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N EW
ISSN 2195-2876
Ausgabe 2 (1/2013)
Mandi Kiadu-Szinmanow | LANDSTREICHEN
Maria Levchenko | ETYMOLOGIE
Martyna Lingenfelder | MÄRCHENWELT
Georg Simic | KRISENWÖRTER
Marc-Philipp Maeck | ORDRE PUBLIC
Mehmet Akif Öz | ARCHITEKTUR
Pavlo Popov | SLAWISTIK

Inhalt | Artikel
4 Das Landstreichen
Mandi Kiadu-Szinmanow
6 Die Märchenstunde hat
geschlagen
Martyna Lingenfelder
13 Der ordre public. Eine
philosophische Betrachtung
Marc-Philipp Maeck
15 Las Vegas: Die Jagd nach „Enten“
und „dekorierten Schuppen“
Mehmet Akif Öz
16 Existiert noch Slawistik?
Pavlo Popov
Inhalt | Rubriken
3 Editorial
5 Bab(b)elfischkolumne
9 Interview
12 Worte über Worte
Impressum
Herausgeber
Aleksander Wiatr
Redakteur
Georg Simic
Kontakt
redaktion@newspeakmagazin.de
www.newspeakmagazin.de
facebook.com/ZirkelBabel
Autoren dieser Ausgabe
Mandi Kiadu-Szinmanow, Maria Levchenko,
Martyna Lingenfelder, Marc-Philipp Maeck,
Mehmet Akif Öz, Pavlo Popov, Georg Simic
Layout & Design
Adam Borowski (Titelbaltt)
Damian Mandzunowski, Aleksander Wiatr
| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 2 |

Editorial
Für die zweite Ausgabe des nsm haben wir ein Inspirationswort gewählt: Ignoranz.
Dies hatte keinesfalls zum Zweck, unseren Beiträgen eine Grenze zu setzen – was
in unseren Zeiten gar nicht ungewöhnlich ist – sondern schlichtweg, um unseren
Autoren eine Stütze für die Ideengebung ihrer Texte liefern zu können. Die Wahl
dieses Worts ging aus einer zirkelinternen Diskussion heraus, in der aus vielen
anderen Wortvorschlägen, ebendieses den größten Teil der Stimmen bekommen
hat.
Warum Ignoranz? Erstens, weil sie etwas ist, was alle von uns jeden Tag miterleben,
ob wir es wollen oder nicht. So hat die Stadtpolitik gegenüber den Obdachlosen und
Asylanten zur Folge, dass wir eine saubere und schöne Stadt erleben, die jedoch in
ihrer Sterilität viele nicht so repräsentative, aber desto mehr reale Elemente einer
Großstadt, hinter seiner renovierten Oberfläche versteckt. Anders, aber genauso
ignorant, ist es in surrealen Konsumstädten wie Las Vegas, wo die Fassaden nichts
mehr als das, wie sie aussehen, zu bieten haben. In der Jagd nach Schönheit und
Erfolg vergessen wir, dass die Wirklichkeit nicht nur aus Plastik und Flitter besteht.
Eine andere, nicht weniger politische, Ebene in der Ignoranz vorkommt, ist der
rechtliche Aufbau von vielen Ländern. Dort, wo wir es mit dem ordre public zu tun
haben, kommt es auch oft zu Missbrauchen und einem Kampf zwischen Toleranz
und Ignoranz. Auch die Berichterstattung der Mainstream-Medien beeinflusst das
Wahrnehmen der Welt durch eine gezielte Wortwahl, die ein konkretes Weltbild
voller Bedrohungen und Gefahren, vor denen wir Angst haben sollen, kreiert.
Sogar in der, wie man denken würde, sehr politisch-neutralen Realität der Märchen
und Sagen, gelangen durch eine rücksichtslose Entwicklung der elektronischen
Umgebung und durch die Zunahme der Geschwindigkeit des Lebens viele
kulturschaffende Erzählungen ins Vergessen. Genau so in der Wissenschaft – bei der
Gestaltung von solchen kulturbreitgreifenden Studiengängen wie Slawistik werden
auch viele Elemente der jeweiligen Kulturen zwangsläufig außer Acht gelassen, die
zur Vernachlässigung der Einen zugunsten der Anderen führen können.
Es ist uns bewusst, dass die vielen Ebenen der Ignoranz hiermit erstens nicht
vollständig übergreifen und zweitens auch nicht beseitigt werden konnten.
Durch die thematisch differenzierte Auswahl von Texten wollten wir aber darauf
aufmerksam machen, dass das Problem der Ignoranz in fast allen gesellschaftlichen
Bereichen und kulturunabhängig vorkommt. Es ist eine ewige Dichotomie, dass im
Rahmen einer Kultur die Ignoranz und das ihr gegenübergestellte Engagement,
existierten, existieren und existieren werden. Es ist eine Konstante, die wir nicht
komplett bekämpfen können, die jedoch auf viel mehr Aufmerksamkeit und
Debatte verdient. Ignorieren wir die Ignoranz nicht.
Die Redaktion
| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 3 |

Das Landstreichen
Mandi Kiadu-Szinmanow
E s kann zu jemandem sein.
Es kann mit jemandem sein.
Aber trotzdem immer alleine.
In einer Gruppe. Zum Ziel. Ohne Ziel. Nach etwas.
Weit. Nah. Für lange. Für ein Moment. Zurück.
Für immer.
Von sich selbst oder gezwungen.
Aus der Notwendigkeit des Kennenlernens, der Freiheit, des
Raumes.
Aus Mangel.
Aus Übermaß.
Aus einem Grund oder einfach so.
Mein ist nicht anders als alle. Am Anfang dachte ich so, aber
nach einer Weile habe ich es verstanden, dass es weder
mein Landstreichen gibt, noch kein dein, kein unseres, kein
eures, kein sein, kein ihr, keins der anderen, aber nur ein,
gemeinsames, wahres, echtes.
Ohne zu sehen dachte ich, ich sehe alles. Ohne etwas zu
können dachte ich, ich kann alles. Ohne etwas zu haben
dachte ich, ich habe alles. Deswegen musste ich los und alles
hinterlassen. Ich ging raus und kam nie zurück. Das musste so
sein, alles andere wäre falsch. Denn würde ich bleiben, gäbe
es mich nicht mehr. Ich würde mich unter den Menschen
verdünnen. Unter denen, die sich entschlossen haben zu
bleiben.
Ich bin nicht weggerannt, in Wahnsinn schreiend, in Panik
geflüchtet, wie es viele vor mir gemacht haben. Ruhig,
bewusst ging ich hinaus und fing mein Landstreichen an.
Ich nahm nur das wichtigste mit mir: gute Schuhe, warme
Kleider, ein paar Bücher.
Ich weiß nicht wann ich mich dafür entschlossen habe. Ich
zähle keine Tage. Ich brauche keine Minuten, Stunden, Tage
oder Jahre. Ich gehe. Egal woher, egal wohin. Und bin. Ohne
ein Ziel zu haben. Ich komme nie an, ich kehre aber auch nie
zurück. Wohin denn?
Manchmal bleibe ich stehen. Nicht für lange, aber auch nicht
für sehr kurz. Wenn ich schon stehen bleibe, dann bleibe ich
so für eine Weile. Manchmal dauert es nur paar Sekunden,
um auszuruhen. Manchmal dauert es Jahre. Aber ich bleibe
nie für immer stehen, immer gehe ich weiter.
Schlendernd lerne ich neue Welten und neue Menschen
kennen, Menschen, von dessen Existenz ich nicht wusste.
Manche schließen sich an und wir gehen dann zusammen
weiter, eine Weile. Manche fangen selber an zu gehen.
Manche treffe ich noch oft, manche nie wieder. Jedes Treffen
gibt mir etwas, jedes bereichert, jedes bleibt in der Erinnerung.
Ich bereue es nie. Ich denke nie daran, was wäre, wenn ich
geblieben wäre.
Es ist kein Aufschrei gegen Menschen, es ist kein Widerstand
gegen die Zivilisation, das alles ist für sie. Ich bin derjenige,
den sie sich mit den Fingern zeigen. Ich bin derjenige, der aus
den touristischen Vierteln vertrieben wird. Ich bin derjenige,
den sie morgens in der Mülltonne wühlend nicht sehen wollen.
Ich bin derjenige, der nicht passt, der stört, der beunruhigt.
Die, die geblieben sind statt loszugehen, würden es gerne
sehen, dass es mich nicht gäbe. Dass ich ihnen die Sicht ihrer
sauberen Stadt mit meiner im Hintergrund vorbeigehenden
Person nicht verschmutze. Das ich nicht auf den selben
Bänken sitze, auf denen sie ihr Lunch in Anzügen essen. Sie
fühlen Ekel wenn sie mich sehen. Das glauben sie mindestens.
Sie verstehen es nicht, dass es ein Echo der alten Entscheidung
ist, dass ein kleiner Teil ihrer Persönlichkeit, jetzt schon fast
total abgestumpft, sich das letzte Mal probiert zu befreien.
Ich streiche umher.
Ich streiche umher für immer.
Weil ich so muss, um frei zu sein.
Um zu versuchen.
Um zu erleben.
Um zu verstehen.
Um zu wissen.
Um alles zu haben ohne etwas zu haben.
Um zu sein.
Um mich zu sein.
Weil es so ist.
Weil man es anders nicht kann.
Weil ich es anders nicht kann.
Weil ich und du und er und sie und wir und alle.
Wenn man einmal anfängt zu gehen kann man nicht mehr
stehen bleiben. Es macht süchtig, wie reine Luft, wie die Jagd
nach dem Horizont, wie Freiheit.
Ich wandere zu Fuß, fange Mitfahrgelegenheiten, schlafe in
Güterwaggons, esse zwischen den Containern auf Schiffen.
Straßen entlang, quer durch die Städte, mitten in Abwegen.
In der Luft, auf dem Lande, im Wasser, unter der Erde. Vor
mich.
| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 4 |

