachten –
Schnee von gestern.
Pit Przygodda
Lied Solaris Empire/Broken Silence
Markus von Schwerin
Mit Go Plus schuf er emotionalen Postrock,
der sich vor David Grubbs und Jim
O‘Rourke nicht zu verstecken brauchte.
Die Hamburger-Schule-Hörer waren jedoch
mehr den Lyrismen von Blumfeld
und Kante zugetan. Pit Przygodda brachte
darauf seinen Harmoniereichtum bei Film und Theater
zum Einsatz. Erst das Album „Lied“ vereint wieder die ver-
lässliche Klangvielfalt, in der auch Mezzosopran-Stimmen,
Posaunenchöre und Fuzz-Gitarren ihren Platz haben, mit
der Lakonik seiner Texte.
Auf dem Go-Plus-Abschiedswerk „Go Plus“ zeichnete er in
der Art eines Entwicklungsromans den Aufbruch aus niedersächsischer
Provinz über Hannover bis hin zur Wahlheimat
Hamburg in pointiert knappen Worten nach. Auf
„Lied“ wird nun vor allem die Erfahrung beschrieben, wie
es ist, auf sich selbst zurückgeworfen zu sein. Und wie sich
daraus Kraft gewinnen lässt. Ob über ein Leben nach dem
Tod, Neuanfänge und unterschiedliche Formen der Liebe
reflektiert oder schlicht die Freude besungen wird,
„Back in Pop“ zu sein: Die Kombination aus Aufrichtigkeit,
Sprachgefühl und musikalischer Abenteuerlust überzeugt
auf ganzer Länge. Und im Klavierstück „Schweres
Schiff“ zeigt Przygodda, was sich beim Altberliner Reibeisen
Wolf Biermann an kraftvoller Diktion und Metaphorik
abschauen lässt. Hier steht der heftig schaukelnde Kahn
fürs selbsterlebte Auf und Ab und mündet, nach pfiffigem
Korg-MS-20-Solo, in den Appell: „Schau in dich, traue dich
/ Spürst du nicht der Erden Schicht?!“
Mit seinen elf neuen Lieder hat sich Pit Przygodda etwas
getraut. Und dabei ist er in puncto Schlichtheit und Schlüssigkeit
dem Volkslied (im Sinne von Folkmusik) so nahe gekommen
wie nur wenige seiner Zeitgenossen.
Tim Maia
Nobody Can Live Forever: The Existential
Soul of Tim Maia Luaka Bop/Soulfood
Ulrich Kriest
Tim Maia? Nie gehört? Kein Problem! Der
Mann ist ja auch schon vierzehn Jahre tot.
Aber Anfang der 70er war Maia, ein Hedonist
vor dem Herrn, eine der zentralen
Figuren des „Black Rio Movements“,
das erfolgreich versuchte, US-amerikanischen
Soul und Funk in die populäre Musik Brasiliens zu
integrieren. Maia, Jahrgang 1942, gelang dies, wie diese
vorzügliche Kompilation auf David Byrnes „Luaka Bop“-
Label zeigt, mit lässigem Genie und ausgeprägter Liebe
zur großen Geste: „We‘re gonna tell you the most important
thing that you ever heard in your life! You never heard
that before!“
Maia hatte ein paar Jahre in den USA gelebt, bevor er kiffend
in einem gestohlenen Fahrzeug von der Polizei aufgegriffen
und sogleich abgeschoben wurde. Er blieb trotzdem
Fan der US-Musikszene. 15 in jeder Hinsicht fette Hits
zeugen davon, angefangen mit dem großartigen „Que Beleza“
bis hin zur ausgedehnten Jam-Session „Rational Culture“
aus der Zeit, als Maia als Anhänger der Racional-Engergy-Sekte
auf die Ankunft der UFOs wartete.
„Nobody Can Live Forever“ zeigt, wie Maia mit verstiegen-psychedelischem
Soul die musica popular brasileira
bereicherte und sich souverän und nicht epigonal in den
Gefilden von Barry White und Isaac Hayes bewegte. Dass
das Team von Luaka Bop zehn Jahre Arbeit in dieses Album
gesteckt hat, um Rechte zu klären und die Tracks von
altem Vinyl zu mastern, hat sich wirklich gelohnt.
30 tonträger

R o m a n
Öl auf Wasser
Helon Habila
Kerstin Cornils
Rufus, ein junger Reporter aus der nigerianischen
Ölstadt Port Harcourt, erhält die Chance seines Lebens.
Man bietet ihm an, gemeinsam mit seinem
journalistischen Idol Zaq die Entführung einer weißen
Engländerin durch Rebellen aufzuklären. Die
fantastische Gelegenheit, endlich eine große Story
von transzendentaler Bedeutung zu schreiben,
hat nur einen Haken: Es ist gar nicht lange her, dass
weit begabtere Reporter bei ähnlichen Recherchen
in die Maschinerie des Ölkriegs geraten und
ums Leben gekommen sind. Rufus, dessen Vater im
Knast sitzt und dessen Schwester das halbe Gesicht
weggebrannt ist, ergreift dennoch seine Chance.
Was der junge Mann erlebt, als er sich auf der Suche
nach Isabel Floode aufs Wasser wagt, ist so
majestätisch wie schrecklich. Die Mangrovenwälder
geben eine überwältigende Kulisse von großer
Finsternis ab und in den Flüssen schwimmen seltsame
Dinge wie „ein totes Huhn, ein aufgedunsener
Hund“ und ein „am Ellbogen abgetrennte(r)
menschliche(r) Arm“. Wenn Helon Habila in seinem
Roman „Öl auf Wasser“ von Rufus’
Reisen erzählt, hat man als Leser den
Eindruck, allmählich den Boden unter
den Füßen zu verlieren. Klare Zuordnungen
zwischen Gut und Böse
gibt es nicht: Die Soldaten der Regierung
sind ebenso korrupt und
gewalttätig wie die Rebellen, die
behaupten, im Namen des Volkes gegen die Ausbeutung
nigerianischer Dörfer durch ausländische
Ölkonzerne zu kämpfen. Selbst Rufus’ Mentor Zaq
büßt am Ende seinen Glanz ein: Der einstige Starreporter
stellt sich als desillusionierter Alkoholiker heraus,
der wirr im Dengue-Fieber deliriert.
Der heute in den USA lebende Habila schreibt nicht
nur Romane, sondern hat sich zudem als Herausgeber
einer wichtigen Anthologie afrikanischer Short
Stories hervorgetan. Seinen Namen wird man sich
merken dürfen. Die bäuchlings im Wasser treibenden
Fische und der orangefarbene Glanz der tödlichen
Abgasfackeln, die auf Schritt und Tritt durch
den Text irrlichtern, gehen einem lange nicht mehr
aus dem Kopf.
