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WORDS OLIVER LÜDDECKE
INTERVIEW
Die englische Band THE PRODIGY ist ein
wahres „Wunderkind“ und sicherlich einer
der populärsten elektronische Dance-Acts
überhaupt. Der musikalische Kopf der Band
ist Liam Howlett. Gegründet wurde die Band
von ihm, seinem Freund Keith Flint, der als
Tänzer immer noch ein aktives Mitglied der
Gruppe ist, sowie von Sharky und Leeroy
Thornhill die beide im Laufe der Zeit The Prodigy
verlassen haben. Mittlerweile besteht
das energiegeladene Team aus Liam, Keith
und Maxim. Im Februar 1991 veröffentlichte
das Trio seine erste Maxi „What Evil Lurks“. Bei
der ersten Probe für ihre Live-Show war die Atmosphäre
so schlecht, dass die Band danach
nie wieder ein Proberaum betreten hat. Nach
der erfolgreichen Veröffentlichung mehrerer
THE
pRODIGY
Singles begann 1994 mit dem Album „Music
for the Jilted Generation“ eine neue Ära. Der
typische Prodigy-Sound, der bis heute ein
eigenes Genre darstellt, war geboren. Das
Album wurde über 1.000.000 Mal verkauft
und der Sender MTV verlieh der Band den
Award: „Bester Dance Act“. Es folgten viele
Erfolge wie, die Maxi „Firestarter“ und ihr
drittes Album „The Fat of the Land“, dass in
27 Ländern Platz 1 der Charts belegte und
Mehrfach-Platin erhielt. Ihren Status als eine
der erfolgreichsten Live-Bands hatten sie sich
bei mehreren Mammutwelttourneen bereits
erworben. Nach den Protesten gegen das
„Smack My Bitch Up“ Video, das in den USA
und England wegen der Verherrlichung von
Drogen, Sex und Gewalt verboten wurde,
veröffentlichten The Prodigy von 1997 bis
2002 keine weiteren Lieder. Nachdem 2004
das neue Album „Always Outnumbered,
Never Outgunned“ von der Presse zerrissen
wurde, sprach die Medienlandschaft direkt
von einer Schaffenskrise. Die Band reagierte
mit unglaublichen Live-Shows, die von der
Rave-Szene als einzigartig euphorische Momente
gefeiert wurden. Das Album „Invaders
Must Die“ wurde Anfang diesen Jahres
veröffentlicht. Sieben Wochen nach dem
Release erreichte das fünfte Album von The
Prodigy Platinum Status.
Ihr sagt über euer aktuelles Album, dass die
Texte dieses Mal wichtiger waren als bei den
Vorgängeralben. Welcher Text hat für euch
die meiste Bedeutung?
Das Lied mit dem für uns wichtigsten Text ist:
“We are The Prodigy” („Invaders must die“).
Dieses Lied ist für uns als Band sehr wichtig.
Natürlich ist es auch für die Fans geschrieben,
aber vor allem ist es für uns als Band wichtig.
Mit diesem Lied erinnern wir uns selber daran,
worum es bei „The Prodigy“ geht. Bei diesem
Album ging es darum, dass wir drei so gut zusammen
passen. Nicht das wir uns schlecht
verstanden haben, aber als Live-Band die so
viel tourt, ist es enorm wichtig das die Chemie
wirklich stimmt. Es ist schwierig für Keith und
Maxim Texte zu schreiben. Wir wollen als Prodigy
keine Geschichten erzählen. Bestimmte
Sachen funktionieren bei dieser Band nicht. Es
ist nicht einfach, mit den Texten die richtigen
Dinge auszusagen. Bei uns ist die Musik wichtiger
als das Wort und wir sind sehr glücklich
mit dem Ergebnis von dem Album.
Die neue Platte ist sehr melodisch. War das so
geplant?
Ja, wir wollten das Album melodischer haben
als die Vorgänger. Ich mag unsere Musik
nicht, wenn sie zu loopbasiert abläuft. Ich mag
es gerne wenn sich unser Sound musikalisch
anhört, ohne dabei die rauhe Seite zu verlieren,
für die wir als Band stehen. Das hatten wir
geplant. Es war allerdings nicht geplant, dass
es sich so fröhlich anhört, wir wollten es erst
düsterer klingen lassen.
Habt ihr seit der Fertigstellung des Albums
vor zwei Jahren neue Lieder kreiert?
Ja, das haben wir. Ich werde mir in den nächsten
Tagen neues Equipment für mein Studio
kaufen und freue mich riesig auf die frischen
Sounds. Ich habe auf Tour verschiedene Lieder
auf meinem Laptop komponiert und werde an
diesen im Studio mit den neuen Synthesizern
noch weiter feilen.
Habt ihr ein paar von den Liedern live getestet?
Bisher haben wir noch keine von den Liedern
getestet. Es kann gut sein, dass wir bei dieser
Tour unbekannte Tracks mit einmischen. Aber
es ist noch recht früh für neues Material.