Bab(b)elfisch: eine Kolumne über die Sprache
und so . . .
Georg Simic
Die tagesschau ist eine Institution im deutschen Fernsehen.
Täglich sitzen Millionen vor den Fernsehern, um
sich von den seriösesten und kompetentesten TV-Redakteuren
des Landes die mutmaßlich wichtigsten Geschehnisse
der Welt in nur 15 Minuten näherbringen zu lassen. Auch
ich muss zugeben, dass ich fast täglich die Nachrichten von
Jan Hofer & Co. verfolge, wenngleich ich nicht jedem Inhalt
folgen kann.
So ergeht es mir beispielsweise häufig bei den nicht enden
wollenden Beiträgen zur Finanzkrise. Einer der populärsten
Begriffe in den letzten Wochen war hierbei mit Sicherheit
die Systemrelevanz. Kein Tag verging ohne eine neue
Meldung, in der es um die wirtschaftliche Rettung Zyperns
ging. Und dauernd sah man einen Politiker oder Volkswirt,
der uns versucht hat beizubringen, dass das Land von
der Europäischen Union unterstützt werden muss, da der
Inselstaat schließlich systemrelevant sei. Ganz vereinfacht
gesagt geht es bei diesem Begriff darum, eine Finanzinfusion
in Milliardenhöhe zu rechtfertigen, in dem man den Patienten,
in diesem Fall Zypern, als systemrelevant labelt. Denn würde
die finanzielle Hilfe ausbleiben, wäre dies ein fataler Zug für
das ganze System, da folglich alles in einem Domino-Effekt
kollabieren könnte.
Mit alles ist im Übrigen nicht mehr und nicht weniger als das
gesamte Wirtschaftssystem der EU gemeint. Was das System
jedoch im Einzelnen ist und ausmacht, erscheint dennoch
viel zu komplex, als dass man es uns erklären könnte. Wichtig
ist aber auch nur, dass man dem Nicht-Ökonom begreiflich
macht, wie wichtig der Transfer (oder die Gewährleistung) von
Milliardenbeträgen ist. Der Ausdruck Systemrelevanz, der sich
im Übrigen wunderbar in das Wortfeld der Rettungsroutine
einreiht, ist somit mittlerweile zum Angstmacher und zur
Entschuldigung zugleich mutiert. Interessant, was so ein
abstrakter Fachbegriff alles erreichen kann. Doch ob dieser
noch denselben Effekt hat, wie bei den Berichterstattungen
zur Commerzbank-Rettung oder der Griechenland-Krise,
muss allerdings bezweifelt werden. Immerhin ist der Begriff,
vor allem in Bezug zu Zypern, dem englischen Fachausdruck
too big to fail deutlich überlegen.
| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 5 |

