Material zu Intertextualität, Metaphern und Bildketten

Georg Büchner: Woyzeck - Hinweise zur rhetorischen Struktur - von Christian Milz
Die gängigen Interpretations- und Unterrichtshilfen zu Büchners unvollendetem Dramenentwurf
fokussieren auf die Verzweiflungstat eines von seiner Umwelt ausgebeuteten und gequälten
psychisch Kranken.
Die Frage nach der ethischen Legitimität eines Mordes aus Verzweiflung wird im Allgemeinen - auch
seitens der Büchnerforschung - nicht problematisiert. Das Gleiche gilt für die ästhetische Gestaltung
der Gewalttat. Damit findet bereits im literaturwissenschaftlichen Vorfeld pädagogischer Vermittlung
quasi eine didaktische Reduktion im Sinne sozialpolitischer Paradigmen statt. (Georg Büchner als
Dichter und Revolutionär)
Eine fachgerechte Diskussion der wesentlichen Aspekte des Dramas – sowohl in ästhetischer als
auch in ethischer Hinsicht – wird damit allerdings eher vermieden als gefördert und ermutigt. Das ist
indes weder Sinn des Deutschunterrichtes noch dient es der Thematisierung fachübergreifender
Zusammenhänge.
Die folgenden Materialien stellen keinen Alternativentwurf dar. Sie dienen zunächst einzig und allein
zu einer – unbequemen - vertieften Auseinandersetzung des Unterrichtenden mit dem Gegenstand.
Der Autor hat in dem aktuellen Georg Büchner Jahrbuch 11 (2005-2008) einen Artikel zu Dantons Tod
veröffentlicht und 2006 in „texte“ (Passagen Verlag Wien) eine hermeneutische Untersuchung der
Woyzeck-Handschriften veröffentlicht.
Als Unterrichtsstoff ist Georg Büchners Woyzeck schon allein deswegen nicht unproblematisch, weil
der Text in seinen zahlreichen Anspielungen die Kenntnis weiterer Texte voraussetzt. Am Wichtigsten:
Shakespeares Hamlet. Des Weiteren: Goethes Faust und Passagen aus der Bibel. Schließlich
müssten die zahlreichen, bislang kaum weiter beachteten Lieder des Dramenfragments mit der
Vorliebe des 18. und 19. Jahrhunderts für Allegorien, insbesondere allegorische Jägerlieder, in
Verbindung gebracht werden. Nicht zuletzt zitiert Büchner sich selbst, also sind Dantons Tod, Leonce
und Lena sowie Lenz gleichfalls hinzuzuziehen.
Bis auf Hamlet ist die Intertextualität in dem Dramenfragment in der Büchnerforschung Konsens.
Schon der oberflächliche Blick auf das Verhältnis der Textmengen von Text und Prätexten zueinander
lässt, rein fachlich gesehen, eine Behandlung des Woyzeck als für sich selbst stehenden Text kaum
zu.
Eine kompetente Vermittlung müsste also die Anspielungen wenigstens durch Auszüge der
(literarischen) Prätexte verständlich machen, so wie das literaturwissenschaftliche Kommentare
(beispielsweise die Reclam Studienausgabe von Dedner) auch tun. Dagegen hat die übliche
Hinzuziehung von historischen Sachtexten (Gerichtsgutachten usw.) in den Hintergrund zu treten, weil
erst die rhetorische Analyse die Beurteilung gestattet, ob die Sachtexte hermeneutisch bedeutsam
oder collagenartig (als bloßes Material) verwendet werden.
Hier stellt sich die Frage, was Büchners Intertextualität eigentlich bezweckte, bzw. sollte diese Frage
gestellt werden. Zieht man die genannten literarischen Prätexte (bzw. die entsprechenden
Anspielungen) zu einer Schlinge zusammen, ergibt sich ein brisanter Kern: Hamlet behandelt
Verbrechen und Tabubrüche im engsten Familienkreis in Verbindung mit mehrfachem, gespieltem und
ungespieltem Wahnsinn, im Faust geht es um Kindesmord, in der Bibel um Perversionen (Sodom und
Gomorra) sowie um Kindermord (Herodes). Die Liedanspielungen betreffen Sexuelles.
