10 - headlinermag.de

AUSGABE 10 DEZEMBER 2009 WWW.HEADLINERMAG.DE
ISSUE
#10
THE pRODIGY
VOODOO MUSIC
DBRIDGE
lIFE IS TIMING
DNB IN RUSSIA
FUTURE SOUND

10
DBRIDGE
08
DNB IN RUSSIA
THE PRODIGY 06
INHAlT
10
NEWS UND VERLOSUNGEN ................................................. 04
INTERVIEWS & STORIES
THE PRODIGY ........................................................................... 06
DNB IN RUSSIA ......................................................................... 08
DBRIDGE .................................................................................... 10
TRIAD .......................................................................................... 12
PAUL SG ...................................................................................... 14
POSTER ....................................................................................... 16
............................................................................................................
MAGAZIN
EVENT REVIEWS ....................................................................... 18
AUDIOKRITIKEN ....................................................................... 20
DATES .......................................................................................... 22
SCHIEMANN TISCHT AUF ..................................................... 24
CHARTS ...................................................................................... 26
TECHNIK ..................................................................................... 28
AFTER HOUR DRAMA ............................................................ 30
HEADLINER IMPRESSUM
REDAKTION HEADLINER MAGAZIN NUSSBERGSTRASSE 23 38104 BRAUNSCHWEIG NET WWW.HEADLINERMAG.DE
HERAUSGEBER OLIVER LÜDDECKE CHEFREDAKTION OLIVER LÜDDECKE REDAKTION@HEADLINERMAG.DE REDAKTION ADIR AKIN, KRISTOFFER ANDERSON, SEBASTIAN GIERKE, CHRISTIAN KINKEL,
HEINER KRUSE, RENÉ NIERMANN, CLAAS SANDBOTHE, DIRK SCHIEMANN, FABIAN SEIDEL LAYOUT & GRAFIK BÜRO | BÜRO COVER & POSTERGRAFIK STUKA, BÜRO BÜRO ( WWW.WEAREBUEROBUERO.DE )
WEB PHILIPP BÖGER VERTRIEB FRESH DER RECHTSWEG IST BEI VERLOSUNGEN UND PREISAUSSCHREIBEN GRUNDSÄTZLICH AUSGESCHLOSSEN.

NEwSUND
VERlOSUNGEN
EINSENDESCHLUSS !
Einsendeschluss für die Verlosungen ist der 30. des Monats.
Wer mitmachen möchte schickt uns eine E-Mail an:
verlosung@headlinermag.de
NEWS !
+++ Wir feiern unser zweijähriges Bestehen! +++ Camo & Krooked können zu Silvester eine große Flasche Champagner köpfen. Für das kommende Jahr
stehen Releases auf Breakbeat Kaos, Hospital Records, Audioporn und Viper an! +++ Der Produzent Mistabishi hat es auf einem Hospitality-Event gewagt, eine
vorproduzierte Mix-CD abzuspielen und so zu tun als ob er selber mixt. Der Playback-Schwindel ist aufgeflogen und sein Ruf als DJ damit erst einmal ruiniert.
+++ Die Software Schmiede Native Instruments bringen im Februar den „Traktor Kontrol X1“ auf den Markt. Mit dem neuen Hardware-Controller können Musiker
ihre DJ-Software besonders effizient kontrollieren. +++ Im Februar 2010 schlägt die Red Bull Music Academy ihr Bass-Camp nun in London auf – einer
Stadt, die bekanntlich im gefühlten Wochentakt kleine Soundrevolutionen aus seinen Subwoofern in die Welt schickt. Mehr Infos und viel gute Musik findet ihr
unter www.redbullmusicacademyradio.com +++
RELAUNCH!
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Sir Benni Miles – eine Streetwearlegende kehrt zurück! Mit der Herbstkollektion
2009 startet der mit Spannung erwartete Relaunch der Marke Sir Benni
Miles. Mit dem Relaunch setzen der neue Art-Direktor Michel Abraham auf
eine klare Erweiterung des Fokus: Ohne seine Heritage zu verlieren, werden
neue Käufergruppen in einem breiteren Markt angesprochen. Um Euch die
neue Kollektion näher zu bringen, verlosen wir zwei stylishe Shirts und zwei
modische Jacken! Stichwort: „STREET“
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ZOO YORK
Seit 1993, als Zoo York im Herzen Manhattans gegründet wurde, fängt
die progressive Modelinie des Labels auf authentische Weise die kulturelle
Mischung und den unverwüstlichen Geist New Yorks ein. Unterstützt
von einigen der größten Namen aus den Bereichen des Extremsports,
der Kunst und der Musik-Community präsentiert die Zoo
York Crew eine facettenreiche Kollektion.Ein genialer Zoo York Hoodie
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BEATS, RHYMES – STREET & GRINDS
Das Hip Hop Urgestein Jeru the Damaja und die Skate-Ikone Josh
Kalis haben zusammen einen neuen Schuh entworfen. DC Shoes hat
sofort gehandelt und den neuen „JK7“ Sneaker in die Herbstkollektion
aufgenommen. Jeru the Damaja war so stolz mit Josh Kalis einen
Schuh für DC zu entwerfen, dass er direkt einen exklusiven Track für
das neue „Alien Workshop“ Video beigesteuert hat. Wer eins von zwei
Paaren sein eigen nennen möchte, schreibt uns unter dem Stichwort:
„ME BEATS AND RHYMES, HIM STREETS AND GRINDS."
IRIE DAILY
Das Kreuzberger Modelabel Irie Daily wurde 1994 in Berlin gegründet.
Weil Irie sich nicht nur als Modemarke versteht, sondern sich auch engagiert,
einmischt und nicht vom Kommerz vereinnahmen lassen will,
fördert das Label unter anderem den Schauspieler Jürgen Vogel, den
BMX-Weltmeister Timo Pritzel und die Punkrocker Beatsteaks. Die Kollektion
ist sportlich, stylish, manchmal rockig, immer funktional und
damit alltagstauglich. Wer sich für die Mode von Irie Daily entscheidet,
zeigt damit auch seine Sympathie für die Firmenphilosophie und das
Lebensgefühl, für das diese Firma einsteht. Insgesamt zwei Jacken können
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WORDS OLIVER LÜDDECKE
INTERVIEW
Die englische Band THE PRODIGY ist ein
wahres „Wunderkind“ und sicherlich einer
der populärsten elektronische Dance-Acts
überhaupt. Der musikalische Kopf der Band
ist Liam Howlett. Gegründet wurde die Band
von ihm, seinem Freund Keith Flint, der als
Tänzer immer noch ein aktives Mitglied der
Gruppe ist, sowie von Sharky und Leeroy
Thornhill die beide im Laufe der Zeit The Prodigy
verlassen haben. Mittlerweile besteht
das energiegeladene Team aus Liam, Keith
und Maxim. Im Februar 1991 veröffentlichte
das Trio seine erste Maxi „What Evil Lurks“. Bei
der ersten Probe für ihre Live-Show war die Atmosphäre
so schlecht, dass die Band danach
nie wieder ein Proberaum betreten hat. Nach
der erfolgreichen Veröffentlichung mehrerer
THE
pRODIGY
Singles begann 1994 mit dem Album „Music
for the Jilted Generation“ eine neue Ära. Der
typische Prodigy-Sound, der bis heute ein
eigenes Genre darstellt, war geboren. Das
Album wurde über 1.000.000 Mal verkauft
und der Sender MTV verlieh der Band den
Award: „Bester Dance Act“. Es folgten viele
Erfolge wie, die Maxi „Firestarter“ und ihr
drittes Album „The Fat of the Land“, dass in
27 Ländern Platz 1 der Charts belegte und
Mehrfach-Platin erhielt. Ihren Status als eine
der erfolgreichsten Live-Bands hatten sie sich
bei mehreren Mammutwelttourneen bereits
erworben. Nach den Protesten gegen das
„Smack My Bitch Up“ Video, das in den USA
und England wegen der Verherrlichung von
Drogen, Sex und Gewalt verboten wurde,
veröffentlichten The Prodigy von 1997 bis
2002 keine weiteren Lieder. Nachdem 2004
das neue Album „Always Outnumbered,
Never Outgunned“ von der Presse zerrissen
wurde, sprach die Medienlandschaft direkt
von einer Schaffenskrise. Die Band reagierte
mit unglaublichen Live-Shows, die von der
Rave-Szene als einzigartig euphorische Momente
gefeiert wurden. Das Album „Invaders
Must Die“ wurde Anfang diesen Jahres
veröffentlicht. Sieben Wochen nach dem
Release erreichte das fünfte Album von The
Prodigy Platinum Status.
Ihr sagt über euer aktuelles Album, dass die
Texte dieses Mal wichtiger waren als bei den
Vorgängeralben. Welcher Text hat für euch
die meiste Bedeutung?
Das Lied mit dem für uns wichtigsten Text ist:
“We are The Prodigy” („Invaders must die“).
Dieses Lied ist für uns als Band sehr wichtig.
Natürlich ist es auch für die Fans geschrieben,
aber vor allem ist es für uns als Band wichtig.
Mit diesem Lied erinnern wir uns selber daran,
worum es bei „The Prodigy“ geht. Bei diesem
Album ging es darum, dass wir drei so gut zusammen
passen. Nicht das wir uns schlecht
verstanden haben, aber als Live-Band die so
viel tourt, ist es enorm wichtig das die Chemie
wirklich stimmt. Es ist schwierig für Keith und
Maxim Texte zu schreiben. Wir wollen als Prodigy
keine Geschichten erzählen. Bestimmte
Sachen funktionieren bei dieser Band nicht. Es
ist nicht einfach, mit den Texten die richtigen
Dinge auszusagen. Bei uns ist die Musik wichtiger
als das Wort und wir sind sehr glücklich
mit dem Ergebnis von dem Album.
Die neue Platte ist sehr melodisch. War das so
geplant?
Ja, wir wollten das Album melodischer haben
als die Vorgänger. Ich mag unsere Musik
nicht, wenn sie zu loopbasiert abläuft. Ich mag
es gerne wenn sich unser Sound musikalisch
anhört, ohne dabei die rauhe Seite zu verlieren,
für die wir als Band stehen. Das hatten wir
geplant. Es war allerdings nicht geplant, dass
es sich so fröhlich anhört, wir wollten es erst
düsterer klingen lassen.
Habt ihr seit der Fertigstellung des Albums
vor zwei Jahren neue Lieder kreiert?
Ja, das haben wir. Ich werde mir in den nächsten
Tagen neues Equipment für mein Studio
kaufen und freue mich riesig auf die frischen
Sounds. Ich habe auf Tour verschiedene Lieder
auf meinem Laptop komponiert und werde an
diesen im Studio mit den neuen Synthesizern
noch weiter feilen.
Habt ihr ein paar von den Liedern live getestet?
