Pressetext - Albertina

Besondere Bedeutung für die Entwicklung der Malerei der „Brücke“ besaß die Rezeption
des Neoimpressionismus. Doch entgegen den Bestrebungen des französischen Pointillismus
zur Darstellung von Licht in der Modulation von hellen und verschatteten Bildpartien,
suchten die „Brücke“-Künstler die Farbwirkung – auch in deren Materialität – durch das
ungemischte Nebeneinandersetzen intensiver Farben zu steigern. Davon ausgehend gelangten
die jungen Maler bald zu einer großflächigen, gestischen Handschrift unter Beibehaltung
der intensiven Farbigkeit. Doch diente die Verwendung von Komplementärfarben
weniger dem Aufbau von Kontrasten, denn der Steigerung der Strahlkraft der Farben innerhalb
dieser Gegensatzpaare.
Neue Ausdrucksformen der künstlerischen Technik
Nicht nur in der Zeichnung, auch im Holzschnitt, der Lithografie und der Radierung sowie
der Malerei wollten Kirchner, Schmidt-Rottluff, Heckel und Bleyl sowie die später sich dazugesellenden
Emil Nolde, Max Pechstein und Otto Mueller mit Hilfe von Farbe und Form
den reinen und direkten Ausdruck finden. Diese Künstler waren nicht am Abbild der Dinge,
an deren Nachahmung, interessiert. Sie transformierten die sichtbare Wirklichkeit im
Rahmen eines ungestümen Abstraktionsprozesses in ein reines Bild der Empfindung. Die
kritische Einstellung zur traditionellen, akademischen Malerei und die Suche nach neuen
und freien künstlerischen Lösungen zur Darstellung der Wirklichkeit kennzeichnen die Entwicklung
der Künstler aus, deren wichtigstes Ausdrucksmittel die Farbe und ihre rauschhafte
Steigerung zum reinen Ausdruck ist. Die Formen werden expressiv vereinfacht und
übersteigert.
Das hinter dem neuen unverbildeten Ausdruckswillen stehende Prinzip der Kunst des Verlernens
beinhaltete nicht nur den Verzicht auf alle überlieferten Formkonventionen, sondern
auch die Erschließung neuer Motive und Themenkreise. Emil Noldes Beschreibung
seines Schaffens als Akt „ohne fest umrissene Vorstellungen“ zielt auf diese Eigenheit des
frühen Anti-Stils der „Brücke“, der, wie schon George Grosz wusste „von der hohen Warte
technischer Tradition aus gesehen“ formlos und primitiv war. Das Handwerk war vernachlässigt,
innerer Ausdruck war alles, und das Ganze lief auf eine bunte und unorthodoxe
Malweise hinaus, die Formprinzipien der afrikanischen Naturvölker aufnahm, deren Kunst
ebenso wie die Ozeaniens zu einer wichtigen Inspirationsquelle wurde.