Diese überblicksartige Anriss der Bezugstexte lässt sowohl einen Grund dafür erahnen, warum
Büchner mit einer indirekten Ebene von Gestaltung operiert, als auch unterminiert er die gängige, aufs
Ökonomische ausgerichtete Interpretationslinie erheblich. Die Analyse der Entwicklungsstufen der
Handschriftenentwürfe stützt diese Einschätzung, denn die erste Handschrift (H1 nach Dedner) enthält
zwar den ausführlichen, nicht mehr umgeänderten Komplex um die Mordtat, aber keine sozialen
Hintergründe und keine Nebenfiguren Doktor und Hauptmann.
Zudem weist der Büchnerforscher Reinhold Grimm im Sonderband Text und Kritik
über Georg Büchner darauf hin, dass es sich bei der Tat quasi um einen Ritualmord handelt. („ Cœur
und Carreau“. S. 299) Dafür spricht auch die Szene mit Gerichtsdiener, Barbier (=Wundarzt), Arzt und
Richter: „Ein guter Mord, ein ächter Mord, ein schöner Mord, so schön als man ihn nur verlangen
kann, wir haben schon lange so keinen gehabt.“ 25. Szene (H1,21)
1

Im Folgenden wird der Versuch einer Analyse der rhetorischen Struktur des Dramenentwurfs
vorgelegt. Er soll dazu ermutigen, eine revolutionäre, offene Dramenstruktur mit einer offenen,
unvoreingenommenen Didaktik zu beantworten.
Intertextualität in Georg Büchners Woyzeck – fremde und eigene Werke (in Auszügen)
Szene
Lesefassung
Szene
Handschrift
Text/Anspiel.
Woyzeck
Text- Prätext Prätext
HAMLET
1 H2,1; H4,1 rollt der Kopf Kegel spielen V.1
Igel zorniges Stacheltier I.5
alles hohl da unten
Eine Grube gar tief
und hohl….
übergreifend Motiv: Wahnsinn gespielter (Hamlet) und tragischer
Wahnsinn (Ophelia)
16 H4,16 Maries Gebet Gebet des Königs III.3
18 H1,14 Großmutter erzählt
Märchenparabel
Schauspieler spielen
metaphorische
Theaterszene
1 und 12 H1,6; H1,12; H2,1; Szenentitel „Freies „Trüber Tag. Feld“
H4,1; H4,12
Feld“
„Offen Feld“
H1 Figur Margreth Figur Margarete
23 H1,19 rothe Schnur um den
Hals, Halsband
Wie sonderbar muss
diesen Hals ….
1 H2,1; H4,1 rollt der Kopf …kann das Haupt
auch unterm Arme
tragen
V.1
III.2
FAUST 1
4203 - 4205
4207 - 4208
BIBEL
1 H2,1 und H4,1 sieh nicht hinter dich Lot 1. Mose 19,17
2 H2,2 und H4,2 steht nicht
geschrieben ….
1. Mose 19,24
18 H1,14 König Herodes Matthäus 2,16
16 H4,16 aber die Pharisäer … Johannes 8, 3-11
18 H1,14 St. Lichtmess alttestament. /christl. Reinigungs- und Opferritual
der Kindsmutter bzw. Marias
DANTONS TOD
- H2,4 Woyzeck hilft kleinem
auf großen Hund
Szenentitel „Freies
Feld“
1 und 12 H1,6; H1,12; H2,1;
H4,1; H4,12
Wahnsinn, Angst, Sprachlosigkeit
19 H1,15 „Ritualmord“ (R.
Grimm)
Dogge und
Bologneser
Szenentitel „Freies
Feld“
Angst, anfallsartige
Zustände,
Sprachlosigkeit bei
Danton
„Opferlamm“, „der
Priester hebt schon
das Messer“
1 H2,1; H2,4; H4,1 Hasenlied erschöpfte
Seidenhasen
17 H4,17 Leiden sei all mein
Gewinst …
Identische Verse,
Masturbation,
anschließend
Erscheinung der
Mutter im Traum
I.5
II.4
II.5
LEONCE UND
LENA
I.4
III.1
LENZ
S. 231
(Deutscher Klassiker
Verlag, 2006; TB, Hg.