Bisher haben wir noch keine von den Liedern
getestet. Es kann gut sein, dass wir bei dieser
Tour unbekannte Tracks mit einmischen. Aber
es ist noch recht früh für neues Material.
Ich hatte ein Interview mit Dizzee Rascal, der
euch extrem gelobt hat. Ihr sprecht auch nur
in den höchsten Tönen über ihn. Wann können
wir eine Kooperation erwarten?
Es wird auf jeden Fall ein gemeinsames Lied
geben. Wir lieben Dizzee, er war im letzten
Jahr mit uns auf Tour und da haben wir auch
schon über eine Zusammenarbeit gesprochen.
Wir werden bestimmt etwas Gemeinsames
herausbringen, ich weiß nur noch nicht wann.
Wie ich schon erwähnt habe ist The Prodigy
eine Band, bei der die Musik wichtiger ist als
das Wort. Bei Dizzee sind seine Texte wichtiger
als die Beats, da müssen wir einen Kompromiss
finden.
Benutzt ihr immer noch den Moog-Prodigy
Synthesizer?
Ja, auf jeden Fall! Ich würde ihn auch nie verkaufen.
Er ist nicht mehr mein Lieblins-Sythesizer,
der Moog ist mehr ein Basisarbeitsgerät.
Eigentlich habe ich ihn nur noch um ihn anzugucken.
Mein Favorit ist gerade das Oberheim
„Two Voice“ Keyboard.
Welchen Sequenzer benutzt ihr live?
Auf der Bühne benutzen wir Ableton. Damit
haben wir die besten Möglichkeiten, flexibel
zu sein. Wir haben immer eine feste Struktur,
bringen aber manchmal spontan ein neues
Lied oder einen Remix. Jeder Auftritt hat seine
Freestyle-Momente, damit es allen mehr Spaß
macht.
Wie häufig ändert ihr eure Live-Tracklist?
Die wird andauernd geändert. Wir versuchen
die Shows so spannend wie möglich zu halten.
Da wir unglaublich viel am touren sind, ist es
gerade für uns enorm wichtig, das Energielevel
für die Performance hoch zu halten. Das geht
am besten, wenn es nicht langweilig wird. Es
muss immer frisch klingen!
Gibt es bei der Masse an Gigs noch welche,
die für euch besonders sind?
Ja, es gibt immer wieder ganz spezielle Momente.
Wir spielen gerne in Japan. Auch „Rock
am Ring“ ist immer wieder ein einzigartiges
Event.
Habt ihr immer die eigene Licht- und Soundcrew
bei euren Konzerten dabei?
Ja, wir haben immer das gleiche Team von
Mitarbeitern, damit wir uns auf sie verlassen
können. Wir haben seit 15 Jahren den gleichen
Licht- und Soundmischer. Die beiden wissen
genau was wir wollen und wir wissen, dass sie
es am besten für uns umsetzen können.
In welchen Ländern gibt es die größte und in
welchen die kleinste Rave-Szene?
Ich habe schon immer gesagt, dass Deutschland,
abgesehen von England, die beste Rave-
Kultur besitzt. Unsere ersten Shows außerhalb
von England waren in Deutschland. Die Rave-
Szene ist mehr durch Techno-Musik beeinflusst,
als in England. Aber die Underground-
Szene bei euch ist sagenhaft. Amerika hat
keine Rave-Szene. Wir haben es ein paar Mal
versucht dort aufzutreten, aber es hat nie gut
funktioniert. In Amerika gibt es eine gute Klub-
Szene, aber keine Rave-Szene.
Liam, willst Du eine zweite “Dirtchamber Session”
veröffentlichen?
Ja, das möchte ich gerne machen. Ich werde
mich nach dem nächsten Prodigy Album an
die Arbeit setzen. Für eine „Dirtchamber Sessi-
» BEI UNS IST DIE MUSIK
WICHTIGER ALS DAS WORT...«
on“ müssen die ganzen Rechte geklärt werden,
dass kann sich manchmal hinziehen. Ich war
überrascht, dass so viele Leute von der ersten
Session begeistert waren. Es war ja auch nie als
Veröffentlichung gedacht, sondern ich hatte es
für eine Radiosendung bei Radio1 in England
produziert. Ich werde mich definitiv nach dem
nächsten Album an die Arbeit für die zweite
„Dirtchamber Session“ setzen.
Kannst Du uns sagen, was wir auf euren Labels
“Ragged Flag” und „Take Me To The Hospital“
erwarten können?
Wir werden „Ragged Flag“ erst einmal im Hintergrund
halten. Wir kümmern uns primär um
„Take Me To The Hospital“, das steht im Vordergrund.
Wir werden dort Musik von anderen
Künstlern veröffentlichen, die nicht unbedingt
Dance-Music sein muss.
Aber die Acts sollen schon elektronische Musik
spielen?
Ja, die Künstler sollen schon elektronische
Musik spielen, aber nicht ähnlich wie wir klingen.
Das ganze Projekt ist noch ein wenig ungewiss,
wir hören uns jede Menge Demos an
und suchen ein paar Bands aus. Die Veröffentlichungen
werden frisch und innovativ klingen.
Vielen Dank für das Interview.
Danke.
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WORDS CLAAS SANDBOTHE / FABIAN SEIDEL
DNB
RUSSIA
STORY
RUSSLAND ist ca 50 Mal so groß wie Deutschland
– und in einem ähnlichen Verhältnis
steht auch die Partykultur: DnB Raves mit bis
zu 10000 Besuchern sind keine Seltenheit. Neben
den großen Jump Up Veranstaltungen,
die man auch aus anderen Ländern kennt,
hat sich hier in den letzten Jahren vor allem
der so genannte Teckno Drum'n'Bass etabliert.
Der Sound ist hart, trocken und kalt. Die Protagonisten
dieses Stils berufen sich gerne auf
Detroit-Techno Produzenten wie Jeff Mills und
Richie Hawtin. In den Klubs geht es etwas tiefer
und melodischer zur Sache. Produzenten wie
Electrosoul System, Bop und Subwave pflegen
einen neuen Sound, der auf dem Album „Future
Sound of Russia“ einem breiten Publikum
präsentiert wird. Diese Musik ist zwar noch von
Drum & Bass inspiriert, reicht jedoch zum Teil
weit über die Grenzen des Genres hinaus - ja
definiert sie sogar neu!
Danach gefragt, wie die russischen Produzenten
ihre eigene Musik nennen würden, fallen
Begriffe wie „Hypnotic Broken Beats“ (Electrosoul
System) oder „Microfunk“ (Bop). Laut
Produzent Megadrummer geht es in Russland
momentan hauptsächlich um „modernen, deepen
Sound“. Er sieht Russland sogar in der Rolle
des Trendsetters im Drum & Bass. Der Künstler
Electrosoul System, betreibt zusammen mit Roman
SMC das Label Kosmos. Er sieht den Fokus
der russischen Klubszene ebenfalls bei deepen
Liquid und Nu-School Drum and Bass. Roman
SMC ist außerdem Veranstalter der ältesten russischen
Breakbeat-Partyreihe „Steppin Sessions“.
Die größte Szene gibt es in St. Petersburg
und Moskau. Hier gehen neben den „Heads“
vor allem moderne, modebewusste Leute feiern.
Und gerade bei diesem Publikum setzt sich
der intelligente Sound à la Instra:mental und D-
Bridge immer mehr durch. Doch wie heißt es
so schön: „No future without the past“ - auch
in der „Nu School“ finden sich Referenzen an
frühere Zeiten. Insbesondere Goldie, Good
Looking, Ed Rush & Optical, aber auch TeeBee
und C4C werden genannt. Womit wir wieder
beim eingangs erwähnten technoiden Sound
wären. Dieser zeichnet sich durch ein industrielles
Klangbild aus: Monoton, hart und kalt –
perfekt für das exzessive Tanzvergnügen nach
dem Sonnenuntergang. Perfekt für Russland
mit seiner ausgeprägten Ravekultur. Und so feiern
schon seit einigen Jahren mehrere Tausend
junge Raver auf riesigen Open Airs zum Sound
von Proket (Ru), Dissident (Ru), Panacea (D) und
Raiden (UK). Das Etikett Techno-DnB haben
sich mittlerweile leider auch viele „Newcomer“
auf den Rechner geklebt. Ihre oft unfertigen
und langweiligen Stücke, verbreiten sich im digitalen
Zeitalter wie Waldbrände in Kalifornien.
Im Gegensatz zu den Vinylveröffentlichungen,
fehlt hier eine strenge Qualitätskontrolle. Zum
Schluss noch ein Reisetipp für alle, die Lust auf
die russische Rave-Kultur bekommen haben:
Jedes Jahr im Sommer steigt auf der ukrainischen
Halbinsel Krim in Kazantipe die längste
Party der Welt. Nach Electrosoul System:
„Das ist der coolste Platz zum Feiern den es
überhaupt gibt!“
Hamburg, tAALstrasse:
Damit Ihr mAAL seht wie aus
Spaß Ernst wurde und watt
der Cäpten so drunter trägt
und trotzdem voll drüber ist
´türlich mit der Weltmarke
vonner Waterkant direkt unter
der Haut. Tattoo Shop statt
Photo Shop alles noch handgemAALt,
La pAALoma ohe
einmAAL musste es ja soweit
sein – ist der Ruf erst ruiniert,
lebt sich´s gänzlich ungeniert.
Cpt.Clepto
Sende 145 Eurocent in
Briefmarken für das Aalziehn an:
Cleptomanicx Aalziehn,
Budapester Str. 49,
20359 Hamburg St. Pauli
8
cleptomanicx.de

WORDS OLIVER LÜDDECKE
D BRIDGE
INTERVIEW
sich eine wesentlich bessere Möglichkeit Sets
mit variierendem Tempo zu spielen. Viele
Künstler waren regelrecht gefangen in einer
Stilrichtung. Ich genieße es kreative Freunde
aus dem Dubstep-Bereich, wie Skream, Ramadanman
und Scuba zu überreden auch mal
Drum and Bass zu produzieren.
Du produzierst gegenwärtig bei exakt 170
bpm. Kannst Du Dir vorstellen, dass Deine
Lieder in der Zukunft langsamer oder wesentlich
schneller werden?
Auf keinen Fall schneller. Der Sound kann sich
dann nicht mehr gut anhören. Es muss immer
genügend Platz für Groove und Gefühle bleiben.
Wo hast Du Instra:mental kennen gelernt?
Ich habe die beiden bei einem Bier im Klub „The
End“ getroffen. Ich habe ihnen sofort erzählt,
dass ich ihr Lied „Naked Zoo“ großartig finde.
Nach ein paar Bieren mehr war uns klar, dass
wir etwas zusammen starten müssen.
Welche drei Hauptinteressen verbinden euch?
Uns verbinden Ehrlichkeit, ein tiefer Bass und
die Liebe zu Vintage-Synthesizern.
Bitte nenn uns die drei Lieder, die Du in den
letzten zehn Jahren am häufigsten gespielt
hast.