R o m a n
Der Eindringling
Raul Zelik
Moritz Scheper
Daniel, antriebsloser Student mit Persönlichkeit von
der Stange, versucht nach seinem Studienbeginn an
der Humboldt Universität Berlin das vor Jahren eingeschlafene
Verhältnis zu seinem Vater Fil aufzuwärmen.
Dass dieser jedoch kurz nach der ersten
Kontaktaufnahme auf die Intensivstation und von
dort weiter ins künstliche Koma wandert, erschwert
Daniels Spurensuche zur „unvermittelt abgebrochenen
Ferienvaterschaft“ zusätzlich.
Ohne die ganze Handlung ausplaudern zu wollen:
Natürlich gelingt es Daniel, Bruchstücke der Biographie
seines Vaters zusammenzusetzen. Langsam
verschwindet das Bild vom desinteressierten Loservater
und wird ersetzt durch einen prinzipienfesten
politischen Aktivisten. Antworten von Freunden,
Freundinnen und Geliebten Fils werfen daher plötzlich
vor allem Fragen zum eigenen Lebensmodell
beim jungen Lehramtsstudenten auf, erodieren behutsam
das Selbstverständnis seiner säuberlich eingehegten
Bausparer-Existenz.
Wie langweilig eine solche Lebensführung sein
muss, darf der Leser höchstselbst erleben, wenn
er sich durch die zähfließende, hundert Seiten lange
Exposition arbeitet. Dranzubleiben lohnt sich
allerdings, denn durch den Auftritt dreier gänzlich
unterschiedlicher Frauenfiguren
gewinnt der Roman dramatisch an
Tempo. Wobei Daniels Entwicklung
dankenswerterweise plausibel bleibt,
er also weder den bewaffneten
Kampf noch den utopischen Strand
unterm Pflaster sucht.
Bei aller Wertschätzung für diesen
schriftstellernden Politikwissenschaftler ist „Der
Eindringling“ eines von Raul Zeliks schwächeren Büchern.
Zu mühselig ist insbesondere der Anfang,
nicht zu vergleichen mit der konspirationsgeladenen
Stimmung von „La Negra“ oder dem Einblick in
den ETA-Konflikt in „Der bewaffnete Freund“. Das
Lebensmodell der Generation Facebook verkommt
unter seiner Hand zum Klischee, statt wie intendiert
zur Farce. Mit einer ganz unmelodramatisch-ehrlichen
Liebesgeschichte fängt sich der Roman zwar
wieder – nichtsdestotrotz haben wir von Zelik schon
Besseres gelesen.
R o m a n
Der Schneesturm
Vladimir Sorokin
Michael Saager
In einer grandiosen Szene des retrofuturistischen
Romans „Der Schneesturm“ darf Doktor Garin ein
nagelneues Produkt des „Dopaminierer“-Stammes
testen. Der Trip, der in einer gläsernen High-Tech-
Pyramide steckt, ist heilsamer Horror par excellence:
Der Landarzt erlebt seine eigene öffentliche
Hinrichtung vor johlendem Publikum. Er verbrennt
lebendigen Leibes unter unfassbaren Schmerzen
in einem Kessel siedenden Öls. Und kann, nachdem
der Spuk endlich vorbei ist, sein Glück zu leben
kaum fassen.
Willkommen in der schrecklich-komischen Zukunftsmärchenwelt
Welt Vladimir Sorokins! Im Grunde ist
es ganz schön, dass der 1953 geborene Autor, berüchtigt
als einer schärfsten literarischen Kritiker
russischer Politik, in seinem jüngsten Buch die Gegenwart
Russlands ausnahmsweise nicht allzu deutlich
zur Kenntlichkeit entstellt. Das war in „Der Tag
des Opritschniks“ (2008) noch anders, ließ sich dieser
hellgrelle, so garstige wie gewaltgeladene Roman
doch kinderleicht als Parabel auf demokratiefeindliche
Tendenzen im Reich Putins lesen. „Der
Schneesturm“ ist zumindest keine naheliegende Parodie
auf die Situation seiner Heimat. Der Erzählton,
sanfter und ironischer als sonst, wurde dem
neunzehnten Jahrhundert entliehen.
Es geht um eine absurde Reise, deren
(erzählerischer) Sinn darin besteht,
die Protagonisten niemals ans
Ziel kommen zu lassen. Zitiert werden
Puschkin, Tolstoi und Kafka, na
klar – der darf ja nie fehlen.
Während also der etwas einfältige,
gutmütige Kutscher Krächz und der dienstbeflissene,
nachgerade ungeduldige Doktor in einem von
fünfzig winzigen „Pferdis“ gezogenen „Schneemobil“
unterwegs sind, um Todkranke vor der dräuenden
Verwandlung in menschenfressende Zombies
zu bewahren, arbeiten ein heftiger Schneesturm,
mehrfacher Kufenbruch, lauernde Wölfe, Trägheit
und Wutanfälle, Drogentrips, Eiseskälte und die
sinnliche Erotik einer Müllerin hart daran, das so lebenswichtige
Unterfangen kläglich scheitern zu lassen.
Auf die Frage, ob sie tatsächlich so sind, die
Russen, kann es nur eine Antwort geben: Wer weiß?
Wunderhorn, 2012, 231 Seiten, 24,80 Euro
Edition Suhrkamp, 2012, 291 Seiten, 14 Euro
Kiepenheuer & Witsch, 2012, 206 Seiten, 17,99 Euro
32 Bücher

N e u e S t ü c k e
Proteststimmen
Tina Fibiger
Die Studentin Carol macht sich Sorgen um ihre Note. Sie fühlt sich hilflos in diesem
Labyrinth von akademischen Formeln, doch gerade dafür hat ihr Professor
wenig Verständnis. John steht kurz vor seinem Karriereziel, der Berufung
auf Lebenszeit, und muss am Telefon noch ein paar zähe Verhandlungen um
ein neues Haus abwickeln. Also gönnt er Carol einen kleinen Exkurs über das
abgekartete Spiel mit der Bildung, breitet sich über seine eigenen Aufstiegsneurosen
aus und sichtet noch ein paar Trostangebote für später. Die Situation
eskaliert auf erschreckende, gleichwohl sehr subtile Weise in David Mamets
dramatischem Machtspiel „Oleanna“, mit dem das Junge Theater in der Inszenierung
von Ina Annett Keppel einen Abstecher auf den Campus unternimmt.