Die Märchenstunde hat geschlagen
Martyna Lingenfelder
Die Sonne ist längst untergegangen und obwohl der
Tag schon deutlich länger dauert, als es noch vor kurzem
der Fall war, bricht der Abend immer noch viel zu
schnell ein. Ein heißer Tee wird zubereitet und in die Lieblingstasse
eingegossen, eine Kerze angezündet, damit sie
für Gemütlichkeit sorgt. In flauschige Decken eingekuschelt
sitzen wir auf dem Sofa und ein Buch wird aufgeschlagen.
Die Geschichte heißt Sindbad der Seefahrer – ich kenn sie
noch grob aus meiner Kindheit. Sieben Abenteuer erwarten
uns, pro Abend eines – kurz, aber intensiv. Und mit jedem
vorgelesenen Abenteuer kommen die Zweifel, ob sich diese
Geschichte für einen fünfjährigen Zuhörer eignet. Denn, wie
erklärt man einem Vorschulkind, dass es keine Riesen gibt,
die einen fressen wollen, wenn diese bunt und detailliert illustriert
sind und den Anschein erwecken, sie würden doch
existieren… Oder dass es ein
Volk gab (gibt?), dass den lebenden
Ehepartner mit dem
verstorbenen in einer Höhle
mitbegräbt und mit nur wenig
Brot und Wasser ausstattet,
so dass das Überleben
völlig ausgeschlossen ist…
Oder dass es eine Stadt gab
(und wieder: gibt?), deren
Männern zu Beginn jedes Monats
Flügel wachsen und sie
einfach davonfliegen, um am
nächsten Tag zurückzukehren
und wie gewohnt weiter zu
leben… Aber das irritiert den
kleinen Zuhörer nicht, er lässt
sich auf das Vorgelesene ein,
während meine Gedanken rasen
und ich nicht länger weiß,
ob ich das rechtfertigen kann,
denn: ES IST DOCH BRUTAL!
Und wie schafft dieser Sindbad
überhaupt jedes seiner
Abenteuer zu überleben, zu
bewältigen, zu meistern und
zu guter Letzt immer mit einem Haufen Edelsteine nach Hause
zu kehren (ist er etwa eine Art Vorgänger von MacGyver?).
Und ja, es ist nichts Reales, reine Fantasie, pure Fiktion, ein
Märchen eben. Dornröschen, Schneewittchen, Aschenputtel,
Pinocchio, Rapunzel, Das hässliche Entlein… Die Liste
der Märchen ist lang und sie sind populär – nicht nur in Kinderzimmern.
Was macht aber die Märchen attraktiv und zugleich
so selbstverständlich, dass sie einen festen Platz in der
Gesellschaft eingenommen haben? Sind sie mehr als schöne
oder schreckliche Erzählungen? Sind sie für uns überhaupt
von Nutzen? Haben sie einen Wert?
Was ist überhaupt ein Märchen?
Das Märchen oder auch Märlein bezeichnet ursprünglich eine
kurze Erzählung. Es sind Diminutivformen zu Mär (mittelhochdeutsch
Maere), was Kunde, Bericht, Erzählung, Gerücht
bedeutet. Es wird zwischen Volks- und Kunstmärchen unterschieden.
Volksmärchen wurden über lange Zeiträume weitergegeben.
Ihr Verfasser, Entstehungszeit, -ort und –zweck
sind unbekannt. Im Lauf ihrer Überlieferung wurden sie variiert
und treten in verschiedenen Versionen in unterschiedlichen
Ländern auf. 1 Dagegen sind Kunstmärchen – der Begriff
soll keineswegs als abwertend gedacht werden, sondern als
eine durchdachte, kunstvolle, literarische Leistung verstanden
werden – keine Volksüberlieferungen und deutlich jünger
als Volksmärchen. Sie werden schriftlich fixiert und ihre
Verfasser sind bekannt, wie z.B. Ludwig Tieck, Clemens von
Brentano, E.T.A. Hoffmann oder Hans Christian Andersen.
Die Kunstmärchen können sich durchaus am Volksmärchen
orientieren, z.B. an derer Erzählstruktur, oder ganz frei fantasievolle
Wundergeschichten entwickeln. Durch das Element
des Übernatürlichen, Unwirklichen,
Unwahren, Phantastischen
usw. bleiben sie mit
dem Volksmärchen verbunden.
2 Wunderbare und wundersame
Inhalte werden in
Märchen wie selbstverständlich
dargestellt, ohne jedoch
Anspruch auf ihre Glaubwürdigkeit
zu stellen. So zum Beispiel
in Rotkäppchen, wenn es
sich mit dem Wolf unterhält,
später von ihm aufgefressen
wird, um schließlich von einem
Jäger befreit zu werden
und heil aus des Tieres Bauch
zu schlüpfen. Die partielle
Aufhebung der Naturgesetze
3 , der Griff zum Geheimnisvollen,
der Realität Widersprechendem,
Zauberhaftem
stellt sich als das Charakteristikum
des Märchens heraus,
das bis heute eine fesselnde
Wirkung sowohl auf Kinder
als auch auf Erwachsene ausübt.
Enthält das Märchen den „innewohnenden Zauber“, so
wird es als Zauber- oder Wundermärchenbezeichnet. 4 Nach
Max Lüthi ist die Schreibart des Märchens durch abstrakten
Stil, Flächenhaftigkeit und Isolation der Figuren, Eindimensionalität
der Wirklichkeitswahrnehmung, Sublimation als Entwirklichung
sowohl des Magischen als auch des Alltäglichen
gekennzeichnet. 5 Das Märchen (Volksmärchen) neigt zum
bestimmten Personal, Requisitengebrauch, Handlungsverlauf
und Stil. Das gängigste Schema der Märchenhandlug ist
die Darstellung von Schwierigkeiten und derer Bewältigung:
dem Kampf folgt der Sieg, eine schwierige Aufgabe wird
erfolgreich gelöst. Das Volksmärchen garantiert den guten
Ausgang (während das Kunstmärchen dies nicht zwingend
tut) – das Gute besiegt das Böse, das Kleine/Schwache/Unscheinbare
triumphiert über das Große/Mächtige. Die Handlungsträger
sind dabei der Held oder die Heldin, die beide der
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menschlichen und diesseitigen Welt angehören. Daneben haben die Erzählungen
weitere Figuren wie zum Beispiel den Auftraggeber, den Helfer des Helden oder die
Kontrastgestalten. Alle Figuren beziehen sich jedoch auf den Held/Heldin und können,
als Gegner oder Helfer, der außermenschlichen Welt angehören. Das Personal
trennt sich in gut und böse, schön und hässlich, groß und klein etc. Zauberwesen
wie Hexen, Riesen, Zwerge, Feen, Tiere vertreten die Über- und Unterwelt. Nicht
nur Figuren, sondern auch bestimmte Dinge können zu Repräsentanten werden: als
das durch den Helden zu gewinnende Ding (wie das Lebenswasser, ein schöner Teppich,
eine Lampe etc.). In der Regel werden Personal und Requisite knapp benannt,
Beschreibungen der Umwelt oder Innenwelt seiner Figuren sind selten. 6 Trotz der
„Sparsamkeit“ werden bestimmte Merkmale, Zustände, Berufe usw. des Helden hervorgehoben,
wie bei Sindbad – der eine wird als Sindbad der Seefahrer, der andere
als Sindbad als Lastträger bezeichnet.
Die Einfachheit, das Spielerische, das Magische lassen das Märchen brillieren. Es
kann sowohl der Unterhaltung dienen und als eine von Leichtigkeit und relativer
Klarheit geprägte Erzählung genossen werden. Es kann dem Leser/Zuhörer aber
ebenfalls eine Welt voller Symbole und Bedeutungen eröffnen.
Der Wert des Märchens
Der Umgang mit dem Märchen hat sich im Laufe seines Bestehens verändert bzw.
weiterentwickelt. Waren Märchen zuerst von Erwachsenen für Erwachsene gedacht,
so wurden am Anfang des 19. Jahrhunderts Kinder zu ihren Adressaten, und zwar
aufgrund der veränderten soziologischen und geistesgeschichtlichen Verhältnisse
und besonders durch die Herausbildung der Kleinfamilie und ihrer Kommunkationsstrukturen.
7 Heutzutage gelten Märchen nicht nur als Kinderliteratur, sondern
werden auch von den „Großen“ gelesen. Die Beliebtheit der Märchen oder märchenhafter
Stoffe kommt in diversen Verfilmungen zum Ausdruck. Schneewittchen,
Schneekönigin, Alice im Wunderland, Dornröschen, Der gestiefelte Kater u.a. erscheinen
auf der Kinoleinwand, im heimischen Fernseher und sind stets als DVD erhältlich.
Nicht selten sind diese so konzipiert, dass sie sowohl das junge Publikum unterhalten,
als auch von Erwachsenen gerne angeschaut werden. Als Gattung findet
das Märchen in der Literaturwissenschaft seinen Platz (als Gattungsbegriff hat sich
Märchen mit der Erstausgabe der „Kinder- und Hausmärchen“ von Grimm-Brüdern
1812 durchgesetzt; die Arbeit der Brüder Grimm wurde im Übrigen zur ersten seriösen
Märchenforschung) 8 , aber auch innerhalb der Psychologie spielt es keine geringe
Rolle. Schließlich drückten sie für Freud die individuelle Entwicklung des Ichs aus und
spiegelten universelle menschliche Probleme wider. Für Jung hingegen repräsentierte
das Märchen das kollektive Unbewusste und barg in sich die Archetypen. 9 Und
schließlich gab es auch noch Bruno Bettelheim. Er war einer der bekanntesten Kinderpsychologen
und ebenso der Autor von „Kinder brauchen Märchen“. Damit schuf
er ein Buch, das nicht nur von der Notwendigkeit der Märchen für Kinder handelt,
sondern auch davon überzeugt. Folglich nimmt das Märchen eine bedeutende Rolle
in der Bewältigung des Alltags, der damit verbundenen Ängste und Enttäuschungen
im Leben des kleinen Menschen ein. So kann es ihm dabei helfen, die Welt besser
zu ordnen und zu verstehen. In Märchen sieht Bettelheim im Übrigen ebenfalls eine
wertvolle Erziehungshilfe und einen „Helfer“ bei der Sinnsuche. Er weist auf den universellen
Charakter der Märchen hin: „Sie erreichen den noch unentwickelten Geist
des Kindes genauso wie den differenzierten Erwachsenen. […] Die Märchen vermitteln
wichtige Botschaften auf bewusster, vorbewusster und unbewusster Ebene
entsprechend ihrer jeweiligen Entwicklungsstufe. Da es in ihnen um universelle Probleme
geht und ganz besonders um solche, die das kindliche Gemüt beschäftigen,
fördern sie die Entfaltung des auskeimenden Ichs; zugleich lösen sie vorbewusste
und unbewusste Spannungen“ 10 .
Das magische Element des Märchens regt also nicht nur die Phantasie des Kindes an,
sondern spricht zu ihm auf einer Ebene, auf der das Kleinkind, das noch nicht „realistisch“
denken kann, sich die Welt ohnehin zu erklären versucht. Zwischen dem Magischen
und dem „Realen“ gibt es für das Kind keinen Unterschied – die Sonne kann
ohne Probleme lachen oder die Wolken können weinen. Auf den Wert des Märchens
weist in Ihrem neuesten Buch „Biblioterapia i bajkoterapia“ („Bibliotherapie und
Märchentherapie“, Anm. d. Ver.) Maria Molicka hin. Als Psychologin, die mit Kindern
und Jugendlichen arbeitet, erläutert sie die Bedeutung der Märchen für die Jüngsten.
Anhand ihrer im Buch dargestellten empirischen Untersuchungen bietet sie einen
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Einblick in die Märchentherapie an. Außerdem
ist sie Autorin von zwei Kinderbüchern
„Bajki terapeutyczne 1“ und
„Bajki terapeutyczne 2“, deren Inhalt aus
therapeutischen Märchen besteht, die
auf unterschiedliche Themen eingehen,
wie z.B. Tod, Alkoholsucht und Gewalt in
der Familie, Angst vor Dunkelheit, Verlustängste
uvm.
Märchen behandeln Probleme, mit welchen
Kinder, und nicht selten Erwachsene
zu kämpfen haben. Nach Molicka
unterstützen sie die Entwicklung der
Empathie, sensibilisieren auf Ungerechtigkeiten
und stimulieren das soziale
Verhalten. Zudem ist die Identifikationsschwelle
dieser Geschichten niedrig.
Somit kann das Kind sich mit dem Helden
oder der Heldin leicht gleichsetzen,
da seine Charakterisierung gemeinhin
„ärmlich“ ausfällt. Das Kind kann ihn
nachahmen und seine Abenteuer nachspielen,
die Ereignisse auf eigene Art
und Weise nacherleben und interpretieren.
Manche Märchen bieten auch
die Möglichkeit einer Veränderung oder
Verwandlung an, wie zum Beispiel des
Hässlichen ins Schöne, des Dummen
ins Weise, der Armut in Reichtum usw.
Das Happy End des Märchens ist entscheidend.
Was manchmal als kitschig
erscheinen kann, ist für das Kleinkind
unerlässlich. Ein guter Ausgang der Geschichte
beschenkt das Kind mit dem
optimistischen Gedanken, dass alles gut
wird. Das glückliche Ende gibt Hoffnung
– wenn der Märchenheld es schafft die
Hindernisse zu überwinden, dann werde
ich es auch schaffen. 11 Am Ende wird
alles Böse besiegt und das Gute gewinnt.
Märchen erzählen von menschlichen
Problemen, Ängsten, Konflikten, von
Geburt und von Tod – unverblümt und
manchmal drastisch. Nicht immer gefällt
eine solche Konfrontation, doch sie
gehört zum Leben und betrifft sowohl
die Kinder als auch uns Erwachsene.
Innerhalb der Kinderpädagogik und
-psychologie haben Märchen ihren Platz
längst eingenommen. Ob im Kindergarten
oder in der Schule – sie sind da. Ob
ein „traditionelles“ Märchen, das wir
von den Brüdern Grimm kennen, oder
ein Kunstmärchen von Hans Christian
Andersen, oder aber auch jüngere märchenhafte
Geschichten wie Astrid Lindgrens
„Pippi Langstrumpf“ oder Ottfried
Preußlers „Der kleine Wassermann“ und
natürlich viele weitere – sie sind für die
Kinder da. Und was ist mit uns „Großen“?
Sind Märchen auch für uns da? Als Erwachsene
können wir aus dem Reichtum

der Märchen schöpfen und profitieren.
Der psychologische Wert der Märchen,
kann aber ebenfalls für uns von Bedeutung
und Nutzen sein – sie können uns
helfen und uns z.B. im Prozess der Heilung
unterstützen. Der Verein mamazone
e.V. hat gemeinsam mit der PONS-Stiftung
(Patientenorientierte Nachsorge-
Stiftung) ein Hörbuch mit ausgewählten
Märchen herausgegeben. Es ist speziell
für Frauen mit Brustkrebs bestimmt und
soll ihnen vor allem Mut machen – und
so heißen sie schließlich Mutmachmärchen
(www.mutmachmaerchen.de).
Endnoten:
1 Vgl. Rölleke, Heinz: Märchen. In: Reallexikon der deutschen Literaturwissenschaft. Neubearbeitung des Reallexikons der deutschen
Literaturgeschichte. Band II. Hrsg.: Fricke, Harald. Berlin/New York 2007. S.513.
2 Vgl. Lüthi, Max: Märchen. Stuttgart 2004.S.5
3 Vgl. Rölleke, H.: Märchen. S. 513.
4 entsprechend dem Typenregister von Antti Arne. Dieses Typensystem wurde von Stith Thompson bearbeitet und erweitert. Es ist ein
Verzeichnis der Märchentypen, das mit Tiermärchen beginnt. Die zweite Gruppe heißt Eigentliche Märchen und gliedert sich in Zaubermärchen,
legendenartige Märchen, novellenartige Märchen und Märchen vom dummen Teufel oder Riesen. Die Schwänke bilden die dritte
Hauptgruppe. Die Eigentlichen Märchen sind die umfangreichste und gewichtigste Gruppe. Dabei bilden die Zauber- oder Wundermärchen
den Schwerpunkt und werden somit an die Spitze gestellt.
5 Rölleke, H.: Märchen. In: Reallexikon…, S. 514.
6 Vgl. Lüthi, M.: Märchen. S. 25-29.
7 Rölleke, H.: Märchen. In: Reallexikon…, S. 514.
8 Vgl. Rölleke, H.: Märchen. S. 514 und 516.
9 Vgl. Molicka, Maria: Biblioterapia i bajkoterapia. Rola literatury w procesie zmiany rozumienia świata społecznego i siebie. Poznań 2011.
S.187-188.
10 Bettelheim, Bruno: Kinder brauchen Märchen. München, 31.Auflage 2012. S.12.
11 Vgl. Molicka, M.: Biblioterapia i bajkoterapia. S.187-214.
Märchen können auch Berufsfelder erschaffen,
was an der Tätigkeit als Märchenerzählerin
zu sehen ist. In München
gibt es ein Institut für Märchenpädagogik,
an dem man sich zur Märchenerzählerin
ausbilden lassen kann oder einzelne
Seminare besuchen kann (www.
institut-maerchenpaedagogik.de). Die
Vorschläge sind vielfältig: von Erzählkompetenz,
Gestaltung der Märchenprogramme
bis hin zu Methodenseminaren.
Die Seminare richten sich sowohl an
Pädagogen als auch an „Laien“. Märchen
sind vielfältig und sie bieten uns einen
ebenso vielfältigen Umgang mit ihnen.
…Den Sindbad der Seefahrer konnte ich
erfolgreich zu Ende vorlesen. Bis heute
frage ich mich, wen die Geschichte mehr
beschäftigt hat – mich oder meinen Sohn.
Sie ging nicht spurlos an mir vorbei – die
Abenteuer sorgten für genug Spannung.
Das ist das Allerschönste an Märchen –
sie hinterlassen Eindruck und führen in
die Welt der Symbole, Metaphern, Fantasien
ein, die wir zwar nicht (be)greifen
können, die wir aber auf irgendeine Weise
dann doch verstehen. Es lohnt sich,
sich in ferne Zeiten zu begeben, „als das
Wünschen noch geholfen hat“…
| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 8 |

