Dezember 2012 Scott matthew michael maar Die USA im ... - Pony

Die Platte
am Anfang
The Spaceape
X-Orcism Hyperdub
Christoph Braun
Open-Source-Musik: „X-Orcism“ ist als
Umsonst-Download zu haben. Und der
Spaceape veröffentlicht die Quellen, legt
also offen, woher seine Samples kommen.
Damit sagt er auch, und nicht nur damit,
er sagt es auch explizit: „X-Orcism“ cutte
ich aus Voodoo-Musik zusammen. Das ist geistliche Musik,
die darf ich nicht verkaufen.
Von Ensembles wie den Drummers of the Societe Absolument
Guinin oder Street Music of Haiti legt sich der Londoner
MC Stephen Samuel Gordon scharf geschnittene Teilchen
zurecht. Die Drumsounds klingen gar nicht erst dokumentarisch:
The Spaceape macht daraus eine Londoner
Innenstadtmusik. Es geht, so hieß es einst bei einer größeren
Kunstausstellung, um die „Migration der Formen“.
Das kann der Spaceape: Die Kunstform, hier die Trommeln
des Voodoo, nach Europa schippern, nach West-Europa, in
die Hauptstadt Englands, in die Hauptstadt Großbritanniens,
in die Hauptstadt des Commonwealth. Es ist aber keine
Liebhaberei im Spiel.
Bei „X-Orcism“ handelt es sich um einen Exorzismus. Vor
einer Handvoll Jahren wurde The Spaceape durch seine
Zusammenarbeit mit Kode 9 bekannt: „Memories of the
Future“ von Kode 9 & The Spaceape machte das Label Hyperdub
schlagartig berühmt, war es doch das erste Langformat
des Dubstep, das die Kicksuche des Tracks durch
die Erzählungen des Songs ersetzte. Ein Schritt in Richtung
Popwerdung der einstigen Underground-Musik junger
englischer Rasta- und Rucksack-Träger. Inzwischen aber
kämpft Gordon gegen eine schwere Krankheit – gegen
den Krebs. Schon im dritten Jahr hat er damit zu tun, und
so spannen sich die Reime im Feld zwischen Schulmedizin
und rituellen Körperreinigungen. Bewusst falsch vertretene
Geigen, Sekundenbruchteilaufnahmen jenes Moments,
da die Hand am Fell der Trommel aufdippt. In das Zentrum
legt der Spaceape seine Stimme. Und beginnt zu erzählen.
Benjamin Biolay
Vengeance Naive/Indigo
Michael Saager
Weshalb dreht gleich halb Gazetten-Europa
durch, wenn in Frankreich ein Popalbum
erscheint, das ausnahmsweise nicht
nur Franzosen hören wollen? Steckt sie
bereits in der Frage – die Antwort? Denn
natürlich ist halbwegs relevanter Pop aus
Frankreich ein eher seltener Fall.
Angenommen, der 39-jährige Wahlpariser wäre bloß irgendein
Musiker mit einem Faible für französisches
Liedgut (à la Serge Gainsbourg und Edith Piaf) und einem
zuletzt deutlich erstarkten Interesse für anglophilen Indie-
Pop, Mainstream-HipHop, Popelektronik und New Wave,
wie ihn New Order oder The Smiths spielten, dann … genau:
dann nichts.
Des Rätsels naheliegende Lösung für all die Aufmerksamkeit,
die Biolay und seinem jüngsten Album „Vengeance“
zuteil wurde, liegt, na klar, auf dem Boulevard, wo es Biolay
zuletzt, als kettenrauchender Snob und respektloses
Großmaul geziehen, nicht ganz leicht hatte.
Zwar verhalf Biolay dem karibischen Chansonnier Henri
Salvador zu einem Comeback, beförderte das Ansehen
des Nouvelle Chanson mit seinem Debüt „Rose Kennedy“
(2001) und produzierte seither viele namhafte Künstler.
Doch trotz all seiner guten Taten gab er sich derart arrogant
und unfreundlich, dass ihn bald halb Paris hasste
und entsprechend hämisch reagierte, als Biolays Ehe mit
der Schauspielertochter Chiara Mastroianni in die Binsen
ging. Biolay war laut französischer Klatschpresse mit Vanessa
Paradis zusammen, just als die sich gerade von Johnny
Depp getrennt hatte. Heikel! Angeblich hatte er, der erklärte
Salon-Sozialist, sogar eine Affäre mit Carla Bruni –
ausgerechnet! Hilft ihm die dicke Freundschaft zu Frankreichs
Präsident Hollande darüber hinweg? Oder bleibt er
für immer haften, der Makel des fatalen Verdachts, mit der
falschen Dame im Bett gelegen zu haben? Man wüsste es
zu gern, weiß es aber einfach nicht.
Biolay spielt das große Frage-und-Antwort-Spiel bloßgelegter
Intimitäten äußerst bereitwillig mit. Selbstverständlich
fletscht er die Zähne, wenn es in Interviews wie
immer um sein Privatleben geht: „Das ist typisch französisch!“,
wettert er dann los, verweist auf Frankreichs generelles
Desinteresse an Musik, erzählt, dass die Menschen,
obwohl sie keinen seiner Titel nennen könnten, ihn auf der
Straße ansprechen würden, um ein Foto mit ihm zu machen.