Der Hörsaal AP 26 im zentralen Sprachinstitut wird zur verbalen Kampfzone,
weil sich Carol dem jovialen Ton und seinen Implikationen verweigert, die sie
in eine intellektuelle und eine soziale Hackordnung zwingen. John versteht die
Welt nicht mehr, wenn ihm nun ein Missbrauch seiner Stellung vorgeworfen
wird und am Ende sogar eine Klage wegen
sexueller Belästigung. Jetzt bedient
sich seine Studentin der verbalen Waffen,
die seinen Status und sein Selbstverständnis
markierten. Denn sie lassen
sich sehr wohl als erniedrigend und
verletzend verstehen. Das verbale Kräftemessen
erinnert an eine Gerichtsverhandlung,
in der um die Abhängigkeiten
in der akademischen Hierarchie gestritten
wird, um Rollenmuster und um die
subtilen Wettbewerbskategorien, die
über Sieg oder Niederlage entscheiden.
Sinnkrisen und andere Schwächen sind
in diesem System genauso wenig vorgesehen
wie Mitgefühl und Verständnis.
Auch darum werben beide Parteien für sich, während sich die Argumente zuspitzen
und die Ansprüche. Ohne Aussicht auf Versöhnung.
Die alten Peace-Zeichen sind längst verstaubt und auch die Parole „Make Love
Not War“ rangiert unter den Sentimentalitäten, die vor langer Zeit beflügelten,
als auch das Musical „Hair“ die Aufbruchstimmung einer Generation begleitete.
Hippies, Aussteiger, Träumer und Schwärmer proben den Ausstieg aus einer
Gesellschaft, die sich in Vietnam mörderisch verzettelt und ihren ausbeuterischen
Konzernen huldigt. Unter dem Motto „Walking in Space“ wirbt das Deutsche
Theater für dieses szenische Panorama, in dem sich die Visionen und die
Hoffnungen einer ganzen Generation in den Songs spiegeln.
Mark Zurmühle inszenierte „Hair“ dann auch nicht als Soziogramm über das
Hippie-Zeitalter, sondern als musikalische Revue, in der die Rebellion zu einem
sinnlichen Vergnügen wird, das sich im Drogenrausch umso intensiver ausleben
lässt. Dieser Zustand des „Walking in Space“ hält lange an und wirkt wie ein
großes Happening, in dem die Geschichten sich immer wieder verflüchtigen.
Die von Claude, dem Vietnamkandidaten, ebenso wie die des zornigen Aussteigers
Berger oder die von Angela Davies. Umso mehr ermuntern sie zu einer
musikalischen „Sentimental Journey“ mit einem Revival von Hits, in denen auch
die Parole „Make Love Not War“ nicht angestaubt klingt.
Oleanna
Junges Theater;
Regie: Ina Annett Keppel
&
Hair*
Deutsches Theater;
Regie: Mark Zurmühle
*
Ensemble
(Foto: Isabel Winarsch)
V e r s p ä t u n g e n
3 Gründe braucht die Bahn
Thomas Schaefer
Mit der ihr eigenen Zuverlässigkeit erhöht die
Deutsche Bahn AG pünktlich zum bevorstehenden
Weihnachtsverkehrstrubel auch in diesem
Jahr die Fahrpreise – allerdings moderat um
knapp 3 %. Die Preiserhöhung sei nötig, um das
Niveau der Dienstleistungen zu heben, wenn
nicht gar zu halten, bzw. nicht noch weiter zu
senken; so verspricht das Unternehmen, bei 3 %
seiner Nah- und/oder Fernverkehrszüge die obligatorischen
Verspätungen um bis zu 3 % zu reduzieren.
Als Basis dieser Maßnahme stellte die
AG empirische Nachforschungen an. So erfragte
sie bei einer repräsentativen Zielgruppe von
rund 3 Personen die 3 beliebtesten Gründe von
Verspätungen, wie sie die Bahn freundlicherweise
per Lautsprecherdurchsage den wartenden
Kunden erzählen lässt.
Auf Platz 3 landete eine Info, die Reisende auf
dem Hauptbahnhof Hannover regelmäßig zu hören
kriegen, wenn sie beim Umsteigen Richtung
Süden auf einen Anschlusszug aus Hamburg
warten müssen: „Aufgrund von Personen im
Gleisbett bei Lüneburg verzögert sich die Ankunft
des ICE Lothar Späth um schätzungsweise
3 Stunden“. Unsere Bewertung: „Personen im
Gleisbett“ – nicht schlecht, aber verbesserungsfähig.
Klingt zu sehr nach einem Gericht (Pfifferlinge
im Reisbett). Vor allem aber ist die Begründung
auf Dauer unglaubwürdig: Warum immer Lüneburg? Oder ist da wirklich
so wenig los? „Hey, was machen wir Samstag, treffen wir uns wieder im Gleisbett?“
„Klar, Mann, was sonst.“ „Und wer bringt diesmal den 33-Prozentigen
mit?“ Zu Recht nur Platz 3.
Es folgt pünktlich auf dem 2. Rang: „Wegen verspäteter Bereitstellung trifft der
IC 0815 erst um 3 Uhr ein“. Deutlich besser, dem gesamten Auftritt der Bahn
schon eher entsprechend. „Verspätete Bereitstellung“. Wer will dagegen was
sagen? Na gut, es bleiben ein paar Fragen: Wer wird verspätet bereitgestellt?
Die Lok? Ein bestimmter Waggon (der Bistrowagen mit der kaputten Kaffeemaschine)?
Alle Waggons? Der Lokführer? Der/die Zugbegleiter? Man weiß es
nicht. Und darum geht‘s ja auch: Man weiß es nicht, und man soll es auch gar
nicht wissen.
Deshalb gleich zum Sieger, gekürt mit großem Abstand: „Wegen Verzögerungen
im Betriebsablauf verzögert sich die Ankunft der nächsten 3 Züge um unbestimmte
Zeit.“ „Verzögerungen im Betriebsablauf“! Das passt, das ist wie die
PR-Arbeit der Bahn: 3st. „Verzögerungen im Betriebsablauf“ heißt ja nichts anderes
als: Verspätung. Verspätung wegen Verspätung. Das trifft es exakt.
Abschließend noch eine Information in eigener Sache: Wegen Verzögerungen
im Schreibablauf wurde diese Kolumne verspätet bereitgestellt und deshalb
nur unzureichend redigiert. Auf Anschlusslesende aus Lüneburg konnte dabei
leider keine Rücksicht genommen werden. We apologize for any inconvenience.
fehmi-baumbach.de
Ob ich wisse, dass die erste
Zahl, die man damals
vor Tausenden von Jahren
entdeckt habe, die Drei
gewesen sei. „Ausgerechnet
die Drei“, sagte
er. „Stellen Sie sich das
einmal vor.“ Er schloss die
Augen und tat es dann allem
Anschein nach selbst.
Es schien eine schöne
Vorstellung zu sein, er sah
glücklich aus.
Tilman Rammstedt, „Die Abenteuer
meines ehemaligen Bankberaters“
34 Theater 35 Kolumne

D E Z E M B E R
Sterne
Ella Jaspers
Wassermann Wichtiger füreinander sein. Einmal im Leben nach Istanbul und
nie wieder zurück. Oder war es Jerusalem, schließlich kommt Weihnachten.