Das ist eine äußerst schwierige Frage. Ganz
spontan: „True Romance VIP“, „Standing Room
Only“ und „Twilight“.
Was finden wir in Deinem MP3 Player?
Ich bin geradezu süchtig nach Musik von „The
Other People Place“. Ihr neues Album “Lifestyles
Of The Laptop Café” läuft bei mir in Heavy-Rotation.
Ich habe auch eine Menge Mixe
von Actress, älteren Metalheadz Sessions, Dam
Funk oder Paul Pre auf meinem Player.
Gibt es Neuigkeiten über das „Black Pocket“
Album, welches Du mit Deinem Bruder
Steve Spacek produziert hast?
Das Album „Steve Space presents Black Pocket“
ist seit längerer Zeit fertig. Bisher ist es noch
nicht erschienen, aber ich werde es mit Sicherheit
im nächsten Jahr herausbringen.
Was können wir in der nächsten Zeit von
Dir erwarten?
Aktuell findet ihr auf meinem Label die neue
Consequence LP “Live For Never”, gefolgt von
meiner neuen 12" “Inner Disbelief”. Danach erscheinen
mehrere Maxis von Abstract Element,
System, Skream & Code 3. Ich hoffe, dass ich
mein eigenes Album Mitte nächsten Jahres
herausbringen kann. Wie schon erwähnt, sind
wir für die neue „Fabric Live 50“ Mix CD verantwortlich,
die im Februar nächsten Jahres erscheint.
Wir starten eine neue Sampler-Reihe,
auf der Tracks veröffentlicht werden, die wir auf
unseren Podcasts gespielt haben. Es gibt noch
» ...EHRLICHKEIT, EIN TIEFER BASS
UND DIE LIEBE ZU VINTAGE-
SYNTHESIZERN.«
so viel Neues aus unserem Camp. Wir werden
alles zum richtigen Zeitpunkt veröffentlichen.
Wann können wir das erste Stück von Dir
mit Instra:mental als PlusUltra hören?
Wir sind uns nicht sicher was wir machen werden,
wir sind uns noch nicht mal mehr sicher
ob wir den Namen mögen. Aber wir werden etwas
zusammen produzieren, das auf unserem
neuen Label „Autonomic“ erscheint.
Vielen Dank für das Gespräch.
Darren White aka D-BRIDGE war die letzten
15 Jahren „On Top Of The Game“.
Weit über sein Talent als DJ und Produzent
hinaus, hat er die Grenzen der
Drum and Bass Musik häufig durchbrochen
und neue Trends gesetzt. 1995
erschien das erstes Solo-Release auf
dem Label „Trouble on Vinyl“. Im selben
Jahr gründete er mit Jason Maldini das
Projekt „Future Forces“. Durch die Veröffentlichung
ihrer extrem kantigen und
düsteren Stücke auf dem angesagten
Label „Renegade Hardware“, machten
die beiden die Bekanntschaft von Fresh
und Vegas: Bad Company war geboren.
Das erste Stück von dem Quartett „The
Nine“ ist bis heute der Instrumental-
Klassiker der DnB-Geschichte. Mit drei
Alben und etlichen Maxis prägte Bad
Company gute fünf Jahre das Breakbeat-Geschehen
bei über 170 bpm.
Ende 2003 verließ D-Bridge die Gruppe,
um mit seinem neu gegründetem Label
„Exit“ wieder neue Wege einzuschlagen.
Nach verschiedenen Releases von
Commix, Calibre, Rufige Kru und vielen
mehr, veröffentlichte er im Mai 2008
sein erstes Solo Album „The Gemini Principle“
auf dem eigenen Label. Das auf
dem Album forcierte puristische Sound-
Design wurde von ihm gemeinsam mit
Instra:mental 2009 in Perfektion umgesetzt.
Mit ihrer Mischung aus Drum
and Bass, Techno, Dubstep, Minimal
und Ambient wurde ein völlig neuer Stil
kreiert. Wer die letzten zwei Jahre nicht
unter einem Stein gelebt hat, kennt den
großen Hit „Wonder Where“, das „Non-
Plus+“ Label, den „Autonomic Podcast“
und die „Autonomic Clubnight“. Innovation,
Vorreiter, Avantgarde!
Welche drei Momente haben Dich dieses
Jahr am meisten bewegt?
Ich war sehr bewegt, als Hank Shocklee mir gesagt
hat, dass er ein großer Fan meiner Musik
ist und fast alle Releases besitzt. Ein besonderer
Moment war es auch, als ich realisiert habe, dass
unsere Arbeit an dem „Autonomic Podcast“ erfolgreich
verläuft. Das dritte bedeutende Ereignis
war, als wir erfuhren, dass wir eine Resident
Reihe in der „Fabric“ und den Auftrag zu einer
Fabric-Mix-CD bekommen haben.
Wie viele Downloads hatte der letzte „Autonomic
Podcast“ in einer Woche?
In einer Woche hatten wir zwischen 20000-
30000 Downloads. Über den Monat waren es
ungefähr 50000.
Was hältst Du davon Dubstep, Drum and
Bass und Techno in einem DJ-Set unterzubringen?
Ich finde das Thema sehr interessant. Viele
Künstler wie Breakage oder Martyn spielen
schon länger Sets, in denen diese verschiedenen
Stilrichtungen auftauchen. Wir mögen
diese Fusion und arbeiten daran sie voran zu
treiben. Die Einstellung von manchen Produzenten,
sich nicht auf ein Genre zu beschränken,
öffnet vielen die Augen. Dadurch ergibt
10
11

WORDS KRISTOFFER ANDERSON
nebst dem Drum and Bass Remix auch einen
House Remix von Omar für Mousse T.‘s Label
RIAD
Der neue Stern am deutschen DnB-Produzenten-Himmel
heißt: „TRIAD“. Das Trio besteht
aus Bass Tikal, LF Flow und Henree.
Der Hannoveraner Bass Tikal hat als DJ
und durch sein erfolgreiches Liquid-DnB-
Label Phunkfiction bereits über die Grenzen
Deutschlands hinaus Aufmerksamkeit
erreicht. Gemeinsam mit seinem Bruder LF
Flow, der solo viel Trip Hop und akustischen
Pop produziert, bildet er das Duo „Madmen
Poets“. Der dritte im Team ist Henree. Der
Kölner ist als DJ und durch seine Releases
auf Soundtrax, Phunkfiction und Soul:R
bekannt geworden. Die Musik von dem
Trio lässt sich als progressiv, minimal, treibend,
düster und hypnotisch beschreiben.
In ihren Liedern finden sich Einflüsse aus
den Bereichen Dubstep, Detroit Techno,
Minimal und vielen anderen Stilrichtungen
wieder. Frei nach Adolf Loos: „Man darf nur
dann etwas Neues machen, wenn man etwas
besser machen kann.“ - Triad kann!
INTERVIEW
»AUFGRUND DIESER KONSTELLATI-
ON ENTSTEHEN 99 % DER SONGS
ZWANGSLÄUFIG ÜBERS INTERNET«
Wie und wann kam es zu der Gründung von
Triad?
BASSTIKAL: Henree und ich wollten schon seit
längerer Zeit zusammen arbeiten, weil wir die
letzten Jahre sehr viel zusammen aufgelegt
haben. Irgendwie hat es jedoch nie geklappt.
Anfang diesen Jahres haben wir es dann doch
endlich geschafft, an einem gemeinsamen
Stück zu basteln („Spellbound“). Dabei hat es
dann Click gemacht und wir haben schnell gemerkt,
wie gut wir zusammen passen.
HENREE: Da sich Drum and Bass unserer Mei-
nung in eine Sackgasse verirrt hatte, war es für
uns die logische Konsequenz einen Schritt zurück
zu gehen und neue Bereiche auszuloten.
Wir sind die Gründung von Triad mit Herzblutprojekt
ohne jeglichen Masterplan angegangen,
bei dem wir uns austoben und neue
Sachen abseits der zwingenden Dancefloor-
Kompatibilität ausprobieren können. Somit
hatten wir etwas, bei dem wir aus den bestehenden
Konventionen ausbrechen konnten.
BASSTIKAL: Aus dem einen Tune wurden dann
schnell viele weitere und das Feedback der
großen DJs war direkt unglaublich gut. Somit
war dies, neben dem Experimentieren, die
zweite große Motivation etwas Langfristiges
aus dieser Konstellation zu machen. Da ich
zu der Zeit ein zweites Projekt mit meinem
Bruder Florian am Laufen hatte („Madmen &
Poets“), haben wir ihn einfach als dritte Person
mit ins Boot geholt, zumal seine tiefen
Sounddesign- und Klangsynthesekenntnisse
gepaart mit seiner Leidenschaft zu analoger,
hardwareorientierter Musikproduktion optimal
zum Projekt passten.
Wo wohnt ihr?
Henree lebt in Köln, ich in Hannover und Flo
momentan in Stockholm.
Tauscht ihr euch beim Produzieren über das
Internet aus oder sitzt ihr gemeinsam im
Studio?
Aufgrund dieser Konstellation entstehen 99%
der Songs zwangsläufig über das Internet.
Henree und ich schaffen es trotzdem hin und
wieder mal, zusammen im Studio zu sitzen
und an neuen Songs zu arbeiten, beziehungsweise
offene Songs abzuschließen.
Bitte beschreibt uns, welchen Einfluss ihr jeweils
in das Projekt einbringt.
Wir bringen alle drei sehr vielseitige musikalische
Wurzeln und Einflüsse wie zum Beispiel
Hiphop, Raregroove, Jazz, Funk und Soundtracks
mit in die Produktionen. Bei Henree und
mir kommt natürlich auch jede Menge Drum
and Bass dazu. Bei Flo sind es eher Downbeat
Electronica, Ambient und NuJazz Sachen, die
ihn in den letzten Jahren geprägt haben.
Können wir Triad bald auch als Live-Act bestaunen?
Wenn ja, wie würde das Set-Up
aussehen?
Die Anfragen für einen Live-Act häufen sich
momentan, deshalb planen wir genau das
gerade mit Hochdruck. Höchstwahrscheinlich
wird es ein Set-Up mit zwei gesyncten Notebooks
und diversen Controllern sein. Wir sind
derzeit allerdings noch in der heißen Experimentier-
und Planungsphase.
Wie und wo war euer erster Gig?
Unser DJ-Debüt als Triad haben wir auf dem
diesjährigen Sun & Bass Festival auf Sardinien
gegeben, was natürlich mehr als ein würdiger
Einstand für uns war. Die Reaktion im Club war
großartig und wir hatten einen Riesenspaß.
Richtig neu war es aber nicht, zumal wir schon
diverse Male zusammen gespielt hatten. Aber
es war aufregend die Reaktionen auf die größtenteils
eigenen Produktionen zu spüren. Neben
dem Drum and Bass Set haben wir auf
dem Festival auch zwei House Sets gespielt.