Nun, er sieht ja auch auffallend gut aus mit diesen interessant
verlebten Benicio-Del-Toro-Augenringen. Schon
ist das Foto im Kasten.
Und was bliebe auch groß ohne all die Geschichten und
Geschichtchen? Etwas Rauch und eine Prise Erotik in der
Stimme, Gainsbourg im Sinn, ein paar lakonische Elegien
über die Liebe, ein irgendwie niedliches Duett mit Vanessa
Paradis, in dem sie davon singen, das Leben genießen zu
wollen, nun ja. Rock, Pop, französische Balladen, ergänzt
um oben genannte musikalische „Neuerungen“. Dick aufgetragen
in vielen Momenten, viel zu dick eigentlich, denn
das Songwriting darunter ist stellenweise ziemlich dünn,
keineswegs zwingend, und spätestens an Weihnachten –
Schnee von gestern.
Pit Przygodda
Lied Solaris Empire/Broken Silence
Markus von Schwerin
Mit Go Plus schuf er emotionalen Postrock,
der sich vor David Grubbs und Jim
O‘Rourke nicht zu verstecken brauchte.
Die Hamburger-Schule-Hörer waren jedoch
mehr den Lyrismen von Blumfeld
und Kante zugetan. Pit Przygodda brachte
darauf seinen Harmoniereichtum bei Film und Theater
zum Einsatz. Erst das Album „Lied“ vereint wieder die ver-
lässliche Klangvielfalt, in der auch Mezzosopran-Stimmen,
Posaunenchöre und Fuzz-Gitarren ihren Platz haben, mit
der Lakonik seiner Texte.
Auf dem Go-Plus-Abschiedswerk „Go Plus“ zeichnete er in
der Art eines Entwicklungsromans den Aufbruch aus niedersächsischer
Provinz über Hannover bis hin zur Wahlheimat
Hamburg in pointiert knappen Worten nach. Auf
„Lied“ wird nun vor allem die Erfahrung beschrieben, wie
es ist, auf sich selbst zurückgeworfen zu sein. Und wie sich
daraus Kraft gewinnen lässt. Ob über ein Leben nach dem
Tod, Neuanfänge und unterschiedliche Formen der Liebe
reflektiert oder schlicht die Freude besungen wird,
„Back in Pop“ zu sein: Die Kombination aus Aufrichtigkeit,
Sprachgefühl und musikalischer Abenteuerlust überzeugt
auf ganzer Länge. Und im Klavierstück „Schweres
Schiff“ zeigt Przygodda, was sich beim Altberliner Reibeisen
Wolf Biermann an kraftvoller Diktion und Metaphorik
abschauen lässt. Hier steht der heftig schaukelnde Kahn
fürs selbsterlebte Auf und Ab und mündet, nach pfiffigem
Korg-MS-20-Solo, in den Appell: „Schau in dich, traue dich
/ Spürst du nicht der Erden Schicht?!“
Mit seinen elf neuen Lieder hat sich Pit Przygodda etwas
getraut. Und dabei ist er in puncto Schlichtheit und Schlüssigkeit
dem Volkslied (im Sinne von Folkmusik) so nahe gekommen
wie nur wenige seiner Zeitgenossen.
Tim Maia
Nobody Can Live Forever: The Existential
Soul of Tim Maia Luaka Bop/Soulfood
Ulrich Kriest
Tim Maia? Nie gehört? Kein Problem! Der
Mann ist ja auch schon vierzehn Jahre tot.
Aber Anfang der 70er war Maia, ein Hedonist
vor dem Herrn, eine der zentralen
Figuren des „Black Rio Movements“,
das erfolgreich versuchte, US-amerikanischen
Soul und Funk in die populäre Musik Brasiliens zu
integrieren. Maia, Jahrgang 1942, gelang dies, wie diese
vorzügliche Kompilation auf David Byrnes „Luaka Bop“-
Label zeigt, mit lässigem Genie und ausgeprägter Liebe
zur großen Geste: „We‘re gonna tell you the most important
thing that you ever heard in your life! You never heard
that before!“
Maia hatte ein paar Jahre in den USA gelebt, bevor er kiffend
in einem gestohlenen Fahrzeug von der Polizei aufgegriffen
und sogleich abgeschoben wurde. Er blieb trotzdem
Fan der US-Musikszene. 15 in jeder Hinsicht fette Hits
zeugen davon, angefangen mit dem großartigen „Que Beleza“
bis hin zur ausgedehnten Jam-Session „Rational Culture“
aus der Zeit, als Maia als Anhänger der Racional-Engergy-Sekte
auf die Ankunft der UFOs wartete.
„Nobody Can Live Forever“ zeigt, wie Maia mit verstiegen-psychedelischem
Soul die musica popular brasileira
bereicherte und sich souverän und nicht epigonal in den
Gefilden von Barry White und Isaac Hayes bewegte. Dass
das Team von Luaka Bop zehn Jahre Arbeit in dieses Album
gesteckt hat, um Rechte zu klären und die Tracks von
altem Vinyl zu mastern, hat sich wirklich gelohnt.
30 tonträger