Kurze Haare, Schluss mit den Engelsglöckchen.
Fische Irgendetwas davon muss doch noch da sein. Du suchst es unter dem
nebligen Vorhang und findest seine Seidenweichheit, herzumschmeichelnd an
ganz anderer Stelle, vielleicht ziehen die Kraniche dort später vorbei.
Widder An der hölzernen Brücke hast du dir ein Horn abgeschlagen. Unter
deinem Gesicht prangen nun drei große Buchstaben, eine chinesische Delegation
läuft darunter entlang und streut Hirse auf deine Lippen.
Stier Einstweilen noch mit sich selbst beschäftigt sind bald hoffentlich auch
die Tische an neuen Ufern besetzt und mit dem Boot gut zu erreichen. Einander
miteinander. Sich leidenschaftlich in einer anderen Sprache unterhalten.
Zwillinge Streicheln, tasten, sich vorwagen auf unbekannte Ausdehnungen.
Und später danebenliegen, wäre das schön. Eine schüchterne Handbreit. Selbst
dem Glucksen und Gluckern lauschen, sich hinüber trauen.
Krebs Das Ereignis liegt noch dazwischen. Zwischen dem Vorher und dem
Nachher und dem wie es mal war und dem, wie alles anders wird. Entgegenwinken,
entgegenatmen. Eine fremde Stimme zum ersten Mal hören.
Löwe Vermutlich unbeabsichtigt ein bisschen resigniert klingen. Eine, die Einzige
nicht bleiben wollen. Dazwischen das Verrotten der Kommunikation nicht
einmal mehr beobachten wollen, nicht bemerken oder gar hinnehmen.
Jungfrau Sich nicht schräg anmachen lassen. Aufstehen und sich wieder hinlegen,
früher und später noch einmal. In der Nacht über die Ausfallstraßen preschen
und keinen Halm, keinen Strauch entdecken zwischen dem Tränengespinst.
präsentiert vom:
DOLLAR
CLUB
Waage Das ganze hart Formatierte kommt vorbeigesprungen. Radikales Verfahren
zur Einnahme von Raum. Das soll mehr als nur papieren passieren, schöner
Moment, ein neuer Platz im Leben, dein hochwohlverdientes Glück.
Skorpion Unbekanntes, nie Gesehenes. Mehr als eine noch nicht entdeckte,
abgelegene Insel zu entdecken. Neueste Neugier. Alle Gefühle, die an Kluges
glücklichen Ausgang glauben.
Schütze Du bist groß und immer autonomer und wunderbar. Eine nicht zu
stoppende, rasante Entwicklung, mal still, mal überaus vehement. Die Kopfhörer
nicht mehr unten. Und die Mondfelder glänzen im Schnee.
Steinbock Den Computer ausgeschaltet lassen. Die Melodie aufnehmen, die
sich im Abseits deines Kopfes abspielt. Es wieder und wieder hören, in kleinteilige
Portionen zersägen und jede ganz zerlutschen wollen, keine Brocken, keine
Krümel.
36 Horoskope

15.12.
22 00
Snorri
Helgason
Café des Jungen Theaters
Apex
Blue Note
Capo Bar
Diva Lounge
EinsB
Fr
30.11.
Bronx to Brooklyn
HipHop & Funk 22.00
TBA
23.00
Paulaner-Tag &
Bundesliga 10.30 / 20.00
Sa
1.12.
Schläper & Häussermann
Kabarett 20.15
Night Rebels
22.30
TBA
23.00
Frühstücksbuffet &
Bundesliga 10.30 / 20.00
WIWI-Party
23.00
So
2.12.
Salsa-Party
DJ Zdee 20.00
Frühstücksbuffet &
Bundesliga 10.30 / 15.30
Freihafen
WIWI-Party
23.00
JT-Keller
Voodoo Bee
Eighties 23.00
La Boum
Eighties 23.00
Musa
Tanzdialog
19.30
Nörgelbuff
Gypsy Juice
22.00
Scott Matthew
Konzert 16.00
Heimathafen
im pools
100 Meter Freistil
10.00
Beats on Toast
10.00
Synchron-Frühstücken
10.00
6 Millionen
Dollar Club
Nuzzlefunk
by Elnite 21.00
Thanners
Tag- & Nachtschänke
13.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Tag- & Nachtschänke
14.00
2.12.
20 00 4.12.
T-Keller (T)
Kabale (K)
Diverse
Breakfast-Club 10.00 (K)
Science Slam
ThOP
Peter Stamm
Lit. Zentrum
17 00
Ein schnarchiges Doktorandenkolloquium verhält sich
zum Science Slam wie der täglich auf saure Zitronen
beißende Oberschullehrer Günther Jauch zu Bibo aus
der Sesamstraße. Aufgabe des Science Slams ist es,
Nachwuchswissenschaftlern und Studierenden die
Möglichkeit zu geben, in zehn Minuten einem fachfremden
Publikum das eigene Forschungsthema zu
verklickern. Eine saftige Herausforderung für angehende
Wissenschafts-Übermenschen, bei der affenartiges
Herumturnen auf den apollinischen Gipfeln
des Verstandes vorprogrammiert ist.
So begeistert war der Berner Bienenzüchter und
Feldprediger Johann David Wyss von Defoes Schiffbruch-
und Inseldrama „Robinson Crusoe“, dass er
für seine vier Kinder eine auf die Schweiz gemünzte
Fassung des Stoffes schrieb. Und siehe da: Schon
bald entwickelte sich sein Abenteuerbuch mit aufklärungspädagogischem
Mehrwert zum eidgenössischen
Bestseller. Wyss’ Landsmann Peter Stamm
hat den Text nun behutsam modernisiert. Artig und
angenehm altmodisch sei das Ergebnis, sagen die
Kritiker. Wer’s mag.
38
PONY Express

Apex
Blue Note
Capo Bar
Diva Lounge
EinsB
Freihafen
JT-Keller
Musa
Nörgelbuff
Heimathafen
im pools
6 Millionen
Dollar Club
Thanners
T-Keller (T)
Kabale (K)
Diverse
Mo
3.12.
After-Work-Party
DJ SeleD 18.00
Salsa-Kneipe
20.30
NB-Houseband
Funk, Soul & Blues 21.30
Frühschwimmer
10.00
Tag- & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde 14.00
Pasta-Tag
16.00 (K)
Monday Tunes
22.00 ALPENMAX
Di
4.12.
Lounge &
Champions League 15.00
Improsant
Theater 20.30
Astra-Tag
10.00
Jack Out ...
20.15
Tag- & Nachtschänke
Kölsch-Stunde 14.00
Frauenlesbentrans-*
Kneipe 20.30 (K)
Peter Stamm
17.00 LIT. ZENTRUM
Mi
5.12.