Damit wollten wir demonstrieren, dass Triad
mehr als „nur“ Drum and Bass für uns ist.
Könnt ihr euch vorstellen unter dem Namen
Triad auch einen anderen Stil zu produzieren?
Definitiv, wir haben neben den Drum and Bass
Stücken auch schon diverse andere Sachen
produziert. Beispielsweise haben wir gerade
Peppermint Jam gemacht, der dort demnächst
erscheint. Auch für ein mögliches Album hätten
wir schon einige Non DnB Sachen in petto,
aber das ist Zukunftsmusik. Außerdem releast
Henree unter dem Namen Henry L nebenbei
Deep House auf Labels wie Farside und Drumpoet.
Legt ihr zu dritt auf, oder macht ihr es bei
DJ-Gigs wie die meisten Trios, dass ein DJ
kommt?
Wir versuchen möglichst immer zu zweit aufzulegen.
Flo ist und bleibt eher der Mann im
Hintergrund und Henree und ich die Personen,
die Triad im Club sichtbar machen. Bei einigen
Gigs ist es leider aufgrund der Budgets nicht
möglich, dass wir beide anreisen. Dann spielt
nur einer von uns beiden, aber wenn möglich
spielen wir die DJ-Sets zu zweit.
Was war der übelste Technik-Absturz den ihr
mal hattet?
Hin und wieder macht Henree‘s „Traktor
Scratch“ Set-Up Ärger (meist bedingt durch
abgenutzte Nadeln oder brüchige Kabel). Aber
wir tragen es mit Fassung und haben für diese
Fälle natürlich immer noch Vinyl und CDs in
der Hinterhand.
Aus welchen Ländern bekommt ihr das meiste
Feedback?
Das lässt sich kaum pauschalisieren. Der Support
aus England und dem Rest der Welt ist
schon groß und das macht uns natürlich auch
ein Stück weit stolz. Unsere erste große Supporterin
war Flight, die „Spellbound“ fast am
Tag der Fertigstellung schon im Radio spielte.
Dazu kamen dann Leute wie Goldie, Teebee,
Loxy, Spectrasoul, Lynx, Alix Perez und weitere.
Darüber hinaus bekommen wir aber auch sehr
viel positives Feedback von Fans rund um den
Globus. Das hat uns erst sehr überrascht, aber
es freut uns natürlich umso mehr. Kürzlich haben
wir ein Set in Litauen gespielt, da hat uns
die Reaktion der Leute schon sehr beeindruckt.
Interessant zu sehen, wie das Publikum dort
auf Details gehört hat und wie der minimale,
deepe Sound dort funktioniert.
Wie sieht euer Traum-Line-Up für eine Party
aus, bei der ihr budgetunabhängig sechs
Künstler eurer Wahl buchen könnt?
Henrik Schwarz, Burial, Herbie Hancock, Moodyman,
Instra:mental & D-Bridge & J Dilla.
Vielen Dank für das Interview.
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WORDS KRISTOFFER ANDERSON PHOTO FRANK WALTER
INTERVIEW
pAUl SG
Die Wiener Melange ist eine weltweit bekannte Kaffeespezialität. Die Hauptstadt Österreichs
ist genau so bekannt für seine Kulturszene, die auch aus einer belebenden Mischung besteht.
Der 26 jährige Produzent PAUL SG lässt sich gerne von dem Charme der Metropole inspirieren,
in der mehr als ein Viertel aller Einwohner des Landes leben. Der Großmeister des Atmospheric
Drum and Bass LTJ Bukem wurde auf seine von Jazz und Soul beeinflussten Lieder aufmerksam
und veröffentlichte 2009 das erste Lied von Paul SG auf seinem Label „Good Looking Records“.
Mit konstant hoher Qualität bei seinen Outputs und mit der Unterstützung seines weltweit bekannten
Mentors LTJ Bukem erhielt die Drum and Bass Karriere von Paul SG einen großen Schub
den er gerade versucht in die richtige Richtung zu lenken.
In Deinen Schlagzeug-Arrangements finden bindung wie er sie zu Hunderten pflegt. Da
sich häufig Amen-Breaks. Woher kommt diese
spezielle Liebe?
spielt, ist er darauf angewiesen die WAV-Files
er als einer der letzten überhaupt 100% Vinyl
Der Amen ist einfach einer der besten Drum- der Tracks vom jeweiligen Produzenten zu bekommen
(um Dubplates zu cutten), und so ka-
Breaks überhaupt. Soviel Energie findet sich in
kaum einem anderen Break und er ist immer men wir schon etwas weiter ins Gespräch. Das
eine gute Ergänzung zu fast allem. Mal mehr war schon ein guter Moment, als er das erste
im Vordergrund als "offensichtlichen" Amen- File von mir haben wollte. Seitdem haben wir
Tune oder im Hintergrund des Mixes, einfach uns einige Male gesehen. Immer wenn er in
um gewisse Frequenz-Spektren abzudecken der Nähe ist versuche ich mein bestes, ihn und
und für Bewegung zu sorgen.
Conrad zu besuchen. Mittlerweile gehöre ich
Deine Lieder sind sehr musikalisch. Hast Du auf den "Bukem in Sessions", in der Londoner
ein klassisches Instrument gelernt?
Fabric zum regelmäßigen Bestandteil hinter
Ich habe gute elf Jahre klassisches Schlagzeug den Decks. Nach seinen Aussagen sind Furney
und meine Wenigkeit seine favorisierten
und Perkussion gelernt.
Wie hast Du LTJ Bukem kennen gelernt? Produzenten. Ich bin froh und stolz für Good
Danny hab ich vor 2 Jahren über AIM kennen Looking Records arbeiten zu können.
gelernt. Er meldete sich immer häufiger zurück
und so entstand vorerst eine kleine Ver- Das waren noch gar nicht so viele:
In welchen Ländern hast Du bereits gespielt?
England,
Spanien, Österreich und natürlich Deutschland.
Für 2010 gibt es bereits einige Bookings
und Anfragen aus der Schweiz, Polen, Frankreich
und auch aus Südamerika. Ich hab Zeit
und muss nichts überstürzen.
In welchem Land möchtest Du gerne mal
spielen und warum?
Ich würde gerne in Japan spielen, weil mich
das Land seit jeher fasziniert.
Was für Musik hörst Du, wenn Du entspannt
im Wohnzimmer sitzt?
Viele alte jazzige Sachen von Sun Ra., Miles
Davis, Thelonius Monk oder auch Sachen von
Bobby Hutcherson und vielen mehr. Ich muss
mich hier auch definitiv als sehr großen Gilles
Peterson Fan outen. Er ist der beste Mann im
Radio! Seine Show gehört zu meiner Woche
wie für andere die Tageszeitung. Zu Hause
höre ich fast gar keinen Drum and Bass.
Bitte erzähl uns etwas über Dein im Oktober
gegründetes Label „Jazzsticks Recordings“.
Ja, schön das du es erwähnst. Jazzsticks ist
mein eigenes Imprint und soll vorrangig die
Plattform für eigene Stücke und Kollaborationen
werden. Ich habe bereits massiven
Support von Leuten wie LTJ Bukem, Bailey &
Makoto bekomen. Das erste Release erschien
als 12" im November.
Vielen Dank für das Interview.
Gerne. Weiterhin viel Erfolg mit dem Mag!!
14

EVENT REVIEwS
WORDS DNB-BUNDESLIGA PRESSESTELLE FOTOS VERANSTALTER
Zum Spitzenspiel der aktuellen Saison
war die Brain-Arena besonders gut besucht.
Der doppelte Meister aus Stuttgart hat
die Möglichkeit, sich diese Saison als erstes
Team mit drei Titeln, in die Geschichtsbücher
einzutragen. Rekordmeister – Ja oder Nein?
Schon zu Beginn der ersten Halbzeit sahen die
Zuschauer eine deutliche Verunsicherung der
roten Teufel. Bei dem ansonsten so selbstbewusst
aufspielendem Team lief in den ersten
Minuten gar nichts rund. Die präzisen Mixflanken
von DJ Tease kamen gut, aber nicht ganz
so perfekt wie man es gewohnt ist. Gefährliche
Tormöglichkeiten kamen nur bei Standardsituationen
auf, die geschickt mit bekannten Hits
eingeleitet wurden. Der Stuttgarter Stürmer
versuchte im Anschluss die fehlende Filigranarbeit
mit körperlicher Robustheit zu kompensieren.
In der Pause muss es Backstage richtig
gekracht haben. Die Schwaben kamen mit
einer völlig „veränderten“ Körpersprache auf
die Tanzfläche zurück. Mit gelungenen Vodka-
Bull-Kombinationen und exzellentem Volume-
Pressing gelang es dem Team sofort Druck
„STUTTGARTER KICKASS“ feat. TEASE & MC SINISTA
06.11.2009 @ BRAIN ARENA, BRAUNSCHWEIG
aufzubauen. Der brillante Vorstopper MC Sinisterrier
rückte über die Flanken mit auf, was
die Chancenmöglichkeit erhöhte. Aus spitzem
Winkel gelangen ihm dann auch die wichtigen
lyrischen Treffer, um die Kickass in die obere
Tabellenregion zu befördern. Die Mannschaft
aus Stuttgart war am Ende komplett bedient
und verzog sich schnell mit 154 Punkten auf
ihre Hotelzimmer, während in der Arena die
dritte Halbzeit lautstark zelebriert wurde. Ob
die heiße Phase in den zweiten sechzig Minuten
gereicht hat, um mit den Punkten aus dem
kommenden Heimspiel in das Finale einzuziehen,
wird sich zum Ende der Saison zeigen.
Das Niedersachsen Derby der DnB-
Bundesliga hatte schon Wochen vor dem Spiel
für Furore gesorgt. Die Fans aus der Landeshauptstadt
waren heiß auf das Spiel mit den
Erzrivalen aus Braunschweig.
Die Glocksee-Arena war bereits Stunden vor dem
Anpfiff, mit über 1500 Fans gefüllt. Die Gast-Mannschaft
und Juroren aus Braunschweig heizten die
Stimmung mit einem Maschinengewehr-Feuer aus
Hits ein. Die erste Halbzeit wurde angepfiffen und
der Mannschaftskapitän Rocket glänzte gleich zu
Beginn mit offensivem Dubplate-Pressing. Für das
gelungene Dribbling zwischen Reggae und Drum
and Bass bekam er Applaus auf offener Szene. Der
exzellente Schütze spielte weiterhin ein attraktives
Set und hämmerte ein Mix nach dem anderen in
die Gamaschen. MC Benski unterstützte die Angriffe
der Hannoveraner mit perfektem Timing in
seinen Lyrics. Frei nach dem Motto: „Wer viel arbeitet,
dem fällt das Glück auch mal vor die Füße“,
ackerten die Norddeutschen Talente in der zweiten
Halbzeit weiter fleißig, um zum größtmöglichen
DRUM AND BASS BUNDESLIGA
27.11.2009 @ GLOCKSEE ARENA, HANNOVER
Erfolg zu kommen. Die Getränke zirkelten im Minutentakt
und die Defensive wurde zu Gunsten des
Sturms völlig vernachlässigt. Durch die langsam
einhergehende „allgemeine Verwirrung der Nacht“,
versuchte Hannover sein Glück zum Ende mit allerlei
Jump-Up-Gewaltschüssen. Der Mittelfeldspieler
MC Benski feuerte seine sportlichen Reime gnadenlos,
aber nicht mehr ganz im Timing ins Getümmel.