Poschmann)
2

Liedallegorien im Woyzeck
Das verkürzte Hasenlied:
Fraßen ab das grüne, grüne Gras
Fraßen ab das grüne, grüne Gras
Bis auf den Rasen
erscheint zunächst in Handschrift H2,4 – gesungen von einem urinierenden Handwerksburschen.
Die Originalhandschrift setzt den Gesang des betrunkenen Handwerksburschen fort mit einer Anspielung auf
Masturbation: „mus bsorgn Mannes Fallulus und empfiehlt sich nit mehr ungezeugten Kind …“ (Faksimile
Ausgabe Enrico de Angelis, Saur München, S. 81)
In der Überarbeitung, Handschrift H4,1 bringt Büchner die Liedverse
Saßen dort zwei Hasen
Fraßen ab das grüne, grüne Gras
bereits in der Eingangsszene. Die sexuelle Konnotation wird auch seitens der Büchnerforschung zugegeben. Es
handelt sich um Teile einer allegorischen Liedstrophe. Die umgebenden Strophen lauten:
Was du da erfahren hast
Kannst du mir wol sagen?
Hab erfahren dass junge Leut
Bei einander schlafen.
Bei mir schlafen kannst du wol,
Wills dirs gar nit wehren:
Aber nur, herztausiger Schatz,
Aber nur in Ehren.
Zwischen Berg und tiefem Thal
Saßen einst zwei Hasen,
Fraßen ab das grüne Gras
Bis auf den Rasen.
Als sie sich nun sattgefressen hatt’n
Legte sie sich nieder.
Nun ade, herztausiger Schatz,
Jetzt komm ich nicht wieder.
(Quelle Deutscher Liederhort, zit. Nach Dedner: Erläuterungen und Dokumente, S. 14.)
Das meist als rätselhaft empfundene Eingangslied ist in dreifacher Hinsicht bedeutungsvoll: Erstens setzte es für
die Zeitgenossen ein unübersehbares Signal, dass der Autor mit Allegorien usw. arbeitet.
Zweitens wird ohne Umschweife aber verdeckt auf das Thema Sexualität angespielt – und das nicht in Woyzecks
Eifersuchtsphantasien, sondern durch eine Figur Andres, deren übertriebene Rationalität klar deutlich wird und
augenscheinlich auf Engstirnigkeit beruht. Das könnte als Vorausdeutung der Untreue interpretiert werden, wie
auch der Narr die Funktion der Vorausdeutung übernimmt. Drittens aber wird aus der allegorischen Strophe das
spätere Kinderlied, wann die Transformation stattfindet, ist nicht genau bekannt. Insofern müssen der Kontext und
die rhetorische Struktur hier weitere Aufschlüsse geben. Woyzecks erste Worte „Ja Andres“ und die
offensichtliche Verkürzung auch der Strophe selbst (das „Zwischen Berg… usw. bleibt ja ausgespart) weisen
indes weniger auf eine Vorausdeutung, als auf einen Blick in die Vergangenheit hin. Das häufige Singen und die
Figurenkonstellation mit den zahlreichen Kindern usw. (Märchen) sollten Grund genug sein, die Verbindung von
Sexualität auf der verdeckten Textebene und Kindern im Auge zu behalten.
Der Dramenentwurf enthält eine weitere, meist unbekannte Liedallegorie. Das bekannte Jägerlied „Ein Jäger aus
der Pfalz“ (Szene 11 der Lese- und Bühnenfassung, in den Handschriften H4,11) offenbart die Allegorie erst in
der 3. Strophe. Dort heißt es: "Hubertus auf der Jagd, der schoß ein Hirsch und einen Has; er traf ein Mägdlein an
und das war achtzehn Jahr." Eine der bekannten Fortsetzung hört sich wie folgt an: "Des Jägers seine Lust, das
hat der Herr noch nicht gewusst, wie man das Wildpret schießt. Wol zwischen die Bein, da muss der Hirsch
geschossen sein..." (Quelle: Deutscher Liederhort; Ludwig Erk, Lied 1454, S. 315.)