Weihnachtsgeschichte
Theater 20.15
Mittwochs-Disco
House & Electro 22.30
Lounge &
Champions League 15.00
Mediziner-Party
23.00
Salsa en Sótano
Salsa & Latin 22.00
Spritwoch
10.00
Jäger & Sammler
Astra -Special 21.00
Weizen-Tag
14.00
Nacht d. Studenten
21.00 ALPENMAX
Do
6.12.
Flucht nach Varennes
Film 20.15
Cocktail-Bar
22.00
Whiskey-Probier-Tag
20.00
Deep in the Groove
Jam-Session 21.00
Manic Pool
10.00
Nikolaus-Lounge
21.00
Tag- & Nachtschänke
Jever-Stunde 14.00
Fass-Tag
18.00 (K)
Rock Jukebox
23.00 EXIL
Fr
7.12.
Rotkäppchenvariationen
Theater 20.15
Nikolausparty
21.00
TBA
23.00
Paulaner-Tag &
Bundesliga 10.30 / 20.00
Zumba-Party
23.00
Monkey Beats
DJ Roy & Q Bee 23.00
Weekender
Britpop & Indie 23.00
Bacalao
Comparsa & Samba 21.00
Bernd & Bernie Band
Konzert 21.00
Chäirwalk
Konzert 20.00
Scratchiatelle
21.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Bundesliga live
15.30 STADION
Abfukk
& Bug Attack!
JuzI
Sa
8.12.
Ken Bardowicks
Kabarett 20.15
Andy Kohlmann
23.00
TBA
23.00
Frühstücksbuffet &
Bundesliga 10.30 / 20.00
Rumble in the Jungle
Rockabilly & Ska 23.00
Kiss Club
23.00
Cry Baby Club
Dj Bionique 23.00
Traumatanz
22.00
Beats on Toast
10.00
Break the Funk
by Slick Tec 21.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Casino-Abend
20.00 (K)
Abfukk u. a.
22.00 JUZI
So
9.12.
Salsa-Party
DJ Zdee 20.00
Frühstücksbuffet &
Bundesliga 10.30 / 15.30
Tango-Salon
20.00
Acrobat Readers
Lesung 20.00
Tatort-Abend
20.15
Tag- & Nachtschänke
14.00
Breakfast-Club
10.00 (K)
Kathrin Schärer
16.00 LIT. ZENTRUM
Freud behauptet, dass sich Dostojewski beim Roulette so oft um
sein letztes Hemd gebracht hat, weil ihm der Bankrott herrliche Demütigungen
durch seine junge Ehefrau eintrug. Ob die weise Wiener
Coach-Potato richtig liegt, wissen wir nicht. Was wir genau wissen,
ist Folgendes: Der legendäre Casino-Abend im Kabale operiert
mit Jetons aus Schokolade und ist für das Portemonnaie vollkommen
ungefährlich. Die Gäste dort, glamouröse Zocker und fantasievolle
Cross-Dresser, sind es nicht. Und das ist auch gut so. Faites vos jeux!
41
8.12.
22 00
21 00
Bacalao
Musa
Wow! 17 Köpfe zählt die Band
Bacalao – da kann man schon mal
mit der Zunge schnalzen. Oder
mit den Fingern schnippen. Oder
schön mit dem Hintern wackeln,
schließlich spielt die KAZ-Frauenband
Latin Grooves, was man
sich freilich auch ohne weitere
Kenntnisse allein anhand des
klangvollen Bandnamens hätte
zusammenreimen können. Elf
Perkussionistinnen, Bläserinnen,
eine E-Bassistin, den Gesang
nicht zu vergessen. Interpretiert
werden Klassiker aus Cuba, Brasilien
etc. Es darf, nein, es soll getanzt
werden. Unbedingt.
Kurz, knapp, schnell, laut. Klar, was sonst? Die Devisen unserer Wegberger
Hardcore-Trash-Punks von Abfukk lauten „Asi, arrgogant, abgewrackt“
und „Deutschlands unterste Schublade“. Ein paar Bandmitglieder
spielten bei Italian Stallion und Sniffing Glue. Das passt. Als
„räudige Einmann-Lärm-Orgie mit fünf Armen und vier Beinen“ wurde
Bug Attack! irgendwo beschrieben. Schleppscheiße ist übrigens kein
hochinfektiöser, juckender Hautausschlag, sondern eine Punkband aus
Thüringen. Wer hätte das gedacht?
Casino-Abend
Café Kabale
8.12.
21 00 7.12.

Apex
Blue Note
Capo Bar
Diva Lounge
EinsB
Freihafen
JT-Keller
Musa
Nörgelbuff
Heimathafen
im pools
6 Millionen
Dollar Club
Thanners
T-Keller (T)
Kabale (K)
Diverse
Mo
10.12.
After-Work-Party
DJ SeleD 18.00
Salsa-Kneipe
20.30
Querbeat-Bandsession
21.30
The Heart of Horror
Konzert 20.00
Tag- & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde 14.00
Pasta-Tag
16.00 (K)
Monday Tunes
22.00 ALPENMAX
Di
11.12.
Lounge &
Champions League 15.00
The K Square
Konzert 21.00
Astra-Tag
10.00
Jack Out ...
20.15
Tag- & Nachtschänke
Kölsch-Stunde 14.00
RAK
Hörspielabend 20.30 (T)
Michael Maar
20.00 LIT. ZENTRUM
Mi
12.12.
Bernd Gieseking
Kabarett 20.15
Mittwochs-Disco
House & Electro 22.30
Lounge &
Champions League 15.00
Halftime-Party
23.00
Halftime-Party
23.00
Salsa en Sótano
Salsa & Latin 22.00
Spritwoch
10.00
Jäger & Sammler
Astra -Special 21.00
Weizen-Tag
14.00
Nacht d. Studenten
21.00 ALPENMAX
Do
13.12.
Talking to Turtles u. a.
Konzert 20.30
Cocktail-Bar
22.00
Whiskey-Probier-Tag
20.00
Tony Buck
Konzert 20.00
Manic Pool
10.00
Sekt & the City
Sekt -Special 21.00
Tag- & Nachtschänke
Jever-Stunde 14.00
Fass-Tag
18.00 (K)
Uli Borowka
19.00 STADION
Seine größten Erfolge feierte Uli Borowka, Jahrgang 1962, bei Werder
Bremen. Mit den Nordlichtern wurde er Meister und Europapokalsieger.
1988 spielte der Sauerländer bei der Europameisterschaft
mit. Das alles ist bekannt. Was nur wenige wussten: Der schwerste
Gegner Borowkas war flüssig und flüchtig: Borowka trank wie ein
Loch, vor dem Spiel, nach dem Spiel, dazwischen. Heute ist er trockener
Alkoholiker. Über all das hat er ein Buch geschrieben, eine
Suchtautobiographie. Der Titel passt: „Volle Pulle“ (Edel).