Ich hatte ein Interview mit Dizzee Rascal, der
euch extrem gelobt hat. Ihr sprecht auch nur
in den höchsten Tönen über ihn. Wann können
wir eine Kooperation erwarten?
Es wird auf jeden Fall ein gemeinsames Lied
geben. Wir lieben Dizzee, er war im letzten
Jahr mit uns auf Tour und da haben wir auch
schon über eine Zusammenarbeit gesprochen.
Wir werden bestimmt etwas Gemeinsames
herausbringen, ich weiß nur noch nicht wann.
Wie ich schon erwähnt habe ist The Prodigy
eine Band, bei der die Musik wichtiger ist als
das Wort. Bei Dizzee sind seine Texte wichtiger
als die Beats, da müssen wir einen Kompromiss
finden.
Benutzt ihr immer noch den Moog-Prodigy
Synthesizer?
Ja, auf jeden Fall! Ich würde ihn auch nie verkaufen.
Er ist nicht mehr mein Lieblins-Sythesizer,
der Moog ist mehr ein Basisarbeitsgerät.
Eigentlich habe ich ihn nur noch um ihn anzugucken.
Mein Favorit ist gerade das Oberheim
„Two Voice“ Keyboard.
Welchen Sequenzer benutzt ihr live?
Auf der Bühne benutzen wir Ableton. Damit
haben wir die besten Möglichkeiten, flexibel
zu sein. Wir haben immer eine feste Struktur,
bringen aber manchmal spontan ein neues
Lied oder einen Remix. Jeder Auftritt hat seine
Freestyle-Momente, damit es allen mehr Spaß
macht.
Wie häufig ändert ihr eure Live-Tracklist?
Die wird andauernd geändert. Wir versuchen
die Shows so spannend wie möglich zu halten.
Da wir unglaublich viel am touren sind, ist es
gerade für uns enorm wichtig, das Energielevel
für die Performance hoch zu halten. Das geht
am besten, wenn es nicht langweilig wird. Es
muss immer frisch klingen!
Gibt es bei der Masse an Gigs noch welche,
die für euch besonders sind?
Ja, es gibt immer wieder ganz spezielle Momente.
Wir spielen gerne in Japan. Auch „Rock
am Ring“ ist immer wieder ein einzigartiges
Event.
Habt ihr immer die eigene Licht- und Soundcrew
bei euren Konzerten dabei?
Ja, wir haben immer das gleiche Team von
Mitarbeitern, damit wir uns auf sie verlassen
können. Wir haben seit 15 Jahren den gleichen
Licht- und Soundmischer. Die beiden wissen
genau was wir wollen und wir wissen, dass sie
es am besten für uns umsetzen können.
In welchen Ländern gibt es die größte und in
welchen die kleinste Rave-Szene?
Ich habe schon immer gesagt, dass Deutschland,
abgesehen von England, die beste Rave-
Kultur besitzt. Unsere ersten Shows außerhalb
von England waren in Deutschland. Die Rave-
Szene ist mehr durch Techno-Musik beeinflusst,
als in England. Aber die Underground-
Szene bei euch ist sagenhaft. Amerika hat
keine Rave-Szene. Wir haben es ein paar Mal
versucht dort aufzutreten, aber es hat nie gut
funktioniert. In Amerika gibt es eine gute Klub-
Szene, aber keine Rave-Szene.
Liam, willst Du eine zweite “Dirtchamber Session”
veröffentlichen?
Ja, das möchte ich gerne machen. Ich werde
mich nach dem nächsten Prodigy Album an
die Arbeit setzen. Für eine „Dirtchamber Sessi-
» BEI UNS IST DIE MUSIK
WICHTIGER ALS DAS WORT...«
on“ müssen die ganzen Rechte geklärt werden,
dass kann sich manchmal hinziehen. Ich war
überrascht, dass so viele Leute von der ersten
Session begeistert waren. Es war ja auch nie als
Veröffentlichung gedacht, sondern ich hatte es
für eine Radiosendung bei Radio1 in England
produziert. Ich werde mich definitiv nach dem
nächsten Album an die Arbeit für die zweite
„Dirtchamber Session“ setzen.
Kannst Du uns sagen, was wir auf euren Labels
“Ragged Flag” und „Take Me To The Hospital“
erwarten können?
Wir werden „Ragged Flag“ erst einmal im Hintergrund
halten. Wir kümmern uns primär um
„Take Me To The Hospital“, das steht im Vordergrund.
Wir werden dort Musik von anderen
Künstlern veröffentlichen, die nicht unbedingt
Dance-Music sein muss.
Aber die Acts sollen schon elektronische Musik
spielen?
Ja, die Künstler sollen schon elektronische
Musik spielen, aber nicht ähnlich wie wir klingen.
Das ganze Projekt ist noch ein wenig ungewiss,
wir hören uns jede Menge Demos an
und suchen ein paar Bands aus. Die Veröffentlichungen
werden frisch und innovativ klingen.
Vielen Dank für das Interview.
Danke.
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