Interview
mit Karin Wedra
Im Café Glockenbach in München traf ich Karin Wedra zu einem
Gespräch. Karin Wedra ist eine Märchenerzählerin und
gehört zum Leitungsteam des Instituts für Märchenpädagogik.
Wie wurdest Du Märchenerzählerin?
Ich habe Germanistik studiert und habe mich sehr für Mittelhochdeutsch
interessiert – die alten Sagen, Siegfried und
die Nibelungen, das gesamte Portfolio rauf und runter. Nach
dem Studium habe ich als Online-Redakteurin gearbeitet,
bin schnell in die Internetbranche hineingerutscht und war
als Projektmanagerin tätig. Eine Zeit lang hat das Spaß gemacht,
doch an manchen Stellen wurde es recht fade. Zum
Abschied bekam ich von meinen Kollegen das erste Seminar
zum Märchenerzähler. Das hat mir so gut gefallen, dass ich
die ganze Ausbildung gemacht habe. Ich habe richtig Blut
geleckt und es ging los. Ich nahm jeden Auftrag entgegen
und mit der Zeit habe ich ein kleines Standbein aufbauen
können. Jetzt bin ich als Erzählerin teilselbständig.
Das heißt, dass Märchenerzähler tatsächlich ein Berufsbild
ist.
Ja, es gibt auch sehr viele Vollzeit Märchen- und Geschichtenerzähler.
Was macht einen Märchenerzähler eigentlich aus?
Es ist kein geschützter Beruf, aber man merkt schon, ob jemand
ausgebildet wurde oder nicht. Es ist ähnlich wie beim
Schauspiel – es gibt ein paar wenige Naturtalente, doch eine
Grundausbildung ist durchaus vom Vorteil. In Deutschland
gibt es einige Schulen, z.B. in München und in Nürnberg.
In München haben wir das Institut für Märchenpädagogik
gegründet, an dem man Geschichtenerzähler werden kann.
Dann heißt es üben, üben, üben und viel auftreten. Dabei
sollte man über ein großes Repertoire verfügen. Der Märchen-
bzw. Geschichtenerzähler liest nicht vor, sondern
er erzählt. Er hat also die Geschichten im Kopf. Der innere
Funke und die Begeisterung müssen dabei auf den Zuhörer
überspringen. Man merkt sehr schnell, ob jemand erzählt,
weil er es auswendig gelernt hat, oder ob er für die Geschichte
begeistert ist.
Was sind mögliche Einsatzbereiche für Märchenerzähler?
Diese sind sehr breit gefächert. Ich persönlich arbeite mit
Kindern, hier gibt es, wenn man es so sagen darf, einen ganz
großen Markt – von Kindergeburtstagen bis Vorlesen in Bibliotheken,
Erzählvormittage, Geschichtenwerkstätten, in
denen zusammen mit Kindern Geschichten erfunden werden
und ich dann der Moderator und nicht mehr Erzähler bin.
Teenager sind ebenfalls eine Zielgruppe. Dann darf es nicht
mehr Märchen heißen, sondern Geschichten und Heldensagen.
Für den Erwachsenenbereich gibt es das Märchenkulinarium
bis hin zu Märcheninterpretationen, jedoch nicht im
Freud´schen Sinne, sondern ganz offene Interpretationen,
wie es z.B. die Germanisten machen – man hat eine Ausgangsfrage
und untersucht die Geschichten darauf hin. Eine
weitere Zielgruppe sind Menschen in Krankenhäusern und
Senioren. Ich arbeite ehrenamtlich im Altenheim mit Menschen,
die an Demenz erkrankt sind.
Wie wirkt sich das Märchenerzählen auf an Demenz erkrankte
Menschen aus?
Die Demenz ist eine Krankheit, bei der man sozusagen aus
der Realität langsam verschwindet. Hier erweisen sich vor
allem die ganz bekannten Grimm Märchen als hilfreich.
Diese Geschichten versetzen sie in ihre Jugendzeit, d.h. sie
kommen wieder ins Aktive hinein. Das Wichtige bei dieser
Arbeit ist, die Demenzkranken wieder zu aktivieren etwas
mitzumachen. Da sind Märchen ein schönes Mittel, weil sie
sich wieder erinnern, wieder wach werden, dabei sind und
mitmachen. Ich erzähle oft Geschichten und bleibe bei bestimmten
Versen stehen. Ich warte bis sie mit mir mitspringen,
wie z.B.: „Heute back ich, morgen brau ich, übermorgen
hol ich mir der Königin ihr Kind“. Dann wissen schon alle wie
es weiter geht: „Ach, wie gut dass niemand weiß, dass ich
Rumpelstilzchen heiß!“ und plötzlich habe ich sie alle bei
mir. Das ist ein Moment, in dem man Sicherheit geben kann.
Demenzerkrankung ist sehr stark von Unsicherheit geprägt,
da man weiß, dass das Gedächtnis immer schlechter wird
und man sich nicht mehr orientieren kann. Durch Märchen
werden die Betroffenen in ihre Jugend zurückgebracht, in
ihre Vergangenheit, in der sie sich auskennen und dadurch
sicher fühlen. Hier achte ich auf das textgenaue Erzählen.
Die Demenzkranken kennen bestimmte Verse noch sehr gut,
daher bleibe ich nah am Text.
Märchen können vorgelesen oder erzählt werden. Was
zeichnet das Erzählen gegenüber dem Vorlesen aus?
Wenn ich vorlese bin ich an das Papier, an ein Buch gebunden.
Das heißt, dass ich die Zuhörer nicht anschauen und mit
ihnen in Verbindung treten kann. Wenn ich erzähle, muss ich
eine Geschichte so verinnerlicht haben, dass sie in mir lebt.
Eine Geschichte zu lernen ist ein Prozess – ich muss mich mit
den Rollen auseinander setzen, die Rede lernen, die Gestik
und die Mimik üben.
Du unterstützt das Erzählen durch vielfältige und kreative
Mittel, wie z.B. das Kamishibai für das bildgestützte Erzähler,
Geschichtenbaukasten… Was verbirgt sich dahinter,
was gibt es für Möglichkeiten noch und wann werden
sie eingesetzt?
Das Zuhören fällt manchmal schwer, gerade bei Kindern. Es
gibt Kinder, die zuhörerfahren sind und Kinder, die fernseherfahren
sind. Den letzteren fällt es oft schwer, sich eigene
Bilder im Kopf vorzustellen. Beim bildgestützten Erzähler
gebe ich zu jeder Szene haptische Bilder vor – es ist für
sie wie fernsehen ohne Strom. Dann packe ich die Kinder
sozusagen dort, wo sie sind und gehe mit ihnen durch die
Geschichte. Je öfter ich den Kindern erzähle, umso weniger
muss auf den Bildern drauf sein bis ich sie ganz weglasse.
Ich habe z.B. eine Kindergruppe in einem Waisenhaus in
München und am Anfang habe ich ganz stark bildgestützt
erzählen müssen, mittlerweile kann ich es bei einigen Geschichten
weglassen, weil sie schon so weit sind, dass sie
sich die eignen Geschichten vorstellen können. Das bildgestützte
Erzählen ist eine erste Hilfestellung bis hin zu dem
| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 9 |