43
Fr
14.12.
Weihnachtsgeschichte
Theater 20.15
Beauty & The Beast
HipHop 22.00
TBA
23.00
Paulaner-Tag &
Bundesliga 10.30 / 20.00
Turntable-Mix
23.00
Geschlossene
Gesellschaft
Vollmond-Party
Extremtanzbar 23.00
Rock gegen Rheuma
DJ Albi 21.00
Hate2Lose
Konzert 21.30
100 Meter Freistil
10.00
Monstersounds
by Mr. Mean 21.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Nacht der Schatten
20.00 EXIL
Rotzfreche
Asphaltkultur
T-Keller
Sa
15.12.
HG.Butzko
Kabarett 20.15
Technobox
23.00
TBA
23.00
Frühstücksbuffet &
Bundesliga 10.30 / 20.00
Kill your Idols
90s Trash 23.00
Kill your Idols
90s Trash 23.00
Jukebox Explosion
Indie & Electroclash 23.00
Beats on Toast
10.00
It’s like that
by Def 21.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Snorri Helgason
20.00 BAR IM JT
11.12.
20 00
So
16.12.
Der Grüffelo
Theater 16.00
Salsa-Party
DJ Zdee 20.00
Frühstücksbuffet &
Bundesliga 10.30 / 15.30
Tango-Salon
20.00
Tatort-Abend
20.15
Tag- & Nachtschänke
14.00
Breakfast-Club
10.00 (K)
20 00
The Heart
of Horror
Heimathafen im pools
Seit sechs Jahren gibt es The
Heart of Horror – eine Band, deren
Name klingt, als würde hier
kräftig gegrunzt, geschnaubt, gegrölt.
Stimmt nicht, denn gegründet
wurde The Heart of Horror
von Mathias Reetz (Black Mail) als
waschechtes Singer/Songwriter-
Projekt. Stilecht ging es zunächst
über die Mini-Bühnen von Bars
und Cafés. Inzwischen hat das Bochumer
Quartett nicht nur seine
Auftrittsmöglichkeiten, sondern
auch den Klangraum erweitert.
Gekreuzt werden Little Feet und
Death Cab for Cutie. Kleine Bühnen
mag man aber immer noch.
Wie immer an dieser Stelle eine Prise Aufklärung bzw. Geschichtsunterricht
von links. Oder wussten Sie, dass die Rotzfreche Asphaltkultur
(RAK) ein seit über 30 Jahren bestehender, loser Zusammenschluss
von linken Straßenmusikern und Kleinkünstlern ist? Ein
buntes Netzwerk, Polit-Aktionsgruppe und anarchischer Chaotenhaufen?
Na, sehen Sie, haben wir uns doch gedacht. Damit Sie noch
schlauer werden können, präsentieren die RAKis Rares aus ihrem
wohlbehüteten Archiv: ungehörte Audio- und Videoschätze. Nichts
wie hin!
13.12.
Uli Borowka
Stadion an der Speckstraße
19 00 10.12.

Apex
Blue Note
Capo Bar
Diva Lounge
EinsB
Freihafen
JT-Keller
Musa
Nörgelbuff
Heimathafen
im pools
6 Millionen
Dollar Club
Thanners
T-Keller (T)
Kabale (K)
Diverse
Mo
17.12.
Compagnia Buffo
Theater 20.15
v After-Work-Party
DJ SeleD 18.00
Salsa-Kneipe
20.30
NB-Houseband
Funk, Soul & Blues 21.30
Frühschwimmer
10.00
Tag- & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde 14.00
Pasta-Tag
16.00 (K)
Monday Tunes
22.00 ALPENMAX
Di
18.12.
Compagnia Buffo
Theater 20.15
Lounge &
DFB-Pokal 15.00
Astra-Tag
10.00
Jack Out ...
20.15
Tag- & Nachtschänke
Kölsch-Stunde 14.00
Frauenlesbentrans-*
Kneipe 20.30 (K)
Student’s Night
20.00 IRISH PUB
Mi
19.12.
Annas Alibi
Konzert 20.15
Mittwochs-Disco
House & Electro 22.30
Lounge &
DFB-Pokal 15.00
Salsa en Sótano
Salsa & Latin 22.00
Spritwoch
10.00
Jäger & Sammler
Astra -Special 21.00
Weizen-Tag
14.00
Nacht d. Studenten
21.00 ALPENMAX
Do
20.12.
Stille Hunde &
B.Nawothning 20.15
Cocktail-Bar
22.00
Whiskey-Probier-Tag
20.00
Manic Pool
10.00
Sekt & the City
Sekt -Special 21.00
Tag- & Nachtschänke
Jever-Stunde 14.00
Fass-Tag
18.00 (K)
Blues’n’Boogie Küche
21.00 EXIL
HG.Butzko
Apex
15.12.
Zur „Pfeffer & Salz“-Party gehen wir dieses Jahr mit Giovanni. Schließlich
rühmt sich unser Genueser Freund, während seines Studiums ganze
acht Bottiche Markensalz aus Bad Reichenhall vertilgt zu haben.
Geschadet hat’s ihm nicht, während wir salzarm lebten und nun manch
Zipperlein haben. Sicherlich steht Giovanni auch auf Deep House, Minimal
und Techno und wird sich bestens mit DJ Chuck Noise und Stefan
Schleich verstehen. Während wir mit unseren Krücken danebenhocken
und von einem Land träumen, in dem der Pfeffer wächst.
45
Fr
21.12.
Die Pawlowskis forte
Kabarett 20.15
Weltuntergang Abiparty
22.00
TBA
23.00
Paulaner-Tag
10.30
King Kong Kicks
Guitar Pop 23.00
Funk You
Funk,Soul,HipHop 23.00
Fight the Dancefloor
Masken & Konfetti 23.00
Power Dance
DJ Martin 21.00
100 Meter Freistil
10.00
Bicki Bash’s Beat Bomb
21.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
What The Funk
20.00 EXIL
Sa
22.12.
Weihnachtsgeschichte
Theater 20.15
Shaker Plates X-Mas
Stereo Express 22.00
TBA
23.00
Frühstücksbuffet
& Lounge 10.30 / 20.00
Naughty or Nice
23.00
Gay Sensation
23.00
TBA
Merry-go-round
Konzert 21.00
Beats on Toast
10.00
Beatgrade
by Ed Scientific 21.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Sausa Ritmo
22.00 SAUSALITOS
So
23.12.
Weihnachtsgeschichte
Theater 17.00
Salsa-Party
DJ Zdee 20.00
Frühstücksbuffet &
Tatort 10.30 / 20.15
Tony Buck
13.12.
20 00
20 15 28.12.