3

Bildketten, Metaphern, Symbole, Codes
Büchners Dramenentwurf enthält neben den intertextuellen Verweisen ein Netzwerk von Bildketten,
Wortfeldern, Symbolen und Metaphern, das man als Intratextualität bezeichnen könnte. Als Ganzes
transportiert dieses Intranet im Woyzeck einen codierten Text. An bestimmten Stellen stellt der Autor
eine Verknüpfung mit dem Klartext her. Unabhängig von interpretatorischen Schlussfolgerungen ist es
interessant, diese Kulminationspunkte zu registrieren, denn sie lassen eine Dramenstruktur erkennen,
die im gängigen Diskurs noch unbekannt ist. Letzterer erweist sich daher als äußerst vorläufig.
Die rhetorische Strukturierung des Dramas durch Bild- bzw. Metaphernketten setzt bereits im ersten
Handschriftenentwurf in der Exposition mit den Jahrmarkts- und Budenszenen ein. Die späteren
Fassungen, wie auch die Lese- und Bühnenfassung versetzt diese Szenen etwas nach hinten,
während Büchners überarbeitete Eingangsszenen ab Handschrift H2 die bereits analysierten
Prätextbezüge in den Vordergrund rücken. Eine Beschreibung der Bildketten folgt daher besser dem
früheren Entwurf, setzt also mit der 3. Szene der Lesefassung ein. Bei Bedarf wird die Analyse
Szenen aus den Handschriftenentwürfen hinzuziehen, die nicht in den gängigen Bearbeitungen
enthalten sind.
Die Bild- bzw. Metaphernketten, Wortfelder usw.
Hauptzweck der ursprünglichen Einführungsszene „Buden.Lichter. Volk“ ist die Verankerung einiger
rhetorischer Ketten im Zusammenhang mit einschlägigen Bildern. Diese Ketten ziehen sich durch alle
Szenen und werden immer wieder untereinander verknüpft und mit eindrucksvollen Bildern sinnlich
aufgeladen. Die Verbindung von rhetorischen Strukturen mit Klartext wird im Folgenden durch
Unterstreichung markiert.
Vieh/Mensch
Idealtypisch etabliert Büchner in der dritten Szene die „vernünftige Viehigkeit“ und deren Umkehrung,
die viehische Vernunft, szenisch durch Pferd, Affe usw. illustriert. Diese groteske Kombination
gewollter Gegensätze wird zudem mit dem Begriff Erziehung und dessen zirkusartiger Präsentation
verknüpft. Beispielhaft und stichwortartig werden hier einige Kettenglieder aufgezeigt, es lohnt sich
aber, die Linie systematisch nachzuzeichnen.
1. Szene: Andres singt Hasenlied.
2. Szene: Der Tambourmajor steht auf den Füßen wie ein Löw.
6. Szene: „Wild Thier“
11. Szene: Alles wälzt sich in Unzucht übereinander, Mann und Weib, Mensch und Vieh. „Thuts einem auf den Händen wie die
Mücken.
12. Szene: „Stich die Zickwolfin tot“ – In der ersten Handschrift H1 heißt es noch „stich die Woyzecke tot“. Büchner wandelt
diese direkte Familienbeziehung später in eine durchschaubare Verschlüsselung durch das Programm Vieh/Mensch um. Aus
Wölfin und kleiner Ziege wird Zickwolfin gepaart.
18. Szene: Der Höhepunkt der Märchenparabel erfolgt in der Entlarvung der Sterne als kleine golden Mücken, die angesteckt
sind. Die Ursache davon wird im Bild eines Vogels, des Neuntöters angezeigt.