Das Heimspiel wurde zu einer Gala-Vorstellung und
die Fans bedankten sich für dieses Highlight.
18 19

AUDIOKRITIKEN
DISASZT / CAMO & KROOKED
TOGETHER RMX / SYNTHETIC
(MAINFRAME 06)
“Together” von Disaszt im DC Breaks remix klingt nach Baron zu
seinen guten Zeiten. Musikalischer Rave mit Euphoriegarantie!
„Synthetic“ von meinen gegenwärtigen Lieblingsproduzenten
Camo & Krooked bounct heftig durch einen Dillinja-esquen Bass
und den genialen Halftime Break. (KA)
SURVIVAL / MAKO & MUTE (THE SECT REMIX)
TRAVELER / CONNEXION
(UTOPIA MUSIC 002)
Die A-Seite von Survival kommt sehr gradlinig. Das sich immer
wiederholende Glockenspiel trägt die Stimmung des Liedes. Die
überraschend auftauchende Western-Mundharmonika reiht sich
unauffällig in den packenden Groove ein. Der kompromisslose
„Traveler“ remix von The Sect marschiert straight mit dunklen
Sequenzen und einem böse gefilterten Bass nach vorne. Ab der
vierten Minute wird die, durch den Track verursachte schleppende
Paranoia, von trockener Hysterie abgelöst. Die Zusammenstellung
von zwei so unterschiedlichen Liedern auf einer Maxi ist gewagt,
die Umsetzung der Idee hat aber gut funktioniert. (KA)
ELECTROSOUL SYSTEM / PETE VOYAGER
GHOST / LONG WHITE CLOUD
(CAMINO BLUE)
Die A-Seite ist von unserem russischen Lieblingsproduzenten Electrosoul
System. Die Beats von „Ghost“ plätschern gemütlich bis
belanglos durch die Boxen. Das Arrangement ist simpel gehalten,
insgesamt ein eher durchschnittliches Lied. Pete Voyager hatte sich
eine lange Pause vom Produzieren genommen. Manche werden
sich an seine Platten auf „Good Looking“, „Deejay Recordings“ oder
„Lucky Spin“ erinnern. Bei seinem Einstand auf dem Label „Camino
Blue“ beschmeichelt er die Ohren der Hörerschaft mit einem breiten
Subbass und verträumten Melodien.. (KA)
CHOOK
THE COCOON
(FULL FORCE)
Chook hat vor fünf Jahren sein eigenes Label Full Force gegründet. Auf
dem Debut Album des DJ und Produzent aus dem Großherzogtum
Luxemburg finden sich fünf Neuro-DnB-Tracks, zwei Ambient Stücke
und ein Minimal Techno Lied. Die Neuro-Tracks sind gut, aber ziemlich
puristisch, man hört die Freundschaft zu Phace. Die Ambient Tunes
sind gut, doch am meisten rockt das Minimal Techno Lied. (KA)
VARIOUS ARTISTS
DIMENSIONS 4
(RAM RECORDINGS)
Mit dem vierten Teil der „Dimensions“ Reihe geht bei Ram Records
ein monströses Jahr zu Ende. Noisia eröffnen die EP mit „Deception“.
Die Beats beglücken alle Headbanger und der Bass zersetzt
jede Materie zu Feinstaub – Willenlos und mit Abstand das beste
Lied auf der EP! „Gears“ von Culture Shock passt perfekt um bei
„Wipe Out“ durch die Tunnel zu fliegen. Lomax entkräftigt die These,
dass Jungle und Neuro nicht zusammen passen. Xample und
MC Jakes kreieren mit „No Respect“ noch einmal ein Mitgröhl-Hit
zum Jahresende, der auch aus der Feder von TC hätte stammen
können. Gut, aber hinter den Erwartungen. (KA)
BASEMENT JAXX / SUB FOCUS REMIX
TWERK
(XL)
Die Basement Jaxx produzieren charttaugliche Big Beat Breaks
für große Tanzflächen. Der Subfocus Remix funktioniert durch
die bohrende Bassline und das Vocalsample aus dem Original. Für
Subfocus ein durchschnittlich guter Remix, der in der Discography
mehr hermacht als in den Verkaufszahlen. (AA)
MOBY / MATRIX & FUTUREBOUND REMIX
ONE TIME WE LIVED
(INTRINSIC 014)
Ein weiterer offizieller Drum and Bass Remix von einem aktuellen
Charthit. Es ist interessant, dass die Majorlabels Drum and Bass offensichtlich
immer mehr als etablierten Musikstil ansehen. Der Remix des
deepen, aber euphorischen Tracks ist äußerst gelungen. Die Fusion
von Moby und Matrix & Futurebound passt perfekt - Genial! (KA)
CAMO & KROOKED
EDGE OF MIND EP
(BETA RECORDINGS 021)
Bereits in der letzten Ausgabe haben wir ein Interview mit den beiden
jungen DnB-Helden Camo & Krooked abgedruckt. Heute war
mein virtueller Postkasten voll mit sagenhaften Informationen und
neuen Liedern, die uns keine andere Wahl lassen, als in der nächsten
Ausgabe noch ausführlicher über das sensationelle Duo aus
dem Alpenland zu berichten. Die Elektro-Einflüsse auf den Produktionen
der beiden haben mich immer am meisten angesprochen,
daher habe ich mich wie ein kleines Kind darüber gefreut, dass eine
EP auf John B´s „Beta Recordings“ erscheint. Das erste Lied: „Time is
ticking away“ ist eine glänzende Perle von unschätzbarem Wert. In
den Melodien liegt eine sentimentale Tiefe, die mit den Vocals von
Shaz Sparks eine gigantische Gänsehaut erzeugten. „Mindset“ und
„Skyline“ sind zwei einzigartige Tracks für die Tanzfläche, die perfekt
den Schnittpunkt zwischen dem typischem Beta Recordings
Sound und Camo & Krooked Sound treffen. Der Remix von John
B´s „Numbers“ ist eine unmissverständliche Rave-Hymne, die von
Alaska bis Australien jede Massive zum Ausrasten bringt. Chapeau!
(OL)
TOTAL SCIENCE & S.P.Y.
TESTIMONY / JERICHO
(CLEARSKYZ 005)
Zu Beginn von “Testimony” entwickelt sich eine angenehme Stimmung
durch soulige Piano-, Gitarren- und Rhodes-Klänge, die
zusätzlich von der warmen Stimme von Riya getragen wird. Als
beim ersten Drop die Amen-Breaks und Total Science typischen
Metal-Stabs zu scheppern anfangen ist die gute Stimmung dahin.
Das Lied müsste geteilt werden, die eine Hälfte kann dann auf
Clearskyz erscheinen und die andere auf Good Looking. „Jericho“
beginnt auch mit einem ruhigen Intro, führt einen aber nicht so auf
die falsche Fährte wie die A-Seite. Der druckvoll wabbelnde Bass
und das moderne Jungle-Feeling in den Drums passen wesentlich
besser auf das Label von DJ Die. (KA)
TONY ANTHEM, ERB N DUB & NAVIGATOR
FIRE BUN / DUB
(BAD MONKEY)
Aktuell greifen Jump-Up Produzenten gerne wieder zur Jungle-
Ästhetik, da die Wobble-Bassline von vielen als langweilig empfunden
wird. So auch Tony Anthem, ein Part von den „Future Prophecies“,
der gemeinsam mit Erb N Dub und Navigator eine gewaltige
Jungle-Rakete in die Partyumlaufbahn schießt. Mit Samples aus
Capletons „Fire Bun“, rauen Gangsta-Lyrics von Navigator und
Jungle-Sounds im modernen Gewand, rockt der neue Track jeden
Rave. Auf der Flipseite findet sich der gleiche Tune, im Dub-Mix
ohne die Vocals von Navigator. (KA)
VARIOUS ARTISTS
BASSWERK DIGITAL COMPILATION 1
(BASSWERK)
Das international beliebte Label Basswerk veröffentlicht
seinen ersten digitalen Sampler. Basswerk
war schon immer bekannt dafür, neue Künstler zu
pushen und für einen eigenen Sound zu stehen.
Auf der „Digital Compilation 1“ finden sich viele
deepe Lieder mit einem hohen Anteil an warmen
Flächen. Viele der zwölf Tracks, wie die von Hiten
& Squah, Incident, Subz & Matik oder Enea, bestechen
durch wunderschön modulierte Flächen
und süße Vocals. Bei „Just for a moment“ von Ultima
C geht mir das Herz auf. Mit romantischen
Vocals wie: „Feel me“, „Hold me tight“ und der
euphorischen Pianomelodie, bietet das Lied den
perfekten Soundtrack für Verliebte. „Airwaves“
von Labelchef The Green Man ist ein gelungene
Melange aus harten und weichen Elementen. Der
perkussive Beat wird von einer düsteren Basslinie
untermalt, die ordentlich schiebt, aber nicht mit
der Brechstange arbeitet. Als besonderes Schmankerl
gibt es ein Relick von Barrington Levy´s „Two
Sounds“. Freeze und Soulpride haben ein grandioses
Off-Beat-Liquid Instrumental gebastelt, über
das der legendäre Mystic Dan seine eigene Version
von „Two Sounds“ singt – Hitverdächtig! Eine sehr
stimmungsvolle Kompilation für die verschiedensten
Gelegenheiten. ( AA )
MARTYN
FABRIK 50
( FABRIK )
Der Holländer Martijn Deijkers aka Martyn ist
der Überraschungskünstler für den goldenen
Jubiläums-Mix auf Fabric. Bekannt geworden
ist Martyn mit seinen spartanischen Drum and
Bass Produktionen auf Soul:R und Flight. In diesem
Jahr hat er mit mehreren Dubstep-Maxis
und seinem variantenreichen Album „Great
Lengths“ die Musikszene begeistert. Die besondere
Deepness in seinen Liedern entsteht meistens
durch einen minimalen Beat, viel Subbass
und die selten auftauchenden Geräusch- und
Melodiefragmente. Auf der Fabric Mix CD spielt
Martyn mit einer breiten Stilpalette, wie es gegenwärtig
kein anderer Künstler beherrscht. Mit
Beherrschen meine ich seine einzigartige Art von
Selection, bei der kein Lied in irgendeine Schublade
passt. Als Opener schlägt uns der Mann aus
Eindhoven mit Hudson Mohawke´s „Joy Fantastic“
ein Stück um die Ohren, das sich nach den
Black Eyed Peas auf einer Überdosis Acid anhört.