20 00
Cry Xmas Baby
DJ Bionique 23.00
Tango-Salon
20.00
pools-Geburtstagsparty
20.00
Eighties Fusion
by Djane Viper M 21.00
Tag- & Nachtschänke
14.00
Breakfast-Club
10.00 (K)
Nörgelbuff
Trommeln, was die Felle hergeben!
In der Reihe „Grenzwerte –
musikalische Improvisationen jenseits
der Schubladen“ präsentiert
der Nörgelbuff im Dezember
den Australier Tony Buck mit seinem
Solo-Drumming-Programm.
Buck, Trommler beim Trio The
Necks und bekannt durch seine
Zusammenarbeit mit dem großen
John Zorn und Lee Ranaldo von
Sonic Youth, verbindet die Diffizilität
des Free-Music-Drummings
mit der Härte modernen Rocks
und dem Flow elektronischer Musik.
Ein Muss! Support:
Andreas Düker/Christian Dreher
Duo.
„Ich mache seit 1997 satirisches Kabarett, und inzwischen denk ich
mir: Wenn du dich mit den Mächtigen beschäftigen willst, wieso hältst
du dich dann mit Politikern auf?“ Okay, der 1965 in Gelsenkirchen geborene
Kaberettist HG.Butzko ist nicht der erste, der verstanden hat,
dass Politiker lakaienartige Symptome, jedenfalls keine Ursachen sind.
Der seltene Glücksfall eines deutschen Satirikers, der das kapitalistische
Wirtschaftssystem selbst aufs Korn nimmt, ist der Mann aber auf
jeden Fall. Könnte man glatt hingehen.
Pfeffer & Salz
JT-Keller

Mo
24.12.
Di
25.12.
Mi
26.12.
Do
27.12.
Fr
28.12.
Sa
29.12.
So
30.12.
Apex
Blue Note
After-Work-Party
DJ SeleD 18.00
Seeriöses Weihnachten
23.00
Abi-Party
22.00
Vom kl. Maulwurf
Theater 16.00
Der Grüffelo
Theater 16.00
Black Boom
R&B, HipHop 22.00
Der Grill ist ein Schwein
Theater 20.15
Disco Classics
DJ Daniel 21.00
Kl. Raupe Nimmersatt
Theater 16.00
Salsa-Party
DJ Zdee 20.00
29.12.
23 00
Capo Bar
Diva Lounge
EinsB
Freihafen
JT-Keller
Musa
Nörgelbuff
Heimathafen
im pools
6 Millionen
Dollar Club
Thanners
Hohoho …
Sexy Sander & Elnite 23.00
Salsa-Kneipe
20.30
Frühschwimmer
10.00
Geschlossen
Tag- & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde 14.00
Astra-Tag
10.00
Steve Austin’s
Christmas-Lounge 20.15
Tag- & Nachtschänke
Kölsch-Stunde 14.00
Mittwochs-Disco
House & Electro 22.30
Salsa en Sótano
Salsa & Latin 22.00
Spritwoch
10.00
Jäger & Sammler
Astra -Special 21.00
Weizen-Tag
14.00
Cocktail-Bar
22.00
Whiskey-Probier-Tag
20.00
Spielstunde
Open Stage 21.30
Manic Pool
10.00
Sekt & the City
Sekt -Special 21.00
Tag- & Nachtschänke
Jever-Stunde 14.00
TBA
23.00
Paulaner-Tag
10.30
I Love 00s
DJ Bionique 23.00
Shut up club
23.00
Pfeffer & Salz
House & Minimal 23.00
Rock gegen Rheuma
DJ Albi 21.00
100 Meter Freistil
10.00
Sure Shots
by Turntable Twins 21.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
TBA
23.00
Frühstücksbuffet
& Lounge 10.30 / 20.00
House Schmaus
23.00
Kopfhörerparty
23.00
Black Shampoo
Funk,Soul,Vintage 23.00
Beats on Toast
10.00
Countdown-Club
by Looper 21.00
Tag- & Nachtschänke
13.00
Frühstücksbuffet &
Tatort 10.30 / 20.15
Tango-Salon
20.00
Tatort-Abend
20.15
Tag- & Nachtschänke
14.00
Kopfhörerparty
Freihafen
In Michelangelo Antonionis Film
„Blow-up“ gibt es eine Szene, in der
zwei Leute in einem Park in perfekter
Pantomime ein Tennisspiel inszenieren.
Obwohl es keinen Ball gibt,
schauen die Passanten gebannt zu.
Ähnlich surreal muten für Außenstehende
die von London nach Kontinentaleuropa
geschwappten Kopfhörerpartys
an, bei denen die Musik
nur von Gästen zu hören ist, die einen
Stereo-Funkkopfhörer tragen.
Alle Nicht-Eingeweihten verfolgen
die rätselhafte Trance derweil staunend.
Schön, dass das berauschende
Experiment jetzt auch in Göttingen
zu erleben ist.
T-Keller (T)
Kabale (K)
Pasta-Tag
16.00 (K)
Frauenlesbentrans-*
Kneipe 20.30 (K)
Fass-Tag
18.00 (K)
Breakfast-Club
10.00 (K)
Diverse
Monday Tunes
22.00 ALPENMAX
Student’s Night
20.00 IRISH PUB
Nacht d. Studenten
21.00 ALPENMAX
Das Pack
20.00 EXIL
Klangwelt
23.00 EXIL
Paradies: Liebe
Lumière
ab 3.1.
Ein Strandurlaub in Kenia soll es sein für die 50-jährige Teresa. Hinter
den Absperrungen im Sand stehen junge kenianische Schmuckverkäufer.
Teresas Freundin Inge schwärmt vom Sex mit den Beachboys, und
so sucht auch Teresa bald ihr Glück im „Liebesparadies“. Wer das filmische
Schaffen des Österreichers Ulrich Seidl kennt, weiß, dass der
Auftakt seiner „Paradies“-Trilogie kein Spaß wird. Seidl legt alles bloß,
den kolonialen Blick, die Sehnsucht nach Liebe, den alternden weiblichen
Körper. Keine leichte Kost, und gerade deshalb: sehenswert.
21 45 19.1.
Michael Frayns berühmte Theaterkomödie „Der nackte Wahnsinn“
ist für den englischen „Daily Telegraph“ das lustigste Stück, das je
geschrieben wurde. Ein Kritiker, der kürzlich eine Aufführung im
Londoner Old Vic zu besprechen hatte, zeigte sich von der Neuinszenierung
derart angetan, dass er Gefahr lief, von einem Taxifahrer
wegen pathologisch anmutender Lachanfälle schnurstracks in
einer Anstalt abgeliefert zu werden. Jetzt sind wir gespannt, was
der Göttinger Regisseur Michael Kessler draus macht.
47
20 00
Der nackte Wahnsinn
Deutsches Theater

Apex
Mo
31.12.
Cyrano de Begerac
Theater 18.00 / 21.00
Di
1.1.