Handschriften
H3,1: Der Professor wirft eine Katze aus dem oberen Fenster auf den Hof. Woyzeck soll sie auffangen und wird als Bestie
bezeichnet. Er soll mit den Ohren wackeln wie die Katze, das seien Übergänge zum Esel, Folgen weiblicher Erziehung und die
Muttersprache. Die Mutter reißt Woyzeck aus Zärtlichkeit Haare aus. (Nackenbiss v. Katzen und Hasen beim Geschlechtsakt;
Parallele Erziehung - Jahrmarkszene.)
groß/klein
Diese Bildkette wird von vorneherein mit der obigen Kette Vieh/Mensch vernetzt.
3. Szene: Das Pferd ist astronomisch, die Canaillevögele sind klein.
4. Szene: Auch das Kind auf Maries Arm muss als Teil dieser Kette angesehen werden.
9. Szene: Der lange Woyzeck und der kurze Doktor werden mit dem Spinnebein (Vieh) sowie Blitz und Donner verglichen und
quasi vermengt.
11. Szene: Thut’s einem auf den Händen wie die Mücken.
18. Szene: kleine Krabben (Kinder) und König Herodes.
22. Szene: Riese und Menschenfleisch
Handschriften
H2,3: Woyzeck hilft einem großen auf einen kleinen Hund. (Vgl. Dantons Tod I.5) Außerdem verknüpft Büchner in dieser Szene
die unnatürlich kopulierenden Hunde mit zuschauenden Buben und Mädchen.
H2,8 Louisel erwähnt den sie „angreifenden“ Vater im Zusammenhang mit ihrem Alter von zehn Jahren.
Kurz vorher bringt der Autor die Verknüpfung groß/klein mit Vieh: Wespen, Kuh und Hornisse.
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heiß/kalt – Sonne
Weite Teile der Metaphernkette hieß/kalt folgen dem Muster der Vermischung von artfremden
Gegensätzen, letzteres stellt übrigens eine mögliche Definition des Grotesken dar. Büchners
spezielles Codewort lautet „Sonne“. Der Klartext für „Sonne“ findet sich in Dantons Tod I.5: Die Mädel
guckten aus den Fenstern, man sollte vorsichtig sein und sie nicht einmal in der Sonne sitzen lassen,
die Mücken treiben’s ihnen sonst auf den Händen, das macht Gedanken. Diese Passage bietet ein
exemplarisches Beispiel, wie der Autor seine rhetorischen Ketten auf engstem Raum verknüpft: Der
genannte Satz enthält in Verbindung mit der Sonne die Ketten „Vieh/Mensch“ (Mücken/Mädchen),
groß/klein (Hände/Mücken) und Fenster/Auge, sowie den Klartext, das „es Treiben“.
1. Szene: Ein Feuer fährt um den Himmel.
4. Szene: Das Kind schwitzt im Schlaf, das Träumen ist Arbeit unter der Sonne.
10. Szene: Woyzeck: „Was sie heiße Händ haben.“
11. Szene: Warum bläst Gott nicht die Sonn aus, dass Alles in Unzucht sich übereinanderwälzt.
16. Szene: Das Kind gibt Marie einen Stich ins Herz; es wärmt sich in der Sonne. (An ihr)
17. Szene: Woyzecks Mutter fühlt nur noch, wenn ihr die Sonn auf die Händ scheint.
19. Szene: Marie friert, und doch ist es ihr warm. Sie hat heißen Hurenatem. Woyzeck macht sie kalt.
21. Szene: Woyzeck ist heiß, Käthe ist heiß und wird auch noch kalt werden.
Handschriften
H1,8: Andres berichtet, der Unteroffizier habe über Margreth gesagt, sie hätte Schenkel und alles so heiß.
Auge/Fenster
Die zitierte Passage aus Dantons Tod hat bereits die einschlägige Zugehörigkeit der Kette
Auge/Fenster zu dem Komplex Unzucht usw., d.h. ihre enge Verknüpfung mit den anderen
einschlägigen Motiven erwiesen. Eine sorgfältige Interpretation hat daher auch die entschärften
Passagen, die demonstrativ Auge/Fenster enthalten, im Sinne der etablierten Struktur zu deuten. Die
folgende Zusammenstellung beschränkt sich auf einige wenige exponierte Beispiele.
5. Szene: Hauptmann. „Wenn ich am Fenster lieg, wenn es geregnet hat und den weißen Strümpfen so nachsehe, wie sie über
die Gassen springen, - verdammt Woyzeck, - da kommt mir die Liebe.