Der Mix wandert dann von Hip Hop beeinflussten
House-Tracks über treibende Percussion-
Monster wie DJ Bone´s „We Control The Beat“
zu Rave-Techno-Slammern wie Jan Drivers „Rat
Alert“. Keines der Lieder ist zu aufdringlich und
als roter Faden zieht sich eine große Portion
Funkyness durch die sechsundzwanzig Lieder.
Der Fabric Mix 50 kann perfekt im Wohnzimmer
oder auf der Tanzfläche genossen werden. Die
Fabric-Promoter beweisen mit der Auswahl der
Künstler und der Covergrafik mal wieder, dass
sie dem Zeitgeist ein Stück voraus sind. (OL )
PHOBIA & JUBE
COOPER´S DREAM / THE FUGITIVE
(CODED 003)
Der neue Track von Phobia und Jubei “Cooper´s Dream” hört sich
sehr clean an. Das Grundgerüst besteht aus einem lockeren Beat,
trancigen Chords und einem tief brummenden Bass. Die B-Seite
„The Fugitive“ hört sich so verträumt an, dass man die Liedernamen
der Seiten auswechseln möchte. Der aufgeräumte Sound von
„Cooper´s Dream“ klingt interessant, aber es fehlt die Sahne auf
dem Kuchen. (OL)
PAUL SG & GRIMM / PAULS SG
LONELY / VIENNA
(JAZZSTICKS 001)
Wenn Paul SG seine Philosophie konsequent weiterführt, tanzt
bald ein gesetztes Publikum im Jazz-Klub zu Drum and Bass. Die
Vorstellung ist sehr schön und gar nicht mehr so weit entfernt,
wenn man die Tracks von Paul SG hört. Mit originellen Instrumenten,
jazzigen Chords und seiner Liebe zu Amen Breaks sollten
„Lonely“ und „Vienna“ Menschen begeistern, denen Drum and Bass
immer zu elektronisch klingt. Einfach Schön! (RN)
MAKOTO & DEEIZM
UNTOLD
(HE:DIGITAL 001)
Mit „Untold“ schickt Makoto den ersten Track auf seinem neu gegründeten
Label „HE:Digital“ ins Rennen. Zur Verstärkung wurde Deeizm
herangezogen, die ihre souligen Lyrics über die weiche Bassline
des Liquidtunes legt. Die verspielten Orgelsounds, die an alte Spirituals
erinnern, festigen den Soulcharakter des Stückes. Der Style des
Tunes erinnert stark an auf „Innerground“ erschienene Stücke, von
denen auch der 32 jährige Japaner einige produziert hat. (C.K)
DRUMSOUND & BASSLINE SMITH / TECHNICOLOUR
FIRE / ELASTIC
(TECHNIQUE)
„Fire“ rockt mit emotionalen Frauen-Vocals und einer „Liquid-Bassline“.
Der Aufbau des ganzen Liedes erinnert stark an Lieder von
Matrix & Futurebound. „Elastic“ wirkt sagenhaft Funky. Die wunderschönen
Pianomelodien, das geniale Soul-Vocal und der coole
Kontrabasslauf gehen unter die Haut! (RN)
SUB FOCUS
COULD THIS BE REAL MIXE
(RAM)
Mit dem Original von „Could this be real“ hat Sub Focus einen potentiellen
Hit für die britischen Radiostationen geschrieben. Das
einfache, aber gut umgesetzte Rezept besteht aus eine großen
Portion Funky-House, poppigen Vocals, ein paar kitschigen Pianochords
und einem mächtig eingerührtem Bass. Das gleiche Lied
gibt es im Presse Release als „Edit“, im „Extended Mix“, im Sub Focus
DnB Remix und im Dubstep remix von Joker. Sub Focus untermauert
mit dem neuen Release seine Motivation, als nächster Kandidat
nach Pendulum und Chase & Status von einem Major Label gesigned
zu werden. (KA)
VARIOUS ARTISTS
FUTURE SOUND OF RUSSIA
(HOSPITAL)
Hier wird Drum and Bass neu definiert. Der
Sound der Russen ist minimalistisch, funky und
im besten Sinne des Wortes intelligent. Das
Spektrum reicht von der ultradeepen Musik von
Mr Syzef bis zum Future-Funk von Subwave oder
Megadrummer. Meine persönlichen Highlights
sind: „Hours Have No Reverse Motion“ von Mr
Syzef und „I Need You“ von Subwave. Mit dem
“Future Sound Of Russia” Sampler hat Hospital
Records die Messlatte für deepen, futuristischen
Sound wieder einmal ein Stück höher gelegt.
Hörpflicht! ( CS )
LENZMAN FT. RIYA
RAGS TO RICHES / BITTERSWEET
(SHOGUN LIMITED)
Sehr smooth und betörend rockt “Rags to riches” mit seinen souligen
Vocals, der deep grummelnden Bassfläche und den Off-Beat-
Synthichords. Ein perfekter Track um die willigen Tänzer vom Okzident
in den Orient zu überführen. Auf der B-Seite umschmeichelt
die wunderschöne Stimme von Riya wilde Jungle Breaks. (RN)
DIRTYPHONICS
GLOW / TELEPORTATION
(AUDIOPORN)
Die fünf Franzosen stehen für dreckige Rave-Musik. Ihre Party-
Granaten lassen jeden Tanzmuffel dampfen, wie Jabba The Hood
in einer finnischen Dampfsauna. Die A-Seite „Glow“ durchdringt
jede Zelle des Körpers mit euphorischen Rave-Melodien, um danach
die Tanzfläche mit einem Bass a la „Thunder Biscuit“ von Trei,
in die Schwerelosigkeit zu befördern. Auf der B-Seite hört man die
Liebe der fünf Freunde für Elektro der Marke Crookers & Co. Bei
„Teleportation“ verschmelzen die Elektro-Einflüsse zu einer Art
High-Energy-Gabba-DnB – Erfrischend! (AA)
20 21

WORDS SEBASTIAN GIERKE
JAH KNIGHT „THE CRUNKHALL KING VOL. 2”
STRAIGHT UP SOUND MIXTAPE
Jah Knight aus Schweden, sorgte bereits mit so mancher Dancehall Coverversion von Hip Hop und RnB-Krachern
für Furore. Meist kamen Sensi-Tunes heraus, in denen er die Originalmelodie übernahm und mit komplett neuen
Texten versah. Auf seinem neuesten Mixtape „The Crunkhall King Vol.2“ reitet er die angesagtesten Crunk Beats
aus Dirty South und represented dabei so hart für den aus Paris stammenden Straight Up Sound, dass mancher
Tune zu einem Dubplate wird. Alle Nummern sind sehr eingängig und es gibt viele gute Combination Tunes,
mit Gästen wie Million Stylez, Iman Russ, Condor Loco, Richie Riott oder Cheluz. Das gesamte Mixtape ist durch
und durch mit Autotune getränkt. Man wird in Zukunft noch viel große Dinge aus der original schwedischen
Crunkhall-Schmiede hören.
MOVADO & FLEXX „GULLY CHRISTMAS”
STEPHEN ‘DI GENIUS’ McGREGOR * BIG SHIP
Und hier der weihnachtliche Dancehall-Brecher des Jahres: „Gully Christmas“! Movado räumt mit seinem Kollegen
Flexx, von der Fagan Fraternity, so was von auf, dass man den Baum auch gerne bis April stehen lässt: "Santa
nah come a gully side mi go a Norbrook push di K inna him neck, when him nah look ... tell Santa mi a di grinch
fi Christmas, move an inch, yuh dead when dis buss, nah do nutten fi di Gully dat we discuss come fi mek Santa
big belly buss." Und wem das noch nicht reicht, kann natürlich noch das Pendant von Vybz Kartel und Blak Rhyno
„Gaza Christmas“ checken, wo man ernsthaft überlegen muss ob es vielleicht nicht auch für manch einen das
letzte Fest ist. "Gaza man done kill Santa Clause... pam rapa pam pam."
REGGAE LEGENDS: SHABBA RANKS
GREENSLEEVES RECORDS
Bei Greensleeves hat man sich in letzter Zeit immer mehr auf Sampler und Zusammenstellungen konzentriert.
Uns liegt die neue Best Of Reihe „Reggae Legends“ vor. Dabei handelt es sich jeweils um vier Alben eines Artists,
die als ein Produkt verkauft angeboten werden. Hier sind es Sugar Minotts Alben: „Buy Off The Bar“, “Rydim”,
“Rockers Award Winners”, und “Time Longer Than Rope”. Sweet Sugar Daddy Minott singt mit seiner unverwechselbar,
sanften Stimme Hits wie „Can’t Cross The Border“, „Feel the Rydim“, „Nah Follow No Fashion“, „Roots Rock
Reggae“, „Can’t Get Me Out” oder “Ease Up Mr Customs Man”.
REGGAE LEGENDS: SHABBA RANKS
GREENSLEEVES
Dieser Artist bedarf keiner weiteren Erklärung – Big Bad Shabba Ranking! Kein anderer Künstler hat die moderne
Dancehall derart geprägt wie er. Auch heute steht Shabba Ranks einsam an der Spitze. Dieser Sampler hat es
in sich, hier gibt es 100% Hits: „Wicked Inna Bed“, „Roots And Culture“, „Mr. Loverman“, „Twice My Age“, „Golden
Touch“ oder „Pirates Anthem“. Wikkid!
SOULFORCE FEAT. WARD 21 „THE POWER”
FIZZLE * SOULFORCE
Die Soulforce-Jungs haben mittlerweile so etwas wie ein Abo in dieser Kolumne, was nicht nur an der äußerst
hohen Qualitätsdichte ihrer Releases liegt, sondern auch ihrem Veröffentlichungs-Rhythmus geschuldet ist. Diesmal
haben die Krefelder niemand anderen als die wahnsinnigen Ward 21 aus Kingston, auf einer gechoppten
Version des Shabba Ranks Instrumentals von „Love Punaany Bad“ geboict. Daher trägt der Riddim auch den viel
versprechenden Namen „LPB“ und weiß mit seiner crunkigen Art zu überzeugen. Die jamaikanischen DJs haben
sich, dem Riddimnamen entsprechend, mit der Power aus der weiblichen Lendengegend beschäftigt. Als Sahnehäubchen
obendrauf gibt es noch einen sehr gelungenen „Tim Turbo“ Elektro-Remix. Respekt!
DATES
12.12.09 Noisia & Recycle Friends
@ Icon, Berlin
12.12.09 Commix
@ Tanzhaus West, Frankfurt a.M.