Mi
2.1.
Herausgeber
pony.medien, Tim Kießling
Hospitalstraße 35 / 37073 Göttingen
Kontakt
Tel.: +49 (0) 551 - 99 51 430
info@readmypony.com
Blue Note
Capo Bar
Martin Books
& Arne Götsch 22.00
Tequila-Party
21.00
Mittwochs-Disco
House & Electro 22.30
Geschäftsführung
Tim Kießling
Chefredaktion
Michael Saager (V.i.S.d.P.)
saager@readmypony.com
Diva Lounge
EinsB
Kill Your Idols
Silvester-Spezial 23.00
Lounge
15.00
Lounge
15.00
Redaktion
Kerstin Cornils, Jan Langehein,
Henning Lisson, Tina Lüers
Gestaltung
Ronald Weller
Freihafen
JT-Keller
Musa
Nörgelbuff
Heimathafen
im pools
6 Millionen
Dollar Club
Thanners
T-Keller (T)
Kabale (K)
Kill Your Idols
Silvester-Spezial 23.00
Silvester Inferno
DJ Bionique 01.00
Rock gegen Rheuma
Silvester-Spezial 21.00
Frühschwimmer
10.00
Geschlossene
Gesellschaft
Tag- & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde 14.00
Pasta-Tag
16.00 (K)
Astra-Tag
10.00
Geschlossen
Tag- & Nachtschänke
Kölsch-Stunde 14.00
Frauenlesbentrans-*
Kneipe 20.30 (K)
Salsa en Sótano
Salsa & Latin 22.00
Spritwoch
10.00
Jäger & Sammler
Astra -Special 21.00
Weizen-Tag
14.00
Mitarbeit Florian Brauer, Christoph Braun,
Andreas Busche, Tina Fibiger, Carsten
Happe, Ella Jaspers, Ulrich Kriest, Thomas
Schaefer, Frank Schäfer, Manuel Schaper,
Moritz Scheper, Markus von Schwerin,
Elke Wittich
Fotos / Illustration Fehmi Baumbach,
Michael Mann, Mila Snorrason, Leo
Stefansson, Isabelle Winarsch, Ro Ka Wi,
Glitterhouse, MFA-Film, Rapid Eye Movies,
Sony, Suhrkamp, Wild Bunch Film
Cover © Scott Matthew / Michael Mann
Anzeigen Michaela Bang,
Frank Stietenroth
Druck Grafische Werkstatt
von 1980 GmbH
Die Meinungen in den veröffentlichten Texten geben
nicht unbedingt die Meinung des Herausgebers wieder.
Diverse
Monday Tunes
22.00 ALPENMAX
Student’s Night
20.00 IRISH PUB
Nacht d. Studenten
21.00 ALPENMAX
Bei Bildung
ist mehr drin.
grüne stehen für Chancengleichheit und ein
inklusives Bildungssystem von Anfang an.
- mehr Kinderbetreungsplätze
- längeres gemeinsames lernen
- Ausbildungsplätze statt Warteschleifen
- Abschaffung unsozialer studiengebühren
www.gruene-goettingen.de
WWW.GRUENE-GOETTINGEN.DE

U n t e r s t ü t z t v o n
PONYHOF
Sie haben es gut, liebe Leserinnen und Leser! Sitzen da in aller Seelenruhe
in Ihrem Ohrensessel mit geschmackvollem Blümchenmuster
und sinnen darüber nach, ob Sie den Ponyhof lieber jetzt gleich oder
erst nach den feuchtfröhlichen Glühweinexzessen mit Ihrer sonst immer
sehr nüchternen Chefin verschlingen werden. Unsereins hat indes
die ehrenvolle Aufgabe, allmonatlich einen schnuckeligen Text für Sie
zu zaubern, der Sie mit Neuigkeiten aus unserer großen bunten Welt
erheitert, manchmal aber auch zum Nachdenken bringt – hoffentlich
aber nie zum Weinen. Das ist nicht immer ganz leicht, müssen Sie wissen.
Was passiert zum Beispiel, wenn eines unausdenkbaren Tages
mal der beliebte Autor dieser Zeilen von Fieberkrämpfen geschüttelt
wird und, mit heißer Fanpost umwickelt, frisch gebraute Hexenkräuter
vom Blocksberg eingetröpfelt bekommt, um sich notdürftig über
Wasser und überhaupt am Leben zu halten? Nicht auszudenken, was
dann im Ponyhof los ist. Die Pferdchen schlagen nervös mit den Hufen
und müssen selbst ran an den Speck.
Tja, und was gibt’s denn nun Neues auf unserer hübschen Erdenkruste?
„Ich kan jez fünf oder siben meter aleine schwimen das finde ich
toll. Ich abeite auch gerade an einer Geschichte“, vermeldet soeben
unsere jüngste Korrespondentin, die siebenjährige Nina aus Altona.
Deutschland muss die kommende Olympiade und den nächsten internationalen
DichterInnen-Wettstreit auf der Wartburg bei so engagiertem
Nachwuchs wohl keineswegs fürchten. Bedenkenswert mutet
zudem ein rührender Appell des englischen Tory-Politikers Nick Boles
an: Der Besitz eines Hauses mit Garten sei ein grundlegendes moralisches
Recht, vergleichbar dem Recht auf Gesundheitsversorgung
und Bildung. Können Sie sich vorstellen, dass hierzulande Ministerin
Schröder für Sie auf die Barrikaden steigt, damit Sie endlich einmal
aus Ihrer Mietwohnung ausziehen können, um in eine schicke Villa mit
Golfplatz überzusiedeln? Also, wir leider auch nicht. In Südniedersachsen
wären wir schon zufrieden, wenn Menschen nicht wie im Friedländer
Stadtteil Groß Schneen Wand an Wand mit Betrieben leben
müssten, die ihre Umgebung mit dem krebserregenden Lösungsmittel
Trichlorethylen einnebeln. Die Göttinger Staatsanwaltschaft ermittelt.
Nun aber schnell zu weniger toxischen Themen. Jawohl, liebe Leserinnen
und Leser, auch wir sind reichlich verdutzt, dass jetzt schon wieder
das Weihnachtsfest vor der Tür steht. Anders als wir frechen Klepper
im Stall sind Sie bestimmt hübsch brav gewesen und haben sich
Ihre Pfeffernüsse und Mandelkerne redlich verdient. Wie schön zudem,
dass zum ersten Mal in seinem Leben das neu geborene Söhnchen
unserer geschätzten Redakteurin Tina den harzigen Duft eines
Weihnachtsbaumes einatmen darf. Ihr Pony macht im Januar Pause
und ist im Februar wieder für Sie da. Und jetzt hurtig: Auf dem Weihnachtsmarkt
wartet schließlich Ihre Chefin auf Sie. Ein Glas Punsch in
der halb erfrorenen Hand.
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