8. Szene: Doktor. „Ich streckte gerade die Nase zum Fenster hinaus und ließ die Sonnenstrahlen hineinfallen um das Niesen zu
beobachten, … (sieht Woyzeck pissen).
16. Szene: Marie, auf dem Höhepunkt ihrer Verzweiflung, öffnet das Fenster.
Handschriften
H2,6: Aufschlussreich ist die frühere, noch wesentlich direktere Fassung der Doktorszene, die zudem die Kette Vieh/Mensch mit
einbezieht: Aber ich hab’s gesehen, daß er an die Wand pißte, ich streckte gerad meinen Kopf hinaus, zwischen zwei
Blattläuse, die sich begatteten …
H3,1: Der Professor steht am Dachfester. Meine Herren, ich bin auf dem Dach, wie David, als er die Bathseba sah; aber ich
sehe nichts als die culs de Paris der Mädchenpension im Garten trocknen. Bemerkenswert die implizite Sonne und die explizite
enttäuschte Erwartung hinsichtlich voyeuristischer Genüsse.
4. Szene: Im rhetorischen Kontext dürfte der zerbrochene Spiegel nicht nur die materielle Armut, sondern eine metaphorische
Armut bedeuten: die zerstörte Integrität der Figur. Deutlichster Grund im Klartext: s. o. H2,8.
Messer
Die Analyse der rhetorischen Struktur lässt darauf schließen, dass Büchner in seinen späteren
Fassungen die brisanten Inhalte besser tarnt, d.h. rhetorisch verschlüsselt. Szene 9 enthält einen Teil
der zweiten Entwurfsstufe, in der Büchners unbekümmerter Umgang mit dem Wortfeld Messer
aufscheint:
9. Szene: Woyzeck läuft wie ein offenes Rasiermesser, er ersticht den Hauptmann mit seinen Augen.
Büchners sorgfältige Rücksicht, die Codes usw. auch sichtbar, d.h. handlungsrelevant zu machen und
nicht im Abstrakten zu belassen, wird in daran deutlich, dass aus dem Barbier des ersten Entwurfs ein
Woyzeck wird, der seinen Hauptmann rasiert. Desgleichen wird aus den Kindern im Figurenensemble
das Kind auf dem Arm der Marie. Deswegen treten Tiere in der Jahrmarktszene auf, und deswegen
wirft der Professor in der (bei Dedner nicht in der Lese- und Bühnenfassung enthaltenen) Hofszene
die Katze von oben in Woyzecks Arm – die bühnenmäßige Demonstration der aristotelischen
Fallhöhe, die einem Woyzeck seitens der Literaturwissenschaft angeblich nicht zukommt. Sie wird an
der Katze exemplifiziert, die wiederum für Marie bzw. die weibliche Figur steht und gegen Ende der
Hofszene H3,1 gegen den Klartext konvergiert. (Großmutter, Mutter, Zärtlichkeit)
Aristotelisch auch der Zusammenfall von Peripetie und Anagnorisis – wenn das hier ausgebreitete
rhetorische Netzwerk nicht ins Niemandsland führt. Bevor darauf eingegangen wird, eine gleichfalls in
der Lese- und Bühnefassung ausgesparte symbolträchtige Szene:
Handschriften
Szene H1,12 (Freies Feld): Louis. (er legt das Messer in die Höhle) Du sollst nicht töten. Lieg da! Fort! (er entfernt sich eilig)
Woyzecks Gewissen („du sollst nicht töten“) kämpft gegen seine innere Stimme – und steht auf
verlorenem Posten. Die Höhle ist tiefenpsychologisch gesehen eindeutig ein Muttersymbol (Schoß der
Erdmutter). Woyzecks Vermeidungsversuch auf der Gewissensebene unternimmt – im Interesse
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seines Unbewussten - geradezu das Gegenteil dessen, was er bewusst zu tun vermeint. Auch in der
bereits öfters angesprochenen Szene H2,8 hat das Messer eine phallische Konnotation.