Moment, an dem von den Kindern „verlangt“ werden kann,
dass sie ihre Fantasie benutzen. Der Geschichtenbauskasten
wurde hier in München von Helga Gruschka erfunden. Es ist
ein totsicheres Kochrezept, um zu einer Geschichte, einer
einfachen Heldenreise zu kommen. Es ist eine sehr schöne
und einfache Sache, um mit Kindern zu arbeiten und sie
Geschichten erfinden zu lassen. Dabei entstehen sehr, sehr
witzige Geschichten, da purzelt die Fantasie.
Es gibt die Möglichkeit nicht nur bereits vorhandene Märchen
zu erzählen, sondern auch welche zu erfinden. Wie
erfindet man ein solches?
Wir arbeiten mit Helga Gruschka zusammen und verwenden
den Geschichtenbaukasten. Sie hat anhand der Heldenstruktur
eine sehr schlichte Form entwickelt, die mit Kindern sehr
einfach durchzuführen ist. Man braucht einen Ort, an dem
die Geschichte startet, einen Helden, und da wir von Heldenreisen
sprechen, müssen wir ihn auf eine Reise schicken.
Das heißt, der Held braucht irgendeinen Bedarf diesen Ort
zu verlassen, auch wenn es ihm dort gut gefällt. Wir geben
ihm etwas Zauberhaftes mit, wie z.B. einen Zauberstab oder
ein besonderes
Glöckchen, und
setzen ihn auf
einen fliegenden
Teppich, damit
er losreisen und
sein Glück finden
kann. Erweitert
wird das Ganze
um einen Gegenspieler,
wie
einen bösen
Zwerg oder einen
Polizisten,
der den Helden
nicht durchlässt
– der Fantasie
sind hier keine
Grenzen gesetzt.
Dann muss der
Gegenspieler
überwunden
werden, entweder
mithilfe des Zaubergegenstandes oder einer List und der
Held findet schließlich sein Glück. Bei Kindern geht es oft um
das Thema Alleinsein und Freunde finden.
Die Erzählkultur scheint etwas untergegangen zu sein.
Während bei den älteren Generationen, Großeltern oder
gar Urgroßeltern, das Erzählen viel präsenter war, ist es
heute deutlich weniger geworden.
In den 70er Jahren waren Märchen sehr verpönt. In den
Schulen wurde das Erzählen herausgestrichen. Es herrschte
gewisse Angst vor dem gewalttätigen Aspekt in Märchen.
Das Leben ist aber auch kein Ponyhof. Es gibt Schwierigkeiten
im Leben und das muss ein Kind auch lernen. Märchen
vermitteln aber zugleich den Glauben daran, dass es gut
ausgehen wird, den Glauben ans Gute, dass einem geholfen
wird und dass man es schaffen wird. Es ist das Grundvertrauen
ins Leben, das man mit Geschichten und Märchen den
Kindern mit auf den Weg gibt.
Märchen werden nicht nur wegen ihres Zaubers gelobt,
sondern nicht selten als Lügengeschichten, fern von Reali-
tät verurteilt. Das Happy End scheint für manche überholt
zu sein.
Der überwiegend gute Ausgang der Märchen erscheint manchen
als realitätsfremd. Ich stelle die Gegenfrage: Was würde
mit unserer Welt passieren, wenn wir nicht mehr an das
Gute glauben? Diesen Grundglauben tragen fast alle in sich.
Das heißt, dass Märchen glauben- und hoffnungsspendend
sind. Tragen Märchen das Potenzial in sich, unser
Bewusstsein füreinander zu fördern und zu stärken, das
Gemeinschaftliche anzuregen?
Auf jeden Fall. Was mir an Märchen gefällt ist, dass sie Werte
vermitteln, aber nicht mit einem gehobenen Zeigefinger
moralisieren (es gibt zwar Versionen, in denen das gemacht
wird, es kommt jedoch eher selten vor). Und diese Werte
können der Glaube daran sein, dass die Schwierigkeiten
überwunden werden können, auch wenn es schwierig ist.
Außerdem die Naturverbundenheit, das Hilfe-annehmenkönnen,
Kleine und Schwache zu schützen. Das sind Werte,
mit denen man gut im Bereich der Gewaltprävention arbeiten
kann.
Gewalt spielt in
Märchen eine
Rolle.
Wenn es um die
Gewalt geht,
kann ich empfehlen,
nur die
Geschichten zu
erzählen, die
man wirklich
auch erzählen
möchte. Aschenputtel
würde ich
persönlich nicht
in der Grimm
Version erzählen,
weil am Ende
die Augen ausgepickt
werden.
Den Gedanken
finde ich so
fürchterlich,
dass ich diesen nicht erzählen will. Da bin ich an meinem
Ausgangspunkt: wenn das Feuer nicht in mir brennt und die
Emotion nicht in mir drin ist, dann kann ich sie auch nicht
rüberbringen. Das würde ich auch jedem raten, der bezüglich
einer Gewaltszene Bedenken hat – sie einfach nicht zu
erzählen. Sie zu verändern birgt manchmal mehr Gefahren
als auf sie zu verzichten. Bei „Die sieben Geißlein“ wird dem
Wolf der Bauch aufgeschnitten und die Geißlein springen
heraus. Der Bauch des Wolfes wird mit Steinen gefüllt und
zum Schluss ertrinkt er. Eine besorgte Mutter könnte jetzt
meinen, den Wolf z.B. in einem Naturschutzpark unterzubringen,
dass es dort sein Unwesen treiben kann. Aber
in dem Fall könnte der Wolf wieder zurückkommen. Das
erzeugt mehr Angst als wenn er einfach stirbt. Hier werden
die Archetypen bedient – der Wolf ist kein Hund, er ist kein
normales Tier, sondern das Böse, das verschlingt.
Etliche Märchen wurden und werden weiterhin verfilmt.
Ganz beliebt sind die Disneyverfilmungen, doch der Bogen
wird weit gespannt bis hin zu Neuinterpretationen,
wie z.B. „Hänsel und Gretel: Hexenjäger“. Der Unterhal-
| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 10 |

tungswert steht an oberster Stelle. Was hältst Du davon?
Ich mag das und ich schaue mir solche Filme gerne an. Ich
finde, jeder Regisseur und jeder Schriftsteller hat die Freiheit
alte Texte zu nehmen und sie neu zu interpretieren. Es ist ein
schönes Potenzial, das wir haben. Es ist eine andere Qualität.
Die Frage ist, was man erreichen will und welches Publikum
angesprochen wird. Da hat jedes Genre und Vorgehen
durchaus seine Berechtigung. Für das Erzählen gilt das auch.
Ich habe einen Text, ein bestimmtes Publikum und ich will
gezielt etwas erreichen, dann wähle ich aus meinem Methodenschatzkästchen,
damit ich das erfüllen kann.
Wo kann, neben Veranstaltungen wie Erzählabende, die
Erzählkunst und –kultur populärer gemacht werden?
Ganz klare Schnittstellen sind für mich Lehrer. Gerade an
den Schulen wird das Schriftliche verherrlicht, aber das
Gesprochene kommt zu kurz. Die Schüler haben wenig
Gelegenheit, zu erzählen. Später im Leben müssen sie aber
Präsentationen halten, obwohl sie vielleicht nie eine gewisse
„Bühnenpräsenz“ erfahren durften. Ich finde, dass der Schulund
Erziehungsbereich den Mut zum Erzählen geben könnte.
Ganz wichtig ist natürlich auch das Zuhause. Mir wurden
sehr viele Geschichten, auch selbsterfundene, erzählt. Und
da habe ich den Spaß am Fantasieren, am Sprechen und
Erzählen mitbekommen.
Was möchtest Du persönlich durch das Erzählen weitergeben?
Die Freude, die ich habe, wenn ich Geschichten erzähle. Das
ist für mich das Kostbare daran. Einerseits selber als Erzähler
den Funken überspringen zu lassen und andererseits andere
Menschen dazu zu befähigen – ganz viele neue Erzähler zu
schaffen. (sie lacht)
Martyna Lingenfelder
| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 11 |

Ignoranz, was ist das? Als ich dieses Wort zum ersten Mal
hörte, musste ich, als Nicht-Muttersprachlerin, zunächst
zum Duden greifen. Das intelligente Buch definiert es
als eine „tadelnswerte Unwissenheit, Kenntnislosigkeit in
Bezug auf jemanden, etwas“. Und der Mensch, der eine
derartige Unwissenheit besitzt, ist schließlich der Ignorant.
Beide Substantive sind relativ stark negativ konnotiert. Es
gibt aber auch das Verb ignorieren. Im Gegensatz zu den
beiden Substantiven ist dieses Wort (abgesehen von seiner
Bedeutung) doch relativ neutral. Wenn wir über jemanden
sprechen, der etwas ignoriert, dann stellen wir einfach fest,
dass diese Person etwas nicht wissen will oder etwas nicht
beachtet. Bezeichnen wir jedoch jemanden als Ignoranten,
gilt es schon fast als Schimpfwort. Diese unterschiedliche
Konnotation verwundert umso mehr, da alle drei Wörter
aus dem lateinischen direkt entlehnt wurden und auf das
ignorantia, bzw. ignorare zurückzuführen sind, was wiederum
schlichtweg Unwissenheit, bzw. nicht wissen, bedeutet.
Worte über Worte
Maria Levchenko
Übersetzt man Ignoranz auf Russisch, so kommt man auf
невежество (newežestwo). Das Wort ist genauso wie im
Deutschen sehr negativ wertend. Es bedeutet nicht nur eine
tadelnswerte Unwissenheit, sondern beinhaltet auch das
Bewusste nicht wissen zu wollen. Ein невежа bzw. невежда
(neweža, newežda) hat zwar eine Möglichkeit Wissen zu
erlangen, nutzt aber diese Möglichkeit bewusst nicht. In
der Epoche der Klassik wurde oftmals von newežestwo als
Hauptlaster und Übel des Menschen gesprochen. Interessant
ist zudem, dass es im Russischen in dieser Wortfamilie kein
Verb mit gleichem Stamm gibt. Dabei gibt es aber sehr wohl
das Verb игнорировать (ignorirowat’), mit der gleichen
Bedeutung wie im Deutschen. Seit neuerem gibt es auch
das Substantiv игнорант (ignorant), das aber im Gegensatz
zur deutschen Sprache, tatsächlich nur als Bezeichnung für
einen Menschen der etwas nicht beachtet, also ignoriert,
verwendet wird. Dieses Wort ist nur leicht negativ konnotiert.
Das ist aber noch nicht alles. Des Weiteren gibt es auch
die Wortfamilie неведение (Verb: не ведать, Person:
неведающий – newedenie, ne wedat’, newedajuš’ij) die
zwar nach dem gleichen Muster, ja sogar aus den gleichen
Bestandteilen, wie die Wortfamilie newežestwo besteht,
merkwürdigerweise aber überhaupt keine negative
Konnotation besitzt. Невежество bedeutet, wie bereits
zuvor erwähnt, das Bewusste nicht wissen zu wollen, und das
неведение ist die unbewusste Entsprechung dazu. Jemand,
der ne wedajet, weiß nicht, dass er etwas nicht weiß. Dabei
macht der Sprecher Niemandem einen Vorwurf, sondern
bemitleidet das Objekt.
Insgesamt ist es aber relativ egal welches Wort man für diese
Eigenschaften verwendet, da sie schließlich nichts positives
beinhalten. Vielleicht sollte man sich stattdessen lieber mit
den Bedeutungen von Neugier oder Bildung beschäftigen…
| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 12 |

