Inhalt I. Einleitung ...........................................................

GUSTAV MAHLER: REVELGE. GEDICHTINTERPRETATION UND MUSIKALISCHE ANALYSE.
Vortragsanweisung fortissimo und „geschrien“ über dem einzelnen „trallali“ ihren
Höhepunkt und stellt für den Sänger in dieser Tonhöhe eine Schwierigkeit dar. Ein
Wegbrechen der Stimme auf f’’ bei Ausführung dieser Anweisung ist gewissermaßen
mitkomponiert und erklärt sich durch den Textinhalt.
Sechstes Zwischenspiel
Das sechste Zwischenspiel ist einzigartig in seiner Länge. Der Satz beruhigt sich, eine
chromatische Linie von einer Sextketten-Figur in den Klavieroberstimmen zieht sich von
Takt 127 bis 130 über eine komplette Oktave von h’ nach his. Obwohl das rhythmische
Notenbild anders gegliedert ist, klingt der „trallali“-Rhythmus; das vermögen die
Sechzehntelpause und die Überbindung nicht zu verstecken. Im Bass bleibt bis
Takt 130 die Fis-Oktave stets vorhanden, die „Harmonik“ entsteht aus den horizontalen
Strukturen. In Takt 132 klingt das Motiv von „sie ziehen vor Schätzleins Haus“ aus
Takt 119 an, in Takt 133 das idyllische „Himmel“-Motiv, in Takt 134 das Schlussmotiv
aus dem vierten Zwischenspiel, das vorantreibend ist, und in Takt 135 schließlich noch
einmal das „Himmel“-Motiv, das in fis-Moll endet (Takt 136). Bis Takt 140 findet eine
kleine Überleitung statt, die ‚zurücknehmend’ gespielt werden soll, der Bass singt
„tralali“ und vollzieht dabei eine chromatische Abwärtsbewegung. In Takt 140 wird
schließlich, immerhin nach einer Kadenz in T. 138/139 von h-Moll (Subdominante) – D-
übermäßig – A7 (Dominant-Sept-Akkord) – A (Dominante), d-Moll (Tonika) erreicht.
Hier erwacht der Marschrhythmus wieder, pianissimo, aber in seiner ursprünglichen
Form. Von Takt 143 an wird der Rhythmus unregelmäßig von einer Abwärtsbewegung
in kleinen Sechszehntel-Achtel-Figuren unterbrochen. Takt 153 bringt ein weiteres Mal
das „himmlische“ Motiv, den Marschrhythmus darunter in der Bassstimme. Damit wird
die letzte Strophe und Teil A3 erreicht.
Versteht man die vorangegangen zwei Strophen als musikalische Ausgestaltung des
Todeskampfes der Hauptfigur, zu der das vierte Zwischenspiel den Auftakt bildet,
versinnbildlicht dieses Zwischenspiel das endgültige Ableben des Tambours. Zwar
versucht er noch die Atmosphäre der „schicksalsträchtigen Tonarten“ zu verlassen,
doch das bringt ihn nur von fis-Moll nach d-Moll und stellt dementsprechend keine
Situationsverbesserung dar. Die gehetzte, überdramatische Atomsphäre wird von einer
ruhigen, lieblichen abgelöst und eine Distanz zum vorangegangen Klangcharakter
aufgebaut. Das mehrfache Auftreten des „himmlischen“ Motivs unterstreicht diese
Vermutung.
FY GADIOT 23