Kann man es in Anbetracht der hier nachgewiesenen komplexen Rhetorik in Büchners Dramenentwurf
für möglich halten, dass dem Autor auf dem dramatischen Höhepunkt, unmittelbar vor der Einleitung
des Ritualmordes, ein eminent inhaltsschwerer Umschlag der expliziten und impliziten
Bedeutungsebene ohne Absicht – was kaum etwas ändern würde – und gegen seinen Willen
unterläuft, so dass eine falsche Fährte gelegt wird? Der Zusammenklang von Peripetie und Erkenntnis
als ungültig betrachtet werden muss?
Die Frage muss offen bleiben und jeder für sich beantworten. Das Problem sollte allerdings registriert
und markiert werden.
Worum geht es?
Auf dem Höhepunkt von Maries Versuch, Vergebung zu erlangen – indem sie nicht mehr sündigt,
kommt ihr Ausruf (wie bei dem König in Hamlet): „Ich kann nicht“. Was hindert sie daran? Wohl kaum
der Tambourmajor. Ihr Kind mit Woyzeck? Warum sollte das der Fall sein? Ihre sinnliche Natur?
Dagegen spricht ihre echte wie grenzenlose Verzweiflung. Diese steht in keinem Verhältnis zu dem
Seitensprung. (Schon gar nicht bei dem Autor von Dantons Tod sowie Leonce und Lena, möchte man
meinen.)
Der Kontext: Unmittelbar vorher, 15. Szene, kauft Woyzeck das Messer. Unmittelbar nachher macht er
sein Testament – und ersticht Marie, wie man nach allem, was bislang erschlossen wurde annehmen
muss bzw. so, wie es die Lese- und Bühnenfassungen bringen.
Nun ruft Marie in der 16. Szene in einem Zustand höchster Erregung und größten Seelenschmerzes
folgenden Satz: „Das Kind giebt mir einen Stich ins Herz.“ Zweifellos muss der Stich ins Herz als
Metapher gelesen werden. Das verlangt schon der Nebentext: das Kind auf dem Arm drängt sich an
sie. Marie sagt anschließend „fort!“, der Narr nimmt dann das Kind. Allerdings passt dieses
Verständnis nicht zur Handlung und zu den Gefühlen.
Indessen könnte das Wortfeld „Messer“ – kontinuierlich präsent und in der Umgebung der Szene
durch Handlung aktualisiert – auch die Lesart eines wörtlichen Stichs nahelegen. Das wäre der
Umschlag der rhetorischen Ebenen in Verbindung mit dem Umschlag der Handlung, der
Unausweichlichkeit des Schicksals der Hauptfiguren und gleichzeitige Erkenntnis des Grundes.
Dramatisch betrachtet, eine bestechende Sache. Was wäre die Aussage? Maries Ausruf wäre
antizipierend zu verstehen, der Stich wörtlich zu nehmen, das gemeinte Kind nicht das auf dem Arm,
sondern das mit dem echten Messer. Woyzeck.
Ist es ein weiterer Zufall, das dieser Woyzeck in der nächsten, 17. Szene auf seine Mutter zu
sprechen kommt? In deren Bibel nunmehr Woyzeck liest und in der er (Maries?) schön Gold findet?
So wie der Vater der weiblichen Figur einmal bezeichnend im Klartext erwähnt wird (H2,8) fällt hier
der Name von Woyzecks Mutter wörtlich: „Meine Mutter fühlt nur noch, wenn ihr die Sonn auf die
Händ scheint.“ Die Bedeutung ist codiert aber mittlerweile bekannt. Die kleinen goldenen Mücken
wären aus der Märchenparabel zu ergänzen.
Wenn man die Szene der Handschrift H3,2 (Idiot. Kind. Woyzeck) nicht - wie in der Dednerschen
Bearbeitung – weglässt, ergibt sich ein roter Handlungsfaden, der das Kind quasi aus der Familie
Woyzeck entfernt – und rettet. Es flieht zu und mit dem Narren, einer irrealen, aber antizipierenden
Figur. Modern - und prosaisch - könnte man dafür das Jugendamt einsetzen.
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