Der ordre public.
Eine philosophische Betrachtung
Marc-Philipp Maeck
Recht entgegen dem deutschen Grundgesetz, dass eine Adoption
unzulässig sei, wenn die Ehefrau jünger als 30 ist und
bereits ein Kind hat. Sofern das internationale Privatrecht auf
fremdes Recht verweist, muss dieses trotz der Diskrepanz im
Sinne der Akzeptanz fremder Rechtsordnungen zu eigenen
Wertvorstellungen vollumfänglich zur Anwendung kommen.
Damit wird aber gleichwohl eine der Schwächen des Kollisionsrechts
offensichtlich, die Raape 1961 mit dem “Sprung
ins Dunkle” verglich. Eine kollisionsrechtliche Verweisung auf
ein unbekanntes Sachrecht birgt stets die Gefahr, dass die
Anwendung des fremden Rechts mit den Grundsätzen und
Wertvorstellungen des eigenen Kulturkreises offensichtlich
unvereinbar ist. Es entsteht ein Paradox, dass die als Ausdruck
der Toleranz zu verstehende kollisionsrechtliche Norm
sich nunmehr plötzlich ins Gegenteil verkehrt und die freie
Selbstbestimmung unseres Grundgesetzes torpediert. Die
größte Problematik ergibt sich daraus, dass unsere Welt nicht
ohne Weiteres schwarz oder weiß begriffen werden kann,
sondern ist richtigerweise doch nur in eine Kompilation verschiedener
Grauzonen einzuteilen. Fremde Kulturkreise legen
oftmals ein anderes Selbstverständnis zugrunde, das akzeptiert
werden muss. Man muss sich fragen lassen, “wer sind
wir, um fremde Traditionen, kulturelle Eigenheiten, die meist
in einem Rechtssystem ihren Ausdruck finden, an unserer eigenen
Wertvorstellung messen zu dürfen”. Die westliche Welt
mit ihren Moralvorstellungen und politischen Systemen hat
„Der ordre public ist als Ergebniskontrolle, als Korrektiv eines lege artis abgeschlossenen
Entscheidungsvorgangs zu verstehen. Das fremde Recht darf unter keinen Umständen
bewertet werden, sondern nur das Ergebnis der Anwendung im konkreten Fall korrigiert
werden.“
Unsere Welt, wie wir sie heute erleben, befindet sich in
einem dauernden Prozess des Umbruchs. Die technologische
Revolution hat eine neue Moderne eingeläutet.
In ihren Ausmaßen der industriellen Revolution
gleichend, betrifft die zunehmende Verflechtung in seiner
kulturellen, wirtschaftlichen und politischen Ausprägung im
Zuge der neuen Kommunikationsmöglichkeiten annähernd
die Gesamtheit ihrer Bevölkerung. In Interdependenz mit der
politischen Liberalisierung des Welthandels findet damit ein
Phänomen bis dahin ungeahnten Ausmaßes seinen Eingang
in die Weltpolitik - die Globalisierung. Die Welt rückt zunehmend
näher zusammen, interkulturelle Beziehungen sind
zur Selbstverständlichkeit, grenzüberschreitender Austausch
zum wirtschaftlichen Überleben unabdingbar geworden. Das
positive Potential, dass das Aufeinandertreffen verschiedenster
Kulturkreise und Wertesysteme mit sich bringt, sei es im
wirtschaftlichen, politischen oder auch persönlichen Bereich,
birgt gleichwohl aufreibendes Konfliktpotential. Der Ausdruck
des Clash of Civilizations sieht sich dabei zu Recht als
eurozentrischer und konservativer Ansatz von Friedensforschern
erheblicher Kritik ausgesetzt, sollte doch das Ziel der
globalen Gemeinschaft die Annäherung und das interkulturelle
Verständnis sein. Unbestritten scheint dennoch, dass dem
unermessliche Mehrwert einer multipolaren kulturübergreifenden
Weltordnung auch Herausforderungen inne wohnen.
Nationale Rechtsordnungen sehen sich zunehmend konfrontiert
mit einer Vielzahl grenzüberschreitender Sachverhalte.
Während das Strafrecht seinem Grundsatz des Territorialitätsprinzips
folgt, ist die Frage nach dem anwendbaren Recht
im Privat-, bzw. Zivilrecht ungleich differenzierter. Das Internationale
Privatrecht unterwirft sich einer komplexen Fülle
von Einzelregelungen, dem sogenannten Kollisionsrecht.
Das Kollisionsrecht als Ausdruck der Toleranz
Das Kollisionsrecht ist eine der großen Errungenschaften
des 20. Jahrhunderts. In ihm spiegelt sich Toleranz und Akzeptanz
gegenüber fremden Kulturkreisen und Wertesystemen
wider. In vorrangigen völkerrechtlichen bilateralen oder
multilateralen Abkommen, europarechtlichen Kodifikationen
und nachrangigen nationalen Regelungen bestimmen Kollisionsnormen,
ob nationales Recht oder ein fremdes Recht auf
den jeweiligen Einzelfall anzuwenden ist. So wird ein iranisches
Ehepaar beispielsweise, trotz langjährigem Wohnsitz
in Deutschland, bei einer Adoption sich weiter dem Recht
Irans unterwerfen müssen, dass durch kollisionsrechtliche
Bestimmungen von dem deutschen Gericht bei der Urteilsfindung
anzuwenden ist. In diesem Falle statuiert das iranische
im letzten Jahrhundert zur Genüge moralisch zu verurteilende
Handlungen vorgenommen und sollte in seiner Beurteilung
entsprechend vorsichtig sein. Andererseits wird mit dem Urteil
ein hoheitlicher Akt auf deutschem Boden erlassen. Sollte
da nicht auch die eigene Wertvorstellung Maßstab sein? Gibt
es nicht im Grundgesetz verankerte Werte, die zu schützen
wir verpflichtet sind, um die angelegte Toleranz aus dem
starren Kollisionsrecht nicht selbst in Ignoranz umzukehren?
Einigkeit besteht darin, dass zum Schutz fundamentaler
Grundsätze wie Handlungsfreiheit, Religionsfreiheit,
Gleichberechtigung, Emanzipation und Menschenwürde
die starre Regelung des Kollisionsrechts durchbrochen werden
muss und es somit einer gewissen Grenze bedarf. Damit
ist das rechtliche Konstrukt geschaffen, dass sich um
den Begriff des ordre public versammelt. Die Nähe von Toleranz
und Ignoranz tritt dabei in Betrachtung der Grenzziehung
der Toleranz zu Tage. Eine Toleranzgrenze ist zum
Schutz der eigenen Wertvorstellungen unabdingbar, doch
wo setzt man sie an, wie weit ist sie zu verstehen? Ergo
wann wird die Toleranz zur Ignoranz, wann wird die Grenze
zur Eindämmung der Ignoranz selbst zur Intoleranz?
| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 13 |