18.12.09 The Big RambaZamba III
@ Brain, Braunschweig
18.12.09 Feelings Weinachtsfeier
@MS Connexion, Mannheim
18.12.09 Dubstep Pressure
@ Kleines Exil, Trier
18.12.09 Refloat Session
@ Josef, Berlin
19.12.09 Knietief in Beats
@ Schlachthof, Wiesbaden
19.12.09 RuFFM B-Day Bash
@ Silbergold, Frankfurt a.M.
19.12.09 HAB meets Good Looking
@ 2 Raum, Schwetzingen
19.12.09 Vinyl Addiction
@ Magazinkeller, Bremen
24.12.09 Jungle Bells
@ Römer, Bremen
24.12.09 We Love Reggae-Jungle
@ Plaet:form, Hannover
25.12.09 Rehab X Mas
@ Ex2, Oldenburg
25.12.09 DJ SS & Warren G
@ Colosseum, Landau
26.12.09 Bassstation Special
@ Klub K, Heidelberg
26.12.09 Christmas Session
@ Jolly Joker, Braunschweig
27.12.09 MC Kemo
@ Kassablanca, Jena
weitere Dates auf Seite 24.
22

SCHIEMANN
DATES
WORDS DIRK SCHIEMANN
K A U M
ZU GLAUBEN !
LIEBE LESER,
31.12.09 Jungle Mania
@ Tivoli, Bremen
31.12.09 U-Turn & Tycoon
@ Röhre, Stuttgart
31.12.09 Silvester Sondersendung
@ Fernmeldeamt, Braunscheig
schon wieder ist ein Jahr vergangen. Das Headliner
Magazin, ja genau das Teil was ihr gerade
in den Händen haltet, ist ja nun auch schon zwei
ganze Jahre alt. Wer hätte das gedacht? Ich meine,
wer liest überhaupt noch etwas auf Papier
gedrucktes? Irgendwas machen wir also richtig,
ich denke es liegt an dieser, meiner Kolumne.
Oder liegt es tatsächlich daran, dass „Headliner“
das einzige deutschsprachige Drum and Bass
Magazin ist und ihr euch für diese tolle Musik
interessiert? Wie auch immer, beide Varianten
würden mich erfreuen, wobei ich die erste Variante
bevorzugen würde. Warum sonst sollte
ich mir, dass alles hier geben. Meine Arbeit ist
unentgeltlich (mit dem Magazin wird man leider
nicht reich) und bei jeder neuen Ausgabe geht
mir der Chefredakteur auf die Nüsse und drängt
zur Abgabe. Dann, egal was ich schreibe, es
gibt immer wieder ausreichend Menschen, die
das was ich schreibe nicht verstehen oder nicht
verstehen wollen. Das wird dann, beispielsweise
im Web 2.0, wild diskutiert und jedes Mal habe
ich wieder eine Handvoll Feinde mehr. Dennoch
gibt es Leute, die offensichtlich genau meiner
Meinung sind und genau deshalb denke ich gar
nicht ans Aufhören. Und das, obwohl die Headliner
Redaktion ohne ihre Kolumnisten gerade
auf große DJ Tour geht – Toll! Wenn es lustig
wird, wird man rausgeschwächelt. Wie auch
immer, so schnell werdet ihr mich nicht los und
ich freue mich, wie ihr hoffentlich auch, auf ein
weiteres Jahr mit dem Headliner Magazin. Tja,
was ist in 2009 so passiert? Nicht wirklich viel.
Oder habe ich was Wichtiges verpasst? Okay,
ich persönlich habe mich in 2009 etwas aus
dem Geschäft zurückgezogen und halte den
Ball flach über der Grasnarbe. Hat seine Gründe
und die sind nicht nur rein finanzieller Natur,
vielmehr habe ich keinen Bock auf 08/15 Partys.
Deshalb pausiert auch gerade meine
Veranstaltungsreihe „Kings of the Jungle“.
Wir werden euch so lange zappeln lassen,
bis ihr heiß wie Frittenfett seid. Oder bis
gar keiner mehr kommt, wir werden sehen.
Unsere Pause bringt aber auch Vorteile
mit sich. Andy C kommt erstmalig in
die norddeutsche Provinz (Kein Diss, you
know I love Braunschweig) und viele neue
Veranstalter kommen mit verschiedenen
Veranstaltungskonzepten an den Start. So
ist es überall: Stirbt etwas, wächst etwas
Neues daraus. Wobei von Sterben im Falle
von der „Kings of the Jungle“ nicht wirklich
die Rede sein kann, dennoch liegt in dieser
These ein wenig Wahrheit. Und das ist gut
so, soll sich doch mal jemand anderes den
Arsch für euch aufreißen. Hier wird sich
schnell die Spreu vom Weizen trennen und
vielleicht kommt ja irgendwas ganz Tolles
dabei heraus. Eine Neuigkeit war noch
wichtig: Technics, die Hersteller der weltbesten
Plattenspieler stellen die Produktion
dieser ein. Skandal. Der Tod für alle übrig
gebliebenen Plattenläden und alle, die
vehement an ihren Vinyls und Dubplates
festhalten (so wie ich). Ich bin nur froh,
dass ich meinen dritten, nicht genutzten,
Dreher noch nicht verkauft habe, denn es
ist von einer massiven Wertsteigerung auszugehen.
Also, wer noch keinen Dreher hat
sollte jetzt schnell zuschlagen. Nun ist der
Platz schon wieder erschöpft, vielen Dank
für eure geschätzte Aufmerksamkeit, wir
sehen uns bald wieder, da könnt ihr einen
drauf lassen.
HERZLICHST EUER
DIRK SCHIEMANN
05.01.10 Bassline Bubbling VI
@ Live Factory, Adelsheim
09.01.10 Dubstep Convention
@ CD Kaserne, Celle
15.01.10 Jenna G
@ Brain, Braunschweig
15.01.10 Out Of Mind
@ VCF, Berlin
15.01.10 Logical Progression
@ Melkweg, Amsterdam
16.01.10 Lyda Buddah
@ Rosis, Berlin
23.01.10 Netsky
@ 2 Raum, Schwetzingen
23.01.10 Future Beatz
@ Flex, Wien
29.01.10 2 Jahre Headliner Tour
@ Stadtgarten, Köln
30.01.10 Bryan G & MC Darrison
@ Culteum, Karlsruhe
30.01.10 10 Years Hoch10
@ Waagenbau, Hamburg
05.02.10 DnB Bundesliga
@ Brain, Braunschweig
06.02.10 2 Jahre Headliner Tour
@ E-Werk, Freiburg
19.02.10 Liquid Sunshine
@ Brain, Braunschweig
24
25

DJ CHARTS
12/09
INSTRA:MENTAL
SYNCOPIX
Instra:mental – Watching You
Syncopix – Dismo
Instra:mental – End Credits
Makoto & Deeizm – Untold
ASC – Focus Inwards
Dynamic – Make Me Feel
dBridge – Inner Disbelief
Sub Focus – Vapourise
Instra:mental – No Future (Skream rmx)
Syncopix – Run
Instra:mental – Tramma
Paul B – Hayawak
Consequence – A Man And A Woman
Enei – Brick VIP
Abstract Elements – The Lost Dream
Joe Syntax – Syntoxins
ASC – Porcelain
Skream – Minimalistix
SHIMON
www.myspace.com/shimonram
AQUASKY
http://www.myspace.com/aquaskyuk
KLUTE
www.myspace.com/kluteuk
THE GREEN MAN
www.myspace.com/tgmthegreenman
Joe Syntax – Modern Games
DJ Fresh, Stamina MC, Koko – Hypercaine
CHRIS C.K
TEASE
Spectrasoul – Mimic
Dirtyphonics – Teleportation
AudioFun – Dirty Gold (Tonka rmx)
Mindscape – Razorsharp
Dabs & Cain Mos – Two Months
Xample ft. Jakes – No Respect
Rregula – Where Am I
Basement Jaxx – Twerk (Sub Focus rmx)
Il Diablo – Bunk
Subwave – First Time
Sol.ID & Dave Shichan – Breaking the Habit
Prime Cuts ft. Dynamite MC – Warning rmx
Commix – Justified
Shimon vs Tali – Untitled
Black Noise – Jackin My Fresh
Lynx – Open Closed Lock
Subz & Matik – Couch Potatoe
Majistrate – Imagining Things rmx
Audio & Future Signal – Furyen
Chase & Status – End Credits VIP
Nick Thayer – Get Dum
Dom & Roland – Jungle Beast
TGM – Don' leave the kids alone
Icicle & Noisia – Driftwood
Alix Perez – Myriads
Dirtyphonics - French Fuck VIP
High Rankin – Corner Of The Block
Klute – Scooter
Subz & Matik – Ahmad
Bacira & Quincee – Mayhem
Fourward – Red Rain Drops
Noisia – Deception
Joe & Will Ask? – Rusty Pig
Dose & Teknik – Intruder
Freeze, Soulpride & Mystic Dan – Two Sounds
L-Type – Scary
Spectrasoul – I Was 10
Shimon Vs DisasZt – Snaky
Will Bailey – Hit The Club (Mighty Fools rmx)
Amit – Doomed Youth
Freeze, Soulpride & Navigator – Mo Fire rmx
Original Sin – Pimp Don't Limp
Trei & State of Mind – Thunder Biscuit
Dirtyphonics – Glow
Doorly – Toys (Eskimo Twins rmx)
Mindscape – Damn Tough
Junghansz – Sympathy
J Majik & Wickaman – Feel About You rmx
Ink & Perpetuum – Jungle Book
Chase & Status – Worth It VIP
Black Noise – Jungle Iz Dem
S.P.Y. – Frostbite
dBridge – Memory Park
Drumsound & Bassline Smith – Cape Fear rmx
Blu Mar Ten – Close VIP
Hazard - Taktix
Kelevra – I Dont Wanna
Break & Kyo – Last Chance remix
TGM – Airwaves
Bacira & Quincee – Revolution
PAUL SG
QUINCEE
Paul SG ft Grimm – Lonely
Xample ft. Jakes – No Respect
Furney – Funk 45
Prime Cuts ft. Dynamite MC – Warning rmx
Paul SG & Furney ft MC Conrad – Untitled
Majistrate – Imagining Things rmx
Andy Sim – Meander
Icicle & Noisia – Driftwood
Dramatic & DB Audio – Soul Wave
Bacira & Quincee – Mayhem
Paul SG & Furney – Historic Moment
L-Type – Scary
Paul SG – Follow Me
Original Sin – Pimp Don't Limp
Eveson – Food for Thoughts
Paul SG ft Grimm – Beautiful Day
Paul SG & Andy Sim – Lost my Heart
ALLEY CAT
www.myspace.com/djalleycat
CONSEQUENCE
www.myspace.com/consequencenz
LY.DA' BUDDAH
www.myspace.com/lydabuddah
CAMO & KROOKED
www.myspace.com/camokrooked
J Majik & Wickaman – Feel About You rmx
Drumsound & Bassline Smith – Cape Fear rmx
Bacira & Quincee – Revolution
DJ ROME
CLA:STIX
Mr. Sizef – Seven Tones Of Romantic
Lung – Afterlife
dBridge – I Know
John B - Numbers (Camo & Krooked rmx)
Camo & Krooked – Climax
Bcee Feat Ad Apt – Heartache
Enei – Right On
Consequence – Live for Never LP
Instra:Mental – End Credits
Camo & Krooked - Time Is Ticking Away
Camo & Krooked – Can't Get Enough
Spectrasoul – Mimic
Joe Syntax – Modern Games
Kiat – Ruffa Class Ting
Skream – Minimalistix
Triad - Assassin
Camo & Krooked – Tripodz
Jade – Shift
Paul B – Bayawak
Alley Cat – Black Friday
dBridge, Instra:Mental,Skream – Arcacia Avenue
Pleasure - December
Brookes Brothers & Danny Byrd – Paperchase
Mr Sizef – Hours Have No Reverse Motion
ElectroSoul System – Fun (Henree rmx)
dBridge – Inner Disbelief
Consequence – Slant
Break & Kyio - Last Chance rmx
Camo & Krooked – Feel Your Pulse
Subwave – I Need You
Edward Oberon – Aint It Funny
Spirit – Close your Eyes
They Live – Blanket Theories
Mr. Sizef - Garmoniya Mirov
Camo & Krooked – History of the Future 2009
Crazy J – Hot Foot
Enei – Brick (V.I.P)
Triad – Utopia
Code 3 – Living proof
Lenzman - Rags To Riches
Basement Jaxx – Twerk (Sub Focus rmx)
Break feat. Kyo – Last Chance rmx
Syncopix – Epsilon Pegasi
Soul Intent – Dark Robotic Orchestra
Luca – Canal City
Freeze & Mystic Dan - 2 Sounds
Camo & Krooked – Cliffhanger
Break – The Clamp
Futek aka Heavy1 – Riot To Tokyo
ASC – Porcelein
Loxy, Raiden & Khanage – Face Of Adversity
Technicolour - Elastic rmx
Brookes Brothers – Last Night
Untold – I Can`t Stop This Feeling (Pangaea rmx)
Syncopix – Sputnik
Irrelevant – Better off in Me
Sunchase – Ultimate Survival
Noisia – Deception
Camo & Krooked – Reincarnation
Marcus Visionary & Satori – In The VIP
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WORDS HEINER KRUSE AKA THE GREEN MAN
TECHNIK
GEARJUNKIES CORNER / BEATS Special+ News!