Der ordre public - Ausdruck der Toleranz oder Ignoranz
Der ordre public. Er ist das Spiegelbild der Toleranzgrenze und dabei doch unabdingbarer
Ausdruck von Toleranz, schützt er gerade Werte wie im obigen Fall das Recht
zur freien Entfaltung, nicht weniger also denn die freie Selbstbestimmung. Das
Amtsgericht Hagen stand vor dem Widerspruch, die iranische Regelung zum Adoption
lege artis, also kunstgerecht, anwenden zu müssen. Das Missverhältnis zum deutschen
Grundgesetz, welches das Selbstbestimmungsrecht der Ehegatten statuiert,
tritt damit in einer Entscheidung eines deutschen Gerichts offensichtlich zu Tage.
Ohne entsprechendes Korrektiv einer solchen Entscheidung würde die Bundesrepublik
seiner Pflicht zum Schutze der fundamentalen Grundprinzipien nicht gerecht
werden. Kapitel zwei des EGBGB normiert hierzu in Artikel 6 Satz 1 entsprechende:
“Eine Rechtsnorm eines anderen Staates ist nicht anzuwenden, wenn ihre Anwendung
zu einem Ergebnis führt, das mit wesentlichen Grundsätzen des deutschen Rechts
offensichtlich unvereinbar ist”.
Art. 6 ist subsidiär zu völkerrechtlichen Vereinbarungen und unionsrechtlichen Regelungen,
gleichwohl aber als die Generalklausel des autonomen ordre public zu betrachten.
Sie versteht sich als Auffangbecken für widersprüchlich erscheinende Anwendungen
auf der Grundlage fremden Rechts. Die Sensibilität der Thematik wird
deutlich, wenn man sich vor Augen führt, dass mit einer so offenen Norm eine Vielzahl
von fremden Rechtsnormen in ihrer Anwendung im Richterspruch abgeschmettert
werden können. Was sind wesentliche Grundsätze des deutschen Rechts, welche
Bedeutung wohnt der Offensichtlichkeit inne, was bedeutet offensichtlich unvereinbar.
Es sind Begrifflichkeiten, die unbestimmter nicht sein könnten. Gerade deshalb
könnte der ordre public zum Einfallstor der Ignoranz werden und eben nicht seiner
ursprünglichen Bestimmung als Norm der Toleranz gerecht werden. Die offene Formulierung
trägt dem Umstand Rechnung, dass die Kriterien ihrer Kasuistik, also dem
Einzelfall, geschuldeten Relativität nur schwerlich in konkretisierende Merkmale zu
fassen ist. Das Zurückhaltungsgebot zur restriktiven Anwendung dieser Norm findet
sich allerdings in allen, dem allgemeinen Kriterienkatalog zugrunde liegenden,
Ansichten. Von entscheidender Bedeutung ist in diesem Zusammenhang vor allem
der Begriff des Ergebnisses. Der ordre public ist als Ergebniskontrolle, als Korrektiv
eines lege artis abgeschlossenen Entscheidungsvorgangs zu verstehen. Das fremde
Recht darf unter keinen Umständen bewertet werden, sondern nur das Ergebnis der
Anwendung im konkreten Fall korrigiert werden. Das ist ein wichtiger Schritt, der
die Aushöhlung der Norm als Diffamierung der fremden Rechtsnormen bzw. ganzer
Rechtssysteme und damit der fremden Rechtskultur verhindert. Damit ist der Arroganz
und Überheblichkeit einer egozentrischen Weltansicht ein Riegel vorgeschoben
und in einer weltumspannenden Gesellschaft den Bürger eines Planeten, in welchem
sich nationale Grenzen im Bewusstsein der Gesellschaft immer weiter auflösen, fördert
und weiter befreit. Toleranz und Akzeptanz, das höchste Gut, um das von dem
US-amerikanischen Wissenschaftler und Preisträger des Wissenschaftspreises 2001
(der Wirtschaftspreis der schwedischen Reichsbank in Gedenken an Alfred Nobel) J.
Stiglitz geforderte positive Potenzial der Globalisierung freizusetzen, muss weiterhin
Aufgabe aller Rechtspfleger sein. Der verantwortungsvolle Umgang mit dieser Norm
und seine rechtliche Entwicklung gilt es zu jeder Zeit im Auge zu behalten.
Wie es um das Gut der Toleranz im Rechtssystem steht, ist noch durch den Schreck
der Beschneidungsdebatte in guter Erinnerung. Der Grundsatz der gesellschaftlich
und rechtskulturell weiter befördert werden muss (und hier kommt es zur Aufgabe
eines jeden Einzelnen von uns) bleibt: Fremd ist nicht schlecht, anders nicht falsch,
westlich nicht gleich gut. Eine Welt in grau und grau.
| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 14 |

Las Vegas: Die Jagd nach „Enten“ und dem Durchstöbern
„dekorierter Schuppen“ hat begonnen...
Mehmet Akif Öz
Las Vegas – Sündenpfuhl für die Einen, Inbegriff des amerikanischen
Traums für die Anderen: Keine andere Stadt
in den USA dürfte wohl dermaßen polarisieren, wie die
Großstadt in der Wüste Nevadas. Das Touristenmekka, in
welches jährlich über 39 Millionen Menschen ein- und ausreisen,
ist weltbekannt für seine Kasinos und das pulsierende
Nachtleben, in der sich Live-Shows mit Berühmtheiten aus
der Entertainment-Industrie ebenso zahlreich finden, wie
Hochzeitskapellen und Elvis-Imitatoren. Doch neben all jenem
ist Las Vegas vor allem ein architektonischer Spielplatz,
in der sich nahezu größenwahnsinnige Bauprojekte aneinanderreihen.
Daher ist es auch nicht verwunderlich dass das
Spielerparadies, in Diskursen um die moderne Architektur,
unumgänglich ist.
Ein Standardwerk an dem
man bezüglich dieser Thematik
kaum umhinkommt
nennt sich „Lernen von Las
Vegas“; ein Buch, dessen
Mitverfasser Robert Venturi,
nach dem Hinscheiden
des Altmeisters Oscar Niemeyer
(1907 - 2012 †), wohl
getrost als eine der letzten
überlebenden Architektur-
Ikonen des vergangenen
Jahrhunderts bezeichnen
darf.
Venturi gilt als bedeutender
Vertreter der Postmodernen
Architektur, besonders
auch als Theoretiker und
Publizist. Der US-amerikanische
Architekt ist am 25. Juni 1925 in Philadelphia geboren
und erhielt 1991 den bedeutsamen Pritzker-Architektur-
Preis, der in Fachkreisen auch gerne als „Nobelpreis der Architektur“
bezeichnet wird.
In „Lernen von Las Vegas“ beschreibt Venturi zusammen mit
seiner Frau Denise Scott Brown und dem bereits verschiedenen
Steven Izenour (1940 - 2001 †) eine außergewöhnliche
Theorie, welche die Interpretation gebräuchlicher Architektur
im Lichte dieser Großstadt zu exemplifizieren versucht.
Schließlich habe die Wüstenstadt die besten Voraussetzungen
und sei unvoreingenommen. Man könnte durchaus sagen,
dass die Semiotik (also die Zeichenlehre) als eine Art
„Brücke“ zum Verständnis dienen soll. Letztlich sind es Äußerungen
wie, das Haus sei eine „Ente“ oder ein „dekorierter
Schuppen“, die Einem sichtlich zu denken geben. Gemeint ist
schlichtweg, die Kombination sogenannter „Signets“ (Zeichen),
die auf irgendeine Art in Verbindung mit Bauwerken
stehen sollen.
Geschrieben wird, wie man sich nun vermutlich vorstellen
kann, in einer fast ununterbrochenen soliden akademischen
Nuance, was für Architekturlektüren gewissermaßen nicht
unüblich, gar unumgänglich scheint, da die Definition der
Architektur, oft individuell gedeutet wird und Gelehrte wie
Adolf Behne sie sogar als „soziale Kunst“, Schoppenhauer
hingegen als „gefrorene Musik“ bezeichnen durften.
Wenn man nun der besagten „Ente“ auf die Schliche kommen
möchte, muss man Venturi und seinen Kompagnons aufmerksam
folgen. Die Architektur wird hierbei als Gesamtzeichen
betrachtet, womit anhand dieses Zeichens die Nutzung
des Raumes deduktiv plausibel wird. Die Ente verwendet
Venturi als Beispiel für eine Entenbraterei. Jenes Haus der Entenbraterei
hat also die Gesamtform einer Ente. Sie ist somit
für hungrige oder auch nicht-hungrige Passanten als ein Ort
mit (gebratenen) Enten zu verstehen.
Im Allgemeinen möchte uns der postmoderne Architekt damit
sagen, dass die „Ente“ das Gebäude darstellt, welches
selbst zum Ornament geworden ist. Die Fassade ist das Zeichen
bzw. „Signet“.
Man braucht seiner Kreativität
nur freien Lauf lassen
um weitere „Enten“ laut
der Theorie der Autoren
diagnostizieren zu können.
Beispielsweise wäre eine
Hendlbraterei in Gesamtform
eines Huhns ebenso
„Ente“, wie die Hütte eines
Metzgers in Form eines
Rinds oder Schweins.
Kommen wir nun zum
besagten „dekorierten
Schuppen“. Anders als
bei der „Ente“ trennt der
„dekorierte Schuppen“
die Fassade vom Inhalt
des Hauses. Dies bedeutet,
dass der Schuppen
(das Haus) an sich ohne Ornament klarkommt, jedoch das
„Signet“ vor dem Haus (Schuppen) klar ersichtlich sein sollte
um die Funktion des Raumes für das Volk zu implizieren.
Eine Tankstelle dient hierbei als gutes Beispiel. Während der
Kassierer im unspektakulären Schuppen haust bzw. sitzt, dekoriert
bzw. suggeriert das „Signet“ in Form eines auffälligen
Schildes, mit beispielsweise den Lettern „BP“, den Kraftfahrern
ein Bild dieser Tankstelle. Auch einige Fastfood-Lokale
mit dem berühmten geschwungenem „M“ locken mit Hilfe
ihrer „Signets“, welche in Nähe ihrer „Schuppen“ positioniert
sind, die Kunden in ihre Lokalitäten.
Und was lernen wir von Las Vegas? Eine Stadt, die mitten in
der Wüste jeglichen ökologischen Bedenken strotzt und mit
ihrer Artifizialität die Menschen zum Staunen versetzt, kann
für sich selbst als ein Symbol für Vieles betrachtet werden.
Aber bleiben wir bei der Architektur. Bedient durch die gewagte
Annahme, „Architekten hätten es verlernt, ihre Umwelt
voraussetzungslos zu betrachten“, ist dieses Werk
überhaupt zustande gekommen. Ob man diese Behauptung
wirklich so stehenlassen kann, vermag jedem selbst. Jedoch
wirken die finalen Autorenthesen über die Gesamtreduktion
der Architektur auf zwei metaphorische Kategorien mehr als
kühn, fast schon ein wenig ignorant...
| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 15 |

Existiert noch Slawistik?
Pavlo Popov
Alles befindet sich im Wandel. Was ist das Tribut,
das der Gegenwart zu entrichten gilt, was eine
vorübergehende, modische Erscheinung, Trend, und
wer mag darüber urteilen? Diesen Prozessen unterliegt auch
das Bildungssystem im Allgemeinen und die akademische
Fachrichtung Slawistik im Einzelnen.
Slawistik als Universitätsfach hat eine über 200-jährige
Geschichte; es ist ein Fachgebiet, das seit ihren Beginnen
bis in die Gegenwart sich immer wieder aufs Neue definieren
musste. Angefangen hat es noch am Ende des 18. Jahrhunderts,
als die progressiven Vertreter der Kleinbürgerlichkeit gegen
die Vorherrschaft der Feudalklasse kämpfte, was zum
Streben einer nationalen und ökonomischen Einheit führte,
würde man in sozialistisch dominierten Darstellungen lesen.
Wir lassen die marxistisch-dialektische Deutung erst einmal
beiseite und schauen uns die Folge an: Eine neue Idee war
geboren worden. Diese Idee besagte, dass der Volksgeist
in der Sprache des Volkes, in seinen Sitten und Bräuchen,
in seinen Liedern lebt. Die Idee kam zur rechten Zeit:
Außer Russland hatte kein einziges slawisches Volk einen
eigenen Staat, sondern existierte innerhalb der Grenzen der
damaligen Riesenimperien: Dem Osmanischen Reich, der
Zwischenkriegszeit wurde des Weiteren das Augenmerk auf
die slawistische Dialektologie gelegt.
Mit dem Ende des zweiten Weltkrieges und zum Beginn
des Kalten Krieges wuchs schließlich das Interesse der
westlichen Länder an seinen slawischen Nachbarn, die sich
auf der anderen Seite des Eisernen Vorhangs befanden. Für
Deutschland kann man ohne Übertreibung von der Blütezeit
der Slawistik sprechen. Das spiegelte sich qualitativ in
der Breite der Angebote und quantitativ in der Anzahl der
Professuren an Slawistikinstituten wider.
Der Slawistik-Boom endet mit dem Zerfall des sozialistischen
Lagers. Nimmt man die LMU als Beispiel, so bleiben in
München zurzeit nur noch 4 slawistische Lehrstühle, wobei
„von oben“ bereits angedeutet wurde, dass eine Professur
nach der Pensionierung des einschlägigen Dozenten nicht
mehr besetzt wird.
Im Ganzen lassen sich in der Slawistik heute folgende
Tendenzen erkennen: Untergang der Slawistik als eine
philologische Disziplin und Herauskristallisierung der
einzelenen „Istiken“ wie Russistik, Polonistik, Bohemistik.
„Die These der kulturellen, sprachlichen und geschichtlichen Einheit der slawischen
Völker bestimmte die Breite der damaligen Slawistik, die den rein philologischen
Rahmen sprengte. Geschichte, Ethnographie, Landeskunde, Archäologie und viele
andere Disziplinen machten das neue komplexe Fach aus.“
Habsburger Monarchie, dem Russischen Imperium, sowie in
anderen Staatsgebilden. Die neue Idee sollte die slawischen
Völker einen, wobei der stärkste Einigungsfaktor die Sprache
war.
Die ersten „Slawisten“ erfassten also im Dienste der neuen
Idee des Nationalen die Folklore der slawischen Völker,
sammelten slawische schriftliche Denkmäler, bemühten
sich, die einzelnen Sprachen zu kodifizieren und gaben erste
Grammatiken heraus. Die These der kulturellen, sprachlichen
und geschichtlichen Einheit der slawischen Völker bestimmte
die Breite der damaligen Slawistik, die den rein philologischen
Rahmen sprengte. Geschichte, Ethnographie, Landeskunde,
Archäologie und viele andere Disziplinen machten das neue
komplexe Fach aus.
Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts kam
es zu Tendenzen, die eigentliche Slawistik auf die
sprachwissenschaftlichen, literaturwissenschaftlichen und
folkloristischen Gebiete zu begrenzen. Mit dem Entstehen
der Indogermanistik wächst zudem das Interesse an der
vergleichenden historischen Sprachwissenschaft, wo die
slawischen Sprachen untereinander und im Kontext der
indoeuropäischen Sprachfamilien verglichen und untersucht
wurden. An vielen Universitäten äußerte es sich z.B. darin,
dass das Altgriechische, das Litauische oder das Sanskrit
zum Bestandteil der Slawistik-Lehrpläne wurde. In der
Dort, wo es ursprünglich eine starke Slawistik gab,
entstehen sogenannte „areale Studien“. Populär scheinen
in diesem Zusammenhang Studiengänge wie Ost- und
Mitteleuropastudien, Balkanistik etc. zu sein. In Prag gibt
es mittlerweile kein Slawistikinstitut mehr. Dieses wurde
schließlich in das Institut für Osteuropastudien, das Institut
für Südosteuropa- und Balkanstudien und das Institut für
Mitteleuropastudien aufgeteilt. In ihrer ganzen philologischen
Breite wird wahrscheinlich nur noch die tschechische
Philologie am Institut für Bohemistik unterrichtet. Am
Institut für Mitteleuropastudien wird beispielsweise neben
den Sprachen und Literaturen auch Geschichte, Politik und
Kultur studiert und neben Polen und der Slowakei fließen
auch Ungarn und Albanien in das Programm mit ein.
Das ist natürlich keine Slawistik mehr, denn im Vordergrund
stehen ganz andere Ideen, als es noch im 19. Jahrhundert
der Fall war. Die Idee der slawischen Einheit ist nicht mehr
politisch aktuell; diese tritt zurück hinter einer Idee der
einzelslawischen Eigenheit sowie der Idee der wirtschaftlichen
Integrität im globalisierten Europa. Panslawismus muss also
seinen Platz für die neuen abstrakten Begriffe der Areale
räumen.
Die ‚Ent-Philologisierung‘ der Slawistik nimmt dabei
ganz konkrete Züge an. Wenn man beispielsweise die
| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 16 |

Literaturwissenschaft nimmt, so sind in Prag und in München sehr wohl Vorlesungen
zur Geschichte der Literaturen vorhanden. Allerdings gibt es keine systematischen
praktischen Übungen (mehr), in welchen Primär- und Sekundärtexte unter Studenten
diskutiert wurden, wie es zum Beispiel [noch] in Polen üblich ist. In München werden
außerdem nicht alle Literaturgeschichten angeboten (nur „die wichtigsten“, wie z.B.
die Russische, im Gegensatz zur Weißrussischen oder der Ukrainischen).
Das Gleiche betrifft auch die Sprachwissenschaft. Die einst für den deutschsprachigen
Raum ruhmreiche Tradition der Beschäftigung mit historischen Grammatiken der
einzelnen slawischen Sprachen wird in München nur sporadisch fortgesetzt. In Prag,
wo die vergleichbaren Fächer noch regulär angeboten werden, schlagen die Zahlen
Alarm. Nur wenige Studenten besuchen diese (vier für Serbisch und Kroatisch, zwei
für Bulgarisch, einer für Slowenisch), sodass fraglich ist, ob diese Disziplinen auch
weiterhin angeboten werden.
Als Kompensation für die weggefallenen Angebote wird öfters zum Selbststudium
geraten: „Das Studium ist vor allem die selbständige Arbeit des Studenten“ [lässt
sich schließlich auf vielen offiziellen Universitätswebsites lesen]. Doch jedem, der
einst selbst Student gewesen war, dürfte klar sein, dass das Selbststudium niemals
die Lehre und die Betreuung ersetzen kann – und darf.
Neben den geschilderten „Untergangserscheinungen“ hat aber jede Universität,
jedes Land seine Stärken und Traditionen. So werden in München immerhin 8 von
10 slawischen Standartsprachen in Form des praktischen Unterrichts angeboten;
Mehr noch werden in Deutschland die Fähigkeiten zum wissenschaftlichen Arbeiten
sehr gut geschult, indem während des Studiums mehrere wissenschaftliche Arbeiten
von unterschiedlichem Umfang geschrieben werden müssen. Das System der
spezifischen Seminare in einer derart ausgeprägten Form und Quantität gibt es
wahrscheinlich nur in den deutschsprachigen Ländern.
In Prag werden die slawischen Sprachen sechs Semester lang unterrichtet (während
es in München nur vier sind). Es gibt außerdem reguläre Vorlesungen zur Geschichte
und Literatur. In Polen, wie erwähnt, wird die Literatur nicht nur theoretisch
behandelt, sondern auch diskutiert. Zudem werden ebenfalls Veranstaltungen zur
geistigen Kultur und Geschichte der Slawen angeboten. Das Studium der Philologie
in Ljubljana und in Sofia ist dagegen strenger philologisch ausgerichtet. Das heißt,
dass die Rahmenfächer, wie sie in Deutschland, Polen und Tschechien angeboten
werden, nur beschränkt bzw. gar nicht im Studienplan vorhanden sind. Ein Nachteil?
Nicht unbedingt, denn dafür ist das Angebot an philologischen Fächern umso reicher.
Möchte sich einer als Slawist in der breiteren Bedeutung dieses Wortes profilieren,
scheint es im Rahmen des Studiums an einer Universität fast unmöglich zu sein. Der
junge Wissenschaftler ist auf Mobilität und Mobilitätsstipendien angewiesen. Es gilt
dabei die Vielfalt der europäischen Universitätenlandschaft sowie die Stärken und
Besonderheiten der einzelnen Schulen auszunutzen.
Wie auch immer, es bleiben eine Menge Fragen offen. Wie sind die aktuellen
Änderungen im Bildungssystem und in der Slawistik zu bewerten? Ist der Prozess
tragbar und spiegeln die Transformationen die Bedürfnisse der Zeit wider, oder gar
die Interessen der Finanzoligarchie? Sind die verschlechterten Bedingungen an den
Universitäten zu akzeptieren? Wie steht es mit den Möglichkeiten zur Mobilität und
können auch Studenten aus ärmeren europäischen Ländern darauf zugreifen? Was
ist das Beste für Studenten, Universitäten und Staat?
Literatur:
Petr, Jan. (1984). Základy slavistiky. Státní Pedagog. Naklad: Praha
| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 17 |

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| newspeak magazin 2 (1 / 2013) | Seite 18 |

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