NEWS
MELODYNE EDITOR
Diesen Monat veröffentlicht die Firma Melodyne
ein sensationelles Programm - den Melodyne
Editor. Auf das Programm wartet die
Fachwelt bereits seit der ersten Ankündigung
auf der Musikmesse im März 2008. Die Idee,
durch eine neue Technik mit dem sinnigen Namen
"DNA" (Direct Note Access) Audiomaterial
in seine Einzelteile zu zerlegen stellt sich im
Herbst 2009 in meinem Labor der Realität.
In herrlich deutschem Ingenieursenglisch
präsentiert Produktdesigner Stefan Lindlahr
sehr gut strukturierte Videos zur Betaversion
auf der Celemony Webseite. Teil 1 und 2 erklären
die grundsätzliche Bedienung des vor allem für
Vocal- und Timestretching Bearbeitungen bereits
berühmten Programms Melodyne besser
als jedes Handbuch das bislang tun konnte. Der
neue Editor hat in puncto Handling Einfachheit
und Komfort dazu gewonnen und lässt sich fast
wie ein normaler Sequencer bedienen. Das liegt
an neuen Techniken für Navigation, Zooming
und Editing sowie Playback und Monitoring
Optionen. Ein Klick mit der rechten Maustaste
erlaubt in der Regel den Zugriff auf die wichtigsten
Tools. Daher ist der Meldoyne Editor
(oder der "günstigere" Assistant) auch ohne
die neuen Audio-Bearbeitungsmöglichkeiten
ein wichtiges Update, denn die Bedienung der
alten Melodyne Versionen war gewöhnungsbedürftig,
So etwas ist ein Nachteil, wenn man
ein Programm längere Zeit nicht benutzt hat
und sich wieder von vorn einarbeiten muss.
Der Umgang mit Spezialitäten wie dem Notentrenntool
bleibt allerdings Meisterhandwerk :-).
Es liegt in der Natur des neuen Konzepts,
dass der neue Editor nun generell mehrstimmig
arbeiten und auch mehrstimmige Files
transponieren kann, was vorher der grossen
Studio Version vorbehalten war. Aus einer Solo
Stimme lässt sich aber nur auf Umwegen ein
Chor gestalten - nämlich indem man mehrere
Editor Plug-Ins auf mehreren Solospuren benutzt.
Komfortabler und im Standalone Mode
beherrscht diese Art von Polyphonie weiterhin
nur die grosse Studio-Version, die es allerdings
noch nicht als Update mit der neuen "DNA"
Technik gibt.
Erst die zweite Hälfte von Teil 3 der Videos
geht auf die neue Direct Access Technik ein.
Hier kann man zum ersten Mal sehen, wie das
scheinbar unmögliche wahr wird und man zum
Beispiel einen Dur in einen Mollakkord umwandeln
kann. Wer von Euch beim Beats bauen
schon einmal mit "ReCycle" zum Zerschneiden
von Beats gearbeitet hat weiss, dass ein gut
klingendes Ergebnis oft viel von den richtigen,
manuell eingestellten Schnitten abhängt, die
man zum Glück vornehmen kann. Ähnlich ist
es bei der Erkennung verschiedener Sounds in
einem Audiofile, manuelles Finetuning nötig
und in Melodyne möglich.
Da zum Beispiel Klaviernoten generell aus
Grundtönen und Obertönen bestehen ist es
immer wieder fraglich, ob existente Obertöne
als eine oder als mehrere Noten interpretiert
werden. In Melodyne Editor können "falsche"
Zuordnungen mit Hilfe des Note Assignment
Tools korrigiert werden. Bei einer Interpretation
als zusammenhängende Note verschieben sich
die Obertöne beim Pitchshifting der Note automatisch
mit, da sie zu der "einen" Note gehören.
Bei einer Klassifizierung als eigener Ton lässt
sich der Sound manuell extrahieren und tunen.
Auf diese Weise kann man nun versuchen, die
Einzelnoten herauszufischen oder Dur in Moll
umzuwandeln. Während letzteres im Test in
mehreren Versuchen gut funktioniert hat, ist
ersteres schwieriger, weil ein Teilton in ausrei-
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chender Länge vorliegen muss, um daraus zum
Beispiel in einem Sampler ein spielbares Instrument
zu machen. Oft ist so ein Teiltönchen
nicht lang genug und benötigt Timestretching
oder Looping. Komplexe Musikstücke legen
ihre Einzelteile weiterhin nicht offen, aber Korrekturen
einzelner falsch gespielter Noten sind
durchaus möglich. Pete Townshend von "The
Who" will so seine absichtlich schlecht gesungenen
Demos restaurieren. Wenn nur zwei Instrumente
gleichzeitig spielen gibt es durchaus
die Chance, eines davon zu isolieren. Gleiches
gilt für Akkorde von Soloinstrumenten, so dass
sich zum Beispiel Einzelnoten eines Klaviersolos
verschieben lassen.
Ein Extra-Lob verdient der Schritt die Prioritäten
auf den Plug-In Bereich zu legen. Das
fühlt sich für viele User besser an als eine ungewohnte
Zusatzschnittstelle wie Melodyne
Bridge oder Rewire und könnte auch für
Hersteller von Rewire-Only Programmen ein
Vorbild sein, zumal die Umasetzung im Zusammenspiel
mit dem Host-Sequencer sehr gut
umgesetzt ist.
Und das Beste: Auch Ihr könnt Euch eine Demoversion
runterladen. Diese bearbeitet zwar
nur die ersten 10 Sekunden einer Datei, für ein
erstes Erfolgserlebnis oder ein "warmwerden"
mit dem Programm reicht das. Damit kann
man durchaus einige Probleme lösen. Als Vollversion
kostet der Editor 349 Euro (199 als Update
von der alten "Plug-In"-Version, welches
umsonst ist, wenn das Plug-In nach Frühjahr
2008 registriert wurde!) und eine light Version
namens "Assistant", die ähnlich, aber ohne
DNA funktioniert, 199 Euro. EDU Version kosten
normalerweise etwas mehr als die Hälfte aber
ich konnte aktuell noch keine entsprechenden
Angebote auf der Seite finden, vielleicht folgen
die ja nach der heissen Einführungsphase.
Der Editor funktioniert als Standalone- oder
Plug-In Version. Das Plug-In lädt man in eine
Audiospur, aktiviert den Transfer-Button und
drückt Play. Wann immer etwas transferiert
wurde hört man diese kopierten Files, wo nicht
transferiert wurde hört man, was auf der Audio-
Spur liegt. Projekte, die vorher mit Melodyne
Plug-In liefen lassen sich nun mit dem Editor
öffnen.
BIS ZUM NÄCHSTEN MAL!
EUER GREENMAN
TRAKTOR SCRATCH PRO
Traktor Scratch ist das hochprofessionelle DJ-System
von Native Instruments. Es ermöglicht das DJing mit
digitalen Tracks bei vollständiger manueller Kontrolle
über Turntables, DJ-CD-Player oder Midi-Controller.
Wir verlosen ein komplettes Traktor Scratch Paket mit:
Audio 8 DJ Hardware, Traktor Scratch Software und
besonderem „Control“ Vinyl! Nutze die Möglichkeit mit
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klassisches Auflegen, Live-Remixing, Live-Composing
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Heart Vinyl Soul“
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MATIX
Die Firma Matix wurde von den Pro-Skatern Daewon
Song und Tim Gavin gegründet. Die extrem
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http://www.matixclothing.com
MAGMA
Ihr wollt weiterhin mit Vinyl auflegen, habt aber keine
Lust auf Rückenschmerzen? Die neue 65 Trolley-Variante
von Magma wurde speziell für passionierte Vinyl-DJs
konzipiert, die ihre heiß geliebten Scheiben nicht nur
stylisch, sondern auch stets gut geschützt zum nächsten
Gig transportieren möchten. Neben der Verarbeitung
von hochwertigen und robusten Materialkomponenten
wie dem widerstandsfähigen Ballistic-Nylon oder einem
stabilisierenden PVC-Korpus, sind es vor allem komfortable
Features, wie ein komplett im Inneren versenkbarer
Trolley-Griff oder die leicht laufenden Inlinerrollen, die
dieses Zubehör zum Must-Have für jeden professionellen
Vinyl-DJ machen. Wer einen LP-Trolley bekommen möchte,
sollte uns unter dem Stichwort: „T.C.B“ schreiben.
www.magma-bags.de